Self-Portrait with Waroquy, Jean-Édouard Vuillard (1889)
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Goiânia - GO 2021 WENDEL ALVES DE SOUSA
LEITURA DE OBRA DE ARTE
Self-Portrait with Waroquy, Jean-Édouard Vuillard (1889)
Leitura de uma obra de arte e ensaio fotográfico,
trabalho apresentado para a avaliação da disciplina de História da Arte II, ministrada pela Profa. Dra. Patrícia Bueno Godoy.
Goiânia, 06 de junho de 2021.
RESUMO
Édouard Vuillard foi proeminente pintor do Pós-Impressionismo francês e juntamente
com o grupo Les Nabis, do qual fez parte até o início do século vinte, a produção de Vuillard empreendeu importante papel para o resgate de fôlego na arte francesa após a Primeira Guerra Mundial. Inspirado principalmente por Paul Gauguin e sua estética, Vuillard parte em busca de uma simplificação da forma e uma expressividade por meio da cor, porém, a pintura escolhida para esta leitura, datada de 1889, já consegue demonstrar a maturidade que Vuillard conseguia imprimir a seu trabalho e as temáticas que o tornaram conhecido, como os retratos de pessoas próximas e de ambientes interiores. Jean-Édouard Vuillard (1868–1940) Self-Portrait with Waroquy Óleo sobre tela 1889 92,7 × 72,4 cm Metropolitan Museum of Art – New York Do pintor e da pintura
Jean-Édouard Vuillard (1868-1940) foi pintor, ilustrador, fotógrafo, litógrafo e
gravador francês. Integrou, entre 1891 e 1900, o grupo Les Nabis (do hebraico: profetas), sendo, ao lado de Pierre Bonnard e Maurice Denis, um de seus membros mais proeminentes. Suas pinturas reuniam áreas de pura cor e cenas de interior, influenciado também pelo pós- impressionista Paul Gaguin.
Após a separação de Les Nabis, em 1900, Vuillard adotou estilo mais realista, pintando paisagens e os petit-bourgeouis interiors (tema que o tornou conhecido), em detalhes generosos e cores vívidas.
Self-Portrait with Waroquy (1889), pintura selecionada para o presente estudo, trata-se de uma dessas pinturas de interiores, frequentes na obra de Vuillard, realizada, porém, anteriormente a sua entrada no Les Nabis. Nesta pintura tem-se duas figuras masculinas localizadas em ângulos de aproximadamente quarenta e cinco graus, em pé, uma à frente da outra. Há uma diferença de altura entre ambas e a que se encontra à frente, está ereta, empunhando uma paleta e pincéis (figura 1). Veste paletó escuro, apesar das linhas de vestimentas não apresentarem grande definição. A figura ao fundo, maior, encontra-se inclinada e apoiada sobre uma parede de cor verde-acinzentada. Suas feições são mais difusas e é possível também vislumbrar o que poderia ser um cigarro em seus lábios (figuras 2 e 3). No plano de fundo da pintura, além da parede, identifica-se um aparador e um quadro em tons quentes. Sobre o aparador se localiza um vaso azul em tonalidade escura e ao primeiro plano, uma garrafa e seu reflexo. O espaço tridimensional representado aqui é interposto pela vagueza conseguida pelo pintor ao diferenciar os diferentes planos na pintura, podendo ser dividida entre três, tomando como base a nitidez empreendida em cada um deles: o plano primeiro, no qual se localiza a garrafa, indicando a utilização de um espelho durante a pintura: é o elemento mais nítido da tela. O segundo plano, onde se localiza a figura à frente. O foco utilizado aqui é um pouco menor que o do primeiro plano, porém ainda é possível divisar suas feições, os pincéis em suas mãos e a paleta. O terceiro plano intensifica o tom difuso: não é mais possível identificar os traços da figura de fundo e seus contornos se perdem ao passo que seu paletó quase se funde em cor com o da figura da frente, tornando-se uma massa indefinida, à exceção do rosto. A luz se origina aqui do lado direito da pintura, banhando parte da face da figura à frente e sua mão direita. A obra, apesar da utilização de cores em tonalidades frias e terrosas, como o azul, o verde, o cinza e o marrom, é banhada em tons quentes.
De acordo com Salomon, Cogeval e Chivot (2003), no catálogo crítico Vuillard: The Inexhaustible Glance - Catalogue Raisonné of Paintings and Pastels, como o próprio nome revela, a pintura retrata o pintor e seu amigo Waroquy, no quarto de sua Grand-mére Michaud, localizado na rua Miromesnil.
Even at this early date, Vuillard measures himself against the complex seductions of ‘the painting within the painting’, exploring the possibilities afforded for depth of field by creating three planes ranging from the sharpest to softest focus. (SALOMON;COGEVAL;CHIVOT, 2003, pg. 61) A composição realizada nesta pintura por Vuillard não foi gratuita. A escolha na diferenciação dos planos através do foco evidencia um estudo aprofundado da iluminação e da reflexão, o que é evidenciado ao espectador pelo reflexo do objeto da garrafa, localizado ao primeiro plano, indicando que a pintura foi realizada diante de um espelho. Tal variação focal confere à pintura tom onírico, intensificado pela construção de volumes realizados por Vuillard através do uso das cores. Como pintor pós-impressionista, a pintura de Vuillard remete a técnicas utilizadas por pintores da vanguarda impressionista, como o uso da cor e da luz para construção de volumes, empreendendo, porém, releituras críticas a esta. Vuillard é, portanto, influenciado por uma estética de simplificação das formas e de um uso expressivo da cor presente em Paul Gauguin, influência primeira aos Les Nabis.
Nesse sentido, o grupo dos "profetas" almeja alcançar uma síntese das principais correntes da época, combinando as soluções formais do cloisonismo de Gauguin com a relação estreita entre poesia e pintura defendida pelos simbolistas. Trata- se de apresentar uma nova reação ao naturalismo impressionista, pelo uso emocional da cor e distorção da linha. (ITAU)
Ainda em Vuillard: The Inexhaustible Glance, Salomon, Cogeval e Chivot (2003),
apontam sobre como a composição de Vuillard possibilita correlação com grandes exemplos da arte realizada no século dezenove. Uma dessas correlações é com o Self-portrait with palette (1878), de Manet. A postura do pintor e a escolha do autorretrato empunhando os pincéis, tal qual uma “arma artística”, são questões observadas nesta comparação. Olhando a composição de Manet (figura 4), não é muito trabalhoso compreender o motivo da relação realizada. Outra correlação realizada com os grandes nomes da pintura é com Degas, em relação à técnica empregada por Vuillard, esta realizada por Andrew Carnduff Ritchie (1954), em obra publicada pelo Musem of Modern Art – MoMA: His first paintings of the years 1887-90 are more sensitive to atmosphere and texture than the academic realism of the schools. But they are still very conservative in drawing and restrained in color, by Nabi standards. His Self Portrait with Varocquez (p. 29) and the Self Portrait in a Mirror (color plate, p. 11), particularly the latter, suggest an early admiration for Degas, one that was to continue all his life and was, in fact, reciprocated by the older painter. (RITCHIE, 1954, p. 10)
Ritchie enfatiza também reiteradamente a relação empreendida entre a poesia de
Stéphane Mallarmé, Baudelaire e a obscuridade dessa poesia, infliltrada nas representações interiores de Vuillard. Self-Portrait with Waroquy, também conteria dessa obscuridade, desse estranhamento presentificado na figura, no duplo do amigo que parece emergir das sombras sem se revelar e sem se separar finalmente do pintor.
Conclusão
Como observado até aqui, Vuillard foi um pintor importante para a arte do fim do século dezenove e início do século vinte, dialogando em diversos momentos com grandes artistas do Pós-Impressionismo e mesmo em sua fase ‘jovem’ consegue estabelecer uma produção de grande valor e técnica bastante amadurecida.
O Self-Portrait with Waroquy (1889), é exemplo disso, sendo possível identificar nele temas desenvolvidos mais à frente por Vuillard, além de, em sua própria execução evidenciar uma fuga do academicismo corrente à época. Como Ritchie (1954) finaliza, apesar de não ter seu valor reconhecido em final de vida, tendo caído em quase esquecimento antes de ser (re)descoberto, assim como Verlaine e Mallarmé influenciaram profundamente poetas do século vinte, em Vuillard e em seu mundo de imagens particulares é possível encontrar também encontrar (re)significância também para os pintores de nosso século. Figura 1 Figura 2 Figura 3 Figura 4 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART. Self-Portrait with Waroquy. Disponível
em<https://www.metmuseum.org/art/collection/search/488853>. Acesso em: maio. 2021. SALOMON, Antoine; COGEVAL, Guy; CHIVOT, Mathias. Vuillard: The Inexhaustible Glance: catalogue raisonné of paintings and pastels. The Wildenstein Plattner Institute, 2003. Disponível em<https://wpi.art/2019/01/09/vuillard-the-inexhaustible-glance/>. Acesso em: maio. 2021. NABIS . In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3289/nabis>. Acesso em: maio. 2021. SELF-PORTRAIT WITH PALETTE. Edouard Manet: Paintings, and Biography. Disponível em <https://www.manet.org/self-portrait-with-palette.jsp#prettyPhoto[image1]/0/>. Acesso em: maio. 2021. RITCHIE, Andrew Carnduff. Édouard Vuillard. The Museum of Modern Art in collaboration with the Cleveland Museum of Art, 1954. 115 págs. Disponível em: <https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_2805_300062134.pdf>. Acesso em: maio. 2021.
