12 dicas de teoria musical para

aprender escalas e acordes

Ray Harmony
“O livro de teoria musical mais brilhante, rápido, fácil e divertido que eu já vi!”
- DEREK SIVERS, fundador da CD Baby, palestrante do TED, músico, autor de
O que você quiser: 40 lições para um novo tipo de empreendedor

“Este é o tipo de livro que eu gostaria de ter quando comecei.”

- IHSAHN, Imperador

“Confie em Ray, e em nenhum momento você terá um conjunto de habilidades de teoria musical que você

antes achava impossível de obter.”

- PAT LUNDY, Modestep, ex-Funeral para um Amigo

“Ray consegue tornar o aprendizado da teoria musical fascinante, digerível e

muito legal!”
- JOE COPCUTT, AxeWound, Zoax

“Se você foi afastado da teoria musical no passado, então este é o livro para
inspirá-lo e capacitá-lo.”
- VICTORIA WILLIAMSON, PhD, Vice-Chanceler's Fellow Pesquisadora e
Professor de música na Universidade de Sheffield, no Reino Unido, autor de

You Are the Music: Como a música revela o que significa ser humano

“Ray tem uma abordagem totalmente única de hackear teoria musical, que fornece o
essencial em uma fração do tempo.”
- VESPERS, fundador da Warp Academy, produtor musical
 SOBRE O AUTOR

Ray Harmony em seu habitat natural.

Meu nome é Ray Harmony (né Holroyd), e dediquei minha vida a usar o poder da
música para inspirar mudanças positivas no mundo, o que faço através do Revolution
Harmony. Sou um africano britânico radicado no Canadá e um palestrante de música
premiado, compositor, performer, produtor e jornalista, além de algumas outras coisas
também.
Tenho estudado música há mais de trinta anos e ensinado música há mais de
vinte. Meu primeiro single nº 1 foi em 1996, em meu país natal, a África do Sul, e
durante os últimos anos no Canadá, tenho feito música com artistas ganhadores do
Grammy em multiplatina (Tom Morello do Rage Against the Machine, Serj Tankian do
System of a Down e muitos mais), doando todos os lucros para instituições de caridade
que restauram a harmonia entre as pessoas, os animais e o meio ambiente.
Entre o tempo que passei na África do Sul e no Canadá, imigrei para a Inglaterra,
onde passei uma década (2001–2011) lecionando teoria musical e composição na
Ealing, Hammersmith e West London College, uma das maiores faculdades da Europa.
Eu também fui o diretor do curso e verificador interno líder para o departamento de
música, e tive a honra de ganhar os prestigiosos prêmios Vocational Qualification Hero
e Learner First da EHWLC.
Minha educação é uma mistura única de 'clássico' das Royal Schools of
Música (piano, violão e teoria, tudo ao mais alto grau) e 'contemporânea' do
Instituto de Músicos dos EUA em Los Angeles, onde me formei em seu programa
de guitarra. Estudei educação e fiz minha qualificação de ensino no EHWL College
em Londres.
Tenho escrito para várias publicações (Kerrang !, Terrorizer e mais) todos os meses
desde 2009 e também costumava ser o editor de uma revista de guitarra, até que mais
uma vez mudei de país. Também dirigi algumas gravadoras, mas hoje em dia passo
todo o meu tempo fazendo música, ensinando música e escrevendo sobre música.

Saiba mais em HackMusicTheory.com

Venha dizer olá em RayHarmony.com
Este livro é dedicado a todos os meus alunos do passado, do presente e do futuro.
 ÍNDICE

Como usar este livro 1

Olá 3
Prefácio 5

1. Pitch e ritmo 7
2. Notas e enarmônicas 8
3. Ajuste (bônus) 9
4. Escala Maior 10
5. Escala menor e parentes 11
6. Encontrar parentes 12
7. Por que existem apartamentos 13
8. Diferença entre escalas maiores e menores 14
9. Diferença entre tríades principais e secundárias 15
10. Sete Tríades 16
11. Tríades em chaves principais 17
12. Tríades em chaves menores 18
13. Símbolos de acordes 19

Adeus 20
Teste 22
Respostas 26
Glossário 28
Agradecimentos 31
Coisas chatas e espreitadelas legais 33
 12 dicas de teoria musical para
aprender escalas e acordes
 COMO USAR ESTE LIVRO

Quer aprender teoria musical em 30 minutos?

Sem problemas! Cada hack (ou seja, uma folha de dicas) fornece todas as informações
vitais que você precisa saber sobre esse tópico. Leia todos os hacks em meia hora e você
estará fazendo boa música em menos de uma hora.
Oh sim, mais uma coisa. Para mantê-lo pulando alegremente, adicionei um glossário
útil para referência rápida. Todos os termos em negrito têm suas definições esperando
pacientemente por você na parte de trás. E nem é preciso dizer, o que é bobagem, porque
agora vou dizer, mas a estréia de um termo sempre terá sua explicação com ele. No entanto,
posteriormente no livro, se você encontrar um termo que sabe que foi mencionado
anteriormente, mas agora parece grego, use o glossário. A menos que seja Pitágoras, ele
parece grego porque é grego.

Quer saber mais sobre por que e como a música funciona?

Excelente! Leia o livro complementarHackear a Teoria da Música, Parte 1: Aprenda
escalas e acordes em 30 minutos. Além disso, se você apenas ler o livro que está segurando
agora, perderá um monte de piadas ruins e percepções profundas que só são reveladas no
companheiro. Então, assim que terminar de ler este livro, pegue uma cópia de seu irmão
mais velho em HackMusicTheory.com

Dicas importantes

Música é som e ouvir é acreditar, então tente tocar os exemplos deste livro em um
aplicativo de piano, um piano virtual online ou um piano real se você for da velha
guarda. Fazer ou não fazer isso não afetará sua compreensão do conteúdo, mas ouvir
tudo ganhar vida é divertido.
Além disso, você definitivamente não precisa ler este livro de uma vez, embora seja
fácil. Por favor, lembre-se, entretanto, que entender a teoria musical é uma ação cumulativa,
então você provavelmente terá perguntas no final de cada hack que serão respondidas em
hacks subsequentes. E, assim como em um mistério de assassinato onde você tem que
chegar ao fim antes que todo o quadro fique claro, nossa história de teoria musical também
está se desenrolando. Tudo será revelado em breve, então continue lendo!
Por último, você obterá os melhores resultados lendo este livro de capa a capa e, em seguida,

repetindo isso até que esteja totalmente absorvido. Disseram-me que usar o livro como travesseiro

enquanto você dorme também ajuda nessa osmose. (Aviso de isenção de responsabilidade: por favor, não

me processe se você dormir no seu e-reader e a tela rachar.)

1
2
 OLÁ

A harmonia musical tem o poder de melhorar a harmonia pessoal, atenção plena,

saúde e conexões, e pode até mesmo alimentar revoluções em direção a uma
harmonia social. Poder para o povo, e esse poder é música!
Crescendo no apartheid na África do Sul, estive cercado por pessoas de todas as
cores unidas pela música, e apenas pela música. Bandas heróicas como o multirracial
National Wake e - meus favoritos - os cantores sul-africanos Lucky Dube e Johnny
Clegg, criaram o pote de ouro com o qual Nelson Mandela mais tarde construiria o
Rainbow Nation. Mais inspiradoramente, eles fizeram isso nas décadas de 1970 e 1980,
bem debaixo do nariz do regime do apartheid. A música é invisível e pode ser
compartilhada oralmente, tornando impossível confiscar ou suprimir. Podemos sentir a
música, mas não podemos tocá-la, e se esse não é o melhor truque de festa de todos
os tempos, não sei o que é! Preto e branco juntos em harmonia, como o teclado de um
piano: essa foi a minha introdução ao poder da música e por isso acredito que o acesso
à educação musical deve ser um direito humano.
O movimento causa vibração, e a vibração causa som, e é por isso que no nível
astronômico os planetas estão fazendo 'música das esferas', e no nível microscópico
nossos corpos estão fazendo 'sinfonias celulares'. Somos música, literalmente. Cada
cultura que conhecemos usa a música para melhorar a vida e unir as pessoas. Antes da
época das gravações, havia uma porcentagem muito maior de músicos, porque se você
quisesse ouvir música, tinha que tocá-la você mesmo. Quando se tornou possível
capturar músicas e vendê-las como produtos, uma mudança tectônica forçou os
músicos acima de todos, com a implicação de que eles têm algo único, e é por isso que
estão no álbum e você não. Porém, na realidade, todos nascemos com a capacidade de
nos comunicarmos através da música: basta entender a linguagem. Todos, e quero
dizer todos, podem aprender música. Realmente não há razões para não aprender
música e inúmeras razões para aprendê-la. Você nem precisa ter um instrumento, já
que a maioria das músicas nesta era digital é produzida em computadores. Na
verdade, eu compus e gravei a música para meu single beneficente all-star 'Hello', com
Tom Morello (Rage Against the Machine) e amigos, em um laptop na minha sala de
estar, usando nada mais do que uma estação de trabalho de áudio digital REAPER ($
60 ) e instrumentos virtuais, alguns dos quais até disponíveis gratuitamente.

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Em um planeta com mais de sete bilhões de humanos, a música é nossa única linguagem
compartilhada e a harmonia é nossa única esperança. Ao aprender a linguagem da música,
também conhecida como teoria musical, você pode criar harmonia em sua vida e em sua
comunidade. Obrigado por ter a coragem e o compromisso de tornar o mundo um lugar
melhor através da música. Juntos somos todos a Revolução Harmonia. Amandla Awethu!

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 PREFÁCIO

Teoria! Assustador, hein? Como professor de música, descobri que essa 'palavra suja' de seis letras
sempre causava uma série impressionante de reações fortes de meus novos alunos do primeiro
ano. Nenhuma outra palavra pode encerrar a festa mais rápido do que esta. Os alunos reagem de
várias maneiras a essa palavra: primeiro, há os vacilantes, que ficam fisicamente tensos - muitas
vezes com a adição de franzir os lábios que mesmo os chips de sal e vinagre mais potentes não
podem induzir. Depois, há os sighers, que dariam ótimos trompetistas com suas bochechas e
pulmões enormes, muitas vezes revirando os olhos para dar ênfase extra. Depois, há os que fazem
xixi, que de repente ficam com a bexiga cheia e precisam ser dispensados por longos intervalos
para ir ao banheiro, mesmo que faltem apenas dois minutos para a primeira aula do dia.
Finalmente, há o nerd - sim, apenas aquele - que se anima e aponta sua caneta para aquele
caderno de 300 páginas em branco, pronto para a ação. Não me interpretem mal, os nerds são
fantásticos - mas este é um livro para os vacilantes, os sighers e os pee-ers. Este é um livro para
nós, os 99%.
Por favor, pare de ler por um momento. Não, ainda não, era muito cedo. Ok, por
favor, pare de ler após esta frase e leve alguns segundos para escanear seu corpo.
Escaneando, escaneando, escaneando. Finalizado? Bom. Se você sentiu seus ombros
tensos e seus lábios curvados, continue lendo. Se você encontrou suas bochechas
inchadas e seus olhos vagando, então continue a ler. E, claro, se você se encontrou
espontaneamente no banheiro sem nada para fazer, então definitivamente continue
lendo. No entanto, se você pertence ao alegre 1%, então provavelmente é melhor ler o
clássicoGuia AB para a teoria musical do Conselho Associado das Royal Schools of
Music.
Já estabelecemos que estamos todos no lugar certo. Bem-vindo a um futuro
melhor! Um futuro que o encontrará feliz, saudável, bem-sucedido, rico e - obviamente
- famoso. Erm ... a teoria pode e com certeza fará tudo isso uma realidade, provavelmente ...
bem, talvez ... na verdade, talvez não. Tudo bem, meu livro não vai fazer nada disso por você.
Mas manteve você lendo, não foi? Essa é minha missão, mantê-lo lendo e aprendendo e,
espero, também entretido ao longo da jornada. Quando chegarmos ao nosso destino do
último livro desta série, você terá o conhecimento para descobrir por que sua música
favorita é tão poderosa e, melhor ainda, você mesmo será capaz de compor sua nova música
favorita , mesmo que você não toque um instrumento - é para isso que servem os
computadores. Além disso, se você precisa de uma qualificação reconhecida
internacionalmente, ou apenas deseja ser o orgulhoso proprietário de um certificado de
música brilhante, você terá o nível de educação necessário

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para redigir o exame de Teoria da Música Popular do London College of Music, que é
realizado em todo o mundo. Portanto, embora não possa ajudá-lo a diminuir a dívida, posso
ajudá-lo a entender o que é um quinto intervalo diminuído e surpreendê-lo com a história de
por que foi banido da música, ao mesmo tempo que o ajudo a se qualificar.
Eu vou ser honesto com você. Teoria é um palavrão de seis letras para a maioria dos músicos,
mas, ei, os músicos adoram palavrões, certo? E, assim como todas as outras palavras sujas, a teoria
é fácil de aprender e divertida de usar! Veja o que eu fiz lá? Não? Confuso? Bem, esta é a última vez
que você ficará confuso quando se trata de teoria, pois aqui está a minha promessa para você:
usando minhas duas décadas de ensino de música e experiência na indústria, combinadas com
meus métodos minimalistas de explicação, vou quebrar a música teoria em sua forma mais
simples e, em seguida, mostre-a usando a maneira mais simples possível, tudo por meio de uma
série de hacks simples. Vou começar do início, então você não precisa de nenhuma experiência
prévia em teoria. Basta trazer o seu amor pela música e eu trarei todo o resto. Lembre-se de que
teoria é música e música é divertida. Aproveite isso! Além do mais, ao contrário do que os esnobes
da música gostariam que você acreditasse, a teoria é realmente fácil, pois há apenas doze notas
em toda música. Cada elemento da teoria foi usado para escrever músicas, e cada música tem uma
teoria por trás disso, então vamos voltar aos bastidores e entrar nos bastidores para descobrir
como tudo funciona. Certo, por favor me siga ...

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 1. PITCH & RYTHM

Existem apenas dois ingredientes que compõem toda a música: tom e ritmo.

Ritmo é um padrão no tempo. *

Tom é o frequência de vibrações, resultando na elevação ou diminuição de um som, também conhecido como um

Nota. Pode ser expresso em melodiahorizontal) - a sequência de notas soadas uma de cada vez,
ou em harmonia (vertical) - duas ou mais notas soaram juntas, ou em ambos.

Figura 1.1 Notação musical mostrando o movimento horizontal de uma melodia em desdobramento, versus o
empilhamento vertical simultâneo de notas para formar harmonia (por exemplo, um acorde, três ou mais notas soaram
juntas).

Figura 1.2 Notação MIDI em um piano roll de estação de trabalho de áudio digital, mostrando melodia (esquerda) versus
harmonia (direita)

* O ritmo é independente de tempo, ou o velocidade na qual a música é tocada. Um ritmo pode ser tocado
rápido, lento ou em algum ponto intermediário, mas ainda é o mesmo ritmo.

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 2. NOTAS E ENHARMÔNICAS

Este é o seu alfabeto, literal e musicalmente. As primeiras sete letras do nosso alfabeto inglês são usadas
para onotas brancas em um piano, também conhecido como naturais, e para os cinco negros
notas que apenas adicionamos sustenidos (♯) ou apartamentos (♭) às primeiras sete letras. Todas as

músicas são feitas apenas com essas doze notas - é simples assim!

Afiado (♯) 1 passo para cima (por exemplo C♯ está 1 degrau * acima de C)

Apartamento (♭) 1 passo para baixo (por exemplo D♭ está 1 degrau abaixo de D)

Enarmônico é um nome diferente para a mesma nota (por exemplo C♯ e D♭ são

enarmônicos).

Quando você conta todas as doze etapas (ou seja, notas) e acaba na mesma letra novamente, isso
é conhecido como oitava: mesma nota, mas uma versão mais alta ou mais baixa.

Figura 2.1 Notas em um teclado de piano

*Etapa não é um termo musical e, portanto, é ambíguo. Iremos atualizar isso com um termo musical
inequívoco nos próximos dois hacks.

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 3. TUNING * (BÔNUS)

O ajuste significa duas coisas. Primeiro, afinamos nossos instrumentos e vozes para tocar e
cantar nos tons corretos. Em segundo lugar, é a altura precisa de cada nota com a qual
afinamos nossos instrumentos e vozes que compõe nosso sistema de afinação.

Usamos um sistema conhecido como temperamento igual para afinar todos os nossos
instrumentos musicais no oeste. Esteja você trabalhando com um teclado, guitarra, voz,
sequenciador MIDI ou qualquer outro instrumento, você já está experimentando este
sistema de afinação.

Temperamento igual divide a oitava em doze passos iguais, conhecido como semitons. UMA
semitom é o menor espaço entre as notas na música ocidental, e está a uma distância de um passo.
Essa média matemática realmente empurra nossas novas notas musicais ligeiramente
desafinadas de onde a Mãe Natureza as colocou e Pitágoras as descobriu.

Apenas entonação é o sistema de afinação 'puro' original que usa proporções de números inteiros e
funciona apenas a partir de uma nota fundamental de cada vez. Isso era bom para música medieval
simples, mas apenas a entonação simplesmente não serve mais, pois hoje em dia exigimos liberdade para
viajar musicalmente para qualquer nota, qualquer acorde, a qualquer hora!

Vantagem de temperamento igual: podemos tocar qualquer acordes, sem ter que afinar
novamente.

Desvantagem do temperamento igual: Nossa música está um pouco desafinada.

* Tuning é um dos tópicos musicais (não teóricos) mais fascinantes, porém complicados, e é por isso que o incluí.
Se você quiser avançar com a teoria, sinta-se à vontade para pular este hack, pois é basicamente apenas uma
história de fundo. Além disso, muitos músicos profissionais nem sabem dessas coisas!

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 4. ESCALA PRINCIPAL

UMA escala é um família de notas que funcionam juntas. A família original é a escala maior,
muitas vezes referida como a 'escala feliz' devido ao seu som alegre. Todas as escalas maiores são
exatamente a mesma escala, compostas exatamente da mesma fórmula, mas começando com
uma nota diferente. Esta fórmula é derivada de tocar todas as notas brancas em um piano,
começando com C. Portanto, a fórmula da escala maior (contada em etapas, também conhecida
como semitons) é:2 2 1 2 2 2 1

Figura 4.1 Fórmula de escala maior derivada de notas brancas em um piano, começando em C

Figura 4.2 Para encontrar a escala D maior, comece a fórmula da escala principal em D

Ao escrever uma música, cada nota recebe o número de seu grau na escala, de 1 a 7. Em
seguida, usamos 8 para completar a escala e representar uma versão da raiz uma oitava
acima. Isso é chamadoortografia, e é o forma numérica de escrever música (por exemplo,
escala maior = 1 2 3 4 5 6 7 8).

VOCAB EXTRAS
Raiz / nota raiz / tônica primeira nota de uma escala (por exemplo, D é a raiz em Ré maior)
Intervalo espaço entre quaisquer duas notas, medido em semitons (por exemplo, doze semitons é o
intervalo de uma oitava)
Semitom menor intervalo na música ocidental e é um intervalo de uma etapa (por exemplo, C a C♯)

Tom / tom completo intervalo de dois semitons (por exemplo, C a D)

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 5. ESCALA MENOR E PARENTES

Quando você começa na 6ª nota de uma escala maior (a 'escala feliz'), você obtém um
escala menor, também conhecido como escala menor natural (apelidada de 'escala triste').
Ao usar uma das outras notas em uma escala como sua raiz, você cria emoções diferentes
sem alterar nenhuma nota.

Por exemplo, se você enfatizar a 6ª nota na escala de Dó maior como sua raiz, obterá a
escala de Lá menor. E vice-versa: se você estiver em lá menor e quiser que a escala maior
ocorra, enfatize a 3ª nota (isto é, C) como sua tônica. Essas duas escalas sãoparentes, ou
escalas relativas, como eles são escalas que têm as mesmas notas, mas uma raiz diferente (
ou seja, eles começam em um lugar diferente).

O relativo importante é a escala que você obtém quando começa na 3ª nota de uma escala menor. O
relativo menor é a escala que você obtém quando começa na 6ª nota de uma escala maior.

A fórmula para a escala menor natural é derivada de tocar todas as notas brancas em
um piano, começando em A. Contado em semitons, é: 2 1 2 2 1 2 2

Figura 5.1 Escala menor, também conhecida como escala menor natural, fórmula derivada de notas brancas, começando em lá

VOCAB EXTRAS
Chave a escala em uso (por exemplo, uma melodia em lá menor está na tonalidade de lá menor)

Assinatura chave a sustenidos ou bemóis em uma escala (por exemplo, F♯ e C♯ em Ré maior - ver

Figura 4.2)

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 6. ENCONTRANDO PARENTES

Para encontrar o menor relativo, conte três semitons baixa em tom a partir da raiz da escala
maior.

Para encontrar o maior relativo, conte três semitons pra cima em tom a partir da raiz da
escala menor.

Lembre-se, há sempre uma nota (ou seja, uma letra) saltada entre as raízes do parente
escalas, também conhecidas como chaves relativas.

Figura 6.1 Atalho para encontrar chaves relativas

Maiores para menores relativos Menores para maiores relativos

(três semitons abaixo) (três semitons acima)
Si maior = G♯menor Ré menor = Fá maior

E♭maior = dó menor B♭menor = D♭maior

Figura 6.2 Exemplos de chaves relativas

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 7. POR QUE OS FLATS EXISTEM

Cada escala maior e menor deve conter as primeiras sete letras do alfabeto, caso contrário,
as coisas ficarão confusas.

Se você está trabalhando em uma escala e chega a um A, e sua fórmula diz que a
próxima nota está um semitom acima (A♯), deve ser referido por sua enarmônica (B♭),
caso contrário, a escala terá dois As e nenhum B. Este é o única razão para a existência de
apartamentos.

Figura 7.1 Em Fá maior, um semitom acima de A deve ser referido como B♭

Figura 7.2 Em Sol menor, renomeamos A♯ para B♭ e D♯ dedo do pé♭, para que a escala contenha todas as
sete letras

Lembre-se, as assinaturas de chave consistem em ou sustenidos ou bemóis, não ambos.

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 8. DIFERENÇA ENTRE ESCALAS PRINCIPAIS E MENORES

Escalas maiores 'felizes' e escalas menores 'tristes' compartilham quatro notas (1 2 4 5),
enquanto as outras três notas (3 6 7) são diferentes. A razão para as emoções opostas
dessas escalas deve, portanto, residir nessas três notas diferentes.

As 3ª, 6ª e 7ª notas são um semitom mais baixo nas escalas menores naturais do que nas escalas
maiores. Para representar este um semitom abaixo, adicionamos um bemol (♭) para eles
ortografia.

Pela grafia, esses bemóis nos dizem que suas notas associadas estão um semitom
abaixo de onde estão na escala maior. Eles não nos dizem que as notas (ou seja,
letras) são bemóis, como em lá menor (abaixo), onde o ♭3 é C, um natural
Nota.

Figura 8.1 Comparação de uma escala maior com uma escala menor natural

Escala maior 1 2 3 4 5 6 7 8
Menor natural 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 8
escala

Figura 8.2 Comparação de grafias em escala menor e maior natural

Todas as escalas maiores têm a mesma fórmula de semitom subjacente e, portanto, a

mesma grafia, e todas as escalas menores naturais têm a mesma fórmula e grafia.

Lembre-se, nós escrevemos grafias e notas da maneira como as dizemos. Por exemplo,
bemol três é escrito como♭3 (sinal antes do número), e F sustenido é escrito como F♯ (assinar
após a letra).

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 9. DIFERENÇA ENTRE AS TRÍADAS PRINCIPAIS E MENORES

Tríades são as acordes mais simples, pois consistem em apenas três notas. Os acordes
são construídos tocando uma nota na escala, pulando a nota adjacente à direita e
tocando a nota acima dela, e repetindo esse padrão de tocar-pular até obter o acorde
desejado.

A primeira tríade em Lá maior é AC♯ E (conhecido como a tríade A maior), que soa
feliz.
A primeira tríade em lá menor é ACE (conhecida como tríade lá menor), o que parece triste.

Figura 9.1 Comparação de uma tríade maior com uma tríade menor

Apenas uma nota é diferente da tríade lá maior para a tríade lá menor, a 3ª, embora as
emoções sejam opostas. Isso revela que oterceira nota, ou 3º, é o ingrediente mágico
na música que dá acordes e escalas seu som alegre ou triste.

A 3ª em uma tríade menor está mais próxima da raiz (três semitons) e, portanto, menos
harmoniosa, causando um dissonante ou som de choque e emoção. O terceiro em
uma tríade maior está mais longe da raiz (quatro semitons) e, portanto, vibra mais
harmoniosamente, causando umconsoante ou som agradável e emoção.

A nota que completa essas tríades é chamada de 5ª perfeita, devido à sua

proporção matemática perfeita com a raiz. A propósito, o mesmo se aplica à
oitava, por isso também é chamada de 8ª perfeita.

INTERVALS
3ª menor (ortografia =♭3) três semitons
3ª maior (ortografia = 3) quatro semitons
5º perfeito (ortografia = 5) sete semitons
Oitava / 8ª perfeita (grafia = 8) doze semitons

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 10. SETE TRIADS

As escalas maiores e menores têm sete notas, e sete notas significam sete tríades, uma
tríade começando com cada nota na escala. Portanto, cada escala tem uma família de sete
tríades vivendo nela, e contanto que permaneçamos (por enquanto) com essas sete tríades
quando estivermos fazendo música, sempre soará bem.

A primeira tríade que obtemos em qualquer tonalidade é conhecida como a tríade raiz: uma tríade construído na
primeira nota de uma escala. Em seguida, repetimos a fórmula de construção da tríade play-skip-play-skip-play de
cada uma das outras notas para descobrir as tríades restantes naquela tonalidade.

Figura 10.1 Todas as sete tríades na tonalidade de dó maior

Figura 10.2 Todas as sete tríades na tonalidade de lá menor

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 11. TRIADS NAS TECLAS PRINCIPAIS

Todas as teclas principais sempre têm quatro tríades menores e somente três tríades principais (de
um total de sete tríades), o que significa que em uma tonalidade maior há mais tríades menores do
que tríades maiores. Em outras palavras, na tonalidade 'feliz' há, na verdade, mais acordes 'tristes'
do que acordes 'felizes'.

Essa complexidade emocional nos permite expressar tristeza em um lar feliz e é assim que
fazemos a música contar a verdadeira história de nossos sentimentos complexos. Quando
compomos umprogressão de acordes (ie os acordes que você junta para contar sua história
musical), podemos comunicar com eloquência nossa narrativa interna tanto pelos acordes que
selecionamos quanto por sua ordem.

Figura 11.1 As sete tríades em todas as tonalidades principais

O tríade diminuída é um tipo especial de tríade menor, e você pode pensar nela como
a ovelha negra de nossa família. Os três semitons (3ª menor) entre as notas inferior e
média tornam-no menor, mas o intervalo de seis semitons (em vez de sete semitons)
entre as notas inferior e superior é uma 5ª diminuta, * tornando-se uma tríade
diminuta.

INTERVALO
5º diminuído (ortografia =♭5) seis semitons

* O quinto diminuto às vezes é referido como um trítono. 'Tri' significa três, e um 'tom' é dois semitons,
descrevendo seus seis semitons (3 x 2 semitons). Na Europa medieval, esse intervalo dissonante foi
chamado dedemônio na música e posteriormente banido.

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 12. TRIADS EM MENORES CHAVES

As escalas maiores e menores naturais são parentes entre si, o que significa que todas as
tonalidades maiores e menores naturais sempre têm três tríades principais e quatro tríades
menores (uma tríade menor sendo a diminuída 'ovelha negra').

Ao iniciar (ou enfatizar) a 6ª tríade em tom maior, você obtém as tríades em tom
menor: menor, diminuta, maior, menor, menor, maior, maior.

Figura 12.1 A única sequência de sete tríades para todas as tonalidades maiores e menores naturais

Uma tríade pode ser maior, menor ou diminuída. Isso é conhecido como seu qualidade do acorde.

Cada uma das sete tríades tem sua própria nota fundamental (ou seja, a primeira nota da tríade). No
entanto, a própria chave também tem uma nota fundamental, que é conhecida como onota-chave (ie
a primeira nota da escala)

TRIADS
Tríade maior tríade que consiste em uma 3ª maior (quatro semitons) e uma 5ª perfeita (sete
semitons) acima de sua raiz
Tríade menor tríade que consiste em uma 3ª menor (três semitons) e uma 5ª perfeita (sete
semitons) acima de sua raiz
Tríade diminuída tipo especial de tríade menor, consistindo em uma 3ª menor (três semitons) e
uma 5ª diminuta (seis semitons) acima de sua raiz

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 13. SÍMBOLOS DE CHORD

Símbolos de acordes são as maneira mais rápida e fácil de anotar ou documentar um acorde, que
garante que você possa se lembrar dela no futuro. Os símbolos dos acordes consistem nonota raiz (por
exemplo, C) e qualidade do acorde (por exemplo, major). A qualidade é então abreviada paramaj
(para maior), m (para menor), e escuro ou ° (para diminuída). Observe que sempre se presume que os
acordes são maiores, a menos que indicado de outra forma, portanto, uma tríade de Dó maior pode ser
notada apenas como Dó - embora Cmaj seja mais claro e, portanto, preferido.

Acorde ortográfico Símbolos de acordes baseados na raiz Símbolos de acordes híbridos

símbolos de música 'popular' (o melhor dos dois mundos)
de música 'clássica'
I (caixa alta para acordes maiores) ii Cmaj (ou) C Imaj
(caixa baixa para acordes menores) Dm IIm
iii Em IIIm
4 Fmaj (ou) F IVmaj
V Gmaj (ou) G Vmaj
vi Sou VIm
vii ° Bdim (ou) B ° VIIdim

Figura 13.1 As três diferentes abordagens para os símbolos de acordes, usando a chave de dó maior

Acorde ortográfico Símbolos de acordes baseados na raiz Símbolos de acordes híbridos

símbolos de música 'popular' (o melhor dos dois mundos)
de música 'clássica'
eu Sou Eu estou

ii ° Bdim (ou) B ° IIdim

III Cmaj (ou) C ♭IIImaj (tríade de♭3 em escala)
4 Dm IVm
v Em Vm
VI Fmaj (ou) F ♭VImaj (tríade de♭6 em escala)
VII Gmaj (ou) G ♭VIImaj (tríade de♭7 em escala)

Figura 13.2 As três abordagens diferentes para símbolos de acordes, usando a chave de lá menor

O compromisso em usar a notação extremamente concisa dos símbolos dos acordes é

que eles não nos dizem onde as notas devem ser tocadas, mas apenas o que são. A
única maneira de notar com 100% de precisão é usar a pauta da velha escola (ou MIDI
da nova escola), que abordaremos mais tarde na série de livros. No entanto, você
realmente não precisa saber nenhuma notação para fazer música, pois a notação é
apenas uma forma de documentar o que você fez.

19
 ADEUS

Woohoo !!! Parabéns, estou além de orgulhoso de você por manter o curso durante o
primeiro livro da série. Você acabou de se formar no primeiro nível de MSOL (Música
para Falantes de Outras Línguas)! Ok, acabei de inventar isso, mas a outra parte é
verdade: você atingiu o que chamo de estágio básico da teoria musical. Agora você está
autorizado a entender e usar o básico de seu novo idioma para apreciar o que está
acontecendo em suas músicas favoritas e, o mais importante, para liberar sua
imaginação e começar a fazer sua própria música. Sim, claro, ainda há muito a
aprender, mas tudo será construído sobre a base que você estabeleceu de maneira tão
sólida.
Como você já sabe, a música ocidental consiste em apenas doze notas e geralmente usamos apenas sete delas por

vez. Esses grupos de sete notas são nossas escalas e formam a base de toda a nossa música. Escalas são nosso menu

musical e, como meu restaurante vegano chinês favorito no centro, Lotus Pond, onde eu peço por número, você também

peço por número no Restaurant de la Musique (soa muito mais sofisticado em francês, não é?). Talvez seja uma linda noite

de verão e você esteja com vontade de algo leve e doce, então saboreie um bufê harmonioso de 1 3 5 saladas suculentas

que são deliciosamente edificantes. Para complementar o seu jantar, você pega uma mistura melodiosa de 2 7 5 6 bebidas

espremidas na hora, que você toma um gole de cada vez. Este grande banquete de delícias é totalmente personalizado,

pedido por você para você. Ninguém mais no restaurante está comendo exatamente a mesma refeição que você, embora

todos estejam fazendo pedidos do mesmo menu musical. Existem combinações ilimitadas de gostosuras, como é evidente

em mais de meio milênio de música, todas praticamente encomendadas do mesmo menu. Portanto, sente-se, peça uma

refeição e bebidas combinadas, veja se você gosta delas e faça tudo de novo. E de novo. E de novo. Não se trata de criar a

refeição musical perfeita, mas de tentar de tudo e encontrar suas próprias preferências únicas, que ironicamente

provavelmente mudarão assim que você as encontrar! e depois faça tudo de novo. E de novo. E de novo. Não se trata de

criar a refeição musical perfeita, mas de tentar de tudo e encontrar suas próprias preferências únicas, que ironicamente

provavelmente mudarão assim que você as encontrar! e depois faça tudo de novo. E de novo. E de novo. Não se trata de

criar a refeição musical perfeita, mas de tentar de tudo e encontrar suas próprias preferências únicas, que ironicamente

provavelmente mudarão assim que você as encontrar!

Lembre-se de que a perfeição é bastante fácil de alcançar quando você faz música
usando a teoria, mas a perfeição nunca é o objetivo. A perfeição é geralmente
considerada como a qualidade de estar livre de falhas, e compreender a linguagem da
música (teoria da música) garantirá que você sempre compõe músicas perfeitas - ou
seja, palavras musicais com grafia correta, frases musicais com boa gramática,
parágrafos musicais com estrutura pensativa e ensaios musicais com coerência. No
entanto, a música é uma ciênciae uma arte. A ciência é teórica, mas a arte é criativa. Isto

20
não vai demorar muito para você dominar o lado científico, já que está trabalhando apenas com
doze elementos. No entanto, as histórias musicais que você pode contar com eles são
verdadeiramente infinitas.
Por último, lembre-se disso também. A teoria musical forma uma bolha protetora de várias
camadas em torno dos criadores de música, o que nos dá confiança em saber que nossa música é
perfeitamente composta, ao mesmo tempo em que aceita que as opiniões das pessoas sobre
nossa música são puramente subjetivas e baseadas no gosto pessoal. Portanto, formar sua bolha
protetora é sem dúvida o investimento mais valioso que você pode fazer como músico. Isso nos
permite realmente nos divertir criando e compartilhando nossa música, sem qualquer estresse,
dúvida ou necessidade de validação. Sua bolha pode ter apenas uma camada de espessura no
momento, mas isso é o suficiente para você começar sua jornada musical com segurança. Vá em
frente e componha, meu companheiro de bolha, e vejo você no segundo livro da série, onde
adicionaremos sua segunda camada protetora!
Musica longa, vita brevis.

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 TESTE

Seção 1: escalas

T1. A enarmônica de D♯ é:

_______________________________________________________________

2º trimestre. A enarmônica de G♭ é:

_______________________________________________________________

3º trimestre. Escreva uma oitava na escala E maior:

_______________________________________________________________

Q4. Escreva uma oitava do Ré♭escala maior:

_______________________________________________________________

Q5. Escreva uma oitava da escala G menor natural:

_______________________________________________________________

Q6. Escreva uma oitava do Fá♯ escala menor natural:

_______________________________________________________________

Q7. O que é B♭escala relativa menor de major?

_______________________________________________________________

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Q8. Qual é a escala maior relativa de mi menor natural?

_______________________________________________________________

Q9. Qual escala tem a seguinte grafia de escala: 1 2 3 4 5 6 7 8?

_______________________________________________________________

Q10. Escreva a grafia da escala da escala menor natural:

_______________________________________________________________

23
Seção 2: acordes

T1. Escreva as notas do E♭tríade principal:

_______________________________________________________________

2º trimestre. Escreva as notas da tríade B maior:

_______________________________________________________________

3º trimestre. Escreva as notas da tríade B menor:

_______________________________________________________________

Q4. Escreva as notas da tríade de Fá menor:

_______________________________________________________________

Q5. Nomeie a seguinte tríade: G♭ B♭D♭

_______________________________________________________________

Q6. Nomeie a seguinte tríade: EGB

_______________________________________________________________

Q7. Qual é o intervalo entre a nota fundamental e a nota C em lá♭tríade

principal?

_______________________________________________________________

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Q8. Qual é o intervalo entre a nota fundamental e a nota D no Sol♯tríade
obscura?

_______________________________________________________________

Q9. Usando símbolos de acordes, escreva as tríades que são construídas a partir de cada grau da escala
de Fá maior:

_______________________________________________________________

Q10. Usando símbolos de acordes, escreva as tríades que são construídas a partir de cada grau
da escala E menor natural:

_______________________________________________________________

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 RESPOSTAS

Seção 1: escalas

A1. E♭

A2. F♯

A3. EF♯G♯abc♯D♯ E A4. D♭ E♭ FG♭

UMA♭ B♭ CD♭

A5. GAB♭ CDE♭ FG A6. F♯G♯

abc♯DEF♯

A7. Sol menor

A8. Sol maior

A9. a escala maior A10.

1 2♭3 4 5 ♭6 ♭7 8

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Seção 2: acordes

A1. E♭GB♭

A2. BD♯ F♯

A3. BDF♯

A4. FA♭ C

A5. G♭tríade principal

A6. Tríade mi

menor A7. 3ª maior

A8. 5º diminuído

A9. Fmaj Gm Am B♭maj Cmaj Dm Edim

A10. Em F♯dim Gmaj Am Bm Cmaj Dmaj

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 GLOSSÁRIO

acorde três ou mais notas soaram juntas (por exemplo, CEG)

progressão de acordes sequência de acordes (ou seja, os acordes que você junta para contar sua
história musical)
qualidade / qualidade do acorde se um acorde é maior, menor ou diminuto (por exemplo, Cmaj
tem uma qualidade "maior")
símbolo de acorde maneira mais rápida e fácil de anotar um acorde, usando a nota raiz e a qualidade do
acorde (por exemplo, Cmaj)
consoante / consonância som agradável (por exemplo, 5º perfeito)

demônio na música / diabolus in musica nome antiquado para o 5º diminuto,

provavelmente cunhado pela Igreja Católica Romana
dim / ° abreviatura para tríade diminuta, usada em símbolos de acordes (por exemplo, Bdim / B °)
5º / trítono diminuído (soletração =♭5) intervalo dissonante de seis semitons
tríade diminuída tipo especial de tríade menor, consistindo em uma 3ª menor (três
semitons) e uma 5ª diminuta (seis semitons) acima de sua raiz (por exemplo, BDF)
dissonante / dissonância som de choque (por exemplo, 5º diminuído)

enarmônico nome diferente para a mesma nota (por exemplo, C♯ e D♭)

temperamento igual sistema de afinação que divide a oitava em doze passos iguais
(ou seja, semitons)

apartamento / ♭ um semitom abaixo (por exemplo, D♭ está um semitom abaixo de D)

série harmônica série de notas mais altas que são desencadeadas pelas vibrações de uma única
nota
harmonia duas ou mais notas soadas juntas (ou seja, música vertical)

intervalo espaço entre quaisquer duas notas, medido em semitons (por exemplo, doze
semitons é o intervalo de uma oitava)

apenas entonação sistema de afinação 'puro' original que usa proporções de números inteiros e
funciona apenas a partir de uma nota fundamental de cada vez

28
chave escala em uso (por exemplo, uma melodia na escala de lá menor está na chave de lá menor)
nota chave nota fundamental de uma escala ou tom (ou seja, a primeira nota da escala)

assinatura chave sustenidos ou bemóis em uma escala (por exemplo, F♯ e C♯ em Ré maior)

m abreviatura para tríade menor, usada em símbolos de acordes (por exemplo, Am)
maj abreviação da tríade maior, usada em símbolos de acordes (por exemplo, Cmaj)
3ª maior (ortografia = 3) intervalo de quatro semitons
escala maior 'escala feliz' feita a partir desta fórmula de semitom: 2 2 1 2 2 2 1
tríade principal tríade que consiste em uma 3ª maior (quatro semitons) e uma 5ª perfeita
(sete semitons) acima de sua raiz (por exemplo, CEG)
melodia sequência de notas soadas uma de cada vez (ou seja, música horizontal)
3ª menor (ortografia =♭3) intervalo de três semitons
escala menor / escala menor natural 'escala triste' feita a partir desta fórmula de
semitom: 2 1 2 2 1 2 2
tríade menor tríade que consiste em uma 3ª menor (três semitons) e uma 5ª perfeita (sete
semitons) acima de sua raiz (por exemplo, ACE)

naturais notas brancas no piano (ou seja, não sustenido ou bemol)

escala menor natural / escala menor 'escala triste' feita a partir desta fórmula de
semitom: 2 1 2 2 1 2 2
Nota frequência de vibrações, resultando na alta ou baixa de um som, também conhecido como um tom
(por exemplo, C)

oitava / 8ª perfeita (grafia = 8) intervalo de doze semitons (ou seja, mesma nota, mas
uma versão mais alta ou mais baixa)
conotações notas mais calmas que ocorrem na série harmônica

5º perfeito (ortografia = 5) intervalo de sete semitons

8ª / oitava perfeita (grafia = 8) intervalo de doze semitons (ou seja, mesma nota, mas
uma versão mais alta ou mais baixa)
tom frequência de vibrações, resultando na elevação ou diminuição de um som, também conhecido como
uma nota (por exemplo, C)

relativo importante a escala que você obtém quando começa na 3ª nota de uma escala menor
relativo menor a escala que você obtém quando começa na 6ª nota de uma escala maior
parentes / escala relativa escalas que têm as mesmas notas, mas uma raiz diferente (por
exemplo, dó maior e lá menor)
ritmo padrão no tempo (por exemplo, ta ti-ti ta ta)
raiz / nota raiz primeira nota de uma escala ou acorde (por exemplo, Ré é a tônica em Ré maior)

29
tríade raiz tríade construída na primeira nota de uma escala

escala família de notas que funcionam juntas

semitom menor intervalo na música ocidental e é um intervalo de um passo (por exemplo, C
para C♯)

afiado / ♯ um semitom acima (por exemplo, C♯ está um semitom acima de C)

ortografia forma numérica de escrever música (por exemplo, escala maior = 1 2 3 4 5 6 7 8)

Passo semitom ('passo' não é um termo musical e, portanto, é ambíguo)

tempo velocidade na qual a música é tocada (por exemplo, 120 BPM ou batidas por minuto)
terceira nota / 3ª ingrediente mágico na música que dá acordes e escalas seu
som alegre ou triste
tom / tom completo intervalo de dois semitons (por exemplo, C a D)
tônica primeira nota de uma escala (por exemplo, Ré é a tônica em Ré maior)
tríade acorde mais simples, consistindo em apenas três notas (por exemplo, 1 3 5)

trítono / quinto diminuído (ortografia =♭5) intervalo dissonante de seis semitons

tom / tom inteiro intervalo de dois semitons (por exemplo, C a D)

30
 AGRADECIMENTOS

Minha terceira maior, Kate Harmony, sem a qual sou uma mera raiz. Minha família de sangue:
Mumsta, Pops, Tony também conhecido como T-bone, Granny T, Vovô RIP (meu velho amigo de
aniversário e inspiração) e todo o resto de vocês. A poderosa Susan Church e meu clã Haddow
adotado. Meu principal homem, Rob Krammer. Minha equipe A: Kendra Marks, Maria Picassó e
Shawn S. Mihalik. As pessoas adoráveis que disseram coisas adoráveis sobre este meu livro
estranho: Derek Sivers, Ihsahn, Dra. Vicky Williamson, Joe Copcutt e Pat Lundy. Drew Betts,
também conhecido como Vesper, por acreditar em mim e nas minhas idéias estranhas. Greg
Barker, por acender a centelha editorial em minha mente. Laura Lang por apoiar minha visão.
Meus testadores beta, Andrew Dunn e Lena Goodfellow. Droga, as listas de agradecimento são
difíceis, porque basicamente quero agradecer a todos. Posso fazer isso? Isso é uma coisa? Sim, é
meu livro, posso fazer o que quiser. Ahem. C,
E♭ e G entram em um bar. Barman diz: “Desculpe, não atendemos menores”. BA-
dum-bum-ching! Tudo bem, não ria então, eu achei muito engraçado, e eu nem
bebo. Ainda assim, é incrível você entender essa piada agora, certo? E, já que
falamos sobre o quão incrível você é, obrigada por ter a coragem de seguir o seu
sonho musical e de fazê-lo direito, através da educação. É uma honra fazer parte
disso. Além disso, muito obrigado por gastar seu dinheiro suado em meu livro -
isso significa muito para mim. E, finalmente, obrigado a todos que já me ajudaram
de alguma forma, forma ou forma, eu me lembro de você e sou grato. Obrigada :)

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 MATERIAIS DE FURAR E ESPREITAS FRESCAS

HARMONIA DE REVOLUÇÃO

Copyright © 2016 Ray Harmony

Publicado pela primeira vez pela Revolution Harmony em junho de 2016

Todos os direitos reservados. Oi, largue meu livro e afaste-se da copiadora. Sério, por
favor, não roube minha merda, mas se for absolutamente necessário, me dê um pouco
crédito, não é? Obrigado cara, você manda!

Edição da incrível Kendra Marks Arte da capa, design e

diagramas da genial Maria Picassó Formatação e design do texto pelo
lendário Shawn S. Mihalik Orientação, revisão e tudo mais da minha
cantora favorita, Kate Harmony
Revisão adicional pelo detetive Alyson Fortowsky
Fotografia pela câmera ninja Billie Woods

Biblioteca e Arquivos do Canadá Catalogação na Publicação

Harmony, Ray, autor

12 Hacks de teoria musical para aprender escalas e acordes / Ray Harmony.

1. Teoria da Música. 2. Compondo. 3. Composição musical. I. Título.

ISBN 978-1-988410-04-3 (brochura)

ISBN 978-1-988410-05-0 (pdf)
ISBN 978-1-988410-06-7 (epub)
ISBN 978-1-988410-07-4 (mobi)

RevolutionHarmony.org

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