Trabalho de Artes:

Data: 15/07/2021

Amanda Siqueira Lima 1°B.

SEMANA DA ARTE MODERNA DE 1922:

A semana da Arte moderna de 1922:

A Semana de Arte Moderna, foi uma manifestação artístico-cultural que contou com
apresentações de dança, música, recital de poesias, exposições e palestras.

O evento foi realizado no Teatro Municipal de São Paulo é considerado o marco do

Modernismo no Brasil.

O evento ocorreu entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de

São Paulo. O evento se tornou uma referência do mundo artístico e cultural do século
XX.

A semana é considerada o marco do início do modernismo no Brasil, apresentando

uma nova perspectiva da arte contendo uma estética inovadora, influencia de técnicas
vanguardas europeias. Assim renovando o ambiente artístico-cultural e mostrando o
que havia na escultura, arquitetura, música e literatura brasileira do momento. Para
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isso, trouxe novas ideias e conceitos artísticos com a declamação de poesias, concerto
de músicas, artes plásticas exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura.

Alguns artistas marcantes da semana da arte moderna de 1922 no Brasil foram:

Anita Malfatti, ela foi a precursora do movimento modernista no Brasil, com sua
exposição Anita Malfatti provocou uma grande polêmica com os adeptos da arte
acadêmica. Dessa polêmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S.
Paulo, intitulado: “A propósito da Exposição Malfatti”, publicado na seção “Artes e
Artistas” da edição de 20 de dezembro de 1917, foi a reação mais contundente dos
espíritos conservadores.

Sua obra mais relevante é o quadro "o Homem de amarelo".

Tarsila do Amaral, que apesar de não participar da Semana de Arte Moderna, foi
apresentada por Anita Malfatti aos modernistas, Oswald de Andrade, Mário de Andrade
e Menotti Del Picchia, completando o Grupo dos Cinco.

Um dos quadros de Tarsila que segue a linha criativa do movimento antropofágico é o

"Abaporu" que ela pintou em 1928, de presente para Oswald de Andrade e,
posteriormente, sua obra mais conhecida no mundo.

O nome de origem indígena significa "homem que come carne humana".

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Lasar Segall chegou ao Brasil em 1923 e teve seu primeiro contato com o modernismo,
chegando no país encantou se pela luz e pelas cores tropicais. Sensibilizou-se não
apenas com a paisagem mas também com o ambiente artístico brasileiro: sua
produção mantém diálogo com obras de Tarsila do Amaral (1886-1973) , e de outros
artistas locais. Nos quadros realizados logo após a chegada ao Brasil, a sua paleta se
transforma. Os temas (mães negras, paisagens, favelas) são pintados em espaços
abertos, com cores claras e luminosas. Realiza várias obras nas quais acentua o drama
dos marginalizados pela sociedade. São desse período os quadros: Menino com
Lagartixas (924) e Colina Vermelha (1926).

E Di Cavalcanti , artista brasileiro, suas obras eram marcadas pela presença decores
vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e
tropicalismos em geral.

Suas obras foram importantes para distinguir a arte moderna brasileira de outros
movimentos artísticos da época. Além disso é responsável pela ideia da realização da
Semana de Arte Moderna de 1922, para a qual cria o catálogo e expõe algumas obras.

Uma das obras mais relevantes de Di Cavalcanti é: Pierrete (1922)

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