Docente: Gustavo Rocha Chritaro Curso: Cinema e Audiovisual Disciplina: Introdução à Trilha Musical
Fichamento: A Música do Filme - Tony Berchmans
● Anos 50-60
“[...] era enorme o número de produções cinematográficas baseadas nos sucessos
da música popular, tanto em filmes de comédias chanchadas, musicais carnavalescos, como em dramas românticos. Isto fazia com que os scores dos compositores dividissem a trilha sonora dos filmes com canções interpretadas por cantores do rádio, massivos sucessos populares.” (BERCHMANS, 2006, p. 124)
“Temas fantasiosos e românticos perderam seus postos para temas mais densos e profundos, harmonias dissonantes e provocadoras.” (BERCHMANS, 2006, p. 126)
“Essa tendência de se utilizar canções populares nos filmes iniciada em 1952 com Do Not Forsake Me, composta por Dimitri Tiomkin para o já citado clássico Matar ou Morrer, expandiu-se nos anos 50 e consagrou-se na década de 1960.” (BERCHMANS, 2006, p. 128)
“Muitos produtores colocavam canções nos filmes esperando que estas viessem a ser hits populares no rádio e na e televisão e assim, como detinham os direitos das músicas dos filmes, sua receita poderia aumentar e prolongar-se.” (BERCHMANS, 2006, p. 129)
“Ao contrário dos musicais, onde as canções eram interpretadas pelos próprios atores, nessa época as canções tinham um caráter de realmente descrever o clima da cena, muitas vezes pontuando ou situando o caráter e o estilo de vida dos personagens.” (BERCHMANS, 2006, p. 129)
“Os anos 50 consolidaram de fato a mudança e a diversificação dos estilos de
música de cinema. Um dos compositores que consagrou sua personalidade foi o italiano Nino Rota.” (BERCHMANS, 2006, p. 131-132) “O estilo de composição, a linguagem espontânea e a personalidade das melodias de Nino Rota vieram a calhar para os clássicos de Fellini.” (BERCHMANS, 2006, p. 132)
“Depois de um longa lista de trilhas menos populares, Morricone consagrou-se com
os clássicos faroestes italianos do diretor Sergio Leone, que carregaram consigo a inusitada sonoridade das trilhas do compositor.” (BERCHMANS, 2006, p. 132)
“Inicialmente um sucesso na Europa, os spaguetti western (ou “bang-bang à
italiana”) como foram chamados por aqui) se espalharam pelo mundo e sua música característica alavancou a carreira de Morricone.” (BERCHMANS, 2006, p. 132) “Tudo isso porque ele não seguiu os padrões da velha conhecida música de faroeste americano consagrada por Dimitri Tiomkin nos antigos faroestes e desenvolveu um estilo novo ao usar guitarra elétrica, solos de assobio e elementos percussivos vocais.” (BERCHMANS, 2006, p. 132)
● Anos 90 - atuais
“Um dos compositores mais populares da atualidade, Danny Elfman começou a se
destacar por volta dessa época particularmente com a característica trilha do filme Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice, 1988), do diretor Tim Burton.” (BERCHMANS, 2006, p. 149)
“[...] os anos 90 consagraram a sonoridade sinfônica como base da maior parte dos scores dos grandes filmes. E, ao longo da década, os novos recursos técnicos dos anos 80 deixaram de ser novidade e passaram a se integrar com a instrumentação orquestral nas suas mais variadas formas.” (BERCHMANS, 2006, p. 151)
“[...] na música popular, a grande mistura de estilos e o vale-tudo no caldeirão de
influências nas novas composições forneceram mais cores e texturas sonoras para a música de cinema.” (BERCHMANS, 2006, p. 151)
“Rompendo а tradição machista da comunidade de compositores de música para
cinema, algumas mulheres se destacaram na década de 1990. Talvez a que tenha obtido maior sucesso seja a inglesa Rachel Portman.” (BERCHMANS, 2006, p. 157)
“No Brasil, o renascimento do cinema brasileiro após о desastre do governo Collor
parece estar fazendo muito bem à valorização da música original para cinema. Várias iniciativas bem-sucedidas tiveram destaque em suas criações musicais a partir de então.” (BERCHMANS, 2006, p. 157)
“Para ajudar a contar a história, ambientar a narrativa e descrever as situações,
Morelembaum compôs dois temas principais, um para cada par romântico do filme.” (BERCHMANS, 2006, p. 158)
“O estrondoso sucesso de Cidade de Deus no mundo inteiro representou um cartão
de visitas para o compositor, que atraiu a atenção da comunidade internacional.” (BERCHMANS, 2006, p. 158) “Em 2003, Antonio Pinto ganhou o prêmio World Soundtrack Award de “descoberta do ano” por seu trabalho. Na sequência foi convidado a compor música adicional para o filme Collateral (2004), além da trilha da produção mexicana- equatoriana Crônicas (Crônicas, 2004) e do score para o interessante filme estrelado por Nicolas Cage, O Senhor das Armas (Lord of War, 2005)” (BERCHMANS, 2006, p. 158-159)
“Além de grandes produções internacionais, tem feito trilhas para importantes filmes nacionais como Cidade dos Homens (2007), À Deriva (2009), Lula, o filho do Brasil (2009) e o documentário Senna (2010).” (BERCHMANS, 2006, p. 159)
“Superando as habituais e recorrentes dificuldades da produção cinematográfica
nacional, muitos compositores brasileiros têm conseguido contribuir significativamente com muitos filmes, numa variedade muito ampla de estilos.” (BERCHMANS, 2006, p. 159)
“A parceria entre os músicos Caito Marcondes e Teco Cardoso rendeu uma étnica e monótona trilha para Cineasta da Selva (1998), recheada de instrumentos exóticos e que contou ainda com a participação de Marlui Miranda e Eugênia Melo e Castro. Segundo informações do encarte do CD, esta foi a primeira mixagem de um disco brasileiro em Dolby Surround.” (BERCHMANS, 2006, p. 159-160)
“Desenvolvendo uma parceria bem-sucedida com o diretor Jorge Furtado está o
compositor Leo Henkin, que já havia trabalhado com ele em curtas-metragens antes dos longas Houve Uma Vez Dois Verões (2002), O Homem que Copiava (2003), e Saneamento Básico - O filme (2007).” (BERCHMANS, 2006, p. 160)
“Carioca radicado em Los Angeles, Pedro Bromfman é um jovem talento promissor
que vem se destacando pelas marcantes trilhas dos blockbusters brasileiros Tropa de Elite (2007) e Tropa de Elite 2 (2010).” (BERCHMANS, 2006, p. 160-161)
“O final dos anos 90 e início do novo milênio trouxe um cardápio variado de boas trilhas, apesar dos fortes estereótipos musicais que dominaram alguns gêneros de filmes. Exemplo dessa tendência é uma composição que parece ter sido largamente copiada posteriormente: a música do filme O Resgate do Soldado Ryan, por exemplo.” (BERCHMANS, 2006, p. 161)
“Embora não tenha nada de radicalmente inovador, o tipo de composição solene,
melodias de notas longas e determinadas formas de instrumentação (como os conjuntos de trompas), levaram este belo score de John Williams a ser imitado em vários outros filmes do gênero e afins.” (BERCHMANS, 2006, p. 161)
“Com a crescente internacionalização das produções são inúmeros os compositores
que atuam no cinema de seu país de origem durante um tempo e acabam tendo seu trabalho reconhecido no mundo inteiro devido à repercussão dos filmes e à consistência de seu trabalho autoral.” (BERCHMANS, 2006, p. 162)
“Radicado em Los Angeles, o compositor e produtor argentino Gustavo Santaolalla
ganhou dois Oscars consecutivos pelas trilhas de O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, 2005) e Babel (2006), este último de seu grande parceiro, o diretor Alejandro González Iñárritu.” (BERCHMANS, 2006, p. 165)
“[...] sua obra apresenta inegável adequação aos filmes e suas trilhas têm uma forte personalidade dramática muitas vezes copiada por outros músicos.” (BERCHMANS, 2006, p. 166)
“Embora não haja consenso sobre as tendências e funções da composição musical
no cinema atual, talvez seja possível concluir que a multiplicidade de opiniões, buscas e enfoques sobre o tema seja justamente lenha para a fogueira da criatividade musical.” (BERCHMANS, 2006, p. 170)
“Como o cinema, a música que o acompanha continua a emocionar plateias em
todos os cantos do planeta, apesar de todas as transformações ao longo de sua história.” (BERCHMANS, 2006, p. 172)
