Nome: Carolline Nunes Lopes

Matricula: 18116080095

Fundação Centro de Ciências e Educação Superior a Distância do Estado do Rio de Janeiro

Centro de Educação Superior a Distância do Estado do Rio de Janeiro

UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO

Centro de Ciências Humanas e Sociais – CCH
Licenciatura em Pedagogia- EAD
UNIRIO/CEDERJ
AD1 – 2019-2
DISCIPLINA: ARTES VISUAIS E EDUCAÇÃO
Coordenação: Prof. Renato Rodrigues da Silva

Prezados alunos,

O primeiro trabalho requer a leitura do material postado na website do curso.

Primeiramente, leia os textos designados, procurando,depois,conectar o aprendizado
com as obras de Michelangelo e Portinari (temas 1 e 2, respectivamente).

Um bom trabalho necessariamente empregará os conceitos principais dos textos na

análisedas obras. Portanto, o primeiro passo é a leitura atenta do material do curso.

Note que as imagens são apenas referências, pois elas podem ser facilmente
encontradas na internet.

Na redação dos seu trabalho, por favor evite copiar os textos, ou outro material
qualquer, escrevendo uma prova que seja de sua autoria – evite “plagiar” outros
autores!

BOA SORTE!

1
1- Baseado na leitura das aulas 21, 22, 23 e 24, faça a análise da obra A Criação do Mundo
(1508-12), que está inserida na composição que Michelangelo pintou no teto da Capela
Sistina. Na sua análise, utilize elementos dos textos lidos. (1,5 páginas, valor 5 pontos).

2- Baseado na leitura dos artigos "Criatividade" (3 páginas) e "Funções da arte" (3 páginas),

faça a analise da obra Criança Morta (série Retirantes, 1944) do pintor Cândido Portinari. Na
sua análise, utilize elementos dos textos lidos. (1,5 páginas, valor 5 pontos).

Questão 1)
A obra datada de 1508-1512 faz parte de um movimento chamado Renascença, sendo uma das mais
famosas pela sua genialidade e magnitude, nessa obra de Michelangelo podemos observar, além da
sua crença religiosa, capacidade do artista em utilizar os vários elementos contidos em um trabalho de
criação, que possibilita captar emoções e, levar a uma reflexão sobre a função da arte. Procurou
transmitir com perfeição uma narrativa que faz memória ao livro do Gênesis, com a cena da expulsão
do paraíso.
Pintada no teto da Capela Sistina, sobre uma superfície irregular, o que a deixa com uma textura bem
peculiar, podendo-se observar pequenas rachaduras por toda extensão da pintura. O artista fez uso
com extrema harmonia de linhas curvas, verticais, reta inclinada além de pontos, os códigos foram
empregados para dar clareza a línguagem criativa do pintor.
As figuras tem traços, musculosos e bem definidos que conseguem um movimento contorcido, quase
impossível pela força que os traços representam e dão muita energia aos personagens ali retratados.
A genialidade do artista também é notada no detalhamento da figura humana e, também nas
expressões nelas contidas.
Procura uma reflexão realista ao retratar essa cena mostrada com perfeição através dos pincéis, do
grande artista que foi. Usou de forma harmoniosa uma estética com formas geométricas e volumes
que deram uma proporcionalidade a cena.
A representação das linhas são bem definidas, dando a impressão de um certo movimento, transmite
claramente as expressões de medo, aflição e violência. As linhas compõem esse elemento constante
que se torna bem visível nessa obra, Michelangelo faz bom uso das expressões numa cena de
surpresa e tensão. As proporções também são bem definidas, a relação entre altura e largura são
respeitadas e não existe disformidade.
Com relação as cores são sóbrias, com maior proporção das frias, o que provoca uma sensação de
introspecção, o que é bem característico em ambientes religiosos. As cores secundárias, assim como
as complementares, completam a experiência visual cromática nessa obra, nos remetendo a uma
cena com cores muito bem elaboradas e cumprindo o papel de variação com o efeito de
distanciamento e proximidade. Como podemos observar a cor é um dos principais elementos numa
pintura, tem o papel de harmonizar, aproximar, causar vibrações. O conhecimento do artista em
relação as cores é fundamental para o sucesso da sua obra.
O teto da Capela Sistina é uma obra magnífica, nela podemos observar todo conjunto usado para
compor uma verdadeira obra de arte com todos os seus componentes usados em conjunto formando
em perspectiva um desenho maravilhoso, impensável em ser feito por um só artista. Temos a união de
linhas, luz, sombra, cores tudo na mais perfeita harmonia, portando, temos uma das obras mais
perfeitas do mundo de um esplendor que agrada aos olhos e declara a grande capacidade e
sensibilidade de um dos grandes nomes da Renascença \u201cMichelangelo\u201d.

Questão 2)
No quadro \u201cSegunda Classe\u201d Tarsila do Amaral faz uma reflexão sobre a situação vivida
no país naquele momento de crise. Com muita criatividade ela contribui para \u2018remexer nossas
ideias\u2019 sobre a vida de pobreza daquela classe, o quadro cumpre a finalidade oferecendo uma
contribuição sobre ver o novo no que sabe-se que já existe, em que o capitalismo produzia tanta
riqueza e há nele o confronto da extrema pobreza também produzida por ele.
Nas linhas e formas temos a ideia da fome e tristeza, a capacidade de imaginação que nos trás essa
obra, nos leva a refletir divergentemente sobre uma melhor divisão de renda e nas possibilidades que
esses retirantes teriam em outra situação, se não abandonados por um sistema tão excludente.

2
Tarsila usou formas realistas com cores sóbrias e tema que nos mostra a realidade humana com a
intenção de despertar um sentimento cívico e, pragmático de conscientizar a população do momento
sócio-econômico daquela época. A arte empregada para cumprir seu papel diante da sociedade e
levar a uma reflexão diante da expressão de criatividade sobre um determinado assunto.
A pintura nos remete para fora do mundo artístico, como forma naturalista ela reflete a realidade, pois
mostra uma cena que nos interessa no que diz respeito ao que o lucro em detrimento da pobreza
pode causar com a produção e industrialização, trazendo êxodo de famílias inteiras em busca de
emprego. O medo é tão aparente na obra que realmente parecemos estar dentro da cena e diante
dessas pessoas.
Na concepção formalista tem todos os signos que valorizam a estética, todos os elementos levam a
consciência e percepção do mundo de forma concreta e sensível. Didaticamente é uma obra completa
que nos trás todas as concepções, nos remetendo a uma realidade de desesperança com
personagens bem inseridos no contexto da época, no vagão que os conduziu, a posição das mulheres
e das crianças diante da situação, os pés descalços e a fome evidente nos traços finos.
Portanto, impossível não retirar muitas lições dessa obra tão rica de Tarsila do Amaral.