Modal Fusion 01 
 (Harmonia) 
 6x 
T
“ {  EMaj7  l ‘ l ‘ l ‘ l
“ l l l l
A
B

 A7sus   l  A7sus   ‐   A9   l  A7sus   l  A7sus   ‐   A9   l

T
l l l l
A
B

T
 Bbm7  l ‘ l ‘ l ‘ l
l l l l
A
B

T
 F#7  l ‘ l ‘ l ‘ ”{
l l l ”
A
B
 Ponte 
T
l l  B7sus   l  B7sus   ‐   B9   l  B7sus   l  B7sus   ‐   B9   
ll
ll l l l ll
A
B

T
“ {  EMaj7  l ‘ l ‘ l ‘ l
“ l l l l
A
B

 A7sus   l  A7sus   ‐   A9   l  A7sus   l  A7sus   ‐   A9   l

T
l l l l
A
B

T
 Bbm7  l ‘ l ‘ l ‘ l
l l l l
A
B

T
 F#7  l ‘ l ‘ l ‘ ”{
l l l ”
A
B
  Modal Fusion 01 
 (Harmonia) 

 Ponte 
T
l l  B7sus   l  B7sus   ‐   B9   
l  B7sus   l  B7sus   ‐   B9   
ll
ll l l l ll
A
B

 4x 
T
“ {  EMaj7  l ‘ l ‘ l ‘ l
“ l l l l
A
B

 A7sus   l  A7sus   ‐   A9   l  A7sus   l  A7sus   ‐   A9   l

T
l l l l
A
B

T
 Bbm7  l ‘ l ‘ l ‘ l
l l l l
A
B

T
 F#7  l ‘ l ‘ l ‘ ”{
l l l ”
A
B
 Progressão Pentatônica em “E” (“EMaj7”).
(intenção “Pentatônica Maior” para o acorde “EMaj7”).

Casa 09
6ª Corda
Desenho 1

1ª Corda

Casa 12
6ª Corda
Desenho 2

1ª Corda

6ª Corda
Casa 14 (ou 2)
Desenho 3

1ª Corda

Casa 04
6ª Corda
Desenho 4

1ª Corda

6ª Corda
Casa 07
Desenho 5

1ª Corda

Blue notes.

Importante! Quando temos os 5 desenhos na mesma tonalidade, as notas

coloridas (com excessão das notas vermelhas) estarão situadas na mesma casa.
 Progressão Pentatônica em “A” (“A7sus4” / “A9”).
(intenção “Maior Blues” para os acordes “A7sus” e “A9”).

6ª Corda
Casa 14 (ou 2)
Desenho 1

1ª Corda

Casa 05
6ª Corda
Desenho 2

1ª Corda

6ª Corda
Casa 07
Desenho 3

1ª Corda

Casa 09
6ª Corda
Desenho 4

1ª Corda

6ª Corda
Casa 12
Desenho 5

1ª Corda

Blue notes.

Importante! Quando temos os 5 desenhos na mesma tonalidade, as notas

coloridas (com excessão das notas vermelhas) estarão situadas na mesma casa.
 Progressão Pentatônica em “Am” (“A7sus4” / “A9”).
(intenção “Menor Blues” para os acordes “A7sus” e “A9”).

Casa 05
6ª Corda
Desenho 1

1ª Corda

Casa 05
6ª Corda
Desenho 2

1ª Corda

6ª Corda
Casa 10
Desenho 3

1ª Corda

6ª Corda
Casa 12
Desenho 4

1ª Corda

Casa 15 (ou 3)
6ª Corda
Desenho 5

1ª Corda

Blue notes.

Importante! Quando temos os 5 desenhos na mesma tonalidade, as notas

coloridas (com excessão das notas vermelhas) estarão situadas na mesma casa.
 Progressão Pentatônica em “Db” (“Bbm7”).
(intenção “Blues” para o acorde “Bbm7”).

Casa 06
6ª Corda
Desenho 1

1ª Corda

Casa 09
6ª Corda
Desenho 2

1ª Corda

6ª Corda
Casa 11
Desenho 3

1ª Corda

Casa 13 (ou 1)
6ª Corda
Desenho 4

1ª Corda

6ª Corda
Casa 04
Desenho 5

1ª Corda

Blue notes.

Importante! Quando temos os 5 desenhos na mesma tonalidade, as notas

coloridas (com excessão das notas vermelhas) estarão situadas na mesma casa.
 Progressão Pentatônica em “F#” (“F#7”).
(intenção “Maior Blues” para o acorde “F#7”).

Casa 11
6ª Corda
Desenho 1

1ª Corda

6ª Corda
Casa 14 (ou 2)
Desenho 2

1ª Corda

6ª Corda
Casa 04
Desenho 3

1ª Corda

Casa 06
6ª Corda
Desenho 4

1ª Corda

6ª Corda
Casa 09
Desenho 5

1ª Corda

Blue notes.

Importante! Quando temos os 5 desenhos na mesma tonalidade, as notas

coloridas (com excessão das notas vermelhas) estarão situadas na mesma casa.
 Progressão Pentatônica em “F#m” (“F#7”).
(intenção “Menor Blues” para o acorde “F#7”).

Casa 02
6ª Corda
Desenho 1

1ª Corda

Casa 05
6ª Corda
Desenho 2

1ª Corda

6ª Corda
Casa 07
Desenho 3

1ª Corda

Casa 09
6ª Corda
Desenho 4

1ª Corda

Casa 12
6ª Corda
Desenho 5

1ª Corda

Blue notes.

Importante! Quando temos os 5 desenhos na mesma tonalidade, as notas

coloridas (com excessão das notas vermelhas) estarão situadas na mesma casa.
 Progressão Pentatônica em “B” (“B7sus4” / “B9”).
(intenção “Maior Blues” para os acordes “B7sus” e “B9”).

Casa 04
6ª Corda
Desenho 1

1ª Corda

Casa 07
6ª Corda
Desenho 2

1ª Corda

6ª Corda
Casa 09
Desenho 3

1ª Corda

6ª Corda
Casa 11
Desenho 4

1ª Corda

Casa 14 (ou 2)
6ª Corda
Desenho 5

1ª Corda

Blue notes.

Importante! Quando temos os 5 desenhos na mesma tonalidade, as notas

coloridas (com excessão das notas vermelhas) estarão situadas na mesma casa.
 Progressão Pentatônica em “Bm” (“B7sus4” / “B9”).
(intenção “Menor Blues” para os acordes “B7sus” e “B9”).

Casa 07
6ª Corda
Desenho 1

1ª Corda

Casa 10
6ª Corda
Desenho 2

1ª Corda

6ª Corda
Casa 12
Desenho 3

1ª Corda

Casa 14 (ou 2)
6ª Corda
Desenho 4

1ª Corda

Casa 05
6ª Corda
Desenho 5

1ª Corda

Blue notes.

Importante! Quando temos os 5 desenhos na mesma tonalidade, as notas

coloridas (com excessão das notas vermelhas) estarão situadas na mesma casa.
 Progressão Pentatônica
Gabarito dos “Bends”

6ª Corda
Desenho 1

1ª Corda

6ª Corda
Desenho 2

1ª Corda

6ª Corda
Desenho 3

1ª Corda

6ª Corda
Desenho 4

1ª Corda

6ª Corda
Desenho 5

1ª Corda

Blue notes.
Bends de 1 tom.
Bends de 1 1/2 tom.
 Desenhos dos Modos Gregos em “E”.
(intenção “Jônio” para o acorde “EMaj7”).

Casa 12
Jônio (6ª Corda)
Lídio (5ª Corda)

Casa 14 (ou 2)
Dórico (6ª Corda)
Mixolídio (5ª Corda)

Casa 04
Frígio (6ª Corda)
Eólio (5ª Corda)

Casa 05
Lídio (6ª Corda)
Lócrio (5ª Corda)

Casa 07
Mixolídio (6ª Corda)
Jônio (5ª Corda)

Casa 09
Eólio (6ª corda)
Dórico (5ª Corda)

Casa 11
Lócrio (6ª Corda)
Frígio (5ª Corda)
 Desenhos dos Modos Gregos em “B”
(intenção “Lídio” para o acorde “EMaj7”).
Casa 07

Jônio (6ª Corda)

Lídio (5ª Corda)

Casa 09

Dórico (6ª Corda)

Mixolídio (5ª Corda)

Casa 11

Frígio (6ª Corda)

Eólio (5ª Corda)

Casa 12

Lídio (6ª Corda)

Lócrio (5ª Corda)

Casa 14 (ou 2)

Mixolídio (6ª Corda)

Jônio (5ª Corda)

Casa 04

Eólio (6ª corda)

Dórico (5ª Corda)

Casa 06
Lócrio (6ª Corda)
Frígio (5ª Corda)
 Desenhos dos Modos Gregos em “D”.
(intenção “Mixolídio” para os acordes “A7sus” e “A9”).

Casa 10

Jônio (6ª Corda)

Lídio (5ª Corda)

Casa 12

Dórico (6ª Corda)

Mixolídio (5ª Corda)

Casa 14 (ou 2)

Frígio (6ª Corda)

Eólio (5ª Corda)

Casa 03

Lídio (6ª Corda)

Lócrio (5ª Corda)

Casa 05

Mixolídio (6ª Corda)

Jônio (5ª Corda)

Casa 07

Eólio (6ª corda)

Dórico (5ª Corda)

Casa 09
Lócrio (6ª Corda)
Frígio (5ª Corda)
 Desenhos dos Modos Gregos em “Ab”
(intenção “Dórico” para o acorde “Bbm7”).
Casa 04

Jônio (6ª Corda)

Lídio (5ª Corda)

Casa 06

Dórico (6ª Corda)

Mixolídio (5ª Corda)

Casa 08

Frígio (6ª Corda)

Eólio (5ª Corda)

Casa 09

Lídio (6ª Corda)

Lócrio (5ª Corda)

Casa 11

Mixolídio (6ª Corda)

Jônio (5ª Corda)

Casa 13 (ou 1)

Eólio (6ª corda)

Dórico (5ª Corda)

Casa 03
Lócrio (6ª Corda)
Frígio (5ª Corda)
 Desenhos dos Modos Gregos em “Db”
(intenção “Eólio” para o acorde “Bbm7”).
Casa 09

Jônio (6ª Corda)

Lídio (5ª Corda)

Casa 11

Dórico (6ª Corda)

Mixolídio (5ª Corda)

Casa 13 (ou 1)

Frígio (6ª Corda)

Eólio (5ª Corda)

Casa 14 (ou 2)

Lídio (6ª Corda)

Lócrio (5ª Corda)

Casa 04

Mixolídio (6ª Corda)

Jônio (5ª Corda)

Casa 06

Eólio (6ª corda)

Dórico (5ª Corda)

Casa 08
Lócrio (6ª Corda)
Frígio (5ª Corda)
 Desenhos dos Modos Gregos em “B”.
(intenção “Mixolídio” para o acorde “F#7”).

Casa 07
Jônio (6ª Corda)
Lídio (5ª Corda)

Casa 09
Dórico (6ª Corda)
Mixolídio (5ª Corda)

Casa 11
Frígio (6ª Corda)
Eólio (5ª Corda)

Casa 12
Lídio (6ª Corda)
Lócrio (5ª Corda)

Casa 14 (ou 2)
Mixolídio (6ª Corda)
Jônio (5ª Corda)

Casa 04
Eólio (6ª corda)
Dórico (5ª Corda)

Casa 06
Lócrio (6ª Corda)
Frígio (5ª Corda)
 Modos da escala Menor Melódica em “C#”.
(intenção “Mixo #4” para o acorde “F#7”).

Casa 09

Dórico Maj7 (6ª Corda)

Mixolídio #4 (5ª Corda)

Casa 11
Frígio 6 (6ª Corda)
Mixolídio b6 (5ª Corda)

Casa 12
Lídio #5 (6ª Corda)
Lócrio 9 (5ª Corda)

Casa 14 (ou 2)

Mixolídio #4 (6ª Corda)

Superlócrio (5ª Corda)

Casa 04

Mixolídio b6 (6ª Corda)

Dórico Maj7 (5ª Corda)

Casa 06

Lócrio 9 (6ª Corda)

Frígio 6 (5ª Corda)

Casa 08
Superlócrio (6ª Corda)
Lídio #5 (5ª Corda)
 Desenhos dos Modos Gregos em “E”.
(intenção “Mixolídio” para os acordes “B7sus” e “B9”).

Casa 12
Jônio (6ª Corda)
Lídio (5ª Corda)

Casa 14 (ou 2)
Dórico (6ª Corda)
Mixolídio (5ª Corda)

Casa 04
Frígio (6ª Corda)
Eólio (5ª Corda)

Casa 05
Lídio (6ª Corda)
Lócrio (5ª Corda)

Casa 07
Mixolídio (6ª Corda)
Jônio (5ª Corda)

Casa 09
Eólio (6ª corda)
Dórico (5ª Corda)

Casa 11
Lócrio (6ª Corda)
Frígio (5ª Corda)
 - Sugestões de estudo - Improvisação
Acredito que o vocabulário musical seja a parte mais importante
quando se trata de improvisação. No começo dos estudos, o estudante, em
sua inocência, pode achar que as inúmeras escalas e arpejos podem
resolver a situação, e dessa maneira evitar uma improvisação repetitiva.
Mas com o tempo vemos que certas ferramentas ajudam muito em termos
de vocabulário para o guitarrista. Atualmente vivemos tempos diferentes
de 10 anos atrás; antes seguíamos um guitarrista "especialista" na técnica
"x" e hoje poucos seguem guitarristas que se especializaram apenas numa
técnica, vocês não acham?

Onde fica a chave preciosa que cativa o ouvinte para que ele não ouça
apenas três músicas do nosso CD instrumental, ou mesmo do nosso show?
Um caminho possível e grandioso pode ser: 1 - tocar usando variação
(variações) em sua técnica. 2 - ter um grande conhecimento de harmonia.
Eu gostaria de compartilhar com vocês a forma como vejo a interação
destas ferramentas.

- Timbrística:
01) "Guitarra Clean": Ao improvisarmos com a guitarra clean (sem
Distortion, Overdrive etc.), os momentos frios (pouca nota) e quentes
(muita nota) são igualmente importantes, e podem conviver na
improvisação de uma mesma música, se o tempo de improvisação permitir,
ou seja, se não for muito curto. Ideias que utilizo nesta situação:

a) Reharmonização com acordes que fazem parte de campos

harmônicos diferentes. Pode ser interessante reharmonizar com acordes
que pertencem a mais de um campo harmônico e utilizar intenções
diferentes. Entender a harmonização quartal é muito benéfico para esta
parte.

b) Arpejos (Sweep com captador grave) de acordes que estejam

no campo harmônico da música, ou experimentar campos harmônicos
secundários que também contêm estes acordes.
 c) Motivos rítmicos que possam ser desenvolvidos com escalas,
arpejos e harmonização quartal.

02) "Guitarra Drive": A distorção tem muitas variações de aplicação

na improvisação guitarrística, porém, para termos definição, é necessário
entender que a clareza é essencial. É muito importante ouvir todas as notas,
assim como a rítmica proposta pela guitarra. Acho que este momento é
oportuno para citar a importância da "pegada". Por exemplo, ao estudar o
"Two Hands" devemos incluir exercícios lentos, porque se as notas que não
foram palhetadas tiverem "sustain", isto quer dizer que existe "pegada".
Neste ponto abordarei o convívio entre as diversas técnicas com Drive.

- Técnica:
01) "Bend": Com o som distorcido (Distortion, Overdrive etc.) a
situação é bastante forte. Ouvindo apenas um bend em uma nota, a
atmosfera gerada pode ser bastante quente, mas, por outro lado existe
uma situação cruel em que um bend afinado pode não ser o suficiente. É
possível assistir a dois guitarristas em um mesmo palco, tocando em
momentos diferentes o mesmo bend na mesma nota, e um deles ter um
som mais quente. E uma das ferramentas que ajuda muito nesta situação é
o vibrato. Bons vibratos podem esquentar muito atmosferas com bends! O
princípio é estudar os bends das pentatônicas (cinco desenhos) com vários
vibratos e sustain.

02) "Palhetada": Entre "Sweep" ou "Alternada", escolha uma boa

execução das duas. Pensando em utilizar frases com uma nota por corda
(arpejos), duas notas por corda (pentatônicas), três notas por corda (modos
de escalas) ou quatro notas por corda (motivos cromáticos), concluímos
que é necessário utilizar estes dois tipos de palhetadas.

03) "Ligados" e "Pull-Offs": Estas modalidades têm uma força mais

ampla dentro do assunto técnica, porque elas interagem com as palhetadas
alternadas e Sweep. Sem dúvida alguma: a primeira aula de "Two Hands"
com Drive será o estudo dos "Ligados" e "Pull-Offs". Com notas longas, com
Drive e atmosfera "pouca nota", mesmo não existindo o clima quente,
podemos ter ótimas situações melódicas.
 04) "Two Hands": Antes de iniciar o estudo da técnica Two Hands,
principalmente quando utilizada com Drive, é necessário um conhecimento
total do braço do instrumento em termos tonais. Ao diversificar a distância
entre a mão esquerda e direita no braço do instrumento, enriquecemos
muito as possibilidades melódicas. Não estude Two Hands sem conhecer o
braço do seu instrumento!

- Harmonia:
Neste assunto teremos fortes resultados na qualidade da
improvisação. Existem muitas formas de estudar harmonia. Tentarei ser
breve em relação à minha maneira de ensinar, e como combino teoria e
prática.

Fase 01: Estudar as pentatônicas maior e menor na prática, com

improvisação aplicada.

Fase 02: O estudo das tríades na teoria.

Fase 03: O estudo das escalas maior e menor na prática, com

improvisação aplicada.

Fase 04: Progressão pentatônica com as "Blue Notes" na prática, com

improvisação aplicada.

Fase 05: Improvisação no Blues por tom. Por exemplo, tocar um Blues
em "Am" (que contêm os acordes "Am", "Dm" e "Em") utilizando a
pentatônica "Am".

Fase 06: Buscar o estudo da improvisação no Blues em outros tons e

acrescentar as outras 4 digitações das pentatônicas (com as "Blue Notes"),
ainda geradas apenas pelo tom da música.

Fase 07: O estudo para a montagem ou dedução da escala maior em

qualquer tom, na teoria.

Fase 08: O estudo para a montagem ou dedução da escala menor em

qualquer tom, na teoria.

Fase 09: O estudo dos intervalos da escala maior, na teoria.

 Fase 10: O estudo dos modos gregos, na teoria.

Fase 11: O estudo dos modos gregos, na prática.

Fase 12: O estudo dos intervalos dos modos gregos, na teoria.

Fase 13: Abordar o item acima como dedução do campo harmônico

maior, na teoria.

A essa altura, já existe um vasto conhecimento para a aplicação das

escalas na grande maioria dos acordes. Você está pronto para começar o
estudo das intenções, ou melhor, para entender a utilização de uma
pentatônica "A menor" em um Blues com a tonalidade "A7", ou a utilização
da Escala "D Jônio" no acorde "GMaj7" etc...

No Blues com tonalidade maior, especificamente, o estudo da

improvisação com as pentatônicas de cada acorde exige maior fluência no
assunto, mas é também uma alternativa a improvisar apenas com a
pentatônica do tom. Num próximo momento, estudar as pentatônicas dos
três tons (Blues tradicional) na mesma região é o ideal!