Claude Monet

1840 - 1862
Claude Oscar Monet nasceu em Paris, na França, em 1840. Quando
tinha cinco anos a família se mudou para Le Havre, uma cidade
portuária na desembocadura do rio Sena.

Tanto os pais como os professores o consideravam um menino

indisciplinado. Gostava muito de desenhar e na escola fazia
caricaturas dos professores. Aos quinze anos já ganhava algum
dinheiro com isso: cobrava 10 francos por cada desenho

Um dia conheceu o pintor Boudin e os dois se tornaram grandes

amigos. Boudin viu seus desenhos e o encorajou a pintar. Com
Boudin, Monet aprendeu também a
pintar ao ar livre

Entusiasmado com a idéia de ser pintor Monet foi para Paris com o
propósito de estudar pintura, matriculando-se na Académie Suisse.
Em Paris conheceu Pissaro e Coubert, que também estavam
começando a pintar. O serviço militar o obrigou a interromper os
estudos. Foi enviado para a Argélia , no norte da África, onde
permaneceu por quase um ano, até que uma tia conseguiu o seu
desligamento. Porém ela exigiu uma condição: que completasse seus
estudos.

1862 - 1883

Novamente em Paris, Monet voltou a estudar, desta vez no estúdio

Gleyre, onde conheceu Bazille, Renoir e Sisley, com quem formou o
grupo dos Impressionistas

Mais tarde se juntaram Manet, Degas, e Morisot. O escritor Zola era

amigo do grupo e sempre os apoiava. Da primeira exposição do grupo
participaram também Boudin, Pissaro e Cézanne entre outros. A
terceira mostra do grupo contou com a presença de Gaugin

Em Paris também conheceu Camille Doncieux por quem se

apaixonou. A ajuda que seu pai lhe enviava foi cortada quando ele
descobriu que Monet e Camille estavam morando juntos. Foram
tempos difíceis, de pouco dinheiro. As pressões e as dificuldades
foram tantas que o casal acabou se separando. Em 1867 Camille dá à
luz o primeiro filho do casal: Jean. No ano seguinte, vivendo
miseravelmente, Monet tenta o suicídio

Apesar das dificuldades, Monet e Camille se reencontram e casam.

Com o início da Guerra Franco-Prussiana Monet refugia-se na
Inglaterra para não ter que se alistar. Camille segue depois. Em
Londres, pinta suas cenas londrinas, entre elas a série do Parlamento.
Conhece Durand-Ruel, que atraído pela pintura impressionista passa
a investir no no grupo. Com o fim da guerra, Monet retorna à França,
indo morar em Argenteuil onde recebe a notícia que seu amigo Bazille
morrera em combate. A derrota da França dá início a um período de
instabilidade política que marca o fim do império e a volta ao sistema
republicano. Em 1874 Monet e seus amigos realizam uma exposição
que marca o início do movimento impressionista. O evento não é bem
recebido, os quadros são ridicularizados. A crítica chamou o grupo de
Impressionistas. Uma ironia em relação a um quadro de Monet
chamado Impressão: o Sol se levanta. Com isso queriam dizer que os
quadros não passavam de uma primeira impressão, um rascunho.
Sem conseguir vender seus quadros, Monet e sua família vivem na
pobreza. No ano seguinte os Impressionistas promovem uma venda
pública de seus quadros no Hotel Drouot, sem muito sucesso.

Em 1876 Monet conhece Ernest Hoschedé e sua esposa Alice, que se

tornam seus admiradores. Neste ano Durand-Ruel organiza a segunda
mostra dos impressionistas em sua galeria mas os colecionadores
ainda não aceitavam aquele novo estilo de pintura e a exposição
resultou em novo fracasso. Em 1877 os negócios de Hoschedé
quebram. Ele foge para a Bélgica deixando a mulher e os filhos

Em 1878 nasce o segundo filho, Michel. Monet e sua família mudam-

se para Vétheuil juntamente com Alice. Surgem as primeiras críticas
favoráveis ao movimento impressionista. Os anos de pobreza haviam
arrasado a saúde de Camille que tendo contraído tuberculose veio a
falecer em 1879. O prestígio de Monet continuava crescendo e no ano
seguinte Durand-Ruel realizou com sucesso uma exposição dos
impressionistas em Nova York.

1883 - 1900
Depois de ter experimentado anos de extrema pobreza, Monet
começa a prosperar. Em 1883 aluga uma casa em Giverny. Em 1887
expõe novamente em Nova York. Em 1890 a casa é comprada e em
1891 Monet conclui Os Montes de Feno e a série de paisagens do rio
Epte. Nesse mesmo ano morre Ernest Hoschedé. Em 1892 Monet e
Alice casam-se. Cuidar do jardim torna-se uma de suas atividades
preferidas, são contratados seis jardineiros para ajudá-lo nesse
trabalho. É 1893 é comprado também um terreno vizinho onde Monet
constrói o jardim aquático, que seria sua grande fonte de inspiração
nos anos seguintes. Em 1894 conclui a série da Catedral de Rouen e
durante o verão de 1896-97 pinta paisagens do Rio Sena, retomando
um tema do início de sua carreira.

1900 - 1926
No início do século, Monet visita vários países europeus. Na Inglaterra
onde já estivera, pinta uma série de paisagens do Rio Tâmisa. A partir
de 1907 tem problemas com a visão. Com a evolução da doença suas
telas tornam-se quase abstratas

Em 1911 morre Alice e três anos mais tarde Jean, seu primeiro filho.
Tem início a Primeira Grande Guerra. Em sua casa em Giverny Monet
dedica-se exclusivamente à pintura. Seu tema preferido passa a ser o
seu jardim. Com a construção de um estúdio em 1916 ele começa a
pintar as Ninféias. Com o fim da guerra, em 1918, Monet doa as telas
ao governo francês. Estes quadros são expostos num espaço
construído especialmente para eles no Museu de Orangeries, em
Paris. Em 1923 Monet está quase cego, é operado da catarata e passa
a usar óculos. Em 5 de Dezembro de 1926 morre , em Giverny

Pierre-August Renoir
Renoir nasceu em Limonges, no dia 25 de fevereiro de 1841. O pai
era um alfaiate que se mudou para Paris onde o jovem artista, aos
quatorze anos, entrou como aprendiz numa firma de pintores de
porcelana. Seu talento natural para as cores recebeu nova direção
quando ele passou nos exames para a Ecole des Beux-Arts,
ingressando no ateliê Charles Gleyre onde conheceu outros jovens
pintores que, mais tarde, seriam rotulados impressionistas.

Os primeiros trabalhos desses rapazes foram ridicularizados pelas

instituições artísticas parisienses e tiveram sua exposição recusada
pelo Salão oficial. Para sobreviver, Renoir pintava retratos
convencionais, mas também expunha suas obras rejeitadas pelo
Salão no Salon des Refusés.

Pintor francês que, junto com Monet, amigo pessoal, formou o núcleo
do grupo impressionista. Uma visita à Itália, entre 1881 e 1882,
inspirou-o a buscar maior consistência para sua obra. As figuras
tornaram-se mais imponentes e formais, e muitas vezes abordou
temas da mitologia clássica. Nos seus últimos anos de vida, também
dedicou-se à escultura, com o auxílio de assistentes.

Embora Pierre Auguste Renoir fosse um dos fundadores do

Impressionismo e um pintor e um pintor revolucionário, sua
verdadeira ambição, descoberta somente em 1881 quando esteve na
Itália, era ser um artista em grande estilo renascentista, como
Ticiano. Antes disso, sua pintura era decorativa, com uma delicada
percepção de cor que havia desenvolvido como aprendiz de pintura
em porcelana.
No ateliê Gleyre, Renoir fez amizade com Claude Monet e os dois
começaram a pintar juntos, principalmente em Argenteuil, perto de
Paris, onde Monet tinha uma casa que se tornou ponto de encontro
desses novos pintores.

Em 1874, cansados de serem rejeitados pelo Salão, vários desses

artistas, inclusive Renoir, Monet, Sisley e Berthe Morisot,
organizaram sua própria exposição. Renoir incluiu sete quadros
nesta mostra, que não foi um sucesso financeiro mas deu aos
pintores o nome de "Impressionistas", termo que no início era
usado como uma forma de ridicularizá-los.
Na segunda Exposição Impressionista, em 1876, Renoir apresentou 15
trabalhos. Neste período, seus quadros estavam agradando cada vez
mais, como Madame Charpentier e suas filhas alcançando um enorme
sucesso no Salão em 1879.

Aí aconteceu a sua viagem à Itália, em 1881. Ele ficou tão

impressionado com o trabalho dos renascentistas italianos que
chegou à conclusão de que nada sabia de desenho, e muito pouco de
pintura. A parti daí, firmaria o seu traço e abandonaria aos poucos a
maneira impressionista de aplicar as tintas em pequenas pinceladas,
passando a usar o método tradicional de espalhá-las em camadas e
vernizes.

A visita de Cézanne em L'Estaque, perto de Marselha, ao voltar da

Itália par casa, confirmou esta sua nova abordagem. Cézanne havia
rompido com Impressionismo para desenvolver um rígido estilo
estrutural próprio. Renoir, então, concentrou-se em criar as suas
próprias e novas técnicas. Seu Guarda-chuvas, pintado durante vários
anos, no início da década de 1880, foi uma composição formal cheia
de planos de cores e com rígida estrutura de um quadro de Cézanne.

Percebendo que traço firme e riqueza de colorido eram coisas

incompatíveis, Renoir concentrou-se em combinar o que tinha
aprendido sobre cor, durante seu período impressionista, com
métodos tradicionais de aplicação de tinta. o resultado foi uma série
de obras-primas bem no estilo Ticiano, assim como de Fragonard e
Boucher, a quem ele admirava. Os trabalhos que Renoir incluiu em
uma mostra individual de 70, organizada pelo marchand Paul Durand-
Ruel, foram elogiados, e seu primeiro reconhecimento oficial veio
quando o governo francês comprou Ao Piano, em 1892.
Em 1885 nasce Pierre, filho de Renoir e Aline Charigot, há muito
tempo sua amante e modelo. Três anos depois, visitando Cézanne em
Aix-en-Provance, Renoir descobriu Cagnes que passou a ser sua
residência de inverno quando começou a sofrer de artrite e
reumatismo. Passava longos períodos no sul com Aline, agora sua
esposa, somando à família mais dois meninos: Jean, nascido em 1894,
que seria um dos maiores diretores de cinema na França, Claude
(Coco), nascido em 1901. A casa em Cagnes, Les Colletes, que Renoir
construiu em 1907, se tornou um importante refúgio para o trabalho e
a vida doméstica.
Piorando da artrite, Renoir sentia cada vez mais dificuldades para
segurar os pincéis e acabou tendo que amarrá-los às mãos. Começou
também a esculpir, na esperança de poder expressar seu espírito
criativo através da modelagem, mas até para isso ele precisou de
ajuda, que veio na forma de dois jovens artistas, Richard Gieino e
Louis Morel, que trabalhavam segundo suas instruções.

Apesar das graves limitações físicas, Renoir continuou trabalhando até

o último dia de sua vida. Sua grande tela exposta no Louvre, As
Banhistas, foi terminada em 1918. Em 1917, ele recebeu a visita de
um jovem pintor chamado Henri Matisse, que estava destinado a
transportar suas idéias sobre cor a uma nova era. Renoir morreu em
Cagnes, no dia 3 de dezembro de 1919, aos 78 anos, e reconhecido
como um dos maiores pintores da França.

Edgar Degas
Edgar Degas nasceu em Paris em 19 de julho de 1834. Provindo da
rica família de banqueiros, teve a educação padrão da classe alta no
Lycée Louis le Grand. Depois de estudar direito por pouco tempo,
decidiu tornar-se um artista, trabalhando com mestres conceituados e
passando muitos anos na Itália, considerada então a "escola de
aperfeiçoamento" das artes.

Na década de 1860, Degas já estava produzindo excelentes retratos,

em detalhes observados e caracteristicamente originais em sua
composição. Mas as ambições do artista ainda trilhavam os caminhos
do sucesso convencional - Na França do século XIX, isto significava
ter suas pinturas aceitas para serem mostradas no Salão oficial, que
era virtualmente o único lugar onde um artista poderia tornar-se
conhecido do grande público. Conseqüentemente, Degas pintava o
tipo de trabalho que tinha maior prestígio no Salão: grandes peças
detalhadas e convencionais sobre tópicos históricos, tais como "Os
jovens Espartanos e Semíramis Fundando uma cidade".

Somente no final da década de 1860 Degas começou a explorar

temas "modernos", que eram considerados pelo sistema da arte
como um tanto triviais e sem nobreza. Entretanto, Degas estava um
pouco atrás de seu amigo e rival Edouard Manet em ser um "pintor da
vida moderna", e sempre se restringiu a um punhado de temas -
retratos, as corridas, o teatro, a orquestra, senhoras na chapelaria,
lavadeiras, o nu e sobretudo o balé. Atacava cada um repetidamente,
muitas vezes durante longos períodos, com freqüência
experimentando novas abordagens; provavelmente, a analogia mais
próxima é com os compositores que produzem conjuntos de
variações sobre um único tema. Milagrosamente, Degas é sempre
atual, e suas pinturas têm um semelhança familiar sem jamais
aparentarem ser muito parecidas.

As técnicas de Degas eram altamente originais, embora devessem

algo à grande moda de gravuras japonesas do século XIX e à
emergente arte da fotografia. Retratando seus temas a partir de
ângulos incomuns(muitas vezes de um ponto de vista bem elevado),
quase sempre posicionava de forma descentralizada; e, em vez de
inserir os objetos periféricos de modo organizado no enquadramento
da pintura, fazia cortes diretamente sobre eles. O efeito é o de uma
fotografia, capturando um momento fugaz; os objetos semi-aparentes
nas bordas do quadro fornecem a ilusão de que a cena continua para
além da moldura.

Embora as pinturas de Degas aparentem ser espontâneas, elas eram

na verdade produções de estúdio cuidadosamente planejadas,
construídas a partir de muitos croquis e estudos. Sua arte era do tipo
que ocultava sua artificialidade.

Degas era um homem intensamente introspectivo e fechado, e

externamente sua vida nada tinha de especial, exceto por seu serviço
na Guarda Nacional durante o cerco prussiano de Paris em 1870-1.
Fez uma visita prolongada a Hova Orleans para ver seus irmãos em
1872-3, mas, embora tenha pintado diversos quadros enquanto lá
esteve, ignorou os lados exóticos e especificamente americano da
vida em Louisiana, acreditando que um artista apenas poderia
produzir bons trabalhos em seu ambiente adequado.

Em 1874, Degas fez seu gesto público mais célebre, tornando-se um

dos principais organizadores de uma exposição independente,
realizada em oposição ao Salão. Mais tarde, ela se tornaria conhecida
como a primeira Exposição Impressionista, por causa do destaque
obtido por Monet, Renoir e outros artistas que pintavam paisagens
um tanto fugidias e atmosféricas ao ar livre. Degas desaprovava seus
trabalhos (ele via a exposição como um "Salão Realista"), mas não
deixou de participar de todas as mostras impressionistas - exceto
uma - entre 1874 e 1886. Ironicamente, hoje é freqüentemente
considerado como um dos impressionistas.

Já no início da década de 1870 Degas apresentava problemas com

sua visão, e nos anos 1880 ela se deteriorava alarmantemente. Mas
ele continuou a trabalhar muito, embora cada vez mais com o pastel,
meio menos desgastante fisicamente. Encontrou uma variedade não-
imaginada de efeitos de cores e texturas, e seus trabalhos feitos com
pastel são tão reconhecidos quanto suas pinturas a óleo. Isto também
é verdadeiro para as esculturas de Degas: traduziu as bailarinas e os
nus que tão freqüentemente desenhou para estatuetas lindamente
modeladas.

Degas sempre foi uma personalidade amarga, de humor cruel,

distante e com consciência de classe social. Embora tivesse um dom
para a amizade com umas poucas felizardas, nunca se casou. Na
década de 1890 tornou-se cada vez mais ranzinza e isolado, mas foi
capaz de trabalhar até cerca de 1912. Seus últimos anos foram
patéticos: passou muito de seu tempo vagando pelas ruas de Paris,
famoso, mas indiferente à sua fama e quase alheio à Guerra Mundial
que assolava o norte. Morreu em 27 de setembro de 1917.

Bibliografia: http://www.pintoresfamosos.com.br/?
pg=degas

http://www.pintoresfamosos.com.br/
?pg=renoir

http://www.tci.art.br/monet/Biografia
.htm
 Pintores do
Impressionismo

Nome: Gabriel Siqueira Poveda Nº12 1ºEM1