Figuras, puertas y pasajes por Robin Evans

El conocido lo más a menudo envueltos en el misterio más profundo. Al principio

es difícil de ver en el diseño convencional de una casa contemporánea, pero nada
la cristalización de la razón fría, la necesidad y lo obvio, y debido a esto que son
fácilmente llevado a pensar que un producto tan transparente nada excepcional
debe haber sido causado directamente de la materia de las necesidades humanas
básicas. De hecho, prácticamente todos los estudios de la vivienda se basan en
este supuesto, cualquiera que sea su ámbito de aplicación. "La lucha por
encontrar un hogar", declara un experto prominente, "y el deseo de la vivienda,
privacidad, comodidad e independencia que una casa puede proporcionar son
familiares en el mundo." 1 Desde ese punto de vista las características de la
vivienda moderna parece trascender nuestra propia cultura y se levantó a la
condición de requisitos y atemporal universal de vida decente, que se explica con
bastante facilidad ya que todo parece normal a la vez neutra e indispensable, pero
es una ilusión, una ilusión y con consecuencias también, como se esconde el
poder que la disposición habitual del espacio doméstico ejerce sobre nuestras
vidas, y al mismo tiempo, oculta el hecho de que esta organización tiene un origen
y un propósito. La búsqueda de la privacidad, comodidad e independencia a través
de la agencia de la arquitectura es bastante reciente, y aun cuando estas palabras
por primera vez en juego y se utiliza en relación con los asuntos domésticos, sus
significados eran bastante diferentes de los que ahora entendemos. Así que el
siguiente artículo es un intento de crudo y esquemática en lugar de descubrir uno
de los secretos de lo que ahora es tan común.
El Plan y sus ocupantes
Si hay algo que es descrito por un plan arquitectónico es la naturaleza de las
relaciones humanas, ya que los elementos cuya huella graba - paredes, puertas,
ventanas y escaleras - se empleó por primera vez de dividir y, a continuación de
forma selectiva para volver a unir el espacio habitado. Pero entonces, ¿qué está
bastante ausente, incluso en el edificio más elaboradamente ilustrados es la forma
figuras humanas vayan a alojarse. Esto puede ser por buenas razones, pero
cuando las cifras no aparecen en el dibujo arquitectónico, como por ejemplo el
amebiana plantea que a su vez en "Parker-Morris diseños, lo hacen como
emblemas, como signos de vida más que como criaturas sustancial.
Sin duda, sin embargo, si el círculo se amplía para tener en el material más allá de
los planos arquitectónicos, se podría esperar que haya alguna cuenta entre los
lugares comunes de houseplanning las formas habituales en que la gente se
deshaga de ella en relación unos con otros. Esto puede parecer una conexión
extraña de hacer al principio, pero por muy diferentes que son, sin embargo,
realista y en particular las descripciones, imágenes o fotografías de hombres,
mujeres, niños y otros animales domésticos haciendo lo que hacen, sin embargo
abstracta y esquemática los planes, tanto se refieren de nuevo a la misma
cuestión fundamental de las relaciones humanas. . .

Lectura Robin Evans

Las cosas ordinarias tienen los más profundos misterios
A primera vista es difícil ver el diseño convencional de una casa contemperaría, cualquier cosas
menos la cristalización de una razón fría, necesidad y lo obvio. Y debido a esto, se piensa que se
ha pensado que una comodidad tan transparentemente inexepcional ha sido elaborada
directamente desde las necesidades humanas
Todas los estudios de casas/lugares de vivir se basan en asumir eso
La lucha por tener una casa, un lugar donde vivir, privacidad, conformidad e independencia tiene el
mismo significado en todo el mundo.
Desde ese punto de vista, las características de la vivienda moderna parece transcender nuestra
propia cultura siendo elevada al estatus universal y a los tantos requisitos para poder tener una
vivienda decente Todo lo ordinario parece neutral e indispensable pero es una la desilusión que
trae consecuencias porque esconden del poder que los arreglos diarios del espacio domestico
tomen mucho tiempo en nuestras vidas y que al mismo tiempo esta organización tiene un origen y
un propósito

La búsqueda de privacidad, conformidad e independencia por la agencia de la arquitectura es muy

reciente y al principio el significado de esto tenía poco sentido comparado a lo que se tiene ahora

El plan y sus ocupantes

Los planos arquitectónicos describen la naturaleza de las relaciones humanas, desde los
elementos-paredes, puertas, ventanas, gradas- son empleados primero para dividir y después pare
selectivamente reunir un espacio inhabitado
Pero generalmente, lo que está ausente es la ilustración de figuras humanas que van a ocupar el
lugar
Puede ser por una buena razón, pero cuando las figuras aparecen en los planes, están tienden a
ser emblemas en vez de criaturas, meros signos de vida.
Seguramente, si un circulo se amplia para tomar en materiales mas allá de los dibujos, uno puede
esperar a ser algun tipo de cuenta entre los lugares comunes de la casa y las maneras ordinarias
en las que las personas disponen de ellas en relación a otras. Esta es una conexión rara pero son
diferentes siendo descripciones realísticas, particulares, fotos de hombres, mujeres niños, u otros
animales domésticos haciendo lo que ellos quieren o sea algo abstracto y diagramático en los
planos, ambos se relacionas con el problema fundamental de las relaciones humanas
Agarre una imagen de una figura humana y tome los planos de una casa de algún momento y
lugar; vea a los 2 juntos como evidencia de la manera de vivir, la conexión entre la conducta diaria
y la organización arquitectónica puede que sean más aparentes.
Ese es el método mas simple adoptado en lo que sigue que es la esperanza que estos contienen.
LA MADONNA EN UN CUARTO
Los trabajos de Raphael como pintor y arquitecto ofrecen una apertura conveniente hacia la
materia, solo porque brinda una indicacion clara de la idea de la domesticidad programada es mas
local que lo que normalmente se piensa
Durante la Era Italiana de Renacimiento estas figuras tomaron un role en espacio que comenzó a
dominar lo que era la pintura. Anteriormente, la fascinación con el cuerpo humano había entrado a
ser un detalle psicológico
la articulación de miembros del cuerpo, los modelos de carne, músculos, tendones y la delimitación
del cuerpo humano
Fue hasta el siglo 16 que los cuerpos humanos fueron aceptado como sublimes y después vistos
como poses peculares, intensas y carnales por Leonardo(Da Vinci), michelangelo, raphael y sus
seguidores.
Siendo una materia, fueron modificados en favor a la nueva concepción
El trato de la virgen y el niño ilustran esto muy bien
Ya en el siglo 15 las posturas de una virgen con un infante en sus regazos sobresalías por el resto
del mundo ambos viéndose fijamente a la nada ha llegado a ser menos hierático aun asi, retuvieron
su tranquilidad santa e intocable
En el siglo 16 ellos descendieron desde su pedestal para ser envuelto/sepultado por grupos
animados de figuras familiar compartiendo su compañías como la Madonna dell' Impannata de
Raphael
tipico de muchas cuadros familiares
Estas reuniones fueron producto de la imaginacion artistica sin ningun texto biblico basico
Sin embargo, fue una ficcion que sirvio para polular una pintura con caracteristicas cuyas
adoraciones mutuas eras destintivamente sensuales en destino pero espiritual de origen
En la Madonna, las figuras parecen estar cerca de cada una, viendose dentro de los ojos y a la
carne, agarrar, recibir, abrazar, sostener y tocarse unos a los otros con que se reconocian mejor
tocandose que viéndose si cansa escribir tanto
Solo el niño San John rompe este circulo de intimacidad de reciprocrecia a travez del
entendimiento del observador
Y estas figuras son mas que objetos de una pintura/foto ellos son la pintura, lo que llena la pintura
La perfeccion fisiologica individual de cada cuerpo esta ahora perdida en la re de abrazos y gestos;
algo no enteramente nuevo de la pintura pero alcanzando el climax de la meta en ese tiempo
La cifra/cuenta entre las figuras y los planes es ser buscada en cualquier lugar y puede ser
buscada aqui, en una pintura donde las relaciones personales son traducidas a composiciones
principales que trascienden la materia estudiada y donde las solicitudes entre santos y mortales por
igual sean parezcan tan exageradas para nosotros o ellas mismos se podrían ver con ilustraciones
aplaudibles de conducta

En 1518-19 el Cardinal Guiliano de Medici comando un proyecto abicioso para una villa situada en
las colinas del Monte Mario en Roma
Solo parte de este esquema tan grande fue completado, se llamo la Villa de Madama. La
supervicion del trabajo fue hecha por Antonio da Sangallo pero la concepcion fue sin ninguna duda
de Raphael. Aqui, despues, el explendido lugar para la vida diaria producido por un artista que
ayudo a desecretar la virgen en sus pinturas
La reconstruccion laborada de la villa publicada por Percier y Fontaine in 1809 enfatizo la simetiral
de los ejes que hacen que todo el complejo se meta en una sola pila unificada de un edificio en un
lado de una colina, ajustando el layout de los cuartos para que calzara la idea establecida de
conformidad estricta y clasica
Como pudo raphael disenar algo asi de otra manera? Pues la porcion fue actualmente construida y
los primeros planos que sobreviveron muestran algo distinto
La simetria total hubiera creado repeticiones con cada cuarto y cada situacion teniendo su
espejo(repeticion) en el otro lado del edificio pero en el primer plano, estoy nunca ocurre
A pesar que la mayoria de espacios dentro de la villa eran simetricamente compuestos, no
hubieron duplicaciones, cada cuarto era diferente
para poder sacar desde el plano cuales partes estaban cerrada, abiertas como la relacion entre los
espacios en todos lados.
Las camaras(cuartos), logias, cortes y jardines estaban todas registradas como formas de paredes-
como cuartos grandes- que agregan a llenar el sitio
Los edificios parecen haber concevido como una acumulacion de estos encierros, con los
componentes de espacio siendo mas regulares que el patron de todo el edificio. Esto no pudo
haber venido del sueno clasico de Raphael en el siglo 18 la rectificacion de reconstruccion de
Percier y Fontaine con sus espacios isometricos dentro de un sobre simetrico, ilustran el punto del
cual Raphael lo hizo realidad
el punto en el cual la estructura latente de espacio habitado rompe entre los confines de planos
clasicos de arquitectura. Tiene sus paralelos en sus pinturas tambien. el punto en el cual el
concepto carnal brillo a través de señales de gestos en sus figuras de composición.

DOORS
Mirando el plan de madama de casa de campo como una imagen de relaciones sociales, dos
características organizativas se hacen aparentes. Aunque numerado entre las cosas que nosotros
actualmente nunca haríamos, éstos son evidencias de crucial importancia del miliu social que la
villa fue significada para sostener

READY MADE IMAGES COLOMINA

En los archivos de L ´ Espirit nouveau en la fundación de Le courbusier en Paris, indica que a
través de los años de publicación de la revista( de 1920 a 1925) Le cousbusier colecciono
una gran cantidad de catalogos industriales y de manufactura que estaban muy bien ilustrados con
fotografías de los productos. Incluia carros como voisin, Peugeot, citroen, y delage, también incluia
aviones, maletines, muebles de oficina de or´mo , bolsos, bolsos deportivos, cajetillas de cigarros
hechas por Hermes relojes Omega y mas sorprendentemente turbinas de Brown Boveri,
ventiladores con centrufuga de alta precisión de Rateau y equipo industrial de Clermont-ferrand y
Slngsby. Le corbusier trataba de conseguir este material de cualquier manera, incluso solicitando a
las compañías por este.

De hecho el coleccionaba cualquier cosa que fuera atractivo a la vista, revistas, libros infantiles.
Estas imágenes del día a día se ven reflejadas en sus libro y en sus publicaciones de hecho en su
libro L´Illustre una pagina entera estaba dedicada a la publicidad fotográfica de una lámpara
prometida por el proveedor pero nunca obtenida. En este libro el habla de las muchas
yuxtaposiciones del texto y la imagen, estas ideas se ven influenciadas por técnicas publicitarias.

Cada objeto creado, cada publicidad que se la da a este(titulo, foto, etc) marca un momento en la
historia y en la sociedad.

Habla que el modern media es una guerra de tecnologia, evoluciono de la era tecnologica pos
primera guerra mundial tanto como los automoviles y los aviones en una era pre guerra. Incluso ha
sido utilizado como tecnologia e instrumentacion de guerra. En la primera guerra mundial la
propaganda fue de suma importancia desde la toma de decisiones hasta como se transmitian las
noticias del punto de guerra al pueblo en general

Le corbusier identificaba la existencia del medio impreso como una parte importante conceptual del
funcionamiento de la sociedad en si y de la persepcion del individuo sobre el mundo
exterior.incluso llego a decir que en esta era “ para nosotros ya todo es conocido” (everything is
known to us), esta nueva condicion representa una transformacion critica de la cultura tradicional.
Paradogicamente la condicion humanista de la la acumulacion de conocimientos se vuelve
problemática, Le Corbusier se referia a esto como su punto de vista del status de la obra de arte en
una sociedad industrial.el rol del arte, según le cosbusier se ve radicalmente alterada por la
produccion en masa.el escribio:

“ahora desechada a traves de libro, en las escuelas, periodicos, y en el cine es la forma lenguistica
de nuestras emociones, que , en el siglo anterior al nuestro , encontraban las expresiones
artisticas”
“ el arte imitativo ha sido dejado atrás por fotografia y cinema. La prensa y los libros actuan mas
eficientemente que el arte en asuntos como la religion, moral y politica. Cual es el detino de el arte
de hoy en dia?????”