.

Antes porém de analisarmos a letra da música é importante conhecermos o autor dela, que
é o músico Renato Russo. Esse foi

3 vocalista da banda Legião Urbana e compositora antológico do rock nacional, lançou em

seu disco Quatro Estações (EMI,1989) a música Monte Castelo, nos tumultuados anos 80. O
contexto de produção desse texto é a geração de A década de 80 é evidenciada pelo
movimento das Diretas Já. Foi nessa época também que o neoliberalismo passou a ser
adotado em detrimento ao comunismo, o que levou ao domínio do mundo pelos Estados
Unidos. Atribui-se a essa época, também, a popularização do rock brasileiro e o início da
valorização suprema da imagem. Foi uma época que, para a história, ficou conhecida como a
década perdida. É nesse cenário conturbado para a formação de uma juventude, que o grupo
Legião Urbana, idolatrado pelo público jovem, lança a mensagem de Monte Castelo. A
seguir, será exposta a letra de música escrita pela banda Legião Urbana, e, depois será
exposta a análise estilística dela, enfocando as figuras de linguagem presentes e seu
aspecto manipulador da linguagem. MONTE CASTELO Ainda que eu falasse a língua dos
homens E falasse a língua dos anjos, sem amor eu nada seria É só o amor, é só o amor Que
conhece o que é verdade O amor é bom, não quer o mal Não sente inveja ou se envaidece O
amor é o fogo que arde sem se ver É ferida que dói e não se sente É um contentamento
descontente É dor que desatina sem doer Ainda que eu falasse a língua dos homens E
falasse a língua dos anjos, sem amor eu nada seria É um não querer mais que bem querer É
solitário andar por entre a gente É um não contentar-se de contente É cuidar que se ganha
em se perder É um estar-se preso por vontade É servir a quem vence, o vencedor É um ter
com quem nos mata a lealdade

4 Tão contrario a si é o mesmo amor Estou acordado e todos dormem todos dormem todos
dormem Agora vejo em parte, mas então veremos face a face É só o amor, é só o amor Que
conhece o que é verdade Ainda que eu falasse a língua dos homens E falasse a língua dos
anjos, sem amor eu nada seria (Legião Urbana. Álbum: Quatro Estações, 1987). Análise
estilística: Nessa música, encontramos algumas figuras de linguagem, conforme veremos a
seguir: - Prosopopéia ou personificação: Atribuição de qualidades animadas a seres
inanimados. é só o amor que conhece - Paradoxo: figura que engloba simultaneamente duas
idéias opostas. O amor é o fogo que arde sem se ver É ferida que dói e não se sente É um
contentamento descontente É dor que desatina sem doer É um não querer mais que bem
querer É solitário andar por entre a gente É um não contentar-se de contente É cuidar que
se ganha em se perder É um estar-se preso por vontade É servir a quem vence, o vencedor
É um ter com quem nos mata a lealdade - Metáfora: figura que consiste em usar uma
palavra com o significado de outra em vista de uma relação de semelhança entre o qual elas
representam.

5 O amor é fogo - Epíteto: qualificação do nome através de uma característica que já lhe é
inerente. fogo que arde ferida que dói - Antífrase: em sentido estrito, antífrase é a
expressão que adquire no contexto significado oposto ao significado habitual.
contentamento descontente - Anáfora: repetição de palavra ou expressão no início de
frases. É ferida que dói e não se sente É um contentamento descontente É dor que
desatina sem doer É um não querer mais que bem querer É solitário andar por entre a gente
É um não contentar-se de contente É cuidar que se ganha em se perder É um estar-se
preso por vontade É servir a quem vence, o vencedor É um ter com quem nos mata a
lealdade - Antítese: figura que consiste em confrontar idéias opostas entre si. É
importante também trazer à baila o texto que a música traz de intertexto, a fim de
contextualizar melhor seus significados ao leitor. Segue abaixo a primeira carta aos
Coríntios: Ainda que eu fale as línguas dos homens e dos anjos, se não tiver amor, serei
como o bronze que soa, ou como o símbolo que retine. Ainda que eu tenha o dom de
profetizar e conheça todos os mistérios e toda a ciência; ainda que eu tenha tamanha fé ao
ponto de transportar montanhas, se não tiver amor nada serei. Primeira epístola de Paulo
aos coríntios, cap. 13, In: A Bíblia Sagrada, ed.revista e atualizada. Brasília: Sociedade
Bíblica do Brasil, 1969, p.208.

Monte Castelo é um diálogo intertextual entre o soneto de Luís Vaz de Camões e a

passagem da bíblia: I Coríntios 13. Há o emprego de paráfrase feito pelo autor, Renato
Russo, na letra da música para que a mensagem alcance tal resultado (observe abaixo).

O primeiro parágrafo contém a passagem da bíblia, já mencionada anteriormente, porém

existem modificações visíveis, atente: “Ainda que eu falasse as línguas dos homens e dos
anjos, e não tivesse caridade, seria como metal que soa ou como sino que tine. ”

Portanto, o trecho da bíblia faz referência a outro elemento: CARIDADE. Sugere que se a
pessoa não tiver o sentimento – a vontade da doação – logo, não importa a alarde de seus
atos.

Na composição poética, principalmente na primeira estrofe, existe a manifestação do

seguinte pensamento: de nada adianta um discurso bonito, com boas palavras e voz
angelical, se o ato ou efeito de sentir AMOR não é verdadeiro. Sem sentimento a ação não
tem vida, é algo falso e supérfluo. A importância deste parágrafo exerce tanta equivalência
que acaba por se repetir no final da música. Enfim, sem amor não existe o discurso, não
existe a ação (equivalente ao ato generoso), não existe nada – apenas uma representação
falsa daquilo que não se tem.

Estão inseridos, no segundo quarteto, termos que procuram definir o amor como: “ fogo que
arde”, “ferida que dói”, etc. Cada qual, seguido de uma qualificação que contradiz o
significado do termo anterior. Portanto, “sem se ver” contradiz “fogo que arde”; “não se
sente” contradiz “ferida que dói”.

Os termos abstratos que definem o significado das figuras utilizadas pelo autor fornecem
a essência das palavras e dos versos, note a tabela:

Quando diz: “Tão contrário a si é o mesmo amor”, o poeta abandona a tentativa de definir o
amor.
No soneto de Camões, a palavra “amor” abre e fecha a produção literária dando a ideia de
que ao final das tentativas de definir o amor, chega-se à redundância “amor é amor”. Este
mesmo soneto permite concluir que o sentimento amoroso só pode ser vivenciado e não
explicado por categorias lógicas. Isto quer dizer que é impossível buscar uma definição de
amor externamente.Quando diz: “Tão contrário a si é o mesmo amor”, o poeta abandona a
tentativa de definir o amor.

O amor existe como vida, é a realização de um sentimento e não a descrição desta virtude.
O sujeito encontra-se em conjunção com o ato realizado e em disjunção da virtualização do
amor que faz a ação ser verdadeira.

O que é revelado pelas palavras que se opõem é que o amor é doação total, é um não esperar
troca – a não ser o bem do outro. Além disso, o amor é uma contradição a ele próprio:
paradoxal para quem vive porque é feito de sensações contrárias.

“A linguagem em função estética, que caracteriza o texto literário, apresenta, em síntese,

os seguintes traços: plurissignificação, desautomatização; conotação, relevância do plano
de expressão e intangibilidade da organização lingüística. No texto literário, o modo de
dizer é tão (ou mais) importante quanto o que se diz.” (FIORIN & SAVIOLI, p.353).

As sentenças figurativas, ou melhor, as palavras do texto que dão à noção de oposição

ocorrem quando o “ser” é visto com “vida”: se ama e, “morte” quando não se tem amor. As
palavras que se referem a esta vida são: amor, vontade, bom, entre outras. Já as que se
referem à morte são: vaidade, inveja e assim por diante. A morte também é vista como um
estado de dormência e a vida, em oposição, a representação de estar acordado, desperto.

O texto sugere o ato da transformação dada pela presença do sentimento. O caminho que é
utilizado para que aconteça a transformação é a vivência do amor e não sua definição.

O elemento eufórico – o que é valorizado e buscado pelo texto – não é nada mais do que o
amor verdadeiro. O elemento disfórico – a parte negativa – é o sentimento que não existe
através de uma definição.

As aspirações do sujeito, o “objeto-valor”, é a constância do sentimento que vence todas as

contradições, os altos e baixos. No texto o que é possuído como valor é a sublimidade do
amor espiritual. Enfim, existe a conjunção com contradições que confundem o significado
do sentimento enfocado e a disjunção com o sentimento interior.

A atribuição do amor verdadeiro com alegria de ser constante, perseverante e capaz de ver
o outro na totalidade é o único sentimento capaz de transformar o mundo, desde que não
seja insinuado, mas vivido. E quem vive o amor não precisa discursar sobre ele, uma vez que
este é exteriorizado pelo testemunho de vida. Só quem ama sabe o que é amor.

Bibliografia:
FIORIN, José Luiz e SAVIOLI, Francisco Platão. Para entender o texto. 12. ed. São Paulo:
Ática.

Música: Monte Castelo

                                           Renato Russo

Ainda que eu falasse a língua dos homens
E falasse a língua dos anjos
Sem amor eu nada seria

É só o amor, é só o amor
Que conhece o que é verdade
O amor é bom, não quer o mal
Não sente inveja ou se envaidece

O amor é o fogo que arde sem se ver

É ferida que dói e não se sente
É um contentamento descontente
É dor que desatina sem doer

Ainda que eu falasse a língua dos homens

E falasse a língua dos anjos
Sem amor eu nada seria

É um não querer mais que bem querer

É solitário andar por entre a gente
É um não contentar-se de contente
É cuidar que se ganha em se perder

É um estar-se preso por vontade

É servir a quem vence, o vencedor
É um ter com quem nos mata a lealdade
Tão contrário a si é o mesmo amor

Estou acordado e todos dormem

Todos dormem, todos dormem
Agora vejo em parte
Mas então veremos face a face

É só o amor, é só o amor
Que conhece o que é verdade

Ainda que eu falasse a língua dos homens

E falasse a língua do anjos
Sem amor eu nada seria.
                                                            Composição: Renato Russo.
Entendendo a canção:
01 – A canção Monte Castelo tem sua letra constituída basicamente pelo o quê?
      Recortes de Camões e da Bíblia, mas que contém a sua ideia central nas redondezas do
título.

02 – O título é um fundamento muito importante para que seja compreendida a mensagem

que o autor quis passar quando escreveu a canção. Por que Monte Castelo?
      Monte Castelo é o nome de uma região ao norte da Itália, onde foi travada a chamada
Batalha de Monte Castelo. Foi lá que militares brasileiros e estadunidenses combateram
 soldados alemães ao fim da segunda guerra. A canção tem esse nome para nos remeter a
esse tempo, a essa batalha.

03 – Em que versos o eu lírico escreve usando como base a Bíblia?

      “Estou acordado e todos dormem
       Todos dormem, todos dormem
       Agora vejo em parte
       Mas então veremos face a face.”

04 – O texto de Renato aproxima-se do texto de Camões pela presença de muitos

paradoxos, (ideias contraditórias). Cite alguns.
      As contradições do amor são utilizadas para acentuar o dualismo platônico entre
matéria e espírito, negativo e positivo, pecado e pureza. Essa feição contraditória e o jogo
de oposições.

05 – “Ainda que eu falasse a língua dos homens. E falasse a língua do anjos, sem amor eu
nada seria.” Interprete esses versos.
      O tempo utilizado (pretérito imperfeito do subjuntivo) é responsável para causar o
efeito de sentido de impossibilidade e suposição. Está claro que o narrador não tem nada
daquilo que se apresenta por orações concessivas e dificilmente terá (ele não fala a língua
dos anjos, não tem o dom da profecia, não conhece todos os mistérios, não tem toda a fé,
etc.).

06 – Nos versos: “É só o amor! É só o amor / Que conhece o que é verdade.” O que o autor
relata?
      Relata que só através do amor é possível se conhecer a verdade e que ele é um
sentimento puro do qual não dar lugar para a inveja e não se acaba, mas se eterniza.

07 – A canção é um diálogo intertextual entre que textos?

      Entre o soneto de Luís Vaz de Camões e a passagem da Bíblia: I Coríntios 13.

08 – Quando o poeta diz: “Tão contrário a si é o mesmo amor”; que quer dizer?
      Aqui o poeta abandona a tentativa de definir o amor.

09 – Assinale a alternativa CORRETA.

a)   Em Monte Castelo, Renato Russo dialoga com dois textos distintos: o poema de Camões
Amor é fogo que arde sem se ver; e a Bíblia, no capítulo 13 da 2ª carta de Paulo aos
Coríntios, quando fala de Amor como um bem supremo, além de o título aludir a uma batalha
da Segunda Guerra Mundial, da qual participaram soldados brasileiros.
b)   Partindo do conceito de intertextualidade, expresso por Julia Kristeva, pode-se afirmar
que Renato Russo não devia ter lançado mão de partes da Bíblia Sagrada para montar a
letra de uma música profana.
c)   O diálogo entre textos conduz indiscutivelmente ao plágio; dessa maneira, a montagem,
como paródia de três diferentes textos, realizada por Renato Russo, não o isenta da
responsabilidade de ter usado indevidamente a produção de autores que o antecederam.
d)   Monte Castelo não foi uma montagem de dois textos, pois não houve intencionalidade do
poeta em realizar tal façanha. A semelhança entre os textos é mera coincidência.
e)   O trabalho artístico do compositor brasileiro não pode ser considerado arte, porque não
apresenta originalidade e ineditismo; trata-se de uma mera paráfrase de textos anteriores
a ele.
 10 – Com o verso: “É um não querer mais que bem querer”, fica sugerido que o sentimento
do amor supera o (a):
a)   Egoísmo;
b)   Vaidade;
c)   Prazer;
d)   Ódio;
e)   Afeto.

11 – Caracteriza o amor, segundo a letra da música:

a)   Um sentimento de lealdade.
b)   O conhecimento da falsidade.
c)   A presença da maldade.
d)   Um sentimento alheio à solidariedade.
e)   Sensações e sentimentos contraditórios.

12 – É correto afirmar que, no texto, a função da linguagem que predomina denomina-se:

a)   Referencial;
b)   Emotiva;
c)   Conativa;
d)   Fática;
e)   Metalinguística.

13 – A linguagem desse poema é:

a)   Predominantemente irônica.
b)   Predominantemente conotativa.
c)   Predominantemente denotativa.
d)   Predominantemente coloquial.
e)   Predominantemente formal.

A Intertextualidade na Música Monte Castelo de Renato Russo

O artigo trata da conversa que o compositor Renato Russo trava em sua música “Monte
Castelo”, com o famoso poema de Luís de Camões “Amor é um fogo que arde sem se ver” e
com o texto bíblico “O amor é um dom supremo” escrito pelo apóstolo Paulo à Igreja de
Corinto. Há ainda a alusão do título da música a uma batalha da Segunda Guerra Mundial
vencida por soldados da Força Expedicionária Brasileira; batalha na qual, apesar da vitória,
ocorreu uma baixa de 1000 pracinhas. A motivação em se trabalhar a intertextualidade
presente nessa música veio da observação do ajustamento perfeito do tema “Amor” que o
compositor conseguiu mesmo promovendo o diálogo entre obras tão distintas como o poema
de Camões, que fala de um amor Eros (homem-mulher, possessivo) e a carta de Paulo, esta
tratando do amor Ágape (o amor altruísta, generoso). Dessa forma, o objetivo foi
encontrar na música o elemento chave que une os dois textos e seu título. Assim, foi feito o
estudo dos três textos e o contexto em que foram escritos, chegando-se à afirmação de o
amor ser tratado como um sentimento que se concretiza na ação; e esta sempre acarretará
em alguma forma de dor nobre.
No estudo relativo à Lingüística Textual, aponta-se como uma das condições de
textualidade a referência (explícita ou implícita) a outros textos orais, escritos, visuais,
entre outros. Esse “diálogo” entre textos chamamos de intertextualidade. E sua
importância é tamanha a ponto de se afirmar que

“A competência em leitura e em produção textual não depende apenas do conhecimento do

código lingüístico. Para ler e escrever com proficiência é imprescindível conhecer outros
textos, estar consciente de suas relações intertextuais, pois um texto nasce a partir de
outros”. (Guia de Produção Textual)

Dessa forma, nossa compreensão de um texto acontece de acordo com o conhecimento de

mundo e com o universo de leitura. Quanto mais ampla for a gama de conhecimento geral do
leitor maior será a sua competência para saber que o um texto dialoga com outros por meio
de referências, alusões ou citações.
Ser sensível ao que outros autores escreveram para, a partir de então, iniciar a sua própria
escrita é a chave para o universo da intertextualidade. Pode-se, portanto, fazer a seguinte
declaração

“Quem escreve não escreve no vazio, pois um texto não surge do nada. Pode-se dizer que
escrever é a habilidade de aproveitar criticamente, criativamente outros materiais
interdiscursivos, outros textos. É por isso que quem lê está em situação privilegiada para
escrever, uma vez que se apropria, mediante a leitura, de idéias e de recursos de
expressão”. (Guia de Produção Textual)

Na música Monte Castelo a intertextualidade foi aplicada de forma muito rica. Renato
Russo apropria-se de dois famosos textos sobre o “amor” e constrói, a partir deles, a sua
mensagem para uma geração que, talvez, induzida pela cultura rebelde dos anos 80, não
estivesse muito a par de dois escritores tão “distantes” desse novo mundo do século XX e
sua mensagem de sexo, drogas e rock roll.

CONTEXTUALIZANDO OS TEXTOS

O poema de Camões data do século XVI e compõe a vasta gama de produção do período do
Classicismo. O poeta viveu experiências que formaram o “seu dramático mundo
inconfundível” segundo Geraldo Mello Mourão. Dessa forma, sua expressão foi afinada por
uma realidade trágica. O soneto foi produzido em uma época que ainda sofria resquício
cultural da Idade Média, principalmente no tocante ao fato de que

“A literatura ainda era vista como um importante instrumento de formação moral dos
homens nobres: tinha, portanto, caráter moralizante e aristocrático”. (Ulisses Infante)

Ele tenta, em vão, conceituar o Amor; mas só consegue demonstrar que qualquer tentativa
semelhante, ao final, levará ao ponto de partida. Em Camões, o amor sempre é
propositadamente contraditório, pois o poeta quer mostrar que é desse paradoxo que se
origina a sua grandeza para dominar, de forma delicada e imbatível, a vida do ser humano,
ser tão complexo em seus sentimentos. O tratamento dado ao tema no soneto é
visivelmente ligado ao sentimento humano entre um homem e uma mulher, o amor romântico,
seja ele correspondido ou não. O amor Eros está sempre ligado à falta, ao sofrimento, uma
vez que um amante nunca está saciado do outro. Assim, a mensagem enfatiza que, embora
haja sofrimento no amor, ele sempre é, contraditoriamente, acompanhado pela amizade e
toda sensação causada por ele, aprazível ou não, é nobre e enobrece o ser que ama.
Já na carta do apóstolo Paulo à Igreja de Corinto, registrada na Bíblia, o contexto é bem
diferente. A carta foi escrita em Éfeso, no século I d.C. e teve seu direcionamento
orientado por três situações: primeiro, depois de um incidente com filósofos atenienses,
Paulo resolvera se centrar na mensagem simples da cruz; logo depois foi forçado pela
oposição judaica a focalizar o seu ministério para os gentios e em terceiro lugar, a
congregação de Corinto, composta por judeus e gentios havia florescido de forma
preocupante no tocante há vários pontos do evangelho. Corinto era uma das maiores cidades
do mundo romano e uma das mais corruptas, assim a Igreja estava repleta de problemas
sérios, entre eles a divisão interna que estava despedaçando as relações entre os crentes.
Portanto,

“Paulo havia sido confrontado com uma tarefa enorme, e esta longa carta aos Coríntios foi
uma tentativa de tratar o problema”. (Bíblia de Genebra)

Centrando esse contexto especificamente no trecho intitulado O amor é um dom supremo,

no capítulo 13 de 1Coríntios, percebemos uma mensagem que fala de um amor no qual há
total ausência de interesse próprio.

“O amor busca o bem do próximo, e a sua verdadeira medida é o quanto ele dá para que se
alcance tal fim. Mais do que simples emoção, o amor é um princípio de ação. É uma questão
de fazer algo pelos outros por compaixão a eles, sem levar em conta se sentimos ou não
afeição por eles”. (Bíblia de Genebra)

Paulo fala aos Coríntios de um amor que eles não conheciam, o amor ágape, aquele que se
sacrifica pelo bem do outro. É um amor prático, abnegado, que não espera nada em troca.
Compreendendo a situação de produção dos dois textos que baseiam Monte Castelo, é
interessante questionar o motivo de tais textos serem musicados por um grupo de rock nos
tumultuados anos 80.
UM CENÁRIO, UM ENCONTRO

Diante do que já foi dito, pode-se perceber, precedendo mesmo a análise dos textos, algo
em comum nos contextos acima descritos: a necessidade real de se ensinar sobre a
grandeza do amor para um público que, aparentemente, a teme, desconhece ou não lhe
concede a importância devida. No soneto, o poeta fala sobre a dor que o amor humano
causa, mas, ao mesmo tempo, em como essa dor é prazerosa a ponto de o amante querer
estar preso por vontade [ v.9], portanto, não há o que temer diante dele. Podemos
interpretar essa lição como dada a outros poetas desse tempo, os quais se prendiam à
imagem platônica do Amor por seres ideais, superiores e desprezavam o sentimento humano
carnal. A carta é enviada pelo apóstolo no intuito de ensinar alguns preceitos cristãos para
os coríntios, tão necessitados de orientação em meio a tantos erros, tristezas e
depravação, e não há nenhum ensinamento maior do que o do amor. Dessa forma, a música
promove o encontro dessas duas lições sobre o amor de caráter ativo e nobre, mesmo na
dor, diante de uma juventude carente de ideais, valores humanos maiores e mais
individualista, se comparada a gerações passadas. Portanto, observa-se que entre os três
textos já existe intertextualidade em relação ao contexto em que eles foram escritos e,
dependendo da leitura que se faça, pode-se afirmar que a mensagem final também será a
mesma, levando em consideração, claro, todas as diferenças existentes entre elas já
citadas aqui: o conceito do amor como um sentimento que causa dor ao mesmo tempo em
que enobrece o ser amante, pois leva a ações que buscam o bem do outro.
Uma outra intertextualidade presente em Monte Castelo, mas não tão visível ou conhecida
como a música em si, é o seu próprio título, o qual faz alusão a uma batalha da Segunda
Guerra Mundial.
“A conquista do Monte Castelo na cordilheira apenina, no norte da Itália, foi uma atuação
heróica dos soldados brasileiros. Mesmo mal treinados, com equipamento inadequado e
enfrentando um frio de até 15 ºC negativos, eles conseguiram derrotar as forças alemãs
que estavam entrincheiradas no alto do monte Castelo. O resultado das operações
conjuntas com outras forças na batalha foi a expulsão dos alemães dos montes Apeninos,
permitindo uma ofensiva dos aliados no norte da Itália que marcaria o fim dos confrontos
no país”. (Roberto Navarro)
O planejamento da ação mostrava o grande perigo que os soldados enfrentariam, eles
mesmos sabiam disso, apesar de não se falar abertamente sobre o caso. No entanto, eles
não desistiram, sabiam que estavam ali por um bem maior, para derrotar a gigante
Alemanha Nazista que já havia lançado seus princípios podres em solo brasileiro. No final
da ofensiva, 1000 homens brasileiros não voltaram para suas casas.
Renato Russo não nomeia essa canção de forma aleatória. Para falar de um amor supremo,
que conhece a verdade, age de forma a propiciar o bem do outro e não se desencoraja
diante da dor nada melhor do que nomeá-la com um episódio que demonstrou esse amor
maior de forma concreta.
Observando mais diretamente os textos (ver anexos), é evidente a intertextualidade na
letra de Monte Castelo com os outros textos já citados, pois ela é toda construída a partir
de um “diálogo” entre eles. Somente em um verso, o compositor usa palavras suas, é o que
podemos constatar no verso 21 da música que diz

Estou acordado e todos dormem, todos dormem, todos dormem.

O cuidado com que o compositor construiu a sua obra, trabalhando a intertextualidade em

tudo o que foi possível, faz nascer o questionamento do por que nesse trecho, em especial,
não há intertextualidade, pelo menos não conhecida. Uma possível resposta seria voltar ao
conceito do amor como sentimento que leva à ação e, por ter tomado consciência disso, o
compositor coloca-se como “acordado”, mas os que ainda não perceberam “dormem”, ou
seja, não estão prontos para agir. Outra leitura possível é observar que na música ele faz
intertextualidade com três referências diferentes ao amor, mas, no momento, enquanto
todos os outros autores e personagens “dormem” (estão mortos), somente ele está
acordado (vivo) para repassar a mensagem.
CONSIDERAÇÕES FINAIS

Ao longo do artigo percebeu-se que a intertextualidade pressupõe um universo histórico-

social e cultural muito amplo, pois, além de exigir do leitor a capacidade de compreender a
função da alusão a outros textos, pressupõe a identificação das referências, o
conhecimento de mundo, que deve ser comum ao produtor e ao receptor do texto e o
reconhecimento de remissões a obras e acontecimentos gerais.
Nessa perspectiva da língua como instrumento de interação social, ficou evidente, então, o
importante papel da intertextualidade para a concretização dos objetivos e intenções do
produtor do texto, e para o reconhecimento do leitor desse fator de textualidade, na
construção do(s) sentido(s) do texto.