Como Escrever Tramas O Método Floco de Neve. de Raoni Marqs
Ok, imagina um triângulo. Aí dos lados desse triângulo surgem outros
triângulos. Aí dos lados desses triângulos, surgem outros triângulos e isso continua pra sempre até o fim dos tempos, parecendo um lindo floquinho de neve. A gente chama isso de "Curva de Koch", é uma curva geométrica em que a pira é que como uma forma vai ganhando mais e mais segmentos, o comprimento desse negócio é infinito, porque ele só vai aumentando, mas a área permanece quase igual. Guarda isso na sua cabeça.
Ok? Ok.
Existe esse cara chamado Randy Ingermanson. Ele tem um método em
que você tem uma ideia bem básica pra uma história e vai desenvolvendo essa ideia adicionando mais detalhes, depois mais detalhes e depois mais detalhes. Como se você esculpisse um bloco até virar uma estátua; como um desenho que começa com um esboço e vai ganhando definição; ou como o perímetro de um triângulo que vai ganhando mais triângulos e mais triângulos e mais triângulos, até parecer um floco de neve único e especial. O Método Floco de Neve do Ingermanson tem 10 estágios e funciona assim:
1- Em uma hora, crie uma sinopse de uma frase sobre a sua história. A gente chama isso de logline – basicamente a gente descreve um personagem central e conta o que acontece com ele, tipo: "o jovem herdeiro de uma fortuna vê seus pais serem assassinados e decide combater o crime". Isso vai servir como um pitch de 10 segundos sobre a sua história – se você tiver que explicar pra alguém qual é a história que você está tentando contar, use essa frase, mas lembre-se de algumas coisas: • Quanto menor, melhor – tente usar menos de 15 palavras.
• Nada de nomes nos seus personagens: se ninguém conhece seus
personagens ainda, é melhor dizer que é o herdeiro de uma fortuna do que dizer "Bruce Wayne".
• Junte a história externa e a interna – qual personagem tem mais a
perder nessa história? Agora diga o que ele quer ganhar.
2- Use mais uma hora e expanda essa frase em um parágrafo, descrevendo
a premissa, os maiores desastres e o fim. Ele pede pra descrever 3 desastres, porque, segundo ele próprio, o Ingermanson vê histórias como sendo "3 desastres e um final":
"Se você acredita na estrutura de 3 atos, o primeiro
desastre corresponde ao final do primeiro ato. O segundo desastre é o meio do segundo ato (ou o meio de toda a história) e o terceiro desastre é o fim do segundo ato, que força o terceiro ato, resolvendo tudo.”
"Tudo bem se o primeiro desastre for causado por
circunstâncias externas, mas (...) o segundo e terceiro desastres devem ser causados pelas tentativas do protagonista de "consertar as coisas". Tudo fica pior e pior."
Segundo ele, esse parágrafo deve ter umas 5 frases – um para dar uma noção do mundo e a premissa. Uma para cada um dos seus 3 desastres. e mais uma para contar o fim.
"Não confunda esse parágrafo com a sinopse no verso do
seu livro. Esse deve resumir só o primeiro quarto da sua história."
3- Agora que você tem uma boa visão da sua história, você vai fazer a mesma coisa com os seus personagens.
"Personagens são a parte mais importante de uma
história e o tempo que você investir desenvolvendo eles previamente vai valer 10 vezes mais quando você começar a escrever."
Para cada personagem importante, use uma hora para escrever uma página que conte:
• O nome do personagem
• Uma frase que descreva o arco desse personagem na história
• O objetivo desse personagem (o que ele quer?)
• A motivação desse personagem (do que ele precisa?)
• O conflito desse personagem (o que o impede de conseguir o que
quer?) • A epifania desse personagem (o que ele aprende e como ele muda?)
• Um parágrafo que descreva o arco desse personagem na história.
Se, depois de escrever essas "fichas de personagem", você sentir que
precisa voltar e mudar o que você escreveu antes sobre a sua história, volte e faça isso! O objetivo de tudo isso é preparar a sua história para quando você for realmente escrevê-la, então a hora pra editar, rever, repensar e desenvolver qual e como é a história que você quer contar é agora!
Nada disso precisa estar perfeito. Lembre-se: você está fazendo o esboço da sua história e, nesse momento, você ainda está só fazendo uns traços soltos e livres – você ainda vai editar tudo isso em breve, então coloque as suas ideias da forma que elas existem agora na sua cabeça. Não edite. Só coloque no papel.
4- Agora você tem uma noção ótima da estrutura geral da sua história e se você acha que a história que você imaginou está um lixo: parabéns! É pra isso que você está escrevendo desse jeito – pra descobrir problemas depois de algumas páginas de texto, ao invés de depois de gastar mil horas escrevendo uma primeira versão da sua história.
Pegue o parágrafo que você escreveu sobre a sua história – aquelas cinco frases que você expandiu daquela primeira única frase – e expanda cada frase em um parágrafo inteiro.
"Isso é bem divertido, e ao final, você vai ter um ótimo
esqueleto (...) da sua história."
5- Citando o Ingermanson:
"Use um dia ou dois e escreva uma descrição de uma
página de cada personagem importante e um de meia página para os outros personagens relevantes. Essas descrições devem contar a história do ponto de vista de cada personagem."
Pra mim, parece que aqui ele diz pra fazer duas coisas diferentes – é pra fazer uma longa descrição do personagem ou contar a história do ponto de vista dele? Provavelmente existe um meio termo entre essas duas tarefas – que é o que ele quer que você faça – mas, na dúvida, faça um dos dois. Mas faça. Desenvolva o que os seus personagens querem, como eles se comportam, quem eles são, do que eles gostam, o que acontece com eles, como eles reagem, porque eles reagem assim, o que eles aprendem e como eles mudam no decorrer da sua história.
"Ultimamente eu tenho usado os resultados dessa etapa
nas minhas propostas [para editoras] ao invés de uma sinopse com base na estrutura da história. Editores adoram sinopses de personagens, porque editores adoram ficção baseada em personagens."
6- "Pegue a sua sinopse do estágio 4 e expanda cada parágrafo para uma
página inteira!" Quando eu li esse método pela primeira vez, chegando nesse estágio eu tava pensando "tá, é pra escrever uma versão micro da sua história e dos seus personagens e expandindo isso cada vez mais, alternando de um pro outro. Entendi. Acho que uma página só já tá bom. expandir de uma frase pra um parágrafo faz sentido, mas disso pra várias páginas, aí já começa a ficar meio redundante..." Mas aí ele me pegou com a seguinte frase:
"Isso é bem divertido...--“
Ele sempre acha que fazer isso é divertido – e é mesmo. Escrever é bem legal quando você tá resolvendo os problemas um pouquinho de cada vez, mas a frase é essa aqui:
"Isso é bem divertido porque você está desenvolvendo a
lógica da história e fazendo decisões estratégicas.” E isso pra mim define o conceito mais interessante pra justificar esse método: se você tenta pensar na história toda de uma vez, você perde coisas de vista e usa certas coisas maiores pra justificar coisas menores e vice-versa, num processo que acaba perdendo de vista um pouco da lógica na sua história.
Mas se você olha os problemas no desenvolvimento da sua história um
pedacinho de cada vez, você não perde de foco a história que você quer contar e consegue se concentrar melhor em cada parte do desenvolvimento, sem ficar perdido na ansiedade das questões de como escrever a história que você quer contar.
O estágio 6 pra mim ilustra porque a Jornada do Herói não pode engessar a sua criatividade. Porque desenvolver a lógica por trás da história e tomar decisões estratégicas vai ser o que separa "Avatar" de "Pocahontas" de "Dança com Lobos" – eles tem a mesma premissa, desenvolvimento e temas, mas cada um lida com isso em gêneros, símbolos e elementos completamente diferentes. O estágio 6 é um momento pra trabalhar essas minúcias, esses detalhes que fazem a história fazer sentido dentro do universo que você criou.
7- Use quanto tempo você quiser pra fazer a mesma coisa de novo: expanda as fichas dos seus personagens. Escreva tudo o que há pra saber sobre eles e sobre como eles se desenvolvem na história. Aqui, e em todos os estágios, na verdade, sinta-se livre pra voltar e alterar coisas que você escreveu em outros estágios. Você está descobrindo a sua história e descobrindo os seus personagens, então use o processo pra ver a sua história se transformando conforme você toma "decisões estratégicas". Eu adorei essa definição.
8- Faça uma lista de todas as cenas na sua sinopse da história. E o melhor
jeito de fazer isso é numa planilha. Aparentemente muitos escritores têm medo de planilhas, mas é realmente a melhor forma de lidar com listas. Se você não sabe mexer com planilhas, vá ver um vídeo no Youtube. É bem fácil.
Ok? Ok.
Primeira coluna: liste todas as suas cenas. Segunda coluna: descreva a
cena do Ponto de Vista do personagem principal dessa cena – se for o mesmo, use o mesmo. Se quiser ser malandro e profissional, use as outras colunas como quiser: uma coluna para definir o conflito da cena, uma coluna para lembrar onde está algum objeto importante, uma coluna para a situação de um personagem específico em cada cena… enfim, use a planilha como você achar melhor e quanto mais você usar essa técnica, mais você vai encontrar jeitos novos e interessantes de usá-la ao seu favor.
9- Pegue cada linha das sinopses das cenas na sua planilha e expanda para um ou vários parágrafos. É importante notar que, no site onde ele publicou o artigo explicando o método dele, o Ingermanson diz que não faz mais esse estágio – ele pula e vai direto pro último estágio, o de escrever a história (finalmente). Mas, se você quiser:
"eu costumava escrever uma ou duas páginas por
capítulo e começava cada capítulo numa nova página. aí eu imprimia tudo e colocava num fichário, pra que eu pudesse ir de um capítulo pro outro facilmente e, mais tarde, revisar capítulos sem mexer nos outros. é [um estágio] bem divertido de desenvolver, se você completou os estágios 1 a 8 antes."
"eu nunca mostrava essa sinopse pra ninguém, muito
menos pro meu editor – era só pra mim. eu gostava de pensar nela como um protótipo da minha história." 10- Senta e escreve a história. Como você imaginou. Isso não é um teste. Agora a parada é real. Senta lá e escreve. Ele diz uma coisa interessante aqui:
"essa deve ser a parte divertida, porque existem alguns
pequenos problemas de lógica a serem resolvidos aqui. Como o herói escapa daquela árvore cercada de jacarés e salva a heroína de um barco em chamas? Essa é a hora de descobrir!"
Olha… eu considero a forma como o protagonista foge de jacarés e
resgata alguém de um barco em chamas um problema de lógica BEM GRANDE. Pra mim esse é o tipo de coisa que ele disse que eu ia resolver no estágio 6. Pessoalmente, na hora de escrever de verdade você tem pelo menos uma noção de como essas coisas acontecem e os "pequenos problemas de lógica" pra resolver são as palavras nos diálogos, os olhares, as descrições, as premonições e tal… coisas PEQUENAS. Enfim, siga o seu coração aí.
Com isso a gente termina os estágios do método do Floco de Neve.
Basicamente, o negócio funciona escrevendo a menor descrição possível da sua história e dos seus personagens e expandindo os dois, alternadamente, até você ter descoberto o bastante sobre a sua história pra conseguir sentar e escrever uma versão dela que seja o mais próximo possível do potencial que ela tem – eliminando inconsistências e problemas de continuidade que você não teria previsto se simplesmente sentasse pra escrever igual um desesperado – um desesperado que depois ia ter que voltar e reescrever um MONTE de coisas que você não viu que estavam erradas.
Eu espero que o método realmente ajude você e, mesmo que você não siga à risca, eu acho um conceito bem interessante pra trabalhar e eu uso partes dele pra escrever as minhas histórias super sérias sobre samurais que jogam tênis e cachorros que lutam boxe. É isso. Agora vai lá escrever.
