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Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais

e Banco Votorantim apresentam

PATROCÍNIO MÁSTER

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Sábados, 18h P. 5
P. 12
CAROS AMIGOS E AMIGAS Fabio Mechetti
BEETHOVEN, do mito ao homem
26 SETEMBRO P. 71 FABIO MECHETTI, regente
TEO GHEORGHIU, piano
Abertura Leonora nº 2, op. 72a
P. 20 OS CONCERTOS de Beethoven Concerto para piano nº 6 em Ré maior, op. 61a
P. 26 AS SINFONIAS de Beethoven Sinfonia nº 6 em Fá maior, op. 68, "Pastoral"

24 OUTUBRO P. 77 FABIO MECHETTI, regente

21 MARÇO P. 39 FABIO MECHETTI, regente

RONALDO ROLIM, piano
ROMMEL FERNANDES, violino
ARA HARUTYUNYAN, violino
Abertura A Consagração da Casa, op. 124 Abertura Leonora nº 3, op. 72b
Concerto para piano nº 1 em Dó maior, op. 15 Romance nº 1 em Sol maior, op. 40
Sinfonia nº 1 em Dó maior, op. 21 Romance nº 2 em Fá maior, op. 50
Sinfonia nº 7 em Lá maior, op. 92

11 ABRIL P. 45 FABIO MECHETTI, regente

SONIA RUBINSKY, piano
A Grande Fuga em Si bemol maior, op. 133
21 NOVEMBRO P. 85 MARCOS ARAKAKI, regente
TRIO CERESIO ANTHONY FLINT, violino
Concerto para piano nº 2 em Si bemol maior, op. 19 JOHANN SEBASTIAN PAETSCH, violoncelo
Sinfonia nº 2 em Ré maior, op. 36 SYLVIANE DEFERNE, piano
A Vitória de Wellington, op. 91

23 MAIO P. 51 FABIO MECHETTI, regente

NATASHA PAREMSKI, piano
Concerto para violino, violoncelo e piano em Dó maior, op. 56, "Tríplice"
Sinfonia nº 8 em Fá maior, op. 93
Abertura Namensfeier, op. 115
Concerto para piano nº 3 em dó menor, op. 37
Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior, op. 55, “Eroica”
19 DEZEMBRO P. 93 FABIO MECHETTI, regente
PABLO ROSSI, piano
MARIANA ORTIZ, soprano

20 JUNHO P. 57 ROBERTO TIBIRIÇÁ, regente convidado

CRISTINA ORTIZ, piano
DENISE DE FREITAS, mezzo-soprano
FERNANDO PORTARI, tenor
As Criaturas de Prometeu, op. 43: Abertura STEPHEN BRONK, baixo-barítono
Concerto para piano nº 4 em Sol maior, op. 58 CORAL LÍRICO DE MINAS GERAIS
Sinfonia nº 4 em Si bemol maior, op. 60 Fantasia Coral, op. 80
Sinfonia nº 9 em ré menor, op. 125, "Coral"

15 AGOSTO P. 65 FABIO MECHETTI, regente

JEAN-LOUIS STEUERMAN, piano
P. 106 POEMAS DA FANTASIA CORAL E DA SINFONIA Nº 9

Abertura Leonora nº 1, op. 138

Concerto para piano nº 5 em Mi bemol maior, op. 73, "Imperador" P. 108 PARA ASSISTIR, OUVIR E LER
Sinfonia nº 5 em dó menor, op. 67 P. 112 ACOMPANHE a Filarmônica
P. 113 PARA APRECIAR um concerto
CAROS
amigos e amigas
Há muito esperávamos ansiosos
pela oportunidade de, pela
primeira vez desde a criação da
Filarmônica, ensaiarmos e tocarmos
no mesmo espaço. Essa dinâmica é
extremamente importante para
se construir uma orquestra
de excelência. Através desse
continuado trabalho, consolidamos
aspectos técnicos e expressivos
que caracterizam todas as
grandes orquestras.
Agora, com a abertura da Sala Minas
Gerais, e com essa oportunidade
única de maximizarmos nossos
ensaios e apresentações, para que
a Filarmônica possa corresponder
ainda mais às expectativas e ao
orgulho de nosso público, criamos
uma série especial que irá focar
exatamente na implementação desses
aspectos. Junto a isso, oferecemos
aos nossos ouvintes a oportunidade
de vivenciar obras consagradas
do repertório sinfônico que vêm,
há séculos, impactando gerações e
gerações de amantes da música.
Para o aperfeiçoamento técnico de
uma orquestra (assim como para
quase qualquer outro instrumentista individual), nada
melhor do que o repertório do período clássico. Esse
repertório demanda precisão rítmica, uniformidade de
articulação, atenção detalhada às dinâmicas, apego à
estrutura da obra e fidelidade ao compositor. Foi com
esse intuito que escolhemos começar a série Fora de Série
explorando a magnífica obra de Ludwig van Beethoven.
Com suas impressionantes sinfonias, aberturas, concertos,
Beethoven foi talvez o primeiro compositor na história
da música a ver a orquestra sinfônica como instrumento
virtuoso, capaz de uma gama imensa de possibilidades
expressivas. Ao construirmos uma série inteira baseada
em sua obra, nossos músicos terão a oportunidade de
conhecer melhor sua nova Sala e também a si mesmos.
Convidamos todos a participar desse descobrimento,
paradoxalmente através de um repertório dos mais
conhecidos e apreciados. Todos ganham: a Filarmônica,
na sua busca contínua de qualidade, e o público, que
certamente irá reviver as grandes emoções que a
obra beethoveniana desperta em todos nós: do apelo
à democracia expresso em sua Eroica, ao humanismo
revelado nas eloquentes palavras de Schiller que
Beethoven utilizou em sua Nona Sinfonia.
Bem-vindos.
FABIO MECHETTI
Diretor Artístico e Regente Titular
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FORA DE SÉRIE CAROS AMIGOS E AMIGAS

FABIO
Natural de São Paulo, Fabio Mechetti é Diretor
Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica
MECHETTI
de Minas Gerais desde sua criação, em 2008. Por esse
trabalho, recebeu o XII Prêmio Carlos Gomes/2009
na categoria Melhor Regente brasileiro. Recentemente,
diretor artístico e tornou-se o primeiro brasileiro a ser convidado a
regente titular dirigir uma orquestra asiática, sendo nomeado
Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Malásia.
Foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Syracuse,
da Orquestra Sinfônica de Spokane e da Orquestra
Sinfônica de Jacksonville, sendo, agora, Regente Emérito
destas duas últimas.
Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na
Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com
ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio
norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego
foi Regente Residente.
Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York
conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem
dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as
de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus,
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FORA DE SÉRIE FABIO MECHETTI
entre outras. É convidado frequente dos festivais de
verão nos Estados Unidos, entre eles os de Grant Park
em Chicago e Chautauqua em Nova York.
Realizou diversos concertos no México, Peru e
Venezuela. No Japão dirigiu as Orquestras Sinfônicas
de Tóquio, Sapporo e Hiroshima. Na Europa regeu a
Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia e a Orquestra
da Rádio e TV da Espanha. Dirigiu também a
Filarmônica de Auckland, Nova Zelândia, a Orquestra
Sinfônica de Quebec, Canadá, e a Filarmônica de
Tampere, na Finlândia.
Vencedor do Concurso Internacional de Regência
Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige
regularmente na Escandinávia, particularmente a
Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de Helsingborg,
Suécia. Recentemente, estreou na Itália conduzindo
a Orquestra Sinfônica de Roma. Em 2015 dirigirá a
Orquestra Sinfônica de Odense, também na Dinamarca.
No Brasil foi convidado a dirigir a Sinfônica Brasileira,
a Estadual de São Paulo, as orquestras de Porto Alegre,
FOTO EUGÊNIO SÁVIO
Brasília e Paraná e as municipais de
São Paulo e do Rio de Janeiro.
Trabalhou com artistas como Alicia
de Larrocha, Thomas Hampson,
Frederica von Stade, Arnaldo Cohen,
Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil
Shaham, Midori, Evelyn Glennie,
Kathleen Battle, entre outros.
Igualmente aclamado como regente
de ópera, estreou nos Estados Unidos
dirigindo a Ópera de Washington.
No seu repertório destacam-se
produções de Tosca, Turandot,
Carmen, Don Giovanni, Cosi fan Tutte,
Bohème, Butterfly, Barbeiro de Sevilha,
La Traviata e As Alegres Comadres
de Windsor.
Fabio Mechetti recebeu títulos de
Mestrado em Regência e em
Composição pela prestigiosa
Juilliard School de Nova York.
FORA DE SÉRIE FABIO MECHETTI
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FOTO RAFAEL MOTTA

 LUDWIG VAN BEETHOVEN
Bonn, Alemanha, 1770 – Viena, Áustria, 1827

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Beethoven
DO MITO AO HOMEM
Se pudéssemos passar da história da
música à história dos homens – não
à história política, nem mesmo à
história das mentalidades, mas a uma
“história dos exemplos humanos”,
desses que a literatura de Dickens
soube pintar com raro otimismo;
se pudéssemos, pois, realizar esse
movimento, diríamos, em primeiro
lugar, que Ludwig van Beethoven foi
um grande homem.
Sob uma perspectiva humana, ele
foi exemplo de autossuperação e de
entrega determinada ao cumprimento
da missão da qual acreditava estar
investido: a de ser, pela música,
testemunha da humanidade. Por
isso mesmo, ambas as coisas, em
Beethoven, se confundem.
De sua infância infeliz e trágica,
marcada pela brutalidade de um pai
alcoólatra que dele quis fazer – sem
sucesso, como pianista – um segundo
Mozart; marcada, também, pelas
responsabilidades que teve de assumir
ainda muito jovem, em razão da
decadência do pai e da perda da mãe, a
quem amava profundamente e que via
12
FORA DE SÉRIE BEETHOVEN, DO MITO AO HOMEM
sofrer pelos excessos do marido – de
tudo isso Beethoven fez matéria para
construir-se a si próprio e à sua música.
FOTOS:
Os abusos da infância não o fizeram
BOHN
voltar-se contra o pai ou tomar TESTAMENTO
ojeriza pela música, mas, ao contrário, CASA
fortaleceram em Beethoven o FUNERAL
sentido da sua individualidade e,
com isso, a consciência de que sua
obra não deveria servir aos desejos
e caprichos da aristocracia, nem
mesmo às expectativas de um público
habituado a apreciar somente o que
tinha costume de ouvir. Sua música
deveria ser testemunha dele próprio,
como homem, como ser social e Beethoven nasceu
nesta casa,
político, como indivíduo – com suas
hoje um museu
contradições e angústias. Assim, dedicado a ele.
por testemunhar o homem, ela
testemunharia, deste, a humanidade.
do Testamento de Heiligenstadt, na companhia dos homens, não terei
Já não se diga de seus infortúnios redigido em 1802: “falem mais alto, mais conversas inteligentes nem
amorosos. Não parecem ter sido o gritem, sou surdo (...). Por isso, mútuos desabafos.”), não fosse isso,
fato mais determinante em sua perdoem-me, se me veem viver os amores de Beethoven passariam
obra, como, por exemplo, na obra isolado, quando eu, com prazer, à margem de sua obra e de sua vida.
de Schumann. Não fosse a trágica estaria no meio de vocês. Minha Até mesmo a famosa Carta à Amada
solidão em que voluntária ou desgraça me é duplamente penosa Imortal (que, ao que tudo indica,
involuntariamente se isolava porque, por ela, devo tornar-me foi dirigida a Josefina von Brunswick)
(note-se, por exemplo, este trecho ignorado; não terei mais estímulo merece o devido desconto do exagero
13
FORA DE SÉRIE BEETHOVEN, DO MITO AO HOMEM
romântico que procurou pintar
o retrato de um artista maldito e
incompreendido.
Vindo de Bonn – cidade alemã,
medíocre política e culturalmente à
época – para, em 1792, estabelecer-se
em Viena, o maior centro cultural
e musical da Europa de então,
Beethoven soube construir seu lugar
entre vultos já lendários como os
de Mozart e Haydn, cuja música
era renomada internacionalmente.
Com Mozart, a quem admirava
profundamente, Beethoven havia
travado contato em Viena, em
1787, ano da morte de sua mãe,
motivo que o fez regressar a Bonn.
Desse primeiro contato – Mozart
trabalhava, então, em Don Giovanni
– vieram, diz-se, palavras proféticas
do prodígio de Salzburgo: “este jovem
ainda vai dar o que falar”. No seu
retorno definitivo a Viena, cinco
anos depois – Mozart havia morrido
em 1791–, Beethoven vem munido de
uma carta de recomendação do conde
Waldstein para estudar com Haydn.
A convivência com Haydn não foi
nem longa nem proveitosa. Beethoven
aprende muito mais no contato
com a obra de Haydn do que de sua
pedagogia. Conservará, entretanto,
por toda a vida, profunda admiração
pelo mestre, embora as relações entre
ambos sejam de mera cordialidade
e nunca de confiança. Mais longo
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FORA DE SÉRIE BEETHOVEN, DO MITO AO HOMEM
e mais proveitoso foi o contato
com Salieri, com quem estudou
de 1794 a 1800. A partir de então,
começa a se firmar como compositor
e instrumentista. Sua fama de
grande improvisador ao piano já é
notória. Sua ascensão é progressiva e
ininterrupta. De uma obscura cidade
do principado de Colônia, esse jovem
de origem humilde soube se impor ao
maior centro musical da Europa e se
tornar lenda ainda em vida.
A maior tragédia de Beethoven
foi, sem dúvida, a sua progressiva
surdez. Os primeiros sinais
aparecem ainda em 1798, ano de
composição da sonata para piano
op. 13 (a “Patética”). Ainda assim,
mesmo com o agravamento do
mal, que o levará à total perda de
audição, Beethoven não sucumbe à
fatalidade, nem se furta a manter-se
firme em seu propósito de, pela
música, testemunhar o homem.
Sua surdez não explica sua obra,
é certo, mas talvez a densidade de
seu pensamento musical nunca
chegasse a grau tão exponencial
se, como nas palavras de Roland de
Candé, “o silêncio exterior não lhe
tivesse imposto a concentração de
sua vontade numa música ideal”.
Escreverá, por isso, Victor Hugo:
“Esse surdo ouvia o infinito”.
Para Beethoven, compor nunca
é uma tarefa ligeira ou fácil:
A pequena cidade de
Bonn, às margens
do rio Reno, onde
Beethoven nasceu e
viveu até os 22 anos.
(Imagem de Laurenz
Janscha e J. Ziegler)
seus muitos cadernos de notas o
atestam. Exemplo claro disso é
Fidélio, sua única ópera. Muitas
versões e um trabalho árduo de
revisões e correções (inclusive do
libreto) marcam a trajetória de
sua elaboração, desde sua estreia
em 1806 até sua publicação em
1826, sem mencionar o antes.
Pode-se, erroneamente, atribuir
essa laboriosidade à dificuldade de
Beethoven em lidar com a linguagem
vocal. Trata-se de uma inverdade:
suas canções, a Nona Sinfonia,
a Missa Solemnis o comprovam.
Trata-se, sobretudo, do grande senso
de responsabilidade que norteia o
trabalho criativo do compositor.
Cada obra sua nasce com a missão
de ser mais que mero divertimento
para outrem, mais que meras
ideias musicais lançadas sobre uma
estrutura formal já estabelecida.
Cada obra de Beethoven nasce
com a responsabilidade de ser!...
E, sendo, de mostrar, ao homem, o
Homem. Talvez seja esse aspecto o
que garanta a sempre tão veemente
atualidade de sua música. A trágica
consciência de um propósito
voluntariamente abraçado terá
ascendência direta e profunda sobre
todas as gerações de compositores
posteriores a Beethoven, em maior
ou menor grau. Cite-se somente
um exemplo: Johannes Brahms só
concluiu a sua primeira sinfonia aos
quarenta e três anos de idade, tendo
levado vinte e um anos para compô-
la! Igualmente, essa consciência e
esse propósito se refletem na própria
obra de Beethoven, se comparada
à de seus contemporâneos: Mozart
compôs vinte e sete concertos para
piano; Beethoven, apenas cinco.
Haydn compôs mais de uma centena
de sinfonias; Mozart, quarenta e
uma; Beethoven, apenas nove.
15
FORA DE SÉRIE BEETHOVEN, DO MITO AO HOMEM
Desde muito cedo Beethoven
assume essa postura de grande
responsabilidade diante do ofício
de artista criador. Por isso a clássica
tripartição das fases de Beethoven,
proposta por F. J. Fétis e W. von Lenz,
se mostra frágil. Nessa tripartição,
a primeira fase, que iria de 1800
a 1802, mostra um Beethoven que
ainda se atém à linguagem clássica,
sob a ascendência de Haydn, embora
já demonstre aspectos muito pessoais.
Anterior a essa fase, porém, estão,
por exemplo, três sonatas para
piano, compostas entre 1782 e 1783
– portanto, não incluídas na série
canônica das trinta e duas sonatas
para piano –, que já ensaiam, dentre
outras obras, a própria Sonata
Patética, op. 13, a qual, por sua vez,
em muitos aspectos distancia-se da
linguagem genuinamente clássica.
A segunda fase iria de 1803 a 1815.
Nela, notam-se certas investidas
formais, alterando a forma sonata, a
substituição do minueto pelo scherzo
e uma série de experiências na
linguagem pianística e na linguagem
orquestral. Na última fase, que
vai de 1815 a 1826, Beethoven, já
completamente surdo, demonstra
certa abstração e maior ruptura
em relação às formas clássicas,
criando obras às vezes de proporções
monumentais, como a Grande Fuga,
as sonatas op. 106 e 111, a Nona
Sinfonia e a Missa Solemnis.
16
FORA DE SÉRIE BEETHOVEN, DO MITO AO HOMEM
Sobre esta última obra cabe um
breve comentário. Embora
Beethoven faça frequentemente
uso do contraponto e da fuga em
obras de sua última fase (notem-se,
por exemplo, o ciclo dos últimos
quartetos de cordas e a sonata
op. 110), há críticos que veem na
Missa Solemnis uma releitura,
consciente ou não, muito peculiar
– muito beethoveniana – da grande
polifonia franco-flamenga de
Josquin des Prez e Ockeghem.
Outros críticos, porém, associam
essa obra à tradição polifônica pela
exploração que o compositor aí faz do
sentido de espacialidade. Associações
à parte, é certo que Beethoven
mais uma vez logra transcender
a linguagem clássica, dessa vez
propondo um olhar contemporâneo
sobre o passado musical de que é
herdeiro, reelaborando-o.
A tripartição das fases de Beethoven
é, portanto, uma organização
esquemática e cômoda, que agrupa
a sua obra de forma didática. Mas,
para um observador atento, há nela
muitas contradições.
É de se mencionar ainda que, ao
contrário de Mozart, a quem tanto
admirava, e cujo gênio dramático-
vocal se mostrava quase que em cada
uma de suas inflexões, Beethoven
encontra seu caminho mais genuíno
de expressão na música instrumental.
Milhares de
vienenses foram
se despedir de
Beethoven em seu
funeral. (Aquarela de
Franz Xaver Stöber)
Nesse campo, ele foi determinante para
os gêneros mais significativos: sem
falar das sonatas para piano, citem-se
categoricamente seus quartetos de
cordas, suas sonatas para violino e
piano, suas sonatas para violoncelo
e piano, seus trios com piano, para
não mencionar as sinfonias. Destas, a
última, pelo uso das vozes humanas, o
que, dentre outros aspectos, transcende
o conceito clássico.
Beethoven foi o grande surdo que
a civilização ocidental fez entrar
em sua mitologia. Paradoxalmente
o último dos clássicos e o primeiro
dos românticos, foi testemunha da
fronteira entre duas eras. Seu papel
histórico é capital: transcendendo
o Classicismo, foi o norte e o farol
do Romantismo, dando exemplo de
todas as superações e ampliando de tal
maneira as formas tradicionais, que
elas pareceriam eternas às gerações
que o sucederam.
Beethoven foi o grande fantasma
do Romantismo... E somente com
Debussy e Stravinsky a música do
Ocidente conseguiu, definitivamente,
com grande deferência, afastar-se
dele. Beethoven é o primeiro músico
cuja atividade criadora foi assumida
e não delegada e, cônscio disso,
subverteu as relações entre a música
e a sociedade, nas palavras de Roland
de Candé, “desviando sua arte de seu
destino aristocrático para se dirigir à
humanidade inteira”.
MOACYR LATERZA FILHO Pianista e cravista,
Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa,
professor da Universidade do Estado de Minas
Gerais e da Fundação de Educação Artística.
17
FORA DE SÉRIE BEETHOVEN, DO MITO AO HOMEM
 Litogravura de Joh. P. Ilustração de Joh. Ne.
Lyser (cerca de 1823). Hoechle (1823).
20
OS CONCERTOS
21
OS CONCERTOS
de Beethoven
Na época de Beethoven, dois eram
os espaços disponíveis em Viena
para apresentações musicais públicas:
os teatros, destinados às óperas; e as
igrejas, que abriam suas portas para
apresentações de obras sacras.
Como não existissem salas de
concerto, as apresentações públicas de
música instrumental, chamadas
de Academia, aconteciam,
geralmente, em teatros, cassinos
ou apartamentos particulares.
Nessas Academias, um gênero gozava
de destaque, pelo seu caráter quase
sempre espetacular: o concerto.
O concerto é um tipo de composição
surgida na Itália por volta da
segunda metade do século XVII
que consiste, grosso modo, em um
diálogo musical entre um ou mais
solistas e a orquestra. Os concertos
eram a via perfeita de apresentação
dos talentos de um músico, tanto
como compositor e como intérprete.
Se como compositor o concerto o
ajudava a abrir as portas da fama, o
sucesso adquirido como intérprete,
a partir do concerto, lhe abria as
portas dos salões aristocráticos,
assim como efetivas possibilidades
22
FORA DE SÉRIE OS CONCERTOS DE BEETHOVEN
de uma renda estável como professor violino (Beethoven criou também do qual mais integralmente
de música, para os membros da uma versão desse concerto para Beethoven se expressava.
alta sociedade. piano e orquestra), o Tríplice
concerto – para violino, violoncelo Curiosamente, além de serem
A partir do século XVIII praticamente e piano solistas e orquestra – e dois pouco numerosas, trata-se de obras
todo compositor soube valer-se romances para violino e orquestra. compostas quando Beethoven era
das potencialidades artísticas e ainda relativamente jovem, entre
profissionais do concerto. Com Sua opção preferencial pelos os anos 1789 e 1810, isto é, dos
Beethoven não foi diferente. Mas, se concertos para piano se explica dezenove aos quarenta anos de
no início do século XIX a aristocracia pelo fato de ter sido o piano seu idade. Não se deve, com isso,
ainda exercia uma grande influência instrumento de predileção, através inferir que ele não apreciasse
na formação do gosto do público,
a classe média, que constituía
uma grande parcela da plateia, já
vinha conseguindo fazer valer suas
preferências. Beethoven era bem
consciente das oscilações do público
em Viena. Algumas de suas obras,
tais como a Sinfonia Eroica, foram
compostas tendo o autor em mente,
em primeiro lugar, algum membro da
aristocracia, que detinha, por algum
tempo, os direitos de execução privada
da obra. Quanto aos concertos, foram,
de forma geral, compostos para o Beethoven também
era admirado
consumo da classe média.
como pianista
de interpretação
enérgica. Na
Das obras acabadas de Beethoven,
imagem, fortepiano
restaram-nos, para solistas e presenteado por
Thomas Broadwood,
orquestra, apenas cinco concertos
importante fabricante
para piano, um concerto para da época.
23
FORA DE SÉRIE OS CONCERTOS DE BEETHOVEN

o gênero, ou que tenha deixado de
apreciá-lo com a idade.
É bom lembrar que Beethoven ficou
surdo relativamente cedo, havendo
suas aparições como solista, por
essa razão, se tornado cada vez mais
escassas. Os esforços do compositor
se voltaram então para os gêneros em
que o exibicionismo dos solistas cedia
lugar ao conteúdo expressivo da
obra, tais como a sinfonia e a
música de câmara, de modo especial
o quarteto de cordas. A música
tornava-se mais importante do que o
intérprete que a executava.
Os dois primeiros concertos para
piano foram compostos como veículo
para o jovem compositor apresentar-
se como pianista virtuoso, tanto em
Bonn quanto, mais tarde, em Viena.
O Concerto para piano nº 2 foi
composto em 1789, aos dezenove
anos de idade, e o Concerto para piano
nº 1 em 1797, aos vinte e sete anos –,
sendo que a numeração refere-se
à data da publicação. É evidente a
influência de Haydn e Mozart em
seus primeiros concertos, tanto na
forma como nos papéis destinados
24
FORA DE SÉRIE OS CONCERTOS DE BEETHOVEN
pelo compositor, respectivamente,
ao solista e à orquestra.
Os dois romances para violino e
orquestra (1798 e 1802) serviram a
Beethoven como uma importante
preparação para o Concerto para
violino. Os romances também
possuem numeração invertida,
assim como no caso dos dois
primeiros concertos para piano.
A partir do terceiro concerto para
piano (1801) a voz interior, muito
pessoal, de Beethoven começou a se
fazer presente. Embora se trate, ainda,
de uma obra dos chamados anos de
juventude, as inovações desse concerto
fizeram dele um modelo para o
gênero, graças ao equilíbrio formal e
à associação entre o virtuosismo do
solista, que passa a ser o protagonista
da cena, e o papel da orquestra, que,
com seu sinfonismo exuberante, deixa
de ser um mero acompanhador para
assumir um papel de destaque no
discurso musical.
Com o Concerto Tríplice (1803), obra
contemporânea à Sinfonia Eroica, à
Sonata Kreutzer e à Sonata Waldstein,
encontramos um Beethoven no início
de seus anos de maturidade. Aqui o
domínio da forma e a liberdade do
criador são evidentes. O século XVIII
ficou para trás e poder-se-ia dizer
que, em 1803, Beethoven inaugura o
século XIX.
No ano de 1806 Beethoven compõe
dois importantes concertos: o
Concerto para piano nº 4 e o Concerto
para violino (o arranjo, para piano
e orquestra, feito pelo próprio
Beethoven, data da mesma época, e
veio a se denominar Concerto para
Três dias após a morte
de Beethoven, Hoechle
ilustrou seu estúdio,
em sua casa, no
Schwarzspanierhaus.
(Historical Museum,
Viena)
piano op. 61a). Trata-se de duas obras-
primas que se encontram entre as
mais importantes do gênero em todos
os tempos. Embora extremamente
virtuosísticos, o equilíbrio entre
solista e orquestra encontra seu
ponto alto com estes dois concertos.
A estreia do Concerto para piano
nº 4, em 22 de dezembro de 1808,
marca a despedida de Beethoven dos
palcos como solista. Sua surdez já se
encontrava bem avançada.
O Concerto para piano nº 5, em
Mi bemol, composto em 1810, é seu
último concerto. Completamente
surdo, Beethoven jamais o executará
em público. Aos quarenta anos de
idade Beethoven nos presenteia
com o mais grandioso, mais
imaginativo e mais original de seus
concertos. Uma música composta
para toda a humanidade. Uma vida
dedicada a enriquecer o mundo com
uma beleza da qual ele já não pode
mais desfrutar.
GUILHERME NASCIMENTO Compositor, Doutor em
Música pela Unicamp, professor na Escola de
Música da UEMG, autor dos livros Os sapatos
floridos não voam e Música menor.
25
FORA DE SÉRIE OS CONCERTOS DE BEETHOVEN
26
AS SINFONIAS
27
AS SINFONIAS
de Beethoven
As sinfonias de Beethoven
figuram hoje entre as obras mais
consagradas pelo público de
concertos. Entretanto, a maioria
dos ouvintes contemporâneos do
compositor reagiu com assombro e
incompreensão às suas inovações –
as primeiras críticas julgaram-nas
intermináveis e fatigantes! De fato,
essas sinfonias, concebidas em
grandes dimensões, exigiam do
público uma concentração sem
precedentes. As nove sinfonias só se
impuseram no repertório a partir de
meados do século XIX, até ocuparem
definitivamente um espaço ímpar
no cânone da música sinfônica. Elas
iluminaram as anteriores realizações
de Haydn e Mozart como limites
da perfeição clássica e, transcendendo
corajosamente tais modelos,
criaram nova referência musical,
com novos padrões formais e
inusitado poder emocional.
Entretanto, de maneira
geral, Beethoven não alterou
substancialmente a forma básica do
gênero; apenas a Sexta Sinfonia (com
seus títulos descritivos) e a Nona
(com elementos de uma verdadeira
28
FORA DE SÉRIE AS SINFONIAS DE BEETHOVEN
cantata) diferem significativamente do
modelo de Haydn. Planejadas para o
grande público, as sinfonias não eram
obras tão adequadas à experimentação
formal quanto os gêneros mais
intimistas das sonatas para piano e
dos quartetos de cordas, em que o
compositor exercitou mais largamente
sua liberdade em todos os parâmetros
da composição. Quanto ao formato da
orquestra, por exemplo, ele manteve
o estabelecido pelas últimas sinfonias
de Haydn. Excepcionalmente, Beethoven compondo
a Sinfonia Pastoral.
Beethoven usa trombones, como
(Autor desconhecido.
nas Sinfonias números 5, 6 e 7; na Publicado no
Almanach der
Eroica, acrescentou uma trompa; no
Musikgesellschaft,
final da Quinta emprega o flautim 1834)
e o contrafagote; na Nona, eleva
para quatro o número de trompas e
amplia a percussão com o uso da então à época, causou espanto – alguns entre eles, ciente de sua eficácia
chamada música turca – triângulo, críticos o condenavam pela inclusão sobre os ouvintes.
pratos e bumbo, somados aos dois de uma banda no domínio orquestral.
tímpanos habituais. O pensamento Foi principalmente na busca da
orquestral de Beethoven excedeu os A grande novidade orquestral de expansão do conteúdo espiritual
recursos dos instrumentos da época e Beethoven, sobretudo a partir da e emocional de suas obras que
sofreu desvantagens, por exemplo, no Terceira Sinfonia, constitui-se no uso Beethoven ampliou a arquitetura
emprego das trompas e dos trompetes. de maciços blocos sonoros, realizados formal da sinfonia. A própria natureza
Ao contrário, seu uso do fagote e dos através da separação dos timbres. do pensamento composicional
tímpanos mostrou-se particularmente Movimentando-os, o compositor do compositor tornou quase
original. O tratamento beethoveniano manipula com precisão seus ataques, inevitável sua excelência no
dos sopros, considerado excessivo a densidade, a potência, os contrastes gênero, permitindo-lhe explorar
29
FORA DE SÉRIE AS SINFONIAS DE BEETHOVEN
ao máximo as possibilidades
expressivas da música puramente
instrumental. E é interessante
observar que, sob esse aspecto,
o talento beethoveniano diferia
radicalmente das características da
personalidade deseu ídolo Mozart,
autor eminentemente teatral e vocal
em qualquer gênero que abordasse.
O músico de Bonn, em pleno século
XVIII, imbuído de um conceito
já romântico, empenhou-se em
demonstrar que as formas
puramente instrumentais seriam
capazes de exprimir ideais e
sentimentos profundos.
Quanto ao número de movimentos,
Beethoven seguiu o modelo das
sinfonias londrinas de Haydn (apenas
a Pastoral tem cinco movimentos,
com os últimos três encadeados
sem interrupção). Outra herança
haydniana são os prelúdios lentos, que,
utilizados anteriormente em sonatas
para piano do próprio Beethoven,
iniciam as Sinfonias números 1, 2,
4 e 7. A Terceira usa apenas dois
acordes introdutórios. As Sinfonias 5
e 6 não têm introdução, e a Nona se
inicia com dezesseis compassos que
preparam nebulosamente a súbita
explosão da primeira ideia.
Os primeiros movimentos das
sinfonias de Beethoven estão escritos
na forma de sonata clássica (com
exceção da Nona, que apresenta
30
FORA DE SÉRIE AS SINFONIAS DE BEETHOVEN
um discurso onde a exposição
dos temas e o desenvolvimento se
apresentam em conjunto). Nesses
primeiros movimentos, o pensamento
instrumental do compositor interfere
principalmente na articulação das
duas ideias constituintes da forma.
Haydn frequentemente os relacionava,
derivando o segundo do primeiro.
Beethoven, ao contrário, valorizou a
diferenciação entre o caráter dos dois
Wien, onde foram
temas principais pelo contraste
rítmico, instrumental e pela distância
Beethoven. (Gravura
das relações tonais entre eles.
Explorando o conflito das ideias
antagônicas contidas em dois temas
opostos, o compositor transforma
seus desenvolvimentos em um
processo dialético de grande tensão.
Os movimentos tornam-se assim
necessariamente longos – a Eroica é
muito mais longa e mais complexa
do que qualquer sinfonia composta
antes dela, com o imenso primeiro
movimento repleto de material
temático e extraordinária amplitude
tonal. No final de cada primeiro
movimento, a coda beethoveniana
ganha proporções de um segundo
desenvolvimento, ressaltando a
última aparição do tema vitorioso
com insistentes afirmações tonais
(a Quinta, por exemplo, apresenta
uma série bombástica de redundantes
acordes de tônica).
Na sequência das várias seções
dos outros andamentos, há uma
Theater an der
apresentadas
muitas obras de
contemporânea)
lógica motriz que continuamente
impulsiona a música, construindo a
totalidade da obra como expressão
completa e única. Essa coerência
interna, perceptível em cada uma
das sinfonias, desde a Primeira
até a Nona, acentua-se ainda mais
pela ligação direta entre alguns
movimentos (os dois últimos da
sinfonia 5 e os três últimos da 6).
Os movimentos lentos mantêm, nas
sinfonias de Beethoven, o caráter
essencialmente melódico, mas
se adaptam formalmente a uma
função bem determinada pelo
contexto da obra – daí, portanto,
serem tão diferenciados (ou mesmo
suprimidos). A visionária e trágica
Marcha fúnebre, Adagio assai da
Terceira, talvez seja o movimento
lento mais célebre de todas as
sinfonias. Na Quinta, o Andante con
moto é um conjunto de variações
ligadas por misteriosas passagens
modulantes. A “Cena às margens
do riacho”, Andante molto mosso
da Pastoral, abre espaço a algumas
intenções descritivas e intervenções
imitativas (o próprio Beethoven
menciona na partitura o canto
dos pássaros: a flauta se faz de
rouxinol, o oboé imita a codorniz
e o clarinete, o cuco). As duas
sinfonias seguintes não possuem
movimentos lentos: o Allegretto da
Sétima, com caráter de marcha,
mantém em primeiro plano o
interesse rítmico que domina toda
a sinfonia. O Allegretto scherzando
da Oitava, deliciosamente divertido,
traz um acompanhamento mecânico
para a saltitante melodia, provável
homenagem a Mälzel, inventor do
metrônomo. Finalmente, o Adagio
molto e cantabile, terceiro movimento
31
FORA DE SÉRIE AS SINFONIAS DE BEETHOVEN
da Nona, tem uma forma comum aos
últimos quartetos do compositor –
consiste em um lied de profundidade
e intensidade inigualáveis, formado
pela alternância de dois temas, suas
variações e interlúdios.
O movimento de dança dentro
da sinfonia sofre uma sensível
modificação em Beethoven. O
inevitável minueto das antigas
sinfonias lhe parecia socialmente
obsoleto e bem acanhado
musicalmente. O compositor
o substitui então pelo Scherzo,
mantendo a mesma estrutura, ou seja,
com o Trio intermediário e o retorno
da capo, mas com conteúdo diferente
– agitado, fantástico, impetuoso, livre
– e de dimensões maiores. Beethoven
usou pouco o termo scherzo, mesmo
para definir movimentos que
claramente são scherzi. Nas sinfonias
usou-o apenas na Segunda e na
Terceira, normalmente limitando-se
à indicação do tempo.
O último movimento adquire, nas
sinfonias de Beethoven, notável
importância, como ponto culminante
da construção musical. Com exceção
32
FORA DE SÉRIE AS SINFONIAS DE BEETHOVEN
dos finais da Primeira e da Quarta
sinfonias (que se inscrevem na
tradição vienense) e o da Sexta (com
seus títulos descritivos), os restantes
possuem uma tensão e um clímax
incontestáveis.
Em 1824, em Viena, com a estreia da
Nona Sinfonia, Beethoven assinalava
para o grande público mais uma
transformação em sua obra, após
solitário e prolongado silêncio de
quase uma década – comentava-
se que, surdo e mergulhado em
problemas pessoais, ele se tornara
incapaz de compor. Durante o
concerto, realizado no dia 7 de maio,
o compositor ficou no palco, seguindo
a partitura, enquanto o maestro
Ignaz Umlauf regia a orquestra.
Ao final da sinfonia, Beethoven
permaneceu imóvel; a cantora
Caroline Unger tomou-o pelo braço
e virou-o de frente para o público,
para que ele pudesse ver com que
entusiasmo era aplaudido.
Musicar o poema de Schiller era
um antigo sonho do compositor.
A leitura das Cartas sobre a educação
estética do homem fora decisiva
em sua reflexão sobre a função
pública e o poder instrutivo da Arte
para a sociedade e os indivíduos,
conduzindo-os a níveis mais elevados
de comportamento e convivência.
Depois do sucesso da estreia da Nona
Sinfonia – com sua conclamação
urgente e circunstancial pela
fraternidade entre os homens –,
o compositor, do alto de sua glória,
dispôs-se ainda a mudar seus códigos.
Retorna às técnicas contrapontísticas
bachianas, estuda a música
renascentista e a harmonia modal.
Serenamente, desvencilhava-se da
tendência ao retórico, libertava-se
dos efeitos fáceis e buscava sua
voz mais íntima e atemporal.
Derradeiras obras-primas de
Beethoven, os últimos quartetos
e sonatas para piano pareceram
incompreensíveis para seus
contemporâneos e só a modernidade
revelou-lhes toda a grandeza.
Após Beethoven, os sinfonistas
românticos se viram diante de
um desafio. Em uma direção,
Mendelssohn, Schumann e
Brahms adaptaram a sinfonia
à expressão mais intimista do
Romantismo – reduzindo as
proporções dos movimentos
intermediários, tomaram como
modelo principalmente a Quarta e
a Oitava. Em outra vertente, Berlioz
e Liszt, muito influenciados pela
Sexta, adotaram os programas
extramusicais para os poemas
sinfônicos. A última grande sinfonia
de Schubert, escrita sob o impacto
da Nona de Beethoven, aponta para
o futuro e possui atributos comuns
às obras posteriores de César Franck
(1822-1890), Anton Bruckner (1824-
1896) e Gustav Mahler (1860-1911),
valorizando a tendência para a
unidade cíclica e disposição formal
em amplos espaços harmônicos.
Mesmo para os compositores
contemporâneos, que adotam
processos diametralmente opostos
aos de Beethoven, suas nove sinfonias
permanecem imprescindíveis.
PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista,
Doutor em Letras, professor na UEMG, autor
dos livros Músico, doce músico e O grão
perfumado – Mário de Andrade e a arte do
inacabado. Apresenta o programa semanal
Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.
33
FORA DE SÉRIE AS SINFONIAS DE BEETHOVEN
 Início do manuscrito do Testamento de
Heiligenstadt. Em um de seus retiros de
verão, Beethoven, desesperado com a surdez
crescente, escreveu uma carta sofrida aos
dois irmãos, mas nunca a entregou.
36 37
 FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 1
RONALDO ROLIM, piano

21 DE
MARÇO
ABERTURA A CONSAGRAÇÃO DA CASA, OP. 124

CONCERTO PARA PIANO Nº 1 EM DÓ MAIOR, OP. 15

Allegro con brio
Largo
Rondo: Allegro scherzando

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 1 EM DÓ MAIOR, OP. 21

Adagio molto – Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto – Allegro molto e vivace
Adagio – Allegro molto

38 39
FORA DE SÉRIE 21 DE MARÇO

RONALDO
ROLIM
FOTO YI WANG
Com uma “especial capacidade de
comover através de suas interpretações”
(El Norte, Monterrey, México), o brasileiro
Ronaldo Rolim vem se firmando como
um dos músicos mais completos de
sua geração. Laureado em concursos
no Brasil e exterior, recentemente
ganhou o 1º lugar no Bösendorfer
International Piano Competition e o 2º
lugar no Concurso Internacional de Piano
República de San Marino.
Ronaldo se apresenta em recitais e
concertos no Brasil, Estados Unidos,
México, Coreia do Sul, Portugal,
Espanha, Inglaterra, Holanda, Suíça,
Itália e Áustria, em salas como
Carnegie Hall, Steinway Hall, Seoul
Arts Cente, Thêatre de Vevey, Friedberg
Hall, além das mais importantes salas
brasileiras. É solista convidado de
diversas orquestras, como a Sinfônica
40
FORA DE SÉRIE 21 DE MARÇO
Brasileira, Filarmônica de Minas Gerais, Sinfônica de
Campinas, Sinfônica da USP e Sinfonia Cultura; na Europa,
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica
della Repubblica de San Marino e da Orquestra do Norte
(Portugal); nos Estados Unidos, sinfônicas de Phoenix,
Pontiac e Peabody. Um ávido camerista, é fundador do
Trio Appassionata e com o grupo gravou compositores dos
Estados Unidos (Odradek Records). Ronaldo é convidado de
festivais como Folle Journée, Accademia Musicale Chigiana,
Ravinia Festival e Holland Music Sessions.
Nascido em 1986 em Votorantim, São Paulo, Ronaldo Rolim
iniciou seus estudos musicais com a mãe, Miriam Correa, e
fez sua primeira apresentação pública aos quatro anos.
Bolsista integral da Fundação Magda Tagliaferro de São Paulo,
foi aluno de Zilda Cândida dos Santos e Armando Fava Filho.
Após vencer os concursos Nelson Freire e Magda Tagliaferro,
estudou com Flavio Varani na Oakland University, Estados
Unidos. Foi premiado como Outstanding Student in Piano
Performance pela universidade e também pela Detroit Mu
Phi Epsilon Music Association. No Peabody Conservatory de
Baltimore foi admitido na classe de Benjamin Pasternack e
completou Bacharelado e Mestrado em Piano Performance e
o Artist Diploma. No conservatório, recebeu o Pauline Favin
Memorial Award in Piano, o 1º Lugar no Harrison Winter
Piano Concerto Competition, a Douglas and Hilda Goodwin
Scholarship for Chamber Music e o Presser Award. Ronaldo
vem estudando com alguns dos mais distintos músicos da
atualidade, como Leon Fleisher, Richard Goode, Menahem
Pressler, Jeremy Denk e Lilya Zilberstein. Em 2014, foi um dos
poucos pianistas selecionados para o programa de Doutorado
da Yale School of Music, onde estuda com Boris Berman.
ABERTURA A
CONSAGRAÇÃO DA CASA,
OP. 124
1822 | 11 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes,
3 trombones, tímpanos, cordas.
CONCERTO PARA PIANO
Nº 1 EM DÓ MAIOR, OP. 15
1798 | 36 min
Flauta, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
SINFONIA Nº 1 EM
DÓ MAIOR, OP. 21
1799/1800 | 23 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
A
Abertura A Consagração da Casa integrava
a música de cena que Beethoven compôs
para a peça teatral homônima do escritor
Carl Meisl, apresentada nas festividades de
reinauguração do Teatro de Viena, em outubro de 1822. É a
última das onze Aberturas de Beethoven, contemporânea de
obras severas e de grande fôlego, como a Missa Solemnis,
a Nona Sinfonia, as Variações Diabelli e as três derradeiras
Sonatas para piano. A ocasião festiva exigia, evidentemente,
uma música mais leve. Beethoven tomou então como modelo
a forma barroca das ouvertures de Haendel, compositor
que muito admirava, para compor uma introdução lenta
e majestosa (com seus característicos ritmos pontuados,
à francesa), seguida de um Allegro (dominado por uma
engenhosa fuga dupla). Independente de sua gênese, a
Abertura manteve-se no repertório e foi reapresentada em
maio de 1824, no concerto de estreia da Nona Sinfonia.
Três anos depois, morria o compositor, aos 56 anos.
Beethoven fixara-se em Viena aos 22 anos e, inicialmente,
foi como pianista que ele se afirmou frente à sociedade
vienense. Algumas obras dessa fase apresentam o jovem
compositor buscando a admiração do público e de seus
patronos. Os dois primeiros concertos para piano se incluem
nesse propósito (e logo seriam julgados “ultrapassados”
pelo próprio compositor). A publicação, em 1801, inverteu-
lhes a ordem – o Concerto em Dó maior nº 1 foi o segundo
concluído, e sua partitura já apresenta inegáveis detalhes
beethovenianos.
No Allegro con brio inicial, a longa introdução orquestral expõe
os dois temas principais, sobre os quais o piano desenha
41
FORA DE SÉRIE 21 DE MARÇO
ornamentos em terças ascendentes e
descendentes. O movimento central,
Largo, é um lied dominado inteiramente
pelo solista. O piano se responsabiliza
pela condução melódica, pelos períodos
de transição e pela ornamentação.
A orquestração valoriza o clarinete
solo, pontuando um clima delicado e
intimista. O final, Allegro scherzando,
é um rondó formado pelo refrão e duas
coplas. Possui surpreendente entusiasmo
rítmico, certa rudeza de ataques e
contratempos, concluindo a partitura em
clima de humor e alegria.
Beethoven tocou o Concerto nº 1 no
Teatro Imperial de Viena, a 2 de abril
de 1800; no mesmo programa, regeu
a estreia de sua primeira sinfonia.
Tinha então trinta anos e, mesmo
reconhecendo sua dívida enorme para
com Haydn e Mozart, não se via
apenas como um talentoso imitador.
A Sinfonia nº 1 revela um artista
inquieto, em busca de seus próprios
42
FORA DE SÉRIE 21 DE MARÇO
ideais. Uma introdução, Adagio molto,
abre a partitura com inesperado acorde
dissonante (sétima da dominante de
Fá maior). Esse começo em tonalidade
incorreta foi considerado muito audacioso
e reprovado pela crítica da época. A
indecisão tonal dos acordes iniciais
persiste por quatro compassos,
mascarando a tonalidade principal, até
que uma escala descendente das cordas
conduz ao primeiro tema do Allegro con
brio. Apresentado pelos primeiros
violinos no registro grave, esse tema,
com seu ritmo enérgico, lembra o
começo da Sinfonia Júpiter de Mozart.
O segundo tema (Sol maior) tem caráter
melódico e é formado por um diálogo do
oboé com a flauta, sobre arpejos das
cordas. Há um momento mais reflexivo,
quando o fagote desce à tonalidade
menor, servindo de base para um
contraponto triste desenhado pelo oboé.
Mas a alegria do primeiro tema reaparece
e empresta seus elementos para as
passagens imitativas que constroem o
desenvolvimento. Uma vigorosa coda
de 38 compassos conclui o movimento
com insistente afirmação tonal.
O Andante cantabile con moto também
tem forma sonata, com dois temas
principais. O primeiro recebe um
tratamento quase fugato – apresentado
pelos segundos violinos e imitado
primeiramente pelas violas e violoncelos,
depois pelos fagotes e contrabaixos. O
segundo tema caracteriza-se pelas notas
repetidas e pontuadas, intercaladas com
pausas. Durante todo o movimento é dado
um papel de destaque para os tímpanos.
O Menuetto: allegro molto e vivace,
certamente o movimento mais
original da sinfonia, é, de fato, o
primeiro dos característicos scherzi
sinfônicos beethovenianos. O tempo
é bem mais rápido do que o de um
minueto tradicional e seu tema possui
um formidável impulso ascendente,
cujo dinamismo contamina todo o
andamento. O Trio central é igualmente
original, com belos blocos de acordes
nas madeiras e passagens de notas
rápidas nos violinos.
O Finale inicia-se de maneira engenhosa:
o Adagio de seis compassos apresenta
uma série de partidas em falso dos
primeiros violinos – trata-se de uma
escala de Dó maior, retomada cinco
vezes, a cada vez ganhando um grau –
até formar a escala completa. Essa dá
acesso ao primeiro tema do Allegro molto,
de contagiante alegria, com suas notas
em staccato. O segundo tema, em Sol
maior, tem um caráter mais dançante.
O desenvolvimento fundamenta-se,
sobretudo, em fragmentos do primeiro
tema. A coda, com um ritmo de marcha,
destaca as trompas e os clarinetes e
conduz a um final luminoso.
PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista,
Doutor em Letras, professor na UEMG, autor
dos livros Músico, doce músico e O grão
perfumado – Mário de Andrade e a arte do
inacabado. Apresenta o programa semanal
Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.
43
FORA DE SÉRIE 21 DE MARÇO
 FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 2
SONIA RUBINSKY, piano

11 DE
ABRIL
A GRANDE FUGA EM SI BEMOL MAIOR, OP. 133

CONCERTO PARA PIANO Nº 2 EM SI BEMOL MAIOR, OP. 19

Allegro con brio
Adagio
Rondo: Molto Allegro

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 2 EM RÉ MAIOR, OP. 36

Adagio molto – Allegro molto
Larghetto
Scherzo
Allegro molto

44 45
FORA DE SÉRIE 11 DE ABRIL

Elogiada por Arthur Rubinstein e
Murray Perahia, Sonia começou sua
carreira no Brasil, seu país natal.
Estudou sete anos em Israel, na
Rubin Academy, e posteriormente em
Nova York, cidade onde, em 1984,
recebeu o 1º Prêmio do concurso Artists
International de New York e o título de
Doctor of Musical Arts pela Juilliard
School. Atualmente, reside em Paris.
Recitalista nas grandes salas de
concerto nova-iorquinas, como
Carnegie Hall, Weill Recital Hall,
Alice Tully Hall, Merkin Hall e Miller
Theatre, Sonia Rubinsky tem se
apresentado nos Estados Unidos, Israel,
Europa e Brasil. Solicitada como solista
de orquestra, já se apresentou com a
Osesp, Orquestra de St. Luke’s, OSB,
Sinfônica de Jerusalém, Filarmônica
de Minas Gerais, entre outras.
Sonia Rubinsky foi vencedora do
Grammy Latino 2009 de Melhor
Álbum de Música Clássica com o
oitavo volume da integral da obra para
piano de Heitor Villa-Lobos, selo Naxos
(1994/2007, Estados Unidos, Canadá,
França). Mais de dez anos de pesquisa,
em estreita colaboração com o Museu
Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, fazem
dessa integral a mais completa jamais
gravada, incluindo várias peças inéditas
e a mais premiada – o primeiro volume
46
FORA DE SÉRIE 11 DE ABRIL
foi nomeado para o Grammy Awards, e o quinto foi Editor’s
Choice da revista Gramophone.
Sua discografia solo inclui obras de Mozart, Scarlatti, Debussy,
Messiaen, Mendelssohn (Canções sem Palavras, integral). Foi
dedicatária de várias obras, entre elas as Cartas Celestes XII
(2000) e a Sonata para Violoncelo e Piano (2004), ambas de
Almeida Prado, sendo a última junto com Antonio Meneses.
Por três vezes recebeu o Prêmio Carlos Gomes – em 2006
na categoria Pianista do Ano e, em 2009 e 2012, como
Instrumentista do Ano.
Nomeada por Murray Perahia como artista residente no
Edward Aldwell Center, em Jerusalém, ministra regularmente
masterclasses neste centro. Também atua no Jerusalem
Music Center, a pedido do maestro Perahia, desenvolvendo
cursos de Análise para Performers.
SONIA
RUBINSKY
FOTO GUY VIVIEN
A GRANDE FUGA EM
SI BEMOL MAIOR, OP. 133
1825 | 16 min
Cordas.
CONCERTO PARA PIANO
Nº 2 EM SI BEMOL MAIOR,
OP. 19
1795, revisões 1798 e 1801 | 29 min
Flauta, 2 oboés, 2 fagotes,
2 trompas, cordas.
SINFONIA Nº 2 EM
RÉ MAIOR, OP. 36
1802 | 34 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
F
oi apenas a partir de 1798 – ano de composição
da Sonata Patética e em que aparecem os
primeiros sinais de sua progressiva surdez
– que Beethoven voltou decididamente sua
atenção para os quartetos de cordas. Esse fato não é difícil
de explicar: ao chegar pela segunda vez a Viena, para
estudar com Haydn, este já havia composto uma série muito
importante de obras do gênero e preparava outras três séries
de quartetos, lançadas em 1791 e 1793, antes mesmo de
Beethoven começar a compor os seis quartetos op. 18. Além
disso, havia também o legado de Mozart a enfrentar.
É compreensível, portanto, que Beethoven tivesse priorizado
outros gêneros. No entanto, trabalhou desde 1790 em
exercícios de composição usando aquela formação
camerística. O fato de que quase todos esses exercícios
lidem com a linguagem contrapontística também não é de se
estranhar. Mostra-nos Nicholas Marston que “para o quarteto,
como veículo, a importância de uma técnica contrapontística
fluente, a capacidade de contrastar e combinar muitas vozes
polifônicas, necessita pouca explicação” (Barry Cooper).
Daí, talvez, a presença da fuga em diversos movimentos dos
quartetos de Beethoven. Para citar apenas alguns exemplos,
o movimento final do op. 59 nº 3, o primeiro movimento do
op. 131 e, é claro, a Grande Fuga.
Para, porém, falar desta obra monumental, é preciso lembrar
as investidas criativas que Beethoven já realizara nos
quartetos op. 59 (intitulados Razumovsky porque dedicados
ao Conde Andrei Razumovsky, diplomata russo residente em
Viena e mecenas de Beethoven). Neles, Beethoven exibe
um aprofundamento de seu estilo, ampliando as dimensões
47
FORA DE SÉRIE 11 DE ABRIL
de cada um dos movimentos e
trabalhando muitas vezes o quarteto de
cordas em uma concepção sinfônica.
Pode-se considerar a série dos seis
últimos quartetos de Beethoven como
um dos mais genuínos exemplos da
linguagem de sua última fase. Neles,
a preocupação com a fuga e com a
variação (no caso da Grande Fuga,
a presença de ambas as técnicas), o
contraste de atmosferas e andamentos
muito distintos em um mesmo
movimento e, ainda, a exploração
de texturas instrumentais até então
inusitadas revelam um Beethoven tão
abstrato que essas obras lhe valeram
severas críticas: considerava-se que o
grande Beethoven estava perdendo
o seu estilo.
Nesse grupo, há nitidamente o
compartilhamento de material temático
entre as obras: notem-se, por exemplo,
as semelhanças entre os temas
e motivos do primeiro e último
movimentos do op. 131, do primeiro
movimento do op. 132 e da própria
Grande Fuga. Por isso, é de se
considerar que Beethoven tenha
concebido toda a série com uma
unidade subjacente.
A Grande Fuga foi composta
inicialmente como movimento final do
quarteto op. 130, segundo da série.
Mais tarde, após a primeira execução
da obra, o compositor substituiu-a
48
FORA DE SÉRIE 11 DE ABRIL
por outro movimento, por razões não
esclarecidas. O fato é que, mesmo
sem ela, o quarteto já tem proporções
monumentais. Por isso é improvável
que a razão tenha sido a indiferença do
público diante de sua estreia. Dizem
as más línguas, porém, que Beethoven
cogitou publicá-la separadamente,
na forma original ou em versão
para piano a quatro mãos, a fim de
angariar uma renda extra. Qualquer
que tenha sido o motivo, a peça foi
desvinculada do quarteto (embora
hoje algumas execuções voltem a
incluí-la) e transformada em obra
separada... que se sustenta por si só.
A concepção orquestral no trabalho de
seus quartetos de cordas, inaugurada
com os Razumovsky, aparece, aqui, em
grau exponencial. Por isso, é legítima
a proposta de executá-la com uma
formação orquestral completa.
Composta em 1825, A Grande Fuga
foi publicada separadamente em
1827, dois meses após a morte de
Beethoven, tanto em versão para
quarteto de cordas quanto para
piano a quatro mãos. Estreada em
1826, em Viena, como movimento
final do quarteto op. 130, ela não
voltou a ser executada até 1853, em
Paris. Obra de grande complexidade,
repleta de contrastes e que revela um
trabalho contrapontístico e temático
de habilidade rara e técnica muito
avançada, talvez mesmo em confronto
com a Nona Sinfonia, é o exemplo
mais impactante da abstração e da
transcendência que Beethoven atinge
em sua última fase.
Bem diferentes são a Segunda
Sinfonia e o Segundo concerto para
piano. Ambos revelam nitidamente a
personalidade musical de Beethoven,
mas mostram-no ainda um tanto
intimidado pelos padrões clássicos,
formal, estrutural, timbrística e
tematicamente. Ambas as obras são
características de sua primeira fase.
A Sinfonia, entretanto, já mostra
claramente o afastamento de
Beethoven da ascendência de Haydn.
É tida como uma das últimas obras
desse período. Notam-se nela, por
isso, algumas particularidades:
Beethoven já substitui, aí, o minueto
clássico pelo scherzo. “Plena de ideias
novas, originais e poderosas” é como
a descreve em 1804 um crítico do
Musikalische Zeitung de Leipzig. Talvez
por isso mesmo ela tenha sido um
choque em sua estreia, antecipando a
Heroica, que haveria de vir.
A obra foi terminada no verão de 1802,
durante a estada de Beethoven em
Heiligenstadt. Em outubro do mesmo
ano, ele escreve o patético Testamento,
que comprova a consciência trágica da
sua ainda incipiente surdez. A Segunda
Sinfonia foi estreada em cinco de abril
de 1803 no teatro An der Wien.
O Segundo Concerto para Piano
foi composto entre 1787 e 1789,
sete anos, pois, antes do início
da composição do primeiro, mas
publicado depois deste. Por isso,
Beethoven e a posteridade o
consideraram o segundo. Ele foi
crucial para afirmar Beethoven em
Viena como instrumentista e como
compositor: sua estreia se deu em
29 de março de 1795, no
Burgtheater, tendo o autor como
solista. Escrito nos moldes clássicos,
bem à maneira dos concertos de
Mozart, a obra, no entanto, já revela
os contrastes e certos aspectos
dramáticos que marcarão o
Beethoven da fase seguinte.
Embora estreado em Viena, apenas
o último movimento (em que revela
forte ascendência de Haydn) foi
composto nessa cidade. Os dois
primeiros datam de quando Beethoven
ainda residia em Bonn. A cadência
do primeiro movimento – de grande
virtuosismo – foi composta bem
depois do concerto propriamente
dito: em caráter e estilo, ela já revela
um Beethoven de fases posteriores,
anunciando aquilo que assombraria
o mundo.
MOACYR LATERZA FILHO Pianista e cravista,
Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa,
professor da Universidade do Estado de Minas
Gerais e da Fundação de Educação Artística.
49
FORA DE SÉRIE 11 DE ABRIL
 FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 3
NATASHA PAREMSKI, piano

23 DE
MAIO
ABERTURA NAMENSFEIER, OP. 115

CONCERTO PARA PIANO Nº 3 EM DÓ MENOR, OP. 37

Allegro con brio
Largo
Rondo: Allegro

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 3 EM MI BEMOL MAIOR, OP. 55, “EROICA”

Allegro con brio
Marcia funebre: Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto

50 51
FORA DE SÉRIE 23 DE MAIO

NATASHA
FOTO ANDREA JOYNT
PAREMSKI
Com performances marcantes e
dinâmicas, a pianista de 26 anos
Natasha Paremski revela um virtuosismo
impressionante e habilidades
interpretativas vorazes. Em temporada
recente, sua gravação de obras de
Tchaikovsky e Rachmaninov com a
Royal Philharmonic Orchestra e o maestro
Fabien Gabel foi saudada como uma
"performance eletrizante e poderosa"
(The Herald). Seu álbum solo, lançado
anteriormente, estreou em nono lugar
na parada Billboard Classical Tradicional.
Natasha já tocou com muitas das
principais orquestras da América do
Norte, incluindo a Sinfônica de Dallas,
a Filarmônica e a Orquestra de Câmara
de Los Angeles, as sinfônicas de
San Francisco, San Diego, Toronto,
Baltimore, Houston, Nashville, Virginia,
Oregon e do Colorado, Orquestra de
52
FORA DE SÉRIE 23 DE MAIO
Minnesota e Orquestra NAC em Ottawa. Realizou turnês na
Europa com a Filarmônica Real, Sinfônica Bournemouth,
Tonkünstler de Viena, Nacional Real Escocesa, orquestras de
Bretagne e de Nancy, Filarmônica Real de Liverpool, Tonhalle
Orchester em Zurique e Filarmônica de Moscou, com maestros
como Peter Oundjian, Andres Orozco-Estrada, Jeffrey Kahane,
James Gaffigan, Dmitri Yablonski, Tomas Netopil, JoAnn
Falletta, Yuri Botnari, Fabien Gabel, Andrew Litton. Também
viajou com Gidon Kremer e a Kremerata Baltica e tocou com a
Sinfônica Nacional de Taiwan. Entre outras salas, fez recitais
no Wigmore Hall de Londres, o Auditorium du Louvre, Schloss
Elmau, Seattle Meany Hall, Teatro Lensic em Santa Fé, Teatro
Colón de Buenos Aires, Musashino Performing Arts Center em
Tóquio, além dos mais importantes festivais.
Seu repertório na nova música é crescente. Por sugestão do
compositor, interpretou o Concerto para Piano de John Corigliano
com a Sinfônica do Colorado; tem executado peças de Fred
Hersch e estreou sonata escrita para ela por Gabriel Kahane.
Nascida em Moscou, Natasha mora nos Estados Unidos
desde criança. Iniciou seus estudos de piano aos quatro
anos com Nina Malikova na Escola de Música Andreyev,
em Moscou. Estudou no Conservatório de Música de San
Francisco e no Mannes College of Music, onde formou-se
com Pavlina Dokovska.
Estreou aos nove anos com a El Camino Youth Symphony, na
Califórnia; aos quinze apresentou-se com a Filarmônica de
Los Angeles e gravou dois discos (Bel Air) com a Filarmônica
de Moscou, sob condução de Dmitry Yablonsky e participação
de Anton Rubinstein. Aos dezoito anos recebeu o prêmio
Gilmore Young Artists, seguindo-se o Montblanc Prix, o
Orpheum Stiftung e Jovem Artista do Ano da Fundação
Classical Recording.
ABERTURA NAMENSFEIER,
OP. 115
1814/1815 | 12 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
CONCERTO PARA PIANO Nº 3
EM DÓ MENOR, OP. 37
1799/1803 | 35 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
SINFONIA Nº 3 EM MI
BEMOL MAIOR, OP. 55,
“EROICA”
1802/1804 | 45 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 3 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
A
Abertura Zur Namensfeier (Para o Dia do
Onomástico) foi composta entre os anos 1814
e 1815. A estreia se deu em Viena, em 1815,
provavelmente no concerto de caridade do
dia 25 de dezembro, na Redoutensaal, quando Beethoven
apresentou, também, a cantata Meeresstille und glückliche
Fahrt (Mar calmo e viagem feliz) e o oratório Christus am
Oelberge (Cristo no Monte das Oliveiras). A tradição de se
comemorar o dia do onomástico era prática corrente nos
países de tradição católica, nos séculos XVIII e XIX. Assim,
sabemos por uma nota de Beethoven, na partitura original,
que a obra era inicialmente destinada a ser executada no
dia 4 de outubro daquele ano (1814), dia de São Francisco
de Assis, "na noite do onomástico de nosso Imperador”. O
Imperador era Francisco I da Áustria, pai da jovem princesa
Leopoldina, futura esposa de D. Pedro I e futura Imperatriz
do Brasil. Mas a composição não ficara pronta a tempo de
servir à comemoração.
A Abertura, em Dó maior, após brevíssima introdução marcial
e festiva, é construída em fortes contrastes entre a célula
rítmica dominante e suaves e curtos motivos melódicos,
ligados por grandes crescendos e diminuendos, linhas
ascendentes e descendentes.
Composto entre 1799 e 1803, o Concerto para piano e
orquestra nº 3, em dó menor, foi estreado em Viena, no
Theater an der Wien, no dia 5 de abril de 1803, tendo o
próprio compositor como solista. Trata-se de uma das poucas
peças da primeira fase de Beethoven – os anos de juventude
– a gozar de uma aceitação ampla por parte tanto dos
músicos como do grande público. Provavelmente não apenas
53
FORA DE SÉRIE 23 DE MAIO
pela beleza evidente de seus temas,
mas também pelo fato de ser uma peça
chave que serve como referência para a
compreensão do conjunto de sua obra.
O Concerto para piano nº 3, único
escrito em modo menor, deixa para trás
o estilo mozartiano até então adotado
por Beethoven, ao mesmo tempo em
que aponta para os novos horizontes
que seriam ainda conquistados.
O primeiro movimento (Allegro con
brio) contém grande força dramática,
resultante dos meios expressivos que
o compositor utiliza na primeira ideia e
no contraste entre os temas. Inicia-se
com a exposição do primeiro tema,
pela orquestra. O segundo tema será
logo executado pelos clarinetes. O
piano apresenta o material antes ouvido
na orquestra. Após intenso diálogo
entre solista e orquestra, o piano
executa uma cadenza virtuosística e o
movimento termina majestosamente.
O piano inicia, sozinho, o segundo
movimento (Largo), para o qual
Beethoven escolhe com ousadia
inusitada a luminosa tonalidade de
Mi maior. Com extrema delicadeza, a
54
FORA DE SÉRIE 23 DE MAIO
orquestra pontua seus temas aqui e ali.
Quando a música parece terminar em
pianissimo, Beethoven nos surpreende
com um ataque final. O tema principal
do terceiro movimento (Rondo – Allegro),
um tema agitado, é logo ouvido ao
piano. Após reapresentações e
desenvolvimentos temáticos, o
Concerto se encerra com uma das
codas mais brilhantes de todos os
concertos beethovenianos.
A Sinfonia nº 3, "Eroica", é um marco
fundamental de toda a produção
sinfônica do século XIX. Com ela
Beethoven altera não apenas o modo
como uma obra deveria ser apreendida,
como o público a quem ela se destina.
Se, antes, o gênero sinfônico servia de
entretenimento, dentro de um ambiente
aristocrático e, de certa forma,
controlado, com a Terceira Sinfonia
Beethoven compõe uma música que se
destina a toda a humanidade. Trata-se
da mais longa e mais complexa das
sinfonias até então compostas por
qualquer autor. Ao expandir os limites
do gênero, Beethoven acaba renovando
a linguagem sinfônica ao ponto de sua
nova sinfonia exigir um público mais
ativo e crítico, o contrário do público
habitual da época. Com isso, a música
deixa de ser apenas música e passa a
ser, também, objeto de reflexão.
Composta entre 1802 e início de 1804,
a primeira apresentação pública se deu
no dia 7 de abril de 1805, no Theater
an der Wien, em Viena, sob a regência
do compositor, no concerto beneficente
organizado pelo violinista Franz Clement.
A obra já havia sido apresentada
numerosas vezes em concertos
privados, especialmente naqueles
organizados pelo Príncipe Franz Joseph
von Lobkowitz em seu palácio.
O primeiro movimento (Allegro con
brio) é grandioso em suas dimensões
e no material musical que porta. Nele,
as ideias temáticas são germinadas
uma a partir da outra, ao invés de se
encadearem por contraste ou
oposição. O segundo movimento
(Marcia funebre – adagio assai) é
dividido em duas seções. A primeira é
a marcha fúnebre propriamente dita,
enquanto a segunda, com seu caráter
fugato, é nobre e de uma intensidade
ímpar. O terceiro movimento (Allegro
vivace) é um Scherzo rápido e alegre.
O Finale (Allegro molto) é um
conjunto de variações sobre dois
temas: o primeiro, uma singela linha
melódica exposta pelos contrabaixos,
e o segundo, apresentado pelo
naipe das cordas, é uma melodia
de caráter popular.
Quando Beethoven recebeu a notícia
de que Napoleão havia coroado a si
próprio imperador, rasgou o
frontispício da Sinfonia, que continha
os dizeres “Intitulata Bonaparte”.
O subtítulo – Heroica – que hoje
conhecemos foi cunhado em 1806,
quando, na primeira edição, a
referência direta a Napoleão foi omitida
e a Sinfonia ganhou então o seguinte
epíteto: “Sinfonia eroica composta
per festeggiare il sovvenire di un
grand’uomo”. Os ideais revolucionários
que tinham estado por trás de sua
composição continuavam acesos.
GUILHERME NASCIMENTO Compositor, Doutor em
Música pela Unicamp, professor na Escola de
Música da UEMG, autor dos livros Os sapatos
floridos não voam e Música menor.
55
FORA DE SÉRIE 23 DE MAIO
 ROBERTO TIBIRIÇÁ, regente convidado PROGRAMA 4
CRISTINA ORTIZ, piano

20 DE
JUNHO
AS CRIATURAS DE PROMETEU, OP. 43: ABERTURA

CONCERTO PARA PIANO Nº 4 EM SOL MAIOR, OP. 58

Allegro moderato
Andante con moto
Rondo: Vivace

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 4 EM SI BEMOL MAIOR, OP. 60

Adagio – Allegro vivace
Adagio
Menuetto: Allegro vivace – Trio: Un poco meno allegro
Allegro ma non troppo

56 57
FORA DE SÉRIE 20 DE JUNHO

ROBERTO
FOTO DIVULGAÇÃO
TIBIRIÇÁ
Nascido em São Paulo, Roberto Tibiriçá
recebeu orientações de Guiomar
Novaes, Magda Tagliaferro, Dinorah de
Carvalho, Nelson Freire, Gilberto Tinetti
e Peter Feuchwanger. Foi discípulo do
maestro Eleazar de Carvalho.
Duas vezes vencedor do concurso
Jovens Regentes da Orquestra Sinfônica
do Estado de São Paulo, foi maestro
convidado da orquestra por dezoito anos.
Foi regente assistente no Teatro Nacional
de São Carlos, em Lisboa, Portugal, e
em 1994 tornou-se diretor artístico da
Orquestra Sinfônica Brasileira. Também
foi diretor artístico e regente titular da
Orquestra Petrobras Pró Música e diretor
artístico da Sinfônica Heliópolis/Instituto
Baccarelli, cujo patrono é o maestro
Zubin Mehta. Ocupou ainda os cargos
de regente titular e diretor artístico da
Sinfônica de Campinas e da Filarmônica
58
FORA DE SÉRIE 20 DE JUNHO
de São Bernardo do Campo, regente titular da Sinfônica de
Minas Gerais e da Ossodre, de Montevidéu, Uruguai.
No Rio de Janeiro, onde realizou várias primeiras audições,
foi eleito pela crítica Músico do Ano de 1995. Na Orquestra
Petrobras Pró Música (hoje Petrobras Sinfônica) teve elogiadas
FOTO SUSSIE AHLBURG
iniciativas para divulgação e estímulo à música brasileira,
como concertos com repertório de compositores nacionais
contemporâneos e concursos para jovens solistas, jovens
regentes e jovens compositores. Com a orquestra, Tibiriçá
gravou dois CDs de obras brasileiras, sendo um deles – com
peças de Villa-Lobos e Hekel Tavares e Arnaldo Cohen ao
piano – considerado um dos melhores de 2003. Dirigida por
Tibiriçá, a orquestra recebeu duas vezes o Prêmio Carlos
Gomes de Melhor Conjunto Orquestral.
A convite da própria artista, participou do Festival Martha
Argerich, em Buenos Aires, no Teatro Colón, regendo Martha e,
em outra ocasião, a Filarmônica de Buenos Aires com o pianista
Nelson Freire. Há alguns anos é convidado para o Festival
Villa-Lobos, na Venezuela, regendo concertos com a Orquestra
Simón Bolívar. Entre muitos outros artistas, trabalhou também
com Barry Douglas, Lilyan Zilberstein, Sergio Tiempo, Joshua
Bell, Shlomo Mintz, Stefan Jackiw, Erik Schumann, Frederieke
Saeijs, David Aaron Carpenter, Gabriela Montero, Antonio
Meneses, Mikhail Rudy, Jean-Louis Steuerman, Boris Belkin,
Dmitry Sitkovetsky, Mariana Ortiz, Geza Hosszu-Legocky.
Desde 2003 Tibiriçá ocupa a Cadeira nº 5 da Academia
Brasileira de Música. Conquistou o Prêmio Carlos Gomes
duas vezes como Melhor Regente Sinfônico e o Prêmio da
Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA).
CRISTINA
ORTIZ
A musicalidade natural de Cristina Ortiz,
sua arte magistral e seu compromisso
com uma performance sempre refinada
garantiram-lhe um lugar entre os
pianistas mais respeitados do mundo.
Ao longo de sua extensa carreira, ela
se apresentou com as filarmônicas
de Berlim e Viena, com a Sinfônica
de Chicago e com as orquestras
Filarmônica e Real do Concertgebouw,
entre muitas outras. Ortiz colaborou
também com maestros como Neeme
Järvi, Mariss Jansons, Kurt Masur,
André Previn e David Zinman.
De posse de uma técnica notável e
um agudo senso de aventura musical,
particularmente evidente em seu amplo
repertório, Ortiz é uma artista popular
entre produtores e público de todo o
mundo. Trabalhou recentemente com
a Orquestra Sinfônica Simón Bolívar,
a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Filarmônica
de Hong Kong, a Sinfónica del Principado de Asturias e com
a Staatstheater Kassel. Destaques em próximas temporadas
incluem estreias com as orquestras filarmônicas do Catar e
Nacional da Hungria, a Haydn Orchestra Bolzano and Trento,
a Orquestra Presidencial New West Symphony, bem como
recitais no Southbank Centre – na Série Internacional de
Piano – e também por todo o Reino Unido e França.
Cristina Ortiz gravou cerca de trinta álbuns com uma ampla
gama de repertório pelos selos EMI Classics, Decca, Collins
Classics, Intrada, Naxos e BIS. Sua mais recente gravação
para o selo Naxos, em parceria com o Fine Arts Quartet, é de
música de câmara de Saint-Saëns, sobre a qual The Observer
publicou: "Cristina Ortiz foi extraordinária na execução da
composição para piano do Quinteto em lá menor e no feroz
segundo movimento do Quarteto em si bemol maior". Seu
álbum anterior, de música de câmara por Franck, foi nomeado
Escolha do Editor da revista Gramophone. Sua gravação da
música de câmara de Fauré foi descrita pela mesma revista
como "simplesmente a melhor: uma versão sem rival, o ponto
forte do catálogo". Pela Naxos, Ortiz lançou a gravação de
peças solo para piano compostas por York Bowen.
Cristina Ortiz é também uma professora dedicada e
comprometida, dando aulas por todo o mundo.
Ela começou seus estudos em sua terra natal, Brasil, antes
de se mudar para Paris com uma bolsa de estudos, onde
trabalhou com Magda Tagliaferro. Depois de ganhar uma
medalha de ouro na terceira competição Van Cliburn, no Texas,
dedicou-se a completar um período de aulas sob a orientação
do lendário Rudolf Serkin no Curtis Institute of Music, na
Filadélfia, antes de escolher fixar residência em Londres.
59
FORA DE SÉRIE 20 DE JUNHO
AS CRIATURAS DE PROMETEU,
OP. 43: ABERTURA
1801 | 5 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
CONCERTO PARA PIANO Nº 4
EM SOL MAIOR, OP. 58
1805/1806 | 34 min
Flauta, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
SINFONIA Nº 4 EM
SI BEMOL MAIOR, OP. 60
1806 | 33 min
Flauta, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas,
2 trompetes, tímpanos, cordas.
60
FORA DE SÉRIE 20 DE JUNHO
B
eethoven escreveu a música para o balé As
Criaturas de Prometeu, de Salvatore Viganò,
entre a composição de suas duas primeiras
sinfonias. A música de cena, por princípio,
deveria ser mais fácil do que a destinada às salas de
concerto, e o Prometeu mostra Beethoven explorando efeitos
orquestrais que jamais apareceriam em suas sinfonias.
Porém, mais tarde, ele usaria material do balé nas Variações
para piano op. 35 e no Finale da Sinfonia Eroica. A Abertura
op. 43 é construída com um exuberante Allegro, precedido
de pequena introdução.
No percurso entre o balé Prometeu e o Concerto para piano
nº 4, Beethoven deixará de ser um jovem compositor
talentoso para se impor como grande mestre inovador.
O Concerto op. 58, em Sol maior, abre um novo capítulo na
história desse gênero.
O Allegro moderato é notável por começar somente com o
piano, a descoberto. Sua serena frase inicial determina o
caráter expressivo de todo o movimento. Inúmeras ideias
secundárias aparecem; as modulações levam a distantes
regiões harmônicas; a estrutura sincopada dos dois temas
é explorada à exaustão – mas a arte de Beethoven sempre
encontra o melhor caminho; e o primeiro movimento, apesar da
variedade de seus elementos, permanece essencialmente lírico.
No segundo movimento, Andante con moto, em mi menor,
Beethoven estabelece um impressionante diálogo entre as
cordas e o piano. Inicialmente, a orquestra domina, impondo
um discurso áspero e resoluto; o solista responde tímido e
submisso. Gradualmente, entretanto, as frases delicadas do
piano reduzem a agressividade das
cordas. No final, a voz da orquestra se
resume a uma lembrança em pianissimo
e o solista tem a última palavra.
Sem interrupção, passa-se ao terceiro
movimento, Rondo vivace, que
começa em Dó maior. A orquestra, a
princípio cautelosa, apresenta o tema.
O piano logo o adota, demonstrando
que todas as oposições anteriores
foram suplantadas. Piano e orquestra
formam um todo cheio de contrastes
e o virtuosismo do solista se insere no
contexto sinfônico. O movimento lembra
às vezes uma marcha, característica
que se acentua pelo uso dos trompetes
e dos tímpanos.
No mesmo ano do Concerto op. 58,
Beethoven compôs a Sinfonia nº 4, que
tem um clima otimista, completamente
diverso do espírito dramático da Eroica
e da Quinta. Ela reflete sentimentos
intimistas, com um aparato discreto.
Entretanto, suas inovações e maestria
desmentem qualquer afirmativa de ser
uma sinfonia menor.
A longa introdução, Adagio, começa
com flauta, clarinetes, fagotes e
trompas sustentando, em oitavas,
a nota tônica Si bemol, enquanto
as cordas desenvolvem figurações
tateantes, como que inseguras da
tonalidade. Os primeiros violinos
prosseguem em pizzicato e toda a
passagem produz um efeito curioso,
entrecortado, ofegante, até chegar
ao tutti com um acorde de sétima
da dominante. Só então a orquestra
liberta o Allegro vivace, cujos principais
motivos são constituídos de fragmentos
retirados da própria introdução. O
primeiro tema é uma melodia saltitante
exposta no staccato dos primeiros
violinos. O segundo tema é apresentado
pela flauta, oboé e fagote com um
desenho de terças descendentes que
logo se reafirma em delicioso diálogo
canônico entre o clarinete e o fagote.
Antes da reexposição do tema principal,
há uma notável passagem de transição
– inacreditáveis e longínquos rufos
dos tímpanos mantêm, durante vários
compassos, um longo trêmulo, sempre
em pianíssimo.
O belíssimo segundo movimento, Adagio,
possui o caráter de um longo lied,
com melodias amplas e flexíveis.
A figura rítmica apresentada no
primeiro compasso pelos segundos
violinos servirá de fundo para todo o
61
FORA DE SÉRIE 20 DE JUNHO

movimento. Reaparecerá em diversos
instrumentos, tratada em ostinato
por todas as estantes. Sobre ela, o
primeiro tema é exposto em cantabile
pelos primeiros violinos. O segundo
tema será apresentado pelo clarinete.
A coda recorda o tema principal na
suavidade das madeiras. Após um
fortíssimo orquestral sucede um
repentino silêncio... E os tímpanos em
pianíssimo fazem ouvir, pela última vez,
a mesma figuração inicial das violas.
Um crescendo conduz ao tutti de dois
acordes conclusivos.
O Allegro vivace é um duplo scherzo (A)
em que o Trio (B) também se repete,
seguindo a forma A, B, A, B, A.
O tema do scherzo constrói-se
sobre acordes quebrados e cria uma
interessante ambiguidade rítmica,
pois o habitual compasso ternário é
aqui frequentemente deslocado por
um acento binário. O tema do trio,
Un poco meno allegro, evoca uma
dança campestre.
62
FORA DE SÉRIE 20 DE JUNHO
FOTO EUGÊNIO SÁVIO
O quarto movimento, Allegro ma non
troppo, mostra um bom humor irresistível
desde o torvelinho sinuoso do arabesco
inicial. O primeiro tema, enunciado pelos
violinos, é retomado pelas madeiras. O
oboé apresenta em Fá maior o segundo
tema, dolce, bastante haydniano. Mas
todos os engenhosos pormenores do
desenvolvimento são puro Beethoven.
Na coda, o tema inicial é retomado
pelos primeiros violinos, em seguida
entregue ao fagote, depois aos segundos
violinos e às violas. Essas mudanças
instrumentais da linha melódica são
retidas por fermatas que seguram sua
marcha, tornando-a cada vez mais
lenta. Subitamente, o tema retoma
sua vivacidade habitual e as vigorosas
cadências em tutti fecham a sinfonia.
PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista,
Doutor em Letras, professor na UEMG, autor
dos livros Músico, doce músico e O grão
perfumado – Mário de Andrade e a arte do
inacabado. Apresenta o programa semanal
Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.
63
FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 5
JEAN-LOUIS STEUERMAN, piano

15 DE
AGOSTO
ABERTURA LEONORA Nº 1, OP. 138

CONCERTO PARA PIANO Nº 5 EM MI BEMOL MAIOR,

OP. 73, “IMPERADOR”
Allegro
Adagio un poco mosso
Rondo: Allegro

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 5 EM DÓ MENOR, OP. 67

Allegro con brio
Andante con moto
Allegro
Allegro

65
FORA DE SÉRIE 15 DE AGOSTO

Jean-Louis Steuerman ganhou
grande reconhecimento como solista
e recitalista internacional depois de
conquistar, em 1972, o segundo lugar
no Concurso Johann Sebastian Bach,
em Leipzig.
Steuerman se apresentou como
solista com a London Symphony, sob
regência de Claudio Abbado, com a
Royal Philharmonic sob a batuta de
Lord Menuhin e Vladimir Ashkenazy.
Com este último, tocou o Concerto
de Britten no Festival de Atenas.
Jean-Louis debutou nos Concertos
Promenade BBC em 1985 com grande
sucesso de crítica tocando o Concerto
em ré menor de Bach com a Polish
Chamber Orchestra. Apresentou-se
também com a English Chamber, Hallé,
Royal Liverpool Philharmonic, City of
Birmingham Symphony Orchestra e a
Bournemouth Sinfonietta.
Jean-Louis tem se apresentado junto
à Orquestra Gewandhaus de Leipzig
com Kurt Masur, Basel Symphony com
Heinz Holliger, Helsinki Philharmonic
(Tippett Piano Concerto), Zurich
Tonhalle, Berlin Symphony, Nouvel
Orchestre Philharmonique, a Orchestra
Sinfonica di Milano, Orquestra
66
FORA DE SÉRIE 15 DE AGOSTO
Sinfônica do Estado de São Paulo, Petrobras Sinfônica,
Sinfônica Brasileira, Dallas Symphony, Seattle Symphony,
Baltimore Symphony e Indianapolis Symphony Orchestra.
Jean-Louis Steuerman fez grandes turnês na Europa,
América do Norte e Japão, apresentando-se nas principais
séries de recitais. Como camerista, tem tocado com alguns
dos mais renomados músicos internacionais.
Suas gravações para a Philips Classics incluem a obra para
piano solo de Scriabin, a obra completa de Mendelssohn
para piano com a Moscow Chamber Orchestra, os concertos
para piano de Bach com a Chamber Orchestra of Europe e as
2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagote,
Seis Partitas de Bach, gravação que lhe rendeu o prestigioso
Diapason d'Or.
JEAN-LOUIS
STEUERMAN
FOTO SHEILA ROCK
ABERTURA LEONORA Nº 1,
OP. 138
1804/1805 | 9 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
CONCERTO PARA PIANO
Nº 5 EM MI BEMOL MAIOR,
OP. 73, “IMPERADOR”
1809 | 38 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
SINFONIA Nº 5 EM DÓ
MENOR, OP. 67
1804/1808 | 31 min
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés,
2 trompas, 2 trompetes,
3 trombones, tímpanos, cordas.
A
Abertura Leonora nº 1 é uma das quatro aberturas
independentes que Beethoven compôs para
Fidélio, sua única ópera. Concluída em setembro
de 1805, a ópera, em sua primeira versão, foi
estreada com a abertura hoje conhecida como Leonora nº 2. Em
dezembro do mesmo ano Beethoven revisou Fidélio e compôs
uma nova abertura, hoje conhecida como Leonora nº 3. A
abertura conhecida como Leonora nº 1 foi composta no outono
de 1807, provavelmente para uma apresentação da ópera em
Praga, que acabou não acontecendo. A quarta e última abertura,
hoje conhecida como Fidélio, só ficaria pronta em 1814. Leonora
nº 1 ficou esquecida desde então e veio à luz apenas no leilão
dos bens de Beethoven, após sua morte. Por não possuir muita
relação com o material temático da ópera, ela se encaixa bem
na concepção beethoveniana de que a Abertura deveria preparar
o público para o acontecimento, ao invés de impedir a surpresa
da trama. Sua estreia se deu em 7 de fevereiro de 1828, onze
meses após a morte do compositor.
O Concerto para piano e orquestra nº 5 em Mi bemol maior foi
composto nos anos 1808/1811. Teve sua estreia no dia 28 de
novembro de 1811 pela orquestra da Gewandhaus de Leipzig,
sob a regência de Johann Philipp Christian Schulz. O pianista
Friedrich Schneider foi o solista, uma vez que a surdez do
compositor encontrava-se já bem avançada. Beethoven, que
nunca nutriu simpatia por imperadores, jamais atribuiu ao seu
Concerto o subtítulo “Imperador”. O primeiro a utilizá-lo foi,
provavelmente, seu editor em Londres, o pianista de origem
alemã Johann Baptist Cramer.
No Quinto Concerto o piano é frequentemente mais um
colaborador, com grandes passagens de caráter improvisatório,
67
FORA DE SÉRIE 15 DE AGOSTO

do que propriamente solista, apesar
da escrita altamente virtuosística. No
início do primeiro movimento (Allegro),
o piano interrompe a orquestra, por
três vezes, para executar uma breve
cadência. Apesar da grandiosidade
desse primeiro movimento, as
passagens do piano são muitas vezes
extremamente leves. No segundo
movimento (Adagio un poco mosso),
de um lirismo ímpar, piano e orquestra
travam um dos mais belos diálogos da
história da música, naquele que Berlioz
dizia ser o maior modelo de integração
entre piano e orquestra. Sem intervalo
algum, entramos no terceiro movimento
(Allegro), um rondó, com caráter ao
mesmo tempo incisivo e gracioso, onde
a sonoridade do piano oferece algumas
antecipações surpreendentes de
Chopin. Por toda a obra destaca-se o
contraste entre o heroísmo da orquestra
e a delicadeza do piano.
Embora os muitos esboços da Quinta
Sinfonia datem já do início de 1804,
68
FORA DE SÉRIE 15 DE AGOSTO
Viena em gravura
de Franz Karl Zoller
(cerca de 1795).
Beethoven trabalhou assiduamente na
obra apenas em 1807 e terminou a
composição no início de 1808. Foi
executada, pela primeira vez, no dia
22 de dezembro de 1808, no Theater
an der Wien, por um grupo de
músicos recrutados para a ocasião,
sob a regência do próprio Beethoven.
Nesse célebre concerto em que foram
estreadas várias obras importantes e
longas, Beethoven ainda sentou-se ao
piano para uma série de improvisações.
O primeiro movimento da Quinta
Sinfonia, Allegro con brio, extremamente
vigoroso, inicia-se com uma breve
introdução, em que ouvimos, pela
primeira vez, o tão famoso motivo de
quatro notas. O primeiro tema, nas
cordas, é elaborado a partir desse
motivo, que será ouvido por toda a
sinfonia (no primeiro movimento ele é
repetido mais de duzentas vezes). O
segundo tema, expresso pelos primeiros
violinos e repetido no clarinete e na
flauta, tem caráter doce e resignado.
Beethoven confere ao primeiro movimento,
mas também à Sinfonia como um todo,
uma extraordinária unidade.
O segundo movimento (Andante con
moto), escrito em forma de variação
dupla, ou seja, dois temas variados
alternadamente, apresenta seu primeiro
tema, lírico, nas violas e violoncelos.
O segundo tema, marcial, é apresentado
em seguida pelos clarinetes, fagotes,
primeiros e segundos violinos.
O terceiro movimento (Allegro) é um
scherzo. A primeira seção (Scherzo)
inicia-se com o primeiro tema, em
pianissimo, nos violoncelos e
contrabaixos. O segundo, enérgico,
apresentado primeiramente nas
trompas, em fortissimo, é derivado do
motivo de quatro notas que inicia a
sinfonia. A seção central (Trio) possui
apenas um tema, inicialmente
apresentado nos violoncelos e
contrabaixos e imitado por toda a
orquestra. Quando a primeira seção
(Scherzo) é reapresentada, os temas
são executados delicadamente nas
cordas em pizzicato, com algumas
intervenções das madeiras. Uma
transição nos conduz, sem interrupção,
ao movimento seguinte.
Para o Finale grandioso (Allegro)
Beethoven acrescentou um flautim,
um contrafagote e três trombones à
orquestra. O primeiro tema, majestoso,
abre o movimento, executado por toda a
orquestra. O segundo, lírico, porém
ainda vigoroso, é apresentado pelas cordas
e madeiras. Após o desenvolvimento
de trechos já apresentados ressurge,
inesperadamente, o segundo tema do
Scherzo, delicadamente executado
pelas madeiras e cordas em pizzicato.
Beethoven encerra a Quinta Sinfonia com
uma coda grandiosa.
GUILHERME NASCIMENTO Compositor, Doutor em
Música pela Unicamp, professor na Escola de
Música da UEMG, autor dos livros Os sapatos
floridos não voam e Música menor.
69
FORA DE SÉRIE 15 DE AGOSTO
 FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 6
TEO GHEORGHIU, piano

26 DE
SETEMBRO
ABERTURA LEONORA Nº 2, OP. 72a

CONCERTO PARA PIANO Nº 6 EM RÉ MAIOR, OP. 61a

Allegro ma non troppo
Larghetto
Rondo

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 6 EM FÁ MAIOR, OP. 68, “PASTORAL”

Allegro ma Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande
non troppo  O DESPERTAR DOS SENTIMENTOS ALEGRES COM A CHEGADA AO CAMPO
Andante Szene am Bach
molto mosso  CENA À BEIRA DO RIACHO
Allegro Lustiges Zusammensein der Landleute
 A ALEGRE REUNIÃO DOS CAMPONESES
Allegro Gewitter, Sturm
 TEMPESTADE
Allegretto Hirtengesang – Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm
 CANTO DOS PASTORES – SENTIMENTOS DE ALEGRIA E GRATIDÃO DEPOIS DA TEMPESTADE

70 71
FORA DE SÉRIE 26 DE SETEMBRO
FOTO ROSHAN ADHIHETTY
TEO
GHEORGHIU
Destinatário do prêmio Beethoven-Ring
do Beethovenfest de Bonn em 2010,
Teo Gheorghiu inclui em seus planos
futuros performances das obras de
Rachmaninov com Musikkollegium
Winterthur no Tonhalle, em Zurique,
e de Beethoven com a Royal
Philharmonic Orchestra no Royal
Albert Hall de Londres, bem como
com a Orquesta Sinfónica de Bilbao
e a Orquesta Sinfónica del Principado
de Asturias. Inclui também música de
câmara no Meisterzyklus Bern, recitais
na América do Sul e em Taiwan e o
lançamento de seu segundo disco pela
Sony (Liszt e Schubert).
Na última temporada, Teo se apresentou
no Festival de Lucerna e teve estreias
no Louvre e no Festival Dvorák, em
Praga. Apresentou-se com a Orquestra
Sinfônica Tchaikovsky da Rádio de
72
FORA DE SÉRIE 26 DE SETEMBRO
Moscou (com Vladimir Fedoseyev) e com a Sinfônica de
Evergreen (Gernot Schmalfuss). Também gravou o álbum
Piano Quintet Dvorák com o Carmina Quartet (Sony).
O pianista já se apresentou com as sinfônicas de Tóquio
e de Pittsburgh, com a Luzerner Sinfonieorchester, com a
Orchestra della Svizzera Italiana, Sinfonieorchester Basel,
Berner Sinfonieorchester, Philharmonie der Nationen, State
Hermitage Orchestra, Brandenburgisches Staatsorchester
Frankfurt, orquestras de câmara de Zurique e de Genebra
e orquestras Nacional Dinamarquesa e de Câmara Inglesa.
Esteve no Wigmore Hall de Londres e Barbican, no Verbier e
nos festivais Mecklenburg-Vorpommern e Ohrid.
Desde sua estreia no Tonhalle Zürich, tem participado de
concertos de Mozart, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff e Bach,
trabalhando com maestros como James Gaffigan, Howard
Griffiths, Arild Remmereit, Justus Frantz, Christopher Warren-
Green, Carolyn Kuan, Mario Venzago e Muhai Tang. Em recitais
esteve em Milão, Istambul, Bad Kissingen, Berna, Basileia e
Santiago. Seu primeiro CD pelo selo Deutsche Grammophon
tem concertos de Schumann e Beethoven, em parceria com o
Musikkollegium Winterthur e condução de Douglas Boyd.
Nascido em Zurique em 1992, Teo Gheorghiu foi pupilo de
William Fong na Escola Purcell de Londres. Passou a estudar
no Instituto Curtis, na Filadélfia, com Gary Graffman, e
atualmente estuda na Royal Academy of Music, em Londres.
Em 2004, foi primeiro lugar no Concurso de Piano San Marino
International e, no ano seguinte, primeiro prêmio no Concurso
Internacional de Piano Franz Liszt, em Weimar, Alemanha.
Teo Gheorghiu também é um ator talentoso. Em 2006,
contracenou com Bruno Ganz no papel-título de Vitus,
premiado filme de Fredi Murer que conta a história de um
jovem prodígio do piano.
ABERTURA LEONORA Nº 2,
OP. 72a
1804/1805 | 13 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes,
3 trombones, tímpanos, cordas.
CONCERTO PARA PIANO Nº 6
EM RÉ MAIOR, OP. 61a
1806 para violino
1807 transcrição para piano | 42 min
Flauta, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
SINFONIA Nº 6 EM FÁ
MAIOR, OP. 68, “PASTORAL”
1808 | 39 min
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés,
2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas,
2 trompetes, 2 trombones,
tímpanos, cordas.
F
oi por causa da recepção apática do público na
estreia de seu concerto para violino, que, a
pedido de Muzio Clementi, Beethoven fez, dele,
uma versão para piano e orquestra, publicada no
mesmo ano que a versão para violino (1808) como Concerto
para piano nº 6, opus 61a. Por isso, não se pode falar dessa
versão sem primeiro falar-se sobre a concepção original da obra.
O Concerto op. 61, para violino e orquestra, data de uma
fase em que, por um lado, são geradas obras decisivas
da linguagem beethoveniana (as sinfonias de três a oito, a
Appassionata, os dois últimos concertos para piano) e, por
outro, Beethoven sofre crises pessoais e o avanço inexorável
da surdez. A gênese desse concerto não foi menos trabalhosa
que o mais de toda a sua obra: ainda em Bonn, Beethoven
já se aventurara em tentativas de compor um concerto para
violino, mas não é senão em 1806 que ele conclui e estreia o
concerto em ré maior, que vem a ser impresso definitivamente
em 1808. Não tendo causado escândalo nem entusiasmo,
mas havendo provocado algumas recriminações em relação
ao tamanho do primeiro movimento, a obra teve poucas
execuções nas décadas seguintes e só foi ressuscitada
efetivamente em 1844, quando o então jovem violinista
Joseph Joachim o interpreta sob a batuta de Mendelssohn.
No entanto, a despeito do frio acolhimento inicial, a obra
encerra, entre outros aspectos, algumas ousadias
experimentais que revelam algo da originalidade inventiva
de Beethoven e de sua vinculação ideológica à mentalidade
romântica: uma postura de liberdade, que não nega a sua
herança clássica, mas que faz dela fermento para a livre
expressão individual. Exemplo disso é o início inusitado do
73
FORA DE SÉRIE 26 DE SETEMBRO
primeiro movimento, aberto com a
intervenção nua de cinco batidas de
tímpano. Hoje peça importante da
literatura violinística, o Concerto op. 61
pode não estar entre as obras mais
emblemáticas do monumento
beethoveniano, mas é expressão genuína
de sua inventividade e de sua linguagem.
A versão para piano tem um aspecto
interessante. Beethoven compôs, para
ela, novas cadências. A do primeiro
movimento, maior em tamanho e de
aspecto bastante virtuosístico, faz o
piano solista dialogar com os tímpanos
da orquestra. Mais tarde, essa cadência
retornou ao violino, em transcrições de
importantes instrumentistas como Max
Rostal e Eugène Ysaÿe. Não se sabe
ao certo quando a versão para piano
foi executada pela primeira vez, mas,
segundo Hans-Werner Küthen, que faz
o prefácio da edição de 2005, pela
editora Henle, ela não foi executada
durante a vida de Beethoven.
É dessa mesma época a Sinfonia
Pastoral. Em 1808 Beethoven oferece
ao público vienense um concerto
extraordinário, em que, além de várias
outras estreias importantes, apresenta
suas Quinta e Sexta sinfonias. O
74
FORA DE SÉRIE 26 DE SETEMBRO
público se mostra mais uma vez
apático, certamente por não reconhecer
o gênero de prazer a que estava
habituado. Essa reação do público
demonstra claramente a adoção de
uma nova postura estética em
Beethoven, que o desvincula do
continuísmo clássico e cria laços
estreitos com a ideologia romântica,
especialmente no que concerne ao
direito quase revolucionário de uma
expressão individual: a expressão de
um gênio criador, consciente de sua
missão diante de um status quo que
precisa ser modificado.
A Sexta Sinfonia, op. 68, foi composta
entre os anos de 1806 e 1808, mas já
se encontram esboços dessa obra em
blocos de notas que datam de 1802.
O próprio título da sinfonia deu a
Beethoven certo trabalho: pensou chamá-
la inicialmente “Sinfonia Característica,
ou Lembranças da Vida Campestre”.
Imaginou depois chamá-la “Sinfonia
Pastorella”, mas optou finalmente pelo
nome que conhecemos hoje: Sinfonia
Pastoral. Experiência única em
Beethoven, o conceito dessa sinfonia
funda-se no movimento de se tentar
utilizar a música dita pura para expressar
realidades e conteúdos extramusicais.
Não se deve, porém, associar esse
conceito ao de música programática. A
rigor, não há um texto ou um programa
literário que explicite o desenrolar
musical. A música da Pastoral não narra
qualquer história. O próprio Beethoven
afirma que “a descrição é inútil” e faz
estampar à testa da partitura a indicação
de que a música, aí, era “mais expressão
de sentimentos do que pintura”. Tal
afirmação vincula Beethoven declarada e
conscientemente à ideologia romântica,
e faz reconhecer que a arte musical
só pode referir-se ao mundo enquanto
existência sonora. As impressões
campestres são, na Pastoral, impressões
do próprio compositor, que as transfigura
e elabora em realidades musicais. Não
há, na Pastoral, descrição. Há, isso sim,
evocações pessoais processadas e
elaboradas conscientemente e finalmente
sublimadas em linguagem musical.
Beethoven nunca se dedicou com afinco
ao gênero lírico. A submissão das ideias
musicais a um libretto seria insustentável
para um gênio criador tão vigoroso quanto
o seu. Estreada em 1805, a ópera Fidélio
passou, após suas primeiras récitas, por
várias revisões e alterações até que
chegasse à versão definitiva, tal como a
conhecemos. Isso revela a laboriosidade
angustiosa que sempre perpassa o
processo criador de Beethoven. Sintoma
desse duro processo da gênese de Fidélio
é o fato de Beethoven ter composto
não apenas uma, mas quatro aberturas
para a ópera. Composta em primeiro
lugar, Leonora nº 1 não foi executada na
estreia e, sim, Leonora nº 2, que foge
grandemente ao modelo tradicional das
aberturas de ópera até então utilizado e
que, por isso mesmo, não foi bem recebida
pelo público. Fidélio, ou Leonora nº 4,
composta para as récitas de 1814, é
mantida como a abertura oficial da ópera.
Das diversas tentativas de reintegrar à
ópera essas quatro obras sinfônicas, não
deixa de ser curiosa a de Gustav Mahler
que, quando diretor artístico da Ópera de
Viena, utilizou-as todas, em uma única
récita de Fidélio. No entanto, também
introduzida por Mahler, a prática mais
comum, pelo menos até a metade do
século XX, era inserir Leonora nº 3 entre as
duas cenas do segundo ato. Estreada no
mesmo ano de sua composição, Leonora
nº 2 é um grande testemunho da liberdade,
audácia e inventividade beethovenianas.
MOACYR LATERZA FILHO Pianista e cravista,
Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa,
professor da Universidade do Estado de Minas
Gerais e da Fundação de Educação Artística.
75
FORA DE SÉRIE 26 DE SETEMBRO
 FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 7
ROMMEL FERNANDES, violino
ARA HARUTYUNYAN, violino

24 DE
OUTUBRO
ABERTURA LEONORA Nº 3, OP. 72b

Ara
Harutyunyan ROMANCE Nº 1 EM SOL MAIOR, OP. 40

Rommel
Fernandes ROMANCE Nº 2 EM FÁ MAIOR, OP. 50

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 7 EM LÁ MAIOR, OP. 92

Poco sostenuto – Vivace
Allegretto
Presto, assai meno presto
Allegro con brio
FOTO ALEXANDRE REZENDE

77
FORA DE SÉRIE 24 DE OUTUBRO

FOTO EUGÊNIO SÁVIO
ROMMEL
FERNANDES
Rommel Fernandes é spalla associado
da Orquestra Filarmônica de Minas
Gerais e mantém intensa atividade
como recitalista e músico de câmara.
Foi solista frente a diversas orquestras,
incluindo a Filarmônica de Minas Gerais,
a Osesp (como vencedor do concurso
Jovens Solistas), Orquestra Unisinos,
Orquestra de Câmara da Unesp, Advent
Chamber Orchestra (ao lado de Jacques
Israelievitch, ex-spalla da Sinfônica
de Toronto) e Northwestern University
Chamber Orchestra. Elogiado pela
crítica por sua "execução soberba e
musicalidade aristocrática", bem como
por sua "releitura vibrante, modernista,
porém elegante" do repertório tradicional,
destaca-se ainda como intérprete de
música contemporânea, atuando com os
grupos Oficina Música Viva e Sonante
21. Em anos recentes, realizou primeiras
audições mundiais de obras de Douglas
78
FORA DE SÉRIE 24 DE OUTUBRO
Boyce (Floruit Egregiis, para violino e cello) e Silvio Ferraz
(Partita II, para violino solo), além de estreias brasileiras de
obras de Pierre Boulez (Anthèmes I, para violino solo) e Mario
Mary (Aarhus, para violino e eletrônica), entre outros.
Mestre e doutor em Música com Honors pela Northwestern
FOTO EUGÊNIO SÁVIO
University, Estados Unidos, na classe de Gerardo Ribeiro,
Rommel frequentou também o Lucerne Festival Academy,
ARA
Suíça, e o Tanglewood Music Center (TMC), onde estudou HARUTYUNYAN
música de câmara com membros dos quartetos de cordas
American, Cleveland, Concord, Juilliard e Muir. Foi spalla da
Orquestra do TMC sob regência de Bernard Haitink e James
Levine. Ainda nos EUA, foi músico convidado das sinfônicas
de Boston (em Tanglewood) e Chicago (na série MusicNOW
de música contemporânea), apresentou-se em transmissões
ao vivo pela rádio WFMT, colaborou com o grupo Fifth House Ara Harutyunyan nasceu em uma Harutyunyan obteve Bacharelado e Mestrado no
Ensemble e fez parte do corpo docente da North Park família de músicos em Yerevan, na Conservatório Estadual Yerevan Komitas. Estudou durante
University. Como membro da Chicago Civic Orchestra, trabalhou Armênia, onde começou a estudar um ano na Suíça, na Universidade de Artes de Zurique,
com Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Daniel Barenboim, violino aos oito anos. Ao longo de sua com o professor Rudolf Koelman. Foi membro do Quarteto
Gidon Kremer, Lorin Maazel, Pierre Boulez e Pinchas Zukerman. carreira venceu várias competições de Cordas Yerevan e violinista da Orquestra Filarmônica
nacionais e internacionais, participou da Armênia.
Natural de Maria da Fé, MG, Rommel iniciou seus estudos de muitos festivais e masterclasses
musicais no Conservatório Estadual de Pouso Alegre e obteve e apresentou-se como solista e Em 2011, transferiu-se para os Estados Unidos. Foi aluno
o Bacharelado em Violino pelo Instituto de Artes da Unesp, músico de câmara na Armênia, de John Fadial na Universidade de Wyoming, onde recebeu
como aluno de Ayrton Pinto. Em São Paulo foi membro da Rússia, Geórgia, Quirguistão, Suíça, seu certificado de Performance em Violino em 2013.
Orquestra Experimental de Repertório e spalla da Orquestra Líbano, Síria e Estados Unidos. Como solista, músico de câmara e spalla da orquestra
de Câmara da Unesp. Recebeu também orientação dos Recentemente venceu o Jacoby da Universidade, realizou muitos concertos nos Estados
violinistas Alberto Jaffé, Almita Vamos, Andrés Cárdenes, Soloist Competition da Universidade Unidos; lecionou violino como membro do String Project da
Jerrold Rubenstein, Joseph Silverstein, Kurt Sassmanshaus, de Wyoming e foi nomeado finalista instituição. Harutyunyan foi spalla assistente da Orquestra
Leon Spierer, Leonard Felberg, Malcolm Lowe, Marcello nacional do MTNA Young Artist Sinfônica de Cheyenne durante um ano, antes de se mudar
Guerchfeld, Pamela Frank, Ruggiero Ricci, Sidney Harth e String Competition, ambas nos para o Brasil, em 2014, para assumir o cargo de spalla
Viktor Danchenko. Estados Unidos. assistente da Filarmônica de Minas Gerais.
79
FORA DE SÉRIE 24 DE OUTUBRO
 ABERTURA LEONORA Nº 3,
OP. 72b
1805/1806 | 14 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes,
3 trombones, tímpanos, cordas.
A
ROMANCE Nº 1 EM Abertura Leonora nº 3 foi composta para
SOL MAIOR, OP. 40 uma reapresentação da ópera Fidélio, em
1806. Inicia-se com um Adagio, rico em
1802 | 8 min
Flauta, 2 oboés, 2 fagotes, modulações, que introduz o Allegro seguinte,
2 trompas, cordas. em forma de sonata bitemática. O desenvolvimento inclui
material referente às peripécias do drama, como a ária do
prisioneiro Florestan e os toques imponentes dos trompetes
ROMANCE Nº 2 EM
que lhe anunciam a liberdade. Mas a Abertura possui
FÁ MAIOR, OP. 50 autonomia – seu estilo sinfônico e a realização concisa e
1798 | 9 min equilibrada garantiram-lhe, com justiça, a permanência nas
Flauta, 2 oboés, 2 fagotes, salas de concerto.
2 trompas, cordas
Os dois Romances para violino e orquestra foram publicados
SINFONIA Nº 7 EM em 1802. O primeiro, em Sol maior (provável movimento
LÁ MAIOR, OP. 92 lento concebido para o inacabado Concerto Wo05), foi
1811/1812 | 34 min composto em 1802. Seu tema principal, em Andante lento,
tem caráter pastoral e o desenvolvimento constrói um
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, diálogo permanente entre o solista e a orquestra O segundo
tímpanos, cordas. Romance, Adagio cantabile, foi escrito em 1798. A forma
alterna o lirismo do tema, em Fá maior, com a energia do
motivo secundário, em fá menor. O final reintroduz o tema
principal e conclui a peça com uma longa coda.
No dia 8 de dezembro de 1813, Beethoven realizou na
Universidade de Viena a primeira audição da Sétima Sinfonia.
A pedido do público, o segundo movimento foi bisado. Tal
sucesso teve um significado especial para o compositor, pois,
ao eleger o ritmo como elemento dominante da Sinfonia,
Beethoven o idealizou como fator socializante, capaz de
moldar os sentimentos coletivos (coincidentemente, a estreia
ocorreu por ocasião de um concerto beneficente para os
inválidos das guerras napoleônicas). Sob o aspecto da
80
FORA DE SÉRIE 24 DE OUTUBRO
predominância do elemento rítmico,
a Sétima Sinfonia se assemelha à
Quinta. Entretanto, há entre elas
uma diferença estrutural. Na Sinfonia
nº 5, a força e a unidade advêm da
recorrência da mesma célula rítmica
em todos os movimentos; na Sétima, ao
contrário, cada andamento é modelado
e diferenciado por um padrão rítmico
próprio. A estratificação de uma
figura rítmica persistente, facilmente
perceptível em cada parte, define o
perfil da Sinfonia como um todo.
A Sinfonia op. 92 inicia-se com
importante introdução de 62
compassos, Poco sostenuto. O acorde
da tônica Lá maior ressoa em forte e
curto tutti orquestral, contrastando com
a entrada do oboé solo. O processo se
repetirá com os ataques da orquestra
no terceiro, no quinto e no sétimo
compassos e, entre os acordes, o canto
será confiado cada vez a um novo
timbre (primeiro uma trompa, à qual se
junta uma flauta, depois os violinos).
A modulação para Dó maior traz um
novo motivo, dolce, exposto pelo oboé,
com caráter de rústico cortejo pastoril.
A introdução termina com a nota
pedal Mi que, hesitando em valores
cada vez mais longos, recebe o novo
ritmo do Vivace. Este é apresentado
pelas madeiras e só toma uma forma
melódica no quinto compasso, com
as flautas. O desenvolvimento, com
mudanças incessantes de tonalidade,
apresenta uma espécie de luta entre
as cordas e as madeiras, sobre a
simples célula rítmica inicial. A seguir,
há uma bela passagem com uma
variante do primeiro tema, em fugato.
Na reexposição, compassos de silêncio
quebram a continuidade rítmica. Na
coda, um surpreendente pedal das
violas e cordas graves move-se por 22
compassos sobre um mesmo desenho.
(Carl Maria von Weber, referindo-
se a essa extraordinária passagem,
sugeriu que Beethoven fosse internado
no manicômio municipal!). Com um
lento crescendo, o ritmo invencível
do movimento se reanima até o
resplandecente Lá maior final.
O Allegretto, com seu ritmo de
caminhada lenta (dáctilo: uma
semínima, duas colcheias – espondaico:
duas semínimas) é o movimento mais
célebre da Sinfonia. Quanto à forma,
explora a oposição de dois temas, em
lá menor e em Lá maior. O melancólico
primeiro tema aparece nos violinos e se
enriquece com um contrassujeito dos
81
FORA DE SÉRIE 24 DE OUTUBRO
violoncelos. O segundo é apresentado
no clarinete e no fagote. Possui um
duplo acompanhamento – a suave
ondulação em tercinas dos violinos
e o pizzicato das cordas graves, que
repetem a primeira metade (dáctilo) da
célula rítmica fundamental.
O Presto é, de fato, um scherzo duplo.
Começa com vigoroso tutti e seu tema
contém dois motivos: o primeiro é
82
afirmativo, com acentos nos tempos
fortes. O segundo é leve e staccato.
No solene tema do Trio, Assai meno
presto, Beethoven relembra um canto de
peregrinos da Baixa Áustria.
O final, Allegro con brio, anuncia sua
violência rítmica com dois explosivos
acordes em fortissimo – dois trovões,
separados por um breve silêncio. Os
primeiros violinos lançam o tema
rápido em semicolcheias, acentuadas
pela orquestra no tempo fraco do
compasso. O segundo tema, também
apresentado pelos violinos, contém
a indicação de piano; mas logo a
orquestra lhe responde com um
violento acorde dissonante. Com
esses dois temas, o Allegro con brio
se constrói dentro da forma sonata. A
quadratura rigidamente simétrica dos
períodos e das frases dá ao movimento
uma solidez incomparável e serve de
suporte para a sensação de irresistível
ímpeto tão característico dos finais
de Beethoven.
PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS Pianista,
Doutor em Letras, professor na UEMG, autor
dos livros Músico, doce músico e O grão
perfumado – Mário de Andrade e a arte do
inacabado. Apresenta o programa semanal
Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.
FOTO ANDRÉ FOSSATI
83
 MARCOS ARAKAKI, regente PROGRAMA 8
TRIO CERESIO
ANTHONY FLINT, violino
JOHANN SEBASTIAN PAETSCH, violoncelo
SYLVIANE DEFERNE, piano

21 DE
NOVEMBRO
A VITÓRIA DE WELLINGTON, OP. 91
A Batalha
A Sinfonia de Vitória

CONCERTO PARA VIOLINO, VIOLONCELO E PIANO

EM DÓ MAIOR, OP. 56, "TRÍPLICE"
Allegro
Largo
Rondo alla polacca

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 8 EM FÁ MAIOR, OP. 93

Allegro vivace e con brio
Allegretto scherzando
Tempo di menuetto
Allegro vivace

84 85
FORA DE SÉRIE 21 DE NOVEMBRO

MARCOS
FOTO RAFAEL MOTTA
ARAKAKI
Marcos Arakaki é o Regente Associado da
Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e
tem colaborado com a Filarmônica desde a
Temporada 2011.
Arakaki tem dirigido importantes
orquestras no Brasil e no exterior. Dentre
elas a Orquestra Sinfônica do Estado
de São Paulo, a Orquestra Sinfônica
Brasileira, as sinfônicas de Minas Gerais,
do Paraná, da Paraíba, de Campinas e da
Universidade de São Paulo, a Petrobras
Sinfônica, Orquestra do Teatro Nacional
Claudio Santoro, a Orquestra Experimental
de Repertório, a Camerata Fukuda, a
Orquestra Filarmônica de Buenos Aires,
Orquestra Filarmônica da Universidade
Nacional Autônoma do México,
Sinfônica de Xalapa (México), a Kharkov
Philharmonic (Ucrânia) e a Bohuslav
Martinu Philharmonic (República Tcheca).
Sua trajetória artística é marcada por
diversos prêmios. Vencedor do 1º Concurso
86
FORA DE SÉRIE 21 DE NOVEMBRO
Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes, promovido pela
Orquestra Petrobras Sinfônica (2001), e do 1º Prêmio Camargo
Guarnieri, realizado pelo Festival Internacional de Campos do
Jordão (2009), Arakaki também foi finalista do 1º Concurso Latino-
americano de Regência Orquestral da Osesp (2005) e semifinalista
no 3º Concurso Internacional Eduardo Mata, realizado na Cidade do
México (2007).
Em 2005, foi o principal regente da Orquestra Sinfônica de
Ribeirão Preto. Entre 2007 e 2010, trabalhou como titular da
Orquestra Sinfônica da Paraíba e assistente da Orquestra Sinfônica
Brasileira. Como regente titular, Arakaki promoveu a reestruturação
da Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem entre os anos de 2008 e
2010, recebendo grande reconhecimento da crítica especializada e
do público na cidade do Rio de Janeiro.
Gravou em 2010 a trilha sonora do filme Nosso Lar, composta por
Philip Glass, juntamente com a Orquestra Sinfônica Brasileira.
Arakaki já fez a estreia mundial de mais 40 obras para orquestra.
Paralelamente, tem desenvolvido atividades como coordenador
pedagógico, professor e palestrante em diversos projetos culturais
e em importantes instituições, como Música na Estrada, Casa
do Saber do Rio de Janeiro, Universidade Federal da Paraíba e
Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
Marcos Arakaki é bacharel em Música pela Universidade Estadual
Paulista (Unesp, 1998), concluindo seu mestrado em Regência
Orquestral pela Universidade de Massachusetts em 2004, com
apoio da Fundação Vitae. Participou de masterclasses com os
maestros Kurt Masur, Charles Dutoit, Alan Hazendine, Kirk Trevor,
Dante Anzolini, John Neschling, Roberto Minczuk, Roberto Tibiriçá,
Nelson Nirenberg e Lanfranco Marcelletti. Em 2005 participou do
Aspen Music Festival and School, tendo aulas com David Zinman na
American Academy of Conducting at Aspen, nos Estados Unidos.
Desde 2013, Arakaki também é professor de Regência na
Universidade Federal da Paraíba e Regente Titular da Orquestra
Sinfônica da mesma instituição.
O Trio Ceresio é composto por três Beethoven no Japão. Para comemorar o bicentenário de Felix
artistas de renome internacional, Mendelssohn, o grupo gravou três obras de trio para piano
apaixonados por levar repertórios para deste compositor sob o selo Doron, incluindo uma primeira
trio ao público de todo o mundo. O gravação de seu trabalho de 1822. Um novo lançamento
violinista Anthony Flint e o violoncelista pela Doron inclui composições para trios de Shostakovich,
Johann Sebastian Paetsch, ambos Beethoven e Arensky.
intérpretes experientes do gênero,
conceberam a ideia de um grupo Trio Ceresio continua a causar um impacto impressionante
enquanto estavam em suas casas às no cenário musical, proporcionando uma experiência
margens do Lago Lugano – conhecido inesquecível onde quer que se apresente. Como o Corriere del
tradicionalmente como Ceresio. Logo Ticino, da Suíça, comentou: "... por trás de sua performance,
depois, se uniram à famosa pianista supõe-se haver uma longa preparação, de outra forma não se
suíça Sylviane Deferne, e a combinação poderia explicar o conjunto maravilhoso, a precisão e atenção
entre o talento e a qualidade artística aos mínimos detalhes. Há um maravilhoso equilíbrio entre as
ímpar do Trio tem garantido um sucesso vozes, sem nunca renunciar à liberdade e à responsabilidade
instantâneo, tanto entre promotores de que se atribui a grandes músicos".
eventos quanto com o público.
Concertos realizados na Itália durante o
festival de verão Verona, em Cremona e
na Suíça, nos festivais de Schubertiade,
Fribourg e na Suíça romanda foram
aclamados pela crítica especializada.
Depois de uma série de concertos de
sucesso em Lugano, o Trio Ceresio foi
convidado para gravar composições
para trio de Arensky e Beethoven para a
Rádio Svizzera italiana.
Atividades recentes incluíram uma
produção para a TV suíça TSI
apresentando composições de
FOTO DIVULGAÇÃO
Shostakovich e Dvorák e uma TRIO
performance do Concerto Triplo de CERESIO
87
FORA DE SÉRIE 21 DE NOVEMBRO
 A VITÓRIA DE WELLINGTON,
OP. 91
1813 | 14 min
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés,
2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas,
6 trompetes, 3 trombones,
tímpanos, percussão, cordas.
CONCERTO PARA VIOLINO,
VIOLONCELO E PIANO EM DÓ
MAIOR, OP. 56, “TRÍPLICE”
1804 | 36 min
Flauta, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
SINFONIA Nº 8 EM
FÁ MAIOR, OP. 93
1812 | 25 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
88
FORA DE SÉRIE 21 DE NOVEMBRO
B 
eethoven compôs a Abertura A Vitória de
Wellington a pedido de Johann Nepomuk
Mälzel (1772-1838, inventor do metrônomo e
amigo de Beethoven), para celebrar a vitória
das tropas chefiadas pelo Duque de Wellington sobre as
tropas napoleônicas, em 21 de junho de 1813, na cidade
de Vitória, Espanha. A composição se deu no verão de
1813, originalmente para o Panharmonikon, então a mais
recente invenção de Mälzel, que consistia em uma máquina
enorme e uma espécie de teclado, capaz de reproduzir,
mecanicamente, os sons de quarenta e dois instrumentos.
No início do outono Beethoven orquestrou a Abertura.
A Vitória de Wellington requer um grande efetivo orquestral,
além de tiros de canhão e fuzil (atualmente substituídos por
dispositivos eletrônicos disparados pelo percussionista).
A primeira seção (A Batalha) apresenta as forças francesas
e inglesas e descreve a batalha. A segunda seção
(A Sinfonia de Vitória), que busca enaltecer as forças
inglesas, é amplamente baseada no hino britânico
God save the King. Graças ao sentimento patriótico que
tomou conta da Áustria na época, a estreia, em Viena, no dia
8 de dezembro de 1813, foi um sucesso estrondoso e teve
não apenas Beethoven na regência, como Schuppanzigh nos
primeiros violinos, Salieri, Sphor e Hummel na percussão.
O Concerto Tríplice foi composto nos anos 1803/1804.
Dedicado ao príncipe Lobkowitz, teve sua primeira publicação
em julho de 1807, em Viena, pelo Bureau des Arts et
d’Industrie, e sua primeira apresentação ocorreu apenas em
abril de 1808, em Leipzig. Segundo uma crítica publicada
no Allgemeine musikalische Zeitung, de 27 de abril, sabemos
que os solistas foram Sra. Müller,
Sr. Matthäi e Sr. Dozzauer. A primeira
apresentação em Viena se deu em
maio do mesmo ano, na Augartensaal,
provavelmente com os mesmos solistas.
O Concerto Tríplice tem um caráter
camerístico e, consequentemente,
intimista, o que faz dele um concerto
inusitado para a época, especialmente
se levamos em conta o fato de ter sido
composto por Beethoven no mesmo
ano de duas obras grandiosas, a
Sinfonia Eroica e a Sonata Waldstein.
Embora não apresente, ao contrário
dessas outras obras, passagens
individuais de dificuldade extrema, a
execução do Concerto Tríplice requer
grande concentração por parte dos
solistas, maestro e orquestra. A
expressividade dos temas e o fino
equilíbrio entre os solistas são a
chave desse belíssimo concerto. O
primeiro movimento (Allegro) inicia-se
calmamente. Apenas aos poucos os
temas são apresentados. O segundo
movimento (Largo) é bem tranquilo
e funciona como uma espécie de
introdução ao Finale. Este, um Rondo
alla polaca, atacado após o segundo
movimento, sem interrupção, é uma
polonaise de caráter aristocrático.
Embora os primeiros esboços da
Sinfonia nº 8 datem de 1811, foi
apenas a partir de maio do ano seguinte
que Beethoven pôde realmente se
dedicar à obra. No final de setembro
a composição já estava pronta e em
outubro Beethoven confeccionava
a partitura definitiva. A estreia se
daria dois anos mais tarde, em 27 de
fevereiro de 1814, em um concerto em
Viena regido pelo próprio compositor.
Sob vários aspectos, a Sinfonia nº 8
nos remete às sinfonias de Haydn,
especialmente à Sinfonia nº 101
(“O relógio”): por suas dimensões,
no colorido e, principalmente,
pelo tratamento temático. O
primeiro movimento (Allegro vivace
e con brio) é, curiosamente, em
compasso ternário, assim como
a Sinfonia nº 101 de Haydn (em
Beethoven, apenas as Sinfonias
números 2 e 3 têm o primeiro
movimento em ternário). A forma
com que Beethoven expõe as seções
é extremamente clara: o início da
obra marca o início do primeiro
tema, e um compasso de silêncio
marca a entrada do segundo tema. O
movimento termina, inesperadamente,
em pianissimo.
89
FORA DE SÉRIE 21 DE NOVEMBRO

Ilustração de
Josh. Dan. Boehm
(cerca de 1820).
90
FORA DE SÉRIE 21 DE NOVEMBRO
FOTO ANDRÉ FOSSATI
Muito já se disse que o segundo
movimento (Allegretto scherzando) teria
sido escrito em homenagem a Johann
Nepomuk Mälzel, mas o certo é que o
tique-taque das madeiras e a leveza do
tema das cordas são quase uma citação
do segundo movimento da Sinfonia
nº 101 de Haydn. O terceiro movimento
é, curiosamente, um Minueto (Tempo
di Menuetto). Desde sua Sinfonia nº 2,
Beethoven substituíra o minueto, tão
comum em Haydn e Mozart, pelo
scherzo. E o quarto movimento (Allegro
vivace) mais parece uma brincadeira
musical à moda de Haydn. Nesse
movimento, após apresentar os dois
temas, Beethoven deixa clara cada
uma de suas reaparições, como que
desejando que o ouvinte não se perca ao
longo do caminho. Uma longa coda nos
leva a um final brilhante. Trata-se da
mais curta de suas sinfonias e, talvez,
a mais descompromissada de todas.
GUILHERME NASCIMENTO Compositor, Doutor em
Música pela Unicamp, professor na Escola de
Música da UEMG, autor dos livros Os sapatos
floridos não voam e Música menor.
91
 FABIO MECHETTI, regente PROGRAMA 9
PABLO ROSSI, piano
MARIANA ORTIZ, soprano
DENISE DE FREITAS, mezzo-soprano
FERNANDO PORTARI, tenor
STEPHEN BRONK, baixo-barítono
CORAL LÍRICO DE MINAS GERAIS
LINCOLN ANDRADE, regente

19 DE
DEZEMBRO
FANTASIA CORAL, OP. 80
Adagio
Allegro
Meno allegro
Adagio ma non tropo
Marcia, assai vivace
Allegretto ma non tropo
Presto

— INTERVALO —

SINFONIA Nº 9 EM RÉ MENOR, OP. 125, “CORAL”

Allegro ma non tropo, un poco maestoso
Molto vivace
Adagio molto e cantabile – Andante moderato
Finale: Presto – Allegro assai

92 93
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO

FOTO RUDI BODANESE
PABLO
ROSSI
Pablo Rossi é o vencedor do 1º Concurso
Nacional Nelson Freire para Novos
Talentos Brasileiros de 2003.
Conquistou seu primeiro prêmio aos
sete anos de idade, no IV Concurso
Jovens Intérpretes de Lages. Desde
então, venceu também o Concurso
Magda Tagliaferro 1998, o Encuentro
Internacional de Jóvenes Músicos,
em Córdoba, Argentina, 2001, e o
Concurso Internacional Ciutat de Carlet,
Espanha, 2002.
Rossi atuou como solista frente à
Orquestra de Câmara do Kremlin,
Orquestra Sinfônica de Kirov, Osesp,
Sinfônica Brasileira, Amazonas
94
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO
FOTO JOSE LUIS FREITES
MARIANA
ORTIZ
Considerada uma das melhores vozes
venezuelanas de sua geração, Mariana
Ortiz estudou canto no Conservatório de
Música do Estado de Aragua com Lola
Filarmônica, Orquestra Experimental de Repertório, Linares. Fez licenciatura em Educação
Orquestra Sinfônica da Bahia, sinfônicas do Paraná, do Musical na Universidade de Carabobo
Sergipe, de Ribeirão Preto. Nos últimos anos, Pablo Rossi e obteve um master degree em Canto
apresentou mais de vinte recitais nos Estados Unidos e em no Koninklijk Conservatorium Brussel,
vários países da Europa e da América Latina. Bélgica. Estudos de aperfeiçoamento
foram feitos com os maestros Isabel
Gravou seu primeiro CD aos onze anos de idade, com obras Palacios (Venezuela), Mirella Freni e
de Chopin, Bartók, Schumann, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Vittorio Terranova, entre outros.
Shostakovich e Nepomuceno. Em 2008 lançou o CD Pablo
Rossi – Live at Steinway Hall, com obras de Mozart, Villa- Entre os papéis que interpretou estão
Lobos, Prokofiev e Chopin – gravado ao vivo em Londres. Proserpina y Messagera, L’Orfeo
(Monteverdi); Mimí, La Bohème
Pablo é bacharel e mestre pelo Conservatório Tchaikovsky (Puccini); Comtessa, Bodas de Figaro
de Moscou, onde estudou com Elisso Virsaladze, com (Mozart); Donna Anna, Don Giovanni
patrocínio do Governo do Estado de Santa Catarina e do (Mozart); Mimi y Musetta, La Bohème
empresário Roberto Baumgart. (Puccini); Micaela, Carmen (Bizet);
Violeta Valery, La Traviata (Verdi);
Atualmente, Pablo vive em Bruxelas, Bélgica. Gilda, Rigoletto (Verdi); Fiordiligi, Cosi
fan Tutte (Mozart); Salud, La Vida Breve (Falla); Poppea,
L’Incoronazzione di Poppea (Monteverdi). No gênero da
Zarzuela interpretou Lota em La Corte del Faraón, Aurora em
Las Leandras e a Duquesa Carolina em Luisa Fernanda, esta
última em uma coprodução entre o Teatro Teresa Carreño, o
Teatro Real de Madrid e a Fundação SaludArte, sob direção
de Pablo Mielgo.
Em seu repertório estão ainda A Criação de Haydn, Carmina
Burana de Orff, Requiem de Fauré, Sinfonia nº 2 de Mahler e
a Nona Sinfonia de Beethoven. Interpretou também Canções
Negras de Montsalvatge.
Mariana Ortiz apresentou-se em importantes salas, como o
Teatro Teresa Carreño, Thèatre des Champs Elysées (Paris),
Staatsoper (Berlim), Thèatre de la Monnaie (Bruxelas),
Royal Danish Opera de Dinamarca, Palácio das Artes (Belo
Horizonte), Hollywood Bowl (Los Angeles), cantando sob a
batuta de reconhecidos maestros, como Gustavo Dudamel,
Diego Matheuz, Christian Vásquez, Renè Jacobs, Simon
Rattle, Lars Ulrik Mortensens, Roberto Tibiriçá, Manuel
Hernández Silva, Andrés Orozco Estrada, José Luis Rodilla,
Rafael Frühbeck de Burgos, Helmuth Rilling, Evelino Pidò.
Por sua interpretação de Manuela Saenz, na ópera Bolívar,
de Darius Milhaud, recebeu excelente crítica da revista
francesa Opera Magazine: “A revelação é, no entanto, o
canto luminoso e frutado de Mariana Ortiz, capaz de
pianíssimos encantadores e de amplos agudos, e que
empresta sua beleza e seu engajamento a Manuela, última
companheira do Libertador”.
95
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO

FOTO HELOISA BORTZ
DENISE
DE FREITAS
Denise é uma das mais importantes
artistas líricas do Brasil na atualidade.
Com voz de grande extensão e timbre
escuro, ela tem conquistado o público
e a crítica com intensas e sensíveis
atuações tanto no drama como na
comédia. "...Denise é uma das maiores
cantoras e maiores artistas do Brasil",
escreveu Arthur Nestrovski no jornal
Folha de São Paulo.
Em 2013 estreou com sucesso como
Azucena em Il Trovatore durante o
Festival de Ópera do Teatro da Paz,
cantou em A Valquíria (Fricka) no
Theatro Municipal do Rio de Janeiro e
O Ouro do Reno no Theatro Municipal
de São Paulo. Em 2012, brilhou
em O Crepúsculo dos Deuses como
Waltraute no Theatro Municipal de
São Paulo e recebeu o Prêmio Carlos
Gomes de melhor solista feminino
96
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO
por suas interpretações em 2011 em A Valquíria e L’enfant
et les sortilèges (o Menino) no Theatro Municipal de São
Paulo, Nabucco, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e
Les Dialogues des Carmélites, como Irmã Marie, no Festival
Amazonas de Ópera.
Recentemente, apresentou uma série de concertos com a
ópera Yerma, de Villa-Lobos, em Berlim, Paris e Lisboa.
Conquistou o Prêmio Carlos Gomes nos anos 2004 e 2009,
FOTO JOSE LUIZ LAMOSA
neste último por suas atuações como Dalila (Sansão e Dalila) e o
Compositor (Ariadne auf Naxos), para o Municipal de São Paulo.
FERNANDO
PORTARI
Seu repertório operístico inclui também Cherubino (Le Nozze
di Figaro), Nicklausse (Les Contes d'Hoffmann), Hänsel
(Hänsel und Gretel), Siebel (Fausto), Orfeu (Orfeu e Eurídice),
Marquise de Berkenfield (La Fille du Régiment), Suzuki
(Madame Butterfly), Angelina (La Cenerentola), Rosina Com uma carreira internacional em Portari atuou também em Anna Bolena com Mariella Devia
(Il Barbiere di Siviglia), Laura (La Gioconda), Carmen franca ascensão, Fernando Portari no Teatro Massimo de Palermo e em La Traviata, na Opera
(Carmen), Adalgisa (Norma) e Charlotte (Werther). estreou em 2010 com grande sucesso de Hamburgo e em Colônia, Alemanha. Apresentou se em
no mítico Teatro alla Scala de Milão La Boheme em Berlim e em Sevilha e representou Werther
Como concertista interpretou obras como El Amor Brujo de em Fausto de Gounod, ao lado de no Teatro Bellini de Catania e em La Coruña.
Manuel de Falla; Das Lied von der Erde, Sinfonias números Roberto Scandiuzzi. Recentemente
2 e 3, Kindertotenlieder e Des Knaben Wunderhorn de esteve ao lado de Anna Netrebko Fernando Portari recebeu o Prêmio APCA (Associação
Mahler; Stabat Mater de Dvorák; Stabat Mater de Pergolesi; na Staatsoper de Berlim na ópera Paulista de Críticos de Arte) e por duas vezes o Prêmio
Shéhérazade de Ravel; O Messias de Haendel; Magnificat de Manon de Massenet, sob a direção Carlos Gomes, tornando-se rapidamente nome presente nas
Bach; Magnificat-Aleluia de Villa-Lobos; e Sinfonia nº 9 de do maestro Daniel Barenboim. temporadas líricas em Manaus, São Paulo, Belo Horizonte,
Beethoven. Seu CD Lembrança de Amor, com composições Apresentou-se nos teatros La Fenice Rio de Janeiro e outros centros artísticos.
de Osvaldo Lacerda e Eudóxia de Barros ao piano, recebeu, de Veneza, na Ópera de Roma, no
em 2003, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos Teatro São Carlos de Lisboa, na Em São Paulo interpretou a maioria de seus papéis:
de Arte) de Melhor CD do Ano. Deutsche Oper de Berlim, Comunale Rodolfo, Romeo, Hoffmann, Nadir, Des Grieux, Ernesto,
de Bologna, Novaya Theater de Nemorino, Almaviva, Ramiro, Ottavio, Cassio, Fenton,
Denise nasceu em São Paulo e teve como orientadora a Moscou, Theatro Municipal de Rake, Edipo, Roderick Usher. Também em São Paulo
renomada cantora Lenice Prioli. Em Nova York, aperfeiçoou- São Paulo, Theatro Municipal do cantou as estreias mundiais das óperas A Tempestade,
se com Catherine Green e Patricia McCaffrey e, na Rio de Janeiro, Teatro Amazonas e de Ronaldo Miranda, sobre texto de Shakespeare, e Olga,
França, com Sylvia Sass. também em Tokyo, Helsinki e Varsóvia. de Jorge Antunes, baseada na vida de Olga Benario.
97
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO

STEPHEN
FOTO DIVULGAÇÃO
BRONK
Nascido em Massachusetts, Estados
Unidos, Stephen Bronk formou-se em
Música e Canto no Conservatório de
Colônia, Alemanha, aperfeiçoando-se
com Herbert Mayer em Nova York.
Em mais de trinta anos de palco,
cantou com consagrados cantores,
como Dame Gwynneth Jones, Plácido
Domingo e Sherill Milnes, nos principais
teatros da Alemanha (Aachen, Bonn,
Bremen, Dortmund, Duesseldorf-
Duisburg, Frankfurt, Freiburg,
Hamburgo, Hannover, Karlsruhe,
Mannheim, Muenchen, Nuernberg e
Saarbruecken); no Grand Teatre del
Liceu em Barcelona, Espanha; nos
teatros de Nancy, Strasbourg e Lyon,
França; em Copenhagen, Dinamarca;
em Praga, República Tcheca; em St.
Gallen e Genebra, Suíça; nos festivais
de Salzburg, Áustria, e Savonlinna,
98
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO
FOTO ANDRÉ FOSSATI
Finlândia; na Filadélfia e em Palm Beach, Estados Unidos;
em Taipei, Taiwan, e Xangai, China.
No Brasil, apresentou-se no Palácio das Artes, em Belo
Horizonte (Don Giovanni, Il Guarani, Carmen, Il Barbiere di
Siviglia, Turandot, O Castelo do Barba Azul, requiem de Brahms
e de Verdi); no Teatro Castro Mendes, Campinas (Don Giovanni),
no Teatro da Paz em Belém (A Flauta Mágica, Bug Jargal, Il
Barbiere di Sivigla, Carmen); no Teatro Amazonas em Manaus
(O Anel do Nibelungo, O Navio Fantasma, Lady Macbeth de
Mzensk); no Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Carmen,
Requiem de Brahms, Te Deum de Bruckner e concertos); no
Theatro Municipal de São Paulo (Lohengrin, As Bodas de Fígaro,
A Flauta Mágica, O Castelo de Barba Azul, Rigoletto, Requiem
de Brahms e a Missa Solemnis de Beethoven); no Teatro São
Pedro, em São Paulo (The man who mistook his wife for a hat)
e no Festival de Inverno de Campos do Jordão.
Seu repertório operístico inclui papéis principais em Mozart,
Beethoven, Weber, Bizet, Offenbach, Rossini, Gomes, Verdi,
Puccini, Strauss e todas as óperas de Wagner.
Com seu repertório de oratórios, missas e cantatas, de
Monteverdi à música moderna, apresentou-se com grandes
orquestras da Alemanha, Noruega, Holanda, Suíça e Brasil
(Osesp, OSMSP, OSB, OSMRJ, OPS, OSPA, OSMG, entre outras)
e gravou com as sinfônicas de WDR, NDR, MDR, SDR e SWF da
Alemanha, RAI italiana e NHK do Japão, cantando com maestros
como Kent Nagano, Krzysztof Penderecki, Helmuth Rilling,
Dennis Russell-Davies, Cláudio Cruz, Isaac Karabtchevsky, Ira
Levin, Jamil Maluf, John Neshling, José Maria Florêncio, Luis
Malheiro, Roberto Minczuk, Roberto Duarte e Silvio Viegas.
Ganhador do Prêmio Carlos Gomes 2006, como destaque
vocal masculino, Stephen Bronk é membro do ensemble da
Deutsche Oper Berlin desde 2008.
99
CORAL LÍRICO
DE MINAS GERAIS
Criado em 1979, o Coral Lírico de Minas
Gerais, corpo artístico da Fundação
Clóvis Salgado, é um dos raros grupos Lincoln Andrade
corais que possuem programação
artística permanente e um repertório Lincoln Andrade possui doutorado em
diversificado, incluindo motetos, óperas, Regência pela University of Kansas
oratórios e concertos sinfônico-corais. e mestrado em Regência Coral pela
University of Wyoming, ambas nos
Estiveram à frente do Coral os maestros Estados Unidos. Em Wyoming também
foi professor assistente e ministrou

FOTO PAULO LACERDA

Luiz Aguiar, Marcos Thadeu, Carlos
Alberto Pinto Fonseca, Angela Pinto aulas de canto coral e regência coral.
Coelho, Eliane Fajioli, Silvio Viegas,
Charles Roussin, Afrânio Lacerda e Premiado nos Estados Unidos e na
Márcio Miranda Pontes. Seu atual regente Europa, o maestro foi diretor musical
titular é o maestro Lincoln Andrade. do grupo Invoquei o Vocal, maestro
titular do Madrigal de Brasília e do
O grupo se apresenta em Belo Horizonte, Coral Brasília. Ainda na capital federal,
interior de Minas e em capitais foi professor e diretor da Escola de
REGENTE CONTRALTOS Hélcio Rodrigues Judson Freitas
brasileiras com o objetivo de contribuir Música de Brasília. Regeu concertos na
Lincoln Andrade Ana Carolina de Paula Igor Ferreira Leandro Braga
para a democratização do acesso de Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, Bruno Thadeu ** Lúcio Martins Rafael Capossi
diversos públicos ao canto coral. As Estados Unidos, França, Grécia, Hungria, REGENTE ASSISTENTE Carolina Rennó Marcelo Salomão Ramiro Souza e Silva **

Paraguai, Polônia, Portugal e Turquia. Lara Tanaka Consuelo Varella Márcio Bocca Robson Lopes
apresentações têm entrada gratuita ou
Déborah Burgarelli ** Petrônio Duarte* Thiago Roussin **
preços populares. O Coral participa das
SOPRANOS Enancy Gomes Rogério Francisco Urbano Lima *
temporadas de óperas e concertos da O maestro é produtor musical, Aline Amaral de Castro Iaiá Drumond Rubens do Carmo
Fundação Clóvis Salgado, ao lado da apresentador e entrevistador do Anelise Claussen Jennifer Imanishi ** Sandro Assumpção PIANISTA
Annelise Cavalcanti Júnia Jáber Wagner Soares Hélcio Vaz
Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, programa Conversa de Músico,
Cátia Neris Kissya Andrade Welington Nascimento
tendo se apresentado também com a produzido e veiculado pela TV Senado. Clara Guzella Maria Helena Nunes * Wellington Vilaça GERENTE
Orquestra Sinfônica do Estado de São Também é professor de regência e Clarisse Girotto Rosa Silveira Celme Valeiras
Paulo e a Filarmônica de Minas Gerais. coordenador da Orquestra Sinfônica Conceição Nicolau Talita Cotta BAIXOS
Daiana Melo Tereza Cançado Alex Schimith ARQUIVISTA
da Escola de Música da Universidade
Érica Mendes Vanessa Piló André Fernando Robert Avelino
O Coral Lírico desenvolve também diversos Federal de Minas Gerais (UFMG). Gislene Ramos Vanya Soares Antônio Marcos Batista **
projetos que incluem Concertos no Parque, Ministra palestras sobre regência e Izabel Carmônia Carlos D’Elia SECRETÁRIA
Lírico na Cidade e Concertos Didáticos, canto coral em festivais brasileiros. Lilian Assumpção TENORES Cristiano Rocha ** Carmem Magalhães
Marta Nichthauser André Felipe Guilly Castro
em que o público pode conhecer e fruir
Melina Peixoto * Eduardo Cunha Melo Israel Balabram
a música coral de qualidade e vivenciar Lincoln Andrade é regente titular do Nabila Dandara Evandro Silva Iuri Michailowsky * chefe de naipe
o contato com os artistas. Coral Lírico de Minas. Penha Vasconcelos ** Carlos Átila José Carlos Leal ** ** músico convidado

100 101
 FANTASIA CORAL, OP. 80
1808 | 20 min
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes,
tímpanos, cordas.
SINFONIA Nº 9 EM RÉ
MENOR, OP. 125, “CORAL”
1822/1824 | 65 min
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés,
2 clarinetes, 2 fagotes,
contrafagote, 4 trompas,
2 trompetes, 3 trombones,
tímpanos, cordas.
102
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO
P 
oucas obras de Beethoven tiveram gênese tão
trabalhosa quanto a última das nove sinfonias.
Ao que parece, a ideia de pôr música na Ode à
Alegria de Schiller já aparece em 1792, poucos
anos após o grande poeta romântico ter publicado seus versos.
Em 1807 Beethoven concebe a Fantasia op. 80 para piano, coro
e orquestra, concluída no ano seguinte, a qual revela aspectos
que aparecem como uma espécie de ensaio para procedimentos
Beethoven dedicou
que serão utilizados na Nona. Em 1823, Beethoven já havia
composto os três primeiros movimentos da Sinfonia, e, ao final
Friedrich Wilhelm III.
desse mesmo ano, ganha corpo a ideia de concluí-la com o uso
de vozes humanas e o emprego do poema de Schiller.
O uso das vozes (coro e solistas) e as citações dos
movimentos anteriores, dentre outras ousadias estilísticas,
são procedimentos que, usados na Nona Sinfonia, ganharam
significado e importância especiais na música instrumental,
na música sinfônica e na música dramática do século XIX,
não exatamente na geração que sucede Beethoven, mas
numa geração posterior, da qual participam Mahler, Franck,
Bruckner e o próprio Wagner.
No entanto, a voz humana, na Nona, não aparece como veículo
expressivo de ideias poéticas: ela contribui para a realização
de uma ideia musical. A dialética que surge disso denota uma
tensão entre os procedimentos clássicos da forma sonata e a
insubmissão criadora da própria personalidade beethoveniana,
levada a um grau de abstração que a última fase de sua obra,
determinada pela surdez, conseguiu atingir.
Esse monumento da música ocidental só foi completado
em 1824. A Nona foi estreada em maio do mesmo ano
a Nona Sinfonia
ao rei da Prússia,
em Viena, no Theater am Kärntnertor,
com a Abertura A Consagração da
Casa, op. 124 e três partes da Missa
Solemnis (Kyrie, Credo e Agnus Dei).
Foi um evento emocionante, em
que Beethoven, após doze anos sem
subir ao palco, dividiu-o com Michael
Umlauf, que dirigiu a récita. Por esta,
e pela obra, Beethoven foi várias
vezes ovacionado!
A Fantasia para Piano, Coro e Orquestra,
no entanto, pertence à fase anterior.
Ela fora estreada naquele concerto
assombroso, em dezembro de 1808,
em que Beethoven fez executar, além
dela, nada menos que a Quinta e
Sexta sinfonias e o Quarto Concerto
para Piano, entre várias outras peças!
E Beethoven foi o solista, tanto no
Concerto quanto na Fantasia.
A própria ideia de associar o piano
solista à formação de coro e orquestra
já se mostra como grande ousadia e
verdadeira insubordinação aos padrões
clássicos: a obra, com isso, não se
submete à estrutura de um concerto,
nem aos procedimentos da música vocal
acompanhada. O solo de piano que
abre a obra evoca, de Beethoven, a sua
grande capacidade de improvisador, pois
diz a lenda que, na estreia da obra, ele
improvisou essa seção. A Fantasia foi
composta em pouco tempo, o que em
Beethoven é fato raro: a data da estreia
foi 22 de dezembro, e o compositor
a elaborou na segunda metade desse
103
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO
mesmo mês. Por isso, devido ao pouco
tempo de ensaio, durante a primeira
récita parece ter havido um incidente,
em meio à execução, que fez com que
ela fosse retomada do começo.

A autoria do texto cantado na Fantasia

Coral é incerta: segundo Carl Czerny,
ele foi escrito por Christoph Kuffner.
De acordo, porém, com Gustav
Nottebohm, é de autoria de Georg
Friedrich Treitschke, que trabalhou com
Beethoven no texto final de Fidélio.

A Fantasia Coral talvez tenha sido a

maior transgressão de Beethoven em
relação aos padrões clássicos e suas
estruturas. Por isso mesmo, é exemplar
no sentido de mostrar a mentalidade
insubmissa desse surdo que mudou os
rumos da história da música.

MOACYR LATERZA FILHO Pianista e cravista, Imagem do século

XIX retrata Beethoven
Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa,
na primeira
professor da Universidade do Estado de Minas apresentação da
Gerais e da Fundação de Educação Artística. Nona Sinfonia.

104 105
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO
FANTASIA CORAL, OP. 80
POEMA Cristoph Kuffner (1780 – 1846)
TRADUÇÃO Amancio Cueto Junior
Com graça, charme e doçura soam
as harmonias de nossas vidas,
e do sentido da beleza geram
as flores que eternamente florescem.
Paz e alegria deslizam alegremente,
como o jogo alternado das ondas;
Tudo o que é bruto e hostil
transforma-se num sublime sentimento.
Quando a mágica da música reina
e as palavras sagradas são ditas,
O glorioso deve ser concebido,
Noite e tempestade se tornam luz.
Paz exterior e bênção interior
reinam para os afortunados.
O sol da primavera da arte
deixa a luz surgir de ambos.
Grandeza, que entrou no coração,
floresce como novo em toda sua beleza,
Quando um espírito levanta voo,
ecoa em resposta um coro de espíritos.
Então aceitem, ó belas almas,
alegremente os dons da bela arte:
Quando amor e força se juntam,
a graça de Deus recompensa os homens.
106
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO
SINFONIA Nº 9, OP. 125
ODE À ALEGRIA
POEMA Friedrich von Schiller (1759 – 1805)
TRADUÇÃO livre
Oh, amigos, mudemos de tom!
Entoemos algo mais prazeroso
E mais alegre!
Alegre, formosa centelha divina,
Filha do Elíseo,
Ébrios de fogo entramos
Em teu santuário celeste!
Tua magia volta a unir
O que o costume rigorosamente dividiu.
Todos os homens se irmanam
Todos os homens se irmanam
Ali onde teu doce voo se detém.
Quem já conseguiu o maior tesouro
De ser o amigo de um amigo,
Quem já conquistou uma mulher amável
Rejubile-se conosco!
Sim, mesmo se alguém conquistar
apenas uma alma,
Uma única em todo o mundo.
Mas aquele que falhou nisso
Mas aquele que falhou nisso
Que fique chorando sozinho!
Alegria, bebem todos os seres
No seio da Natureza:
Todos os bons, todos os maus,
Seguem seu rastro de rosas.
Ela nos deu beijos e vinho e
Um amigo leal até a morte;
Deu força para a vida aos mais humildes
Deu força para a vida aos mais humildes
E ao querubim que se ergue diante de Deus!
Alegremente, como seus sóis corram
Através do esplêndido espaço celeste
Se expressem, irmãos, em seus caminhos,
Alegremente como o herói diante da vitória.
Alegre, formosa centelha divina,
Filha do Elíseo,
Ébrios de fogo entramos
Em teu santuário celeste!
Abracem-se, milhões!
Enviem este beijo para todo o mundo!
Irmãos, além do céu estrelado
Mora um Pai Amado.
Milhões se deprimem diante Dele?
Mundo, você percebe seu Criador?
Procure-o mais acima do céu estrelado!
Sobre as estrelas onde Ele mora.
107
FORA DE SÉRIE 19 DE DEZEMBRO
para
ASSISTIR
CONCERTOS
Concerto nº 1
Filarmônica de Viena – Leonard Bernstein,
regência e piano. Acesse fil.mg/bconc1
Concerto nº 2
Orquestra Filarmônica de Londres – Bernard
Haitink, regente - Vladimir Ashkenazy, piano.
Acesse: fil.mg/bconc2
Concerto nº 3
Orquestra Sinfônica da Rádio da Bavária –
Mariss Jansons, regente – Mitsuko Uchida,
piano. Acesse: fil.mg/bconc3
Concerto nº 4
Filarmônica de Viena – Daniel Barenboim,
regência e piano. Acesse: fil.mg/bconc4
Concerto nº 5
Orquestra Sinfônica de Jerusalém –
Alexander Schneider, regente – Arthur
Rubinstein, piano. Acesse: fil.mg/bconc5
Concerto nº 6
Filarmônica Eslovaca – Kaspar Zehnder,
regente – Jingge Yan, piano.
Acesse: fil.mg/bconc6
Concerto Tríplice
Filarmônica de Berlim – Daniel Bareinboim,
regência e piano – Itzhak Perlman, violino –
Yo-Yo Ma, violoncelo. Acesse: fil.mg/btriplice
108
FORA DE SÉRIE PARA ASSISTIR, OUVIR E LER
SINFONIAS
DVD – Beethoven – Symphonies – Berliner
Philharmoniker – Claudio Abbado, regente –
EuroArts Music International GmbH,
Canadá – 2002
Sinfonia nº 1
Orquestra Sinfônica de Chicago – Georg Solti,
regente. Acesse: fil.mg/bsinf1
Sinfonia nº 2
Filarmônica de Berlim – Herbert von Karajan,
regente. Acesse: fil.mg/bsinf2
Sinfonia nº 3
Filarmônica de Viena – Leonard Bernstein,
regente. Acesse: fil.mg/bsinf3
Sinfonia nº 4
Orquestra Real do Concertgebouw –
Carlos Kleiber, regente. Acesse: fil.mg/bsinf4
Sinfonia nº 5
Academia Nacional de Santa Cecília –
Claudio Abbado, regente. Acesse: fil.mg/bsinf5
Sinfonia nº 6
Orquestra Real do Concertgebouw –
Bernard Haitink, regente. Acesse: fil.mg/bsinf6
Sinfonia nº 7
Orquestra Real do Concertgebouw –
Carlos Kleiber, regente. Acesse: fil.mg/bsinf7
Sinfonia nº 8
Filarmônica de Berlim – Claudio Abbado,
regente. Acesse: fil.mg/bsinf8
Sinfonia nº 9
Filarmônica de Viena – Leonard Bernstein,
regente. Acesse: fil.mg/bsinf9
ABERTURAS E OUTRAS OBRAS
A Consagração da Casa
Orquestra do Teatro La Fenice –
Riccardo Muti, regente. Acesse: fil.mg/bcasa
Abertura Leonora nº 2
Orquestra Filarmônica de Londres – Bernard
Haitink, regente. Acesse: fil.mg/bleonora2
Abertura Leonora nº 3
Orquestra Gewandhaus de Leipzig –
Kurt Masur, regente. Acesse: fil.mg/bleonora3
As Criaturas de Prometeu
Anima Eterna – Jos van Immerseel, regente.
Acesse: fil.mg/bprometeuji
Boston Symphony – Charles Munch, regente.
Acesse: fil.mg/bprometeucm
A Grande Fuga
Orquestra Sinfônica NDR de Hamburgo –
Christoph von Dohnányi, regente.
Acesse: fil.mg/bfuga
A Vitória de Wellington
Orquestra Sinfônica da Radio di Stoccarda –
Hermann Scherchen, regente.
Acesse: fil.mg/bwellington
Romance nº 1
Orquestra Gewandhaus de Leipzig – Kurt
Masur, regente – Renaud Capuçon, violino.
Acesse: fil.mg/bromance1
Romance nº 2
Orquestra Gewandhaus de Leipzig – Kurt
Masur, regente – Renaud Capuçon, violino.
Acesse: fil.ng/bromance2rc
Orquestra Filarmônica da Rádio Alemã
– Christoph Poppen, regente – Augustin
Hadelich, violino. Acesse: fil.mg/bromance2ah
Fantasia Coral
Filarmônica de Viena – Leonard Bernstein,
regente. Acesse: fil.mg/bfcoral
109
FORA DE SÉRIE PARA ASSISTIR, OUVIR E LER
para
OUVIR
CONCERTOS
CD Beethoven – Triple concerto; Brahms:
Double concerto – Berliner Philharmoniker
– Herbert von Karajan, regente – David
Oistrakh, violino – Mstislav Rostropovich,
violoncelo – Sviatoslav Richter, piano –
Warner Classics – 2012
CD Beethoven – The five piano concertos
– Chicago Symphony Orchestra – James
Levine, regente – Alfred Brendel, piano –
Phillips – 1997
CD Beethoven – Die Klavierkonzerte;
Choralfantasie op. 80 – Chor und
Symphonieorchester des bayerischen
Runfunks – Rafael Kubelik, regente –
Rudolf Serkin, piano
SINFONIAS
CD Beethoven – The Sympnonies –
Berliner Philarmoniker – Claudio Abbado –
Deutsch Grammophon 4775864 – 2000
CD Beethoven – The Complete Symphonies
and Selected Overtures – Arturo Toscanini –
NBC Symphony Orchestra – Music and
Arts – 2007
110
FORA DE SÉRIE PARA ASSISTIR, OUVIR E LER
ABERTURAS E OUTRAS OBRAS
CD Beethoven – Ouvertüren [Leonora nº 1 e
Zur Namensfeier] – Berliner Philharmoniker,
Herbert von Karajan, regente – Deutsche
Grammophon – 1989
CD Beethoven – Egmont; Wellingtons
Sieg; Märsche – Berliner Philharmoniker –
Herbert von Karajan, regente – Deutsche
Grammophon – 1987
CD Beethoven – Complete Overtures –
Gewandhausorchester Leipzig – Kurt Mazur,
regente – Phillips Classics Productions, EUA
– 1993
CD Beethoven – The complete Overtures &
other Works – Gewandhausorchester Leipzig –
Academy of Saint Martin in the Fields – Kurt
Masur, Neville Marriner, regentes –
Phillips – 1994
CD Beethoven – The String Quartets; Grosse
Fugue – Guarneri Quartet – RCA – 2003
CD Beethoven – The Violin Romances – Royal
Concertgebouw Orchestra – Bernard Haitink,
regente – Henryk Szeryng, violino – Phillips
Classics Productions, EUA
para
LER
Barry Cooper (org.) – Beethoven, um
compêndio – Mauro Gama e Claudia
Martinelli Gama, tradução – Jorge Zahar –
1996
Emil Ludwig – Beethoven – Maria Vieira,
tradução – Aster – 1978
François-René Tranchefort – Guia da Música
Sinfônica – Nova Fronteira – 1990
Friedrich Schiller – A educação estética
do homem – Iluminuras – 1995
Lewis Lockwood – Beethoven, a música
e a vida – Códex – 2004
Maynard Solomon – Beethoven, vida e obra –
Álvaro Cabral, tradução – Jorge Zahar – 1994
Roland de Candé – História Universal da
Música – vol. 1 e 2 – Eduardo Brandão,
tradução – Martins Fontes – 1994
Sergio Magnani – Expressão e Comunicação
na Linguagem da Música – UFMG – 1989
Legendas das imagens
PÁGINAS 10 E 11
Assinatura de Beethoven, poucos dias antes
de sua morte, sobre uma das primeiras
páginas da Sonata para piano em fá menor,
“Apassionata”. (Bibliothèque Nationale, Paris)
PÁGINAS 20 E 21
Trecho de um caderno de conversas que
Beethoven usava para se comunicar.
PÁGINAS 26 E 27
Manuscrito da Nona Sinfonia.
PÁGINA 38
Anúncio do primeiro concerto de Beethoven,
realizado em Colônia, em 26 de março de 1778.
PÁGINA 44
Primeira obra impressa de Beethoven,
Variações para cravo. Mannheim, 1782.
PÁGINA 50
Manuscrito da partitura da Sinfonia nº 3,
op. 55, “Eroica”.
PÁGINA 56
Beethoven, por Christian Horneman (1802).
PÁGINA 64
Beethoven em gravura de Blasius Höfel (1814).
PÁGINA 70
Manuscrito da partitura da Sinfonia nº 6,
op. 68, “Pastoral" (1808).
PÁGINA 76
Beethoven em pintura de Josef K. Stieler
(1819/1820).
PÁGINA 84
Beethoven em ilustração de August v.
Kloeber (1817/1818).
PÁGINA 92
Anúncio da estreia da Nona Sinfonia, em
7 de maio de 1924, informa a presença
de Beethoven.
111
FORA DE SÉRIE PARA ASSISTIR, OUVIR E LER
Acompanhe a Filarmônica
em outros concertos
CONCERTOS PARA A JUVENTUDE
Realizados em manhãs de domingo,
são concertos dedicados aos jovens e
às famílias, buscando ampliar e formar
público para a música clássica. As
apresentações têm ingressos a
preços populares.
CLÁSSICOS NA PRAÇA
Realizados em praças da Região
Metropolitana de Belo Horizonte, os
concertos proporcionam momentos
de descontração e entretenimento,
buscando democratizar o acesso da
população em geral à música clássica.
CONCERTOS DIDÁTICOS
Concertos destinados a grupos de crianças
e jovens da rede escolar e a instituições
sociais, mediante inscrição prévia. Seu
formato busca apoiar o público em seus
primeiros passos na música clássica.
FESTIVAL TINTA FRESCA
Com o objetivo de fomentar a criação
musical entre compositores brasileiros e
gerar oportunidade para que suas obras
sejam apresentadas em concerto, este
Festival é sempre uma aventura musical
inédita. Como prêmio, o vencedor recebe
a encomenda de outra obra sinfônica
a ser estreada pela Filarmônica no
ano seguinte, realimentando o ciclo da
produção musical nos dias de hoje.
112
FORA DE SÉRIE ACOMPANHE A FILARMÔNICA
LABORATÓRIO DE REGÊNCIA
Atividade pioneira no Brasil, este
laboratório é uma oportunidade
para que jovens regentes brasileiros
possam praticar com uma orquestra
profissional. A cada ano, quinze
maestros, quatro efetivos e onze
ouvintes, têm aulas técnicas, teóricas e
ensaios com o regente Fabio Mechetti.
O concerto final é aberto ao público.
TURNÊS NACIONAIS E INTERNACIONAIS
Com essas turnês, a Orquestra
Filarmônica de Minas Gerais
busca colocar o estado de Minas
dentro do circuito nacional e
internacional da música clássica.
TURNÊS ESTADUAIS
As turnês estaduais levam a música
de concerto a diferentes cidades e
regiões de Minas Gerais, possibilitando
que o público do interior do Estado
tenha contato direto com música
sinfônica de excelência.
CONCERTOS DE CÂMARA
Realizados para estimular músicos
e público na apreciação da música
erudita para pequenos grupos. A
Filarmônica conta com grupos de
Metais, Cordas, Sopros e Percussão.
Para apreciar
um concerto
PONTUALIDADE
Uma vez iniciado um concerto, qualquer
movimentação perturba a execução
da obra. Seja pontual e respeite o
fechamento das portas após o terceiro
sinal. Se tiver que trocar de lugar ou sair
antes do final da apresentação,
aguarde o término de uma peça.
APLAUSOS
Aplauda apenas no final das obras, que,
muitas vezes, se compõem de dois ou
mais movimentos. Veja no programa
o número de movimentos e fique de
olho na atitude e gestos do regente.
TOSSE
Perturba a concentração dos músicos
e da plateia. Tente controlá-la com
a ajuda de um lenço ou pastilha.
CRIANÇAS
Caso esteja acompanhado por criança,
escolha assentos próximos aos corredores.
Assim, você consegue sair rapidamente
se ela se sentir desconfortável.
CONVERSA
A experiência do concerto inclui o
encontro com outras pessoas. Aproveite
essa troca antes da apresentação e no
seu intervalo, mas nunca converse ou
faça comentários durante a execução
das obras. Lembre-se de que o
silêncio é o espaço da música.
APARELHOS CELULARES
Confira e não se esqueça, por favor,
de desligar o seu celular ou qualquer
outro aparelho sonoro.
FOTOS E GRAVAÇÕES EM ÁUDIO E VÍDEO
Não são permitidas durante o concerto.
COMIDAS E BEBIDAS
Seu consumo não é permitido no
interior da sala de concertos.
113
FORA DE SÉRIE PARA APRECIAR UM CONCERTO
Orquestra DIRETOR ARTÍSTICO E REGENTE TITULAR

Fabio Mechetti
Instituto
Filarmônica de REGENTE ASSOCIADO
Cultural
Minas Gerais Marcos Arakaki Filarmônica

PRIMEIROS VIOLINOS Marcelo Nébias Andrew Huntriss GERENTE

Conselho DIRETOR DE PRODUÇÃO ASSISTENTES DE MARKETING MENSAGEIROS
Anthony Flint – Spalla Nathan Medina Cláudio de Freitas Jussan Fernandes Administrativo MUSICAL DE RELACIONAMENTO Jeferson Silva
Rommel Fernandes – Spalla Marcos Souza Eularino Pereira Pablo Faria
Associado VIOLONCELOS TROMPAS INSPETORA Rildo Lopez
PRESIDENTE EMÉRITO
Ara Harutyunyan – Spalla Elise Pittenger **** Alma Maria Liebrecht * Karolina Lima Jacques Schwartzman
Equipe Técnica MENOR APRENDIZ
Assistente Camila Pacífico Evgueni Gerassimov *** Equipe Diego Soares
Ana Zivkovic Camilla Ribeiro Gustavo Garcia Trindade ASSISTENTE ADMINISTRATIVA
PRESIDENTE
GERENTE DE COMUNICAÇÃO Administrativa
Arthur Vieira Terto Eduardo Swerts José Francisco dos Santos Débora Vieira Roberto Mário Soares
Merrina Godinho Delgado Sala Minas Gerais
Baptiste Rodrigues Emilia Neves Lucas Filho GERENTE ADMINISTRATIVO-
Bojana Pantovic Eneko Aizpurua Pablo Fabio Ogata ARQUIVISTA GERENTE DE PRODUÇÃO FINANCEIRA GERENTE DE
CONSELHEIROS
Dante Bertolino Lina Radovanovic Sergio Almeida MUSICAL Thais Boaventura INFRAESTRUTURA
Berenice Menegale
Hyu-Kyung Jung Robson Fonseca TROMPETES Claudia da Silva Guimarães Renato Bretas
Bruno Volpini
Marcio Cecconello Marlon Humphreys * ASSISTENTES ANALISTAS ADMINISTRATIVOS
Celina Szrvinsk
Megumi Tokosumi CONTRABAIXOS Érico Fonseca ** Ana Lúcia Kobayashi ASSESSORA DE João Paulo de Oliveira TÉCNICO DE ILUMINAÇÃO
Fernando de Almeida
Rodrigo Bustamante Colin Chatfield * Daniel Leal *** Claudio Starlino PROGRAMAÇÃO MUSICAL Paulo Baraldi E ÁUDIO
Ítalo Gaetani
Rodrigo Monteiro Braga Nilson Bellotto *** Tássio Furtado Jônatas Reis Carolina Debrot Rafael Franca
Marco Antônio Pepino
Rodrigo de Oliveira Brian Fountain ANALISTA CONTÁBIL
Marcus Vinícius Salum
Marcelo Cunha TROMBONES SUPERVISOR DE MONTAGEM PRODUTORES Graziela Coelho ASSISTENTE OPERACIONAL
Mauricio Freire
SEGUNDOS VIOLINOS Pablo Guiñez Mark John Mulley * Rodrigo Castro Geisa Andrade Rodrigo Brandão
Octávio Elísio
Frank Haemmer * William Brichetto Diego Ribeiro ** Luis Otávio Rezende ANALISTA DE
Paulo Brant
Leonidas Cáceres *** Wagner Mayer *** MONTADORES Narren Felipe RECURSOS HUMANOS
Sérgio Pena
Jovana Trifunovic FLAUTAS Renato Lisboa André Barbosa Quézia Macedo Silva
Leonardo Ottoni Cássia Lima * Klênio Carvalho Diretoria Executiva ANALISTAS DE COMUNICAÇÃO
Luka Milanovic Renata Xavier *** TUBA Risbleiz Aguiar Andréa Mendes (Imprensa) SECRETÁRIA EXECUTIVA
Marija Mihajlovic Alexandre Braga Eleilton Cruz * Marciana Toledo (Publicidade) Flaviana Mendes
DIRETOR PRESIDENTE
Martha de Moura Pacífico Elena Suchkova Mariana Garcia (Multimídia)
Diomar Silveira
Mateus Freire TÍMPANOS Renata Romeiro (Design gráfico) ASSISTENTE ADMINISTRATIVA
Radmila Bocev OBOÉS Patricio Hernández Pradenas * Cristiane Reis
DIRETOR ADMINISTRATIVO-
Rodolfo Toffolo Alexandre Barros * ANALISTA DE MARKETING
FINANCEIRO
Tiago Ellwanger Ravi Shankar *** PERCUSSÃO DE RELACIONAMENTO AUXILIARES
Estêvão Fiuza
Valentina Gostilovitch Israel Muniz Rafael Alberto * Mônica Moreira ADMINISTRATIVOS
Moisés Pena Daniel Lemos *** Pedro Almeida
DIRETORA DE COMUNICAÇÃO
VIOLAS Sérgio Aluotto ANALISTAS DE MARKETING Vivian Figueiredo
Jacqueline Guimarães Ferreira
João Carlos Ferreira * CLARINETES Werner Silveira E PROJETOS FORA DE SÉRIE
Roberto Papi *** Marcus Julius Lander * Itamara Kelly RECEPCIONISTA Beethoven 2015
DIRETORA DE MARKETING E
Flávia Motta Jonatas Bueno *** HARPA Mariana Theodorica Lizonete Prates Siqueira
PROJETOS COORDENADORA
Gerry Varona Ney Campos Franco Giselle Boeters * Zilka Caribé DA EDIÇÃO Merrina
Gilberto Paganini Alexandre Silva ASSISTENTE DE AUXILIARES DE
Godinho Delgado
Juan Castillo TECLADOS COMUNICAÇÃO SERVIÇOS GERAIS
DIRETOR DE OPERAÇÕES
Katarzyna Druzd FAGOTES Ayumi Shigeta * Renata Gibson Ailda Conceição EDIÇÃO DE TEXTO
Ivar Siewers
Luciano Gatelli Catherine Carignan * Nayara Assis Berenice Menegale

* PRINCIPAL ** PRINCIPAL ASSOCIADO *** PRINCIPAL ASSISTENTE **** PRINCIPAL / ASSISTENTE SUBSTITUTO

114 115
 PATROCÍNIO MÁSTER DIVULGAÇÃO

APOIO INSTITUCIONAL HOTEL OFICIAL INCENTIVO

w w w. i n c o n f i d e n c i a . c o m . b r

Projeto executado por meio da

Lei Estadual de Incentivo à
Cultura de Minas Gerais

REALIZAÇÃO

CA: 0231-001/2013

SALA MINAS GERAIS

Rua Tenente Brito Melo, 1.090 | Barro Preto | CEP 30.180-070 | Belo Horizonte - MG
(31) 3219.9000 | Fax (31) 3219.9030
COMUNICAÇÃO ICF

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