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Informe
Cátedra: Historia del arte I
Prof.: Javier Oscar Sánchez
El arte del período geométrico no estuvo tan alejado de influencia exterior como se creia.
Desde mediados del siglo IX a.C comenzo a penetrar en la Hélade la influencia procedente
de Siria y de Fenicia. Sin embrago durante este periodo, la ciudad de Atenas adquirió
materiales artísticos de Oriente sin que su producción artesanal se transformara
demasiado.
Alrededor del año 750 a.C comenzaron a aparecer motivos iconográficos que revelan la
gran influencia de las culturas de Oriente; comenzaron a emularse las estatuillas de marfil y
los seres híbridos y monstruos de ascendencia oriental.-
La actividad marinera de Grecia había provocado un notable aumento demográfico y en
consecuencia la fundación de colonias, tanto en Asia menor como en occidente, Sicilia y la
Magna Grecia. Por consiguiente los navios griegos comienzan a destacarse en el
mediterraneo.
Durante la edad de bronce comienza a forjarse la civilizacion, por lo cual los artistas del
Egeo tuvieron la oportunidad de familiarizarse con diversas técnicas y motivos
iconográficos tomados de las grandes civilizaciones orientales.
Surgieron entonces las escuelas artísticas: la dedálica en Creta,(que se extiende por el
Peloponeso), la cicládica, la jónica y la ática.
La arquitectura se caracteriza por la búsqueda de nuevas soluciones en la urbanizacion de
las ciudades y a creación de santuarios de sus dioses, donde se fraguan los canones
arquitectónicos clásicos.
La ciudad cretense de Dreros podría ser considerada como modelo urbanístico.
Configurada en torno a un ágora, núcleo esencial en las ciudades abiertas al comercio
ultramarino y local, la plaza se abría junto al templo principal de la ciudad, dedicado a
Apolo Delfinios y estaba formada por una serie de gradas superpuestas situadas junto al
templo. Este periodo se distingue por el nacimiento del templo griego, con diversas
soluciones en los diferentes territorios de la Hélade. En la isla de Creta destacan los
pequeños santuarios de Arcados Dreros y Prinias
Al iniciarse el siglo VII a.C., la escultura del periodo geométrico, surtida por obras de
pequeños formato, cedió paso ante el llamado “estilo dedálico”, que habría de ser el mas
representativo de las expresiones plásticas de dicha centuria. La mitología griega hizo de
Dédalo el paradigma del hombre hábil creador de nuevas técnicas, inventor del movimiento
y el primer escultor, bajo el mito, la referencia de una extraordinaria invención: el
descubrimiento de la representación plástica o tridimensional. Se ha calificado como
“dedálica”, la esencia misma que caracteriza a la escultura griega, especialmente ligada
con el mundo y el hacer cultural de los dorios. Sin embargo muchos de los rasgos que
determinaron la primera escultura griega o dedálica tienen procedencia oriental y están en
deuda con la gran escultura minorasiática y egipcia.
Las recién estrenadas corrientes griegas o dedálica conciben la estatua frontalmente, como
un todo en el que no tienen cabida las extravagancias que caracterizaron a las figuras del
arte geométrico (extremidades filiformes, cintura estrangulada, perspectivas imposibles…).
Desde este momento la esencia de la escultura pasaría a ser su volumen, que el artista
griego intenta presentar con nitidez y con veracidad, de acuerdo con unos
convencionalismos que estaban llamados a convertirse en normas para la representación
del cuerpo humano y de los animales.
Creta ha sido considerada, durante mucho tiempo, la cuna del estilo dedálico. Este territorio
jugo un papel crucial en la formación de la escultura griega, son muy numerosos los
testimonios y documentos artísticos de este periodo, así como la utilización de nuevas
técnicas y las transformaciones surgidas en la gran isla.
La primera mitad del siglo VII a.C. ha proporcionado gran cantidad de obras realizadas en
terracota policromada, nexo de unión con el arte minoico, en las que aflora una iconografía
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designado como protocorintio. Se trata de un estilo helenizado y fino, las formas mas
utilizadas fueron los alabastrotes, los aribalos y pequeñas formas globulares destinadas a
contener ungüentos o contener objetos de tocador. En la mayoría de los casos son
elegantes creaciones pintadas a base de trazos muy seguros y finas incisiones.
La mayor aportación de la cerámica corintia a la pintura antigua fue la aparición de la
técnica melanográfica o de figuras negras. Tanto en Atenas como en corinto, tuvo lugar
una acentuación del orientalismo, que se manifiesta en producciones en las que se
multiplican las series de animales vistos de perfil situados entre rosetas y otros motivos
foliáceos.
Desde principios de el siglo VII a.C la isla de Rodas se conoció como el mas orientalizante
de todos los estilos, el estilo se expandió a través de Asia menor, con los centros de
producción en Miletos y Chios, entre las formas mas habituales prevalecen los oinochoes,
que son copias de modelos broncíneos, así como platos elevados sobre pies o sin ellos.
Las composiciones de estos vasos pasan a ser monótonas repeticiones de frisos animales
estereotipados (cabras salvajes) que destacan sobre un fondo de diseños florales,
iconografía prestada de los exquisitos diseños de bordados y tejidos orientales.
En Creta y muy especialmente las Cícladas se produjeron los llamados “vasos plásticos”
cuyas formas imitan figuras humanas o de animales. La cerámica chipriota muestra una
predilección por el colorido. Sus diseños favoritos son pájaros situados entre elementos
geométricos, aunque tuvieron cabida escenas de carácter narrativo en la totalidad del
campo decorativo. Como también se podían vislumbrar motivos orientalizantes: flores,
volutas, frisos de lotos y elementos exóticos
Además de estos objetos existen diversas piezas de orfebrería procedentes en su mayor
parte de contextos funerarios, en donde la influencia de oriente es muy ostensible.
Sobresalen por su calidad técnica, las joyas de la necrópolis de Camiros, en Rodas,
colgantes y collares de técnicas orfebres muy sofisticadas entre las que se cuentan el
granulado y la filigrana.