Apuntes Literatura 4º ESO Romanticismo-Lit. Posguerra

LITERATURA:
4ºESO
ROMANTICISMO
LIT. DE LA POSGUERRA
Colegio Cristo rey Apuntes de Literatura 4º ESO
S. XIX - EL ROMA TICISMO

I TRODUCCIÓ :
El Romanticismo es un movimiento cultural característico de la primera mitad

del siglo XIX. Se opone a los principios básicos de la Ilustración y resulta de la
profunda crisis social e ideológica de un mundo en acelerado cambio. El
derrumbamiento de los valores tradicionales, la despersonalización del individuo
dentro de la nueva sociedad industrial y el auge del materialismo y la
tecnificación conducen a dos actitudes opuestas:
a. el rechazo de la nueva sociedad, sea añorando un pasado perdido, sea

inventando mundos ideales;
b. la reivindicación de un progreso más acentuado que permita llegar a una
sociedad auténticamente humana en la que tengan cabida la fantasía, la
espiritualidad, la libertad o la justicia.
El siglo XIX constituye uno de los períodos más agitados de la historia:

comienza con la guerra de la Independencia contra los franceses (1808-1814), y
termina con la derrota contra los Estados Unidos, el “desastre del 98”, que
supuso la pérdida de las últimas colonias americanas.
Ocurrieron también otros acontecimientos importantes:
La restauración del absolutismo de manos de Fernando VII tras el fin de la

guerra (1814)
Una sucesión de guerras carlistas durante el reinado de Isabel II (hasta

1868) y, tras unos años de inestabilidad, se restaura la monarquía
borbónica con Alfonso XII.
El Romanticismo empieza a gestarse durante las últimas décadas del S.

XVIII y reivindicaba los sentimientos, los ideales, la fantasía, las emociones, la
libertad… Se exaltan los nacionalismos y se rescatan las lenguas vernáculas. Esto
dio lugar a dos tipos de Romanticismo:
Romanticismo tradicional: quiere recuperar valores perdidos: patria,

religión, la familia
Romanticismo liberal: cree en los derechos del individuo.
CARACTERÍSTICAS DEL ROMA TICISMO
• Espíritu individualista. El Romanticismo equivale a la rebelión del

individuo, a la violenta exaltación de la propia personalidad. El "yo", al
que ahora se le tributa un culto frenético, constituye el máximo objetivo
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de toda la vida espiritual. El mundo externo apenas conserva otro valor

que el de mera proyección subjetiva. Agudo egocentrismo que tiene sus
raíces en la doctrina enciclopedista (defensora de la postura crítica
intelectual) y en el mundo prerromántico (rehabilitador del mundo de las
emociones personales).
• El hombre romántico se caracteriza también por su aislamiento y

soledad, temas básicos del Romanticismo. Su individualismo está
marcado sobre todo por su conciencia aguda y dolorosa de la propia
personalidad, de ser distinto de los demás, que en ciertos casos incluso
deriva en un sentimiento de superioridad - su genio, su desgracia o
infelicidad mayor que las de nadie -. Esta es la razón por la cual el yo del
artista pasa a ocupar el primer plano de la creación. Los sentimientos
expresados en las obras románticas son los de sus creadores, quienes
expresan su insatisfacción con el mundo, su ansia de infinito, su búsqueda
del absoluto, su amor apasionado, su deseo vehemente de libertad, sus
estados de ánimo, . Por este motivo la poesía lírica o la música son a lo
largo de todo el siglo XIX las artes supremas.
• El ansia de libertad : El ya mencionado individualismo del hombre

romántico produce en él una protesta contra las trabas que hasta entonces
tenían cohibido su espíritu, lo cual deriva consiguientemente en un ansia
de libertad que se refleja en todas las manifestaciones de la época: el arte,
la literatura, la música, la industria, el comercio, la conciencia,...
• Irracionalismo: Los románticos rechazan la razón y todo lo racional. Sus

temas preferidos están relacionados con lo sobrenatural, la magia y el
misterio. A estos románticos les falta un pensamiento sistemático y
coherente; no comprenden ni interpretan el mundo de una forma global.
• Subjetivismo: En el romanticismo se le concede una gran importancia a

las emociones, los sueños o las fantasías. Como formas de conocimientos
principales se aceptan la intuición, la imaginación y el instinto; es decir
impulsos no racionales, marcados por los sentimientos. La pasión se
considera una fuerza superior a la razón.
• El espíritu idealista: Los románticos sienten una gran predilección por lo

absoluto, lo ideal, en conexión con la filosofía idealista, esencialmente
alemana, que se impone con fuerza en toda Europa durante la primera
mitad del siglo. Por este motivo buscan desesperadamente la perfección,
lo absoluto, lo cual explica, por una parte su necesidad de acción, su
vitalismo, pero por otra, los anhelos insatisfechos que derivan en su
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frustración e infelicidad. Ese vago aspirar hacia un mundo superior al de

las realidades sensibles y que la razón no acierta a definir, cristaliza a
menudo en unos ideales concretos, que el romántico se impone como
norte de su vida: la Humanidad, la Patria, la Mujer. Hacia estos objetivos
concretos el hombre romántico dirige sus ardorosos afanes: el sentimiento
filantrópico, el ideal patriótico y el amor, al que a menudo se le une un
vago misticismo.
• Angustia metafísica: Al haber perdido la confianza en la razón, el ser

romántico es por naturaleza alguien inseguro e insatisfecho, lo cual da
lugar a la desazón vital romántica. El romántico siente la vida como un
problema insoluble. Su instinto le denuncia la existencia de fuerzas
sobrenaturales que escapan a todo conocimiento racional y una invencible
angustia sobrecoge su ánimo. Se sabe víctima de un ciego Destino sin
justificación lógica e increpa a la Naturaleza, que contempla impasible su
dolor. La idea de infinito preside su vida; de ahí su inquietud febril y su
terrible desequilibrio. Este aspecto es, sin embargo, también motor de la
creación artística en la búsqueda constante del romántico de respuestas y
soluciones a las dudas y problemas que se plantean.
• Choque con la realidad: Otro tema importante en el Romanticismo es el

del desengaño que deriva del choque entre el yo hipertrofiado romántico y
la realidad prosaica y gris que no da satisfacción a sus anhelos e ideales.
El romántico - arrastrado por las imágenes que él mismo ha creado en su
interior - se encuentra con que la realidad no responde a sus ilusiones. Este
hecho lleva al hombre romántico, falto de serenidad para aceptar su
ambiente, a un violento enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra
todas las normas morales, sociales, políticas o religiosas.
• Evasión: El romántico busca escapar de ese mundo que no le gusta. Esta

evasión puede llevar al artista a ambientar su obra en épocas pasadas,
como la Edad Media, o en lugares lejanos o exóticos, como Oriente,
América o la misma España, que para muchos escritores europeos era un
país romántico por sus antiguas tradiciones y su peculiar folclore
• acionalismo: En el Romanticismo aparece una cierta obsesión por

buscar las raíces de cada pueblo en su historia, en su literatura, en su
cultura, . Es ahora cuando se inventa el concepto de pueblo como entidad
espiritual supraindividual a la que pertenecen individuos concretos que
comparten una serie de características comunes: lengua, costumbres,
folclore. Así se comprende la revitalización de los antiguos poemas épicos
y de las leyendas y tradiciones locales. Es evidente que estas ideas
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románicas se oponen frontalmente al espíritu universalista de la

Ilustración.
LA POESÍA ROMÁ TICA
Se cultivan dos géneros: la poesía narrativa (relato en verso de sucesos

históricos, legendarios o inventados) y la poesía lírica. Los poemas narrativos
combinan la descripción, el diálogo y, también, momentos líricos con la
narración propiamente dicha. La poesía lírica romántica expresa temas como la
melancolía, el cansancio de la vida, el amor, la mujer ideal, etc.
No obstante, uno de los rasgos de la poesía romántica es la mezcla de

géneros, de modo que no siempre resulta clara la distinción entre lírica y épica o
narrativa.
Otra característica de la poesía romántica es la polimetría, es decir, el

empleo de diferentes versos y estrofas en un mismo poema.
Los poetas románticos más importantes son José Zorrilla (1817-1893),

Espronceda (1808-1842), Bécquer (1836-1870) y Rosalía de Castro (1837-1885).
En realidad, sería más adecuado llamar a los dos últimos poetas posrománticos,
puesto que componen su obra en la segunda mitad del siglo XIX; además, estos
dos autores buscan alejarse de la retórica vacía que caracterizaba a muchas de las
obras románticas cercanas a la mitad de siglo; recurren para ello a la
condensación y la simplificación formales, al arte de sugerir con la palabra
JOSÉ ESPRO CEDA
Aunque escribió también teatro y novela, destaca sobre todo por su poesía,
tanto lírica como narrativa.
Entre sus poemas líricos figuran Canción del pirata, El verdugo, A Jarifa
en una orgía... En ellos encontramos ya el Espronceda típico: defensa de los
marginados, identificación con los proscritos, desprecio de las leyes y las
riquezas materiales, anhelo de libertad, sentimentalismo, etc.
Sus dos grandes poemas, El estudiante de Salamanca y El diablo mundo,

si bien son básicamente narrativos, ejemplifican la mezcla de géneros propia del
Romanticismo, puesto que los fragmentos propiamente narrativos alternan con
pasajes líricos y escenas dramáticas.
El estilo de Espronceda es típicamente romántico. Le gustan las

sensaciones extremas; eso explica su afición a las sonoridades retumbantes, los
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efectos rítmicos sorprendentes, las rimas agudas, los cambios métricos

repentinos, los contrastes violentos, las exclamaciones, las interrogaciones
retóricas, etc. Le interesa siempre la reacción sentimental de los lectores, por lo
que abusa de las situaciones emotivas y de la tendencia a lo misterioso.
GUSTAVO ADOLFO BECQUER
Destaca tanto por su poesía como por su prosa.
La primera edición de sus textos poéticos apareció póstumamente con el

título de Rimas. Los temas de las Rimas son básicamente dos: el amor y la
poesía. El amor se identifica con la mujer, expresión máxima de la belleza, pero
poco más que un ideal porque resulta inaccesible, es un misterio o se desvanece
como un sueño. El resultado final es la desilusión, la angustia y la soledad. La
poesía se concibe como expresión de emociones íntimas que están más allá del
poeta mismo y que sólo esperan al escritor que sepa formularlas.
En cuanto al estilo, la poesía de Bécquer es sintética, normalmente breve y

nada grandilocuente. Ahora bien, bajo la aparente sencillez de sus versos, se
advierte una consciente elaboración de los textos. Además, muestra un esfuerzo
por armonizar la poesía culta y la tradicional; así, por ejemplo, usa
frecuentemente combinaciones de endecasílabos y heptasílabos, al modo de la
silva culta, pero en estrofas normalmente breves, como en la lírica tradicional; o
si en ocasiones emplea estrofas clásicas (octava real, serventesio, quintilla), muy
a menudo utiliza formas populares (copla asonantada, seguidilla). En general,
prefiere la rima en asonante, con lo que evita la sonoridad estridente del
Romanticismo. Por último, Bécquer se acerca al Simbolismo al aludir a ideas o
sentimientos que se resisten a ser formulados con palabras (la belleza, el amor, la
poesía) mediante vocablos que designan elementos de la realidad cotidiana.
Como prosista, destaca por sus Leyendas, relatos fantásticos muy

románticos tanto por sus temas: la mujer ideal, el ansia de amor absoluto, el
desengaño, como por sus personajes (caballeros, artistas, bellas mujeres) y sus
ambientes (la Edad Media, el mundo oriental o morisco, la noche). Algunas son
muy conocidas: El rayo de luna, El Monte de las Ánimas, El caudillo de las
manos rojas, Los ojos verdes... La prosa de las Leyendas se caracteriza por su
ritmo musical y su calidad pictórica.
ROSALÍA DE CASTRO
Aunque escribió también en prosa, destaca sobre todo como poetisa.

Compuso versos en gallego Cantares gallegos, Follas novas y en castellano En
las orillas del Sar.
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Con esta autora nos encontramos ya muy cerca de la poesía

contemporánea: manifiesta su mundo interior abiertamente y sin el tono
declamatorio y muchas veces superficial del Romanticismo más externo. Por otra
parte, su maestría en el uso de los recursos poéticos y sus innovaciones métricas
anuncian la poesía modernista. Finalmente, desde el punto de vista temático, la
expresión de la intimidad permite que sus versos transmitan sensación de
autenticidad y que confiese en ellos sus inquietudes sociales y su conciencia de
mujer oprimida.
LA PROSA E EL ROMA TICISMO
Se cultivan varios subgéneros en prosa:
- Los cuadros de costumbres: pequeños relatos que reflejan los modos de vida,
usos, costumbres, ambientes y tipos de la sociedad contemporánea del autor.
Carecen prácticamente de acción, usar poco el diálogo, describir tipos, ambientes
y hábitos contemporáneos del autor, y obedecer a un propósito didáctico-
moralizador o humorístico o satírico. Destacan: Mesonero Romanos con
Escenas Matritenses y los artículos de costumbres de Mariano José de Larra.
- La novela histórica: por lo general ambientada en la Edad Media, no aspiraba a

reconstruir con exactitud el pasado, sino simplemente a presentar en esos
ambientes los conflictos e intereses románticos. Su auge muestra el deseo de los
románticos de evadirse del presente. Cabe destacar dos novelas: El doncel de don
Enrique el Doliente, de Larra y El señor de Bembibre, de Enrique Gil y Carrasco.
- El folletín fue un género que se difundió en periódicos o ediciones

independientes por entregas. En él se narraban unos conflictos sentimentales
(llenos de misterio, aventura e intriga) protagonizados por unos personajes
tipificados
- La leyenda y el relato fantástico: historias en las que abundan los elementos

extraños, misteriosos, sobrenaturales… Leyendas de Bécquer.
MARIA O JOSÉ DE LARRA
Nace en Madrid 1809, pero residió en Francia con su familia hasta los
nueve años de edad. Se suicidó en 1836, y su trágica muerte, tal vez por su
fracaso amoroso, lo convirtió en prototipo del Romanticismo. Utilizó
pseudónimos y el más conocido es Fígaro.
Aunque cultivó otros géneros es en el periodismo donde sobresale

especialmente. Entre sus muchos textos periodísticos destacan sus artículos de
costumbres El casarse pronto y mal, El castellano viejo, Vuelva usted mañana,
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El día de difuntos de 1836, La 2ochebuena de 1836, etc. Son fundamentalmente

satíricos: censuran comportamientos y usos sociales diversos como la
holgazanería, la brutalidad, la hipocresía, el mal gusto, etc. Pero la sátira no
busca el humor fácil o el mero entretenimiento, sino que se hace con voluntad
reformadora y modernizadora.
Por lo que respecta al estilo, Larra busca convencer y gustar al lector de la

prensa. Para ello usa los más variados recursos, pero siempre con un lenguaje
claro y directo en el que son constantes la ironía y el sarcasmo. La ironía es para
Larra el mecanismo fundamental para desvelar las apariencias y dejar al desnudo
las situaciones que satiriza.
TEATRO ROMÁ TICO
Aunque durante este periodo se compusieron tragedias clásicas, comedias

moratinianas, comedias de magia y obras pertenecientes a la alta comedia e,
incluso, se intentó resucitar la comedia barroca, el género del momento por
excelencia fue el DRAMA ROMÁNTICO.
Frente al teatro costumbrista y moralizante del Neoclasicismo, se alza el

drama romántico, que es la negación de los preceptos del teatro anterior, al
mezclar lo cómico con lo trágico. Pero, ¿por qué el drama? Es normal que surja
con fuerza el drama, puesto que el hombre romántico tiene una concepción
desgarrada y dramática de la vida. Los dramas románticos conocen un éxito
rapidísimo. Sus principales características son las siguientes:
a. El tema fundamental es el amor, un amor que está por encima de las

convenciones sociales. La imposibilidad de alcanzar un amor puro en un
mundo hostil hace que frecuentemente los finales sean trágicos.
b. Suelen desarrollar las acciones amorosas en un marco histórico,
normalmente de la historia nacional.
c. Generalmente, los personajes carecen de evolución psicológica.
d. Contienen numerosos elementos melodramáticos (origen desconocido de
los personajes, anagnórisis o reconocimientos finales, escenas sepulcrales,
desafíos...) cuyo fin es conmover y emocionar al público, al que ahora, a
diferencia del teatro neoclásico, no se pretende aleccionar.
e. Frente al teatro neoclásico y como el teatro barroco, mezclan tragedia y
comedia y no respetan la regla de las tres unidades.
f. Introducen la innovación de mezclar el verso y la prosa, aunque a la larga
se impone el verso y con polimetría, como en las comedias barrocas.
Los dramas románticos más notables son La conjuración de Venecia (Martínez

de la Rosa), Macías (Larra), Don Álvaro o la fuerza del sino (duque de Rivas), El
trovador (García Gutiérrez), Los amantes de Teruel (Hartzenbusch) y, por
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último, tres obras de Zorrilla: El zapatero y el rey, Don Juan Tenorio y Traidor,
inconfeso y mártir.
EL DUQUE DE RIVAS
Autor de extraordinarios Romances históricos, sobre asuntos de nuestro

pasado, la obra que más fama le dio: Don Álvaro o la fuerza del sino. Esta obra
reproduce todas las características del teatro romántico. La acción transcurre
entre España e Italia, pasan varios años, mezcla lo trágico con lo cómico y la
prosa con el verso, se divide en cinco actos, el protagonista está envuelto en
misterio…
JOSÉ ZORRILLA
Se le denominó “poeta nacional”. Su inspiración nace, fundamentalmente,

de la historia y de las leyendas españolas, fruto de la cual son sus excelentes
poemas: A buen juez mejor testigo y Margarita la Tornera .
Como dramaturgo: El zapatero y el rey; Traidor, inconfeso y mártir y

sobre todo Don Juan Tenorio en donde retoma la figura del burlador de Sevilla
ya tratada por Tirso de Molina en el s. XVII.
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S. XIX - EL REALISMO – EL ATURALISMO
I TRODUCCIÓ : España en la segunda mitad del siglo XIX
En España, las disputas entre conservadores y liberales fueron constantes.

En 1868 tuvo lugar la Gloriosa, la revolución que acabó con la monarquía
borbónica; se tomaron entonces medidas propias de una revolución burguesa:
sufragio universal, libertad de industria y comercio, libertad de imprenta, cátedra,
cultos y asociación, separación de Iglesia y Estado, etc. La intervención del
Ejército en 1874 restauró en el trono a los Borbones en la figura de Alfonso XII;
se inició entonces el periodo de la Restauración, en el que, aunque existía una
monarquía parlamentaria, el resultado de las elecciones estaba controlado por el
Gobierno a través de una red de caciques.
El crecimiento demográfico español fue notable en esta época, pero la

población siguió siendo mayoritariamente rural. Sí se desarrollaron
considerablemente la red ferroviaria y ciertas industrias. Sin embargo, el
progreso económico resultó insuficiente en relación con el demográfico.
Socialmente, la burguesía no fue capaz de llevar adelante la revolución

liberal. La alta burguesía acabó fundiéndose con la vieja aristocracia y se
constituyó así la oligarquía dominante de la Restauración. Y entre tanto fue
organizándose el movimiento obrero, con hitos como la fundación del Partido
Socialista Obrero Español (1879), la fundación de la Unión General de
Trabajadores (1888) o la expansión del anarquismo por Levante y Andalucía.
En la cultura también se produjo el enfrentamiento entre conservadores y

liberales. Las ideas tradicionalistas tuvieron como paladín al escritor Menéndez
Pelayo. El pensamiento liberal estuvo representado sobre todo por el krausismo,
un movimiento intelectual que defendía la conciliación de razón y religión, la
tolerancia y, en el terreno pedagógico, la enseñanza no autoritaria, el fomento de
la iniciativa personal, etc. El catalizador en España de las doctrinas krausistas fue
la Institución Libre de Enseñanza, una organización educativa dirigida por Giner
de los Ríos y cuyo espíritu influyó en muchos de los intelectuales de la España de
la Restauración: Galdós, Clarín, Unamuno, Antonio Machado, etc.
La última década del siglo XIX fue especialmente conflictiva: hubo

huelgas, levantamientos campesinos y guerras que culminaron con la pérdida de
las últimas colonias españolas en 1898.
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EL REALISMO Y EL ATURALISMO
El Realismo es el movimiento cultural característico de la sociedad

burguesa del siglo XIX, una sociedad a la que no le gustaban ya la fantasía y el
idealismo romántico y cuya filosofía propia es el positivismo. La doctrina
positivista defiende que no existe más realidad que los hechos perceptibles y que
la única investigación posible es el estudio empírico de esos hechos; por tanto,
sus instrumentos básicos son la observación rigurosa y la experimentación.
Los principios estéticos del Realismo predominaban en los medios

artísticos ya a mediados del siglo XIX (un poco antes en algunos países como
Francia y un poco después en España).
Los rasgos generales de la literatura realista son los siguientes:
1. Observación y descripción precisa de la realidad. La observación de la

realidad practicada por el escritor es paralela a los métodos de observación
aplicados en las ciencias experimentales. Así, el creador llega a
documentarse sobre el terreno tomando apuntes sobre personajes y
ambientes, o bien consulta libros de los que extrae la información precisa.
2. Ubicación próxima de los hechos. Frente a la evasión en el tiempo y en
el espacio típico del Romanticismo, el autor realista escribe sobre lo que
conoce, con lo que sitúa sus obras en el presente y en lugares próximos.
La mirada se desplaza a lo cotidiano, eliminando el subjetivismo y la
fantasía y controlando los excesos de la imaginación y el sentimentalismo.
3. Frecuente propósito de crítica social y política. La intencionalidad
política varía según la ideología del escritor. Los autores conservadores
describen la realidad para mostrar su degradación y reclamar un retorno a
los valores tradicionales. Los progresistas también muestran las lacras
sociales, pero estas, según ellos, obedecen a la pervivencia de una
mentalidad conservadora que impide el avance hacia el mundo nuevo.
4. Estilo sencillo y sobrio. Los realistas rechazan la pomposa retórica
romántica. El ideal estilístico es la claridad y la exactitud, como
corresponde al deseo de acercar la labor del escritor a la del científico.
5. Predilección por la novela. El género literario por excelencia del
Realismo es la novela, ya que, según los realistas, es el más adecuado para
describir la realidad en su totalidad.
Los rasgos típicos de la novela realista son los siguientes:
a. Verosimilitud. Las historias son como fragmentos de realidad.

Desaparecen del relato los sucesos inverosímiles, los hechos
maravillosos y las aventuras insólitas.
b. Protagonistas individuales o colectivos. Los protagonistas de las
novelas son o individuos que se relacionan problemáticamente con
su entorno o grupos sociales completos. En el primer caso, se hace
hincapié en el análisis psicológico del protagonista; en el segundo,
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en la descripción de ambientes. Se distinguen, por tanto, dos tipos

de novelas: la novela psicológica y la novela de ambientación
social.
c. arrador omnisciente. El narrador maneja por completo los hilos
del relato: sabe lo que va a suceder, conoce los pensamientos de los
personajes e interviene en la obra con juicios sobre hechos y
personajes y con observaciones dirigidas al lector.
d. Didactismo. Es corriente que los autores pretendan con sus novelas
ofrecer una lección moral o social. Ello es así en las llamadas
novelas de tesis, en las que el escritor desea demostrar una idea
general a la que quedan subordinados el argumento, los personajes
y el ambiente de la obra.
e. Estructura lineal. Los hechos transcurren de forma lineal en el
tiempo. Aunque no son extrañas las vueltas atrás para contar
episodios anteriores, estas sólo interrumpen provisionalmente el
hilo del relato.
f. Descripciones minuciosas. Las descripciones de exteriores e
interiores y las de los personajes son extremadamente detalladas.
Esta atención al detalle lleva a captar en muchos personajes rasgos
tan concretos que ellos solos bastan para individualizarlos.
g. Aproximación del lenguaje al uso coloquial. El lenguaje
narrativo se aproxima a la lengua de la conversación, a la que se
eleva a la categoría de lengua literaria. Los autores se esfuerzan en
adecuar la lengua a la naturaleza de los personajes, que hablan
según su condición social, su origen geográfico y sus propias
particularidades.
El aturalismo es una corriente literaria que se desarrolló durante el

último tercio del siglo XIX, fundamentalmente en Francia. Su principal impulsor
fue el novelista Zola, quien pretendía que la literatura se convirtiera, a semejanza
de las ciencias naturales, en otra ciencia cuyo objeto de estudio fuera el medio
social. Para los naturalistas, la literatura debe analizar científicamente el
comportamiento humano siguiendo los principios de la observación y la
experimentación. Para ello, parten de la idea de que el hombre no es libre, sino
que está determinado por su herencia genética y por el ambiente social en que se
mueve. El novelista, a semejanza del científico, debe experimentar con sus
personajes para comprobar cómo se modifican sus reacciones según cambian las
circunstancias y teniendo siempre en cuenta su particular condición biológica
heredada. Esto explica la propensión de los naturalistas por ambientes miserables
y por personajes tarados, alcohólicos, embrutecidos o víctimas de diversas
patologías, ya que tales casos permiten demostrar mejor la influencia de la
biología y del medio social.
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Técnicamente, en el Naturalismo se extreman los rasgos del Realismo,

lo que se percibe en las minuciosas descripciones, en la reproducción fiel del
lenguaje hablado... En cuanto al punto de vista narrativo, se considera que dado
que el científico sólo expone y analiza los hechos, así debe actuar el novelista,
quien ha de abstenerse de intervenir en la narración; se propugna, por tanto, el
ideal del narrador impersonal y objetivo.
El realismo y el naturalismo en España
El triunfo del Realismo en España fue tardío. Esto obedece a que las
circunstancias históricas que podían propiciar su surgimiento sólo se produjeron
a partir de la revolución de 1868. La perspectiva que se abrió entonces de una
sociedad burguesa, el nuevo clima de libertad y la desaparición de la censura
explican el auge de la literatura realista desde los años setenta.
En contraste, el Naturalismo fue conocido bastante pronto y las obras de Zola se

tradujeron enseguida. Ahora bien, los escritores españoles no aceptaron la idea de
convertir la literatura en una ciencia y sólo aprovecharon de esta corriente
algunos recursos narrativos y su interés por los ambientes miserables.
La transición de la prosa romántica a la novela prerrealista se manifiesta en las

obras de Fernán Caballero y Pedro Antonio de Alarcón. El Realismo se consolida
con las novelas de Valera, Pereda, Pardo Bazán y, sobre todo, Pérez Galdós y
Leopoldo Alas, Clarín.
FER A CABALLERO
Seudónimo de la novelista española Cecilia Bohl de Faber, nacida en

Morges, Suiza, y educada en Alemania. Se trasladó a España alrededor de 1813 y
pasó el resto de su vida en Andalucía, donde están ambientadas todas sus obras.
En La gaviota (1849), una obra sentimental considerada como la primera novela
moderna española y precursora de la novela realista, introdujo el costumbrismo,
un movimiento español y latinoamericano del siglo XIX que destaca aspectos y
tipos de la vida diaria local. También escribió la novela autobiográfica Lágrimas
(1850), así como Lucas García (1852), El Alcázar de Sevilla (1862) y La
corruptora (1868), entre otras
PEDRO A TO IO DE ALARCÓ
Escritor y político español nacido en Guadix, Granada. Fue diputado de

las Cortes españolas y se alistó como voluntario en la campaña de Marruecos,
experiencia que le proporcionó material para su Diario de un testigo de la guerra
de África (1859), considerada hoy una obra maestra por su descripción de la vida
militar. Alarcón es un escritor cercano aún al Romanticismo y a la prosa
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costumbrista, sobresalió en su época por sus novelas religiosas, entre las que
destaca El escándalo (1875), una defensa de los jesuitas que levantó una viva
polémica. Hoy es recordado principalmente por sus relatos de la vida rústica en
España, algunos de los cuales se han recopilado en El sombrero de tres picos
(1874), farsa costumbrista que recrea un cuentecillo folclórico.
JUA VALERA
Juan Valera y Alcalá Galiano nació en Cabra, Córdoba (España), el 18 de

octubre de 1824 en el seno de una familia aristocrática. Sus padres, eran ambos
de origen aristocrático. Los años de su niñez transcurrieron en el mundo rural
andaluz, que después se reflejará en muchas de sus novelas.
Antes de iniciar sus estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de

Granada, estudió Lengua y Filosofía en el seminario de Málaga entre 1837 y
1840 y en el colegio Sacromonte de Granada en 1841.
Ingresó en el cuerpo diplomático y desempeñó diversas funciones

diplomáticas en varias embajadas. Fue diputado y ocupó importantes cargos en la
administración. En 1861 ingresó en la Academia de la Lengua. La última etapa
de su vida transcurrió alejada de toda actividad pública, a causa de su ceguera.
Valera fue un hombre de mundo, elegante, distinguido y refinado, de gran

cultura y brillante ingenio, y con cierta dosis de escepticismo e ironía
distanciadora.
• Crítico y Ensayista
Juan Valera escribió interesantes artículos y ensayos filosóficos e

histórico-políticos y numerosos estudios de crítica literaria sobre autores y obras
clásicos y contemporáneos antes de dedicarse, tardíamente, a la novela. Es
fundamental hacer mención de su numerosa correspondencia: las cartas de
Valera, con prosa impecable, en las que plasma su experiencia viajera y amorosa
y sus opiniones sobre muy diversos temas como los literarios.
• ovelas
Valera se declara literariamente como un esteticista y se sintió alejado

tanto del Romanticismo decadente como del Realismo y Naturalismo de su
tiempo. Según él, la misión del novelista consiste en crear obras bellas e
inteligentes que sirvan de entretenimiento, de lectura amable, no tanto dar
testimonio de la realidad o defender posturas ideológicas. Debe embellecer la
realidad, en caso de ser preciso, con el fin de evitar los aspectos desagradables.
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Sin embargo, y a pesar de lo anteriormente dicho, las novelas de Valera se

caracterizan en cierto modo por ser realistas al escoger ambientes precisos,
personajes verosímiles y por el análisis psicológico, muy minucioso que hace de
muchos de sus personajes.
o Pepita Jiménez
La novela más importante de Juan Valera y la primera fue Pepita Jiménez

publicada en 1874. Tiene forma epistolar en su mayor parte y narra el lento
proceso de seducción de un seminarista, Luís Vargas, por una joven y hermosa
viuda, Pepita Jiménez. Es una novela fundamentalmente psicológica, en la que el
autor analiza la interioridad de los dos protagonistas. A través de la
correspondencia entre Luis Vargas y un tío suyo sacerdote, personaje de gran
importancia en la obra, se va presentando la lucha interior entre la vocación
religiosa y la fascinación que al protagonista le produce Pepita. La evolución de
Luis Vargas está perfectamente analizada: se trata de un proceso en el que se
mezcla la seguridad jactanciosa, el falso misticismo, el desconocimiento del
mundo, la soberbia espiritual, los remordimientos, angustias y dudas, hasta
llegar, por fin, a la certeza de su ilusoria vocación y a la entrega a Pepita. Sobre
el carácter de ésta también obtenemos un perfilado preciso a través de lo que de
ella dicen otros personajes, sobre todo Luis.
o Juanita la Larga
Aparecido en 1895, es otro acierto novelístico de Valera. Se trata de un

relato amable en el que sobresale un personaje femenino, Juanita, en una trama
amorosa en la que se incluyen muchas escenas costumbristas de la Andalucía
natal del autor.
Otras novelas son El Comendador Mendoza (1877), Doña Luz (1879), Genio y
figura (1897) y Morsamor (1899).
En las novelas de Valera predominan dos valores permanentes: la

perfección clásica de su lenguaje: elegante correcto y expresivo, y el acierto y
profundidad en el análisis psicológico e sus personajes, en especial de los
femeninos.
JOSE Mº DE PEREDA
Defiende en sus obras el mundo rural e idílico frente a los males del
mundo urbano y burgués. La mayoría de sus novelas transcurren en Cantabria, y
son un ejemplo de la llamada novela regional. Destacan en ellas las
descripciones del paisaje y de tipos locales, la capacidad observadora del escritor
15
y la riqueza lingüística. Las más importantes son El sabor de la Tierruca, Pedro

Sánchez, Sotileza, La puchera y Peñas arriba.
EMILIA PARDO BAZÁ
Posee una obra narrativa diversa. En algunas de sus novelas, como La

tribuna, Los pazos de Ulloa y La madre 2aturaleza, percibimos la influencia del
Naturalismo en las situaciones escabrosas, los ambientes degradados, los señores
decadentes y los criados brutales, las crudas descripciones, etc. No obstante, el
determinismo naturalista queda siempre corregido por la fe religiosa de la
escritora. Es autora también de cientos de cuentos, reunidos en diversos
volúmenes: Cuentos de 2avidad, Cuentos de amor, Cuentos de la tierra...
BE ITO PÉREZ GALDÓS
A la hora de clasificar la narrativa de Galdós, es útil distinguir entre los

Episodios nacionales y el resto de las novelas, que se clasifican a su vez en tres
grupos:
a. Primeras novelas. Publicadas durante la década de los setenta, son casi

todas novelas de tesis en las que el autor no oculta sus simpatías por la
España liberal. Aquí están La Fontana de oro, Doña Perfecta, Gloria,
Marianela y La familia de León Roch.
b. ovelas españolas contemporáneas. Así llama Galdós al grupo de
novelas publicadas a partir de La desheredada y que incluye también
obras como El amigo Manso, La de Bringas, Fortunata y Jacinta y Miau.
Pertenecen todas a la década de los ochenta. Su obra más ambiciosa es
Fortunata y Jacinta, extensa novela que retrata la vida social madrileña de
la época. En ella encontramos al mejor Galdós, un experto en la minuciosa
captación de tipos y ambientes, en el uso de los diálogos, en el empleo de
novedosos monólogos interiores o en el manejo narrativo de múltiples
anécdotas argumentales. Aquí también alcanza su cumbre el realismo total
galdosiano, ya que a los elementos realistas y naturalistas, el autor
incorpora recuerdos, sueños, imaginación, locura y símbolos. Todo ello se
integra de tal forma que da por resultado un acabado fresco social, que no
es una sociedad genérica o abstracta, sino un mundo poblado por
numerosas individualidades.
c. Últimas novelas. El interés de Galdós por buscar nuevos cauces
expresivos se manifiesta en sus novelas desde 1889. De este periodo son
La incógnita, Realidad, Ángel Guerra, Tristana, la trilogía que tiene por
protagonista al usurero Torquemada, 2azarín, Misericordia y El caballero
encantado. En todas ellas ensaya originales procedimientos narrativos; así,
encontramos novelas dialogadas, narraciones epistolares, presencia de
elementos fantásticos, sueños, símbolos, etc. Finalmente, en algunas es
también visible la influencia del espiritualismo de la novela europea de fin
de siglo.
16
Los Episodios nacionales son cuarenta y seis novelas que reconstruyen de

forma novelada la historia del siglo XIX español. Con ellos, Galdós acude a
la Historia para explicar su propio presente y las convulsiones político-
sociales que siguieron al derrocamiento de la monarquía borbónica en 1868.
LEOPOLDO ALAS CLARÍ
La producción narrativa de Clarín comprende dos novelas La Regenta

y Su único hijo, algunas novelas cortas y poco más de cien relatos breves
recogidos en diversos volúmenes: Pipa, El Señor y lo demás son cuentos,
Cuentos morales y El gallo de Sócrates.
Los cuentos son de dos clases: satíricos o de tono reflexivo. Los

primeros parten de un tipo ridículo cuyos rasgos se caricaturizan. En los
segundos, Clarín expresa sus preocupaciones personales: el amor, la religión, la
humildad, el falso intelectualismo, el egoísmo, la envidia, etc.
La Regenta relata el adulterio de una mujer frustrada, pero, en el

fondo, la auténtica protagonista de la novela es toda una sociedad provinciana (la
de Vetusta, trasunto de Oviedo), de la que Clarín se sirve para mostrar las
mezquindades de la España de la Restauración. Así, satiriza duramente los
comportamientos de la clase dominante: clero, nobles y burgueses desfilan por la
obra descubriendo su frivolidad, hipocresía, orgullo, mediocridad y miseria
moral. En La Regenta, como novela naturalista, es muy importante la influencia
del ambiente sobre los personajes: tanto el mundo exterior (la ciudad, las
relaciones sociales) como el más próximo (la familia, la infancia, la formación)
los condicionan de modo definitivo.
Su único hijo narra la vida en una pequeña capital de un frustrado

matrimonio. Clarín, de nuevo, juzga ásperamente la moralidad de la sociedad que
retrata. Pero, además, la importancia que adquieren en la obra la voluntad, el
tiempo de la memoria, la angustia ante la soledad, el desarraigo y el miedo al
mundo preludia ya esa niebla mística tan característica de finales del XIX.
17
S. XX – EL MODER ISMO Y LA GE ERACIÓ DEL 98
I TRODUCCIÓ
Los avances en la ciencia, en la industria, en los transportes y en las

comunicaciones hicieron que Europa disfrutara hacia 1900 de un nivel de vida
mucho más alto que en 1800. Este desarrollo tuvo como consecuencia un gran
crecimiento de las ciudades. Los países europeos más poderosos controlaban
además las materias primas y el comercio en el resto del planeta. Por el poder
mundial competían Inglaterra, Francia, Alemania y un país en ascenso: Estados
Unidos. Las disputas entre todos ellos condujeron a la Primera Guerra Mundial.
En España, se produjo a fines del siglo XIX el llamado Desastre de 1898,

cuando la derrota militar frente a los Estados Unidos acabó con los últimos restos
del antiguo imperio español (Cuba, Puerto Rico y Filipinas).
Durante los primeros años del siglo XX el sistema político de la etapa

anterior continuó inalterado, esto es, el Partido Liberal y el Partido Conservador
siguieron turnándose en el poder, sin que hubiera apenas diferencia entre sus
políticas.
La sociedad estaba dominada por una oligarquía integrada por nobles

terratenientes y por la alta burguesía financiera; era un bloque social conservador
que no sólo controlaba la economía, sino también las elecciones (recordamos
aquí el caciquismo). Por debajo se hallaba la pequeña burguesía, que se sentía
marginada por el bloque dominante pero que a la vez temía al proletariado; la
mentalidad de estas clases medias solía ser reformista; de ellas surgieron
intelectuales y escritores disconformes, a veces revolucionarios. En último
término encontramos a la clase obrera (el proletariado de las zonas
industrializadas y las masas de los campesinos), que soportaba durísimas
condiciones de vida; en ellos prendieron las ideologías revolucionarias con sus
organizaciones sindicales de carácter socialista y anarquista.
LA LITERATURA A PRI CIPIOS DEL SIGLO XX
Desde finales del siglo XIX surgen en Europa y América corrientes de

ideas de tipo disidente o inconformista. En las Artes y en las Letras cunden
impulsos renovadores frente a las tendencias vigentes.
En España, las ansias de renovación se producen en medio de la

decadencia política y el marasmo social. Muchos de los escritores jóvenes
abominan de la realidad que ven en torno y se alzan contra la literatura
inmediatamente anterior.
18
Al principio se llamó modernistas a todos los escritores animados por tales

impulsos innovadores; aunque adoptaron variadas posturas estéticas e
ideológicas, todos ellos coincidían en su actitud rebelde frente a los valores
burgueses, en su rechazo al materialismo y la deshumanización del mundo
capitalista. Pero con el tiempo, el término modernista se fue reservando para
designar a aquellos autores (especialmente poetas) que se despegaron del mundo
que aborrecían y encauzaron su inconformismo hacia la búsqueda de la belleza,
de lo exquisito; se proponían ante todo una renovación estética. Y, al mismo
tiempo, se creó la etiqueta de Generación del 98 para aquellos autores españoles
(especialmente prosistas) que se orientaban más bien a profundizar en problemas
humanos o a analizar críticamente la penosa realidad española.
EL MODER ISMO
La concepción más restringida del concepto de Modernismo considera a

este como un movimiento literario que se desarrolla aproximadamente entre 1885
y 1915. Tiene su cuna en Hispanoamérica y su principal impulsor y máximo
representante es el escritor nicaragüense Rubén Darío.
En España, el Modernismo conoce dos fases: el Modernismo polémico y

el Modernismo domesticado. El primero comienza aproximadamente en 1892,
con la llegada de Rubén Darío a España, y se extiende hasta 1904; esta es su
época de esplendor. Después, cuando los autores modernistas ya ocupan un lugar
central en el mercado editorial, atenúan la actitud provocadora y combativa que
los había caracterizado en la primera etapa.
Las figuras más características del Modernismo en España son Manuel

Machado, Villaespesa y Marquina. Ahora bien, hay tres importantes autores que
estuvieron inicialmente en la órbita del Modernismo, pero que luego desbordaron
sus cauces: Valle-Inclán, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
El Modernismo Español tuvo una serie de Influencias, se halla

fuertemente influido por la literatura francesa, en concreto por dos movimientos
de la segunda mitad del siglo XIX: el Parnasianismo y el Simbolismo.
• El Parnasianismo está representado por poetas como Théophile Gautier o

Leconte de Lisle. Los parnasianos defienden el ideal de el arte por el arte,
instauran el culto a la perfección formal y pretenden construir una poesía
serena, equilibrada (frente a la vehemencia romántica). Len gustan temas
que serán después típicamente modernistas: la mitología griega, el
exotismo oriental, las civilizaciones antiguas...
19
• El Simbolismo es una corriente que arranca de Baudelaire y se desarrolla

con Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. Los simbolistas no se contentan con
la belleza externa ni con la perfección formal (aunque no las desprecien),
sino que quieren ir más allá de las apariencias. Para ellos, la realidad
sensible encierra significaciones profundas y la misión del poeta es
descubrirlas; se sirve, para ello, de símbolos, esto es, de imágenes físicas
que sugieren algo no perceptible físicamente (una idea, un sentimiento...).
Se trata, en suma, de una poesía que se propone sugerir todo cuanto está
oculto en el fondo de las cosas. A este arte de la sugerencia no le
convienen ya las formas escultóricas, cinceladas, que perseguían los
parnasianos, sino un lenguaje musical.
Los TEMAS del Modernismo apunta en dos direcciones: la que atiende a

la exterioridad sensible (lo legendario y lo pagano, lo exótico, lo cosmopolita) y
la que apunta a la intimidad del poeta, con su vitalismo y su sensualidad, pero
también con su melancolía y angustia. Pues bien, a partir de este último aspecto
puede explicarse la unidad temática de la literatura modernista.
• Desazón “romántica”. Son notables las afinidades de talante entre

románticos y modernistas: vemos análogo rechazo de una sociedad en la que
no encuentra lugar la poesía y parecida sensación de desarraigo y de soledad.
La melancolía (a veces, la angustia) es un sentimiento central. Es sintomático
de este talante la presencia de lo otoñal, lo crepuscular, la noche. Además, la
crisis espiritual que alimenta a los modernistas les lleva a exaltar por encima
de la razón las pasiones y lo irracional; el misterio, lo fantástico y el sueño
vuelven a poblar los poemas.
• Escapismo. Como el romántico, el modernista se evade del mundo con el que

está en desacuerdo. Hay una evasión en el espacio (se trata del conocido
exotismo de la literatura modernista, cuya aspecto más notorio es el gusto por
lo oriental). Y hay también una evasión en el tiempo (hacia el pasado
medieval, renacentista, dieciochesco) que es fuente de evocaciones históricas
o legendarias. En la misma línea se sitúa el gusto por la mitología clásica, con
su brillantez y su sensualidad pagana.
De acuerdo con tales preferencias, aparecen por los poemas dioses, ninfas
y centauros; vizcondes y marquesitas. Es un mundo de viejos castillos, de salones
versallescos y de jardines perfumados; un mundo con cisnes y libélulas, flores de
lis y flores de loto, marfil y perlas Todo ello obedece a la necesidad de soñar
mundos de belleza en los que refugiarse de un ambiente mediocre.
20
• Cosmopolitismo. Es un aspecto más de la necesidad de evasión, del anhelo

de buscar lo distinto. Ese cosmopolitismo desemboca, sobre todo, en la
devoción por París, inspiradora de muchos versos modernistas.
• Amor y erotismo. Se advierte un contraste entre un amor delicado y un

intenso erotismo: así, por un lado, encontramos muchas manifestaciones de
un amor ideal, imposible, acompañado casi siempre de melancolía; por otro,
vemos también numerosas muestras de un erotismo desenfrenado, que unas
veces pueden interpretarse como un desahogo vitalista ante las citadas
frustraciones y que en otros casos enlazan con las actitudes asociales y
amorales características del espíritu modernista.
• Los temas americanos y lo hispánico. Hay también en el Modernismo

hispanoamericano un cultivo de temas indígenas. Al principio es una
manifestación más de la evasión hacia el pasado y sus mitos, pero más tarde
obedece al anhelo de buscar las raíces de una personalidad colectiva. Y esa
misma búsqueda de raíces explica la presencia de los temas hispánicos en ese
periodo.
LA ESTÉTICA MODER ISTA. EL LE GUAJE Y LA MÉTRICA:

El Modernismo profesa un culto casi religioso a la Belleza. La poesía se
considera el arte supremo y se concibe como la búsqueda de la armonía, de lo
absoluto. Las principales características son las siguientes:
• Literatura de los sentidos. Los poetas pretenden sugerir con las palabras las
sensaciones que otras artes consiguen a través del sonido, el color o la luz.
Por ello aluden frecuentemente a instrumentos musicales (arpas, liras, flautas)
o a colores, sea directamente, sea por medio de objetos preciosos (azul,
violeta, rubí, zafiro); o recrean olores exquisitos, generalmente insinuados por
medio de flores y plantas (nardos, jazmines, sándalo).
• Recursos estilísticos. Los modernistas se sirven de todos aquellos recursos

que se caracterizan por su valor ornamental o su poder sugeridor. Los
frecuentes recursos fónicos responden al ideal de musicalidad: así, los
simbolismos fonéticos (las trompas guerreras resuenan), la armonía imitativa
(está mudo el teclado de su clave sonoro) o la simple aliteración (bajo el ala
aleve del leve abanico). El léxico se enriquece con cultismos, neologismos,
vocablos exóticos, acumulación de palabras esdrújulas, adjetivación
ornamental, etc.: unicornio, gobelinos, pavanas, ebúrneo cisne, sensual
hiperestesia... La preeminencia de lo sensorial se manifiesta en el abundante
empleo de sinestesias: verso azul, risa de oro, sones alados, sol sonoro...
Destaca asimismo la riqueza de imágenes: 2ada más triste que un titán que
21
llora, / hombre montaña encadenado a un lirio; la libélula vaga de una

vaga ilusión; y la carne que tienta con sus frescos racimos...
• Variedad métrica. Se experimenta con estrofas, versos, acentos y rimas en la

búsqueda incesante de originalidad y ritmo musical. Típicos versos
modernistas son los alejandrinos, los dodecasílabos, los eneasílabos y también
los versos libres. En cuanto a las estrofas, predominan los sonetos más
diversos, las silvas, los serventesios y, dado el interés por la lírica popular de
muchos de estos poetas, las coplas, seguidillas, romances y cuartetas.
LA GE ERACIÓ DEL 98
Se denomina Generación del 98 a un conjunto de escritores españoles que

nacen a la vida literaria en los últimos años del siglo XIX y el despuntar del siglo
XX y que se define por una coincidencia, en el espacio histórico de un decenio,
de localización geográfica, frecuentaciones sociales, influencias, actividades
profesionales e intelectuales, inquietudes y, sobre todo, temática y enfoque de la
misma. El grupo está integrado por Unamuno, Azorín, Baroja, Maeztu y, con las
matizaciones que se verán después, Antonio Machado y Valle-Inclán. El 98 es el
año de la derrota de España en la guerra con Estados Unidos. La liquidación de
lo que fue un gran imperio hace que se tome conciencia de la debilidad del país,
se analicen sus causas y se busquen soluciones. Es lo que harán los
noventayochistas, pero había antecedentes. La Generación del 98 no forma un
bloque monolítico: es preciso atender a su evolución.
El grupo de los Tres
Componen este grupo Azorín, Baroja y Maeztu. En 1901 publican un

Manifiesto en el que diagnostican la descomposición de la atmósfera espiritual
del momento, el hundimiento de las certezas filosóficas, de los dogmas... Sí
observan entre los jóvenes un vago ideal altruista de mejorar la vida de los
miserables. Lo que queda, entonces, es encontrar algo que canalice esa fuerza.
Pero ahora ya no confían en las doctrinas políticas. Piensan que sólo una ciencia
social puede poner al descubierto todas las llagas sociales y estudiar soluciones.
Como vemos, los Tres han abandonado las ideas revolucionarias

anteriores y se han aproximado más al reformismo de los regeneracionistas.
La campaña fue un fracaso y el episodio los condujo a un desencanto total.

Y en ese desengaño de la acción concreta les había precedido Unamuno, quien en
el año del Manifiesto confiesa que ya no le interesan demasiado los asuntos
económico-sociales; lo que le preocupan ahora son los problemas espirituales del
pueblo.
22
CARACTERÍSTICAS DEL 98
Los escritores adoptan unas posiciones fuertemente personales, lejos del

común radicalismo juvenil. No obstante, queda en todos ellos la lucha por algo
que no es lo material, es decir, un anhelo idealista. Presentan, además, otros
rasgos comunes:
a. cierto irracionalismo neorromántico (coinciden en ello con los

modernistas);
b. una especial preocupación por las cuestiones existenciales (el sentido de la

vida, el destino del hombre...);
c. un enfoque subjetivo del problema de España, es decir, una mirada

empañada por los anhelos y angustias personales; además, lo que les
preocupa ahora no son tanto los problemas materiales concretos como el
“alma” del país (sus valores, sus creencias).
La evolución ideológica de los autores es curiosa. Unamuno se debatiría

toda su vida entre contradicciones y luchas íntimas. Baroja se recluye en un
escepticismo radical. Azorín derivó hacia posturas conservadoras. Finalmente,
Maeztu se convierte en un portavoz de las derechas lindantes con el fascismo.
Ahora podemos apreciar el signo inverso de las trayectorias de Antonio

Machado y Valle-Inclán. Machado, en Campos de Castilla (1912), incorpora por
fin preocupaciones noventayochistas; pero pronto las desborda y avanza hacia
posiciones que lo distancian de los típicos hombres del 98. Valle, hacia 1917,
pasa de su tradicionalismo inicial a un progresismo a veces muy radical. Por
tanto, igual que Machado, está en un plano muy distinto del que por entonces
ocupaban los cuatro primeros noventayochistas estudiados.
Temas del 98
• El tema de España es central. Los noventayochistas nunca abandonaron su

intensa preocupación por el país. Rechazan el ambiente político del momento
y denuncian, sobre todo en su juventud, el espíritu de la sociedad: su
ramplonería, su apatía, su parálisis... En cambio, exaltan, especialmente en su
madurez, una “España eterna y espontánea”; de ahí su interés por el paisaje y
la vida de los pueblos y por lo que hay de permanente en su historia. Las
tierras de España fueron recorridas y descritas por ellos con dolor y con amor:
junto a una mirada crítica que descubre la pobreza y el atraso, encontramos,
cada vez más, una exaltación lírica de los pueblos y el paisaje; sobre todo de
Castilla, en la que ven la médula de España. Su atracción por lo austero de las
tierras castellanas inaugura una nueva sensibilidad, una estética de la pobreza.
23
Por último, en los hombres del 98 el amor a España se combina con un anhelo
de europeización, muy vivo en su juventud. Con el tiempo, dominará en casi
todos una exaltación casticista.
• Las preocupaciones existenciales ocupan un lugar central en la temática

noventayochista. Hay que situarlas en la crisis de fin de siglo. Encontramos
en estos escritores ese malestar vital, esa desazón “romántica” que vimos en
los modernistas. Así, ellos o sus personajes se interrogan sobre el sentido de
la existencia humana, sobre el tiempo, sobre la muerte, etc. Y son frecuentes
los sentimientos de hastío de vivir o de angustia.
• Estrechamente vinculado con lo anterior está el problema religioso. Los del

98 fueron agnósticos en su juventud. Baroja se mantuvo en esta actitud toda
su vida. Unamuno, en perpetua lucha entre su razón y su sed de Dios, fue un
temperamento profundamente religioso, pero angustiado y fuera de la
ortodoxia católica. Azorín y Maeztu, en cambio, adoptaron con el tiempo
posiciones católicas tradicionales.
Estilo del 98
Al igual que los modernistas, los hombres del 98 reaccionaron contra la

grandilocuencia o el prosaísmo de la literatura anterior. Todos ellos se
propusieron renovar la lengua literaria, y aunque cada uno posee un estilo
fuertemente individualizado, encontramos algunos rasgos comunes:
a. cierto ideal de sobriedad (contra el retoricismo), pero también un gran

cuidado de la forma (contra el prosaísmo);
b. gusto por las palabras tradicionales y terruñeras: ponen en circulación

un enorme caudal léxico que recogen en los pueblos o toman de los
clásicos, llevados de su amor a lo castizo y a las raíces culturales
españolas;
c. un fuerte subjetivismo, que se manifiesta en el tono lírico de muchas de

sus páginas; y de ahí que en sus visiones del paisaje sea difícil separar lo
visto de la manera de mirar.
Finalmente, hay que destacar las innovaciones en los géneros literarios.

Ante todo, el grupo del 98 configuró el ensayo moderno, dándole una flexibilidad
que le permitiría recoger por igual la reflexión literaria, histórica o filosófica, la
visión lírica del paisaje, la expresión de lo íntimo, etc. En cuanto a la novela, se
abandonan las maneras de la prosa realista. Ya no se pretende reflejar con
exactitud la realidad, porque lo que interesan son las experiencias subjetivas o los
problemas de conciencia. Eso explica el gusto por la sugerencia, por la
24
imprecisión, por la pincelada rápida que evoca los descrito, la tendencia a lo

inconcluso, etc. Y eso explica también que sea una novela que admite profundas
novedades técnicas, de manera que caben en ella la rapidez impresionista y la
andadura libre de Baroja, el ritmo lento de Azorín, que rompe con la
preeminencia de la fábula, o la introspección y las distorsiones de la realidad de
las novelas de Unamuno.
MIGUEL DE U AMU O
Nació en Bilbao (1864). Estudió Filosofía y Letras en Madrid. Fue

catedrático de Griego en la Universidad de Salamanca. En esta ciudad vivió hasta
su muerte, salvo de 1924 a 1930, en que estuvo desterrado por su oposición a la
Dictadura de Primo de Rivera. Murió en 1936.
Su vida fue de intensa actividad intelectual y de constante lucha. Lucha consigo

mismo, debatiéndose en contradicciones, sin hallar paz. Y lucha contra la
“trivialidad” de su tiempo o la falta de inquietudes, intentando sacudir las
conciencias.
Estilo: Su lengua es también la de un luchador: vehemente, incitante. No busca la

elegancia, sino la expresividad, la intensidad afectiva. Él mismo dijo que buscaba
una lengua “seca, precisa, rápida..., caliente”.
Su lucha con la expresión y con las ideas se manifiesta en paradojas y antítesis, o

en sus esfuerzos por revitalizar el sentido o las resonancias de ciertas palabras. Es
también máximo exponente del gusto por las palabras terruñeras.
Obra: Unamuno cultivó todos los géneros (ensayo, novela, poesía y teatro) y en
todos proyectó sus grandes preocupaciones.
Su primer ensayo notable fue En torno al casticismo, donde insiste en la

importancia de la intrahistoria, la vida cotidiana de los hombres, más importante
que los hechos históricos sobresalientes, que no son más que la superficie de la
verdadera historia. En Del sentimiento trágico de la vida y La agonía del
cristianismo desarrolla tres ideas básicas: el miedo a la muerte, la necesidad de
creer en Dios y la certeza racional de que Dios no existe. El ansia de
inmortalidad se había advertido ya en Vida de don Quijote y Sancho. En todos
estos libros aparece un escritor agónico, impulsivo y polémico al que le agrada
agitar las conciencias. Pero hay también un Unamuno contemplativo, que añora
la paz absoluta, la entrega a la contemplación de lo eterno. Esta tendencia a la
contemplación puede espigarse en toda su obra, pero especialmente en los libros
que recogen las impresiones de sus viajes: Por tierras de Portugal y España, y
Andanzas y visiones españolas.
25
Unamuno se preocupa también de los problemas sociales y políticos de

España. Una vez abandonadas sus ideas socialistas, insiste en sus escritos en la
antigua espiritualidad española, necesaria para la regeneración moral. Llega a
darle la vuelta a su idea inicial de europeizar España y propone españolizar esa
Europa necesitada de alimento espiritual.
Entre sus novelas destacan 2iebla, en la que el propio autor llega a

convertirse en personaje de ficción, La tía Tula y San Manuel Bueno, mártir. En
las narraciones de Unamuno prácticamente no existen descripciones porque no
interesa el realismo externo, sino que lo que de verdad importa son los conflictos
íntimos de los personajes. Los monólogos y los diálogos adquieren gran
relevancia, puesto que son los mecanismos idóneos para expresar las ideas e
inquietudes de los protagonistas.
Compuso varios millares de poemas. Huye de la sonoridad fácil y aborda

en ellos los mismos temas que en su prosa: la angustia existencial, el sentimiento
religioso, la familia, la contemplación del paisaje, los problemas filosóficos, etc.
Esos temas son también los de su teatro, un teatro intelectual, próximo al

ensayo. Reduce al mínimo la intriga y los personajes y no presta atención a la
ornamentación escénica. Como en las novelas, son el diálogo y el monólogo,
siempre densos, los instrumentos privilegiados para llevar al espectador o lector
la vida interior de los personajes. Los dramas más destacados son Fedra, El otro
y El hermano Juan
AZORÍ
Nació en Monóvar (Alicante) en 1873. De joven profesó ideas

revolucionarias, pero más tarde derivó hacia el conservadurismo. Paralelamente,
en lo religioso, pasó de su anticlericalismo inicial a un escepticismo sereno y
posteriormente a un catolicismo firme. Su filosofía está centrada en una obsesión
por el tiempo, por la fugacidad de la vida. Pero no hay en él el patetismo de
Unamuno, sino una tristeza íntima y un anhelo de apresar lo que permanece por
debajo de lo que huye. Es, cada vez más, un espíritu nostálgico que vive para
evocar.
Temas: Destacan, en primer lugar, las evocaciones de su infancia y juventud y,

en segundo lugar, y sobre todo, sus evocaciones de tierras y hombres de España,
fundamentalmente de Castilla. Como nadie, Azorín proyectó sobre lo que veía su
sensibilidad nostálgica. De ahí, el lirismo de sus descripciones.
Estilo: Su prosa se caracteriza, además de por su lirismo, por un fluir lento,

apoyado en frases cortas. Su ideal de estilo apunta a la precisión y la claridad. En
26
sus descripciones emplea una técnica miniaturista: atiende al detalle revelador,

cargado de sugerencias. Finalmente, sus textos ejemplifican ese rescate de
palabras olvidadas tan característico de los hombres del 98.
Obras. Aunque también escribió teatro, destaca sobre todo por sus ensayos Los
pueblos, Castilla... y por sus novelas La voluntad, Antonio Azorín, etc. En sus
novelas, casi podemos hablar de disolución de la novela tradicional por la
ausencia de hilo narrativo, la disgregación estructural, la tendencia al
intelectualismo... Se trata de un discurso fragmentario, un rasgo que se
corresponde con el deseo del autor de anular el tiempo y la acción. Lógicamente,
por tanto, hay un predominio absoluto de lo descriptivo y lo discursivo.
PIO BAROJA
Nació en San Sebastián en 1872. Estudió Medicina, pero apenas ejerció

como médico: dedicó casi toda su vida a la literatura. A principios de siglo
participó también en política, pero, desengañado pronto, su presencia en la vida
pública fue cada vez menor. Murió en 1956.
En el carácter de Baroja llamaban la atención su hipersensibilidad y

timidez. Además, fue un inconformista radical. De su anarquismo juvenil le
quedó siempre una postura iconoclasta, hostil a la sociedad. No creyó ni en Dios
ni en la vida (la considera incompresible y dolorosa) ni en el hombre (“Creo que
el hombre es un animal dañino, envidioso, cruel...”). Sin embargo, hay también
en él una inmensa ternura por los seres desvalidos o marginados. Esto y la
sinceridad son las bases de su ética. Como hombre del 98, amó a España y le
preocuparon sus problemas, pero, pasadas sus esperanzas juveniles, no se hizo
ilusiones.
Estilo. Baroja lleva a tal extremo la tendencia antirretórica de los

noventayochistas que se le acusó de descuidado. Pero su prosa es espontánea y
vivísima, con absoluto predominio de la frase corta y el párrafo breve. El relato
fluye rápido, ameno. Las descripciones suelen ser tan escuetas como vivas. Y el
diálogo, en el que Baroja es un maestro, destaca por su autenticidad
conversacional. Ahora bien, también es capaz de bellas evocaciones líricas que,
en ocasiones, interrumpen la narración.
Obras. Baroja escribe casi una decena de libros de relatos breves y más de
sesenta novelas, compuestas las más importantes antes de 1915. Una buena parte
de su narrativa se agrupa en trilogías, entre las que sobresalen La lucha por la
vida (La busca, Mala hierba y Aurora roja), Tierra vasca (La casa de Aizgorri,
El mayorazgo de Labraz y Zalacaín el aventurero) y La raza (La dama errante,
La ciudad de la niebla y El árbol de la ciencia). Citamos sueltos otros títulos
27
inolvidables: Camino de perfección y Las inquietudes de Shanti Andía.

Finalmente, hay que recordar las veintidós obras que componen la serie
Memorias de un hombre de acción, novelas históricas ambientadas en la España
del siglo XIX y cuyo protagonista es Aviraneta, un dinámico personaje de ese
siglo.
A TO IO MACHADO
Nació en Sevilla (1875). En Soria (donde ejerció como profesor de

Francés en un instituto) conoce a la joven Leonor, con quien se casa. Leonor
muere al poco tiempo. Desesperado, deja Soria. Ejercerá en Baeza, Segovia
y Madrid. Fiel partidario de la República, tiene que exiliarse a Francia en 1939, y
ese mismo año muere en Colliure. Fue un hombre sencillo, ensimismado, de
honda sensibilidad. Ideológicamente, se formó en un liberalismo progresista; más
tarde, al contacto con las desigualdades sociales, derivará hacia un
humanitarismo revolucionario.
Obra:En 1903 publica su primer libro, Soledades, que se amplía en 1907 con el
título de Soledades, galerías y otros poemas. Es una obra típicamente
modernista, pero del Modernismo intimista: Machado escribe “mirando hacia
dentro”. Le interesa apresar “los universales del sentimiento”, es decir,
sentimientos universales que giran en torno al tiempo, a la muerte, a Dios. La
soledad, la melancolía o la angustia traspasan los versos. Es muy característico el
empleo de símbolos: el camino, el espejo, el agua, la noria, las galerías, la tarde,
etc. Sus significados son muy diversos y a veces cambiantes: así, la fuente, el
agua que brota, es símbolo de anhelos e ilusiones, pero también, en algún caso,
de la monotonía de la vida; la tarde es el momento propicio para la meditación,
pero muy a menudo es símbolo de decadencia, de acabamiento.
En 1912 aparece por primera vez Campos de Castilla (se reeditará después
en varias ocasiones con nuevos poemas). Se advierten cambios fundamentales
con respecto a Soledades: se atenúan el subjetivismo y la introspección y pasa a
primer plano la realidad exterior. Si en Soledades el paisaje tiene un carácter
simbólico en el que se proyecta el yo íntimo, en Campos de Castilla es ya más
objetivo; aquí, antes que recrear un atmósfera sentimental propicia a la
meditación, Machado describe paisajes reales que, muchas veces, se pueblan de
presencias humanas o aluden a circunstancias históricas. El yo del poeta pasa a
segundo plano y se abre a los otros.
Conviven en la obra poemas muy diversos. Abundan los que describen los
paisajes y las gentes de Castilla. Se da cuenta del contraste entre el pasado
glorioso de esas tierras y su andrajoso presente. Cuando, después de la muerte de
28
Leonor, recuerda Castilla desde Baeza, el paisaje aparece otra vez teñido de
subjetividad. También del periodo de Baeza son los poemas de paisajes y tipos
andaluces, en los que el autor critica la España tradicional, religiosa y
conservadora. Además, un nuevo tipo de poesía hace su aparición en Campos de
Castilla: la poesía sentenciosa y moral que integra la serie Proverbios y cantares.
En 1924 aparece su último libro de poemas: 2uevas canciones. Si

Machado había abandonado en Campos de Castilla la introspección subjetiva,
tampoco la supuesta visión objetiva de las cosas lo satisfizo por mucho tiempo,
pues comprobó que, si el mundo exterior (el paisaje, la tierra) le interesaba, era
fundamentalmente como escenario de la vida de los demás y de la propia. A este
dilema se enfrenta en 2uevas canciones. Desvela aquí su visión de la poesía: no
es un hecho sólo subjetivo ni sólo objetivo, sino que existe en virtud de unos
sentimientos que se dan históricamente como producto de los valores que crean
los hombres, y que cambian cuando lo hacen dichos valores. La poesía es
también un modo de conocimiento, pero no a la manera científica, mediante el
uso de la razón y de la lógica, sino a través de la vía de la intuición. La misión
del poeta es captar el fluir temporal al tiempo que da cuenta de la esencia
permanente de las cosas.
Prosa y teatro
El único libro en prosa que publicó Machado fue Juan de Mairena (1936),
una colección de escritos que aparecieron primero en prensa. Mairena es un
filósofo y poeta inventado que discurre sobre temas poéticos, filosóficos,
sociales, políticos, etc. Es una obra imprescindible para conocer el pensamiento
del autor. Finalmente, en colaboración con su hermano Manuel escribió también
siete obras teatrales.
VALLE I CLÁ
Nació en 1866 en Villanueva de Arosa (Pontevedra). Murió en 1936. Su

figura era inconfundible: manco, melena y barbas largas, y peculiar
indumentaria. Estos rasgos superficiales revelan su forma de ser: es un
inconformista y, también, un hombre que literaturiza su existencia.
Políticamente fue primero tradicionalista; por aversión a la civilización

burguesa, que le parecía fea, se aferraba a los viejos valores. Pero, a partir de
1915, da un giro radical: se sigue oponiendo a lo mismo, pero ahora desde la
izquierda, adoptando posturas revolucionarias que llegan hasta el comunismo.
Obra: La amplia producción de Valle abarca todos los géneros. Y en todos se

aprecia una profunda evolución, paralela a su cambio ideológico. A grandes
29
rasgos, pasa de un modernismo refinado y nostálgico a una postura crítica

expresada en un estilo desgarrado, radicalmente nuevo.
Podemos distinguir cuatro periodos en su obra: hasta 1906, influido por el

decadentismo modernista; de 1907 a 1909, cuando escribe obras de acentuado
primitivismo; de 1910 a 1920, época de las farsas y otras obras artificiosas; y a
partir de 1920, etapa de los esperpentos.
• Etapa decadentista: Las obras más notables de esta etapa son las
Sonatas: Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera y Sonata
de invierno. Estructuradas como una composición musical en cuatro
tiempos, van ligando simbólicamente la estación del año y el marco
geográfico con la edad y pasiones del protagonista, el marqués de
Bradomín, típico aristócrata decadente (elegante, exquisito, amoral,
aventurero, provocador, cínico e incluso violento a veces). En un ambiente
de misterio y leyenda, entre preciosos jardines y lujosos interiores, se
exalta nostálgicamente un mundo refinado en vías de desaparición. El
esmerado lenguaje y cuidado estilo de las Sonatas hacen de su prosa la
más brillante del Modernismo español.
• Etapa del primitivismo: En apenas tres años escribe Valle cinco obras
muy importantes: las dos primeras Comedias bárbaras y la trilogía de
novelas de La guerra carlista. En ellas ensaya otro camino también propio
del Modernismo: el primitivismo. La violencia, la crueldad, la barbarie, la
brutalidad, las pasiones desbordadas, el mundo rural con sus leyendas,
mitos, ritos mágicos y supersticiones populares son rasgos comunes de los
dos dramas y de las tres novelas.
• Etapa de las farsas y obras artificiosas: Durante la segunda década del

siglo Valle escribe diversas obras teatrales, en su mayor parte en verso. Se
trata de experimentos dramáticos con los que crea un mundo artificioso,
muy literario y estilizado: Farsa infantil de la cabeza del dragón, Voces
de gesta, El embrujado...
• Etapa de los esperpentos: En 1920 publica Luces de bohemia, obra

capital en el teatro español contemporáneo y primero de los esperpentos.
Características de los esperpentos son la mezcla de lo cómico y lo serio, la
concepción de los personajes como títeres, la caricatura, la deformación de
la realidad, el gusto por lo grotesco, el tono de farsa, la intención satírica y
burlesca, etc. Algunos de estos rasgos ya aparecían en otra obra de 1920,
Divinas palabras, y se acentúan en las obras teatrales posteriores: Los
cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán. En
30
todas ellas es además muy importante la crítica social y política. También

muestran rasgos esperpénticos: Tirano Banderas y la serie de El ruedo
ibérico. Estas obras se aproximan a los esperpentos teatrales no sólo en
estilo, lenguaje y configuración de personajes, sino también en la
relevancia del diálogo, al que se subordinan la narración y la descripción,
reducidas muchas veces a acotaciones parecidas a las de un guión
cinematográfico.
31
S. XX – OVE CE TISMO Y VA GUARDIAS
I TRODUCCIÓ : El mundo después de la Primera Guerra Mundial
La Primera Guerra Mundial (1914-1918) supuso un enorme sacrificio

humano (murieron ocho millones y medio de personas) y dejó extenuados a los
países contendientes. Tras la guerra, Europa se hundió en la depresión
económica, lo que propició en los años veinte la aparición del fascismo italiano y
de otros regímenes autoritarios por el viejo continente. Poco antes, en 1917, un
acontecimiento había conmovido al mundo: la revolución comunista de Rusia.
En el resto de los países europeos, los bajos salarios y el gran número de parados
favorecieron el desarrollo de los sindicatos y partidos obreros, que exigían a los
gobiernos reformas sociales.
Durante la Primera Guerra Mundial, España se mantuvo neutral. Como

consecuencia de ello, se produjo un auge de las exportaciones y se obtuvieron
importantes beneficios empresariales. Sin embargo, la mayoría de la población se
empobreció, ya que el fuerte incremento de los precios no fue compensado con
subidas de salarios. Todo ello desembocó en la huelga general de 1917, que fue
reprimida por el Ejército. El fin de la guerra trajo consigo la recesión económica;
el paro y los bajos salarios acentuaron el malestar. A la tensión social se sumó la
guerra de Marruecos, donde el Ejército español sufrió importantísimas derrotas.
La Monarquía y el Ejército intentaron buscar una salida a la crisis política con el
golpe de estado de Primo de Rivera en 1923 y la dictadura militar. Pero los
problemas no se solucionaron y, tras unas elecciones, el 14 de abril de 1931 se
proclamó la República.
EL OVECE TISMO
Se denomina Novecentismo al movimiento cultural de la segunda década

española del siglo XX, que, tomando el nombre del nuevo siglo, se opone al arte
del ochocientos. En la literatura se tienen por decimonónicos no solo el
Romanticismo y el Realismo, sino también el Modernismo y la Generación de
1898. La fecha de 1914, comienzo de la Primera Guerra Mundial, se ha
considerado como el final político y social del siglo XIX; por eso, al
Novecentismo se le ha denominado también Generación de 1914.
Los escritores novecentistas son prestigiosos profesionales (filósofos,

científicos, filólogos, juristas...) con una sólida formación universitaria; muchos
de ellos han estudiado en el extranjero. Estos orígenes intelectuales explican
muchas de sus características:
32
• Racionalismo: defienden el rigor intelectual, el análisis frío y objetivo de las

circunstancias y la claridad expositiva.
• Antirromanticimo: rechazan lo sentimental y lo pasional; prefieren las

actitudes equilibradas y serenas y la expresión intelectualizada de las
emociones.
• Defensa del arte puro: el arte tiene que limitarse a proporcionar placer
estético y no debe ser vehículo de preocupaciones religiosas o políticas ni de
emociones personales. El arte no se concibe ya como expresión de la vida,
sino como algo autónomo de la vida. El arte se convierte a veces en un mero
juego intelectual que raya en la frivolidad.
• Aristocratismo intelectual: los textos de estos autores se dirigen a

entendidos. Por ello, la literatura se escribe para minorías selectas.
• Estilo cuidado: el ideal de la obra bien hecha lleva a cuidar en detalle la

estructura de las obras y a emplear un estilo pulcro y depurado.
LAS VA GUARDIAS EUROPEAS Y SU DESARROLLO E ESPAÑA
En Europa se desarrollan durante el primer tercio del siglo XX las

vanguardias, esto es, un conjunto de corrientes artísticas que se enfrentan a la
cultura anterior y proponen romper con el arte del siglo XIX. Es común a todas
ellas la voluntad de experimentación (pretenden desarrollar un arte nuevo) y su
hostilidad hacia la tradición (para ellas, el pasado artístico no tiene ningún valor).
Reaccionan contra la sensibilidad romántica y manifiestan un marcado
antisentimentalismo. Los vanguardistas son provocadores: desprecian al gran
público y a la burguesía, a la que escandalizan con sus actitudes insolentes.
Los ecos de las diversas vanguardias llegan pronto a España, aunque aquí
no surge un movimiento vanguardista organizado hasta el final de la Primera
Guerra Mundial.
En literatura, los movimientos vanguardistas más relevantes son el

Expresionismo, el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el Creacionismo, el
Ultraísmo y el Surrealismo.
• Expresionismo
- Se da entre 1910 y 1925.

- Es especialmente vigoroso en Alemania y en los países centroeuropeos y
noreuropeos.
33
- Rechaza que el arte sea una mera representación externa de la realidad;

debe reflejar la realidad interior, para lo cual se resaltan hasta la
deformación aquellos aspectos que mejor expresan las características
físicas o psicológicas de lo descrito. Esa búsqueda de la expresividad
aparta la obra de arte de la reproducción realista del natural. Se da, por el
contrario, una modificación subjetiva y, a menudo, trágica de la realidad.
Abundan, por ello, los personajes extraños, las caricaturas, los motivos
grotescos, las situaciones absurdas y el uso libre del lenguaje, que muchas
veces rompe con las convenciones de la lógica.
- Son expresionistas el alemán Döblin y el checo Kafka.
• Futurismo
- El primer manifiesto futurista (1909) se debe al italiano Marinetti.

- Defiende que el arte se debe al futuro y rechaza radicalmente el pasado.
- Sustituye los objetos consagrados por la tradición como expresión de la
belleza (cisnes, princesas...) por nuevos motivos extraídos de la vida
moderna: las máquinas, las fábricas, el automóvil, la luz eléctrica, los
deportes...
- Exalta la acción y la violencia y repudia el sentimentalismo.
- En consonancia con esa pasión por el dinamismo, propone usar los verbos
en infinitivo, abolir los adjetivos y adverbios, eliminar las conjunciones y
suprimir la puntuación.
• Cubismo
- Comienza en 1913.
- Su principal teórico es Apollinaire.
- Es una consecuencia del Cubismo pictórico. Así, la literatura cubista debe
muchas de sus características a la pintura; por ejemplo, se fragmenta la
realidad para reelaborarla creativamente, se superponen o se yuxtaponen
los planos o se desdobla el punto de vista. Además, los escritores cubistas
atienden especialmente a los aspectos visuales del poema: juegan con los
tipos de letra, con la disposición tipográfica de los versos...; destacan en
este sentido los caligramas de Apollinaire, en los que las letras del texto
forman un dibujo que alude al contenido del mismo.
• Dadaísmo
- Comienza en Zurich en 1916. Su principal animador es Tzara. Más tarde,
en París, se le unen Francis Picabia, Breton, Eluard, Aragon... Entra en
decadencia a principios de los años veinte.
34
- Exalta lo ilógico y lo azaroso y defiende el regreso a la pureza infantil.

Renuncia al significado, reivindica la espontaneidad, la sorpresa, el
lenguaje incoherente...
- Ensancha las fronteras de lo artístico: es arte todo lo que pueda excitar la
imaginación o provocar una experiencia lúdica. Al mismo tiempo,
considera que la obra de arte no tiene ninguna trascendencia más allá de sí
misma.
• Creacionismo
- Uno de sus iniciadores en París es el poeta chileno Vicente Huidobro,
quien durante su estancia en España en 1918 difunde aquí los principios
estéticos del movimiento.
- Defiende que el poeta no debe imitar la Naturaleza, sino que ha de crear él
mismo nuevas realidades: “Hacer un poema como la Naturaleza hace un
árbol”. Para ello, se prescinde de lo anecdótico y descriptivo, con el
propósito de que el poema provoque una emoción por el valor de la
creación misma. El recurso fundamental es la creación por parte del poeta
de una relación arbitraria, ilógica, que rompa con lo esperable, entre dos
realidades.
- Influye decisivamente en dos poetas españoles: Juan Larrea y Gerardo
Diego, y está en el origen de un movimiento vanguardista hispano: el
Ultraísmo.
• Ultraísmo
- Es un ismo hispano. Su primer manifiesto es de 1919. A mediados de la
década de los veinte ya está extinguido.
- Tiene un carácter ecléctico: recoge ingredientes de las otras vanguardias.
- Como el Creacionismo, concibe la poesía como la creación de una nueva
realidad, independiente del mundo existente. El poeta exhibe los objetos
desde perspectivas no acostumbradas y establece relaciones insólitas entre
ellos.
- Como el Futurismo, prefiere los objetos materialmente duros, sin
implicación sentimental: las locomotoras, las máquinas, el asfalto...
- Considera que el poeta no tiene ninguna función ética ni ninguna
responsabilidad social; el arte es un juego intranscendente. Esta
concepción lúdica del arte se advierte no sólo en el gusto por la ocurrencia
y el humor, sino también en la afición por los juegos tipográficos y la
supresión de la puntuación y las mayúsculas, que dan a veces al poema un
aire de rompecabezas.
35
- Otras recursos son el rechazo de los metros tradicionales y su sustitución

por el verso libre, la supresión del adjetivo, el empleo de neologismos, el
abuso de las palabras esdrújulas, la propensión al fragmentarismo (típica
del Cubismo)... Pero el procedimiento expresivo fundamental es la
metáfora: frente a la metáfora tradicional, que establecía una relación
lógica entre dos realidades, esta elimina ese nexo lógico, con lo que sólo
puede captarse su sentido por medio de la intuición y no de la razón.
- Figuras ultraístas importantes fueron Jorge Luis Borges y Guillermo de
Torre.
• Surrealismo
- Surge de los rescoldos del Dadaísmo. El primer manifiesto se publica en
1924. Los valedores iniciales del movimiento son Breton, Eluard, Aragon
y Artaud. Aunque este grupo se disuelve en los años treinta, el
Surrealismo no muere; se extiende por todo el mundo.
- No se presenta sólo como un movimiento de renovación estética, sino que
pretende ser una revolución integral. Propugna una liberación total del
hombre:
liberación de la esclavitud que le impone la sociedad burguesa

(Marx)
liberación de los impulsos reprimidos en el subconsciente por una
razón sumisa a las convenciones morales y sociales (Freud).
- Para los surrealistas, lo que llamamos vida es sólo la cara más gris de la
realidad; hay que conquistar una verdadera vida, acceder a una realidad
más alta (super-realidad), que está amordazada en el fondo de nuestras
conciencias. La poesía es un instrumento idóneo para iluminar la vida
auténtica, pero se deberá crear al dictado de un pensamiento libre de la
vigilancia ejercida por la razón. Existen diversas técnicas para ello:
practicar la escritura automática, realizada sin reflexión, ensamblar al azar
palabras, transcribir los sueños, provocar alucinaciones mediante las
drogas para transcribir después experiencias extrarracionales...
- Como consecuencia de todo lo anterior, se produce una liberación del
lenguaje con respecto a los límites de la expresión lógica. Así, en un
poema surrealista se entremezclan objetos, sentimientos o conceptos que
la razón mantiene separados; aparecen asociaciones inesperadas de
palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas, etc. Sin embargo, no se
trata de un lenguaje gratuito: en la medida en que se hace aflorar todo un
poso de pasiones subconscientes, ese lenguaje acarrea una inmensa carga
humana. Claro está que ese lenguaje no se dirige a nuestra razón sino que
36
quiere despertar en nosotros reacciones también inconscientes, modificar

nuestros estados de ánimo.
- El Surrealismo tuvo una fuerte repercusión en España ( por ejemplo, casi
todos los poetas del 27 acusaron en algún momento su influjo). Es muy
importante tener presente que su irrupción significa la crisis del ideal de
pureza y deshumanización que había dominado la poesía española durante
años; su irrupción significa la vuelta de lo humano e incluso de lo social y
lo político a la literatura.
E PROSA
El carácter intelectual de los escritores novecentistas y la abundancia entre

ellos de filósofos, historiadores, profesores, etc., hacen que el género del ensayo
tenga un gran desarrollo. Entre los ensayistas de la Generación del 14 destacan
Manuel Azaña, Eugenio d’Ors y, sobre todo, Ortega y Gasset.
ORTEGA Y GASSET
Fue autor de numerosos ensayos: Meditaciones del Quijote, España

invertebrada, La deshumanización del arte, Ideas sobre la novela, La rebelión de
las masas, etc. En ellos aborda los temas más diversos: filosofía, política,
sociología, historia... Sus ideas influyeron considerablemente en la literatura
española de su tiempo.
En La deshumanización del arte (1925) analiza el arte de vanguardia.

Sintetiza así sus principales rasgos: es un arte puro, alejado de la psicología, de la
sociología, de la vida y de las experiencias personales (y es que el arte no debe
ser valorado por lo que tenga de humano o real, sino por sus calidades formales);
es, por tanto, un arte que tiende a la “deshumanización” (que elimina las
emociones humanas en beneficio de la pura emoción estética); y es un arte
intelectual, ya que no se basa en el contagio emocional.
Los novelistas de la Generación del 14 muestran en sus obras el espíritu

renovador propio de la época: es el caso de la novela lírica de Miró, de la novela
intelectual de Pérez de Ayala y de la novela vanguardista de Gómez de la Serna.
GABRIEL MIRÓ
Es autor de novelas como 2uestro Padre San Daniel o El obispo leproso y

de libros de relatos breves como El libro de Sigüenza o Años y leguas. Se
caracteriza por una prosa elaboradísima en la que lo importante son las prolijas
descripciones de sensaciones y ambientes a las que sirve de marco una acción
mínima.
37
RAMÓ PÉREZ DE AYALA
Comienza con novelas próximas al realismo galdosiano, pero sigue luego

el camino de la novela intelectual, por ejemplo, Belarmino y Apolonio. Se trata
de novelas en las que la acción es muy leve: sirve de pretexto para que los
personajes encarnen ideas y actitudes vitales o para ensartar disquisiciones sobre
filosofía, psicología, política, moral, estética... Son, por tanto, novelas próximas
al ensayo.
RAMÓ GÓMEZ DE LA SER A
Es el prototipo de escritor vanguardista español. Escribió ensayos,

biografías, teatro, narraciones cortas, novelas, etc., pero lo más característico de
su producción son las greguerías.
Las greguerías son imágenes lírico-humorísticas que, de modo ingenioso,

establecen relaciones insólitas y faltas de lógica entre dos objetos o conceptos.
Gómez de la Serna las define como “metáfora + humor”, pero los procedimientos
con los que las construye son muy variados: falsas etimologías, paronomasias,
retruécanos, parodias de frases hechas, asociaciones visuales de imágenes,
antítesis, paradojas, dilogías... Hay que relacionarlas con la libertad imaginativa
de las vanguardias, que buscan relaciones insospechadas entre los objetos.
Además, al introducir un humor jovial, cumplen con el propósito novecentista y
vanguardista de eliminar el patetismo romántico.
Por otro lado, sus novelas también muestran rasgos típicos de las
vanguardias: la levedad de la acción, la revalorización de los objetos triviales, el
gusto por lo fragmentario que caracteriza al Cubismo, etc. Destaca entre ellas El
incongruente, sobre un hombre que nunca encuentra un jueves.
E POESÍA
El esfuerzo de renovación más importante en la lírica española de su

tiempo es el que lleva a cabo desde esta época y durante mucho tiempo Juan
Ramón Jiménez.
JUA RAMÓ JIMÉ EZ
Clasificó su obra del siguiente modo: poesía en verso, prosa lírica y prosa
crítica. El propio autor distinguía en su obra poética tres etapas: época sensitiva,
época intelectual y época suficiente o verdadera.
- La primera etapa o época sensitiva llega hasta 1915. Sus primeros libros,
influidos por Bécquer y por los simbolistas franceses, muestran un tono
decadente y neorromántico. Ya en la órbita del Modernismo intimista se
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encuentran Arias tristes y Jardines lejanos: atmósfera quejumbrosa y

doliente, sentimientos de soledad y melancolía, inevitabilidad del paso del
tiempo, presencia de la muerte, recuerdos, jardines, flores, fuentes,
paisajes otoñales, crepúsculos, importancia de los musical, léxico
decadente, etc. En algunos de sus libros posteriores, por ejemplo, La
soledad sonora, se acentúa la ornamentación modernista. Sin embargo,
Juan Ramón se aparta después de la estética modernista, anunciando ya su
etapa posterior.
- La época intelectual se inicia con Diario de un poeta recién casado

(1917), libro importantísimo que rompe definitivamente con el
Modernismo para buscar una poesía pura o desnuda que persigue la
expresión de lo inefable casi a la manera de los antiguos místicos. Los
libros siguientes; Eternidades, Piedra y cielo, Poesía, Belleza continúan el
proceso de intelectualización y abstracción. Los poemas suelen ser ahora
breves y densos. La estación total, publicada en 1946, recoge poemas
escritos entre 1926 y 1936. El carácter metafísico de estos textos es
evidente: el poeta pretende escapar de la muerte alcanzando un estado de
conciencia que se asocia a plenitud, desnudez, armonía, eternidad o
inmensidad.
- La última etapa de la poesía de Juan Ramón (época suficiente o

verdadera) es la de sus años de exilio. En realidad, ya La estación total
puede considerarse dentro de esta etapa. De hecho, el resto de las
obras de este periodo; En el otro costado, Dios deseado y deseante no
hacen más que acentuar la naturaleza metafísica de La estación total.
El más conocido de los escritos en prosa de Juan Ramón Jiménez es

Platero y yo (1914). En él, con un estilo en el que abundan los rasgos
modernistas, muestra su anhelo de armonía con la Naturaleza. Son características
de la obra la delicada ironía, el sentimiento cordial, el ansia de belleza, la
presencia del campo y la actitud afable. Pero el orden y la armonía cósmicas se
ven amenazados de continuo por la violencia, el odio, la injusticia, el dolor y la
muerte. Platero y yo no es, por tanto, ni una obra didáctica ni un libro para
escolares.
E TEATRO
En los intentos de renovación del teatro español, destacan el barcelonés

Jacinto Grau (1877-1958), cuya obra maestra el El señor de Pigmalión, y sobre
todo, Valle-Inclán (ya estudiado en el tema anterior).
39
LA GE ERACIÓ DEL 27
I TRODUCCIÓ :
De la depresión económica a la Segunda Guerra Mundial
En 1929 tiene lugar la Gran Depresión: una crisis económica de alcance

mundial. Comenzó como una crisis en la Bolsa de Nueva York; desde el sector
financiero se transmitió a la industria, y desde Estados Unidos, al resto del
planeta. El colapso de la economía conmocionó al mundo, que veía cómo el
número de trabajadores sin empleo se multiplicaba. En Europa, la inestabilidad
política fue extrema, y en 1933 los nazis llegaron al poder en Alemania cuando el
gran capital y las clases medias, atemorizadas por la incertidumbre económica, la
inseguridad y el peligro de proletarización, vieron en el totalitarismo nacionalista
una solución a sus problemas. La crítica situación condujo finalmente en 1939,
tras la invasión de Polonio por parte del ejército alemán, a la Segunda Guerra
Mundial.
En España, la República, proclamada en 1931, fue recibida con júbilo por

la población, pero las reformas emprendidas se encontraron enseguida con la
fuerte oposición de terratenientes, patronos, altos mandos del Ejército, buena
parte de la Iglesia católica, etc. En 1936, el intento de golpe de Estado por parte
de los militares desembocó en una larga guerra civil, que terminó en 1939 con la
derrota de los republicanos y la victoria de las tropas mandadas por el general
Franco, quien implantó una férrea dictadura que lo mantuvo como Jefe del
Estado hasta su muerte en 1975.
La poesía española durante los años veinte y treinta. La Generación del 27
A principios de los años veinte, junto a la figura de Juan Ramón Jiménez

destaca en la poesía española la difusión de las ideas vanguardistas a través de
los textos de los poetas creacionistas y ultraístas. Cuando estos movimientos
entran en decadencia a mediados de la década, surge un conjunto de jóvenes
poetas que terminarán por constituir un grupo poético de extraordinaria
importancia: la Generación del 27. El grupo se llama así porque fue en 1927
cuando muchos de ellos se reunieron en Sevilla para homenajear a Góngora en el
tercer centenario de su muerte. Integran esta generación Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio
Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Se suele incluir en
esta nómina a Dámaso Alonso, aunque él reconoce que acompaña a la generación
más como crítico que como poeta; y, efectivamente, publica sus más importantes
40
libros de poesía ya en la posguerra. Finalmente, Miguel Hernández, aunque es

más joven que los anteriores, es considerado como un epígono (Imitador,
seguidor de una escuela) de la Generación del 27 por sus relaciones personales
con ellos y por la fecha de publicación de sus libros.
CARACTERÍSTICAS DE LOS POETAS DEL 27
Aunque muy diversos entre sí, hay en la mayoría de estos escritores ciertas
características comunes:
• Entusiasmo por Góngora. Ven en Góngora al escritor puro entregado a la

creación poética autónoma; lo miran, entonces, como un precursor
adelantadísimo de la estética de las vanguardias. Comprueban en él la
importancia de la metáfora y la imagen, recursos que son también cruciales
en la estética ultraísta y creacionista. Finalmente, también revalorizan a través
de él las formas métricas tradicionales.
• Importancia del ideal poético de la poesía pura. La poesía pura, ideal

poético de los años en que empiezan a escribir, influye en todos en alguna
medida y en algunos (Guillén, Salinas, Diego) de manera decisiva. Así,
vemos en sus versos un esfuerzo de depuración formal, una búsqueda de
precisión expresiva, la supresión de la anécdota, la eliminación de todo
patetismo y la tendencia a la intelectualización. En este sentido, es
fundamental el magisterio de Juan Ramón Jiménez, que estaba elaborando
por entonces su “poesía desnuda”.
• eopopularismo. Es importante el uso por algunos poetas (Diego, Lorca,

Alberti) de formas y ritmos (romances, seguidillas, canciones paralelísticas,
villancicos, estribillos) y de recursos estilísticos (repeticiones, paralelismos,
diminutivos) propios del folclore y la poesía tradicional. Y es que tenemos
que pensar que este tipo de poesía conecta con los ideales estéticos de la
época por su simplicidad, estilización y capacidad de sugerencia.
• Vanguardismo. Todos estos poetas, en mayor o menor medida, muestran las

huellas del Vanguardismo. En primer lugar, el talante del grupo en sus
comienzos es típicamente vanguardista: son cosmopolitas, joviales,
provocadores, deportivos, antisentimentales, ingeniosos... Además, una de
las características fundamentales de su poesía es el papel central de la
metáfora y la imagen, entendidas al modo ultraísta y creacionista como el
establecimiento de una relación nueva y sorprendente entre dos objetos
alejados; y, de hecho, algunos, como Diego, comienza siendo ultraísta y
creacionista. Se observan por doquier ecos futuristas (poemas dedicados al
fútbol, al ciclismo, a los objetos característicos de la época, interés por el
41
cine...). Y, por último, la huella surrealista se percibe de modo intenso en

bastantes de ellos.
• Espíritu de equilibrio. Aunque el Vanguardismo es en ellos un impulso

inicial y un ingrediente importante, no es una poética excluyente. Pretenden
aunar los principios artísticos más novedosos con las mejores muestras de la
tradición lírica española. Y, efectivamente, en ellos percibimos la influencia
no sólo de Góngora, sino también de Garcilaso, Fray Luis, Bécquer y, en
general, de los grandes poetas españoles clásicos. Una prueba de esta
búsqueda de equilibrio entre vanguardia y tradición es que en métrica, el
verso libre y la prosa poética conviven con las estrofas más clásicas: décimas,
sonetos, liras...
• Progresiva rehumanización de sus versos. Aunque estuvieron en la órbita

de la poesía pura y la literatura deshumanizada de las vanguardias en sus
comienzos, después (muy rápidamente algunos y con el tiempo casi todos)
dan entrada en sus versos a los temas humanos. Ello se debe en buena medida
al influjo del Surrealismo francés desde fines de los años veinte y a la
conflictiva realidad histórica que les tocó vivir.
ETAPAS DE LA GE ERACIÓ
En todos los escritores del grupo se produce una evolución que permite
hablar de tres etapas hasta la Guerra Civil:
- Una etapa de juventud, que llega hasta 1925. Se trata de una época de
tanteos en busca de un estilo poético propio.
- Un segundo periodo, que corresponde a la última mitad de los años veinte,

cuando todos ellos (con la excepción de Miguel Hernández) han publicado
ya importantes libros, y se han consolidado como la generación de los
poetas jóvenes.
- Una tercera etapa, que se da en los años treinta. Durante la República se

produce una progresiva rehumanización poética. Algunos poetas, como
Alberti o Prados, adoptan una abierta posición de compromiso político.
Otros, como Lorca y Cernuda, también se sitúan políticamente a la
izquierda. Durante la Guerra Civil, la mayoría defiende la causa política
republicana.
El final de la guerra supone la dispersión de estos poetas y con ello el fin

del grupo del 27 como tal. Lorca ha sido asesinado, y del resto todos marchan al
exilio, salvo Diego, Alonso y Aleixandre. Miguel Hernández acaba en las
cárceles franquistas, donde morirá al poco tiempo.
42
PEDRO SALI AS
Se distinguen tres etapas en su obra lírica:
- Etapa inicial: cultiva una poesía en la línea de la pureza estética

juanramoniana, sin que falten en ella abundantes elementos futuristas.
- Etapa de madurez artística: consta de los poemarios La voz a ti debida,

Razón de amor y Largo lamento; los tres forman un ciclo amoroso que va
desde el descubrimiento gozoso de los amantes hasta la tristeza y el dolor
por el amor acabado.
- Etapa del exilio: refleja en ella la terrible experiencia de la guerra y la

inquietud por el futuro de la humanidad.
La poesía de Salinas funde de forma peculiar lo intelectual y lo

sentimental. Busca ahondar en las emociones profundas, pero en todo momento
más como una experiencia intelectual que pasional. Incluso en sus primeros
libros, próximos a la estética deshumanizadora, Salinas atisba en los utensilios
cotidianos o en los objetos futuristas un sentido oculto y trascendente, un poco al
modo de los simbolistas, pero sin el tono emotivo o angustiado de estos. Usa a
menudo la ironía para poner distancia frente a los temas que aborda. Otro rasgo
intelectual característico de sus versos es el conceptismo ingenioso que se
resuelve en paradojas, juegos de palabras, insólitas asociaciones de ideas, etc.
JORGE GUILLÉ
Guillén ha sido considerado el más fiel representante dentro de los poetas

del 27 del ideal de la poesía pura. Y desde luego lo es, si atendemos al alto nivel
de exigencia estética, el rigor en la composición y el elaborado lenguaje de sus
versos.
En la poesía de Guillén advertimos una evolución. En Cántico el autor da cuenta

de un mundo perfecto, de una armonía esencial, y exalta jubilosamente el mundo
natural donde se alcanza la plenitud del ser. Son característicos de la obra
sustantivos como verdad, plenitud, apogeo..., adjetivos como claro, exacto... y
adverbios como sí, más... La exaltación vital se manifiesta también en su
preferencia por la primavera o por los momentos luminosos del día.
La vitalidad de Cántico tiene su continuación en Clamor, pero el mundo

bien hecho de aquel ya no está ahora tan bien hecho: hay guerras, miserias, dolor,
opresión... Ahora bien, en ningún momento cae el poeta en la angustia o
43
desesperación: pese a las dificultades del mundo, mantiene incólume su fe en la

vida.
En Homenaje tampoco están ausentes los latidos de la vida contemporánea

y las composiciones revelan la presencia del poeta en el mundo en convivencia
con los semejantes.
Y Otros poemas nos muestra a un Guillén que observa el mundo moderno

con escepticismo irónico y que se enfrenta a las agresiones de la sociedad
contemporánea.
Por último, en Final medita sobre el paso del tiempo y el triunfo de la poesía
sobre este, mientras plantea con serenidad los de temas de la vida, la muerte, el
destino...
GERARDO DIEGO
Su extensa obra poética se caracteriza por su variedad formal y temática.

En ella alternan el vanguardismo ultraísta y creacionista, el neopopularismo, el
neogongorismo y los moldes clásicos. El propio autor distingue dos vertientes en
su obra: la vanguardista y la tradicional. De su poesía vanguardista destacan
Imagen, Manual de espumas y Fábula de Equis y Zeda. Su libro de tipo
tradicional más importante es Alondra de verdad.
VICE TE ALEIXA DRE
Distinguimos tres etapas en su producción poética: la poesía anterior a la

Guerra Civil, la de los primeros años de la posguerra y la poesía de senectud.
A la primera época corresponden los poemarios Pasión de la tierra,

Espadas como labios y La destrucción o el amor. Son versos que expresan el
ansia del poeta de fusión con la naturaleza. Esta pasión por la tierra se concreta
en la abundancia de vocablos del mundo mineral, vegetal o animal, así como en
las imágenes cósmicas y telúricas. El poeta canta a la materia (la tierra, el mar, el
sol, el viento, las plantas, las rocas, los animales), única realidad existente en la
que el hombre se encuentra inserto. Formalmente, ese materialismo místico se
expresa por lo general en versos libres muy influidos por el Surrealismo.
Tras la Guerra Civil publica dos importantes obras. En Sombra del

paraíso evoca desde la angustia presente el paraíso anterior a la aparición del
hombre en la Tierra, la pureza primigenia. Historia del corazón supone la
rehumanización de su poesía: el poeta se reconoce en los demás y el ser humano
pasa a primer plano, desplazando a la naturaleza. Son claves los conceptos de
44
solidaridad, esfuerzo, colectividad. La poesía recobra una dimensión temporal y

se aleja de la atemporalidad cósmica.
En la poesía de senectud aborda con serenidad el tema del fin de la vida.

Concibe la muerte como integración en el cosmos. Ante el hecho de la muerte,
no hay angustia, ni trascendencia religiosa, sino sobria aceptación. Formalmente,
abundan en esta etapa los poemas sentenciosos, concisos y de tono filosófico.
FEDERÍCO GARCÍA LORCA
Su producción literaria presenta las siguientes características generales:
- Sintetiza perfectamente vanguardia y tradición: capta las novedades que

aportan las vanguardias y las integra en un amplio sustrato de elementos
tradicionales. Se nutre no sólo de las tradiciones literarias española y
europea , sino también de un conjunto de elementos que le llegan por
conductos no estrictamente literarios (el folclore) y que le permiten
ponerse en contacto con motivos y mitos antiquísimos y claves en nuestra
cultura y en la conciencia humana.
- Los temas centrales de su obra son el amor, la muerte, la rebeldía y, sobre

todo, la frustración, que es, en realidad, la sustancia que alimenta toda su
producción.
- Los recursos expresivos fundamentales son los siguientes:
La personificación: se anima todo lo existente, se ofrece un mundo

en movimiento (los árboles crecen en la oscuridad, el monte es un
gato garduño...);
La metáfora, con frecuente elusión del plano real (metáfora pura);
El símbolo: los símbolos dominantes son la luna, el agua, la

sangre, el caballo, las hierbas y los metales. Algunos de ellos son
polivalentes: por ejemplo, la luna es símbolo de muerte, pero
también de vida.
En sus primeros libros poéticos; Libro de poemas, Poema del cante jondo,
Suites, Canciones aparecen ya los temas centrales de su obra posterior: el amor,
la frustración, el dolor, la muerte, la rebeldía. En el Romancero gitano se dan cita
la tradición culta, la audacia vanguardista y los ritmos populares para expresar
una visión del mundo en la que la vida de los hombres se encuentra marcada por
el trágico destino. Los poemas que compuso Lorca a raíz de su estancia en
Estados Unidos (1929-1930) se publicaron póstumamente con el título de Poeta
en 2ueva York. Hay en este poemario una implacable denuncia de la sociedad
45
capitalista, en la que todo queda subordinado al poder del dinero. En ese

ambiente de insolidaridad, explotación y racismo, el poeta expresa sus propias
obsesiones y conflictos personales: el desarraigo afectivo, la pérdida de la
identidad personal, la proclamación de la libertad del amor homosexual... La
influencia del movimiento surrealista en esta obra se advierte en la libertad
expresiva, en la desinhibición erótica, en el uso de imágenes visionarias y
metáforas audaces, en el hermetismo de muchos versos. En sus siguientes libros
poéticos, experimenta con nuevas formas: en el Diván de Tamarit se sirve de los
moldes de la poesía árabe clásica; en los Seis poemas galegos busca inspiración
en la tradición literaria gallega; utiliza el clásico soneto en los Sonetos del amor
oscuro, y combina la tradición popular y la culta en la elegía titulada Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías.
García Lorca fue también un gran dramaturgo. Intentó renovar el teatro

español por diversas vías: el teatro de marionetas; Tragicomedia de don
Cristóbal y la señá Rosita, Retablillo de don Cristóbal, las farsas para personas
La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, el
teatro vanguardista, El público, Así que pasen cinco años y el teatro realista
Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba.
Estas cuatro últimas obras tienen en común el tema de la marginación social de
las mujeres.
RAFAEL ALBERTI
En su variada y extensa obra poética pueden distinguirse cuatro etapas: los

libros iniciales, la época vanguardista, la poesía durante la República y el largo
periodo del exilio. Sus primeros libros Marinero en tierra, La amante y El alba
del alhelí tienen un carácter neopopular (influencia de la copla andaluza, de la
lírica tradicional, etc.). El libro más importante de su etapa vanguardista es Sobre
los ángeles: en él manifiesta su enorme desolación personal en versos de índole
surrealista. En la época de la República, afiliado ya al Partido Comunista, escribe
poesía políticamente comprometida en la que denuncia la opresión y la injusticia.
En el exilio, su poesía sigue siendo muy diversa en asuntos y ritmos, pero el
exilio mismo y la añoranza del país perdido se convierten en los temas centrales
de libros como Retornos de lo vivo lejano.
LUIS CER UDA
Aunque fue publicándola en diversos libros, reunió su poesía con el título

común de La realidad y el deseo. Precisamente, resulta clave en su obra ese
conflicto entre realidad y deseo, entre la sociedad y el poeta, quien, frente a los
valores establecidos, levanta la fuerza del deseo, de la pasión amorosa
46
homosexual. La imposibilidad de conciliar realidad y deseo revela también que la

aspiración a seres y mundos ideales está condenada a la insatisfacción, pues la
realidad es cambiante e imperfecta; por ello, el amor, que se quiere permanente y
absoluto, conduce a la frustración. Otros temas de Cernuda son la soledad, el
hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la exaltación de la belleza... Y,
ya en la madurez, Cernuda se abre a los colectivo y comenta la realidad española
y la vida en la sociedad de consumo, reflexiona sobre el paso del tiempo, la vejez
y la muerte, ofrece una visión más contemplativa del amor, y medita sobre el
sentido de la poesía y del arte en general.
En cuanto al estilo, su poesía sigue al principio las corrientes de su tiempo

(poesía pura, surrealismo); después, sobre todo ya en el exilio, sus versos tienden
a la meditación, a la sobriedad y a la objetivación y huyen de la emotividad, de la
brillantez lingüística y de la musicalidad muy marcada.
MIGUEL HER Á DEZ
Su primer libro poético, Perito en lunas, se encuentra muy influido por la

poesía de Góngora. Busca luego su propia identidad poética en los temas
elementales de la vida y de la naturaleza, según se advierte en El rayo que no
cesa, donde sigue empleando estrofas clásicas como el soneto. Durante la Guerra
Civil, Miguel Hernández, militante ya del Partido Comunista, compone una
poesía abiertamente comprometida: Viento del pueblo. En El hombre acecha, los
dolores de la guerra y el presentimiento de la derrota cargan de pesadumbre unos
versos cada vez más sencillos y esenciales. Su último libro, Cancionero y
romancero de ausencias, compuesto en su mayoría en la cárcel, expresa con
inusual intensidad su angustia personal en originales versos populares densos y
concentrados.
47
LITERATURA DE LA POSGUERRA
I TRODUCCIÓ GE ERAL – MARCO HISTÓRICO
La Guerra Civil (1936-1939) supuso en España una ruptura con la

tradición literaria inmediatamente anterior. El género narrativo, que había sido
cultivado sobre todo por la Generación del 98, por los escritores “novecentistas”
(una generación posterior que busca la regeneración de España tomando como
base las ideas del filósofo Ortega y Gasset, y entre cuyas figuras destacan Ramón
Pérez de Ayala y Gabriel Miró) y por algunos autores vanguardistas (como
Francisco Ayala, Max Aub, Rosa Chacel o Ramón J. Sender), será el más
desarrollado por los autores después del conflicto, con temas como la propia
guerra vista por ambos bandos y la descripción de la situación económica y
moral en que ha quedado España tras la contienda.
LA OVELA DE LA POSGUERRA
Mientras que unos autores elaboraron sus obras en el extranjero tras huir
del país, originando la “narrativa del exilio”, otros siguieron escribiendo en
España, produciendo la “narrativa de posguerra”, que será en la que nos vamos a
centrar. Ésta, a su vez, la podemos dividir en varias corrientes principales:
– Novela existencial (años 40)

– Novela neorrealista o realista-social (años 50)
– Novela experimental (años 60)
Es esta una época muy fructífera en cuanto a novela, y por tanto muchos los
autores dignos de señalar, autores de la talla de Miguel Delibes, Carmen Martín
Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Ana María Matute y Juan García Hortelano entre
otros muchos.
A. OVELA EXISTE CIAL (Años 40)
En la inmediata posguerra se hace evidente la ruptura de la natural evolución

literaria. Así, la novela no puede enlazar con la narrativa social de los años 30,
prohibida por el franquismo, ni parece válida la estética deshumanizada de los
años 20. En ese panorama de desconcierto abundan tres tipos de narraciones,
todas de estilo tradicional: ideológica, realista y humorística. Hasta los años 50
48
no comienzan los indicios de renovación. En la década de 1940 sólo hay casos

excepcionales y aislados, como C. José Cela, Carmen Laforet y Miguel Delibes.
1942: La familia de Pascual Duarte de C.J. Cela
1944: 2ada de Carmen Laforet (Premio Nadal)
Estas dos novelas comparten el tono sombrío y existencial, que contrasta con el
triunfalismo o la actitud evasiva, general en la novela de éxito de la inmediata
posguerra. A estas nuevas voces se les unen poco después otras como la de
Miguel Delibes y Ana María Matute. En general, estos novelistas coinciden en
reflejar el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva pesimista y
existencial; por eso abundan en sus narraciones los personajes desorientados,
tristes y frustrados.
CAMILO JOSÉ CELA
Camilo José Cela nació en Padrón, La Coruña, en 1916 y murió en

Madrid, en 2002. Realizó estudios de Medicina y Derecho, que no llegó a
terminar. Participó en la Guerra Civil en el bando nacional y trabajó algún
tiempo como funcionario. En 1957 ingresó en la Real Academia y en 1989 le fue
concedido el premio Nobel.
Su primera novela, La familia de Pascual Duarte (1942), supone una

novedad en el panorama literario de los años cuarenta. El argumento truculento,
la violencia gratuita y la ambientación en un atrasado mundo rural suscitaron
gran polémica en torno a ella. La visión del mundo subyacente no está muy lejos
del existencialismo francés o del neorrealismo italiano de la época. A ésta
siguieron Pabellón de reposo (1943), 2uevas andanzas de Lazarillo de Tormes
(1944) y Viaje a la Alcarria (1948).
La obra más importante de Cela, La colmena (1951), inaugura el realismo

social de los años cincuenta. Cada uno de sus seis capítulos consta de una serie
de secuencias breves, que desarrollan episodios que están mezclados con otros
que ocurren simultáneamente. Esta fragmentación en anécdotas que conforman
un conjunto de vidas cruzadas, como las abejas de una colmena, trata de reflejar
objetivamente la realidad social de la posguerra. El tratamiento de los personajes,
sin esperanzas, muestra un pesimismo existencial constante en Cela.
CARME LAFORET
Escritora española, nacida el 6 de Septiembre en Barcelona. Comenzó a

estudiar Filosofía y Letras y Derecho, pero abandonó ambas carreras. En 1945
ganó la convocatoria del primer premio Nadal con la novela Nada. La novela está
49
emparentada con el existencialismo europeo, narra en primera persona, del

acceso a la experiencia de una joven, Andrea, que se instala con unos familiares
en Barcelona para iniciar ilusionada, sus estudios universitarios; sin embargo, el
medio que la rodea la conducirá al desengaño. La novela es también testimonio
del desmoronamiento físico y moral de algunos sectores de la pequeña burguesía,
en los primeros años de la posguerra. Además, aparece ya en ella lo que será, el
tema común de toda la narrativa de C. Laforet. Frente al estilo retórico y
clasicista de la época, Nada está escrita con una prosa fresca, directa, espontánea.
Después en sus otras obras, Laforet plantea temas como el paso de la

niñez a la adolescencia de una mujer en un mundo degradado, el mundo
ensoñado de un adolescente frente a los adultos, o el contraste entre el idealismo
y los puros afanes juveniles y la mediocridad del entorno. Carmen Laforet es
autora además de novelas cortas, de libros, de cuentos y de narraciones de viaje.
B. OVELA REALISTA (Años 50)
Con la Guerra Fría, en los años 50, España empieza a salir del aislamiento
y se incorpora a algunos organismos internacionales, en la órbita de EEUU. El
incipiente desarrollo del turismo y la industria conlleva cierta recuperación
económica y cambios en los estilos de vida, como las migraciones de los
campesinos hacia las ciudades, la difícil inserción de estas personas en los
suburbios urbanos, .Al mismo tiempo, los jóvenes que han vivido la guerra como
niños o adolescentes consideran la guerra y el país de posguerra desde otra
perspectiva y aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social
entre vencedores y vencidos. Estas posturas se manifiestan sobre todo en círculos
obreros y universitarios.
El Realismo Social
• Principales características
La novela española de esta década recoge pronto las nuevas preocupaciones

sociales y abandona la visión existencial de la década anterior. En 1951 Cela
publica La Colmena de tono crítico y testimonial, con un amplio personaje
colectivo.
A lo largo de la década, el realismo social se intensifica y en el año 1954 alcanza

su momento cumbre, pues se publican varias obras de este tipo de Ana Mª
Matute, Ignacio Aldecoa, Jesús Fdez. Santos, Juan Goytisolo, Rafael Sánchez
Ferlosio, Carmen Martín Gaite y Juan García Hortelano.
50
El tema de la novela es la propia sociedad española: la dureza de la vida en el

campo, las dificultades de la transformación de los campesinos en trabajadores
industriales; la explotación del proletariado y la banalidad de la vida burguesa. El
estilo de la novela realista es sencillo, tanto en el lenguaje como en la técnica
narrativa, se pretende llegar a un amplio público. Los contenidos testimoniales o
críticos son más importantes.
• Novelas destacadas del Realismo Social
1954: Pequeño teatro, de Ana María Matute; El fulgor y la sangre, de Ignacio

Aldecoa; Juegos de manos, de Juan Goytisolo. 1955: El Jarama de Rafael
Sánchez Ferlosio. 1957: Entre visillos, de Carmen Martín Gaite.
JUA GOYTISOLO
Novelista español, nacido en Barcelona, se instaló en París en 1956,

ciudad en la que ha vivido desde entonces, alternando con estancias en el Magreb
y cursos en universidades estadounidenses y canadienses. Su primera novela es
Juegos de manos (1954), a la que siguieron Duelo en el Paraíso (1955), El circo
(1957) y La resaca (1958), entre otras de carácter testimonial y crítico.
Señas de identidad (1966), una de sus obras más valoradas, supone un giro de
signo experimentalista que profundizará en Reivindicación del conde don Julián
(1970) y Juan sin Tierra (1975). En ellas manifiesta su ruptura con España y su
heterodoxia total con respecto a los valores de Occidente.
La crítica ha distinguido tres fases en su trayectoria narrativa:
1. Su primera etapa, ejemplificada por las novelas Juegos de manos (1954)

y Duelo en el paraíso, se caracteriza como de interpretación poética de la
realidad, centrada sobre todo en la mitificación del ámbito de la infancia y
la adolescencia, adoptando un punto de vista objetivista. Básicamente,
estas novelas plantean la dicotomía entre una juventud con todo un futuro
por delante y un mundo adulto con una historia a sus espaldas de la que
los primeros quieren escapar.
2. Su segunda etapa, supera el lirismo y la abstracción anterior, y adopta un

enfoque crítico-social de la realidad, como se demuestra en obras como El
circo y Campos de 2íjar, representativas de un subjetivismo ideológico;
3. Finalmente, Goytisolo, rompiendo con las técnicas tradicionales de

narrativa y adoptando el experimentalismo3 que caracterizó a la
novelística española durante los años setenta, se enfrenta al análisis crítico
de la realidad global de España (cultura, religión, etc.) a través de novelas
51
como Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde don Julián

(1970), etc.
C. OVELA EXPERIME TAL (Años 60)
Inaugurada con la publicación de Tiempo de Silencio (1952) de Luis Martín

Santos, donde se utilizan la segunda persona narrativa y se diseñan personajes
individualizados, dicha novela supondrá un cambio con respecto a la narrativa
anterior: a partir de ahora, los escritores empezarán a preocuparse por las técnicas
narrativas, surgiendo así la novela experimental. Se tratará de una
experimentación formal y tendrá generalmente las siguientes características:
• Argumento de poca importancia, salvo las anécdotas.

• Personajes reducidos excepto el protagonista, cuya importancia se resalta
con el monólogo interior
• Espacio impreciso y tiempo desordenado, con utilización de flash-backs
• Estructura compleja, con varias historias a modo de contrapunto, final
abierto, etc.
• Tratamiento del narrador: o bien omnisciente, o no hay (objetivismo), o
en 1ª o 2ª persona, y con varios puntos de vista
• Estilo complicado, con sintaxis alterada, lenguaje coloquial y juegos
ortográficos y tipográficos
A la renovación del género narrativo se unen por este tiempo nombres ya
consagrados como Miguel Delibes, Camilo José Cela y Torrente Ballester.
Al mismo empeño se unen autores de la década anterior como Juan Goytisolo,

Juan Benet y Juan Marsé
La etapa de la novela existencial se cierra con La verdad sobre el caso Savolta de

Eduardo Mendoza, novela con la que además, puede verse una cierta tendencia a
volver hacia formas narrativas anteriores.
LUIS MARTÍ SA TOS
Narrador español nacido en Larache (Marruecos). De su actividad como

psiquiatra y su interés por la filosofía existencialista, especialmente Sartre.
Menos conocido es su compromiso político y su militancia clandestina en el
Partido Socialista Obrero Español. Pero su obra fundamental es la novela Tiempo
de silencio (1962), que supera la estética de la novela social y, recuperando
tópicos de la Odisea de Homero, se vale de las nuevas técnicas, como el uso de la
segunda persona y el monólogo interior, lo que le ha valido ser comparado con
Joyce. La continuación, Tiempo de destrucción, está inconclusa. Es autor
52
también de Apólogos, publicados después de su muerte, ocurrida en 1964, en

Vitoria, en un Accidente de automóvil.
LA POESÍA DE LA POSGUERRA
Durante la década de los 40, la mayoría de los poetas del 27 permanecen

en el exilio. Entre los nuevos poetas que publican en España encontramos
diversas tendencias:
• Poesía existencial con temas como la sociedad o la angustia, que reflejan

el desasosiego de la guerra y la posguerra, el amor o el sentimiento
religioso en el que se refugian numerosos poetas como es el caso de Luis
Rosales, que publica en 1949 La casa encendida, uno de los libros más
importantes de esta tendencia.
Otros poetas expresan su angustia existencial con un tono de protesta hacia un

Dios que permite que el absurdo, la miseria y el miedo se hayan adueñado de la
vida cotidiana. Lo vemos en Hijos de la ira de Dámaso Alonso.
• En 1945 frente a la poesía existencial aparece el Postismo, un

movimiento vanguardista fundado por Carlos Edmundo de Ory, que
reivindica la rebeldía, el juego y la libertad creadora y que se autodefine
como surrealismo ibérico.
• También el grupo Cántico, nacido en Córdoba en 1947 y al que

pertenecen Pablo García Baena, Julio Aumente…se aleja de la
corriente existencial y continua de la línea intimista de los poetas del 27,
con una poesía caracterizada por la búsqueda del equilibrio y la
perfección estética.
A. POESÍA E LA DÉCADA DE 1950
A mitad de la década de 1950 comienza el movimiento conocido como

poesía social, y los problemas existenciales del individuo dejan paso a la
expresión de la protesta política. El poeta ya no habla de sí mismo, sino que
expresa la angustia colectiva, en un lenguaje sencillo y directo, con el deseo de
que su mensaje llegue a un público más amplio y que contribuya, así, a la
transformación ideológica de sus lectores.
Una obra de Blas de Otero, Pido la paz y la palabra, y otra de Gabriel

Celaya, Cantos íberos, ambas de 1955, son representativas de esta tendencia, en
la que también se incluyen Goytisolo y José Hierro. Vicente Aleixandre, poeta
del 27, sale a su aislamiento y se incorpora a la poesía social con Historia del
53
corazón, desde entonces ejerce el papel de maestro para las nuevas generaciones
de poetas españoles.
B. POESÍA E LA DÉCADA DE 1960
En los años sesenta, una nueva generación de poetas se convierte en

protagonista de una síntesis entre la poesía existencial y la poesía social. Estos
siguen comprometidos con la realidad social, pero su postura es más ética que
política.
Realizan, además, una renovación del lenguaje poético, al que consideran

como un fin en sí mismo, no sólo como un medio de transmisión de un mensaje
ideológico, tal como ocurría en la poesía social.
A esta generación pertenecen autores como; Claudio Rodríguez, Jaime

Gil de Biedma, José Manuel Caballero…
C. POESÍA DE LOS OVÍSIMOS
En el año 1970 se publican la antología Nueve novísimos poetas

españoles, de Jose María Castellet, que da a conocer a poetas jóvenes nacidos
después de 1939, entre los que sobresalen Pere Gimferrer y Leopoldo María
Panero. En la obra de los novísimos poetas aparecen alusiones al cine, al cómic y
a otras realidades ajenas a la poesía hasta el momento.
Existen, además, otras tendencias poéticas:
• El culturalismo, que incluye temas tomados del mundo clásico, de la

literatura y del arte. Destacan Antonio Colinas y Guillermo Carnero.
• La Poesía experimental, que incorpora la imagen como material poético

y reivindica la libertad creadora del poeta. En esta tendencia se incluye
Jose Miguel Ullán y Joan Brossa
D. POESÍA A PARTIR DE 1975
Con la llegada de la democracia, el horizonte poético se bifurca y parecen

dos tendencias opuestas:
• La poesía como medio de comunicación con el lector sigue el camino

iniciado por Ángel González aunque ya sin el sentido social y solidario.
Ahora es la anécdota individual la que se cuenta, con una estructura narrativa y

en un lenguaje sencillo. Esta tendencia se conoce como poesía de la experiencia
y tiene como antecedentes a Eloy Sánchez Rosillo. Luis García Montero es su
representante más conocido.
54
• Otra tendencia es la que entiende la poesía como forma de conocer el

misterio frente a la lógica y al pensamiento racional. Es una poesía
antirrealista que valora la libertad creadora de las vanguardias y es la en
la que el lenguaje se convierte en protagonista, como testigo y expresión
de lo invisible. Los sentimientos de expresan con pudor sin que los
poemas cuenten la biografía del poeta. José Ángel Valente, Antonio
Gamoneda, Andrés Sánchez Robayna son sus principales
representantes. La antología La ínsula extraña (2002), seleccionadas entre
otros por José Ángel Valente, incluye a muchos poetas de esta tendencia
españoles e hispanoamericanos. También se incluyen en ella a poetas de
mayor edad cuya obra había pasado inadvertida durante el franquismo,
como Francisco Pino o Eduardo Ciriot.
Ajenas generalmente a esta tendencia, llama la atención la cantidad y

calidad de las poetisas femeninas en el último tercio del S. XX. María Victoria
Atencia, Clara Janes y Ana Rossetti son algunas de las poetas más
reconocidas, y la antología Ellas tienen la palabra (1999) recoge una muestra de
más de cuarenta mujeres poetas de la actualidad.
EL TEATRO DE LA POSGUERRA
A. EL TEATRO E LAS DÉCADAS DE 1950 Y 1960
El teatro es el género literario que por su carácter de espectáculo de masas,

fue más vigilado por la censura durante el franquismo. Por ello no se
representaron hasta la década de 1950 obras con un contenido crítico, excepto
aquellas escritas en clave humorística. Como ocurrió con la poesía, las
circunstancias políticas marcaron la evolución del género dramático.
En esta época conviven tres tipos de teatro.
• El teatro existencial minoritario está protagonizado por personajes

atormentados por la angustia, la incomunicación y la soledad. En 1949,
Antonio Bueno Vallejo inicia esta tendencia con el estreno de Historia de
una escalera. Alfonso Sastre expresa problemas similares en Escuadra
hacia la muerte.
• El teatro Cómico, también ofrece una visión desilusionada de la vida, con

personajes que se ven obligados a rendirse ante la presión de las
convenciones sociales. Pero estas comedias, de un humor delirante, hacen
reír a un público avivado de diversión y deseoso de olvidar las dificultades
55
de la vida cotidiana. Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura son los

autores más importantes.
• A mediados de la década de 1950 aparece el teatro de crítica social. Este

tipo de teatro muestras las injusticias, y sus protagonistas denuncian la
falta de libertad. Un nuevo público compuesto por estudiantes e
intelectuales, asisten a estas presentaciones. Para sortear la censura sus
autores sitúan muchas veces en otra época de la Historia de España y
denuncian así el presente por medio del pasado. Entre los autores más
destacados hay que señalar los siguientes:
- Alfonso Sastre; que estrena Muerte en el barrio en 1955.
- Lauro Olmo; cuya obra más representativa es La camisa, de 1962
- Antonio Buero Vallejo; que escribe dramas históricos Un soñador para

un pueblo (1958) o Las Meninas (1960).
B. EL TEATRO E LA DÉCADA DE 1970
En los años 70 surge el teatro experimental, de carácter innovador acorde con las
tendencias de dramaturgos y compañías extranjeras. El teatro experimental
continúa transmitiendo un mensaje de crítica social, pero pretende transformar
también las convenciones escénicas: Propicia la participación del público y
presenta atención no solo al teatro dramático sino también a la expresión corporal
de los actores, a la música y a la luz que conciben el teatro como un espectáculo
total.
Los grupos de teatros independientes representan estas obras que no tiene

cabida en la programación de los teatros comerciales.
Los autores más importantes de este tipo de teatro innovador son; Luis Rianza,
José Sánchis Sinistierra, Fernándo Arrabal y Francisco ieva. Nieva llamó
teatro furioso a su obra de teatro experimental, que tiene grandes semejanzas
con sus esperpentos de Valle-Inclán.
Buero Vallejo también incorpora aspectos de teatro experimental en El tragaluz

(1967), obra en la que aparece un escenario múltiple y en otras obras
protagonizadas por personajes simbólicos como El sueño de la razón, en donde
los espectadores oyen las voces interiores que Goya ya sordo, escucha dentro de
él.
56
C. EL TEATRO E LA ACTUALIDAD
La llegada de la democracia eliminó la censura del teatro, pero este tiene

que enfrentarse a dos nuevos adversarios: El cine, que sobrepasa con creces en
popularidad, y los intereses comerciales que son contrarios al experimentalismo,
más difícil de aceptar por el público que las obras convencionales.
Grupos como la Fura dels Baus vuelven a sorprender al público en

representaciones que muchas veces se realizan fuera de los edificios destinados al
teatro.
En los últimos años ha aparecido nuevamente una tendencia realista,

cuyos representantes escriben obras de teatro conservadoras en el plano formal.
Fernándo Fernán Gómez recrea sus recuerdos de la Guerra Civil en Las
bicicletas son para el verano. José Luís Alonso de Santos es otro de los autores
de esta tendencia con obras Bajarse al moro o La estanquera de Vallecas, basada
esta última en un hecho real.
57

Apuntes Literatura 4º ESO Romanticismo-Lit. Posguerra

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LITERATURA:

S. XIX - EL ROMA TICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural característico de la primera mitad

a. el rechazo de la nueva sociedad, sea añorando un pasado perdido, sea

El siglo XIX constituye uno de los períodos más agitados de la historia:

Ocurrieron también otros acontecimientos importantes:

La restauración del absolutismo de manos de Fernando VII tras el fin de la

Una sucesión de guerras carlistas durante el reinado de Isabel II (hasta

El Romanticismo empieza a gestarse durante las últimas décadas del S.

Romanticismo tradicional: quiere recuperar valores perdidos: patria,

Romanticismo liberal: cree en los derechos del individuo.

CARACTERÍSTICAS DEL ROMA TICISMO

• Espíritu individualista. El Romanticismo equivale a la rebelión del

de toda la vida espiritual. El mundo externo apenas conserva otro valor

• El hombre romántico se caracteriza también por su aislamiento y

• El ansia de libertad : El ya mencionado individualismo del hombre

• Irracionalismo: Los románticos rechazan la razón y todo lo racional. Sus

• Subjetivismo: En el romanticismo se le concede una gran importancia a

• El espíritu idealista: Los románticos sienten una gran predilección por lo

frustración e infelicidad. Ese vago aspirar hacia un mundo superior al de

• Angustia metafísica: Al haber perdido la confianza en la razón, el ser

• Choque con la realidad: Otro tema importante en el Romanticismo es el

• Evasión: El romántico busca escapar de ese mundo que no le gusta. Esta

• acionalismo: En el Romanticismo aparece una cierta obsesión por

románicas se oponen frontalmente al espíritu universalista de la

LA POESÍA ROMÁ TICA

Se cultivan dos géneros: la poesía narrativa (relato en verso de sucesos

No obstante, uno de los rasgos de la poesía romántica es la mezcla de

Otra característica de la poesía romántica es la polimetría, es decir, el

Los poetas románticos más importantes son José Zorrilla (1817-1893),

JOSÉ ESPRO CEDA

Sus dos grandes poemas, El estudiante de Salamanca y El diablo mundo,

El estilo de Espronceda es típicamente romántico. Le gustan las

efectos rítmicos sorprendentes, las rimas agudas, los cambios métricos

GUSTAVO ADOLFO BECQUER

Destaca tanto por su poesía como por su prosa.

La primera edición de sus textos poéticos apareció póstumamente con el

En cuanto al estilo, la poesía de Bécquer es sintética, normalmente breve y

Como prosista, destaca por sus Leyendas, relatos fantásticos muy

Aunque escribió también en prosa, destaca sobre todo como poetisa.

Con esta autora nos encontramos ya muy cerca de la poesía

LA PROSA E EL ROMA TICISMO

Se cultivan varios subgéneros en prosa:

- La novela histórica: por lo general ambientada en la Edad Media, no aspiraba a

- El folletín fue un género que se difundió en periódicos o ediciones

- La leyenda y el relato fantástico: historias en las que abundan los elementos

MARIA O JOSÉ DE LARRA

Aunque cultivó otros géneros es en el periodismo donde sobresale

El día de difuntos de 1836, La 2ochebuena de 1836, etc. Son fundamentalmente

Por lo que respecta al estilo, Larra busca convencer y gustar al lector de la

TEATRO ROMÁ TICO

Aunque durante este periodo se compusieron tragedias clásicas, comedias

Frente al teatro costumbrista y moralizante del Neoclasicismo, se alza el

a. El tema fundamental es el amor, un amor que está por encima de las

Los dramas románticos más notables son La conjuración de Venecia (Martínez

Autor de extraordinarios Romances históricos, sobre asuntos de nuestro

Se le denominó “poeta nacional”. Su inspiración nace, fundamentalmente,

Como dramaturgo: El zapatero y el rey; Traidor, inconfeso y mártir y

S. XIX - EL REALISMO – EL ATURALISMO

I TRODUCCIÓ : España en la segunda mitad del siglo XIX

En España, las disputas entre conservadores y liberales fueron constantes.

El crecimiento demográfico español fue notable en esta época, pero la

Socialmente, la burguesía no fue capaz de llevar adelante la revolución