Clases de Dibujo

Veladura

La veladura consiste en capas muy delgadas de pintura, de forma que se transparente la

capa inferior, así el color que veremos es el resultado de la mezcla del color inferior más el
de la veladura.
Para realizar una veladura es necesario que la capa inferior esté perfectamente seca. Dicha
capa inferior puede ser de óleo o de acrílico, pero nunca debe hacerse al contrario, es decir,
no debe pintarse acrílico sobre óleo. En la antigüedad se utilizaba frecuentemente una base
de temple sobre la que, una vez seca, se iban añadiendo las sucesivas veladuras de color al
óleo. La transparencia y la profundidad, conseguidas de este modo, dan una calidad
inimitable a las obras pintadas enteramente siguiendo esas técnicas.
Para adelgazar la pintura se deben usar medios sintéticos, especialmente concebidos para
este uso. No conviene usar aceite de linaza porque resbala el color y se puede mezclar en
otras zonas.
El óleo trabajado a base de veladuras es la técnica de pintar que más se utilizó en el
Renacimiento. También fue frecuentemente utilizada por artistas posteriores. Rembrandt,
por ejemplo, finalizaba sus cuadros con numerosas veladuras de color transparente sobre la
base seca.

Dibujo
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Dibujo significa tanto el arte de enseñar a dibujar, como delineación, figura o imagen
ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo
Significado de "Dibujo" según la RAE.]</ref> El dibujo es una forma de expresión gráfica,
plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo
como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas,
proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. Dibujo también significa la forma de una
persona como expresar sus sentimientos pensamiento o ideas.

Autorretrato de Leonardo da Vinci.

Contenido
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• 1 Historia
 • 2 Conceptos
○ 2.1 Dibujar y pintar
• 3 Clasificación del dibujo
○ 3.1 Dibujo según su concepción
○ 3.2 Dibujo artístico
○ 3.3 Dibujo geométrico
○ 3.4 Dibujo técnico
○ 3.5 Dibujo geodésico
• 4 Instrumentos y materiales
○ 4.1 Instrumentos
○ 4.2 Tintas y pigmentos
○ 4.3 Soportes físicos
• 5 Curiosidades
• 6 Véase también
• 7 Referencias
• 8 Enlaces externos

[editar] Historia
Nos valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas que, a veces, no podemos
expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la
prehistoria, como los que se encuentran en la Cueva de Altamira, donde nuestros
antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban
importante transmitir o expresar.

Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira.

De las primeras civilizaciones perduran escasos testimonios de dibujos, normalmente, por
la fragilidad de sus soportes (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o
porque eran un medio para elaborar posteriores pinturas, recubriéndolos con capas de color.
Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos
han dejado muestras evidentes de ello, ideándose los primeros cánones de proporciones,
como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para
representar sobre pergaminos los temas religiosos tratados, a modo de explicación o
alegoría de las historias escritas, primando lo simbólico sobre lo realista, incluso en sus
proporciones y cánones. También la cultura islámica contribuyó con preciosos dibujos que
acompañaban textos de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando sublimes cotas. Por primera
vez se estudia el método de reflejar la realidad lo más fielmente posible, con arreglo a unas
normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la
perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra
autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados
temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además de seguir sirviendo como estudio
previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura.
[editar] Conceptos
El dibujo es el lenguaje universal porque, sin mediar palabras, podemos transmitir ideas
que todos entienden de modo gráfico. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una
cultura, a los que llamamos símbolos. Otros ejemplos son las señalizaciones: señales de
peligro, de advertencia o informativas, como las que prohíben fumar, las que diferencian
géneros, o indican salidas de emergencia. En ellas se utiliza el lenguaje gráfico como un
modo directo y eficiente de transmitir un mensaje.
[editar] Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no es lo mismo. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos
sobre una superficie plana. Es la base de toda creación plástica y es un medio convencional
para expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de
los planos se logra mediante masas coloreadas.
Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son
las mismas para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la
aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos
sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que
generalmente es el papel.
El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es
generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y
composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o
acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos.
[editar] Clasificación del dibujo
[editar] Dibujo según su concepción
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:
1. Dibujo de concepción
2. Dibujo de definición
3. Dibujo de fabricación
Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través
de bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su
inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y dimensión;
y por último su proceso y técnica de fabricación.
De acuerdo con su objetivo se clasifican en :
[editar] Dibujo artístico

Dibujo artístico: Autoretrato de Durero a los 13 años. Dibujo de Albrecht Dürer de 1484.
Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve,
recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas al punto de resemblanzas de tipos de vida.
Un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al
grado de perder cierta aproximación con la realidad (como la caricaturas), relativamente
alejados de la realidad (o los dibujos animados y los comics), hasta llegar a lo surrealista y
lo abstracto. Los bocetos son dibujos preparatorios para pintar, que son coloreados a lo
largo del trabajo. Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus
formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la
apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa
intensidad.
[editar] Dibujo geométrico
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye
un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al
alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de
Arquitectura e Ingeniería -bachilleres o peritos mercantiles- un rápido manejo y posterior
dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y
designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las
características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los
consejos para efectuar los ejercicios.
También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de
construirlas, enfoque éste que -no escapará al lector- es fruto de una tarea minuciosa, una
metodología adquirida día a día, frente a los problemas que el ingeniero C. Virasoro recorre
en su función de profesor. Como tal, induce, plantea e impulsa a que el estudiante amplíe la
práctica de los trabajos, merced a la presentación de modelos básicos del dibujo.

Dibujo arquitectónico: Planta y sección de la Basílica de San Pedro. Roma.

[editar] Dibujo técnico
Se dice que el Dibujo Tecnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por
medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta. Las aptitudes para esta clase
de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de
conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la
necesidad o aplicación los más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional.
Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente
normalizada legalmente.
Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto
de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de
pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su
colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.
[editar] Dibujo geodésico

Dibujo geodésico: Mapa físico-político de la Tierra.

Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberían trazarse los
meridianos (círculos concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales (pero
Europa estaría situada proporcionalmente mucho más alejada de América). En un mapa
geodésico, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas
horizontales paralelas, y los meridianos como curvas que parten de los polos (así, Europa
está situada a una distancia proporcional de América).
[editar] Instrumentos y materiales

Dibujo mediante ordenador.

Dibujando rectas paralelas sobre papel con escuadra y tiralíneas.

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una
imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los
instrumentos que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede
hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero
actualmente se usan computadoras utilizando el teclado, mouse, o con un lapiz óptico,
además de que es más común en un Tablet PC como el iPad.
[editar] Instrumentos
Los instrumentos más comunes para trazar dibujos son los lápices de grafito, la pluma
estilográfica, crayones, carboncillos, regla, etc.
[editar] Tintas y pigmentos
El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser usado sobre la
superficie a dibujar. El medio dibujador puede ser tanto seco (como el grafito, pasteles,
conté) como húmedo (como marcadores, pluma o tinta). Los lápices acuosos pueden ser
utilizados en seco, pero al estar húmedos adquieren un tono especial. Muy raramente los
artistas trabajan con una clase de tinta invisible.
[editar] Soportes físicos
El papel se elabora en gran variedad de tamaños y calidades, desde el papel de periódico
hasta el papel de alta calidad y relativamente costoso que se vende por unidades. Los
papeles pueden variar en textura, tonalidad, acidez y resistencia ante la humedad. Los
papeles lisos y satinados son buenos para hacer trazos finos, pero un papel más áspero y
poroso contiene mejor el medio líquido, resultando más adecuado para dibujar texturas y
definir contrastes.
Para el trabajo con pluma y tinta, el papel convencional es apto para dibujos prácticos,
aunque los papeles satinados o con más gramaje son más idóneos, al ser mucho mejor su
superficie y espesor para trabajar con tinta y grafito.
[editar] Curiosidades
• Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y
las matemáticas.
 • La expresión coloquial no meterse en dibujos se refiere a abstenerse de hacer o decir
impertinentemente más de lo que corresponde.
• Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones
posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les
conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano
Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio Caro Baroja.
[editar] Véase también
• Pintura
• Dibujo animado
• Dibujo técnico
• Dibujo vectorial
• Dibujos fotogénicos
[editar] Referencias
[editar] Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Dibujo.Commons
Dibujo infantil
• El dibujo infantil en América Latina
• El dibujo infantil por Vygotski
• Tutoriales para aprender a Dibujar
• Doodle Is Art. Proyecto mundial del dibujo infantil
Museos del dibujo
• Museo del dibujo Julio Gavín - "Castillo de Larrés" El único museo español
dedicado íntegramente a la disciplina artística del dibujo
• Museo del Dibujo y la Ilustracion - Buenos Aires, Argentina
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo"
Categoría: Ilustración
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