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Adobe Premiere ­ Copyright SoftGRAF Computação Gráfica e Cursos Avançados 

Introdução 
O  software  Adobe®  Premiere®  Pro  é  uma  aplicação  revolucionária  de  edição  de  vídeo 
não­linear. Poderosas ferramentas de edição de vídeo e áudio em tempo real oferecem um 
controle  preciso  sobre  praticamente  todos  os  aspectos  da  sua  produção.  Construído para 
desempenho  excepcional  nos  sistemas  Microsoft®  Windows®  XP,  o  Adobe  Premiere  Pro 
leva  a  produção  de  vídeo  a  um  nível  inteiramente  novo.  Quer  você  deseje  editar  vídeo 
digital  no  seu  laptop  ou  trabalhar  com  diversas  camadas  de  filme  analógico 
descompactado  em  um  sistema  de  edição  profissional  em  tempo  real  baseado  em 
hardware,  o  Adobe  Premiere  Pro  permite  trabalhar  com  facilidade  e  eficiência.  Tire 
proveito de uma nova experiência de edição em tempo real que fornece feedback imediato 
e  permite  que você  edite  com  surpreendente  velocidade.  Produza  áudio  mais  rico  e  mais 
vibrante  utilizando  edição no nível de amostragem, filtros VST, efeitos baseados em trilha 
e som surround 5.1. Crie facilmente títulos sofisticados para todas as suas produções com 
o novo Adobe Title Designer. A plataforma escalonável de edição do Premiere Pro permite 
que você explore outras ferramentas de software e hardware de vídeo e suporta os últimos 
padrões da indústria, incluindo OHCI, 
ASIO,  AAF  e  VST.  O  suporte  a  DV  nativo  oferece  capacidades  plug­and­play  para  uma 
ampla 
variedade  de  camcorders  e  outros  dispositivos  novos.  Se  seu  computador  não  oferece 
uma opção de entrada DV ou se você deseja importar o formato analógico, o Premiere Pro 
fornece suporte a uma ampla variedade de placas de captura. Executando o Premiere no 
Windows  XP,  você  aproveita  os  últimos  aprimoramentos  dos  sistemas operacionais.  Uma 
integração  transparente  foi  projetada  entre  o  Adobe  Premiere  Pro  e  outros  programas  da 
Adobe, incluindo os softwares Adobe Photoshop®, After Effects, Illustrator, Encore® DVD, 
Audition® e GoLive®. Utilize o comando Edit Original para modificar os arquivos nativos do 
Photoshop,  do  After  Effects  e  de  outros.  Importe  logotipos,  trabalhos  artísticos  vetoriais  e 
desenhos  técnicos  como  arquivos  nativos  do  lllustrator.  Exporte  mídia  streamíng  com 
gatilhos  para  URLs  e  capítulos  que  podem  ser  importados  diretamente  para  o  GoLive  ou 
para  criar  arquivos  do  Encore*  DVD.  Depois  que  sua  produção  estiver  completa,  Adobe 
Premiere  Pro  oferece  algumas  opções  de  exportação.  Exporte  para  Web,  fita  de  vídeo, 
DV, DVD, CD, Video CD (VCD) e outros. Não importa se você é um produtor profissional 
de video ou um iniciante, você gostará da versatilidade, da facilidade de uso e do poder do 
software Adobe Premiere Pro. 

Pré­requisitos 
Antes  de  começar  a  utilizar  o  Premiere  Pro,  você  deve  ter  um  conhecimento 
funcional  sobre  seu  computador  e  sistema  operacional.  É  preciso  saber  como 
utilizar  o  mouse,  menus  e  comandos  padrão,  e  como  abrir,  salvar  e  fechar 
arquivos. Se precisar revisar essas técnicas, consulte a documentação impressa 
ou on­line incluída com seu sistema operacional Windows. Também é útil mas não 
necessário,  ter  experiência  com  Adobe  Premiere,  Adobe  llustrator,  Adobe 
Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Encore DVD e Adobe Audition. 

Iniciando o Adobe Premiere Pro 
Você inicia o Premiere Pro da mesma maneira como faria com qualquer aplicação 
de software. 

1 Carregue o programa desta maneira: 

Escolha Start > Programs > Adobe > Premiere Pro > Adobe Premiere Pro.

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2 Na caixa de diálogo Load Project Settings, escolha: 
DV ­ NTSC Real­time Preview > Standard 48kHz e clique em OK. 
Isso  permitirá  que  você  reproduza  regularmente  clipes  mais  antigos  salvos  em 
versões anteriores do programa. 

O  Adobe  Premiere  Pro  é  muito  fàcil  de  personalizar.  Ao  trabalhar  nos  seus 
próprios projetos, se você não vir um conjunto de configurações predefinidas que 
corresponda ao seu vídeo, selecione a configuração predefinida que corresponda 
mais proximamente ao seu ambiente de edição. Clique em  Custom, especifique 
suas configurações de projeto e então clique em Save. Na caixa de diálogo Save 
Project Settings, digite um nome e descrição (se desejado) e clique em OK. As 
novas configurações são salvas como um arquivo de configurações predefinidas 
que  aparece  na  lista  das  configurações  disponíveis  na  caixa  de  diálogo  Load 
Project Settings. 

3 Depois de clicar em OK, aparece a janela da aplicação Adobe Premiere Pro. 
Você verá o espaço de trabalho Editing e suas três janelas principais (as janelas 
Project,  Monitor  e  Timeline)  e  as  paletas  padrão.  Se  necessário,  você  pode 
reorganizar  as  janelas  e  paletas  de  modo  que  elas  não  se  sobreponham, 
escolhendo  Window  >  Workspace  >  Editing.  Os  componentes  do  espaço  de 
trabalho se ajustam automaticamente. 

O mundo do vídeo digital 

Ao editar vídeo, você organiza os clipes de origem de modo que eles contem uma história. 
Essa história pode ser qualquer coisa, de uma ficção a um noticiário e outros. Entender os 
problemas  que  afetam  a  suas  decisões  de  edição  pode  ajudá­lo  a  preparar  uma  edição 
bem sucedida e poupar tempo e recursos valiosos.

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Como o Adobe Premiere se encaixa na produção de víde 

A criação de um vídeo envolve três etapas gerais de trabalho: 

Pré­produção: Envolve escrever o roteiro, visualizar as cenas fazendo um esboço 
por  meio  de  um  storyboard  (roteiro  que  contém  desenhos  em  seqüência 
cronológica, mostrando as cenas e as ações mais importantes na decupagem de 
um filme, programa ou anúncio de TV) e criar uma agenda de produção para filmar 
as cenas. 

Produção: Envolve filmar as cenas. 

Pós­produção:  Envolve  editar as  melhores  cenas  no  programa  de  vídeo  final  e 
corrigir e aprimorar o vídeo e o áudio quando necessário. Editar inclui um primeiro 
rascunho ou corte preliminar {rough cut), (ou edição off­line [offline edit]), em que 
você pode ter uma idéia geral das possibilidades dos clipes disponíveis. À medida 
que  continua  a  editar,  você  refina  o  programa  de  vídeo  por  meio  de  interações 
sucessivas até decidir que ele está concluído. Nesse ponto, você criou o corte final 
ou edição on­line (online edit). O Premiere Pro é projetado para edição, correção e 
aprimoramento  eficiente  de  clipes,  tornando­o  uma  ferramenta  valiosa  de  pós­ 
produção.  O  restante  deste  capítulo  descreve  os  conceitos  fundamentais  que 
afetam a edição de vídeo e outras tarefas de pós­produção no Premiere Pro. 

Medindo o tempo de vídeo 

No mundo natural, vivenciamos o tempo como um fluxo contínuo de eventos. Mas 
trabalhar com vídeo requer sincronização precisa; portanto, é necessário medir o 
tempo  utilizando  números  precisos.  Incrementos  de  tempo  comuns  ­  horas, 
minutos  e  segundos  não  são  suficientemente  precisos  para  edição  de  vídeo, 
porque  um  único  segundo  pode  conter  vários  eventos.  Você  determina  como  o 
tempo ê medido no projeto especificando a base de tempo (timebase) do projeto. 
Por exemplo, uma base de tempo de 30 significa que cada segundo ê dividido em 
30  unidades.  O  tempo  exato  em  que  ocorre  uma  edição  depende  da  base  de 
tempo  que  você  especifica;  uma  vez que uma edição pode ocorrer somente por 
uma  divisão  de  tempo,  utilizar  uma  base  de  tempo  diferente  faz  com  que  as 
divisões de tempo caiam em lugares diferentes. Os incrementos de tempo em um 
clipe  de  origem  são  determinados  pela  velocidade  de  projeção  de  origem.  Por 
exemplo, quando você filma clipes de origem utilizando uma câmera de vídeo com 
uma velocidade de projeção de 30 quadros por segundo, a câmera documenta a 
ação  gravando  um  quadro  a  cada  1/30  de  um  segundo.  Observe  que  qualquer 
coisa que estivesse acontecendo entre esses 1/30 dos intervalos de um segundo 
não  é  gravado.  Portanto,  uma  velocidade  de  projeção  mais  baixa  (como  15fps) 
grava menos informações sobre uma ação contínua, enquanto uma velocidade de 
projeção alta  (como 30fps)  grava  mais.  Você determina a frequência com que o 
Premiere Pro gera quadros do projeto especificando a velocidade de projeção de 
projeto.  Uma  velocidade  de  projeção  de  projeto  de  30  quadros  por  segundo 
significa que o Premiere Pro cria 30 quadros a partir de cada segundo do projeto.

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Para reprodução suave e consistente, a base de tempo, a velocidade de pro jeção 
de origem e a velocidade de projeção de projeto devem ser idênticas. 

Editando o tipo de vídeo  Quadros por segundo 
Filme de cinema  24fps 
Vídeo PAL e SECAM  25fps 
Vídeo NTSC  29,97fps 
Web ou CD­ROM  15fps 
Outros  tipos  de  vídeo,  por  exempla,  edição  30fps 
descarte de quadro, animação em 3D 

Contando o tempo com o código de tempo 
O  código  de  tempo  (timecode)  define  como  os  quadros  são  contados  e  afeta  a 
maneira como você visualiza e especifica o tempo ao longo de todo o projeto. O 
código de tempo nunca altera a base de tempo nem a velocidade de projeção de 
um clipe ou projeto — ele apenas altera como os quadros são numerados. Você 
especifica  um  estilo  de  código  de  tempo  com  base  na  mídia  mais  relevante  do 
projeto. Ao editar vídeo para televisão, você conta os quadros de maneira diferente 
de  quando  edita  vídeo  para  cinema.  Por  padrão,  o  Premiere  Pro exibe  o  tempo 
utilizando  o  código  de  tempo  de  vídeo  SMPTE  (Society  of  Motion  Picture  and 
Television  Engineers), em  que uma duração de 00:06:51:15 indica que um clipe 
reproduz  por  6  minutos,  51  segundos  e  15  quadros  (Frames).  A  qualquer 
momento, você pode mudar para outro sistema de exibição de tempo, como pés e 
quadros de filme de 16mm ou 35mm. Decks e camcorders profissional podem ler e 
gravar  o  código  de  tempo  diretamente  na  fita,  o  que  permite  sincronizar  áudio, 
vídeo e edições ou editar off­line. Quando você utiliza a base de tempo do padrão 
NTSC de 29,97, a diferença fracionária entre essa base de tempo e o código de 
tempo de 30fps causa uma discrepância entre a duração exibida do programa e a 
duração real. Mesmo que a princípio pequena, essa discrepância cresce à medida 
que  a  duração  do  programa  aumenta,  impedindo  que  você  crie  um  programa 
preciso com um comprimento específico. Os códigos de tempo com descarte de 
quadro (drop frame timecode) são um padrão SMPTE para vídeo a 29,97fps que 
elimina esse erro, preservando a exatidão do tempo NTSC. O Premiere Pro indica 
os códigos de tempo com descarte de quadro exibindo ponto­e­vírgulas entre os 
números nos mostradores de tempo por todo o software e exibe códigos de tempo 
sem descarte de quadro exibindo dois­pontos entre os números nos mostradores 
de código de tempo. 

Os  códigos  de  tempo  com  descarte  de  quadro  utilizam  ponto­e­vírgulas  e  os 
códigos  de  tempo  sem  descarte  de  quadro  (esquerda)  utilizam  dois­pontos 
(direita). 
Quando você utiliza os códigos de tempo com descarte de quadro, o Premiere Pro 
renumera os primeiros dois quadros de cada minuto, exceto a cada décimo minuto.

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O quadro depois de 59:29 é rotulado 1:00:02. Nenhum quadro é perdido porque o 
código  de  tempo  com  descarte  de  quadro  na  verdade  não  descarta  quadros, 
somente  o  número  dos  quadros.  Um  filme  em  uma  televisão  ou  monitor  de 
computador  consiste  em  linhas  horizontais.  Há  mais  de  uma  maneira  de  exibir 
essas linhas. A maioria das telas dos computadores pessoais utiliza um vídeo com 
varredura progressiva (ou não­entrelaçada), em que todas as linhas em um quadro 
são  exibidas  em  uma  passagem  de cima  para  baixo  antes de o próximo quadro 
aparecer.  Os  padrões  televisivos  como  os  padrões  NTSC,  PAL  e  SECAM  são 
entrelaçados,  no  sentido  de  que  cada  quadro  é  dividido  em  dois campos.  Cada 
campo contém linhas horizontais alternadas no quadro. Uma TV exibe o primeiro 
campo de linhas alternadas na tela inteira e então exibe o segundo campo para 
preencher  as  lacunas  alternadas  deixadas  pelo  primeiro  campo.  Um  quadro  de 
vídeo  NTSC,  exibido  aproximadamente  a  cada  1/30  de  segundo,  contém  dois 
campos entrelaçados, cada um exibido aproximadamente a cada 1/60 de segundo. 
Quadros  de  vídeo  PAL  e  SECAM  exibem  a  1/25  de  segundo  e  contêm  dois 
campos  entrelaçados,  cada  um  exibido  a  cada  1/50  de  segundo.  O  campo  que 
contém  a  linha  de  varredura  superior  no  quadro  é chamado campo superior  e o 
outro  campo  é  chamado  campo  inferíor.  Ao  reproduzir  ou  exportar  para  video 
entrelaçado,  certifique­se  de  que  a  ordem  dos  campos  que  você  especificar 
corresponda  ao  sistema  de  vídeo  receptor,  caso  contrário  o  movimento  pode 
aparecer tremido e as bordas dos objetos no quadro podem se dividir parecendo 
um pente. 

Nota: Para vídeo analógico, a ordem dos campos precisa corresponder à ordem 
dos campos da placa de captura (que deve ser especificada no preset ­ conjunto 
de configurações predefinidas). 

Vídeo  entrelaçado  descreve  um  quadro  com  duas  passagens  de  linhas  de 
varredura alternadas. 

O  vídeo  de  varredura  progressiva  descreve  um  quadro  com  uma  passagem  de 
linhas de varredura sequenciais.

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Se você planeja diminuir ou manter a velocidade de um quadro em um videoclipe 
entrelaçado,  talvez  queira  evitar  oscilação  ou  tremido  desentrelaçando  seus 
quadros, o que converte os campos entrelaçados em quadros completos. Se você 
estiver utilizando clipes de origem de varredura progressiva (como filme de cinema 
ou animação gerada por computador) em um vídeo concebido para uma exibição 
entrelaçada  como  a  televisão,  você  poderá  separar  os  quadros  em  campos 
utilizando  um  processo  conhecido  como  renderização  de campo de modo que o 
movimento e os efeitos sejam adequadamente entrelaçados. 

Medindo o tamanho de quadro e a resolução 
Vários  atributos  do  tamanho  de  quadro  são  importantes  ao  editar  vídeo 
digitalmente: pixel e relação entre os eixos do quadro, resolução do clipe, tamanho 
do  quadro  do  projeto  e  profundidade  em  bits.  Um  pixel  (elemento  de  imagem 
(picture  element)  é  a  menor  unidade  que  pode  ser  utilizada  para  criar  uma 
imagem; você não pode exibir precisamente nada menor que um pixel. 

A relação entre os eixos 
A relação entre os eixos de um quadro descreve a relação de sua largura com sua 
altura nas dimensões de um quadro. Por exemplo, a relação entre os eixos de um 
quadro  de  um  vídeo  NTSC  é  4:3,  ao  passo  que  tamanhos  de  quadros  de  DVD, 
HDTV e de cinema utilizam uma relação entre os eixos mais alongada de 16:9. 
Alguns  formatos  de  vídeo  utilizam  uma  relação  entre  os  eixos  diferente para  os 
pixels que compõem o quadro. Quando um vídeo que utiliza pixels não­quadrados 
(isto é, pixels com a altura maior do que a largura ou mais largos do que a altura) é 
exibido  em  um  sistema  de  pixels  quadrados  ou  vice­versa,  as  formas  c  o 
movimento aparecem esticados.  Por  exemplo, círculos são distorcidos formando 
elipses. 

Quadro  com  pixels  quadrados  (esquerda),  quadro  com  pixels  horizontais  altos 
(centro) e quadro central novamente exibido utilizando pixels quadrados (direita).

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Pixels não­quadrados 
O Premiere Pro fornece suporte para uma variedade de relações entre os eixos de 
pixel não­quadrado, incluindo Widescreen de DVs (cinema) relação entre os eixos 
de pixel de 16:9 e a relação entre os eixos de pixel Anamorphic de 2:1. Quando 
você visualiza vídeo com relações entre os eixos de pixel não­quadrado na tela do 
computador, o Premiere Pro exibe no monitor do computador uma relação entre os 
eixos corrigida, de modo que a imagem não fique distorcida. As configurações de 
movimento e de transparência, bem como os efeitos geométricos, também utilizam 
a  relação  adequada  entre  os  eixos,  de  modo  que  as  distorções  não  apareçam 
depois que você editar ou renderizar o vídeo. 

Tamanho do quadro 
No Premiere Pro, você especifica um tamanho de quadro para reproduzir vídeo a 
partir da Linha de tempo e, se necessário, para exportar vídeo para um arquivo. O 
tamanho  de  quadro  é  expresso  em  pixels  pela  horizontal  e  pela  vertical  ­  as 
dimensões  de  um  quadro;  por  exemplo,  640 por  480 pixels. Na edição de vídeo 
digital,  o  tamanho  de  quadro  também  é  referido  como  resolução.  Em  geral, 
resoluções  mais  altas  preservam  mais  detalhes  da  imagem  e  requerem  mais 
memória (RAM) e espaço em disco rígido para editar. A medida que aumenta as 
dimensões  de  quadro,  você  aumenta  o  número  de  pixels  que  o  Premiere  Pro 
precisa  para  processar  e  armazenar  cada  quadro;  portanto,  é  importante  saber 
quanta resolução o formato do vídeo final requer. Por exemplo, um quadro NTSC 
de 720 x  480  pixels (DV padrão) contém 345.600 pixels, enquanto uma imagem 
PAL  de  720  x  576  contém  414.720  pixels.  Se  você  especificar  uma  resolução 
muito  baixa,  a  imagem  parecerá  grosseira  e  pixelizada;  se  especificar  uma 
resolução muito alta, você utilizará mais memória do que necessário. Ao alterar o 
tamanho de quadro, mantenha as dimensões proporcionais ao Videoclipe original. 

Profundidade em bits 
Um  bit  é  a  unidade  mais  básica  de  armazenamento  de  informações  em  um 
computador. Quanto  maior o  número  de  bits  utilizado  para descrever algo, mais 
detalhada a descrição pode ser. A profundidade em bits indica o número de bits 
configurados  separadamente  pata  descrever  a  cor  de  um  pixel.  Quanto maior  a

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profundidade  em  bits,  mais  cores  a  imagem  pode  conter,  o  que  permite  uma 
reprodução  mais  precisa de cores e melhor qualidade de imagem. Por exemplo, 
uma imagem que armazene 8 bits por pixel (cor de 8 bits) pode exibir 256 cores, e 
uma  imagem  colorida  de  24  bits  pode  exibir  aproximadamente  16  milhões  de 
cores. O Adobe Premiere Pro pode trabalhar com vídeo capturado e armazenado 
em  qualquer  profundidade  em bits, mas internamente ele converte clipes para o 
formato  de cores YUV utilizado na transmissão de sinais de TV. O formato YUV 
armazena vídeo de alta qualidade utilizando somente 16 bits por pixel. (O formato 
de  cor  RGB  requer  24  bits  por  pixel.)  Isso  permite  qualidade  mais  alta  e 
processamento mais rápido. 
Entendendo áudio digital 

Você ouve sons porque seu ouvido reconhece as variações na pressão do ar que 
criam  o  som.  Áudio  analógico  reproduz  as  variações  de  som  criando  ou  lendo 
variações em um sinal elétrico. Áudio digital reproduz o som criando uma amostra 
da pressão do som ou nível de sinal a uma velocidade especificada e convertendo 
essa  amostra  em  um  número.  A qualidade  do  áudio  digital  depende  da  taxa  de 
amostragem e da profundidade em bits. A taxa de amostragem é a frequência com 
que o nível de áudio é digitalizado. Uma taxa de amostragem de 44,khz tem áudio 
com  qualidade  de  CD,  ao  passo  que  o  áudio  de  CD­ROM  ou  de  Internet 
frequentemente  utiliza  um  taxa  de  amostragem  de  22khz  ou  menor.  A 
profundidade  em  bits  é  o  intervalo  de  números  utilizados  para  descrever  uma 
amostra de áudio; 16 bits é áudio com qualidade de CD. Profundidades em bits e 
taxas  de  amostragem  mais  baixas  não  são  adequadas  para  áudio  de  alta 
fidelidade, mas podem ser aceitáveis (embora ruidosas) para diálogos. O tamanho 
do arquivo de um clipe de áudio aumenta ou diminui à medida que você aumenta 
ou diminui a taxa de amostragem ou a profundidade em bits. 

Mantendo o áudio em sincronia com o vídeo 
Fique  atento  quanto  às  taxas  de  amostragem  de  áudio  em  relação  à  base  de 
tempo e à velocidade de projeção do projeto. O equívoco mais comum é criar um 
filme a 3Ofps com áudio a 44,khz e então reproduzir o filme a 29,97fps (para vídeo 
NTSC).  O  resultado  é  um  pouco  de  lentidão  no  vídeo,  enquanto  o  áudio 
(dependendo  do  hardware)  ainda  pode  estar  reproduzindo  na  taxa  correta  e, 
portanto, parecerá estar à frente do vídeo. A diferença entre 30 e 29,97 resulta em 
uma discrepância de sincronização que aparece a uma taxa de 1 quadro por 1000 
quadros  ou  1  quadro  por  33,3  segundos  (um  pouco  menos  que  2  quadros  por 
minuto).  Se  observar  que  o  áudio  e  o  vídeo  movem­se  separadamente  com 
aproximadamente  essa  taxa,  verifique  se  a  velocidade  de  projeção  do  projeto 
corresponde  à  base  de  tempo.  Um  problema semelhante pode ocorrer  ao editar 
filme  de  cinema  depois  de  transferi­lo  para  o  vídeo.  O  áudio  de  filme  é 
frequentemente  gravado  em um  gravador  de fita de áudio digital (DAT)  a 48kHz 
sincronizado  com  uma  câmera  de  filme  rodando  a  24fps.  Quando  o  filme  é 
transferido para um vídeo a 30fps, a diferença na velocidade de projeção do vídeo 
fará  com  que  o  áudio  execute  depois  do  vídeo,  a  menos  que  você  reduza  a 
velocidade de reprodução DAT em 0,1% ao transferir para o computador. Utilizar o 
computador para converter a taxa de amostragem depois da gravação original não 
ajuda  nesse  problema.  A melhor  solução  é gravar o áudio original utilizando um

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deck  de  DAT  que  possa  gravar  0,1%  mais  rápido  (48,048  khz)  quando 
sincronizado com a câmera de filme. 

O espaço de trabalho no Premiere Pro 
Cada filme do Adobe Premiere Pro inicia como um projeto e se torna uma coleção 
de videoclipes,  imagens  estáticas  e áudio  organizado  ao  longo  de  uma linha de 
tempo. Agora, você explorará as paletas e janelas, utilizando um novo projeto. 

Iniciando o programa Adobe Premiere Pro 

1 Clique em New Project. 

Uma tela Project Settings aparece. 

2 Escolha Standard 48kHz.

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3 Digite um nome para seu projeto no campo de nome. 

4 Clique em Browse e localize o diretório em que deseja salvar seu projeto e clique 
em OK para salvar. 
5 Clique em OK para fechar a caixa New Project e entrar no espaço de trabalho do 
Adobe Premiere Pro. 

Nota:  A  extensão  de  arquivo  padrão  para  projetos  no  Premiere,  prproj,  é 
adicionada ao nome do arquivo automaticamente. 

Nota:  O  Premiere  Pro  lembra­se  da  localização  original  de  cada  clipe  em  um 
projeto. Quando você utiliza os arquivos de projeto em um computador diferente 
daquele  em  que  o  criou,  o  Premiere  pode  solicitar  que  você  localize  alguns 
arquivos ao abrir  um projeto. Localize e selecione os arquivos indicados e então 
clique em OK. 

Configurações de projeto 
Depois  de  iniciar  um  projeto,  você  pode  marcar  as  configurações  do  projeto  a 
qualquer momento. 
1  Escolha  Project  >  Project  Settings  e  você  verá  uma  lista  de  configurações 
disponíveis no Premiere Pro.

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General  Fornece  uma  visão  geral  sobre  as  configurações  de  projeto,  incluindo: 
Editing Mode, Time Display e Playback vídeo. 

Capture Controla a maneira como o Premiere Pro transfere vídeo e áudio de uma 
câmera ou vídeo. 

Video Rendering Controla as configurações do tamanho de quadro, qualidade de 
imagem, compactação e relações entre os eixos que o Premiere Pro utiliza quando 
você reproduz vídeo na janela Timeline. 

Default  Sequence  Quando  você  cria  uma  nova  sequência,  essas  configurações 
determinam o número das trilhas de vídeo e de áudio, além do tipo de trilhas de 
áudio. 

Conhecendo o espaço de trabalho 
Depois que o projeto estiver aberto, a área de trabalho do Premiere aparece. Você 
pode  utilizá­la  da  maneira  como  é  originalmente  exibida  ou  personalizá­la  de 
acordo com seu estilo e eficiência.

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A visualização do espaço de trabalho com um projeto modelo em progresso: 
A. janela Project, B. Janela Monitor, C. Paleta Info, D. Paleta Effects, E. Janela 
Timeline, F. Audio Mixer, G. Paleta Effect Controls, H. Paleta History, I. Paleta 
Tools. 

Um novo projeto tem as seguintes janelas abertas por padrão: 

Janela  Project  Essa  janela  permite  importar,  organizar  e  armazenar  referências 


aos  clipes.  Ela  lista  todos  os  clipes­fonte  que  você  importa  para  um  projeto, 
mesmo que não seja necessário utilizar cada clipe importado. 
Janela  Monitor  Essa  janela  inclui  a  visualização  Source  no  lado  esquerdo,  e  a 
visualização  Program  no  lado  direito  no  modo  Dual  View  padrão.  No  modo  de 
visualização  Single,  a  visualização  Program  é  exibida.  Utilize  a  visualização 
Source  para  revisar,  editar  e  aparar  um  Videoclipe  individual,  e  a  visualização 
Program para ver o estado atual do programa de vídeo sendo editado na Linha de 
tempo. 
Janela Timeline Essa janela fornece uma visualização esquemática do programa, 
incluindo todas as trilhas de vídeo, áudio e sobrepostas. As alterações que você 
faz  aparecem  na  visualização  Program.  Os  botões  Zoom  in  e  Zoom  out, 
localizados à esquerda da parte inferior da janela Timeline, oferecem uma maneira 
conveniente  de navegar dentro da Linha de tempo. Você também pode navegar 
com  a  barra  de  controle  Time  Zoom,  localizada  diretamente  acima  da  régua  de 
tempo na parte superior da janela Timeline. 
Janela Audio Mixer Escolha Window > Audio Mixer para acessar essa janela, que 
atua  como  um  console  profissional  de  mixagem.  Ela  fornece  tecnologias 
sofisticadas para mixagem de áudio que permitem ajustar diversas trilhas de áudio 
e, ao mesmo tempo, escutá­las e visualizar seu vídeo em tempo real. Você pode

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controlar as configurações como volume e pan/balanço de cada trilha de áudio a 
partir dessa janela. 

As paletas são organizadas em janelas separadas. Todas as paletas são listadas 
no menu Window. 

Paleta  Effects  Essa  paleta  contém  todas  as  transições  e  efeitos  de  vídeo  e  de 
áudio  que  podem  ser  aplicados  aos  clipes  nas  trilhas  de  vídeo  ou  de  áudio  na 
janela Timeline. Ela abre por padrão e pode ser encaixada na janela Project para 
economizar espaço na área de trabalho. 

Paleta  Tools  Essa  paleta  permite  realizar  toda  as  edições  necessárias  para  o 
projeto do seu vídeo. Ela abre por padrão. 

Paleta  Effect  Controls  Essa  paleta  permite  alterar  configurações  dos  efeitos  a 
qualquer momento e aparece quando um efeito ou uma transição foi aplicado a um 
clipe. Essa paleta abre quando você escolhe Window > Effect Controls. 

Paleta  Info  Essa  paleta  fornece  as  informações  sobre  o  clipe  selecionado, 
transição, área selecionada na Linha de tempo ou sobre a operação que você está 
realizando. 

Paleta History Essa paleta permite que você volte a qualquer  estado anterior  do 


projeto  criado  durante  a  sessão de trabalho atual. Todas as vezes que você faz 
uma alteração, um novo estado é adicionado à paleta History. Você pode excluir 
todas as edições depois do estado selecionado, retornar para seu estado atual ou 
incrementalmente restaurar os estados. 

Você trabalha com clipes e monta seu programa dentro das três janelas descritas 
anteriormente: Project, Monitor e Timeline e a paleta Effect Controls. O Premiere 
Pro também fornece janelas especializadas para tarefas como captura de video e 
criação de títulos. Essas janelas e suas utilizações são descritas mais adiante. 

Trabalhando com a janela Project 
Essa é a janela na qual você importa, organiza e armazena as referências sobre 
os clipes. Você pode visualizar e adicionar informações para cada clipe no projeto. 
Ela lista todos os clipes de origem importados para um projeto, mesmo que você 
não tenha de utilizar  cada um deles. Você também pode expandir o tamanho da 
janela  Project.  Os  nomes  dos  arquivos  na  janela  Project  identificam  os arquivos 
importados para o projeto. Os ícones ao lado de cada nome de arquivo indicam o 
tipo de arquivo. Arquivos de vídeo e de áudio são grandes; portanto, copiar cada 
um  para  um  projeto  desperdiçaria  muito  espaço  em  disco.  Em  vez  disso,  um 
projeto  no  Premiere  Pro  armazena  apenas  as  referências  dos  clipes  que  você 
importa,  não  os  próprios  clipes.  Isso  significa  que  um  clipe  de  origem  de  5MB 
sempre  ocupará  apenas  5MB  no  disco  rígido,  independente  de  estar  sendo 
utilizado em um ou em dez projetos. Quando você edita o programa do vídeo, o 
Premiere Pro recupera quadros dos arquivos originais conforme necessário.

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Trabalhando com bins 
Você pode organizar clipes em um projeto utilizando bins, os quais se assemelham 
a  pastas  na  unidade  de  disco.  Os bins  são  úteis  para  organizar  um projeto  que 
contenha  um  grande  número  de  clipes;  você  pode  até  mesmo  organizar  bins 
dentro  de  bins.  Uma  janela  Project  inclui  uma  área  de  Bin  que  mostra  os  bins 
adicionados ao projeto. A área de Bin aparece no lado esquerdo da janela Project 
e pode ser redimensionada ou ocultada. Quando os bins na área de Bin contêm 
outros  bins,  aparece  a  estrutura  hierárquica,  muito  semelhante  à  visualização 
gráfica de pastas e subpastas no sistema operacional Quando você importa clípes, 
eles são adicionados ao bin atualmente selecionado. 
Agora, você adicionará arquivos à janela Project. 

Trabalhando com a janela Monitor 

Com  o  Premiere  Pro, a  janela  Monitor exibe um amplo array de mídia, incluindo 


imagens  estáticas,  áudio,  mates  de  cor  e  títulos.  Você  pode  montar  e  editar  os 
clipes na janela Monitor. Dependendo de como você quer trabalhar e das tarefas 
específicas que deve realizar, você pode escolher algumas opções diferentes de 
visualização para a janela Monitor. 

O  padrão  para  a  janela  Monitor  é  o  modo  de  visualização  Dual,  que  exibe  as 
visualizações Source e Program lado a lado. Pode ser útil pensar na visualização 
Source  como  um  visualizador  para  a  janela  Project,  e  na  visualização  Program 
como um visualizador para a Linha de tempo.

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Janela Monitor na visualização Dual: A. Visualização Source, B. Set In Point 
(Configurar oponto In), C. Go to In Point (Ir para o ponto In), D. Set Out Point 
(Configurar  o  ponto  Out),  E.  Go  to  Out  Point  (Ir  para  o  ponto  Out),  F.  Set 
Unnumbered Marker (Configurar marcador não­numerado), G. Play In to Out 
(Reproduzir  do  ponto  In  ao  ponto  Out),  H.  Go  to  Next  Marker  (Ir  para  o 
próximo marcador), I. Jog (Avançar ou retroceder quadro­aquadro), J. Shuttle 
(Controle  de  avanço  ou  retrocesso  com  velocidade  variada),  K.  Step  Back 
(Retroceder),  L.  Botão  Play/Stop,  M.  Step  Forward  (Avançar),  N.  Go  to  Next 
Marker (Ir para o próximo marcador), O. Loop (Reproduzir continuamente), P. 
Inseri  (Inserir),  Q.  Safe  Margins  (Margens  seguras),  R.  Overlay,  S.  Output 
(Saída), T. Toggle Take Audio and Video (Alternar entre áudio e vídeo), U. Lift 
(Extrair  com lacunas),  V.  Extract  (Extrair  sem lacunas), W. Trim (aparar), X. 
Visualização Program, Y. Guia Clip/Sequence, Z. Botões de menu. 

O modo de visualização Dual Exibe tanto a visualização Source como a Program. 
Essa é a exibição padrão de janela quando você abre um novo projeto. 

Visualização Source Ela exibe o clipe de origem com o qual você está atualmente 
trabalhando.  Quando  você  abre  uma  sessão  de  projeto  pela  primeira  vez,  a 
visualização Source está em branco porque você ainda não trabalhou nela. 

Trabalhando com a janela Timeline 
A  Linha  de  tempo  é  uma  representação  baseada  no  tempo  do  programa.  Você 
monta e edita seu vídeo na janela Timeline. Quando você inicia um novo projeto, a 
Linha  de  tempo  está  vazia.  Com  o  Premiere  Pro,  você  pode  criar  e  aninhar 
diversas linhas de tempo em um único projeto. Esse recurso permite montar cenas 
em diferentes linhas de tempo e então aninhá­las na Linha de tempo mestre. Você 
também  pode  criar  versões  diferentes  do  projeto  de  vídeo  copiando  a  Linha  de 
tempo  original  várias  vezes e  então  aplicando diferentes efeitos visuais e cortes

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sem  afetar  a  versão original. Você aprenderá como aninhar  linhas de tempo em 


lições mais adiante. Agora, você aprenderá a localizar controles para navegar pelo 
tempo e pela edição. 

Janela  Timeline:  A.  Snap  (Aderir),  B.  Set  Unnumbered  Marker  (Configurar 
marcador não­numerado), C. Time Zoom Levei (Nível de zoom do tempo), D. 
Edit line (Linha de edição), E. Barra de área de trabalho, F. Guia Sequence, G. 
Toggle  Track  Output  (Alternar  saída  de  trilha),  H.  Trilha  de  vídeo,  I.  Set 
Display  Style  (Configurar  estilo  de  exibição),  J.  Collapse/Expand  Track 
(Recolher/Expandir  trilha),  K.  Trilha  de  áudio,  L.  Trilha  de  áudio  master,  M. 
Botão Zoom Out, N. Controle deslizante, O. Botão Zoom In, P. Botão de menu 
na forma de triângulo, Q. Time Ruler. 

A  janela  Timeline exibe o tempo horizontalmente. Os clipes anteriores no tempo 
aparecem  à  esquerda,  e  os  clipes  posteriores  aparecem  à  direita.  O  tempo  é 
indicado  pela  régua  de  tempo  ao  lado  da  parte  superior  da  janela  Timeline.  Os 
controles Time Zoom na esquerda inferior da Linha de tempo permitem ampliar ou 
reduzir a visualização da escala de tempo. Você pode alterar a escala de tempo se 
quiser  visualizar  o  tempo  em  mais  detalhes  ou  ver  mais  partes  do  programa  de 
vídeo. Há duas maneiras de ampliar. 

1 Clique na barra de título da janela Timeline para torná­la ativa. 

2 Clique e mantenha pressionada a barra de nível Time Zoom e arraste­a para a 
esquerda  a  fim  de  ampliá­la  ou  clique  no  botão  Zoom  In.  Ampliar  permite  fazer 
edições bem precisas na Linha de tempo, mas não é possível ver de uma só vez 
muitas partes do programa de vídeo. 

3  Clique  e  segure  a  seta  de  rolagem  na  parte  inferior  direita  da janela  Timeline 
para ver  partes do vídeo que estão mais à frente no tempo. Uma vez que agora

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você está utilizando uma escala altamente ampliada de tempo, rolar pela Linha de 
tempo leva mais tempo. 

4 Clique e segure a barra de nível Time Zoom na parte superior da Linha de tempo 
e arraste­a para a direita a fim de reduzir a visualização, ou clique nos controles 
Zoom Out no canto inferior esquerdo da Linha de tempo. 

5  Clique  na  extremidade direita da barra de nível Time Zoom e arraste­a para a 


esquerda de modo a ampliá­la. A medida que você amplia ou reduz a visualização 
da Linha de tempo, a régua de tempo reflete suas alterações. 

Nota:  O  Premiere fornece  atalhos  pelo  teclado  para ampliar e reduzir  a linha de 


edição. Digite um sinal de igual (=) para ampliar um passo por pressionamento de 
tecla; digite um sinal de subtração (­) para reduzir a visualização da linha de edição 
um passo por pressionamento de tecla. Digite uma barra invertida (\) para ajustar 
todo o programa na janela Timeline. 

Trabalhando com trilhas 
A janela Timeline consiste em trilhas nas quais você organiza os clipes. As trilhas 
são empilhadas verticalmente. Se um Videoclipe estiver em cima de outro, os dois 
clipes reproduzem simultaneamente. As trilhas são divididas em três seções: 

• A trilha do Video 1, localizada no centro da janela, é a trilha de edição do video 
principal. 
•  Todas as trilhas acima da trilha do Video 1 tornam­se sobrepostas diretamente 
quadro a quadro sobre a trilha do Video 1. 
• Todas as trilhas abaixo do Video 1 são trilhas de áudio. Elas são combinadas na 
reprodução e a ordem da trilha de áudio é irrelevante. 

A trilha do Video 1 inclui opções de exibição recolhidas ou não­recolhidas. Quando 
o Video 1 é recolhido, todos os clipes são combinados em uma trilha. A trilha do 
Video 2 está disponível para sobrepor clipes sobre a trilha do Video 1, e você pode 
adicionar outras trilhas para obter camadas adicionais do vídeo sobreposto. A trilha 
com  o  número  mais  alto  é  a  que  está  mais  "à  frente".  A  menos  que  as  trilhas 
sobrepostas numeradas 2 e acima se tornem, de alguma maneira, transparentes, 
elas  cobrem  completamente  todas  as  trilhas  que  residem  abaixo  pelo  tempo  de 
sua execução. 

Utilizando paletas 
O  Adobe  Premiere  Pro  fornece  várias  paletas  para  exibir  informações  e  para 
ajudar a modificar os clipes. Por padrão, a maioria das paletas permanece aberta. 
Você pode abrir, fechar ou agrupar paletas, escolha a maneira como você gosta de 
trabalhar. Se seu sistema operacional suportar uma área de trabalho com diversos 
monitores  e  se  você  tiver  mais  de  um  monitor  conectado  ao  sistema,  poderá 
arrastar  as  paletas  para  qualquer  monitor. Observe que as  paletas  no  Premiere 
Pro  funcionam  da  mesma  maneira  como  as  paletas  no  Adobe  Photoshop, 
illustrator e PageMaker. Você pode alterar o arranjo e a exibição das paletas e os 
grupos de paletas para melhor utilizar o espaço no monitor.

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Utilizando a paleta Tools 

A. Ferramenta Selection 
B. Ferramenta Track Select 
C. Ferramenta Ripple Edit 
D. Ferramenta Rolling Edit 
E. Ferramenta Rate Stretch 
F. Ferramenta Razor 
G. Ferramenta Slip 
H. Ferramenta Slide 
L, Ferramenta Pen 
J. Ferramenta Hand 
K. Ferramenta Zoom 

Utilizando a paleta Info 
A  paleta  Info  exibe  as  informações  sobre  um clipe  selecionado.  As  informações 
exibidas  na  paleta  Info  podem  variar  dependendo  do  tipo  de  mídia  e  da  janela 
atual. A paleta Info pode ser  útil para identificar os vários tipos de conteúdo que 
você pode incluir no projeto e os atributos desse conteúdo. 

1  Certifique­se de  que  a  paleta  Info  esteja  visível.  Para vê­la, escolha Window> 


Info ou pressione a tecla Tab uma vez. (A tecla Tab mostra ou oculta somente três 
paletas: Info, History e Tools.) Você talvez precise clicar na guia Info na janela se a 
paleta History estiver ativa. 

2 Quando você Clica no Videoclipe na Linha de tempo. A paleta Info exibe o nome 
do  clipe,  o  tipo,  a  duração,  os  atributos  de  áudio,  sua  localização  na  Linha  de 
tempo e a posição do cursor. 

Utilizando a paleta History 
Utilize  a  paleta  History  a  fim  de  pular  para  qualquer  estado  do  projeto  criado 
durante a sessão de trabalho atual. Todas as vezes que você aplica uma alteração 
em  alguma  parte  do  projeto,  o  novo estado desse projeto é adicionado à paleta 
History.  Por  exemplo,  se  adicionar  um  clipe  à  janela  Timeline,  aplicar  um  efeito 
nele,  copiar  e  colá­lo  em  outra  trilha,  cada  um  desses  estados  será  listado 
separadamente na  paleta  History.  Você  pode selecionar um desses estados e o 
projeto reverterá para como era quando a alteração foi aplicada. Você pode então 
modificar o projeto a partir desse estado em diante.

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Editar  um  programa  de  vídeo  é  a  parte  central  do  trabalho  que  você  faz  com  o 
Adobe Premiere. O Adobe Premiere Pro torna fácil organizar clipes em seqiiências, 
aparar vídeo e clipes de áudio, títulos, gráficos, imagens ou outros arquivos­fonte. 
Você  pode então  montar  o  resultado  retocado para gerar  saída e reproduzir  em 
vários tipos de mídia. 

A experiência de edição em tempo real 
Editar um programa de vídeo exige uma grande quantidade de pré­visualização. 
Você precisa saber como o programa de vídeo reproduz em seu estado atual para 
poder  determinar  quaisquer  alterações  necessárias.  Ou  talvez  você  faça  uma 
alteração, visualize­a e então decida desfazer a alteração porque o programa de 
vídeo  parece  melhor  sem  ela.  O  Adobe  Premiere  Pro  reproduz  quadros  em 
resolução  completa,  incluindo  títulos,  transições,  efeitos,  correções  de  cores  e 
caminhos de movimento no monitor Program ou em um monitor externo de vídeo 
sem esperar pela renderização das sequências. A renderização calcula todos os 
quadros  necessários  a  serem  reproduzidos,  armazena­os  e  então  os  reproduz 
suavemente a partir da memória RAM. 

Visualização em tempo real 
A  visualização  em  tempo  real  (Real­Time  Preview)  é  uma  dádiva  para  vídeo 
baseada em computador, porque, até este momento, a maioria dos programas e 
computadores não eram capazes de tirar proveito disso. A visualização em tempo 
real gera instantaneamente as visualizações totalmente renderizadas na qualidade

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final sem exigir hardware adicional. Com a edição independente da renderização, 
você  pode  revisar  as  decisões  de  edição instantaneamente e fazer  experiências 
com mais liberdade. 

Adicionando clipes à Linha de tempo 
Um clipe no projeto não faz realmente parte do programa de vídeo até que você 
adicione o clipe à janela Timeline. Agora vamos adicionar clipes à janela Timeline 
posicionando  a  ferramenta  Hand  sobre  os  ícones  de  clipe  e  arrastando­os 
diretamente  da  área  Bin  da  janela  Project  para  a  janela  Timeline.  Também 
veremos outros métodos para adicionar clipes à janela Timeline. 

Aparando na visualização Source da janela Monitor 
O  aparamento  simples  é  fácil  na  janela  Timeline.  Uma  edição  mais  complexa, 
como  ajustes  precisos  quadro  a  quadro,  é  mais  fácil  na  visualização  Source  da 
janela Monitor. A visualização Source também fornece ferramentas adicionais. 

Dê um clique duplo no arquivo que deseja aparar na janela Project ou na Timeline , 
de modo que ele apareça na visualização Source da janela Monitor. 

Arraste  o  controle  deslizante  shuttle  abaixo  dâ  visualização  Source ou  utilize  os 
botões Step Forward e Step Back para exibir os quadros. 

Marque os pontos  In/Out clicando nos botões Set In Point ({) e Set Out Point (}). 

Feito isso agora iremos adicionar somente o ponto do clipe que nos interessa na 
timeline. 

Fazendo o ajuste fino na Linha de tempo 
Frequentemente, você precisará ajustar os pontos In e Out depois que posicionou 
alguns clipes na janela Timeline. Ajustar qualquer um dos clipes que fazem parte 
de uma  sequência  afetará  todo  o programa  de vídeo. Ferramentas especiais na 
janela Tirnelíne permitem especificar como os ajustes afetarão os outros clipes.

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Embora  uma  mudança  instantânea  de  um  clipe  para  outro seja  a  maneira  mais 
comum e simples de combinar videoclipes, o Adobe Premiere Pro também oferece 
várias  opções  para  variar  a  transição  de  um  clipe  para  outro.  Essas  transições 
podem fornecer textura, nuances e efeitos especiais. 

Sobre transições 
O tipo de transição mais simples é o corte (cut),  em que o último quadro de um 
clipe  simplesmente  é  seguido  pelo  primeiro  quadro  do  seguinte.  O  corte  é  a 
transição mais frequentemente utilizada em vídeos e filmes, e costuma ser a mais 
eficiente.  Mas  você  também  utilizará  vários  outros  tipos  de  transições  para 
alcançar  efeitos  entre  cenas.  No  Premiere  Pro,  as  transições  podem  ser 
adicionadas  a  um  projeto  de  diferentes  maneiras.  Por  exemplo,  você  pode 
selecionar clipes na área de Bin da janela Project ou criar uma sequência na janela 
Sequence e então utilizar Automate to Sequence com uma transição padrão. Isso 
é útil, por exemplo, se quiser primeiro focalizar o fluxo geral da sequência e então 
ajustar  ou  substituir  algumas  transições  à  medida  que  faz  o  ajuste  fino  do 
programa. Você também pode pré­aparar clipes, adicioná­los à Linha de tempo e 
então  inserir  uma  transição  entre  eles.  Qualquer  que  seja  o  método  que  você 
prefira, o Premiere torna fácil substituir ou modificar transições depois de adicioná­ 
las à Linha de tempo. 

Como clipes operam em transições 
Muitas transições comunicam a passagem de tempo, parecendo sobrepor vários 
quadros do final de um clipe com quadros do início do clipe seguinte. Os quadros

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no final do primeiro clipe que são utilizados na transição são chamados material da 
extremidade final (tail material); os quadros afetados pela transição no começo do 
próximo clipe são chamados material da extremidade inicial (head material). 

A paleta Effects 
O  Adobe  Premiere  Pro  inclui  um  amplo  espectro  de  transições,  3D  motion 
(movimento em 3D), Dissolve (dissolver), Wipe (apagar), e Zoom (ampliar/reduzir). 
As transições são agrupadas em duas pastas principais na paleta Effects: Audio 
Transitions  e  Video  Transitions.  Dentro  dessas  duas  pastas  principais,  as 
transições são agrupadas em subpastas, por tipo. Cada transição é listada com um 
ícone único à esquerda do seu nome. 

Todas as transições têm parâmetros de duração, alinhamento e direção. Algumas 
transições  têm  parâmetros  adicionais  como  bordas,  ajustes  de  margem  e 
suavidade.  Os  parâmetros  dependem  da  natureza  e  da  complexidade  do  tipo 
específico de transição. 
Duração  refere­se  ao  número  de  quadros  requerido  para  a  transição.  Todas  as 
transições  utilizam  quadros  a  partir  do  final  do  primeiro  clipe  ­  chamados  de 
material  da  extremidade  final  ­  e  quadros  a  partir  do  início  do  segundo  clipe  – 
chamados material da extremidade inicial ­ para criar a transição. 
Alinhamento  refere­se  à  posição  da  transição em  relação  ao corte entre os dois 
clipes. 
Direção  indica  como  a  Transição opera nos dois clipes. Normalmente, a direção 
será do clipe A para o clipe B ­ da esquerda para a direita na Linha de tempo. Na 
maioria  dos  casos,  o  Premiere  Pro  configura  a  direção  da  transição 
automaticamente e você não terá de se preocupar com isso. 

Keyframing na janela Effect Controls 
Muitos dos ajustes dos quadros­chave acontecerão na janela Effect Controls. Os 
valores  dos  quadros­chave  para  propriedades  espaciais,  como  a  propriedade 
Position  para  o  efeito  Motion,  podem  ser  ajustados  na  visualização  Program  da

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janela  Monitor  manipulando  diretamente  o  clipe.  Você  também  pode  ajustar  os 
valores dos quadros­chave na janela Timeline. Cada ícone de quadro­chave indica 
a  posição  do  quadro­chave  no  tempo.  Na  janela  Effect  Controls,  a  forma  do 
quadro­chave  também  indica  como  os  valores  entre  quadros­chave  são 
interpolados. 

Cor e opacidade 

Opacidade 
Para  obter  efeitos  em  camadas  que  dependam  dos  níveis  de  transparência  dos 
clipes  no  Premiere  Pro, os  ajustes  de opacidade são feitos nas trilhas acima da 
trilha  Video  1,  isso  é  chamado  sobreposição.  A  sobreposição  (frequentemente 
chamada  matting,  keying  ou cromaqui  na produção televisiva e cinematográfica) 
significa  reproduzir  um  clipe  em  cima  de  outro.  No  Premiere  Pro,  você  pode 
adicionar clipes a trilhas sobrepostas (trilha de Video 2 e mais alta). Em seguida, 
você  pode  adicionar  opacidade  ou  fades  (aparecimentos/desaparecimentos 
graduais)  de  modo  que  os  clipes posicionados nas trilhas inferiores na Linha de 
tempo também apareçam parcialmente. Se você não aplicar opacidade ao clipe na 
trilha  mais  alta,  os  clipes  imediatamente  abaixo  não  aparecerão  quando  você 
visualizar ou reproduzir seu filme final.

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Clipes nas trilhas sobrepostas com várias transparências 
O Premiere Pro fornece uma ampla variedade de cromaquis (keys, métodos para 
criar opacidade) que permitem variar o tipo e a intensidade da opacidade aplicada 
a  diferentes  áreas  de  um  clipe.  Ao  sobrepor,  você  pode  designar  o  mate  (área 
especificada) como totalmente transparente ou pode aplicar opacidade com base 
em  uma  cor  ou  qualidade  de  cor,  como  o  brilho.  Sempre  é  melhor  planejar  as 
sobreposições  antecipadamente,  antes  de  fazer  suas  capturas  de  vídeo.  Por 
exemplo, se você gravou em videoteipe uma pessoa conversando e quer sobrepor 
um fundo diferente atrás da pessoa, grave a pessoa em frente de um fundo de cor 
sólida, como uma tela azul ou um papel fundo transparente. Caso contrário, reduzir 
o fundo será difícil, se não impossível. 

Aplicando o cromaqui de opacidade Blue Screen 
As  duas  chaves  de  opacidade  mais  comumente  utilizadas  são  Blue  Screen  e 
Green Screen. Geralmente, esses cromaquis são utilizados para substituir o fundo 
de um videoclipe por outro. Elas têm preferência porque não interferem nos tons 
da  pele.  Por  exemplo,  noticiários  de  TV  utilizam  regularmente  telas  azuis  para 
exibir o filme do tópico atual atrás do apresentador. Se você utilizar um fundo azul 
ou  verde  ao  gravar  um  filme  em  videoteipe  e  planejar  reduzi­lo  utilizando  o 
cromaqui Blue ou Green Screen, certifique­se de que tudo que deve permanecer 
opaco  seja  de  uma  cor  diferente  do  cromaqui.  Por  exemplo,  se  filmar  um 
apresentador  na  frente  de  um  fundo  azul  e  o  apresentador  estiver  usando  uma 
gravata azul, a gravata irá tornar­se transparente junto com o fundo quando você 
aplicar o cromaqui Blue Screen ao filme.

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O movimento aprimora e enriquece o efeito dos arquivos de imagem estática em 
um programa de vídeo. O recurso Motion do Adobe Premiere Pro permite mover, 
rotacionar, distorcer e ampliar uma variedade de arquivos de vídeo e de imagem 
estática. 

Criando animação no Premiere Pro 
Uma animação é diferente de um vídeo, no sentido de que o movimento é gerado 
sinteticamente,  não  filmando  a  ação  ao  vivo.  Com  a  animação  você  cria 
movimento  ao  longo  do  tempo,  dando  o  efeito  visual  de  movimento.  Você  pode 
importar clipes de animação para o Premiere Pro de outros programas de software 
como  Adobe  After  Effects.  Também  há  algumas  maneiras  de  criar  animações 
diretamente no Adobe Premiere Pro. Você pode mover, rotacionar, dimensionar e 
transformar  uma  imagem  estática  ou  videoclipe  no  Premiere.  Mas  observe  que 
você  somente  pode  adicionar  movimento  ao  clipe  inteiro;  não  pode  animar 
elementos  individuais  dentro  do  clipe.  Contudo,  com  o  uso  de  quadros­chave, 
opacidade  e  outras  manipulações  de  imagens,  você  pode  conseguir  algum 
movimento ao longo do tempo. As configurações de movimento no Premiere Pro 
permitem criar um caminho de movimento no qual você anima qualquer imagem 
estática ou videoclipe. Pequenos quadrados brancos representam as posições de 
quadros­chave  (keyframed  positions).  Você  pode  especificar  o  caminho  como 
estando completamente dentro da área visível ou estendê­lo além da área visível 
de modo que o clipe pareça entrar e sair dos limites do quadro.

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Efeitos especiais: utilizando os controles de efeito 

O Adobe Premiere Pro fornece uma ampla gama de efeitos de video e áudio que 
você 
pode utilizar para resolver problemas e aprimorar seus projetos de vídeo. Quando 
aplicado de maneira sutil e bem­integrada, os efeitos formam um amplo espectro 
de capacidades, ao alcance dos seus dedos, prontos para fazer sua mágica. 

Por que utilizar efeitos? 
Efeitos de vídeo e de áudio (conhecidos como "filtros" nas distribuições anteriores 
do Premiere) servem a muitos propósitos úteis. Você pode utilizá­los para corrigir 
defeitos no material de vídeo ou áudio, como corrigir o equilíbrio de cores de um 
videoclipe  ou  remover  o  ruído  de  fundo  de  um  diálogo.  Os  efeitos  também  são 
utilizados  para  criar  qualidades  não  presentes  no  vídeo  ou  áudio  bruto  como

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suavizar  o  foco  ou  dar  a  uma  cena  uma  tonalidade  de  pôr­do­sol,  ou  adicionar 
reverberação ou eco a uma trilha sonora. Você pode adicionar um efeito a um clipe 
a qualquer  momento e até aplicar o mesmo efeito várias vezes a um único clipe 
com  diferentes  configurações.  Por  padrão,  quando  você  aplica  um  efeito  a  um 
clipe, o efeito permanece ativo até o final do clipe. Entretanto, utilizando quadros­ 
chave, você pode fazer com que o efeito inicie e pare em momentos específicos ou 
pode tornar o efeito mais ou menos intenso ao longo do tempo. Muitos dos efeitos 
de  vídeo  e  áudio  no  Adobe  Premiere  Pro  são  diferentes  daqueles  incluídos  nas 
distribuições anteriores desse software. De fato, para aprimorar a compatibilidade, 
muitos  efeitos  (filtros)  das  versões  mais  antigas  foram  substituídos  por  efeitos 
desenvolvidos para o software Adobe After Effects. O After Effects é um programa 
profissional de produção de vídeo da Adobe. O Premiere Pro compartilha muitos 
filtros  de  software  com  o  After  Effects  que  adicionam  poderosa  dinâmica  a 
qualquer projeto. 

Como os efeitos são organizados 
Todos  os  efeitos  são  armazenados  na  paleta  Audio  Effects  e  na  paleta  Vídeo 
Effects,  agrupadas  pelo  tipo.  Por  exemplo,  todos  os  efeitos  de  vídeo  que  criam 
uma  mancha  são  agrupados  dentro  de  uma  pasta  Blur  na  paleta  Video  Effects. 
Você pode personalizar as paletas criando novas pastas. Por exemplo, você pode 
agrupar os efeitos que utiliza frequentemente ou agrupar os efeitos que raramente 
utiliza. Você também pode alterar as configurações para mostrar ou ocultar uma 
pasta ou um efeito. 

Aplicando efeitos 
Um efeito pode ser adicionado a um clipe que já está na janela Timeline ou pode 
ser arrastado para a janela Effect Controls se o clipe estiver selecionado na Linha 
de tempo. Os efeitos podem ser adicionados ou removidos dos clipes a qualquer 
momento. Você aplica os efeitos de vídeo e áudio da mesma maneira: seleciona o 
clipe e aplica um efeito selecionado. Os efeitos de vídeo são listados na caixa de 
diálogo Video Effects; os efeitos de áudio são listados na caixa de diálogo Audio 
Effects.  Um  clipe  que  tem  um  efeito  aplicado  aparece  com  uma  barra  verde­ 
azulada na parte superior dele na janela Timeline. Um efeito pode ser modificado 
depois  que  foi  aplicado.  Por  exemplo,  é  fácil  fazer  ajustes  depois  que  você 
visualiza um efeito. Depois que aplicou os efeitos a um clipe, você pode desativar 
temporariamente um ou todos os efeitos para se concentrar em outro aspecto do 
projeto. Os efeitos que não são desativados aparecem na janela Program e não 
são incluídos quando o clipe é visualizado ou renderizado. Desativar um efeito não 
exclui os quadros­chave criados para qualquer uma das configurações do efeito; 
todos os quadros­chave permanecem até que o efeito seja alterado ou excluído do 
clipe. 

Alterando efeitos com quadros­chave 
Um quadro­chave é um marcador no tempo que contém as configurações do efeito 
de vídeo para um ponto específico em um clipe. Por padrão, o Premiere Pro cria 
um quadro­chave inicial e final quando você aplica um efeito a um clipe. Mas, você 
pode alterar os quadros­chave para fazer com que o efeito mude gradualmente ao 
longo do tempo.

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Cada efeito tem um quadro­chave padrão no início e no final do clipe, indicado por 
meios losangos na linha de quadros­chave na janela Timeline. Se um efeito tiver 
controles  ajustáveis,  você  poderá  alterar  o  tempo  inicial  ou  final  do  efeito  ou 
acrescentar quadros­chave adicionais para criar um efeito animado. Se você não 
fizer nenhuma alteração nos quadros­chave padrão, as configurações para o efeito 
associado serão aplicadas ao clipe inteiro. 
Depois  de  adicionar  um  efeito  a  um  clipe,  o  efeito  é  listado  no  menu  de 
propriedades do efeito que aparece depois do nome do clipe na janela Timeline. 
Esse  menu  exibe  cada  um  dos  efeitos  aplicados.  Se  o  efeito  tiver  controles 
ajustáveis,  você  poderá  configurar  os  seus  quadros­chave  na  linha  do  quadro­ 
chave. A linha do quadro­chave para um arquivo de áudio pode exibir os quadros­ 
chave do efeito, do volume ou do pan. Para exibir os quadros­chave do efeito para 
qualquer tipo de clipe, clique no botão Show Keyframes na área de título de trilha e 
escolha Show Keyframes para vídeo ou Show Clip Keyframes para áudio. Quando 
você  adiciona  mais  de  um  efeito  a  um  clipe,  um  menu  dos  efeitos  que  foram 
aplicados aparece à direita do nome do clipe na Linha de tempo.

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Texto e imagens exercem um papel essencial na transmissão de informações em 
um  programa  de  vídeo.  O  Title  Designer  do  Premiere  Pro  permite  criar  textos  e 
imagens  que  você  pode  importar  e  sobrepor  a  um  vídeo  existente.  Os arquivos 
também  podem  executar  sozinhos  como  um  clipe  autocontido.  Esse  programa 
Titler  contém  muitas  ferramentas  de  imagens  gráficas  para  desenvolver  uma 
enorme variedade de créditos quer  sejam projetados para ser estáticos, rolantes 
ou deslizantes. 

Sobre os títulos e o Title Designer 
Você será capaz de criar sequências de título de qualidade de transmissão pública 
que incluem texto e elementos gráficos utilizando o Adobe Title Designer. Se texto 
e  elementos  gráficos  movendo  o  filme  ou  produzindo  uma  rolagem  de  créditos 
simples,  você  pode  criar  resultados  de  alta  qualidade  utilizando  recursos  para 
economizar tempo diretamente do programa Adobe Premiere Pro. Alguns desses 
recursos são: 

Controles  tipográficos  profissionais  Tais  como  entrelinha,  kerning,  deslocamento 


em relação à linha­base, rotação, inclinação e mais meios de refinar os títulos com 
a precisão de textos do Adobe Illustrator. Você também pode aplicar tratamentos 
especiais  de  borda  como  texto  delineado,  relevo  ou  chanfrados  para  ajudar  um 
título a sair logo da tela. 
Ferramentas  de  desenho,  incluindo a ferramenta Pen padrão do Adobe Utilize a 
ferramenta  Pen  para  desenhar  formas  vetoriais  livres  que  variam  de  formas

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simples a complexas, ou utilize outras ferramentas de desenho para criar formas 
regulares simples como círculos, polígonos, retângulos e linhas. 
Estitos para textos e formas Trabalhe com textos predefinidos e estilos de objeto 
ou crie seus próprios estilos personalizados. Os estilos são fáceis de gerenciar, e 
você pode salvar e carregar os estilos de outros projetos de título. 
Templates para economizar tempo Crie seus próprios templates ou modifique os 
mais  e  100  templates  incluídos  no  Adobe  Premiere  Pro  para  criar  aparências 
personalizadas. 
Controles de animação precisos Depois que os títulos estiverem formatados, você 
pode  adicionar  movimento  utilizando  as  opções  de  rolagem  ou  deslizamento  do 
Adobe Title Designer ou animando o arquivo de títulos completo no Premiere Pro 
Timeline. 
Transparência  importada  de outros programas Você pode criar  títulos, utilizando 
imagens  gráficas  ou  aplicação  de  título,  salvando­os  em  um  formato  compatível 
com o Premiere Pro, como pct (.pct), TIFF (.tif), Photoshop (.psd) ou Illustrator (.ai 
ou .eps) e importando­os para o projeto do Premiere Pro. 

Você acessa o Titler quando carrega o Premiere Pro pela primeira vez ­ com uma 
janela Project sem título aberta ­ ou com um projeto existente ou um projeto novo. 
Você  também  pode  ter  até  quatro  janelas  do  Title  Designer  abertas  ao  mesmo 
tempo. 

Visão geral da janela Title Designer 
Menu Title Type Escolha fazer títulos estáticos, rolantes ou deslizantes. 

Tools  É  fornecida  uma  ampla  variedade  de  textos,  vetores  e  ferramentas  de 
imagens gráficas em bitmap. 

Title A área Title é o seu quadro para criação no Title Designer. 

Zonas  seguras  para  título  Nem  todos  os  monitores,  TVs ou  telas  têm  a  mesma 
área de visualização. Colocar elementos­chave dentro das zonas seguras garante 
que  eles  sejam  facilmente  visíveis  em  praticamente  qualquer  tipo  de  tela  de 
visualização.

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Nota:  Para  ativar  ou  desativar  margens  seguras  para  título  e  para  ação, 
escolha Title > View > Safe Title Margin ou Title > View > Safe Action Margin. 
A margem estará ativada se uma marca de seleção aparecer perto do nome. 

Área Font Styles O Title Designer do Adobe Premiere Pro exibe todas as fontes do 
sistema disponíveis para você utilizar na criação de títulos. 

Menu de opções Font Styles Adiciona, modifica e salva estilos de fonte. 

Transform  Move,  rotaciona,  altera  a  opacidade  e  objetos  de  escala  no  Title 
Designer. 

Object Style Modifica cores, ajusta propriedades e aprimora a aparência de objetos 
no Title Designer. As propriedades dessa área se alteram dependendo do objeto 
selecionado. Mapeia texturas sobre textos, aplica degrades multicoloridos, relevo 
ou bordas chanfradas, faz sombras projetadas sutis e modula a transparência. 

Botão Templates Escolha entre dúzias de templates pré­desenhados de seqüência 
de título com qualidade de transmissão de TV, incluindo layouts estáticos, rolagens 
e controles deslizantes. Alternativamente, você pode criar seus próprios templates 
e estilos e salvá­los e compartilhá­los. 

Configurando um novo título 

Assim que abrir a janela do Adobe Title Designer, você pode criar um título a partir 
do zero  ou  carregar um  dos templates existentes. A área de desenho do Adobe

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Title  Designer  é  do  mesmo  tamanho  que  o  quadro  especificado  na  caixa  de 
diálogo Project Settings. 

Utilizando templates 
O  Adobe  Title  Designer  incluí  muitos  templates  que  fornecem  configurações  de 
área  do  título  para  ajudar  a  construir  um  título.  Por  exemplo,  alguns  templates 
incluem arte que pode ser pertinente para o assunto do projeto. Outros templates 
têm  designs  especiais,  como  letras  dentro  de  caixas  ou  áreas  de  desenho 
delimitadas por pilares. Se você alterar um template, pode salvá­lo como um novo 
arquivo  de  título  ou  importá­lo  como  um  template  para  utilização  em  outros 
projetos. Você pode utilizar qualquer título salvo como um template. Os templates 
são  transferíveis  entre  usuários  e  entre  plataformas.  Se  você  compartilha 
templates,  certifique­se  de  que  cada  sistema  inclui  todas  as  fontes,  texturas, 
logotipos e imagens utilizadas no template. 

Importando imagens e títulos 

Você  pode  importar  imagens  para  utilizar  em  títulos  de  outros  programas  de 
software  como  o  Adobe  Photoshop  e  o  Adobe  Illustrator.  Você  pode  importar 
sequências inteiras de título criadas em outro software como o Adobe After Effects. 
Você também pode importar uma camada individual de um arquivo multicamada 
do Photoshop. Um canal alfa é um quarto canal em uma imagem RGB que define 
quais  partes  da  imagem  serão  transparentes  ou  semitransparentes.  Muitos 
programas,  como  o  Adobe  Illustrator  e  o  Photoshop,  utilizam  canais  alfa.  O 
Premiere Pro preserva os canais alfa quando você importa imagens gráficas que 
os incluam. Você pode utilizar o comando Edit Original do Premiere Pro para abrir 
um  clipe  em  sua  aplicação  original,  como  o  Adobe  After  Effects.  Então  pode 
editálo. As alterações são automaticamente incorporadas ao projeto atual sem sair 
do Premiere Pro ou substituir arquivos. 

Títulos rolantes e títulos deslizantes 

O Adobe Premiere Pro permite que você adicione movimento a títulos na forma de 
títulos rolantes e deslizantes. Os títulos rolantes movem­se pela tela verticalmente, 
normalmente  rolando  para  cima.  Os  títulos  deslizantes  movem­se  pela  tela 
horizontalmente, normalmente deslizando da esquerda para a direita,

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A música certa e os efeitos sonoros certos dão impacto ao programa de vídeo. O 
Adobe  Premiere  Pro  torna  fácil  agregar áudio  adicionals  mixar  o  som  e controlar 
cuidadosamente o volume para maximizar o efeito. 

Familiarizando­se com o espaço de trabalho Áudio 
No  Premiere  Pro,  você  pode  editar,  adicionar  efeitos  e  mixar  até  99  trilhas  de 
áudio. Há várias maneiras de processar um clipe de áudio. Você pode controlar as 
configurações de volume e pan/balanço de trilhas de áudio diretamente na Linha 
de  tempo  ou  utilizar  a  janela  Audio  Mixer  para  fazer  alterações  em  tempo  real. 
Você  também  pode  utilizar  o  Audio  Mixer  para  criar  uma  submixagem,  que 
combina sinais de áudio de trilhas de áudio específicas ou transmissões de trilha 
na mesma sequência. Utilize uma submixagem quando quiser trabalhar com mais 
de uma trilha da mesma maneira. Você pode selecionar o espaço de trabalho de 
Audio praticamente a qualquer hora enquanto trabalha em um projeto. O espaço 
de trabalho de Audio utiliza seu espaço de trabalho atual com os seguintes ajustes: 
o Audio Mixer  está aberto e nenhuma paleta é exibida. Personalize o espaço de 
trabalho de áudio reorganizando as janelas e alterando suas configurações. Salvar 
um  espaço  de  trabalho  preserva  as  localizações  das  janelas  Project,  Monitor, 
Timeline e Audio Mixer. 

Nota: Se  a  janela  Audio  Mixer  sempre estiver  fechada ou oculta, você pode 


escolher Window > Audio Mixer para exibi­la novamente. 

A janela Audio Mixer, como um console de mixagem de áudio no estilo estúdio de 
som profissional, contém um conjunto de controles para cada trilha de áudio. Os

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controles são numerados de acordo com a trilha de áudio correspondente na Linha 
de tempo. Essa janela também contém um fader de volume chamado Master, que 
controla o volume total para o projeto inteiro. Além disso, na janela Audio Mixer, 
você  pode  ajustar  o  nível  de  volume  e  pan/balanço  de  diversas  trilhas  de  áudio 
enquanto  as  ouve  e  visualiza  as  trilhas  de  vídeo.  O  Premiere  Pro  utiliza  a 
automação  para  registrar  esses  ajustes  e  então  aplicá­los  enquanto  reproduz  o 
clipe. 

Trabalhando com Mute, Solo e Record Enable 
Agora você utilizará os botões Mute e Solo da janela Audio Mixer para especificar 
a trilha ou as trilhas que você quer ouvir. Você também verá como o botão Record 
Enable permite gravar ou capturar uma origem de áudio. 

Mute (0) Permite silenciar temporariamente trilhas selecionadas. 

Solo Permite monitorar trilhas selecionadas. Quando você clica no botão Solo para 
uma trilha, outras trilhas diferentes serão silenciadas. 

Record  Enable  (Ar)  Permite  utilizar  áudio  que  ainda  não  esteja  na  forma  digital, 
como um videocassete analógico ou um voice­over (voz por cima da fala) ao vivo. 

Desvinculando o vídeo e o áudio 
Em geral, quando filma uma cena com sua câmera, você captura o vídeo e o áudio 
ao mesmo tempo. Quando digitaliza a metragem, o vídeo e o áudio são vinculados 
juntos em um arquivo, conhecido como hard link. Você pode quebrar esses links 
para substituir ou editar áudio e vídeo independentemente. Quando você adiciona 
um  clipe  contendo  vídeo  e  áudio  ao  programa,  e  já  havia  especificado  para 
adicionar as partes de vídeo e de áudio, a parte de vídeo aparece em uma trilha de 
vídeo e a parte de áudio aparece em uma trilha de áudio. As partes de vídeo e de 
áudio do clipe são vinculadas de modo que quando você arrastar a parte de vídeo 
da janela Timeline, o áudio vinculado se moverá com ela. Se você dividir o clipe, o 
vídeo  e  o  áudio  ainda  estarão  vinculados  aos  dois  clipes  resultantes.  Vídeo 
somente  pode  ser  vinculado  a  áudio  ­  um  videoclipe  não  pode  ser  vinculado  a 
outro  videoclipe.  Era  muitas  situações,  é  útil  vincular  ou  desvincular  clipes 
manualmente.  Por  exemplo,  você  pode  querer  mover  clipes  de  áudio  ou  vídeo

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previamente  desvinculados  ou  editar o ponto In ou Out da parte de vídeo ou de 


áudio  de  um  clipe  independentemente.  Você  não  tem  de  desvincular  clipes  se 
quiser excluir somente um clipe ou outro. 

Ajustando níveis de áudio na Linha de tempo 
Quando expandir a trilha Audio na Linha de tempo, você notará que um clipe de 
áudio é representado por uma forma de onda. Correndo pelo centro da forma de 
onda está uma linha branca, chamada linha de volume (volume rubberband), que 
permite ajustar o nível de volume de um clipe em qualquer ponto. Os ajustes são 
feitos  com  as  técnicas  de  edição  de  quadro­chave  na  Linha  de  tempo  ou  em 
coordenação com a janela Effect Controls. O volume para um segmento pode ser 
ajustado  separadamente.  Onde  quer  que  um  quadro­chave  esteja  estabelecido, 
você pode arrastar sua alça para cima ou para baixo de modo a alterar o nível de 
áudio.  Você  também  pode  aplicar  cross­fade  a  dois  clipes  de  áudio 
automaticamente de modo que um utilize o fade out enquanto o outro utiliza o fade 
in. O caminho que foi formado no rubberband da Linha de tempo corresponde ao 
fader de volume da janela Audio Mixer e serve para o mesmo propósito. Para criar 
fades na Linha de tempo, ajuste os níveis visualmente. Para cada trilha na Linha 
de tempo, há um rubberband de volume por clipe.

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Quer  você  deseje  exportar  uma  seqiiência  para  DVD  ou  criar  um  arquivo  para 
visualizar pela World Wide Web, o Adobe Premiere Pro lhe fornece muitas opções 
para gerar seu vídeo final. 

Saída 
Quando você termina de editar e montar o projeto de vídeo, o Adobe Premiere Pro 
oferece uma variedade de opções de saída flexíveis. Essas opções permitem: 

Gravar  sua  produção  diretamente  para  DV  ou  videoteipe  analógico  conectando 
seu  computador  a  uma  camcorder  de  vídeo  ou  a  um  gravador  de  fita.  Se  sua 
câmera ou gravador de fita suporta controle de dispositivo, você pode automatizar 
o  processo  de  gravação,  utilizando  indicações  de  timecode  para  gravar 
seletivamente partes do programa. 

Exportar um arquivo de vídeo digital para reprodução a partir de uma unidade de 
disco  de computador,  cartucho  removível,  CD­ROM ou  DVD.  O  Adobe  Premiere 
Pro  exporta  arquivos  Advanced  Windows  Media,  Real  Media,  AVI,  QuickTime  e 
MPEG; formatos de arquivo adicionais podem estar disponíveis no Premiere Pro 
se fornecido com o software da sua placa de captura de vídeo ou o software de 
plug­ins de terceiros. 
Utilizar as opções de exportação de Adobe Media Encoder para gerar arquivos de 
vídeo  adequadamente  codificados  para  distribuição  pela  Internet  ou  intranet.  O 
Adobe  Premiere  Pro  exporta  os  formatos  QuickTime,  Real  Media  e  Windows 
Media para download, download progressivo ou streaming.

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Gerar  saída  de  um  único  quadro  como  uma  imagem  estática  em  uma  ampla 
variedade de formatos. 

Exportar o áudio nos formatos QuickTime, AVI ou WAV. 

Criar  um  arquivo  AAF  (Advance  Authoring  Format)  de  modo  que  você  possa 
realizar  edição  offline  com  base  em  um  corte  preliminar.  Isso  é  útil  quando  sua 
saída requer um nível de qualidade que seu sistema não pode fornecer. 

Gerar saída para filme de cinema ou videoteipe se você tem o hardware adequado 
para  transferência  de  filme  ou  vídeo  ou  acesso  a  um  fornecedor  que  ofereça 
equipamento e serviços apropriados. 

CD­ROM 

Criar  um  arquivo  especificamente  para  reprodução  de  CD­ROM  requer  um 
conhecimento íntimo dos requisitos específicos do projeto e do hardware utilizado 
pelo seu público. Você precisa equilibrar o tamanho e a qualidade da imagem com 
a taxa de dados e o tamanho do arquivo. Frequentemente, o processo de tentativa 
e  erro  é  a  única  maneira de  localizar  o  equilíbrio ótimo; entretanto,  um  filme  de 
QuickTime  reduzido  a  320  x  240  é  frequentemente  uma  boa  escolha  para  um 
arquivo  para  diversas  plataformas,  utilizável  em  uma  ampla  variedade  de 
hardware. 
Para criar um CD­ROM: 

1 Clique na Linha de tempo para ativá­la. 

2 Escolha File > Export > Movie. 

3 Clique em Settings. 

4 Escolha QuickTime para File Type. 

5 Certifique­se de que Entire Sequence esteja selecionada para Range e de que 
tanto Export Video como Export Audio estejam selecionados. 

6 Em Video settings, para Compressor escolha Motion JPEG A. Configure o Frame 
Size como 320h e 240v e configure o Frame Rate como 15fps.

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7 Configure Pixel Aspect Ratio como Square Pixels e Quality como 60%. 

8 Clique em Limit Data Rate e a configure como 200K/sec. 

9 Clique em Recompress e certifique­se de esteja configurado como Maintain Data 
Rate. 

10 Clique em Audio e, para Compressor, escolha IMA 4:1. 
11 Clique em OK para retornar à caixa de diálogo Export Movie. 
12  Na  caixa  de  diálogo  Export  Movie,  dê  um  nome  e uma  localização  para  seu 
filme. 

Exportar um arquivo de vídeo para visualizar pela Web 
Criar arquivos para a Web é ainda mais rigoroso que criar arquivos para CDROM 
em termos de taxa de dados e tamanho do arquivo. O Adobe Premiere Pro fornece 
o  Adobe  Media  Encoder  para  simplificar  o  amplo  array  de  escolhas  e 
possibilidades disponíveis. 

Largura de banda alta versus largura de banda baixa Com a proliferação de DSL e 
modems  a  cabo,  muitas  pessoas  agora  têm  acesso  a  conexões  relativamente 
rápidas à Internet. Contudo, é uma boa ideia fornecer tanto uma versão de banda 
alta como uma de banda baixa do filme. 

Windows  Media,  QuickTime  e  Real  Media  Há  três  formatos  importantes 


disponíveis para reprodução pela Web: Windows Media, QuickTime e Real Media. 
Todos  os  três  requerem  que  o  público  tenha  um  player  patenteado  em  suas 
máquinas. Portanto, é  possível que você queira fornecer  o filme em mais de um 
formato,  em  vez  de  requerer  que  membros  do  público  façam  download  de  um 
player específico.

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Download  por  streaming  versus  download  progressivo  Há  duas  maneiras 


importantes  de  um  servidor  Web  enviar  as  informações  de  vídeo  para  os 
navegadores do público: download por streaming ou download progressivo. Com 
download  por  streaming,  o  arquivo  é  enviado  quadro  a  quadro,  como  televisão, 
sem  jamais  fazer  download  de  um  arquivo  grande  de  filme,  Com  download 
progressivo, o arquivo de filme tem de ser descarregado; entretanto, o player de 
filme  normalmente  pode  iniciar  a  reprodução  antes  de  o  arquivo  inteiro  ser 
descarregado, levando em conta o tamanho do arquivo e a velocidade da conexão. 
Para  servir  arquivos  streaming,  você  geralmente  tem  de  ter  software  streaming 
específico  instalado  em  seu  servidor  Web.  Nenhum  software  desse  tipo  é 
requerido para o download progressivo. 

O comando Export to DVD 
Se  seu  computador  é  equipado  com  um  gravador  de  DVD,  você  pode  criar  um 
DVD  diretamente  a  partir  de  dentro  do  Adobe  Premiere  Pro.  Esses  discos 
reproduzem  automaticamente  quando  inseridos  em  players  de  DVD  domésticos. 
Pontos marcadores podem ser utilizados para criar capítulos no DVD. 

VCD/SVCD 
O Adobe Media Encoder também pode ser utilizado para criar arquivos adequados 
à  criação  de  discos  Video  CD  (VCD)  ou  discos  SVCD.  VCD  e  SVCD  são 
semelhantes ao DVD, exceto que são escritos em mídia de CD­R em vez de mídia 
DVD­R ou DVD+ R. Portanto, um gravador de CD pode ser utilizado. Como um CD 
armazena  aproximadamente  um  sexto  dos  dados  de  um  DVD,  programas  mais 
longos  podem  não  caber.  Além  disso,  a  qualidade  de DVD  é mais baixa e mais 
próxima  do  VHS  ou  S­VHS.  Por  fim,  nem  todo  player  de  DVD  pode  reproduzir 
discos VCD e SVCD. 

Exportar somente áudio 
Para exportar somente a parte de áudio de seu filme como um arquivo Microsoft 
Waveform (WAV): 

1 Clique na Linha de tempo para ativá­la. 

2 Escolha File > Export > Audio, 

3 As configurações padrão devem ser boas. 

4 Dê um nome e uma localização para seu arquivo. 

5 Clique em Save. 

Nota: Você também pode exportar áudio somente escolhendo File > Export > 
Movie  e  removendo  a  seleção  de  Export  Video  na  caixa  de  diálogo  Export 
Movie Settings.

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