Artistas

da arte
minimalista

aluno: Marcos Antônio da Silva

Serie: 3anoA
Samuel Beckett—Teatro
Samuel Beckett (1906-1989) foi um dramaturgo, romancista, crítico e
poeta irlandês de expressão inglesa e francesa. Projetou-se
internacionalmente com a peça Esperando Godot, passando a ser
considerado um dos representantes do teatro do absurdo.
Samuel Beckett nasceu Foxrock, subúrbio de Dublin, Irlanda, no dia 13 de
abril de 1906.

Beckett foi considerado um dos representantes do “teatro do absurdo”,

ao lado de Eugène Ionesco, Arthur Adamov e outros. A controvérsia
surgida sobre o significado de Esperando Godot estendeu-se por toda a
sua obra.

As suas peças teatrais conduzem o tema do absurdo às últimas

consequências. O próprio autor recusando-se a falar sobre o “significado”
da sua obra denuncia “a grotesca falácia da arte realista”.

O paradoxo e o humor negro são frequentes na sua obra e representam o

mecanicismo da linguagem e dos atos humanos. Talvez por isso tenha sido
chamado de “o comediante do impasse”.

Jogo Final
A segunda peça de Beckett Jogo Final (1957) repete os mesmos
jogos de palavras, num diálogo inconsequente entre dois
personagens, Hamm e Clov.

Os pais de Hamm, paralíticos, vivem em duas latas de lixo

realçando o traço de humor negro da peça, uma parábola da
impotência humana.
Robert Bresson---Cinema

Robert Bresson (Bromont-Lamothe, 25 de setembro de 1901 —

Paris, 18 de dezembro de 1999)
Conhecido por sua abordagem ascética, Bresson contribuiu
notavelmente para a arte do cinema; seus atores não
profissionais, as elipses e o uso escasso de pontuação levaram
seus trabalhos a serem considerados como exemplos
proeminentes de filmes minimalistas.
O foco artístico de Bresson, sempre foi o de não separar a
linguagem do cinema da linguagem do teatro, o que
constantemente pesava sobre a performance dos atores durante
as gravações. Com sua técnica do "ator-modelo", seus atores
eram submetidos a múltiplas repetições das mesmas cenas, até
que todos os sentimentos para a performance viessem à tona,
deixando um registro de efeito tanto súbito quando natural. Isso,
assim como todo o restante da obra de Robert Bresson, teria
uma grande influência no Cinema Minimalista.

1943 : Anjos do Pecado

1945 : As Damas do Bois de Boulogne

1951 : Diário de um Padre

1956 : Um Condenado à Morte Escapou

Sol Lewitt---Escultura
A influência da arte de Sol Lewitt no cenário artístico norte-
americano é inegável. Seu trabalho lançou bases sólidas para a
arte conceitual, minimalista e até computacional.
Sua influência se deu não somente como artista expositor, mas
como teórico de novos conceitos artísticos que impactaram toda
uma geração.
Sol Lewitt gostava de ser o arquiteto dos trabalhos artísticos, o
compositor das canções inspiradoras em vez de exercer o papel
de construtor ou do cantor de suas músicas. Para ele, a ideia é o
aspecto mais importante do trabalho, a materialização dessa
ideia em uma representação física e a sua longevidade não eram
tão importantes na sua concepção.
O seu conceito sobre a ideia como elemento principal de um
trabalho ganhou fama em 1960 quando usou estruturas
compostas de elementos cúbicos derivados do cubo sobre uma
grade. Com o mover dessas peças criavam trabalhos que
também poderiam ser trabalhados pelos apreciadores.

Na década de 1970, passou a se dedicar na construção de murais

feitos de modo exclusivo para cada local, por isso muitos de seus
trabalhos não resistiram mais do que uma exposição no local em
que foram expostos. Isso reforçava a sua indiferença quanto ao
material e sua longevidade, assim como acentuava a sua
preferência pelo conceito.

A MÁQUINA DE SOL LEWITT, PARALELO COM A ARTE

COMPUTACIONAL
Frank Stella---Escultura
Frank Philip Stella é um artista gráfico, escultor e pintor
estadunidense. Também trabalha como designer, fotógrafo,
escultor e gravador. É considerado um dos fundadores do
movimento artístico minimalista. Nasceu na cidade de Malden
(Estados Unidos) em 12 de maio de 1936.

Uso, principalmente nas pinturas, de formas geométricas.

Presença de abstração lírica. A maior parte de suas pinturas e
esculturas são de arte abstrata.

A partir da década de 1960, suas pinturas começaram a

apresentar linhas regulares e cores separadas por riscos. Neste
mesmo período, passou a usar muitas cores, que se apresentam
em linhas curvas e retas. Na década de 1980, Stella produziu uma
série de relevos sobre a obra Moby Dick do escritor Herman
Melville. A partir da década de 1990, o artista começou a
produzir esculturas para espaços públicos. Essas esculturas são
metálicas (principalmente de aço inoxidável e alumínio) e
apresentam como principal característica a presença de forma
retorcidas. Em seus desenhos e gravuras, utilizou muito a
serigrafia, a litografia, a gravação e a litografia offset

-Harran II (1967) – pintura

- A Ciência da Preguiça (1984) – obra híbrida de pintura e

montagem com metais.

- Memantra (2005) – escultura metálica

- Moby Dick (1991) – relevo

- Peekskill (1995) – escultura em aço

- Onde a flor está florescendo Amabel (1997) – escultura em aço

- Cornucópia (2000) – escultura em fibra de vidro

Donald Judd---Escultura
Pintor norte-americano, Donald Judd nasceu em 1928, em
Excelsior Springs (Missouri), nos Estados Unidos da América.
Frequentou a escola de arte Art Students League e a Columbia
University, ambas em Nova Iorque. Donald Judd procura superar
o carácter representativo, ilusório e simbólico da pintura e
dedica-se exclusivamente à escultura. Interessa-lhe a
tridimensionalidade da escultura e a relação que os objetos
estabelecem com o espaço e com o solo.
Nos seus trabalhos, que resultam de uma radical simplificação
das formas, dos materiais e das cores, o artista pretende
acentuar as qualidades físicas e plásticas, sem imitar ou
expressar nada para além da realidade física e sensível das
formas.
Os materiais que mais utiliza são o contraplacado, o ferro, o
alumínio e a madeira, muitas vezes pintados. Um dos seus
trabalhos mais conhecidos, a série de esculturas que são
designadas por "Pilhas", resultam da repetição vertical de caixas
retangulares, ao longo de uma parede. Apresentam uma das
ideias de composição recorrentes nas obras de Judd: a
serialidade, a combinatória e a variação de figuras simples. Para
além de esculturas, Donald Judd desenhou algumas peças de
mobiliário. Morreu em 1994, em Nova Iorque
Piero Manzoni---Esculturas
Piero Manzoni (13 de julho de 1933 – 6 de fevereiro de 1963) foi
um artista italiano bastante conhecido pela sua abordagem
irônica frente à arte.
Piero Manzoni se tornou referência por uma série de obras que
põem em questão o objeto de arte, em relação direta com a
conceitual.
Seu trabalho raramente é feito com materiais de arte comuns –
tinta, pincel, gravura, gesso, pedra, etc – em vez disso o artista
constrói seu discurso usando desde pele de coelho à
excrementos humanos, de modo a “explorar fontes mitológicas e
realizar os valores autênticos e universais “.
Uma de suas obras “Artist’s Shit” (“Merda de Artista”) é um
trabalho de 1961 que consiste em 90 latas cheia de fezes do
artista, cada uma pesando cerca de 30 gramas e medindo
4,8×6,5cm.
Quando o trabalho foi criado, Piero Manzoni estava produzindo
uma série de trabalhos que exploravam a relação entre arte e
produção humana. Uma curiosidade??
Esta lata foi vendida por € 124.000 pela Sotheby em 23 de maio
de 2007.
Em outubro de 2008, a lata 083 foi colocada novamente à venda
na Sotheby com uma estimativa de £50-70,000.
Ela acabou sendo vendida por £ 97.250. As latas foram
originalmente avaliadas de acordo com o seu peso equivalente
ao ouro – $37 cada, em 1961. Uma loucura, não?
Robert Morris---Esculturas

Robert Morris (25 de julho de 1932, Boston,

Massachusetts – 26 de junho de 2011, Lebanon, Nova
Hampshire) foi um criptografador estadunidense. Obteve o
bacharelado em matemática em 1957 e o mestrado em
matemática aplicada em 1958, ambos pela Harvard
University.
Morris foi um pesquisador do Bell Labs entre 1960 e 1986,
quando começou a trabalhar na Agência de Segurança
Nacional (NSA).[1] Na agência, serviu como cientista chefe
do National Computer Security Center, onde se envolveu
com a produção dos padrões de segurança da Rainbow
Series, aposentando-se em 1994. Ele é o pai de Robert
Tappan Morris, que disseminou em 1988 o Morris worm,
Meredith Morris, e Benjamin Morris. Seus pais foram Walter
W. Morris, um vendedor, and Helen Kelly Morris.[1]
Morris contribuiu com as versões iniciais do UNIX. Ele
escreveu a biblioteca matemática, o código de encriptação
do programa, e o esquema de encriptação de senha
utilizado para a autenticação do usuário.O esquema de
encriptação era baseado no uso de uma função arapuca
(agora chamada de função de derivação de chave) para
computar hashes de usuário passwords que eram
guardados no arquivo /etc/passwd; técnicas análogas,
baseadas em diferentes funções, ainda estão em uso
atualmente
Carl Orff---Música
Carl Orff (Munique, 10 de julho de 1895 — Munique, 29 de
março de 1982) foi um compositor alemão, um dos mais
destacados do século XX, famoso sobretudo por sua cantata
Carmina Burana.
Contudo, a sua maior contribuição se situa na área da pedagogia
musical, com o Método Orff de ensino musical, baseado na
percussão e no canto. Orff criou uma escola de educação musical
para crianças e leigos em 1925, no qual trabalhou até a data do
seu falecimento
Carl Orff se recusava a falar publicamente sobre seu passado. É
sabido entretanto que nasceu em Munique, oriundo de uma
família da alta burguesia bávara, muito ativa na vida militar
alemã.
Em 1925 foi co-fundador da Guenther School, para atividades
físicas, músicas e dança em Munique, na qual trabalhou com
iniciantes em música até o fim de sua vida. Pelo constante
contato com crianças, desenvolveu suas teorias de educação
musical neste período
Com o sucesso de Carmina Burana, Orff abandonou todos os
seus trabalhos anteriores, exceto por Catulli Carmina e En trata,
que foram reescritos até serem reaceites por Orff. Carmina
Burana é provavelmente a peça mais famosa composta durante
a época da Alemanha nazi. Foi tão popular que Orff recebeu
subsídios em Viena para compor uma música para Sonho de uma
Noite de Verão, a fim de substituir a música banida
de Mendelssohn.
Philip Glass---Musica
Philip Morris Glass (Baltimore, 31 de janeiro de 1937) é um
compositor estadunidense e está entre os compositores mais
influentes do final do século XX. A sua música é normalmente
chamada de minimalista, embora ele não aprecie esta expressão.
É um compositor muito prolífico tendo produzido inúmeros
trabalhos entre óperas, sinfonias, concertos, trilhas sonoras para
filmes e outros trabalhos em colaboração com outros músicos.
Tem dois filhos e atualmente reside no estado de Nova Iorque
nos Estados Unidos, e na província da Nova Escócia no Canadá
Entre as óperas produzidas por Glass encontram-se a muito
famosa Akhenaton, onde expressa a vida e morte de um dos
maiores faraós do antigo Egito, Einstein on the Beach, e
Satyagraha (1980) esta última baseada na vida de Mahatma
Gandhi que inclui diversos mantras. Compôs também a cantata
Itaipu (1989) referindo-se a usina de mesmo nome que possui
texto em guarani. Também é dele Days and Nights in Rocinha
(1997) que foi escrita após uma visita de Glass a favela da
Rocinha antes do Carnaval.
Além de trabalhos sinfônicos, Glass também possui fortes
ligações com rock e música eletrônica, sendo que o artista de
música eletrônica Aphex Twin já colaborou com Glass. Vários
outros artistas foram influenciados por sua obra como Mike
Oldfield, John Williams e bandas como a Tangerine Dream. Brian
Eno inclusive confirma a influência que teve de Glass
Steve Reich---Musica

Steve Reich ou Stephen Michael Reich (Nova Iorque, 3 de

outubro de 1936) é considerado um dos mais importantes
compositores da música minimalista e da música modalista.[por
quem?
Estudou percussão aos catorze anos com o timpanista da
Orquestra Filarmônica de Nova Iorque; formou-se em Filosofia
na Universidade Cornell; estudou composição por dois anos com
Hall Overton, de 1958 até 1961 na escola de música Juilliard.
Além disso, estudou em institutos africanos e balineses. Em 1990
ganhou o Grammy de melhor compositor contemporâneo
Soundtrack for The Plastic Haircut, tape (1963)
It's Gonna Rain, tape (1965)
Soundtrack for Oh Dem Watermelons, tape (1965)
Come Out, tape (1966)
Melodica, melodica and tape (1966)
Piano Phase for two pianos, or two marimbas (1967)