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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 1AS ORIGENS DA ABORDAGEM DE DAVID

LIEBMAN À MELHORIA DO JAZZdeMatthew VashlishanUma teseenviado em cumprimento parcialdos
requisitos para o grau deMestrado em Música em Jazz PerformanceUniversidade William PatersonMaio
de 2008Comitê de Tese:Dr. David Demsey, Assessor de ProjetosProfessor Timothy Newman, Membro do
ComitêDr. John Link, Membro do ComitêAprovado pelo Comitê do Mestrado em
MúsicaEncontro___________________________

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 2ResumoO objetivo deste estudo é

examinar os principais componentes influentes daabordagem do saxofonista David Liebman à
improvisação. Em toda a Liebmanextenso material publicado, não existe um documento que vincule seu
estilo econceito harmônico às suas origens. Há muitos casos em que ele reflete sobre suaexperiências
com várias influências, mas falha em vinculá-las ao seu jogoatravés da análise musical. Esta análise
consiste em duas seções principais. O primeiro é umrevisão da literatura existente para determinar o que
os músicos mais influenciam Liebman.O segundo é a análise musical das características estilísticas e
harmônicas de Liebmanatravés de exemplos anotados de gravações existentes. Esses exemplos são
então comparadosa exemplos de suas principais influências. Algumas das gravações de Coltrane
mencionadas porLiebman como o mais inspirador, incluindo "Coltrane Plays The Blues", bem como"Live
at the Village Vanguard" revela inúmeras semelhanças estilísticas e harmônicascaracterísticas e servirá
como principal fonte de informação para a análise.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman

3ÍndiceIntrodução................................................. .................................................. ....................... 5Revisão
da literatura relacionada.............................................. .................................................
9Artigos ................................................. .................................................. .....................
9Livros ................................................. .................................................. ..................... 11Outras
Mídias ................................................ .................................................. ............ 16David Liebman -
Informação Biográfica ............................................. ......................... 20Metodologia e
Procedimentos ............................................... .............................................
27Análise................................................. .................................................. ..........................
30Estilo................................................. .................................................. ........................
30Harmonia................................................. .................................................. .................
39Ritmo................................................. .................................................. ...................
51Conclusão................................................. .................................................. ...................... 52Sugestões
para pesquisas adicionais .............................................. ..............................
54Referências................................................. .................................................. ....................... 55Gravações
Selecionadas ................................................ .................................................. ......... 58
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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 4Lista de FigurasFigura 1: Liebman, o Sr. PC

8 th Chorus ....................................... ..................................... 35Figura 2: Liebman, Sr. PC 7º
Coro ....................................... ..................................... 32Figura 3: Coltrane, Bye Bye
Blackbird .......................................... .................................... 33Figura 4: Comparação Coltrane /
Liebman ........................................... ............................... 33Figura 5: Liebman, Sr.
PC .......................................... .................................................. ..34Figura 6: Coltrane, trecho de
impressões ........................................... ................................. 35Figura 7: Liebman, eu me concentro em
você (solo) ...................................... ....................... 36Figura 8: Liebman, eu me concentro em você
(melodia) ...................................... ................... 36Figura 9: Coltrane, Blues para
você .......................................... ........................................... 36Figura 10: Coltrane, Blues para você #
2 ........................................ ...................................... 37Figura 11: Liebman, trecho dos
marcos ........................................... ................................ 37Figura 12: Liebman, trecho dos marcos nº
2 ......................................... ............................. 38Figura 13: Liebman, Sr. PC 1º
coro ....................................... ..................................... 38Figura 14: Liebman, Fancy Free 1º
coro ........................................ ............................... 38Figura 15: Trecho de Liebman,
Caravan ........................................... ..................................... 39Figura 16: Coltrane, Impressões, Vive na
Village Vanguard 1961 ............................ 39Figura 17: Trecho de Coltrane,
Impressions ........................................... ............................... 42Figura 18: Coltrane, Blues To You 2º
refrão ....................................... ........................... 42Figura 19: Liebman, pegue o trem
“A” ....................................... .................................. 43Figura 20: Coltrane, Blues Para Você 17 th
coro ....................................... .......................... 43Figura 21: Coltrane, Chasin 'The
Trane ......................................... ................................... 44Figura 22: Liebman, Bye Bye
Blackbird .......................................... ................................. 45Figura 23: Progressão
estrangeira ............................................. ............................................. 45Figura 24: Coltrane, impressões
7º coro ......................................... ............................. 47Figura 25: Coltrane, Impressões Trecho do 7º coro
........................................ ................. 47Figura 26: Coltrane, tendências dos
dedos ........................................... ............................... 49Figura 27: Liebman, tendências dos
dedos ........................................... .............................. 50

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 5Capítulo 1IntroduçãoDavid Liebman é

talvez um dos saxofonistas mais talentosos da modernamúsica. Seu trabalho varia do jazz de vanguarda
à música clássica; do rock ao latimCanções folclóricas americanas. Seu som único e sua maneira versátil
de tocar inspiraram muitosmúsicos, nem sempre específicos para o saxofone. Liebman também é uma
voz muito proeminenteno mundo da educação do jazz, onde ele descreve com precisão e clareza seu
estilo, suapassado, sua vida atual e todas as áreas intermediárias.O estilo improvisado de David Liebman
é aquele que se enquadra em muitas categorias.Olhando para o seu trabalho como sideman, Liebman se
apresentou com inúmeros conjuntos detodas as formas, tamanhos e estilos musicais. Rotular seu
trabalho apenas como "jazz" seria enganoso.Enquanto grande parte de seu trabalho se enquadra no
gênero jazz, seu estilo único é umque o levou através de todas as fronteiras musicais e é forte o
suficiente para validarseu conhecimento em qualquer estilo. Apesar de sua carreira completa, este artigo
enfocaráinteiramente em suas contribuições para a linguagem do jazz.Liebman é conhecido por seu
trabalho com Miles Davis e Elvin Jones, e acredita-sede como a próxima geração na escola de John
Coltrane está jogando junto com jogadores comoMichael Brecker, Joe Lovano e Steve Grossman. A "John
Coltrane School" é uma escolafrase comumente referida entre músicos de jazz que descrevem extensos
estudos ereflexão sobre a música do saxofonista tenor John Coltrane. Por poucoobcecado com a
linguagem harmônica de Coltrane e o estilo de jogo forte, essesOs saxofonistas acima mencionados
passaram inúmeras horas transcrevendo, ouvindo e vendo

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 6Coltrane vive sempre que possível. Como
resultado, o jogo deles se tornou o mais próximoreferência que os músicos de jazz modernos têm a John
Coltrane em termos deexemplos do que é possível no saxofone. Em uma entrevista com Larry
Fisher,Liebman diz: “Definitivamente éramos uma nova geração e absorvemos o Coltrane tantocomo
qualquer um poderia até esse ponto. Fomos realmente os primeiros caras que ouviram Trane nogravar e
tentou copiá-lo. Então, dessa forma, representamos o primeiro pós-Coltranesaxofonistas de gerações. "
(Fisher, 1996, p. 12)Em todo o ensino e publicações de Liebman, a inestimável lição decomo sua
personalidade musical surgiu é algo que foi descoberto. Enquantoele fala de suas influências como Miles
Davis, John Coltrane, Steve Lacey, JoeHenderson e outros, ainda há poucas evidências de como ele
aprendeu com esses númerosmusicalmente. Quais aspectos específicos da peça de John Coltrane ele
mais gostou? o queexatamente ele transcreveu? Que dispositivos estilísticos ou harmônicos ele toca
hoje que seusinfluências estavam tocando tantos anos atrás? E que partes dessas influências elereferem-
se ao explicar seu estilo único?É importante ver essas conexões em prol do nosso próprio processo de
aprendizado.Observando como um ícone do jazz como David Liebman aprendeu com as gravações da
verdadeiramestres podem lançar luz sobre como alguém pode absorver adequadamente informações
musicais etransformar essas informações em um som único e abordagem para improvisar. O ato
deexaminando as várias tendências estilísticas e harmônicas de Liebman ligadas à de JohnColtrane pode
esclarecer o que procurar quando nós mesmos estamos transcrevendo eemulando nossas principais
influências.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 7O saxofonista Michael Brecker afirmou

uma vez: “se você quer tocar como eu, nãotranscreva-me, transcreva as pessoas que transcrevi ”.
(Demsey, 1987) Usando esta citaçãocomo catalisador, assumirei a tarefa de examinar as influências de
David Liebman (emostrar várias relações musicais) particularmente com John Coltrane, que teve o
maiorimpacto sobre Liebman como um jovem músico e sua execução ao longo de vinte anos.Este exame
será realizado através de fragmentos de trechos musicais deAs gravações de Liebman e as gravações dos
mestres que o influenciaram.A realização de um projeto como esse requer algumas técnicas diferentes
que tenhamtornar-se pessoalmente disponível. Meu relacionamento pessoal com David Liebman
cresceuao longo de quase dez anos, começando quando eu o vi se apresentar em um localrestaurante
com seu grupo. Desde então, nosso relacionamento (pessoal e musical) temcrescido de várias maneiras.
Recentemente, concluímos o livro Como AbordarPadrões Cromaticamente (Jamey Aebersold, 2007), que
é um dos livros que serãousado mais tarde para ilustrar a técnica harmônica de Liebman através da
análise de muitos solosdele que eu pessoalmente transcrevi.Através do estudo cuidadoso do jogo de
Liebman, bem como da absorção naturalde suas tendências pessoais e musicais, me familiarizei muito
com seu estilo dejogando. Usando esse conhecimento, bem como os livros de transcrição existentes
(nosimpressa de Liebman e suas influências) e minhas transcrições dele, hábastante material
musicalmente anotado para se extrair.As muitas entrevistas que tratam da vida de Liebman, crescendo e
evoluindo como umO músico e as técnicas de ensino fornecem as informações necessárias para escolher
suas principaisinfluências, que em quase todos os casos apontam para John Coltrane. Qualquer outra
informação

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 8sobre influências, bem como uma
discussão de acompanhamento, é fornecida através de meusentrevista com ele.Quando comecei a
pesquisar as origens do harmônico (cromático) de Liebmanabordagem da improvisação, descobri que
grande parte do som atraente estava ocultocomo ele tocou suas passagens cromáticas, em vez de
simplesmente quais notas ele usou. Depois depercebendo que esse era um dos fatores que
constantemente atraíam meu apelo à suatocando ao longo dos anos, achei necessário analisar esses
recursos, bem como suaabordagem harmônica. O foco principal deste artigo será realizar as mais
importantescomponentes estilísticos ao estilo improvisado de Liebman, bem como os principais
ingredientes parasua abordagem harmônica e mostre como todos eles se relacionam diretamente com o
estilo improvisadoda influência mais importante de Liebman, John Coltrane.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 9Capítulo 2Revisão da literatura

relacionadaA literatura disponível para o meu tópico é bastante completa e extensa devido a DaveA
estatura altamente visível de Liebman no mundo da educação do jazz. Para ganhar a maior parte
dosconhecimento dos antecedentes e influências de Liebman, é importante observartrabalho publicado,
bem como suas entrevistas publicadas. Liebman tem várias publicaçõesdescrevendo seu método de
tocar e suas opiniões sobre o ensino, a vida do jazz erealizando. Essas informações são usadas para
determinar quais lacunas precisam ser preenchidas, porqueao longo de todo o trabalho de Liebman, ele
falha em descrever em detalhes musicais como ou ondeadquiriu seu conhecimento. As fontes utilizadas
variam de notação musical em termos detranscrições, entrevistas em CD, DVD e artigos.ArtigosA edição
de Dave Liebman da Jazz Player Magazine contém outra entrevistaconduzido pelo Dr. Louis A. Iozzi. Há
tópicos particularmente interessantes abordados comocomo o interesse de Liebman pelo rock and roll, e
sua primeira banda se apresenta nas montanhas Catskill.(1999, p. 19) Muito conhecimento fundamental
de Liebman sobre tocar saxofonee musicalidade geral estão enraizadas em Joe Allard e Lennie Tristano,
respectivamente, que elefala sobre a página 21. Além das entrevistas apresentadas neste volume,
háoutro solo transcrito de Liebman tocando "On Green Dolphin Street" que pode provarser muito útil
para explicar a personalidade harmônica dele.Muitas das informações nos artigos e entrevistas são as
mesmas principalmente porqueLiebman é muito consistente no produto que entrega para as diferentes
revistas.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 10No entanto, cada entrevista contém
naturalmente informações ligeiramente diferentes. Examinandomuitas entrevistas diferentes sobre o
mesmo assunto permitem uma compreensão muito melhorA vida de Liebman.A edição de outono de
1992 do The Saxophone Symposium contém uma grandeentrevista de Liebman, conduzida por Gunnar
Mossblad, saxofonista, educador,ex-aluno de Liebman e diretor da David Liebman Big Band. Ele discuteO
caminho musical de Liebman, bem como alguns músicos que ele encontrou ao longo domaneira. O
pianista Richie Beirach faz uma aparição no início do artigo, enquanto elescontinuar falando sobre o link
de Liebman com John Coltrane e a incrível importância detocando com Elvin Jones, entre muitos outros
grandes músicos. Além de musicalinfluências, eles também falam sobre influências não musicais, como
pintores, escritores, etc.Eles tocam na importância da Europa na música e na educação. Este artigo
tambéminclui uma discografia completa para Liebman, de 1967 a 1992.O Jazz Educators Journal de
março de 1995 também apresenta David Liebman. esteA entrevista é conduzida por Chris Collins e tem o
título In Pursuit of Balance. Está divididoem seções: fundo, saxofone, improvisação, composição,
equilíbrio, impressões,O IASJ e o futuro. O IASJ e O Futuro são duas seções exclusivas paranesta
entrevista, mas não necessariamente seções que são úteis. Os outros, especialmente
Improv,Antecedentes e Impressões serão muito úteis. Embora estes não toquemem evidências musicais
concretas, eles fornecerão ótimas idéias de onde procurar e o queprocure nas gravações e transcrições.A
edição de Dave Liebman da Jazz Improv Magazine (Nemeyer, 2001) é uma ótimafonte para mim por
várias razões. Primeiro, a principal entrevista de Liebman o caracteriza

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 11falando sobre várias experiências que ele
teve, semelhantes aos CDs e DVDsmencionado anteriormente. Os tópicos abordados variam de
brincadeiras profissionais a questões da vida,ensinando seu relacionamento pessoal com Miles Davis.
Este é provavelmente um dos maisextensas entrevistas em revistas sobre Dave Liebman.Além da ótima
entrevista com Liebman, há um solo transcrito de suano padrão de jazz "Bye Bye Blackbird". É
importante comparar isso com oTranscrição de John Coltrane da mesma música. O único problema com
as transcriçõesseria a parte do solo de Liebman que eu olhei tem algumas imprecisões. Isso vaiNo
entanto, não será um problema, pois apenas fragmentos são usados como um guia para criar
transcrições.e análise musical.David Liebman Sobre educação, saxofone e tópicos relacionados ao jazz:
AColeção de artigos e documentos (Jamey Aebersold, 2003) e foi escrita por DavidLiebman. Este texto
está incluído para mostrar uma imagem completa das informações relacionadas a Liebman.publicações e
para completar as entrevistas, livros e DVDs provenientes diretamente deLiebman como fonte primária.
A página 39 inicia uma série de trechos de um Liebmanentrevista com Curt Sipe que se soma à pilha
aparentemente crescente de Liebmanentrevistas.LivrosAntes de discutir os muitos CDs, DVDs e
entrevistas encontrados em DavidLiebman, a primeira peça de literatura na pilha cada vez maior de
material é a de Liebmanlivro Auto-retrato de um artista de jazz: pensamentos e realidades musicais que
ele completou em1996 e foi publicado pela Advance Music. Provavelmente a melhor fonte para
qualquer coisa

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 12Ao lidar com Liebman e suas influências,
bem como sua vida em geral, este livrocobrir tudo e ainda contém algumas entrevistas que são
encontradas na minha revistafontes mais adiante neste capítulo. Existem seis capítulos principais com
uma extensa extensão de nove partes.apêndice que contém entrevistas, uma bibliografia e discografia
completa atual para1996. Os capítulos abordam seus pontos de vista sobre o processo artístico, criando
música, educação,base de sua arte, e provavelmente o mais útil para o projeto é sua
completaautobiografia musical que pode ser extraída quase exclusivamente para a descrição deA vida de
Liebman.Para apoiar ainda mais o argumento e a base deste projeto, este livro énão e não pretendia ser
uma espécie de análise musical de Liebman. Além dopágina de abertura onde há uma foto de seu
manuscrito manuscrito para a Solidão de umLong Distance Runner , não há exemplos musicais dele ou
de qualquer outra pessoaeste livro. Este é puramente um trabalho dele que descreve sua vida e, além
disso, pode serlida por não músicos também.O Omnibook do Farol é uma excelente conquista do
saxofonista PetterWettre, que transcreveu todos os solos de Steve Grossman e David Liebman
doextremamente importante e influente Elvin Jones gravando Live At the Lighthouse que foigravada em
1972. Esta gravação / transcrição apresenta Liebman no que alguns podem argumentarsua melhor
demonstração de assimilação da língua John Coltrane. Nas notas de abertura,Liebman afirma: “A data do
Live at the Lighthouse foi uma das noites mais emocionantes deminha vida musical. " (Wettre, 2005) O
livro quase não contém texto, exceto umadaptação das notas originais para a gravação Live At the
Lighthouse . Outro que não sejaque existem apenas transcrições musicais notadas e provarão ser um
valor inestimável

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 13fonte para eu ver algumas das melhores
músicas de Liebman. Além do meu outrofontes transcritas, contribuirá com a maioria das minhas
informações harmônicas para Liebman.Great Tenor Sax Solos é um livro de transcrição compilado e
editado por saxofonistaTim Price que contém um solo de John Coltrane na música "Bye Bye Blackbird"
de um show ao vivoTurnê européia em 1962. Este solo mostra alguns clássicos do Coltrane que NÃO são
fáceis denotate! Além das transcrições listadas acima, isso servirá como uma importante fonte
deinformações harmônicas sobre John Coltrane. Ao entrevistar Liebman sobre este Coltranesolo em
particular, ele notou o impacto extremo que a última metade deste solo teve em seurealização de
sobreposição harmônica. (Vashlishan, 2008)Dizendo Algo: Improvisação e Interação do Jazz é um livro de
IngridMonson (1996), que aborda relações interessantes sobre música principalmente em termos
deseção de ritmo e sua interação entre si e com o solista. Além deNa análise dela, há entrevistas
realizadas por ela com vários músicos, além deanálise musical. Capítulo cinco, intitulado Interação,
sentimento e análise musicalé o capítulo provavelmente mais importante, porque fornece um modelo de
comoanalise e escreva sobre música. Isso não é necessariamente exclusivo do capítulo cinco, mas esseO
capítulo contém uma análise extremamente bem elaborada de uma performance do Jaki Byard
comtanto o texto quanto a notação musical, que é claro que vou organizar meupapel. Uma observação
importante sobre essa fonte é que a análise não lida diretamente comcomparação musical, mas sim com
a interação entre músicos. mesmo assimcertos aspectos da análise de Monson podem ser usados como
modelo para formataranálise.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 14Além de alguns formatos musicais de

Monson, o Free Jazz de Ekkehard Jostfornece algumas dicas sobre como analisar o jazz. O livro como um
todo não tratadiretamente com o meu tópico, pois consiste na análise de muitos jogadores que tocam
jazz grátis.Cecil Taylor, Archie Shepp, Don Cherry e Sun Ra são alguns exemplos. Em particular,Jost analisa
três temas diferentes de A Love Supreme, de John Coltrane, empilhandocada frase uma sobre a outra
para que o leitor possa ver claramente semelhanças ediferenças. (Jost, 1975, p. 33) Outras técnicas
usadas por Jost incluem um interessantesistema de bracketing, onde ele aponta pontos interessantes de
uma frase de músicosagrupar certas notas acima ou abaixo delas para destacá-las do leitor.(p 135)É
importante considerar que o conhecimento musical nem sempre é tudo o que énecessário para
reproduzir música criativa de boa qualidade. Pode haver situações em que o musicala intuição vem
primeiro, e a teoria aprendida vem em segundo. Na música que é baseada emintensa interação em
grupo, há definitivamente estados mentais ou requisitos quedominar o pensamento teórico. Para
descobrir como isso desempenha um papel na improvisação, a próximasource é o texto principal do jazz
que lida com o estado mental de tocar música. PianistaKenny Werner escreveu Effortless Mastery em
1996, em um esforço para fazer o músico perceberpotencial interno, em vez de depender dos
conhecimentos ou hábitos musicais desenvolvidos ema sala de prática. Na página 87, Werner inicia o
capítulo intitulado “Não há erro.Notas ”, que posso usar ao descrever algumas das tendências musicais
de Liebman, e parareforce algumas das frases que ele usa ou das idéias que ele apresenta em suas
entrevistas.Um olhar muito amplo sobre David Liebman e suas influências (especialmente comMiles
Davis) é a entrevista de Larry Fisher, Miles Davis e David Liebman: Jazz

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 15Connections (1996), que é

essencialmente uma enorme entrevista de 200 páginas com DavidLiebman que cobre quase tudo. Eles
discutem seus antecedentes e cedoinfluências, seus membros mais influentes da banda e influências
nesse departamento, einteração com todos eles. Eles discutem o estilo de vida do jazz e o que
Liebmanacredita que seu lugar está em tudo isso, junto com uma descrição de sua vida (ensinar,
viajar,etc.) O último trimestre é dedicado a Liebman falando sobre suas experiências erelacionamentos
com Miles Davis. É claro que há uma grande quantidade de influência deMiles Davis pela maneira como
Liebman toca, se apresenta, ensina e vive. Em formaçãodesta fonte pode adicionar aspectos da
reprodução de Miles Davis à lista de referências musicaispara comparar com Liebman.Uma Abordagem
Cromática do Jazz Harmony e Melody é dividida em duas partes principais.peças. Um consiste no texto e
nos exemplos que servem como as principais informações geraissobre crommaticismo. Existem muitos
capítulos relevantes, como tensão e liberação,sobreposição, diatônica vs. modal, ponto do pedal etc. Um
capítulo em particular é intitulado'Modal.' Enquanto Liebman fornece um bom esboço geral de qual é a
configuração modal oupoderia ser, esta seção do livro realmente dura apenas das páginas 25-28
(Liebman, 1991) econsiste principalmente de técnicas de sobreposição e exemplos notados de
possibilidadessob essas circunstâncias. As informações apresentadas nestas páginas servem como
umboa pedra angular que explica um dos principais tópicos deste documento. O que esta seçãofalta é
exatamente como se usarão essas técnicas de sobreposição no “calor dabatalha "por assim dizer. Caberá
a mim examinar a reprodução ao vivo e gravada de Liebmandecifrar exatamente quais superposições são
importantes para ele, quando são importantes,

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 16e se certas técnicas harmônicas surgirem
em situações semelhantes, com base na música,nível de desempenho energético ou interação da seção
rítmica.A outra seção do livro é 'Exemplos Diversos' do materialdiscutido na parte um. Certas seções da
parte dois também são importantes, como 'ReproduçãoMelodias, padrões e técnicas variacionais "e,
especialmente, o" compêndio de linhas "e 'Compêndio de Voz'. Essas duas seções são um ponto de
partida muito bom paramúsicos que desejam ganhar um pouco de "impulso inicial" na reprodução livre
ou modal. oAs informações aqui apresentadas são literalmente 100 vozes e linhas escritas sem
definiçãointenção harmônica. (Liebman, 1991, p 145, 163) Todos são diferentes um do outro e podemser
interpretado de várias maneiras. Isso é muito bom, porém não há uma explicação definitivasobre o que
eles podem ser usados ou como. Claramente, o que é necessário é um exemplo concretotirado de uma
situação de jogo ao vivo explicada pelo aluno. Tudo o que nãoacontece aqui.Outras MídiasAlgumas das
lacunas encontradas em Uma abordagem cromática à harmonia do jazz eA melodia foi preenchida ao se
observar Como Aproximar os Padrões Cromaticamente. Enquantocomo o título não se presta
necessariamente a jogo modal e livre, devo observar que muitoAssim como os outros projetos de
Liebman, isso não deixa de ser completo ecompleto. O foco principal deste livro é mostrar através do uso
prático (por Liebmanpróprio) todas as técnicas e idéias apresentadas em A Chromatic Approach To
JazzHarmonia e Melodia.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 17O livro consiste basicamente em uma
série de transcrições musicais de Liebman.solos como ele está tocando junto com uma gravação de
Jamey Aebersold. Os solos anotados claramentemostra o processo de pensamento de Liebman,
enquanto ele está constantemente sobrepondo mudanças de acordesa harmonia padrão existente. Nas
páginas de introdução, David Liebman descreve cadatécnica que ele está usando e em qual padrão ele
aplicará a técnica. Cada faixaé um método diferente de sobreposição.O principal problema com essa
fonte é que ele se concentra em como ele aplica seu métodode tocar com repertório e harmonia padrão.
Isso servirá a um bom propósito, especialmenteao resumir suas várias técnicas harmônicas, mas ficará
muito aquém como fonteque descreve seu estilo e nuances. De fato, a introdução de Como
AbordarPadrões Chromatically afirma que seus traços estilísticos são especificamente deixados de fora
paramostrar com mais eficácia o que ele está tocando harmonicamente. Não são apenas sua
estilísticacaracterísticas omitidas, suas origens não são discutidas.Entrevista a Dave Liebman: The
Musical Roots é um CD recentemente concluídoentrevista que ainda não foi publicada, mas apenas
colocada em formato de CD. Este é um completohora do material da entrevista em que Liebman discute
todas as suas raízes musicais de ElvisPresley para John Coltrane. Ele aprofunda suas experiências como
adolescente ouvindo jazzpela primeira vez, bem como muitas outras histórias úteis sobre sua vida como
músico de jazz.Obviamente, no entanto, para uma entrevista em áudio, não pode haver um senso claro
de musicalidade.relacionamento em termos de notação e análise. Essa fonte serve a um ótimo propósito
parasimplesmente reunindo informações sobre as influências musicais de Liebman.Continuando com
fontes de áudio para CD, Em conversa com Lieb: Entrevistas comDavid Liebman pode ser usado como
uma fonte adicional para a entrevista em CD listada acima.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 18Este volume publicado por Jamey
Aebersold Jazz é um conjunto de duas entrevistas em CD comLiebman interpretado por Todd Preston,
Eric Defade e Mike Faisor. O CD é organizado porfaixas de acordo com o tópico, e muitos dos assuntos
são necessariamente aplicáveis. RelevanteOs tópicos incluem: John Coltrane, A evolução pessoal de Lieb,
Outros musicais e não musicaisinfluências e etapas do processo artístico.Algumas das entrevistas são
realizadas com um dos três entrevistadores perguntandoAs perguntas de Liebman (com base nos
assuntos da faixa) e outros são tópicos abordados porLiebman falando sozinho. Como é o caso da
entrevista anterior, o conhecimentopode-se ganhar com essa fonte é limitado, pois não há como
Liebman mostrarexemplos musicais ou falar sobre links musicais específicos para sua evolução,
especialmente porqueda grande variedade de público que ouviria um CD produzido em massa como
este.Além dos CDs, existem duas fontes de DVD que são muito úteis. O primeiro é umO DVD de Jamey
Aebersold, intitulado David Liebman Teaches & Plays, é um conjunto de dois DVDsessão de artista
convidado típico no Aebersold Jazz Camp. Nos dois DVDs,Liebman cobre seus tópicos habituais de tocar
e praticar saxofone, mas também fala sobresua vida e inclui ótimas histórias sobre crescer, ver os
verdadeiros mestres jogarem e comoele foi inspirado por eles. Além disso, ele toca vários padrões de
jazz com um ritmo ao vivoseção que me fornece outra fonte musical para transcrição e para familiarizar
ainda maiseu mesmo com as tendências musicais de Liebman. Definitivamente, posso usar exemplos
musicais deessas performances (mesmo fragmentos de duas barras, se necessário) para comparar com
outras músicas de jazzmestres. Em particular, Liebman discute várias técnicas expressivas,
incluindoportamento, que será discutido na parte de análise deste projeto.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 19O outro DVD é intitulado Dave Liebman
Masterclass, que serve como outrofonte, além do mencionado anteriormente, reforçando as
informações que os demaispresente. Como Liebman é um orador incrivelmente articulado e
entusiasmado, existemsempre torções e informações que podem ser deixadas de fora ou adicionadas.
Há também uma faixa bônusneste DVD do Dave Liebman Group, apresentando um dos originais de
Liebmancomposições Brite Piece, que mais uma vez dá outra opção musical para escolherao analisar o
conteúdo harmônico de Liebman.O Syllabus da Scale é uma fonte que eu usarei além dos outroscom
base no texto publicado por Liebman para obter mais entendimento sobre sua harmônicapaleta.
Publicado no início dos anos 90, essa colaboração com Jamey Aebersold é um dosos primeiros textos
disponíveis por David Liebman e são projetados para estudantes de todas as idades. oO ponto principal
deste livro (com o CD que acompanha) é familiarizar o aluno com todas asdiferentes tipos de escalas e
acordes usados na improvisação do jazz. Os exemplosconsistem em Liebman tocando uma escala e, em
seguida, improvisandoacompanhamento / acorde correspondente, utilizando APENAS as notas dessa
escala. Há cerca de26 escalas diferentes abordadas neste volume. Eu posso usar os exemplos em que
Liebman estáimprovisando usando os tons da escala para obter informações sobre seu vocabulário e
(como ComoPadrões de Abordagem Cromaticamente ) é uma excelente maneira de diluir a linguagem de
Liebmane ouvi-lo improvisando em um ambiente muito controlado.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 20Capítulo 3David Liebman - Informação

biográficaDavid Liebman nasceu em 1946 em uma família um tanto musical no Brooklyn,Nova york. Sua
mãe tocava piano e seu pai tinha uma coleção generosa degravações. (Liebman, 1996, p. 62) Seus pais
conheciam música o suficiente para incentivaraulas de piano quando ele era muito jovem, e aos doze
anos começou a ter aulasno saxofone. Todas as lições que Liebman estava aprendendo nessas idades
eramuma pequena loja de música local. Antes de frequentar a faculdade, Liebman se ocupava comvárias
aulas de música que incluíam piano, saxofone, flauta e clarinete.No final do ensino médio e no início da
faculdade, Liebman se apresentoudatas do clube (música de fundo para várias funções sociais em que a
banda não é acentro de atenção) com várias bandas, incluindo seu primeiro grupo, o Impromptu
Quartet.Rapidamente se cansou dos muitos chapéus estilizados que ele tinha que usar para fazer as
pessoas felizes.essas funções, bem como o sentimento de depressão que ele teve, mesmo tendo feito
um contracheque,ele seguiu seu coração e levou uma vida dividida para poder tocar apenas a música
que queriaToque. Ele começou a faculdade se especializando em educação musical, mas rapidamente
ficou humilhado pora quantidade de conhecimento de música clássica que seus colegas tinham. Ele
então mudou seu curso paraHistória Americana na NYU, onde ficou e completou sua graduação. Ao
longo de suaestudos, ele demonstrou grande ambição e foco ao ganhar um prêmio de redação em seu
curso.(Liebman, 1996, p. 65)Após a faculdade, sua casa estava localizada no centro de Manhattan, em
meio ao “loftcena”cerca de 19 th rua. Sua casa era um convite aberto a músicos de todos os tipos e

Page 21

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 21números para aparecer a qualquer

momento para tocar juntos. A "cena do loft" era tipicamente um cenárioonde qualquer número de
músicos tocaria por uma quantidade incrível de tempo semparando. A jam session coletiva continuaria
por horas e horas, conforme diferentesmúsicos iam e vinham, enquanto outros dormiam e outros
comiam e conversavam, apenas para continuartocando quando eles desejavam. Esta foi uma grande
contribuição para o seu desenvolvimento, bem comoestabelecer relações pessoais importantes. Durante
essas jam sessions, ele se tornouamigos do saxofonista Steve Grossman, bem como do pianista Chick
Corea (que morava emo mesmo prédio que ele fez por um curto período de tempo) entre muitos outros.
Nessa mesma épocaperíodo ele começou a viajar para a Europa para conhecer e tocar com outros
músicos de diferentesestilos e culturas.Um dos membros fundadores da IASJ (Associação Internacional
de EscolasJazz) em 1987, como um artista estabelecido, Liebman também foi ativo na criação de
váriosorganizações em seus primeiros anos também. “Comunicação sobre a vida livre” foi
umorganização que ele e seus colegas músicos iniciaram no final dos anos 60, que lhes proporcionoucom
locais de concertos públicos e várias fontes de financiamento do Estado de Nova York.(Liebman, 1996, p.
67)Várias inspirações afetaram Liebman ao longo de sua adolescência e adolescênciaanos. Além dos
professores de música que ele teve em uma idade mais jovem, havia três principaisprofessores aos quais
Liebman atribui ao seu desenvolvimento como saxofonista e músicoem geral em seu auto-retrato de um
artista de jazz: pensamentos e realidades musicais (AdvanceMúsica, 1996). Joe Allard foi o professor com
quem Liebman passou seu trabalho mais formalperíodos de estudo. Allard foi professor da Juilliard
School (além de artista veteranocom Toscanini e NBC Symphony na hora do telefone de Bell) e foi

Page 22

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 22responsável por fornecer à Liebman

todas as ferramentas e informações necessáriasatravés do qual ele poderia moldar sua voz musical. O
livro de Liebman Developing A PersonalSaxophone Sound ilustra muitas técnicas e exercícios que ele
aprendeu com JoeAllard. Liebman disse: “A maioria dos saxofonistas foi a Joe uma vez ou outra,
incluindomuitos famosos. " (Liebman, 1996, p. 66) Muitos saxofonistas predominantes naA cena musical
de hoje fala em conhecer os métodos de ensino de Allard ou terexperimentou-os em primeira mão.
Alguns estudantes notáveis de Allard foram MichaelBrecker, Pepper Adams, Bob Berg, Eddie Daniels,
Pete Yellin e Eric Dolphy (no baixoclarinete).Outro professor que Liebman experimentou em seu
desenvolvimento inicial foi LennieTristano. Pianista muito inovador, Tristano desenvolveu um estilo único
e tocoucom os saxofonistas Lee Konitz e Warne Marsh. Seu estilo consistia em colcheia elinhas triplas
que percorriam as linhas de barras de maneiras não convencionais. Muitas vezes eles compuseram
novosmelodias sobre mudanças de acordes padrão. Liebman descreve Tristano como um professor
que"Exigia fluência no básico e exigia que seus alunos cantassem junto com solos selecionados,tocar
melodias e improvisar nelas sem o benefício de alterações de acordes e tocarescala com o metrônomo. "
Ele também diz: “Lennie Tristano me conscientizou dadisciplina e estudo necessários para se tornar um
jogador de jazz. " (Liebman, 1996, p. 66) Isso foiclaramente uma abordagem diferente da de Joe Allard,
especialmente porque Tristano era umpianista, não tocador de trompa. O terceiro e último lado da
fundação profissional de Liebmanfoi trazido à tona pelo saxofonista Charles Lloyd, que orientou
Liebmando que literalmente o ensinou. Esse relacionamento ensinou Liebman sobre a vida envolvida
comjazz e serve como ponto de partida para sua carreira profissional.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 23Mesmo antes de Liebman começar sua
carreira como líder, ele estava envolvido em uma grandequantidade de trabalho como ajudante com
vários grupos notáveis. Desde o início dos anos 70 eleocasionalmente tocava sax e flauta em uma banda
de rock / fusão chamada Ten Wheel Drive.Quando uma disputa de banda levou toda a seção de cornetas
a deixar a banda, ele foi rápido eminsistem em formar um grupo original chamado Sawbuck .Esses
conjuntos eram elétricos e orientados para rochas, mas terminaram rapidamente para Liebmanquando o
baterista Elvin Jones ligou para solicitar que ele tocasse em sua banda. Baixista Gene Perlaestava
atualmente tocando na banda de Elvin junto com o saxofonista Steve Grossman. QuandoPerla notificou
Liebman para ir a um clube tarde da noite para fazer um teste para Elvin, ele estavarápido para aceitar.
Elvin foi o baterista do Classic John Coltrane Quartet noDécada de 1960 que haviam influenciado tão
poderosamente Liebman. A aceitação no grupoliteralmente o colocou no papel de seu ídolo (Coltrane)
em colaboração com Elvin, e serviuser a primeira grande chance de Liebman no mundo do jazz. Foi de
fato nesta banda ondeLiebman descobriu como seria realmente a vida do jazz.A gravação de Elvin Jones
Genesis foi a primeira gravação profissional de Liebmanencontro. Mais tarde, a famosa gravação de Elvin
Jones: Live At the Lighthouse se tornaria umafavorito de muitos saxofonistas e músicos de jazz em geral.
Nesta gravação, ambosLiebman e Steve Grossman demonstram o conhecimento e o vocabulário de
umGeração Coltrane e estão entre as primeiras pessoas a fazê-lo. Este foi um dosAs gravações mais
importantes de Liebman de sua carreira e que são ouvidas e estudadaspor músicos de toda parte como
fonte primária da linguagem pentatônica de Coltrane.O início dos anos 70 trouxe muitas coisas boas para
Liebman. Enquanto aindatocando com Elvin Jones, ele também colaborou com o amigo, baterista Bob
Moses para

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 24criar o Open Sky Trio e lançou duas
gravações que foram as primeiras de Liebman comolíder. Ao descrever a bateria de Bob Moses contra
Elvin Jones, Liebman dizque “com Elvin, o pulso estava sempre sendo declarado, enquanto Moisés
brincavacom o tempo mais frequentemente do que não. Ele afetou as cores e formas das minhas linhas
em ummaneira que se tornou parte permanente da minha abordagem rítmica. " (Liebman, 1996, p.
70)Esta é uma explicação maravilhosa de como o estilo de Liebman surgiu, uma vez que é um estilo
quepoucos, se houver, podem imitar, especialmente por causa do aspecto rítmico.Talvez a maior pausa
da década de 1970 e toda a carreira de Liebman tenha sido sua vezpassou tocando na banda de Miles
Davis. Isso aconteceu quando Miles precisava de um substituto paraSteve Grossman em sua banda e
contatou Liebman através do produtor Teo Macero em umconsultório médico no Brooklyn. A primeira
gravação que ele fez com Miles foi On The Corner(Fisher, 1996, p. 14) e também tocou em Get Up With It
e Dark Magus para nãomencionar muitos shows ao vivo em todo o mundo. (p. 16) Enquanto ainda
terminava seu tempo comElvin, Liebman começou a tocar com Miles no Fillmore East. (p. 85) Seu tempo
na Miles 'A banda lhe ensinou habilidades inestimáveis sobre como liderar uma banda, ser um tocador
de trompa e sobrevivernos negócios. Para quem passou algum tempo na banda, a associação de
Liebman comMiles Davis lançou sua carreira em um novo nível mundial mais alto, muito parecido com o
deDave Holland, Chick Corea e Keith Jarrett, que também eram membros da banda.Liebman explicou
que, para ele e para muitos músicos que tocavam emA banda de Miles é que, uma vez que você toca
com Miles, não há mais nada a fazer além de continuarseu próprio. Em meados dos anos 70, foi
exatamente isso que Liebman fez ao formar seu grupoLookout Farm , além de gravar alguns trabalhos
em dupla com a pianista Richie Beirach. Atravéscontatos anteriores, Liebman formou o grupo Ellis-
Liebman Band com um antigo chifre

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 25jogador da banda James Brown. Esse
grupo também incentivou Liebman a se mudar para SanFrancisco, onde ele pensou que uma música
mais baseada no funk iria florescer.Depois de seu breve período na Costa Oeste, Liebman voltou para
Nova Yorkem turnê com o pianista Chick Corea. Liebman explica que foi um dos seus
maioresexperiências e “Ainda mais benéfica foi a chance de ouvir e tocar com uma cordaquarteto, que
culminou com o que sinto ser um dos meus melhores álbuns, Dedications. "(Liebman, 1996, p. 75) Mais
grupos importantes que Liebman iniciou foram um grupo elétricocom John Scofield, Lookout Farm (que
gravou para o selo ECM entre outros efoi o número 1 na pesquisa de 1976 da Downbeat International
Critics 'para a categoria de grupoMerecendo reconhecimento mais amplo) (Fisher, 1996, p. 195) e
provavelmente um de seusgrupos conhecidos Quest que ele formou com Richie Beirach em 1981.Nos
anos 80, Liebman fez muitas gravações solo, provavelmente as maisnotável ser a solidão de um corredor
de longa distância que contou apenas com Liebmantocando sax soprano. Criar essa gravação foi uma
tarefa enorme, principalmente porqueda tecnologia limitada em um estúdio de gravação dos anos 80.
Liebman escreveu earranjou o álbum inteiro usando harmonia e ritmo extremamente complexos, mas
gravouapenas por ele mesmo, o que significava que ele precisava fazer overdub de tudo. Esta gravação
deveinspirado em parte pelas gravações de Bill Evans Conversations With Myself (que foramentre as
primeiras gravações de jazz com overdubbing). Liebman sente que “de certo modo, esse é o
meugravação mais pessoal e profunda. ” (Liebman, 1996, p. 77)Nunca ficando para trás ou desistindo de
seu impulso criativo, Liebman colocou os anos 90 comobem como os anos 2000, bem como formando
uma versão do atual Dave LiebmanAgrupe usando Vic Juris na guitarra, Tony Marino no baixo, Phil
Markowitz no piano e

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 26sintetizadores e Jamey Haddad na

bateria e percussão. Além de sua carreira atualcomo artista de jazz, Liebman se mantém ocupado com
inúmeros projetos que envolvemescrevendo, compondo, produzindo e principalmente educação para o
jazz. Atualmente na faculdade deno Programa de Pós-Graduação da Escola de Música de Manhattan,
Liebman ministra um curso em suaChromatic Concept com Phil Markowitz, além de viajar pelo mundo
ensinando jazz edando várias clínicas em um número incontável de tópicos. Liebman também realiza
suamasterclass de saxofone na East Stroudsburg University na Pensilvânia todo verão,acolhendo pela
primeira vez e participantes que retornam de todos os pontos do globo.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 27Capítulo 4Metodologia e

ProcedimentosMetodologiaA análise de David Liebman consistirá em duas partes principais: Primeiro,
Liebmanserá analisado em termos de suas experiências e principais influências, que serão
amplamentequalitativa. Então, os solos selecionados das principais figuras do desenvolvimento de
Liebmananalisados em termos de suas contribuições musicais, que serão amplamente quantitativas
etratará principalmente da notação musical.ProcedimentosAs informações coletadas sobre as influências
mais importantes de Liebman serãoextraído de fontes como entrevistas escritas em várias revistas, bem
comopublicações de Liebman como Self Portrait of a Jazz Artist. (1996) Outros Liebmanfontes incluem
gravações em DVD de seus seminários e clínicas onde ele está diretamenteverbalizando suas influências.
Além dessas fontes, minha entrevista pessoal comLiebman servirá como fonte sumária ou dominante
que influenciará minha decisãosobre quem considerarei analisar contra Liebman. Minha entrevista é
particularmente útilporque, ao contrário das outras entrevistas que encontrei, Liebman vai direto ao
ponto eexplica quem ele ouviu e por que ele os ouviu. Isso permite focoouvindo solos específicos de
John Coltrane e outros evitando generalidades.Depois que as influências de Liebman forem
estabelecidas, procurarei gravações específicasde suas influências e selecione trilhas / solos para analisar
com base em: Repertório semelhante em

Page 28

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 28comum com Liebman e suas influências.
Isso permite uma comparação clara com base emseções de uma situação melódica ou harmônica;
Músicas que enfatizam os aspectos da música de Liebmantocando que estou tentando apontar. (ex.
Impressões = modal ou Blues); Importantesolos influentes indicados por Liebman através de entrevista
pessoal.A maioria das análises virá de trechos de John Coltrane"Impressões" ( de Live at The Village
Vanguard), "Blues to You" ( de ColtraneToca o blues) e outros solos do mesmo período. Liebman
acentuou suainteresse por esses solos em particular quando perguntado como Coltrane afetou sua
execução.A análise se concentrará em dois aspectos principais: estilo e harmonia. Um dos maispartes
importantes da peça de Liebman é como ele toca, e eu sinto que é uma parte necessáriaexplicando sua
abordagem improvisada. Tudo isso será coberto com estilo . The Harmonyseção tratará de certos
dispositivos harmônicos descritos por Liebman em ambos osUma abordagem cromática (1991), bem
como o livro complementar recém-concluído ComoAbordar Padrões Cromaticamente. (1996) planejo
pelo menos mostrar e explicar umaexemplo sólido de cada uma das técnicas descritas por Liebman.A
análise utilizará os métodos utilizados por Ekkehard Jost no Free Jazz , bem comoLiebman em seus
próprios livros. Além desses métodos já estabelecidos, alterareilevemente para criar meus próprios
métodos de análise que melhor descrevem o que está acontecendoentre as improvisações de dois
músicos. A maior parte da análise musical seráconsistem em 1-4 trechos de medida de solos anotados.
Ele assumirá a forma de uma equipe no topodo outro em formato de pontuação, com setas apontando o
leitor para partes específicas da linha.Por exemplo, Ekkehard Jost usa essa técnica para descrever as
semelhanças e

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 29relações entre os diferentes temas que
ocorrem em A Love, de John ColtraneSupremo. (Jost, 1975, p. 33)Outra técnica introduzida no Free Jazz
de Porter é o uso de colchetes acimapartes de uma frase para mostrar informações que podem estar
ocultas dentro de uma frase maior. Porteirousa essa técnica em várias ocasiões no Free Jazz e usa-a em
váriosjeitos diferentes. Existem exemplos específicos disso nas páginas 49 e 58 do Free Jazz.É importante
lembrar que essa não é uma busca por "licks" copiados literalmente aO ponto de todos os músicos de
jazz é assimilar um estilo e criar um estilo seu. Encontrando literalfrases musicais copiadas seriam um
péssimo exemplo para músicos em crescimento e seriamquase impossível, dado o estilo de aprendizado
de Liebman e seu ponto específico de NÃOliteralmente copie frases. Em certos casos, no entanto,
existem pequenos segmentos de frasesentre Liebman e suas influências correspondentes, e estas serão
indicadas noanálise. O principal elo harmônico entre Liebman e suas influências será oharmonia que as
linhas dos dois jogadores descrevem, não a semelhança entre o exatoobserva que cada peça.
Page 30

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 30capítulo 5AnáliseComo voz principal na

improvisação do jazz entre as mais elites do gênero, DavidA paleta harmônica de Liebman é de cor
harmônica extrema, além de infecção, estiloe nuances. Juntamente com Steve Grossman, Joe Lovano,
Jerry Bergonzi e até recentementeMichael Brecker, Liebman é um dos principais pioneiros na assimilação
euso criativo da "Escola John Coltrane" de brincar. Através da extremamentenatureza articulada ele
explicou minuciosamente seu vocabulário harmônico em seu livro AAbordagem cromática ao Jazz
Harmony e Melody e com minha ajuda completademonstrou todas as suas técnicas de improvisação
harmônica em How To ApproachPadrões Cromaticamente.A análise do estilo de jogo extremamente
complexo de Liebman começará com o primeirodando uma olhada nas características sutis, mas
extremamente importantes, de seu jogo. Estescaracterísticas envolvem certa articulação, portamento,
glissando e vocalizaçãotécnicas encontradas no jogo dos mestres que ele mais estudou. Em segundo
lugar, o exame deO vocabulário harmônico de Liebman tratará da referência cruzada de certas frases
com essade mestres do jazz que mais o influenciaram em vários estágios de seu
desenvolvimento.EstiloComo a maioria dos músicos conhece ou chega a perceber em um certo ponto de
suadesenvolvimento é que a base de um som único não provém apenas das notas quesão jogados.
Desenvolver um estilo identificável requer muita reflexão ao longo das linhas de

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 31exatamente como tocar as notas. As

considerações podem incluir sensação de tempo, inclinação do tom,articulação e a capacidade de aplicar
uma personalidade geral ao que é tocado. Pergunte a qualquermúsico mais jovem para ler parte de um
solo de John Coltrane e esse ponto é claramenteilustrado. As notas podem estar presentes e tocadas
com precisão, no entanto, o alunodificilmente soa como John Coltrane! Isso pode até ser verdade para
estudantes que têmestudou laboriosamente um jogador em particular. Apesar dos meses de trabalho,
eles ainda falhampara soar como o reprodutor emulado. Quanto às tendências extremamente
cromáticas de Liebman,o pianista Kenny Werner disse melhor quando se tornou conhecido descrevendo
que “se dissonanteas notas são tocadas e o jogador as abraça como consoante, o ouvinte também
ouviráeles como consoante! ”(Werner, 1996, p. 87) É exatamente assim que a maioria dosvocabulário
apela aos ouvintes.Deixar de lado esses atributos e influências do jogo de David Liebmananálise seria
muito contraproducente. Enquanto vou me concentrar mais tarde em sua cromáticaabordagem, muito
do que faz sua abordagem cromática parecer "válida" é a maneira como ele tocaas passagens
cromáticas. O uso de tons cromáticos na improvisação do jazz (ou qualquer gênerode fato) cria uma
certa quantidade de tensão.No jogo de Liebman, essas notas de tensão são frequentemente
acompanhadas por um certoestilo em que ele os toca. Na maioria das vezes, eles são tocados com um
estilo mais agressivotoque cortante e, às vezes, esses tons ocorrem nas extremidades do
instrumentoalcance. Em alguns casos, Liebman combinará linhas cromáticas com mais linhas
internasque lhe dão uma combinação maior de possibilidades harmônicas.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 32Conquistas / dedilhados falsosUm dos
dispositivos estilísticos mais eficazes usados por Liebman é a facilidade dea série de tons de saxofone ou
o que é mais conhecido como dedilhado falso.Os dedilhados falsos resultam na mesma nota que soa
como um dedilhado fundamental, mas o toma cor é drasticamente alterada. Harmônicas na série de
tons agudos das cinco notas mais baixas deo saxofone (Bb a D) é mais fácil de usar, no entanto, qualquer
nota pode ser usadae a mesma relação de harmônicos se aplica. O uso de harmônicos é anotado por um
sólidonota indicando o tom do som, enquanto uma nota "x" indica o dedoobserve o tom no saxofone.
Liebman demonstra isso melhor em linhas repetitivas como estaum de seu solo em "Mr. PC”(8 ª
refrão):Fig. 1 - Liebman, “Sr. PC”8 th ChorusAqui podemos ver o uso da nota G indicada por um "x"
usado para a nota sonora D,qual seria a primeira nota da série de tons, se um saxofonista tocar um G
acima dofuncionários.Além de frases repetitivas, um efeito mais dramático pode ser alcançado usandoas
conotações ou dedilhados falsos em uma passagem melódica, como demonstrado por Liebman aquino
seu 7º coro de "Mr. PC ":Fig. 2 - Liebman, “Sr. PC ” 7º coro

Page 33

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 33Neste exemplo, Liebman está usando o
primeiro som harmônico baixo C4 / C médio (que é C5 emmeio da equipe uma oitava acima). Na terceira
medida, ele está usando o mesmo baixoC para tocar G uma oitava e um quinto mais alto.O artista mais
influente de David Liebman, John Coltrane, usa essa técnica na maioriade seus solos. Entre inúmeros
exemplos, sua frase de abertura para um solo de 1962 de “Bye ByeBlackbird "usa esta técnica com o
mesmo som harmônico baseado em G:Fig. 3 - Coltrane, “adeus melro”Mais tarde, no mesmo solo de
Coltrane, ele usa quase a frase idêntica que Liebman usou emseu "Sr. PC ”solo de cima:Coltrane “Bye Bye
Blackbird:”Liebman “Sr. PC ":Fig. 4 - Comparação Coltrane / LiebmanAo comparar os dois exemplos
acima, podemos ver claramente uma correspondência quase exata datécnica usada, não apenas em
efeito, mas em sons literais.VocalizaçãoEm muitos casos, Liebman acrescenta vocalização às suas notas
para aumentar a intensidade ouclímax um solo. Em alguns casos, pode haver uma leve coloração da (s)
nota (s) ou em outras

Page 34

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 34casos podem ser mais voz do que
qualquer outra coisa. Este é um efeito muito dramáticoque é mais claramente exibido usando notas da
faixa mais alta do saxofone ("palmteclas ”ou altíssimo). A vocalização pode ser cantada usando o mesmo
tom tocado, o mesmoafinar uma oitava mais baixa ou um tom completamente diferente. Cada variação
produzirá um poucoresultados diferentes.Em conversa com Liebman, ele descreve o uso da vocalização
no canto superiore altissimo registram como uma maneira de separar os diferentes registros do
saxofone. oregistro muito baixo tem um som específico, especialmente quando reproduzindo no registro
médio ede repente cai para uma série de notas baixas. O registro altíssimo pode fazer o mesmo
setratado adequadamente. Alguns saxofonistas têm uma técnica deslumbrante no registro superior
epode fazer parecer que qualquer outro registro. Liebman decide colorir o registro altíssimocom a voz,
de modo que as notas altas adquiram um caráter próprio, como as notas baixasregistro. (Vashlishan,
2008)Podemos ver o uso de Liebman disso em muitos casos como este, retirado de seusolo em "Mr. PC
":Fig. 5 - Liebman, “Sr. PC "Observe como todas as vocalizações ocorrem em alta e / ou altíssimo (acima
do normalfaixa de saxofone com notas altas F).

Page 35

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 35O uso de vocalização de Coltrane

também ocorre na mesma faixa geral.Este exemplo é retirado do 25 º coro de solo de Coltrane em
“Impressões” tomadasda gravação Live At The Village Vanguard 1961. Aqui, ele usa vocalização
emaltissimo observa que o solo de B, A e G. Liebman de cima usa vocalização no altíssimonotas A, G e
F.Fig. 6 - Coltrane, trecho "Impressões"Portamento / GlissandoNo capítulo sete do DVD, David Liebman
Ensina e Reproduz, filmadoem 1995, no Jamey Aebersold Jazz Camp Liebman descreve que um
dispositivo expressivoem particular que ele desenvolveu a partir de John Coltrane foi portamento. Este é
o musicaltermo usado para descrever o deslizamento de uma nota para a outra em vez de usar excesso
de lábiosflexão. Isso é comumente chamado de glissando, mas quando combinado com o lábioNo
entanto, é possível obter uma varredura surpreendentemente suave que transforma a técnica emum
portamento. Esta é uma técnica muito expressiva que Liebman (e, claro, Coltrane)usa o tempo todo. No
segundo refrão improvisado de Liebman, "Eu me concentro em você"ele demonstra essa técnica ao
passar de um F alto para C:

Page 36

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 36Fig. 7 - Liebman, “Eu me concentro em

você” (solo)O som deste exemplo só pode ser alcançado pela maneira como é anotado,
porsimplesmente deixar cair o lábio não daria quase o mesmo resultado nem daria ao jogadoruma
avenida razoável para pousar no C. Existem outros lugares, no entanto, ondepoderia ser usado, mas o
portamento dá ao improvisador uma maneira muito mais clara, fácil e maisforma definida de expressão.
Na mesma música, Liebman demonstra isso melhor quando estáinterpretando a melodia:Fig. 8 -
Liebman, “Eu me concentro em você” (melodia)No solo "Blues To You" de John Coltrane na gravação,
Coltrane Plays TheBlues , ele demonstra essa técnica também. É importante notar que na maioria dos
casosLiebman e Coltrane usam o portamento na faixa mais alta do saxofone, masnão necessariamente o
registro altíssimo como declarado anteriormente na descrição de uma vocalização.O exemplo a seguir é
retirado do solo de Coltrane no início de seu quarto bluescoro:Fig. 9 - Coltrane, "Blues To You"

Page 37

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 37Na figura acima, Coltrane está usando o
portamento como o Liebman na figura A7;passando de uma nota para a seguinte, a pelo menos um
terço de distância. O próximo exemplo mostracomo Coltrane está usando o portamento da mesma
forma que Liebman na figura A8. Isto éextraído do mesmo solo no quinto refrão:Fig. 10 - Coltrane, "Blues
To You"Temas e RepetiçãoA ponte entre a análise de estilo e harmonia será um exame dasemelhanças
entre Liebman e Coltrane em termos de desenvolvimento temático,durante o início e o clímax de seus
solos. Embora isso não seja puramente harmônico, elenos aproxima um pouco da abordagem harmônica
de Liebman. Existem inúmeros casos emO jogo de Liebman (assim como o de Coltrane), onde ele usa
uma frase curta repetidanúmero de vezes. Isso acontecerá no início de um solo, em algum momento de
umasolo por um curto período ou ocorrerá como um motivo repetitivo usado durante um solo. oOs
próximos exemplos mostram as primeiras medidas de vários solos de Liebman. Aqui podemosveja a
frase melódica simples presente no primeiro refrão de LiebmanSolo "Marcos":Fig. 11 - Liebman, trecho
"Marcos"No mesmo solo, ele apresenta outra frase melódica durante seu segundo refrão:

Page 38

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 38Fig. 12 - Liebman, trecho “Marcos” # 2Na
abertura, oito compassos do solo de Liebman em “Mr. PC ”, ele continua usando omesma linguagem
pentatônica básica para formar para compor sua frase temática:Fig. 13 - Liebman, “Sr. PC ” 1º coroEm
outro solo quase quase dez anos antes, Liebman compõe sua aberturada mesma maneira pentatônica na
composição de Donald Byrd “Fancy Free”extraído da gravação de Elvin Jones Live At The Lighthouse :Fig.
14 - Liebman, “Fancy Free” 1º coroFinalmente, outro solo de Liebman no Caravan mostra o mesmo tema
de aberturatécnica usada em todos os exemplos mostrados acima. A única diferença aqui éque as notas
mudam um pouco mais com base na harmonia da música (que eu nãoincluído aqui apenas para enfatizar
as semelhanças e a simplicidade de suas linhas).

Page 39

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 39Fig. 15 - Liebman, trecho "Caravana"Ao

procurar fontes musicais para confirmar minha suposição de que LiebmanSe as tendências melódicas
foram derivadas de Coltrane, não é preciso procurar muito para encontrarmuito material no solo
"Impressions" de Coltrane.Fig. 16 - Coltrane, “Impressões”, ao vivo no The Village Vanguard 1961Sendo
este um exemplo entre muitos neste solo, Coltrane costumava repetir pequenasfrases rítmicas, mas
mude algumas notas ligeiramente. Esta parte acima foi retirada dea seção "B" de seu sexto coro
solo.HarmoniaO complexo vocabulário harmônico que David Liebman desenvolveu é aquele queé
admirado por muitos. Como mencionado nos capítulos anteriores, Liebman testemunhou atocando em
primeira mão, absorveu seu vocabulário e desenvolveu uma carreira e um som únicocom base no que
ele aprendeu. Ao se referir ao Elvin Jones Live At The Lighthousegravação em que Liebman e Steve
Grossman documentaram sua influência pós-Coltrane

Page 40

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 40com Jones (que foi o baterista principal
de Coltrane na segunda metade de sua carreira),músicos disseram:"Este registro é um exemplo da
próxima geração de fanáticos por Coltrane ..."- George Garzone, saxofonista“Referindo-se aos padrões
que Trane havia elaborado, as linhas de Steve e David eram tãoótimo." - Pat Labarbera, saxofonista“...
Liebman e Grossman elevaram a fasquia para o que poderia ser realizado nosaxofone depois de assimilar
a linguagem musical de John Coltrane ... ”- Chris Potter, saxofonista(Wettre, 2005)Com esses
depoimentos em mente, resolvi perguntar a Liebman sobre suas influências. Euexplicou que estava
ciente de Coltrane e, para responder às minhas suposições, ele concordou "sim,é isso aí." Quando
perguntei o que outros saxofones influenciam e sugeri jogadores comoSonny Rollins, Joe Henderson e
outros, ele respondeu: "sim, eu o admirava comosaxofonista, mas pela influência que você procura, foi
[Col] Trane. ”(Vashlishan, 2008) Ele reconheceu o trompetista Miles Davis pelo uso do espaço, mas
nãopara qualquer coisa que realmente lidasse com harmonia. Segundo Liebman “com Miles eramais
sobre o como do que o quê. Nesta citação, Liebman se refere ao excepcionalsensação e som do tempo,
tudo em contraste com sua linguagem harmônica simples, esparsa e evocativa.Com base nesta
entrevista com Liebman, não tive escolha a não ser procurar John Coltrane paraa maior parte da minha
referência harmônica.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 41Conceito Harmônico de David

LiebmanPáginas 17 a 29 de Uma abordagem cromática de Liebman ao Jazz Harmony eA melodia
descreve muitas ferramentas harmônicas que podem ser usadas para expandir sua harmonia.paleta.
Como afirma Liebman, “para transmitir toda a gama de emoções humanas que o artistadeve ter um
panorama inteiro para escolher em sua área com o mínimo delimitações. ” (Liebman, 1991, p 171). E
com isso, um panorama inteiro que ele deu à sualeitores. A seguir, é apresentado um breve resumo dos
diferentes dispositivos harmônicos que ele usa.retirado de Uma abordagem cromática ... bem como de
Como abordar os padrões ,(2006), que colaborei com Liebman para escrever. Acompanhar cada método
é umtrecho solo de John Coltrane mostrando como todas as técnicas de Liebman foramexibido na
reprodução de Coltrane.Estruturas superioresEssa técnica envolve tocar nas extensões superiores de um
acorde usando um acordementalidade no acorde. Por exemplo, tocando “E7” sobre um acorde Dmaj7
para expor a 9 ª , nº 11,e 13 do Dmaj7 e é provavelmente a forma mais simples de pensamento
"cromático". Isto émuito aparente no solo "Impressions" de Coltrane mencionado anteriormente. Nesse
caso,O Coltrane toca frases melódicas claras nas tonalidades A7 e Bb7 nos E-7 e F-7harmonias,
respectivamente, para criar o 11 º e 13 º sons. Observe as tríades claras e fortesresoluções para A e Bb:

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 42Fig. 17 - Coltrane, trecho

"Impressões"Substituição de trítonoUma substituição mais conhecida no mundo do jazz, a relação
trítonautiliza as notas mais coloridas de um acorde tocando sobre seu vizinho estreitamente
relacionadoque passa a ser um trítono de distância. Por exemplo, ao tocar C7, F # 7 (acordes eescala)
pode substituir uma maneira mais fácil de tocar o 7º , nº 11, nº 5, nº 9 e b9. Estesnotas coloridas talvez
mais “externas” são as notas regulares da escala F # 7. Na maioriaNos casos em que Coltrane toca um
pouco mais colorido, ele usa o trítono. Algunsótimos exemplos disso estão espalhados por todo "Blues
To You" na gravaçãoColtrane toca os azuis. Este exemplo em particular é do seu 2º coro:Fig. 18 -
Coltrane, “Blues To You” 2º refrão

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 43Substituição ColtraneObviamente, isso é

auto-explicativo para muitos músicos e utiliza as progressõesque Coltrane ficou famoso em sua gravação
em Giant Steps e muitos outros. O importanteO recurso sobre esta técnica é usá-lo em outras músicas
que não sejam "Giant Steps" ou "Countdown"para criar um interesse mais harmônico. Coltrane
desenvolveu sua série de harmônicossobreposições experimentando centros principais movendo-se em
terços. Seu clássicoA progressão "Countdown" leva uma simples progressão D-7 G7 Cmaj7 e desenvolve
suasequência D-7 Eb7 Abmaj7 B7 Emaj7 G7 Cmaj7 , que ainda se resolve com o mesmo Cmaj7e usa D-7
e G7 como fortes pontos de ancoragem. As progressões de Liebman diferem dasColtrane é que, em vez
de escolhas harmônicas funcionais definidas, Liebman escolheexperimente movimentos radiculares
semelhantes de terços e quartos, que podem ser vistos claramenteno exemplo de "Contagem
regressiva" mostrada acima.Este exemplo é de Liebman ao usar substituições de Coltrane em “Take the
A-Train . Observe o uso inteligente de tons comuns por Liebman entre superposiçõesindicado por
parênteses sobrepostos:Fig. 19 - Liebman, “Pegue o trem“ A ””Embora este exemplo seja retirado do
solo "Blues To You" de Coltrane mencionado anteriormenteusando algumas das mesmas progressões
que se deslocam para C:Fig. 20 - Coltrane, “Azuis To You” 17 th coro

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 44Deslizamento lateralEssa técnica envolve

simplesmente tocar um meio passo acima ou abaixo domudança de acordes atual. Se a progressão
indicar C-7 F7, um deslizamento lateral razoávelseja para tocar B-7 E7 ou C # -7 F # 7. A questão mais
importante aqui, bem como com oA próxima técnica discutida aqui é ser capaz de resolver a linha
sobreposta de volta aoonde a alteração original é resolvida. Isso é muito importante por uma questão de
tensão eliberação. Liebman afirma: “Em qualquer processo artístico, tensão e liberação são fatores
norteadores.É o princípio do yin-yang posto em prática, implicando opostos. ” (Liebman, 2003, p. 37)Este
é um coro de blues do solo de Coltrane em "Chasin 'The Trane" do LiveNa gravação do The Village
Vanguard 1961, durante um momento particularmente dissonante,no entanto, observe sua resolução no
meio do caminho (Cmaj7, medida 6) e no final docoro para justificar todo o seu deslize lateral:Fig. 21:
Coltrane, “Chasin 'The Trane”Um exemplo interessante de como Liebman usa escorregões laterais é
mostrado nesta frase a seusolo para “Bye Bye Blackbird . ”Observe como literalmente reproduz essa
progressão ii-V até a metadedegrau.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 45Fig. 22: Liebman, “adeus

melro”Progressão estrangeira / politonalidadeEssa técnica é muito semelhante ao deslizamento lateral,
mas em vez de mover apenas meioafastar-se da chave original em qualquer intervalo. Se é um 3º , 5º
menor , todoetapa, etc. essa técnica funciona melhor quando o reprodutor volta à chave original.
UMAUm bom exemplo seria jogar F-7 Bb7 sobre a progressão D-7 G7. Ao usar estesubstituição em
particular, o F-7 e o Bb7 cobrem certas extensões superiores enotas coloridas na progressão D-7 G7
original que o improvisador pode não encontrartão facilmente quando se pensa na progressão
original.Fig. 23: Progressão estrangeira (Liebman, 1991, p 19)A chave para usar essa técnica
efetivamente é experimentar diferentes chavese determinar quais dão ao som da linha tensão mais ou
menos harmônica. Enquantoteclas mais próximas do original podem parecer um pouco dissonantes,
outras que estão mais distantes podemparece mais consoante. A ênfase constante de Liebman na
importância da tensão eA liberação faz desta uma de suas ferramentas harmônicas mais eficazes.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 46ModalA técnica modal é bastante

simples, mas fornece resultados interessantes. Modalcomposições geralmente consistem em um ou dois
acordes, como o “So So” de Miles Davis.O que ”ou“ Impressões ”de John Coltrane (mencionado
anteriormente). Para evitar um pouco obsoletosoando vocabulário em uma improvisação de qualquer
tamanho, pode-se desenvolver seu próprio conjunto demudanças de acordes arbitrárias para serem
reproduzidas. Isso é mais interessante quando se examina o trabalho de Liebman.alterações sugeridas
em "Impressões" em Como abordar os padrões cromaticamente paraalgumas de suas mudanças
sugeridas correspondem às mudanças implícitas de Coltrane em seu solo de 1961 emImpressões .
”Usando cinco refrões de alterações de acordes sugeridos para sobrepor“Impressões”, Liebman propõe
usar as seguintes alterações para o “A” (E-7)seções: B7, C7, F # 7, A7, Eb7, Fmaj7 e D7, entre outros. Para
as seções "B" (F-7)ele sugere Ebmaj7, Bb7 e G-7, entre outros (Liebman, 2006, p 105).
Surpreendentemente,Coltrane exibe tudo isso com a adição de Cmaj7 (# 11) no solo "Impressions"
dedécada de 1960: (página seguinte)

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 47Fig. 24: Coltrane, “Impressões” 7º

coroMesma raiz / qualidade diferente - Mistura ModalIsso pode ser melhor descrito como simplesmente
alterando a qualidade do acorde que você estájogando, mas mantendo a raiz. No diagrama acima,
podemos ver isso exibido, bem comoas sobreposições modais ao analisar as medidas 11 a 13:Fig. 25:
Coltrane, “Impressões”, trecho do 7º coroEnquanto o acorde atual neste momento é E-7, Coltrane está
optando por alterar a qualidade do"-7", alterando-o para b7 (b9) e -7 (b5), mantendo o centro de "E."
Isso pode

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 48Isso também pode ser feito da maneira
oposta, alterando a raiz, mas mantendo a mesma qualidade, o queacontece na Figura 24 nas medidas 22
e 23. Embora essa linha possa ser interpretada, um númeroDe várias maneiras, é perfeitamente possível
que Coltrane estivesse pensando no C-7 com base no método melódico.forma.Tendências de
dedilhadoMuitos dos dispositivos harmônicos usados por Coltrane e Liebman são consideradosde uma
maneira muito consciente e elaborada; sabemos disso através da publicação de AAbordagem Cromática
ao Jazz Harmony e Melody para Liebman e das referências aOs passos gigantes de Coltrane no Thesaurus
de escalas e padrões melódicos de Nicolas Slonimsky.No entanto, existem alguns casos em que o hábito
da memória digital assume o controle.Tendências de dedilhado são comuns em qualquer instrumento
quando o jogador acabatocando uma frase favorável vezes o suficiente até o ponto em que se torna o
tipo deresort ”ou, em alguns casos, a primeira escolha lógica quando pressionado pelo tempo em
tempos rápidos.Isso é perceptível nas jogadas de Liebman e Coltrane, geralmente em situações mais
rápidas.Independentemente da harmonia ocorrida na época, as duas tocam a mesma sequência de
notas.descendo de A a F no saxofone. Este fragmento de cromático conectadonotas raramente
acontecem em outros registros. Nesse caso, a frequência é muito menor. Devido aas posições de certas
notas no braço do saxofone, as notas usadas noOs exemplos a seguir estão na faixa intermediária mais
confortável do instrumento. O dedoA sequência necessária para executar essas frases é muito
confortável e usa teclas que sãomuito perto da posição natural da mão.
Page 49

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 49Aqui estão alguns exemplos da

reprodução de Coltrane tirada de várias gravaçõesde diferentes períodos de tempo:Fig. 26: Coltrane,
tendências dos dedosObserve a incrível semelhança entre as tendências dos dedos de Coltrane e as de
Liebmanexaminando esses poucos exemplos de vários períodos do jogo de Liebman.Claramente, uma
maneira de desenvolver hábitos comuns de dedilhado em uma variedade de situaçõesseria praticando
religiosamente os solos e a linguagem de um determinado jogador quegeralmente tocava as mesmas
coisas nas mesmas áreas do saxofone. Os exemplos deLiebman, da composição de Donald Byrd “Fancy
Free”, é do Live At TheGravação do farol em 1972, literalmente durante o período em que Liebman e
Steve

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 50Grossman estava incrivelmente

absorvido na linguagem de John Coltrane. Isto é claramenterefletida porque exemplos desse hábito de
dedilhado ocorrem muitas vezes por música:Fig. 27: Liebman, tendências dos dedosNo Scale Syllabus de
Jamey Aebersold (1982), Liebman reproduz vários exemplosusando apenas notas de uma escala
específica correspondente ao acorde tocado. EmEm algumas ocasiões, ele não se mantém inteiramente
fiel à escala e diz na introduçãoobserva que “eu mal usei tons de passagem cromáticos, exceto nas
versões rápidasocasionalmente use meu G # entre as notas G e A. " (p. ii) Isso prova ainda que
essesexemplos, em particular, são os hábitos dos dedos para Liebman, com base em um estudoLinhas de
Coltrane.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 51RitmoUma das técnicas de improvisação

mais refinadas, únicas e abrangentes de Liebmané sua abordagem rítmica. Ao contrário de muitos
saxofonistas improvisadores, o ritmo rítmico de Liebmano vocabulário não consiste principalmente de
colcheias. Tradicionalmente na improvisação de jazz,cordas longas de colcheias são usadas para
transmitir uma forte sensação de harmonia etempo. Liebman, no entanto, usa o ritmo como uma forma
de tensão e libera muito como eledescreve em suas várias técnicas harmônicas. Como mencionado
anteriormente, Liebman atribuigrande parte de sua abordagem rítmica ao baterista Bob Moses,
baterista que foi seu primeiroparceiro de jazz e com quem ele desenvolveu o "Free Life Communication".
(Fisher, 1996, p.13)Fortemente influenciado pelo jazz livre, Moses tocou nas linhas de barra e através
dotopo do formulário. (Liebman, 1996, p. 70) Tocar com um baterista como Moses causouLiebman se
encaixa naturalmente nessa maneira de esticar e apertar frases que carregamaté quando ele está
tocando com um baterista com um pulso mais direto e declarado. Quando o seulinhas são combinadas
com um baterista mais direto, um elástico muito interessante eefeito fluido é alcançado e se tornou um
resultado que poucos saxofonistas usam eLiebman.Contribuindo para a abordagem rítmica de Liebman
estava Miles Davis, seu empregador emde meados a final dos anos 70. Em vez de mostrar a Liebman
uma maneira de tocar notas de forma rítmicamoda, Miles mostrou a ele que era possível usar o silêncio
com a mesma eficácia (se não mais)do que ao tocar notas. Liebman observou que Miles está tocando em
"Gingerbread Boy" comosendo uma gravação particularmente inspiradora. (Vashlishan, 2008) É claro
que o jogo de Milestornou-se ainda mais esparsa e ritmicamente orientada em meados dos anos 70,
quando Liebmanocupou um lugar em sua banda. Essa exposição constante, sem dúvida, o influenciou
permanentemente.

Page 52

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 52Capítulo 6ConclusãoEste projeto foi

muito importante como um exame minucioso dos aspectos deA atuação de Liebman que me influenciou
particularmente. Meu relacionamento com Liebmancresceu há mais de dez anos e, ao longo desses
anos, me tornei muitoconfortável e impressionado com certas técnicas que ele usa (para não mencionar
suahabilidade técnica inacreditável no saxofone). Conforme declarado na introdução, meus principaisO
curso de ação era originalmente focado apenas em sua abordagem cromáticaimprovisação, mas
rapidamente se interessou por seus traços estilísticos, a maioria dos quais possoouço na minha
reprodução de tempos em tempos.O link para Coltrane veio quase que exclusivamente depois que
comecei a pesquisarLiebman, e através de discussões pessoais com ele, onde nós dois decidimos o que
eramais importante para cobrir. Ao olhar e ouvir as gravações de Coltraneincluídos aqui, foi
surpreendente como foi fácil encontrar referências a quase todossuas técnicas que ele descreve em suas
várias publicações. Enquanto outros saxofonistas deO tempo de Coltrane pode ter usado técnicas
harmônicas semelhantes, as mais acentuadasOs conceitos estilísticos que Liebman usa regularmente são
quase todos refletidos no texto de Coltrane.jogando.A análise do estilo de Liebman resultou na
descoberta dos principais dispositivos expressivos comocomo conotação, portamento, vocalização,
temas e repetição e ritmo. A ligaçãoentre Coltrane e Liebman se tornou aparente ao estudar
semelhanças em seu usode harmônicos / sobretons. Cada um deles os utilizou com muita eficácia para
articular notas e adicionar

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 53cor de tom adicional às linhas

improvisadas. Perceptível em quase todos os solos de Coltrane,portamento foi um ótimo elo entre os
dois jogadores. Embora esta técnica seja evidente emtocando muitos saxofonistas, a referência de
Liebman a Coltrane é particularmente óbviaao ouvir suas gravações. Liebman até faz referência ao uso
de Coltraneportamento em sua palestra no Jamey Aebersold Jazz Camp (1995).As técnicas de
vocalização e repetição, claramente ambas as influências de Coltrane,são abundantes em vários solos de
Liebman, bem como em inúmeros solos de Coltrane. A maioriaUma referência importante a essas
técnicas ocorreu no solo de "Impressões" de Coltrane dedécada de 1960, gravando Live at the Village
Vanguard, mencionado ao longo dopapel.A análise harmônica revelou muitas conclusões interessantes.
Eu decidi principalmenteconsulte o mesmo solo do Village Vanguard de Coltrane para reunir meus
principais pontos.Usando os dispositivos harmônicos estabelecidos em Como Aproximar Padrões
Cromaticamente(Liebman, 2006) e Uma abordagem cromática à harmonia e melodia do jazz
(Liebman,1991) Eu tinha uma base sólida de como Liebman explica sua execução harmônica. Coltrane'sO
solo do Village Vanguard refletiu essas técnicas em muitos casos diferentes. "SuperiorEstruturas ”em
particular é interessante porque a maior parte do solo de Coltrane é desenvolvida usandoas extensões
superiores do 7º acorde menor . Para substituições tri-tone e Coltrane Iachou muito útil examinar o solo
de Coltrane em "Blues To You" do clássicogravando Coltrane Plays The Blues, que Liebman também
chamou de um dos seussolos influentes de Coltrane. (Vashlishan, 2008) “Deslizamento lateral” é
aparente em muitos casostambém, pois Coltrane é conhecido por isso e inspira muitos jogadores a
experimentar

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 54tocando “fora”, que é essencialmente o

resultado de “escorregões laterais” e “estrangeiros”.Progressões. ”Também em Como Abordar os
Padrões Cromaticamente (2006) Liebman lista muitosexemplos de como ele sobrepõe suas próprias
progressões de acordes a uma composição modalcomo "Impressões". Fiquei muito surpreso ao
encontrar exemplos nas "Impressões" de Coltranesolo utilizando quase todas as superposições a que
Liebman se refere.A técnica harmônica que foi mais interessante para mim depois de anos absorvendoA
linguagem e o estilo de Liebman eram "tendências de dedilhado", que eu até noto por conta
própriajogando. Depois de tocar e transcrever extensos solos de Liebman, notei o mesmotendências de
dedilhado descritas neste artigo aparecem no meu jogo. Isso pode ser possívelatribuído ao fato de que
existem muitos casos em que Liebman usa as frases mostradasaqui, bem como Liebman tocou as frases
de Coltrane, onde essas tendências também sãoabundante.Embora meu ponto principal deste projeto
não seja ilustrar Liebman como um "clone" deColtrane, posso ver muitas maneiras pelas quais ele exibe
habilidades de aprendizado superiores desde a juventude euma capacidade incrível de usar os traços e
características estilísticas de um ícone importante do jazz paradesenvolver seu próprio estilo da mesma
maneira que outros grandes saxofonistas como MichaelBrecker, Steve Grossman, Bob Berg, entre
outros.Sugestões para pesquisa continuadaEmbora as informações aqui representadas mostrem uma
estrutura clara que descrevaA abordagem de David Liebman para mudanças de acordes e certas
configurações modais / livres, está longe deum exame completo de toda a abordagem de Liebman como
músico. As técnicasaqui apresentados foram selecionados com base em minhas experiências e interesses
pessoais sobre

Page 55

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 55Liebman, assim como muitas

ferramentas importantes que ganhei como músico ao ouvirpara e estudá-lo. Muitos outros projetos
podem ser gerados a partir da extensafundo que Liebman possui (que eu escolhi omitir para me permitir
concentrarem técnicas mais específicas). Estes incluem: a influência de Coltrane posterior e o jazz
livretanto em seu estilo de composição quanto em seu estilo de improvisação, sua composiçãoestilo
baseado em seu amplo interesse pela música de Bartok, Charles Ives, Debussy,Stockhausen, Ravel,
Stravinsky, juntamente com muitos outros, e a influência da música popno seu jogo baseado no interesse
de Marvin Gaye, Stevie Wonder, Elvis Presley, JoniMitchell e os Beatles. (Liebman, 1996, p. 206)Talvez a
técnica mais extravagante e interessante para mim entre essastópicos adicionais é a abordagem rítmica
de Liebman. Conforme descrito brevemente neste artigo, seuA abordagem ao ritmo é diferente de
muitos outros saxofonistas, pois ele temdesenvolveu um senso muito elástico de tempo e ritmo. Embora
extremamente difícil detranscrever às vezes, possíveis análises podem incluir comparações entre
Liebman eoutros saxofonistas ou músicos de outros instrumentos, exame de suas interpretaçõesde
melodias e seu uso do espaço.O conhecimento que adquiri ao estudar Liebman, tanto harmonicamente
quantoestilisticamente é incrivelmente valioso. Por meio dessa análise, fui mais fundo noaspectos de sua
atuação que mais me atraíram nos últimos dez anos. Quanto mais euaprender sobre ele como músico,
saxofonista e pessoa que posso antecipar com muito mais facilidadeanos de iluminação inestimável por
vir.

Page 56

As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 56ReferênciasArtigosCollins, C. (1995).

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Improvisação e Interação de Jazz. Chicago, IL:University of Chicago Press.Price, T. (1995). Great Tenor Sax
Solos - Complilado e editado por Tim Price.Milwaukee, WI: Hal Leonard.Werner, K. (1996). Domínio Sem
Esforço: Liberando o Mestre Músico Interior. NovoAlbany, IN: Jamey Aebersold Jazz.Wettre, P. (2005). O
farol Omnibook. Copyright 2005 O sistema.( www.LighthouseOmnibook.com )Outras MídiasDefade, E.
Faisor, M. Liebman, D. Preston, T. (2000). Em conversa com Lieb:Entrevistas com David Liebman. New
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Liebman Entrevista: The Musical Roots. Ainda nãoPublicados.Vashlishan, M. (2008). Entrevista:
comunicação pessoal, D. Liebman, 16 de abril de 2008.

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As origens da abordagem de improvisação de David Liebman 58Gravações SelecionadasDavid

LiebmanElvin Jones, ao vivo no farol, EMI # 92401O aborígine de coração de opala, 1979 ENJA #
3065Homenagem a John Coltrane, 1987 EPICBesame Mucho, 1993 Red Records # 123260Milhas de
distância, 1994 coruja / universal music jazz frança # 9824584Retorno do Tenor: Padrões, 1996 - Registro
de Tempo Duplo # 109John ColtraneViva no Village Vanguard, 1961 Impulse! # 232Coltrane toca The
Blues, 1962 Atlantic Records, 2004 Rhino # 8122737532Live European Tour 1962, 2001 Artistry / MPS #
701Duke Ellington e John Coltrane, impulso! # 166, Universal # 9077