Aluna : NicolleYasmim

IFCE
téc.mecânica

Arquitetura
Os paleolítico eram um povo mais ogro e anti social. Suas moradias eram em cavernas ou
então de forma mais orgânica. O que já mudou no período neolítico. Suas construções
passou a ser mais aprimoradas, o convívio e sua alimentação também veio a mudar com a
mudança do período paleolítico pro neolítico que ocorreu em torno de 5.000 a.C. essa
mudança veio em consequência as mudanças climáticas.
Houve também outro grande divisor de período, que foi o período egípicios que foi dividido
em pré-dinástico e o dinástico. No começo, eles vivia em clãs, tendo como uma
característica de arquitetura as dimensões grandiosas e um aspecto maciço e pesado,
ocorrendo em 4.000 até 30 a.c.
Os gregos também tinham uma arquitetura muito específica, o que já diferenciava dos
egípcios. Suas principais diferença era a forma na qual era construída. As egípcias tinha
como base a forma geométrica de pirâmide. Já os gregos, que por sua vez, tinham como
forma geométrica o retângulo. Que era denominado em: Dórioco, jônico e Coríntio.
Os medievais tinham uma arquitetura muito rica, grandiosa e cheia de detalhes. Esse tipo
de arquitetura tinha como estilo os: bizantino, românico e gótico o que já diferenciava
imensamente da arquitetura grega.
A arquitetura renascentista ela retomou com a arquitetura clássica fazendo o uso da
geometria e da matemática. Se destacava pelas forma geométrica que eram feitas,
buscando algo mais granfino porém delicado, tendo como mudança, a tecnologia as outras.
Por sua vez, a arquitetura barroca ela teve uma leve mudança que foi a implementação de
fachadas, cruzes e colunas tornas. Foi implantando a fachadas e as cruzes pra simbolizar o
cristianismo que estava forte naquela época.
A arquitetura romântica, ela foi caracterizada pela declaração e detalhes mais luxuoso no
seu interior e no exterior e tendo como principal característica, o arco ogival e vitrais, o que
já lhe diferenciava das arquitetura anteriores.

Teatro
Nesse período ainda não se existia o teatro.
No Egito foi onde se surgiu o teatro. Tendo como sua principal função a expressão de
origens religiosas.
Já o teatro grego, teve origem na Grécia que tinham costumes de praticar cultos e
oferendas também de afins religiosos. O que lhe diferenciava, era que os povos gregos
levavam suas artes para sua províncias.
O teatro medieval foi dividido em dois tipos; o sacros e profanos. Os sacros tinha como
fins religiosos e o profanos com fins mais teatrais e fazia sobre textos e afins.
No teatro barroco, foi onde passou a sair um pouco mais das peças voltadas para religião
e passou a servir como liberdade de expressão, descobertas humana e interações.

Músicas
Música
Eles faziam seus barulhos da forma possíveis. Utilizava pedra, galhos, trocos, ossos e até
seu próprio corpo para servir de tom musical. Tinha como objetivo de intimidar animais e até
mesmo outros seres humanos.
 No período neolítico existia sim a música. Inclusive, houve uma grande evolução quanto
aos instrumentos. Pois passou a existir instrumentos como: membranofone, cordofones e
outros instrumentos afináveis. Pra música em si, não sabemos quais eram os fins utilizado
além de dispersão.
Na época do Império Antigo, entre a III e X Dinastias, c. 2635 a 2060 a.C. a música egípcia
viveu seu auge. Muitas representações mostram pequenos conjuntos musicais, (com
cantores, harpas e flautas) e inscrições coreográficas descrevem danças realizadas para o
Faraó. A música passa a ter papel ritual e militar.
Na cultura grega era considerada como remédio para o corpo e para a alma, a música era
tida como divina. Na mitologia, as nove filhas de Mnemosine (deusa que personificava a
memória) e Zeus chamadas “musas” atestam a importância que os gregos davam à arte
musical. As descrições sugerem que a música grega era basicamente monódica, e no
máximo heterofônica. É uma asserção geralmente aceita a de que a harmonia, como hoje é
entendida uma organização do tecido sonoro em camadas com várias notas soando
simultâneas em acordes é invenção mais recente, datando da Idade Média. Os
instrumentos principais eram a cítara, a lira e o aulos (instrumento de sopro). Como os
demais povos antigos, os gregos atribuíam aos deuses sua música, definindo-a como uma
criação integral do espírito, um meio de alcançar a perfeição.
Na Idade Média (século X ao XV), a música esteve ligada, principalmente, à religião
(cristianismo) e a Igreja Católica. Geralmente, essas músicas eram tocadas em igrejas
(durante as missas) e nos mosteiros (cantadas pelos monges), como no caso do canto
gregoriano. Os instrumentos mais ultilizados na epoca era Flauta doce. Sim, a maioria já
está familiarizada com este instrumento, que é utilizado até hoje, viela de roda, alaúde,
tambores, órgão Medieval, charamela e saltério.
Também temos a música renascentista que refere-se à música europeia escrita durante a
Renascença, o período que abrangeu, aproximadamente, os anos de 1400 a 1600. A
definição do início do período renascentista é complexa devido à falta de mudanças
abruptas no pensamento musical do século. No Renascimento, a música tornou-se um
veículo de expressão pessoal. Os compositores encontraram maneiras de tornar a música
vocal mais expressiva dos textos que estavam criando. A música secular (música não
religiosa) absorveu técnicas da música sacra e vice-versa. A música renascentista evoluiu a
partir das bases da música medieval, e ao longo do período não se observam bruscas
quebras de continuidade, mas sim uma prolongada e gradual transição de um predomínio
absoluto da linha melódica horizontal, de ritmos livres, dependentes apenas da prosódia do
texto. Em muitos lares, além de flautas, alaúdes e violas, havia também um instrumento de
teclado, que podia ser um pequeno órgão, virginal ou clavicórdio. A maioria dos
compositores ingleses escreveu peças para o virginal. No Renascimento surgiram os
primeiros álbuns de música, só para instrumentos de teclados.
A musica no período barroco trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão,
fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente também a mais
influente. As características mais importantes são o uso do baixo contínuo, do desejo e da
harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos até então vigente.Entre os principais
elementos da música barroca está a presença da monodia, da homofonia, e de expressões
mais dramáticas, que lembram de certo modo a opera. As características deste movimento
artístico são pautadas na expressão de diversos sentimentos em tom dramático. Os
instrumentos que atingem o barroco incluem violino, violoncelo, crosspie, clarinete, fagote,
obo, trompa inglesa e primeiras versões de cornetas, trompetes e trombone.
No período clássico, o tema consiste em frases com figuras e ritmos melódicos
contrastantes. Essas frases são relativamente breves, normalmente com quatro compassos
de comprimento e podem ocasionalmente parecer esparsas ou concisas. O período clássico
grego é marcado pela ascensão das cidades-Estado e o desenvolvimento de grandes
conflitos. Compreendido entre os séculos V e IV a.C., o período clássico é entendido como
uma das fases mais significativas da história grega para a civilização ocidental.
A música do romantismo é aquela composta segundo os princípios da estética do
romantismo, predominante durante o século XIX. Na história da música, corresponde ao
período que seguiu ao classicismo O romantismo na música assim como nas outras formas
de arte buscava emoções intensas e latentes, por isso os compositores do período
buscavam uma composição mais crua, menos exata do que o observado no período
Clássico. Isso era motivado principalmente por uma busca de personalidade nas peças. O
Romantismo surge sobre bases tonais sólidas, o período romântico é o derradeiro momento
da música tonal. Entre os traços comuns aos compositores do período podemos ressaltar a
maior liberdade de modulação e o cromatismo cada vez mais progressivo que levou os
músicos até a fronteira do sistema tonal de Bach.

Pintura
Eles faziam suas pinturas com as pedras na parte interna das cavernas, eles fazia suas
pinturas de animais.
O neolítico, já era pinturas mais evoluídas. Passa a registrar seu cotidiano e algum fato
mais enfatizaste. Era feito em pedras.
As cores, os formatos e as modelagens eram seguidas por todos os artistas da época. As
cores eram muito utilizadas por esse povo, e elas eram obtidas através de extração de
produtos minerais e misturas. Além de dar beleza às peças e pinturas, as cores tinham
significados próprios.
A pintura grega era desenvolvida nas cerâmicas, pedras e nas construções. Demostrava
alegria No que respeita às cores, seguia-se o seguinte padrão: figuras negras sobre fundo
vermelho ou figuras vermelhas e douradas sobre fundo negro ou fundo branco.
A partir do Período Clássico, na segunda metade do século V a.C., a pintura rapidamente
adquire independência do estilo gráfico típico da cerâmica, passando para um tratamento
de fato pictórico das superfícies, com emprego de vivos efeitos de pincel, velaturas,
pontilhismos e chiaroscuro, eles procuravam o equilíbrio, o ritmo, a harmonia, pois estavam
em busca da perfeição. Suas características são buscar a beleza das coisas, a
superioridade do homem, a razão e a democracia.
As pinturas do romantismo se caracterizam por dar ênfase aos sentimentos do artista além
de seguir por caminhos como o nacionalismo, a natureza, a imaginação entre outros. A
pintura do Romantismo é oposta a pintura do Neoclassicismo e seu surgimento pode ser
registrado como tendo acontecido no século XIX. As características centrais do romantismo
viriam a ser o lirismo, o subjetivismo, o sonho de um lado, o exagero, a busca pelo exótico e
pelo inóspito de outra geração Posteriormente também seriam notados o pessimismo e um
certo gosto pela morte, religiosidade e naturalismo.

Esculturas
Chamada de Arte Rupestre os homens do período paleolítico utilizavam resíduos vegetais,
sangue, carvão, argila, terra ou excrementos humanos, para fazer impressões nas pedras,
seja figuras (humanas e animais), relevos ou desenhos abstratos (riscos, símbolos, etc.).
As esculturas do Antigo Egito foram demarcadas na antiguidade sobretudo pelas esculturas
de grandes dimensões associadas à arquitetura, pelo relevo descritivo (hieróglifos), pelo
busto e pela estatuária de pequenas dimensões onde dominam não só as representações
de deuses e faraós, como também de animais, suas características marcantes eram a
estátua ter uma enorme durabilidade como as pirâmides que duram ate hoje e com elas
vem as histórias de terror e outras de faraós, o geito de como eram feitas suas estruturas os
desenhos os algarismos muito bem detalhados.
As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos
buscavam aproximar suas obras ao máximo do real, utilizando recursos e detalhes. Nervos,
músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas. Os temas da
arte grega antiga compreendiam cenas do cotidiano, assim como, batalhas, aspectos
religiosos e mitologia grega. As pinturas gregas, normalmente, representam fatos
relacionados à mitologia, atletismo ou a vida cotidiana; os vasos eram pintados em
vermelho e preto
No período medieval as esculturas eram feitas a partir de metais, marfim e pedras para
esculpir imagens que decoravam o interior dos templos. Predominante entre os séculos V e
IX, o estilo românico prevaleceu na Alta Idade Média e recebeu esse nome porque estava
associado à cultura romana.
As principais características da escultura Renascentista é:

Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade (retoma da técnica do

contrapposto) Profundidade e perspectiva. Estudo da anatomia e do caráter humano:
representação mais perfeita do corpo humano. Naturalismo: Representação do nu.
A escultura barroca é marcada por um intenso dramatismo, pela exuberância das formas,
pelas expressões teatrais, pelo jogo de luz, sombra e movimento. As figuras que exibem
dramatismo, faces expressivas e roupas esvoaçantes. A escultura é uma das manifestações
artísticas que mais expressam as características do estilo barroco. Por meio dela,
verificamos como a questão espiritual, as cenas religiosas, as emoções e a busca pela
perfeição estética se fazem presente nas produções desse movimento artístico.
E por último no periodo classico as esculturas tinham aspectos como a representação do
homem, a busca pela perfeição, o idealismo das formas por meio da simetria, volume, a
riqueza de detalhes e movimento são algumas das principais características da escultura
grega que foram sendo aperfeiçoadas ao longo do tempo.