Arte y Cultura Ciclo Vi

Bachillerato a distancia para Jóvenes y Adultos – UNAD Bogotá 1
Colegio de Bachillerato a Distancia para Jóvenes y Adultos Bogotá

Resolución de Aprobación Nº 3175 de octubre 28 de 2003
NIT Nº 860512780-4 – COD. DANE 51100180191 – SNP. 106625
PLAN DE TRABAJO
PLAN DE TRABAJO CALENDARIO A Y B CICLO VI ARTE Y CULTURA FÍSICA
TUTOR (A): ______________________________ AÑO: _____ ELABORADO POR: QUELY MURCIA RODRÍGUEZ
PRESENTACIÓN: El conocimiento de lo artístico y la cultura física a través de la reflexión desde un campo específico del pensamiento, así como su
sistematización y su organización en el espacio de lo educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de país y nos une de manera
franca al pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan la cultura hacia la globalización.
OBJETIVO GENERAL: Al terminar el ciclo VI, el - la estudiante estará en la capacidad de hacer que tanto la adquisición como el aprendizaje del arte y la
cultura física puedan tener un lugar en el aula, un espacio para los estudiantes en el que creen situaciones de su interés, tengan contacto con
información comprensible, con textos lingüísticos basados en sus propias experiencias y con la deducción de reglas mediante la exposición de
mensajes que las contengan, para reafirmar el sentido autónomo y significativo de la educación a distancia del bachillerato de la UNAD.
DEFINICIÓN PLAN DE TRABAJO: El pan de trabajo para cada unidad, que corresponde a un período académico consta de dos aspectos relacionados:
el arte y la cultura física. Usted encontrará la guía de contenido con información relacionada a la temática general, la guía de lecturas complementarias
que es una invitación a la lectura y reflexión, la guía de autoevalación y evaluación le ayudaran a hacer un seguimiento de su proceso académico dentro
del área. En la guía de actividades podrá conocer los productos a entregar y las fechas establecidas, tales productos serán revisados y evaluados ;
recuerde que la evaluación se da por procesos, por lo tanto es importante seguir y cumplir con las fechas propuestas, asistir y participar de las tutorías y
no solo presentar a último momento las actividades.
ARTE Y CULTURA FÍSICA CICLO VI

PERÍODOS UNIDAD TEMAS Y SUBTEMAS PRODUCTOS A ENTREGAR FECHAS
Elaboro un texto de opinión en donde

Lección 1: ¿Qué es cultura? explique la diferencia entre cultura y
Lección 2: Diferencia entre cultura y
sociedad. Extensión no mayor a 4 cuartillas.
sociedad
Lección: la problemática de la
PRIMER diversidad cultural. Exposición grupal en la cual se trate la
UNIDAD 1: problemática de la diversidad cultural.
PERÍODO CULTURA Y
SOCIEDAD
Evaluación del período.
Repase la guía de contenido y los apuntes de
las tutorías, para presentar una evaluación
de 5 preguntas de selección múltiple en
forma presencial o vía correo.
Lección 1: Concepto de patrimonio Salida pedagógica. Visita a un lugar

cultural considerado patrimonio cultural, previamente
Lección 2: Patrimonio cultural y su establecido con la tutuora. Socialización de
importancia las experiencias fruto de la salida.
Lección 3: Salvaguardia del
Patrimonio Cultural Inmaterial Investigación y presentación en power point o
SEGUNDO en formato video, sobre lugares
UNIDAD 2:
PERÍODO considerados patrimonio cultural de nuestra
PATRIMONIO
CULTURAL
ciudad.

Repase la guía de contenido y los apuntes de
las tutorías, para presentar una evaluación
de 5 preguntas de selección múltiple en
forma presencial o vía correo.

Referencias
Páginas de Internet:
La importancia del Patrimonio cultural: http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/importa.htm
Ministerio de Cultura. Patrimonio cultural colombiano: http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=17321
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la ciencia y la cultura. Patrimonio cultural inmaterial:
http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?pg=00002
Instituto Distrital de Patrimonio Cultural: http://www.patrimoniocultural.gov.co/formatos/CBN_109.pdf
Rupestreweb. La piedra de Fusca: las dificultades del acceso público al patrimonio cultural:
HTTP://WWW.RUPESTREWEB.INFO/FUSCA.HTML
Colombia: país de diversidad: http://www.cerlalc.org/secciones/publicaciones/boletin_sri_26/Programacion_Col_Guad.pdf
Prodiversitas. La problemática de la diversidad cultural: http://www.prodiversitas.bioetica.org/nota52.htm#_ftn1
Textos:
Durkheim, Émile (2002) [1895]: Las reglas del método sociológico. Colofón. México.
Hauser, Arnold: The Social History of Art. Londres: Routledge & Kegan Paul (primera edición), 1951
Radcliffe-Brown, Alfred R. (1975): Estructura y función en la sociedad primitiva. Península. Barcelona.

Tylor, Edward B. (1995) [1871]: "La ciencia de la cultura". En: Kahn, J. S. (comp.): El concepto de cultura. Anagrama.
Barcelona.
Publicaciones:
Revista EL MALPENSANTE

Colegio de Bachillerato a Distancia para Jóvenes

y Adultos Bogotá
Resolución de Aprobación Nº 3175 de octubre 28 de 2003
NIT Nº 860512780-4 – COD. DANE 51100180191 – SNP. 106625
―Por la Calidad Educativa y la Equidad Social
ARTE Y CULTURA FÍSICA

CICLO VI
BOGOTÁ, D. C.
AÑO: ______
TUTOR (A): ____________________________

ARTE Y CULTURA FÍSICA

CICLO VI A PROTOCOLO DE CURSO
FICHA TÉCNICA
NOMBRE DEL ÁREA Arte y Cultura Física
PALABRAS CLAVE Eventos, conciertos, galerías, museos,

participación, alegría, patrimonio, cultura,
humanidad, valor.
INSTITUCIÓN Universidad Nacional Abierta y a
Distancia. UNAD.
CIUDAD Bogotá
AUTOR Quely Yaneth Murcia Rodríguez

qmurcia@gmail.com
AÑO 2010
INSTANCIA ACADÉMICA Centro de Educación Permanente –

Programa Bachillerato Distancia para
jóvenes y adultos
CAMPO DE FORMACIÓN Disciplinar
ÁREA DE CONOCIMIENTO Proyectos
TIPO DESARROLLO Fundamentación teórica-práctica
DESTINATARIOS Estudiantes del Programa de Bachillerato

a Distancia UNAD
COMPETENCIA GENERAL DE El estudiante podrá conocer y llegar a la
APRENDIZAJE práctica de principios de la ética del
cuidado a través del arte y la cultura física.
METODOLOGÍA DE OFERTA Distancia, con apoyo pedagógico
intensivo.
FORMATO DE CIRCULACIÓN Impreso en papel y soporte tecnológico en
correo electrónico y memoras de
almacenamiento
DENOMINACIÓN DE Cuidar lo que es de todos:
UNIDADES DIDÁCTICAS Unidad 1: sociedad y cultura
Unidad 2: Patrimonio cultural

INTRODUCCIÓN
El e-learning es una realidad fuertemente tecnológica, a la vez que cultural, y su

implementación y buen uso se ven fuertemente afectados por las necesidades de
los usuarios. El arte impregna la realidad humana y su acceso se ve restringido
sin embargo, gracias a los ambientes virtuales esa barrera ya no existe.
Tendremos que ver que a lo largo de la educación en Arte, el arte ha estado
sujeto a la concepción de la historia de la misma o a la toma de postura de
algunos docentes frente al tema. De ahí la importancia de emprender y llevar a
cabo las tareas de este curso que fomenta la reflexión par la participación dentro
de los ambientes artísticos, teniendo a mano la herramienta virtual.
JUSTIFICACIÓN
Los entornos virtuales están permitiendo superar las limitaciones espacio

temporales entre emisores y receptores que aparecían en otros protocolos de
comunicación y transmisión de información más tradicionales dentro del ambiente
artístico.
Por lo tanto, la virtualidad y la apreciación artística deben tomarse desde el punto
de vista del aprendizaje colaborativo y significativo, ya que solo así el estudiante
tiene las herramientas necesarias para juzgar su realidad. Los roles dentro del
campo educativo se cambian y se muestra a un profesor como guía para la
generación de contenidos y el estudiante como participante e igual ante el manejo
del conocimiento permite un nuevo concepto ―aula virtual‖. De esta manera, el arte
puede entenderse en sus diferentes lenguajes.
El arte y la cultura hacen parte de la formación de la educación básica y media
para Jóvenes y Adultos, debido a que se convierte en un eje intersidicplinar

porque recopila las experiencias vividas y se hace la reflexión sobre a influencia

en la vida común de las personas involucradas.
El arte y la cultura son ejes fundamentales para concebir e idear ciudadanos
participes de la sociedad en la que viven. Participación que se caracteriza por la
expresión libre y crítica de la realidad circundante.
A través del arte y la cultura las relaciones sociales hacen eco en el grupo de
personas Jóvenes y Adultas, fortaleciendo técnicas de trabajo como el trabajo
colaborativo y tutoría gran grupo.
Así, el trabajo que se de en la asignatura fortalecerá los puntos anteriores de
desarrollo. La unidad didáctica propuesta permite vincular ―Los espacios del arte”
a las expectativas y encaminar tareas de empoderamiento.
La unidad se justifica desde la normatividad con la Ley General de Educación que

consagra la educación artística en su artículo 5o- Fines de la Educación. De
conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se
desarrollará atendiendo a los siguientes fines: Parágrafo 7. El acceso al
conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el
fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes
manifestaciones. En efecto, la Ley indica que la educación artística se debe
desarrollar en las instituciones educativas en cuatro áreas fundamentales: teatro,
artes plásticas, música y diseño.
Ya que, el arte posibilita el desarrollo de otras dimensiones y otros lenguajes que

le permiten al estudiante desplegar toda su potencialidad como ser humano. Da
grima ver cómo a la gran mayoría de nuestra población le da miedo ir a una
galería de arte o asistir a un concierto. Lo anterior se debe a lo poco o nada que
históricamente nos han educado para desarrollar un gusto artístico, y de esta
forma acercarnos y apreciar.
INTENCIONALIDADES FORMATIVAS
Propósito del tema
Proporcionar las herramientas necesarias para que el participante haga parte de

los ambientes artísticos en su diferentes lenguajes como los son las artes
plásticas, la música, el cine y el teatro. La comprensión, interpretación y
construcción de un contenido caracterizado por un entorno virtual; teniendo como
base el aprendizaje significativo a través del trabajo colaborativo permite que se
den procesos.
Objetivos
Que el participante adquiera las destrezas necesarias para el manejo conceptual

de los lenguajes del arte.

Que el participante participe activamente en las actividades propuestas para

cambiar o modificar la construcción mental acerca de los lenguajes del arte.
Que el participante realice a través del desarrollo de trabajo colaborativo
contenidos relacionados con los lenguajes del arte y tome conciencia de participar
de los diferentes ambientes artísticos.
Metas
 El participante comprende las diferentes manifestaciones artísticas y las

explica, atendiendo a la competencia comunicativa.
 El participante relaciona el arte con la vida a través del respeto por la

interpretación artística diferente a la de él, atendiendo a la competencia
ciudadana.
Competencias a desarrollar
Para este curso se propone que el participante alcance los siguientes desarrollos:
 Transferirá los conocimientos artísticos para desempeñarse efizcamente en
la comunicación de los entornos virtuales de aprendizaje relacionados con
el arte.
 Estará en capacidad de desenvolverse en los foros de discusión, galerías,
exposiciones, etc. de lenguajes artísticos.
 Creara vínculos de aprendizaje dentro de los ambientes artísticos que se
constituyen como mediación en los entornos virtuales.
Unidades didácticas
Cuidar lo que es de todos

MAPA CONCEPTUAL
LOS LENGUAJES DEL

ARTE
Son manifestaciones artísticas que

permiten el reconocimiento del ser
humanoCompetencias
dentro de la sociedad.
Cognoscitiva Actitudinal
Procedimental
Comprender y Apreciar la Apreciar el ambiente

explicar los expresión artística: artístico dentro de las
posibilidades
lenguajes artísticos artes plásticas,
culturales que ofrece
de las artes música, cine y los ambientes
plásticas, música, teatro. virtuales.
cine y teatro.

UNIDAD 1: CULTURA Y SOCIEDAD
Aquí encuentra las palabras claves de la

Unidad 1, busque el significado en el
diccionario:
Cultura, sociedad, pluriculturalidad,
diversidad.
¿Cuál es la incidencia del arte en la

construcción de la ética del cuidado?
El conocimiento de lo artístico y la
cultura física a través de la reflexión
desde un campo específico del
pensamiento, así como su
sistematización y su organización
en el espacio de lo educativo es un
proceso cuya historia trasciende
nuestra experiencia de país y nos
une de manera franca al
pensamiento de occidente, a sus
interrogantes, a sus búsquedas y a
las actuales tendencias que
movilizan la cultura hacia la
globalización.
PROPÓSITO
Hacer que tanto la adquisición como el

aprendizaje del arte y la cultura física
puedan tener un lugar en el aula, un
espacio para los estudiantes en el que
creen situaciones de su interés, tengan
contacto con información comprensible, con
textos lingüísticos basados en sus propias
experiencias y con la deducción de reglas
mediante la exposición de mensajes que
las contengan, para reafirmar el sentido
autónomo y significativo de la educación a

distancia del bachillerato de la UNAD.
COMPETENCIAS
1. Atención al detalle. Diferencias

pequeñas pueden tener grandes
efectos. Hay una gran cantidad de
razonamiento visual en el proceso
de tomar decisiones sobre color y
forma para hacer de una pintura
una obra satisfactoria. Como a la
hora de decidir el beneficio físico de
una actividad.
2. Promoción de la idea de que los

problemas pueden tener muchas
soluciones y las preguntas muchas
respuestas.
3. Desarrollo de la habilidad para
cambiar la direccionalidad cuando
aún se está en proceso. El
aprendizaje de las artes y la cultura
física enseña que una meta o fin
pueden cambiar en el proceso, los
fines a veces se desprenden del
proceso y éste a veces se deriva del
fin.
4. Imaginación como fuente de

contenido, la habilidad para
visualizar situaciones y predecir lo
que resultaría de acuerdo con una
serie de acciones planeadas. El
cultivo de la imaginación no es una
de las preocupaciones de los
currículos escolares, siendo uno de
nuestros más preciosos recursos
humanos.
5. Habilidad para percibir y enfocar

el mundo desde un punto de vista
ético y estético.
6. Ayudo a cuidar las plantas, los

animales y el medio ambiente en mi
entorno cercano.

I. GUÍA DE CONTENIDO
En este espacio encuentras los contenidos

previstos para esta guía, debe leer y consultar al
tutor (a) las dudas que le surjan:
LECCIÓN 1: ¿QUÉ ES CULTURA?
La cultura es el conjunto de todas las formas y expresiones de una sociedad

determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de
la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y
sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es
toda la información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura
es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad,
en especial para la antropología y la sociología.
Para entender lo que es cultura, hay que mirar lo que somos nosotros, los seres
humanos. Nosotros somos seres en constante movimiento, creación, desarrollo,
etc. Pues es debido a lo mismo, que se han ido creado diferentes culturas.
Asimismo, lo que llamamos cultura. Palabra que proviene del latín cultum, que
significa cultivar. O sea, cultivar lo propio. Las raíces de cada pueblo. La cultura,
son todas aquellas expresiones, que el hombre ha ido incorporando a la
naturaleza. A la tierra como un todo. Nuestros pensamientos, nuestra arte, la
arquitectura, la literatura, en fin, toda creación humana, es cultura. Se dice que
cultura, es todo aquello que un hombre necesita saber, para poder actuar de
manera correcta, dentro de un grupo social. Por lo mismo, a veces, cuando vamos
a otros países, podemos cometer ciertos errores de procedimiento. Ya que
nosotros, no compartimos los mismos códigos culturales.
En la antigua Grecia, cultura era tomada, por la educación perfecta, que debía
recibir una persona. Principalmente en la niñez de esta. Algo parecido, era el
concepto de cultura, en los tiempos del Imperio Romano. Donde la cultura era el
recibir una educación refinada. Y es que los romanos, siempre tendieron a simular
el nivel de desarrollo intelectual, que lograron los griegos en la era clásica. Pero
no se puede entender ambos conceptos de cultura, sin reconocer quienes se
vinculaban con ellos. Ya que sólo los aristocráticos, podían acceder a una
educación de excelencia, en aquel entonces. Por lo que, quines manejaban la
cultura, como era comprendida en aquellos tiempos, sólo eran las personas,
capaces de acceder a la educación.

En la Edad Media, se incorpora a la educación, los oficios religiosos. Los cuales

preparaban al hombre, para todo lo concerniente al mundo trascendente. De
todas maneras, el concepto de cultura, sólo se aplicaba a los aristocráticos. Ya
que no hay que olvidar, que por mucho tiempo, incluso el sacerdocio, era una
actividad reservada para la nobleza.
No fue hasta la época moderna, que el concepto de cultura, se amplió de manera

definitiva. Primero, laicizándolo y luego quitándole su carácter aristocrático. Ya
que diversas materias, presionaron para que fueran incluidas, dentro del concepto
de cultura. Es por lo mismo, que al principio se dijo que cultura, es todo aquel
conocimiento, que permite al ser humano desenvolverse en un grupo social, de
buena manera. Ya que con la apertura del concepto cultura, se buscó una
formación de vida más rica en conocimientos al igual que un equilibrio, dentro de
las materias o actividades insertas dentro del concepto cultura.
Y esta cultura más global, tiene la gracia, que se va desarrollando de manera

particular. O sea, en cada sociedad que existe en el globo. Por lo mismo, cada
país tiene se propia cultura. La cual se ve representada por su historia, modo de
vida, sus costumbres, su folklore, sus comidas, sus gobiernos, y un sin fin de
aspectos, que van moldeando la cultura de una nación, a través de su existencia.
Hoy en día se habla de una cultura global. Ya que por medio de los avances
tecnológicos, sobretodo en los referentes a la comunicación, estamos viviendo la
época de la aldea global. Lo que muchos llaman, globalización. Efecto por el cual,
la cultura de los países se han ido amalgamando. Ya que la cultura nacional, va
traspasando la frontera geográfica. Y éste es un efecto, que sucede más rápido
de lo que uno cree. Si no, sólo hay preguntarse, cuánto de la cultura
norteamericana, hay en cada capital mundial. Sobretodo en los países en vías de
desarrollo. Y esto se debe, al hecho, que al ser Estados Unidos una potencia
mundial, también tiende a expandir su propia cultura (de manera global), al resto
de los países. Lo mismo ocurrió con el Imperio Romano y tantos otros que
existieron en la historia del mundo. Muchos hablan, que en el futuro, se llegará a
una cultura única. La cultura terrestre. Aquella cultura, que nos representará,
como habitantes de la tierra.
1.1. Definición funcionalista-estructural
La característica más peculiar del concepto funcionalista de cultura se refiere

precisamente a la función social de la misma. El supuesto básico es que todos los
elementos de una sociedad (entre los que la cultura es uno más) existen porque
son necesarios. Esta perspectiva ha sido desarrollada tanto en la antropología y
en la sociología, aunque sin duda, sus primeras características fueron delineadas
involuntariamente por Émile Durkheim. Este sociólogo francés muy pocas veces
empleó el término como unidad analítica principal de su disciplina.
En su libro Las reglas del método sociológico (1895), planteaba que la sociedad
está compuesta por entidades que tienen una función específica, integradas en un

sistema análogo al de los seres vivos, donde cada órgano está especializado en el
cumplimiento de una función vital. Del mismo modo en que los órganos de un
cuerpo son susceptibles a la enfermedad, las instituciones y costumbres, las
creencias y las relaciones sociales también pueden caer en un estado de anomia.
Durkheim y sus seguidores, sin embargo, no se ocupan exclusiva ni
principalmente de la cultura como objeto de estudio, sino de hechos sociales. A
pesar de ellos, sus propuestas analíticas fueron retomadas por autores
conspicuos de la antropología social británica y la sociología de la cultura de
Estados Unidos.
Más tarde, el polaco Bronislaw Malinowski retomó tanto la descripción de cultura

de Tylor como algunos de los planteamientos de Durkheim relativos a la función
social. Para Malinowski, la cultura podía ser entendida como "una realidad sui
generis" que debía estudiarse como tal (en sus propios términos). En la categoría
de cultura incluía artefactos, bienes, procesos técnicos, ideas, hábitos y valores
heredados (Thompson, 2002: 193).
También consideraba que la estructura social podía ser entendida análogamente

a los organismos vivos, pero a diferencia de Durkheim, Malinowski tenía una
tendencia más holística. Malinowski creía que todos los elementos de la cultura
poseían una función que les daba sentido y hacía posible su existencia. Pero esta
función no era dada únicamente por lo social, sino por la historia del grupo y el
entorno geográfico, entre muchos otros elementos. El reflejo más claro de este
pensamiento aplicado al análisis teórico fue el libro Los argonautas del Pacífico
Occidental (1922), una extensa y detallada monografía sobre las distintas esferas
de la cultura de los isleños trobriandeses, un pueblo que habitaba en las islas
Trobriand, al oriente de Nueva Guinea.
Años más tarde, Alfred Reginald Radcliffe-Brown, antropólogo también británico,

retomaría algunas de las propuestas de Malinowski, y muy especialmente las que
se referían a la función social. Radcliffe-Brown rechazaba que el campo de
análisis de la antropología fuera la cultura, más bien se encargaba del estudio de
la estructura social, un entramado de relaciones entre las personas de un grupo.
Sin embargo, no por ello no analizó aquellas categorías que habían sido descritas
con anterioridad por Malinowski y Tylor, siguiendo siempre el principio del análisis
científico de la sociedad.
En su libro Estructura y función en la sociedad primitiva (1975) Radcliffe-Brown

establece que la función más importante de las creencias y prácticas sociales es
la del mantenimiento del orden social, el equilibrio en las relaciones y la
trascendencia del grupo en el tiempo. Sus propuestas fueron retomadas más
tarde por muchos de sus alumnos, especialmente por Edward Evan Evans-
Pritchard etnógrafo de los nuer y los azande, pueblos del centro de África. En
ambos trabajos etnográficos, la función reguladora de las creencias y prácticas
sociales está presente en el análisis de esas sociedades, a la primera de las
cuales, Evans-Pritchard llamó "anarquía ordenada".

LECCIÓN 2: DIFERENCIA ENTRE CULTURA Y SOCIEDAD
BREVE HISTORIA DE LA "CULTURA Y LA SOCIEDAD"

Consideraciones sobre la historia de su estudio.
Es cierto que la historia nos muestra muchas veces la evolución – no tanto el
origen – de conceptos o de las mentalidades que llevaron hacia la legitimación de
algunos conceptos.
La Cultura y la Sociedad no están ajenas a la conformación que efectúan los
procesos históricos. Pero aclaremos, cuando hablemos de Cultura o de Sociedad
nos remitimos a nuestro mundo occidental. Estas nociones son del todo
incomprendidas o inconmensurables – para tomar prestado de Khunn una de sus
definiciones más caras – en los grupos humanos que son el objeto de estudio de
los etnólogos. Y esto no lo descalifica porque no "tienen cultura" o la actitud
indagatoria al respecto. Simplemente no se preguntan sobre ella, la experimentan.
Encontramos que los romanos denominaban cultura a la educación propia de
cada hombre. Los griegos le llamaban al mismo fenómeno paideia.
Este verdadero perfeccionamiento "espiritual" era la diferencia por excelencia con
el resto de los seres vivos. Y como cada sociedad "tasa" en cierta manera al
mundo que la rodea con el aquí y el ahora, vemos lo traslaticio en el hecho de
proyectar su propio mundo agrícola – el trabajo del hombre con el suelo en su
proceso de transformación de la naturaleza – al mundo humano. Ser culto era
estar cultivado por ciertas "artes".
Estas artes eran la filosofía y la poesía por ejemplo. Que estaban al lado de
ciertos conocimientos sobre el universo – macrocosmos – y sobre sí mismo – el
microcosmos – La búsqueda de la "verdad" era el objetivo máximo. La aspiración
más allá de sí mismo.
Pero... éste conocimiento per sé solo podría "encontrarse" si el hombre en
cuestión estaba inserto en la sociedad, en la polis. Tanto Aristóteles como Platón
marcaron otra diferencia: que el individuo solo puede formarse en la relación que
mantiene con su sociedad.
Este ángulo del binomio Cultura y Sociedad comportaba cierta contemplación de
la vida, exenta de toda practicidad, de toda manualidad. Vemos así como el
mundo antiguo se conformó sobre la base de una relación fija del proceso cultural
y social de los hombres.
El tema así planteado sobrevivió en la Edad Media hasta el Renacimiento, que
pese a insuflar aires clásicos a la estructura asfixiante de reyes e iglesias pudo
con Pico Della Mirándola replantear lo activo de la "sabiduría" humana en las
labores "como parte integrante" de la Cultura.
Obviamente se encadena de esta manera toda producción humana como social y
como producto de la misma cultura que la contiene.

El siglo XIX llega a la conclusión que la cultura importa toda la actividad humana.
Sea en sus fases de creación y expresión lo importante para éste siglo fue
destacar que todo aquello que se opone a lo "natural" – el trabajo – recae o se
proyecta sobre el mismo hombre como artífice y en el mundo humano y natural
para su modificación.
Surge la Escuela Etnológica Evolucionista con Edward Tylor y define a la cultura
como un "complejo" que abarca conocimientos, ideas religiosas, artes,
costumbres, Derecho, usos y todas aquellas experiencias que se transmutarán
mas tarde en capacidades que solo da la vida en sociedad.
Esto da pie para que el historicismo filosófico – en consonancia con el
hegelianismo – expresara que los hechos históricos son únicos, individuales: todo
hecho histórico ocurre en un punto geográfico y en un tiempo determinado.
Esto dicho así, fue un notable impulso para definir la peculiaridad y la diversidad
cultural dejando de lado – un poco – el euro centrismo y el etnocentrismo.
No obstante Dilthey diferenció sistemas dentro de la misma cultura. Si bien
encontramos la fragmentación existente entre ciertos contenidos culturales y sus
especiales relaciones funcionales y sociales, advertimos cierto retorno del divorcio
entre la teoría y la práctica social.
Spengler sentencia que "la civilización es el destino inevitable de toda cultura"
diciéndonos con esto que la civilización tal como la entendemos es la conciencia
personal de una nación. Tanto a la Nación como a la conciencia las concebía
como un organismo finito, es decir, crecía se desarrollaba y después moría.
El pasaje de términos – como todo caos – produce a su vez nuevos ángulos del
problema. Así el evolucionismo etnológico desarrolla a la moderna antropología.
La antropología hará de la cultura su principal objeto de estudio, mientras que le
cupo a la sociología el estudio de la cultura y de su relación con lo social
propiamente dicho.
Malinowski – funcionalista – dirá de la cultura que es el conjunto integral formado
por utensilios y "bienes" de los consumidores, por el cuerpo de normas que rige
los diversos grupos sociales por sus ideas y artesanías, creencias y costumbres.
Y agregaba que gracias a éste "aparato" de consistencia espiritual, humano y
material, el "hombre" podía sobrellevar los concretos conflictos que se le
presentan.
El funcionalismo – que caló hondo en muchos círculos intelectuales – se presenta
como integrador en lo cultural con tres órdenes de fenómenos: el material –
objetos manufacturados – la conducta manifiesta – valores – y el psíquico –
conocimientos y actitudes. Cultura manifiesta por un lado y cultura encubierta por
otro.
El tema remitió a la teoría psicoanalítica de Freud al considerar culturalmente el
tema del incesto como prohibición o primer tabú que formó a la cultura y por ende
a la sociedad. El tabú es aquí una restricción creadora que tuvo y tiene la función

desde el orden consciente a la prohibición de las pulsiones inconscientes que, de

manifestarse destruirían a la sociedad.
El tema se instaló con fuerza y se legalizó con solidez. Franz Boas se encargaría
de comenzar a eliminar esta nueva separación entre cultura manifiesta y
encubierta. Criticando al evolucionismo y al funcionalismo y partiendo de lo
inconsciente de los fenómenos culturales puso énfasis en el lenguaje como
formador de mundos.
Luego el estructuralismo de Lévi-Strauss encontró que el parentesco en las
sociedades primitivas actúa como organizador de la cultura en los dos niveles
consciente e inconsciente tal como opera cualquier sistema lingüístico en
cualquier sociedad.
LA CULTURA Y LA SOCIEDAD COMO FENÓMENO ACTUAL

DEFINICIONES ACTUALES Y CATEGORIZACIONES
Nos comenta Denis Cuche que la noción de cultura es inherente a lo reflexionado
por las ciencias sociales. En efecto. Es su sustento y razón de ser. Pero no como
un organismo biológico – tema específico de categorizaciones anteriores – sino en
términos de unicidad ante la diversidad que nos contiene. Una diversidad que
alimentaba un discurso racial discriminatorio heredero de la visión etnocentrista
proporcionada por los conquistadores y colonialistas de todos los tiempos.
Esta visión, hoy muy desacreditada, se derrumba en los mismos laboratorios
donde el objeto de estudio es justamente la biología de los distintos "pueblos".
El pasaje de lo genético a lo cultural enmarca al hombre en su historia debido a la
adaptación al medio ambiente natural. Eso, hace de los seres humanos, seres de
cultura. Como si los instintos hubieran sido "guardados" o salvados en pos de la
culturización o adaptación controlada por el mismo hombre. Adaptación más
plástica y funcional – sin caer en la teoría funcionalista de lleno-
El tema que une a un mundo poblado por diversas "culturas" ha servido según
Foucault para esgrimir el racismo y sus formas menores – la discriminación – Nos
habla el autor mencionado de un biopoder que se basa en una moral guerrera que
instala la muerte del otro como conditio sine quanon de la existencia del yo o del
que mata.
El binomio Cultura y Sociedad no pueden elaborarse como entes separados
porque en la moderna sociedad postindustrial se unen y sintetizan en el mismo
hecho de establecer una relación social indisoluble.
Si trasladamos este hecho sociológico a los últimos años en la Argentina vemos
como se corrompen los términos al fallar el proyecto político de la alianza como
elenco de gobierno. Existió toda una conceptualización de la pobreza antes de
asumir el gobierno como de igualdad ante la ley y a otros sectores de la sociedad.
Vemos así que por efecto de la posmodernidad dos categorías inherentes al
proceso social, pueden ser interceptadas o atravesadas por distintos discursos

que vienen de lejos. Tanto del pasado colonial como del presente político interno.
Los valores que conserva, recrea o crea el hombre como interacción con su
sociedad genera de continuo replanteo cultural, desde y para la misma sociedad.
FASES DEL ESTUDIO DE LA SOCIEDAD Y LA CULTURA DESDE LA SOCIOLOGÍA
Es evidente que con el auge de la ciencia, la racionalidad obtuvo su lugar en ese
mundo tan inquieto por "saber".
Le debemos a la razón este triunfo, ya que por medio de juicios puede ser
alcanzada "la verdad científica". Lo sistemático, lo verificable y lo metódico son los
pasos a seguir, ya que las ideas deben adaptarse a los hechos generando luego
la verificación correspondiente.
El interjuego entre la ciencia formal y la fáctica pone de manifiesto la fortaleza de
la hipótesis, que, en medio de la investigación exploratoria relaciona variables y
encuentra asociaciones mutuas.
Desde ésta acotación nos dirigimos hacia la explicitación de las relaciones
causales. Pero como podemos encontrar "la verdad científica" en la formalidad ya
que los entes imaginarios solo nos indican signos matemáticos o lógicos,
debemos explayarnos en la facticidad, porque allí sí, los hechos y la experiencia
se nos muestran casi limpiamente.
La sociología, que trata de estudiar el comportamiento de los seres humanos en
sociedad aborda la explicación de las interacciones sociales de los grupos
humanos, pero en forma científica. La crisis en la sociedad – planteada como
contínua en la existencia social misma – es la en realidad impulsó la necesidad de
una interpretación más acotada.
El denominado ciclo de las revoluciones que se extiende desde 1750 – Revolución
Industrial, pasando por la Revolución Americana –1776 – y culminado su primera
face en la Revolución Francesa –1787 a 1799 – vino a fusionar una serie de
cambios económicos, institucionales, políticos y técnicos que incidieron en
amplias capas de la sociedad especialmente en el proletariado, sujeto de estudio
de las grandes líneas sociológicas.
Y es aquí donde encontramos el interés por el estudio de la cultura y la sociedad.
La cultura fue definida en éste ámbito como una forma de vida compartida, que es
aprendida por transmisión de pautas a las nuevas generaciones. Las costumbres
o hábitos serían los elementos conformadores.
La universalidad de ésta característica humana resulta universal ya que en toda
sociedad se transmiten estas pautas. El esfuerzo colectivo dentro de una
sociedad refleja culturas diferentes o subculturas. Estas se presentan como tipos
de culturas menores no separadas de la totalidad mayor que es la cultura.

LECCIÓN 3: LA PROBLEMÁTICA DE LA DIVERSIDAD CULTURAL
Compromiso con el pluralismo
Los desafíos
1. Hoy día, conforme el mundo se integra y se diversifica simultáneamente, la

principal tarea que se plantea en el terreno político es sin duda alguna la del
pluralismo cultural, esto es, la doble tarea de alcanzar la unidad en la diversidad,
de alimentar la "diversidad creativa" que es la mayor riqueza de la especie
humana, al tiempo que se organiza esta diversidad de manera que ayude a los
pueblos del mundo a convivir mejor 1 [1]. ¿Cómo forjar sociedades que sean
realmente pluralistas y al mismo tiempo compartan un sentimiento de pertenencia?
¿Qué pueden hacer los Estados para ayudar a las distintas comunidades
culturales a convivir como una comunidad nacional? ¿Son eficaces las políticas y
prácticas actuales para preservar la diversidad cultural al tiempo que promueven
actitudes y valores que alientan el respeto mutuo? ¿Cómo deben evolucionar las
políticas y las instituciones para ajustarse más a las necesidades de las distintas
sociedades? ¿Cabe definir la identidad nacional de manera que todas las
comunidades pueden identificarse con el país y con su autodefinición? La
Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo analizó estas cuestiones, así entre los
países como dentro de los países, y consideró que, por un lado, la diversidad es
un elemento esencial de nuestra naciente "cultura cívica" mundial que exige una
ética y unos valores de ámbito mundial, una nueva convivencia cultural. Por otro
lado, consideró que la diversidad es una fuente capital de energía social para los
distintos países y, por consiguiente, instó a que se estableciesen políticas
culturales en las que se contemple la diversidad étnica, así como la pluralidad de
idiomas, ideologías y modos de vida. Aunque la Comisión reconoció que puede
haber muchas formas distintas de tomar ese camino, también dijo que "el modo
más duradero de hacerlo es crear un sentido de nación como comunidad cívica,
arraigada en valores" compartidos por todos los elementos de la sociedad
nacional.
Algunas cuestiones esenciales
2. Las nuevas modalidades de pluralidad cultural. La pluralidad de culturas no es

algo propio únicamente de nuestra época, pues muchas sociedades han estado
formadas durante largo tiempo por distintas comunidades culturales y han
asumido la diversidad a su manera 2 [2], aunque la cultura contemporánea es
incluso más plural y posee determinadas características singulares que la
distinguen de las sociedades premodernas. Esta pluralidad se da en el contexto
de una mundialización económica y cultural cada vez más acusada, que por un

lado conduce a una homogeneización en muchos aspectos, y, por otro, a una

conciencia cada vez mayor de la heterogeneidad. La pluralidad también despierta
el temor a perder la identidad y estimula el redescubrimiento o la invención de
tradiciones autóctonas en que apoyar y con las que legitimar el sentimiento de
diferencia de cada cultura. Ahora bien, todas las sociedades tienen diferencias
culturales propias, no sólo por lo que hace a la etnia, sino también a los sexos, las
edades, las creencias religiosas, las tradiciones de los grupos profesionales y
sociales, por citar sólo algunos aspectos. La asunción de estos distintos
fenómenos ha pasado a ser no sólo un imperativo ético, sino además una
cuestión profundamente utilitaria. Algunos Estados han abordado estas
cuestiones aplicando políticas decididamente multiculturales, en tanto que otros
se adhieren a una actitud explícitamente asimilacionista, que no deja lugar, o
apenas, al mantenimiento de prácticas culturales diferenciadas3[3].
3. El multiculturalismo: las opciones. Hoy día, la mayoría de las sociedades deben

conjugar las demandas de unidad y de diversidad de maneras concretas y
cotidianas y con independencia de que las semejanzas y las diferencias procedan
del género, las creencias religiosas, las tradiciones, etc. A falta de unidad, se
disgregan y no pueden adoptar y aplicar colectivamente decisiones vinculantes ni
suscitar un espíritu de comunidad. En cuanto a la diversidad, no sólo es ineludible,
sino además un factor positivo y contribuye al bienestar colectivo.
4. La Comisión Mundial subrayó que la diferencia cultural desencadena conflictos

violentos "sólo cuando es movilizada y manipulada con ese fin", produciendo
resultados que van desde la exclusión social al racismo y la violencia contra la
mujer. Abundan quienes temen la diversidad cultural por esas consecuencias
negativas y, por ese motivo, se abstendrían de toda política pluralista. ¿Es, pues,
posible basar las políticas en una plataforma en constante evolución que pudiese
unir todos los diversos elementos de una cultura y al mismo tiempo proporcionar a
cada uno espacios en los que pudieran desenvolverse con seguridad? Cada vez
se acumulan más las pruebas, recogidas en países en los que se han aplicado
planteamientos multiculturales a pesar de los problemas económicos cada día
más graves, como la recesión, según las cuales esas políticas no han provocado
fragmentaciones ni conflictos, sino que han ayudado a la integración cultural y
política. Ahora bien, esas políticas pueden causar insatisfacción entre los grupos
mayoritarios, los cuales pueden a su vez provocar consecuencias negativas no
deseadas. En otros casos se ha tratado a las comunidades culturales como
grupos absolutos y cristalizados, siendo así que, en realidad, los grupos culturales
no son unitarios y que a menudo hay dentro de ellos debates acalorados acerca
de su identidad, sus límites y sus aspiraciones. ¿Cuáles, pues, son los tipos de
actitudes, valores y medidas políticas que pueden ayudar a los países a alentar a
sus comunidades culturales a adoptar una cultura plural que refleje todos sus
componentes y al mismo tiempo los trascienda? ¿Cómo ir más allá del
multiculturalismo, el cual, a fin de cuentas, se puede reducir a una mera
yuxtaposición de culturas, y avanzar hacia un espíritu más profundo de

¿interculturalismo? adaptado a un mundo de movimientos, contactos,

intercambios y negociaciones que dan lugar a identidades y culturas dinámicas y
flexibles, no estáticas ni rígidas? ¿Cómo integrar ese espíritu en todos los
objetivos del desarrollo en sectores como la política social, la gobernabilidad
democrática, los medios de comunicación y las industrias culturales, la
conservación del patrimonio, etc.? En particular, la educación puede y debe
desempeñar una función en la preparación de la gente a la vida en una sociedad
multicultural, inculcando valores y actitudes que susciten la tolerancia, el respeto
mutuo y un comportamiento democrático, además de un conocimiento elemental
de los demás. ¿Cuál es la mejor manera de introducir esos objetivos en el
contenido y en los métodos de la educación?
5. La cuestión de las relaciones de géneros. ¿Qué significa el pluralismo cultural

para las mujeres y cómo influye en las relaciones de géneros? Para que las
políticas culturales correspondan a las necesidades y las visiones de las mujeres y
ayuden a edificar nuevas relaciones de igualdad entre las mujeres y los hombres,
deberán asumir, como principio vinculante, la igualdad e integrar plenamente la
perspectiva de las relaciones de géneros. Para alcanzar una verdadera
"diversidad creativa", habrá que reconocer plenamente la riqueza que suponen el
talento y la labor de las mujeres. Ahora bien, habida cuenta que éstas no forman
un grupo homogéneo, ¿qué deben hacer las autoridades para que se tengan en
cuenta las distintas necesidades de todas las mujeres, con independencia de su
identidad étnica, su orientación sexual, su edad o su religión, y proporcionarles un
acceso igual a la educación, la formación, los recursos y los procesos de adopción
de decisiones?
2. Los derechos culturales
Los desafíos
6. La noción de derechos culturales tiene cada día más peso en la conciencia

general de lo que son los derechos humanos, pero aún no ha alcanzado igual
importancia en los programas políticos. Aunque a menudo las violaciones masivas
de los derechos humanos están motivadas por consideraciones culturales, en el
marco actual de protección de los derechos humanos no existe ningún recurso
adecuado contra ello, lo cual incitó a la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo
a instar a que se establecieran "normas que aseguren la protección y el ejercicio
efectivo de los derechos culturales" y mecanismos para hacer presión sobre
quienes violen esos derechos.
7. Son tanto personas como grupos y comunidades quienes reclaman la libertad

cultural que garantizarían unos derechos culturales adecuadamente reconocidos,
lo cual no significa poner en entredicho la primacía de los derechos humanos
personales y, a decir verdad, la Comisión Mundial consideró que esa libertad era
un corolario de su adhesión al pluralismo. Ahora bien, a menudo se han
reclamado colectivamente derechos culturales a expensas de los derechos

personales, en particular los de la mujer. Como la emancipación de la mujer ha

avanzado fundamentalmente gracias a la aceptación universal de los derechos de
la persona, es esencial que la práctica del pluralismo comprenda el principio
corrector de la igualdad. Pues "los derechos culturales son, en igual medida que
los demás derechos humanos, expresión y exigencia de la dignidad humana" y su
reconocimiento y su ejercicio son vitales para "proteger y promover las identidades
culturales y fomentar la expresión de culturas diferentes y el diálogo intercultural
en las sociedades democrácticas"4 [4]. En realidad, los derechos humanos son
inherentes a todo ser humano y también se debe atribuir a cada ser humano el
derecho a conservar y cultivar su identidad cultural. ¿Cómo conseguir, pues, que
la libertad cultural acrezca la protección de la libertad personal y que la afirmación
de los derechos culturales sea constructiva, en vez de ser acicate para la división
dentro de las sociedades y entre éstas?
8. En el año del quincuagésimo aniversario de la Declaración Universal de

Derechos Humanos, era general la creencia de que los derechos humanos aún no
habían alcanzado la fase de madurez5[5]. Cuando se transfirió el contenido de la
Declaración Universal de 1948 a disposiciones vinculantes mediante tratados, se
separó el grupo nuclear inicial de los derechos culturales 6 [6] de los derechos
políticos y civiles, en el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y
Culturales y en el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos (Artículo 27),
en los que se insta a los Estados a obtener resultados. De ello dedujeron algunos
comentaristas que esos derechos eran programáticos, pero no jurídicos, y de ahí
el que los Estados no tuviesen por qué ser sometidos a escrutinio internacional a
su propósito. Ahora bien, los juristas han puesto cada vez más en entredicho esta
interpretación, y el Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, en su
Comentario General N° 3 (1990) -en el que subrayó que, a pesar de los
obstáculos que pudiere haber, los Estados no pueden ser eximidos del
cumplimiento de esos derechos- reforzó la opinión de que se puede tener a los
Estados por responsables del incumplimiento de las obligaciones enumeradas en
el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales. Más
recientemente, el Comité ha estado elaborando un Protocolo Facultativo del Pacto
de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, con apoyo de muchos miembros
de la comunidad jurídica internacional.
9. Aunque algunos derechos culturales ya han sido aceptados como derechos

jurídicos, otros todavía se hallan en fase de elaboración y, por consiguiente,
existen procedimientos y mecanismos de supervisión y evaluación de algunos,
pero no de otros. Además, la noción de "cultural" plantea problemas, pues las
culturas son dinámicas, a diferencia de los derechos, que deberían serlo. La
noción está rodeada de tensiones ideológicas, comprendidas las que aparecen

cuando los derechos de la persona entran en conflicto con los derechos del grupo.
A partir del hincapié hecho en el acceso y en la participación en el Artículo 15 del
Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, se ha
diversificado la panoplia de los derechos culturales mediante diversos
instrumentos normativos y declaraciones normativas, cuyo número es demasiado
grande para mencionarlos todos. Entre los primeros instrumentos normativos de la
UNESCO estaban la Convención y la Recomendación relativa a la Lucha contra
las Discriminaciones en la Esfera de la Enseñanza, las cuales afirman el derecho
a la educación como derecho cultural esencial y van acompañadas de
procedimientos y mecanismos de aplicación, como el Comité de Convenciones y
Recomendaciones sobre educación, del Consejo Ejecutivo. Se han añadido al
catálogo el acceso personal y en grupo a los productos culturales y a los
instrumentos de su difusión; a la libertad de creación; a la protección de la
identidad y del patrimonio cultural; a la educación y a la información, etc. Muchos
de esos derechos han sido violados de forma patente. En los últimos años, se ha
puesto cada vez más el acento en la identidad cultural de minorías como los
pueblos autóctonos y en el correspondiente derecho personal a identificarse o no
con una comunidad. Aunque los derechos culturales son evidentemente derechos
a la cultura, no siempre es patente qué abarcar con la palabra "cultura" y qué
excluir de ella. ¿Qué derechos son derechos culturales y cuáles son derechos
humanos que tienen aspectos culturales?
10. Ahora bien, como ya existen nociones de los derechos culturales, es menester
conformar la evolución de este cuerpo en formación y realzar su importancia, al
tiempo que se respetan los derechos básicos consagrados por la legislación
universal de derechos humanos, como la obligación de respetar y preservar la
dignidad intrínseca de todos los seres humanos, o el principio de la igualdad
consagrado en las cláusulas antidiscriminatorias y sobre igualdad de
oportunidades aplicables al sexo, la discapacidad, la religión y el idioma. ¿No
deberíamos centrarnos además en consolidar los derechos existentes y en las
investigaciones cuidadosas que requiere el desarrollo de nuevos derechos que
pudieren llegar a estar firmemente incorporados a la legislación internacional?
Como diversos derechos culturales ya han sido definidos en instrumentos jurídicos
internacionales, ¿no es imperativo evaluar con qué eficacia se han aplicado?
¿Cómo mejorar su aplicación? ¿Qué medidas normativas y prácticas podrían
adoptar las autoridades nacionales y la comunidad internacional para preservar
los derechos culturales? ¿Se puede formular un programa de desarrollo ulterior de
los derechos culturales y, en caso afirmativo, qué medidas específicas exige?
3. El patrimonio cultural y la creatividad cultural
11. Aunque la Comisión Mundial se ha ocupado del patrimonio cultural y de la

creatividad cultural en capítulos distintos de su Informe, las perspectivas que al
respecto propugnó son complementarias. A juicio de la Comisión, los
planteamientos del patrimonio no eran suficientemente diversos, motivo por el
cual no se utilizaba éste como convenía en tanto que recurso que favorece la
creatividad y el desarrollo; al mismo tiempo, la Comisión subrayó la función -

modificada y en curso de transformación- de la creatividad en un mundo que está

cambiando velozmente. Cualquier política cultural debe contemplar los dos
ámbitos en una relación dialéctica. En realidad, empero, siguen estando
separados y a menudo dependen de competencias diferentes; por lo demás, se
analizarán en sesiones aparte en la Conferencia de Estocolmo. (…)
4. La creatividad y las industrias culturales
Los desafíos
19. Según la Comisión Mundial, "En este clima, es más necesario que nunca
cultivar la creatividad humana, dado que las personas, las comunidades y las
sociedades únicamente se pueden adaptar a lo nuevo y transformar su realidad
mediante una imaginación e iniciativa creadoras". En esta noción de la creatividad
como tarea normativa se reconoce plenamente la excelencia estética y el acto
individual de la creación, pero se va más allá. Si bien se abarca "la contribución
esencial que el arte y los artistas aportan a una mejor calidad de vida, al desarrollo
de la sociedad...", reafirmada por el Congreso Mundial de 1997 sobre la
Aplicación de la Recomendación relativa a la Condición del Artista, también se
considera en ella que la actividad creadora es fruto de la experiencia comunitaria y
se reconoce que la autonomía creativa del artista está por ende condicionada por
las fuerzas del mercado. Hoy día, la capacidad de ganar dinero y la de
autofinanciarse son tal vez tan esenciales para el florecimiento de las artes como
la originalidad y la innovación. Incumbe a las autoridades desempeñar un papel
más decidido pero más discreto en el fomento de esa creatividad y es este nuevo
contexto el que impulsa a los gobiernos a replantear su función. Hoy día, se les
invita a facilitar la expansión de las "industrias de contenido" y a promover la
innovación en un amplio abanico de tecnologías, en la organización industrial y en
la formación y la reconversión de los trabajadores. ¿Cuál es la mejor manera de
hacerlo? En términos aún más generales, se les pide que ayuden a encauzar la
actividad creadora con miras a acrecentar la autonomía y la participación de los
ciudadanos, a fin de fortalecer la democracia, construir y administrar mejor las
ciudades y revitalizar las comunidades rurales. En cada una de estas esferas los
gobiernos se hallan ante la tarea de suscitar condiciones propicias para que los
artistas, los empresarios culturales y los ciudadanos puedan reflexionar, actuar y
trabajar de manera creativa.
20. Este nuevo contexto exige reconfigurar los planteamientos generales. Con
respecto a la creatividad, al igual que en muchos otros ámbitos, es necesario
redistribuir las responsabilidades entre el Estado, el sector privado y las fuerzas
de la sociedad civil, lo mismo en el plano nacional que en el transnacional. Un
buen punto de partida podría ser la educación, que puede reforzar o inhibir la
creatividad, en función sobre todo de los métodos pedagógicos, los planes de
estudio y la cultura escolar prevalecientes. Bien enseñadas, las lenguas, las

matemáticas y las ciencias pueden fomentar la creatividad tanto como la

educación musical y artística. Las industrias culturales requieren inversiones
masivas, tanto para la innovación como para la distribución o la comercialización
transnacionales, cuya principal responsabilidad no se puede esperar que asuman
las autoridades públicas. Desde luego, éstas pueden seguir concediendo becas y
patrocinando experimentos e intercambios que son valiosos desde el punto de
vista estético y cultural pero tienen un escaso rendimiento financiero. Ahora bien,
¿cómo pueden estimular y respaldar proyectos de gran envergadura? ¿Constituye
una solución la combinación de iniciativas públicas y privadas? ¿Debe considerar
el Estado que su función primordial es promover la creatividad al servicio de las
industrias culturales, en lugar de custodiar y apoyar las bellas artes o al mismo
tiempo que hace esto? ¿Cómo deben cambiar las mentalidades oficiales? ¿Cómo
persuadir al sector privado, sobre todo en los países en desarrollo, de que invertir
en la creatividad no es solamente una cuestión de ganancias sino de beneficios
sociales más amplios?
21. También se observa una reconfiguración de las culturas locales debida a la

mundialización y a la integración regional. ¿Son conscientes los legisladores y
políticos de hasta qué punto es transnacional la organización de las industrias
relacionadas con la propiedad intelectual -la numerización, los canales de
televisión, la producción de películas, discos y vídeos, las giras de compañías de
ópera y grupos musicales y teatrales son ejemplos pertinentes- y de que las
formas más tradicionales de producción artística y artesanal siguen expresando
culturas nacionales y circulando principalmente dentro de su país de origen? Pues
bien, aún se considera que los intercambios culturales internacionales forman
parte de la política exterior de los países, mientras que en los ámbitos culturales
se ha producido una importante reorientación hacia el establecimiento de redes
internacionales (coproducciones, exposiciones, conferencias o festivales
conjuntos), que facilita compartir los gastos, alcanzar economías de escala y la
posibilidad de comercialización internacional. La internacionalización del mercado
se manifiesta en una cooperación transfronteriza cada día mayor entre las
distribuidoras de películas, las empresas de radio y televisión, los editores y la
industria musical.
22. Los países que han reconocido la importancia estratégica de la creación, el

derecho de autor y las industrias culturales y les han prestado la merecida
atención han salido beneficiados tanto cultural como económicamente, y en
cambio las naciones que no han atendido a estos aspectos están ante la difícil
alternativa de ser invadidas por productos y contenidos culturales extranjeros -lo
que supone el pago de elevados derechos y un sentimiento de identidad cultural
amenazada- o de adoptar la vía proteccionista del cierre de fronteras. A este
dilema se suma el grave problema del "éxodo de competencias", esto es, de
artistas y especialistas de la cultura. Frente a esta situación, la constitución de un
"espacio audiovisual europeo" es un experimento prometedor de preservación de
perfiles culturales específicos de la intrusión de poderosos sistemas audiovisuales
y de comunicación exteriores y de oposición a que la comercialización
transnacional menoscabe la creatividad cultural, además de proporcionar puestos

de trabajo y crecimiento. Se puede decir otro tanto de la incipiente industria

cinematográfica africana.
23. Un tercer aspecto estratégico es el de las consecuencias económicas cada día

más acusadas de las actividades creativas. El arte y la cultura son una fuente
primordial de contenidos para las industrias culturales, crean empleos y
contribuyen notablemente al PIB, (del 0,8 al 3% en los países de la Unión
Europea). Tienen un efecto multiplicador directo e indirecto en el plano local. En
otras palabras, se han convertido en un "factor autónomo de producción". Han
pasado a ser una fuente de ingresos y de desarrollo de competencias aún más
importante en los países con posibilidades laborales limitadas o problemáticas,
por ejemplo en Perú, el Líbano o Sudáfrica, o incluso en partes del Reino Unido y
de los Estados Unidos de América. A diferencia de muchas industrias, las que se
basan en la creatividad personal y de las pequeñas empresas pueden aportar
importantes componentes a estrategias de desarrollo también aceptables desde el
punto de vista ambiental.
36. El aprovechamiento de la creatividad para mejorar las relaciones sociales es

otro elemento fundamental. Durante mucho tiempo se han utilizado numerosas
formas de expresión cultural en los programas de desarrollo a fin de reforzar la
identidad colectiva y un sentimiento de comunidad, sensibilizar frente a la injusticia
social y otros problemas, e impulsar el discurso democrático y la mediación social.
Hoy día, cuando las fuerzas de la exclusión y la intolerancia están nuevamente en
alza, la creatividad es más esencial que nunca para que los individuos y las
comunidades reconstruyan la manera de vivir juntos y busquen una nueva
convivencia, en los planos tanto local como mundial, tarea primordial del
desarrollo humano sostenible en el siglo XXI7[10].
5. La cultura, los niños y los jóvenes
Los desafíos
24. En la mayoría de los países, los niños son o serán próximamente más
numerosos que los adultos; el 40% de los habitantes de los países en desarrollo
tiene menos de 15 años, en comparación con el 20% en los países
industrializados. Bastan estas cifras para reflexionar sobre nuestras
responsabilidades para con ellos y responder con más determinación a sus
necesidades. No obstante, debido a los rápidos cambios sociales y tecnológicos,
es cada vez más difícil individualizar los problemas a que deben hacer frente los
niños en la actualidad, así como los que se les plantearán probablemente en su
vida adulta, y formular políticas apropiadas. Algunas de las cuestiones más
apremiantes atañen a la protección de los niños contra la explotación y el
descuido y a su integración económica, sus necesidades educativas y su
participación en la cultura. Cuando los niños se convierten en jóvenes adultos, los
problemas cambian en alguna medida. Hoy día, en algunos países

industrializados, los jóvenes no son meros consumidores sino también

productores de valores, bienes y servicios. Con frecuencia están mejor
preparados en potencia que sus mayores para modelar el paisaje cultural, que es
cambiante y plural. Ahora bien, ¿se brindan a los jóvenes de todo el mundo
suficientes oportunidades de ser "promotores sociales" del mundo del mañana?
25. A juicio de la Comisión Mundial, los niños son el recurso más valioso de la
Humanidad; en ello se sustenta la Convención sobre los Derechos del Niño de
1989 y su comprensión nos impone superar el paternalismo hacia los niños -como
resume el titular del periódico francés Le Monde, publicado al día siguiente de la
aprobación de la Convención: De l?amour vers le respect (Del amor al respeto).
La Convención consagra la noción de los derechos del niño, que abarcan el
derecho a la educación con igualdad de oportunidades, un régimen escolar que
respete la dignidad humana del niño, y los derechos de los niños al esparcimiento
y el recreo que contribuyen a su desarrollo y autodeterminación, preparándolos
para asumir una vida responsable en una sociedad libre8[11].
26. La preparación de los niños a una vida responsable en una sociedad mundial
consta de múltiples facetas. ¿Cómo dotar a los niños de los conocimientos y las
competencias -tanto cognoscitivas como de comunicación- que necesitarán en un
mundo en el que predominan los modos de vida urbanos, en el que el mercado
laboral es cada vez más móvil y competitivo y en el que el aprendizaje a lo largo
de toda la vida será indispensable? El primer problema que deben resolver
muchos Estados consiste en escolarizar a todos los niños, en especial las niñas,
pues su instrucción devengará importantes beneficios de desarrollo social, como
una disminución de la mortalidad infantil y de los índices de natalidad, menos
trabajo infantil y una mayor igualdad entre los sexos. El principal objetivo de la
escolarización debería ser el desarrollo de la personalidad, los talentos y las
aptitudes mentales y físicas de los niños al máximo de sus posibilidades,
respetando su identidad cultural, su idioma y sus valores. Aún no se aprovechan
plenamente las energías creadoras de los niños, tan necesarias para el desarrollo
cultural. Para ello, necesitamos escuelas creativas en las que se considere
fundamentales las artes, junto con las tres aptitudes básicas (lectura, escritura y
cálculo). En todo el mundo las escuelas han establecido cursos especiales de
estudios artísticos; también existen escuelas especializadas para niños
excepcionalmente dotados. Pero la creatividad se ha de concebir como una
capacidad general que se debe cultivar mediante el plan de estudios obligatorio.
27. La Comisión Mundial también recomendó que las escuelas fomentaran más
activamente el respeto de la diversidad de las culturas. De ahí la necesidad del
multilingüismo desde una edad temprana, empezando por la lengua materna e
incluyendo la iniciación a la pluralidad de culturas y creencias. La enseñanza de la
historia y la geografía también debería familiarizar a los alumnos con todos los

agentes de la historia, los encuentros entre tradiciones culturales y los

planteamientos interdisciplinarios. Habría que elaborar manuales escolares que
propiciasen la sensibilidad cultural y creasen conciencia de los valores
compartidos y una visión común del futuro. Un sistema educativo que responda
simultáneamente a las exigencias de la integración mundial y nacional y a las
necesidades concretas de comunidades culturalmente distintas favorecerá una
conciencia de la diversidad y el respeto a los demás.
28. La lectura y la escritura constituyen la base de todas las capacidades de

comunicación. Una escritura imaginativa es esencial para el desarrollo de la
creatividad y una participación social lograda. Con el fin de alentar a los niños a
leer y adquirir una alfabetización funcional, es necesario ante todo que tengan
acceso a buenos libros de todo el mundo en su lengua materna. Los niños
pertenecientes a minorías étnicas y a comunidades de inmigrantes y refugiados
también tienen derecho a leer libros en sus propios idiomas. Asimismo, las
bibliotecas cumplen una función cada vez más importante en la vida de los niños y
los jóvenes, como se destacó en el Manifiesto de la UNESCO sobre la Biblioteca
Pública de 1994. Aportan a numerosos niños un respiro en una existencia ardua y
saturada y son a menudo los únicos lugares de reunión y centros culturales no
comerciales accesibles a los niños.
29. En la Convención sobre los Derechos del Niño se afirma el derecho

fundamental de los niños a expresar su opinión y su derecho a ser escuchados
por conducto de los medios de comunicación de masas. También se reafirma su
derecho fundamental a recibir material de calidad adecuado a sus diversas
necesidades lingüísticas y étnicas y a ser protegidos contra la violencia y la
pornografía. Desde 1996 se dispone de datos de investigaciones sobre los niños y
la violencia en los medios de comunicación en el Centro Internacional de la
UNESCO de Intercambio de Información sobre los Niños y la Violencia en la
Pantalla. A este respecto, algunas empresas de televisión han aceptado
voluntariamente directrices relativas a la elección de los programas y los horarios
de difusión, y, en el plano internacional, los medios de comunicación también
están procurando elaborar unas directrices generales. Los niños tienen asimismo
un interés esencial en el patrimonio y el medio ambiente, en calidad de herederos
y futuros guardianes, y es preciso reforzar en ellos la conciencia de esta doble
función en una edad temprana. Es importante brindar a los niños acceso a su
patrimonio y su entorno natural, y al conocimiento de los mismos, en la escuela
mediante las bibliotecas y los museos y, naturalmente, a través de Internet.
http://www.prodiversitas.bioetica.org/nota52.htm#_ftn1

II. GUÍA DE LECTURAS COMPLEMENTARIAS
Lea cuidadosamente, consulte los términos

desconocidos
COLOMBIA: PÁIS DE DIVERSIDAD
La manera particular como han interactuado las condiciones geográficas y

poblacionales del país a lo largo de la historia ha configurado una sociedad
definida por la existencia de una importante diversidad cultural. Colombia es hoy
una nación que sustenta su riqueza en la fortuna natural de sus tierras y en su
pluralidad étnica producto de la interrelación de comunidades autóctonas, blancas,
afrodescendientes, mestizas y rom. Colombia se caracteriza por ser un país de
regiones con marcados rasgos que se explican a partir de las variaciones
topográficas y que se traducen en formas distintas de relacionarse con el territorio
y de expresarse culturalmente. Es un país de contrastes y temperamento dual,
mezcla de lo rural y lo urbano, de lo ancestral y contemporáneo. Un territorio que
basa su esencia en la integración de dinámicas que van de la mano de la
globalización, de propuestas que se destacan por su arraigo en la tradición o que
fusionan con gracia lo moderno y originario. Toda esta diversidad se expresa a
través del patrimonio cultural, material e inmaterial —que constituye la base de las
identidades del pueblo colombiano— en un proceso de diálogo que integra y
reconoce la diferencia como esencia del ser colombiano. La coexistencia actual
de la cultura precolombina, las manifestaciones tradicionales, la vanguardia de las
artes y el diseño son la muestra de la recreación permanente que los colombianos
hacen de su realidad y contexto. La Constitución Política de Colombia fue una de
las primeras en América Latina en reconocer formalmente la plurietnia y la
multiculturalidad como elementos constitutivos de la nación. En años recientes, el
país ha avanzado en la definición de políticas públicas que alimenten este
postulado con intervenciones precisas

III. GUÍA DE AUTO-EVALUACIÓN
Frente al trabajo realizado durante el periodo

académico en la asignatura de Arte y Cultura Física
considera que: responda SI o NO, según su propio
criterio.
a. Asistió puntualmente a las tutorías correspondientes durante el periodo que

termina: _______
b. Entregó las actividades de trabajo en las fechas acordadas: _____
c. Participó activamente aportando elementos para el enriquecimiento y mayor
aprovechamiento de la tutoría: _____
d. Demostró un trabajo colaborativo con sus compañeros: _____
e. Considera que sus conocimientos anteriores sobre la temática y el trabajo
individual y colaborativo realizado evidencian un aprendizaje y avance dentro de
su proceso personal: _____
IV. GUÍA DE EVALUACIÓN
Las siguientes preguntas pueden ayudarle a

repasar los contenidos, de esta manera podrá
responder a la evaluación del período con certeza y
seguridad:
1. Defina ¿qué es cultura?

2. Cuál es la diferencia entre cultura y sociedad?
3. Qué entiendo por pluriculturalidad?

V. GUÍA DE ACTIVIDADES
Lea y siga cronológicamente las actividades

propuestas para el período, de ello dependerá el
éxito.
ACTIVIDAD FECHA DE ENTREGA
Elaboro un texto de opinión en donde explique la

diferencia entre cultura y sociedad. Extensión no mayor
a 4 cuartillas.
Exposición grupal en la cual se trate la problemática de

la diversidad cultural.
Repase la guía de contenido y los apuntes de las
tutorías, para presentar una evaluación de 5 preguntas
de selección múltiple en forma presencial o vía correo
VI. FUENTES CONSULTADAS
Durkheim, Émile (2002) [1895]: Las reglas del método sociológico. Colofón.
México.
Hauser, Arnold: The Social History of Art. Londres: Routledge & Kegan Paul
(primera edición), 1951
Radcliffe-Brown, Alfred R. (1975): Estructura y función en la sociedad primitiva.

Península. Barcelona.
Tylor, Edward B. (1995) [1871]: "La ciencia de la cultura". En: Kahn, J. S. (comp.):
El concepto de cultura. Anagrama. Barcelona.
Colombia: país de diversidad:

http://www.cerlalc.org/secciones/publicaciones/boletin_sri_26/Programacion_Col_
Guad.pdf
Prodiversitas. La problemática de la diversidad cultural:

http://www.prodiversitas.bioetica.org/nota52.htm#_ftn1

UNIDAD 2: PATRIMONIO CULTURAL
Aquí encuentra las palabras claves de la Unidad 2,

busque el significado en el diccionario:
Patrimonio, cultura, humanidad, valor.
¿Cuál es la incidencia de la cultura física en la

construcción de la ética del cuidado?
El conocimiento de lo artístico y la
cultura física a través de la reflexión
desde un campo específico del
pensamiento, así como su
sistematización y su organización
en el espacio de lo educativo es un
proceso cuya historia trasciende
nuestra experiencia de país y nos
une de manera franca al
pensamiento de occidente, a sus
interrogantes, a sus búsquedas y a
las actuales tendencias que
movilizan la cultura hacia la
globalización.
PROPÓSITO
Hacer que tanto la adquisición como el

aprendizaje del arte y la cultura física
puedan tener un lugar en el aula, un
espacio para los estudiantes en el que
creen situaciones de su interés, tengan
contacto con información comprensible, con
textos lingüísticos basados en sus propias
experiencias y con la deducción de reglas
mediante la exposición de mensajes que
las contengan, para reafirmar el sentido
autónomo y significativo de la educación a
distancia del bachillerato de la UNAD.

COMPETENCIAS
1. Atención al detalle. Diferencias

pequeñas pueden tener grandes
efectos. Hay una gran cantidad de
razonamiento visual en el proceso
de tomar decisiones sobre color y
forma para hacer de una pintura
una obra satisfactoria. Como a la
hora de decidir el beneficio físico de
una actividad.
2. Promoción de la idea de que los

problemas pueden tener muchas
soluciones y las preguntas muchas
respuestas.
3. Desarrollo de la habilidad para
cambiar la direccionalidad cuando
aún se está en proceso. El
aprendizaje de las artes y la cultura
física enseña que una meta o fin
pueden cambiar en el proceso, los
fines a veces se desprenden del
proceso y éste a veces se deriva del
fin.
4. Imaginación como fuente de

contenido, la habilidad para
visualizar situaciones y predecir lo
que resultaría de acuerdo con una
serie de acciones planeadas. El
cultivo de la imaginación no es una
de las preocupaciones de los
currículos escolares, siendo uno de
nuestros más preciosos recursos
humanos.
5. Habilidad para percibir y enfocar

el mundo desde un punto de vista
ético y estético.
6. Ayudo a cuidar las plantas, los

animales y el medio ambiente en mi
entorno cercano.

I. GUÍA DE CONTENIDO
En este espacio encuentras los contenidos

previstos para esta guía, debe leer y consultar al
tutor (a) las dudas que le surjan:
LECCIÓN 1: CONCEPTO DE PATRIMONIO
El patrimonio es uno de los conceptos básicos del derecho civil y tiene interés
tanto desde el punto de vista teórico, como desde el punto de vista practico,
porque se relaciona con muchas instituciones del derecho privado.
Existen diversas y variadas acepciones del concepto de "patrimonio", que va
desde el concepto jurídico estricto, pasando por el contable y económico hasta
llegar a conceptos calificados como patrimonio cultural, patrimonio de la
humanidad, patrimonio colectivo, corporativo etc.
Así como también algunos autores opinan que el patrimonio " no es un conjunto
de objetos o de cosas, sino un conjunto de relaciones: derechos y obligaciones
(Messineo)", en tanto que para Betti el patrimonio es "el conjunto de las
posiciones jurídicas activas apoyadas en un sujeto".
Tomando en consideración tanto aspectos que envuelven a este concepto e

considerado tomar una definición bastante completa que explica muy claramente
lo que es el patrimonio, puntualizándolo de esta manera, como el conjunto de
relaciones jurídicas pertenecientes a una persona, que tienen una utilidad
económica y por ello son susceptibles de estimación pecuniaria, y cuya relaciones
jurídicas están constituidas por deberes y derechos (activos y pasivos).
LECCIÓN 2: PATRIMONIO CULTURAL Y SU IMPORTANCIA
Podemos definir el patrimonio cultural como el conjunto de manifestaciones u

objetos nacidos de la producción humana, que una sociedad ha recibido como
herencia histórica, y que constituyen elementos significativos de su identidad
como pueblo. Tales manifestaciones u objetos constituyen testimonios
importantes del progreso de la civilización y ejercen una función modélica o
referencial para toda la sociedad, de ahí su consideración como bienes culturales.
El valor que se les atribuye va más allá de su antigüedad o su estética, puesto que
se consideran bienes culturales los que son de carácter histórico y artístico, pero
también los de carácter archivístico, documental, bibliográfico, material y
etnográfico, junto con las creaciones y aportaciones del momento presente y el
denominado legado inmaterial. La función referencial de los bienes culturales
influye en la percepción del destino histórico de cada comunidad, en sus

sentimientos de identidad nacional, en sus potencialidades de desarrollo, en el

sentido de sus relaciones sociales, y en el modo en que interacciona con el medio
ambiente.
En un principio fueron considerados patrimonio cultural los monumentos,

conjuntos de construcciones y sitios con valor histórico, estético, arqueológico,
científico, etnológico y antropológico. Sin embargo, la noción de patrimonio
cultural se ha extendido a categorías que no necesariamente forman parte de
sectores artísticos pero que también tienen gran valor para la humanidad. Entre
estos se encuentran las formaciones físicas, biológicas y geológicas
extraordinarias, las zonas con valor excepcional desde el punto de vista de la
ciencia, de la conservación o de la belleza natural y los hábitats de especies
animales y vegetales amenazadas.
Este patrimonio basa su importancia en ser el conducto para vincular a la gente

con su historia. Encarna el valor simbólico de identidades culturales y es la clave
para entender a los otros pueblos. Contribuye a un ininterrumpido dialogo entre
civilizaciones y culturas, además de establecer y mantener la paz entre las
naciones.
Más recientemente, la atención se ha centrado en la conceptualización o diseño

de una dimensión complementaria del patrimonio, como resultado de un
acercamiento al individuo y a los sistemas de conocimiento, tanto filosófico como
espiritual. Esta dimensión complementaria es llamada patrimonio inmaterial y
abarca el conjunto de formas de cultura tradicional y popular o folclórica, las
cuales emanan de una cultura y se basan en la tradición. Estas tradiciones se
transiten oralmente o mediante gestos y se modifican con el transcurso del tiempo
a través de un proceso de recreación colectiva.
Para muchas poblaciones -especialmente para los grupos minoritarios y las

poblaciones indígenas-, el patrimonio intangible representa la fuente vital de una
identidad profundamente arraigada en la historia y constituye los fundamentos de
la vida comunitaria. Sin embargo la protección de este patrimonio es muy
vulnerable debido a su índole efímera.
Otra vertiente moderna del patrimonio cultural es aquella que valora no sólo
nuestra memoria pasada sino también nuestros testimonios presentes, los cuales
se almacenan cada vez más en forma digital. Esto incluye páginas de Internet,
bases en línea y diarios electrónicos que son parte integral de nuestro patrimonio
cultural. Sin embargo, la rápida obsolescencia de la información digital, así como
la inestabilidad del Internet ponen en riesgo todo el testimonio acumulado en
formato HTM. La protección de este patrimonio necesita del consenso
internacional para su almacenaje, preservación y diseminación.
El patrimonio testifica la experiencia humana y sus aspiraciones y debe ser una

experiencia compartida que ofrece a cada ser humano la oportunidad del
descubrimiento propio como otra persona en ese caudal de conocimiento que no

es el propio. El valor más importante del patrimonio cultural es la diversidad. Pero

la diversidad de este patrimonio debe tener el propósito de unir a los diversos
pueblos del mundo a través del dialogo y el entendimiento, en vez de separarlos
Tipos de patrimonio cultural
1. Sitios patrimonio cultural

2. Ciudades históricas
3. Sitios sagrados naturales (sitios naturales con valor religioso para algunas
culturas)
4. Paisajes culturales
5. Patrimonio cultural subacuático (sitios sumergidos de interés cultural para el
hombre)
6. Museos
7. Patrimonio cultural móvil (pinturas, esculturas, grabados, entre otros)
8. Artesanías
9. Patrimonio documental y digital
10. Patrimonio cinematográfico
11. Tradiciones orales
12. Idiomas
13. Eventos festivos
14. Ritos y creencias
15. Música y canciones
16. Artes escénicas (danzas, representaciones)
17. Medicina tradicional
18. Literatura
19. Tradiciones culinarias
20. Deportes y juegos tradicionales
LECCIÓN 3: Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial

Según la Convención -de la Unesco- de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio
Cultural Inmaterial, el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) - el patrimonio vivo - es
el crisol de nuestra diversidad cultural y su conservación, una garantía de
creatividad permanente.
La Convención afirma que el PCI se manifiesta, en particular, en los ámbitos

siguientes:
 Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del

patrimonio cultural inmaterial;
 Artes del espectáculo (como la música tradicional, la danza y el teatro);
 Usos sociales, rituales y actos festivos;
 Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo;
 Técnicas artesanales tradicionales.

La Convención de 2003 define el PCI más concretamente como los usos,

representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades,
los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante
de su patrimonio cultural.
La definición señala igualmente que el PCI, cuya salvaguardia pretende la

Convención:
 se transmite de generación en generación;

 es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de
su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia;
 infunde a las comunidades y los grupos un sentimiento de identidad y de
continuidad;
 promueve el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana;
 es compatible con los instrumentos internacionales de derechos humanos
existentes;
 cumple los imperativos de respeto mutuo entre comunidades, grupos e
individuos y de desarrollo sostenible.
El PCI es tradicional sin dejar de estar vivo. Se recrea constantemente y su

transmisión se realiza principalmente por vía oral. Es difícil emplear el término
‗auténtico‘ en relación con el PCI; algunos expertos previenen contra su empleo
en relación con el patrimonio vivo. El depositario de este patrimonio es la mente
humana, siendo el cuerpo humano el principal instrumento para su ejecución o –
literalmente – encarnación. Con frecuencia se comparten el conocimiento y las
técnicas dentro de una comunidad, e igualmente las manifestaciones del PCI se
llevan a cabo, a menudo, de forma colectiva.
Muchos elementos del PCI están amenazados debido a los efectos de la

globalización, las políticas homogeneizantes, y la falta de medios, de valorización
y de entendimiento que – todo ello junto – conduce al deterioro de las funciones y
los valores de estos elementos y a la falta de interés hacia ellos entre las nuevas
generaciones.
La Convención habla de comunidades y de grupos depositarios de la tradición,

pero no los especifica. Una y otra vez los expertos gubernamentales que
preparaban el anteproyecto de la Convención insistían en que estas comunidades
están abiertas, en que pueden ser dominantes o no dominantes, en que no están
necesariamente unidas a territorios específicos y en que una persona puede muy
bien pertenecer comunidades diferentes o pasar de una comunidad a otra.
La Convención, al establecer la Lista Representativa, introduce la idea de

―representatividad‖. ―Representativa‖ puede significar tanto representativa de la
creatividad de la humanidad, como del patrimonio cultural de los Estados, o de las
comunidades depositarias de las tradiciones en cuestión.

II. GUÍA DE LECTURAS COMPLEMENTARIAS
Lea cuidadosamente, consulte los términos

desconocidos
La piedra de Fusca: las dificultades del acceso público al

patrimonio cultural
Diego Martínez Celis
Ubicación de la piedra de Fusca, entre Bogotá y el municipio de

Chía.(Google Earth)
Fotografía y levantamiento de la Piedra de Fusca (Diego Martínez, 1998)

Algunos grupos pictóricos precolombinos de la piedra de

Fusca. (Diego Martínez, 1998)
Esta piedra, también conocida como Piedra del Indio, posee pinturas rupestres en
color rojo ocre. Por tratarse de un vestigio precolombino toda roca con arte
rupestre en Colombia es considerada como Patrimonio arqueológico y cultural:
"Los bienes de uso público, los parques naturales, las tierras comunales de
grupos étnicos, las tierras de resguardo, el patrimonio arqueológico de la Nación y
los demás bienes que determine la ley son inalienables, imprescriptibles e
inembargables". Artículo 63 CONSTITUCION POLITICA DE COLOMBIA
Tambien ha sido declarada Bien de interes cultural de carácter departamental de

Cundinamarca (Botiva, 2000), esto en concordancia con el parágrafo I, Artículo 4,
Titulo II de la ley 397 de 1997:
"Los bienes declarados monumentos nacionales con anterioridad a la presente

ley, así como los bienes integrantes del Patrimonio Arqueológico, serán
considerados como bienes de interés cultural. También podrán ser declarados
bienes de interés cultural, previo concepto del Ministerio de Cultura, aquellos
bienes que hayan sido objeto de reconocimiento especial expreso por las
Entidades Territoriales."
(…) Queda en el aire el cuestionamiento de ¿dónde queda toda la legislación que

protege el patrimonio cultural en Colombia y que aboga por su conservación,
inventario y divulgación para el disfrute de TODOS los colombianos, si por el
hecho de ubicarse en terrenos privados el propietario niega su acceso público
para una visita de carácter cultural?

Los sitios de arte rupestre en Colombia se encuentran diseminados por todo el

territorio, por lo que es recurrente que se encuentre en predios privados y, sólo en
contadas excepciones, en terrenos de la nación o con algun tipo de protección
garantizada. Los propietarios de los terrenos donde reposa un sitio rupestre,
deben ser conscientes de la importancia de esta manifestación, y deben
garantizar su conservación (Ley 397 de 1997, Titulo II, Articulo 11, numeral 2).
También deben entender que el arte rupestre es un bien cultural de todos los
colombianos, por lo que deben permitir su visita para labores de investigación
(articulo 15, ley 163 de 1959) o visitas de interés cultural y turístico.
Diversos factores que alteran la conservación de la piedra de Fusca.

Explotación minera de calizas (izq.) y vandalismo con grafitti (der.).
(Diego Martínez, 1998)
Esta piedra fue documentada por primera vez como parte de una beca otorgada
por el Ministerio de Cultura (Martínez, Muñoz y Trujillo, 1998) y reseñada por
Alvaro Botiva en su investigación sobre Arte rupestre en Cundinamarca (Botiva,
2000), este autor señala su lamentable estado de conservación debido a
la alteración por guaquería, grafittis y al riesgo que representa la explotación
minera de la cantera aledaña (ver arriba fotografía de ubicación). Al respecto, a
mediados de agosto de 2006, se solicitó al ICANH, la Gobernación de
Cundinamarca, la alcaldía de Chía y a la CAR una visita al lugar para evaluar el
actual estado de conservación (Martínez, 2006). En respuesta, el ICANH aseguró
que la explotación minera no esta alterando el lugar y que la piedra no corre
ningún peligro (V. González, comunicación personal). Sin embargo no conocemos
ningun informe técnico que respalde esta afirmación, ni que avale que los
movimientos geofísicos o el polvo producto de la actividad minera, no inciden
negativamente en la conservación de las pinturas. Es de esperarse que las
entidades culturales y territoriales hagan cumplimiento a lo dispuesto en la ley en
cuanto a la implementacion del Plan Especial de Protección:
"Con la declaratoria de un bien como de interés cultural se elaborará un Plan

Especial de Protección del mismo por parte de la autoridad competente. El Plan

Especial de Protección indicará el área afectada, la zona de influencia, el nivel

permitido de intervención y las condiciones de manejo y el plan de divulgación que
asegurará el respaldo comunitario a la conservación de estos bienes, en
coordinación con las entidades territoriales correspondientes". (Ley 397 de 1997,
Titulo II, Articulo 11, numeral 3).
Además de contemplarse la adquisición de los terrenos de acuerdo al mandato

constitucional:
"El patrimonio cultural de la Nación está bajo la protección del Estado. El

patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad
nacional, pertenecen a la Nación y son inalienables, inembargables e
imprescriptibles. La ley establecerá los mecanismos para readquirirlos cuando se
encuentren en manos de particulares y reglamentará los derechos especiales que
pudieran tener los grupos étnicos asentados en territorios de riqueza
arqueológica". Artículo 72 CONSTITUCION POLITICA DE COLOMBIA
Hoy día la piedra de Fusca

sólo puede ser observada a
la distancia desde la
Hacienda de Fusca. (Diego
Martínez, 2006)
Es recurrente que muchos sitios rupestres tengan acceso restringido, y aunque se entiende el
respeto por la propiedad privada, no parece haber ningún tipo de instrumento jurídico que
permita que estos sitios sean visitados públicamente para su reconocimiento.
Paradójicamente, fue con motivo de la celebración del Día Nacional del Patrimonio
Cultural colombiano, cuando este insuceso dejó ver la brecha que aún existe entre la
legislación relacionada con el patrimonio cultural y sus verdaderos alcances y posibilidades
de ejecución. En muchos casos esto es aún letra muerta.
Bogotá, septiembre de 2006
HTTP://WWW.RUPESTREWEB.INFO/FUSCA.HTML

III. GUÍA DE AUTO-EVALUACIÓN
Frente al trabajo realizado durante el periodo

académico en la asignatura de Arte y Cultura Física
considera que: responda SI o NO, según su propio
criterio.
a. Asistió puntualmente a las tutorías correspondientes durante el periodo que

termina: _______
b. Entregó las actividades de trabajo en las fechas acordadas: _____
c. Participó activamente aportando elementos para el enriquecimiento y mayor
aprovechamiento de la tutoría: _____
d. Demostró un trabajo colaborativo con sus compañeros: _____
e. Considera que sus conocimientos anteriores sobre la temática y el trabajo
individual y colaborativo realizado evidencian un aprendizaje y avance dentro de
su proceso personal: _____
IV. GUÍA DE EVALUACIÓN
Las siguientes preguntas pueden ayudarle a repasar

los contenidos, de esta manera podrá responder a
la evaluación del período con certeza y seguridad:
1. ¿Qué es patrimonio?
2. ¿Qué es patrimonio cultural?
3. Nombre algunos de los sitios que son patrimonio cultural colombiano.
4. ¿Cuál cree usted que es la importancia de las leyes sobre patrimonio
cultural?

V. GUÍA DE ACTIVIDADES
Lea y siga cronológicamente las actividades

propuestas para el período, de ello dependerá el
éxito.
ACTIVIDAD FECHA DE ENTREGA
Salida pedagógica. Visita a un lugar considerado

patrimonio cultural, previamente establecido con
la tutuora. Socialización de las experiencias fruto
de la salida.
Investigación y presentación en power point o en
formato video, sobre lugares considerados
patrimonio cultural de nuestra ciudad.

Repase la guía de contenido y los apuntes de las
tutorías, para presentar una evaluación de 5
preguntas de selección múltiple en forma
presencial o vía correo.
VI. FUENTES CONSULTADAS
la importancia del Patrimonio cultural:

http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/importa.htm
Ministerio de Cultura. Patrimonio cultural colombiano:

http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=17321
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la ciencia y la cultura.

Patrimonio cultural inmaterial:
http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?pg=00002
Instituto Distrital de Patrimonio Cultural:

http://www.patrimoniocultural.gov.co/formatos/CBN_109.pdf
Rupestreweb. La piedra de Fusca: las dificultades del acceso público al patrimonio

cultural: HTTP://WWW.RUPESTREWEB.INFO/FUSCA.HTML

Arte y Cultura Ciclo Vi

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Bachillerato a distancia para Jóvenes y Adultos – UNAD Bogotá 1

Colegio de Bachillerato a Distancia para Jóvenes y Adultos Bogotá

ARTE Y CULTURA FÍSICA CICLO VI

Elaboro un texto de opinión en donde

Lección 1: Concepto de patrimonio Salida pedagógica. Visita a un lugar

Evaluación del período.

ARTE Y CULTURA FÍSICA CICLO VI

La importancia del Patrimonio cultural: http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/importa.htm

Ministerio de Cultura. Patrimonio cultural colombiano: http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=17321

Instituto Distrital de Patrimonio Cultural: http://www.patrimoniocultural.gov.co/formatos/CBN_109.pdf

Colombia: país de diversidad: http://www.cerlalc.org/secciones/publicaciones/boletin_sri_26/Programacion_Col_Guad.pdf

Prodiversitas. La problemática de la diversidad cultural: http://www.prodiversitas.bioetica.org/nota52.htm#_ftn1

Radcliffe-Brown, Alfred R. (1975): Estructura y función en la sociedad primitiva. Península. Barcelona.

ARTE Y CULTURA FÍSICA CICLO VI

Colegio de Bachillerato a Distancia para Jóvenes

ARTE Y CULTURA FÍSICA

TUTOR (A): ____________________________

ARTE Y CULTURA FÍSICA CICLO VI

ARTE Y CULTURA FÍSICA

NOMBRE DEL ÁREA Arte y Cultura Física

PALABRAS CLAVE Eventos, conciertos, galerías, museos,

AUTOR Quely Yaneth Murcia Rodríguez

INSTANCIA ACADÉMICA Centro de Educación Permanente –

ÁREA DE CONOCIMIENTO Proyectos

TIPO DESARROLLO Fundamentación teórica-práctica

DESTINATARIOS Estudiantes del Programa de Bachillerato

ARTE Y CULTURA FÍSICA CICLO VI

El e-learning es una realidad fuertemente tecnológica, a la vez que cultural, y su

Los entornos virtuales están permitiendo superar las limitaciones espacio

ARTE Y CULTURA FÍSICA CICLO VI

porque recopila las experiencias vividas y se hace la reflexión sobre a influencia

La unidad se justifica desde la normatividad con la Ley General de Educación que

Ya que, el arte posibilita el desarrollo de otras dimensiones y otros lenguajes que

Propósito del tema

Proporcionar las herramientas necesarias para que el participante haga parte de

Que el participante adquiera las destrezas necesarias para el manejo conceptual

ARTE Y CULTURA FÍSICA CICLO VI

Que el participante participe activamente en las actividades propuestas para

 El participante comprende las diferentes manifestaciones artísticas y las

 El participante relaciona el arte con la vida a través del respeto por la

ARTE Y CULTURA FÍSICA CICLO VI

LOS LENGUAJES DEL

Son manifestaciones artísticas que

Comprender y Apreciar la Apreciar el ambiente

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UNIDAD 1: CULTURA Y SOCIEDAD

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LECCIÓN 1: ¿QUÉ ES CULTURA?

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En la Edad Media, se incorpora a la educación, los oficios religiosos. Los cuales

No fue hasta la época moderna, que el concepto de cultura, se amplió de manera