C.E.I.P. Santa María del Águila G.T.

Pintores en el cole

EDUCACIÓN ARTÍSTICA
UNIDAD DIDÁCTICA PARA TERCER CICLO DE PRIMARIA

PINTURA A LA TÉMPERA (GOUACHE)

En esta unidad didáctica aprenderemos paso a pasos las técnicas para

pintar un cuadro comenzando por los más sencillos.

• CONTENIDOS

– MATERIALES Y UTENSILIOS.
– LOS COLORES:

• PRIMARIOS.
• SECUNDARIOS.
• COMPLEMENTARIOS.
• FRIOS Y CALIENTES.

-PROCEDIMIENTO:
• EL MAR.
• PAISAJE.
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1.- Materiales y útiles de pintura.

Para realizar los cuadros utilizamos fundamentalmente los siguientes

materiales y utensilios de trabajo:

LIENZOS, TABLEROS O PANELES

PINTURAS A LA TÉMPERA O GOUACHE
PINCELES.
PALETA
ESPATULA
CABALLETE
AGUA
TRAPOS
– BARNIZ FINAL

LIENZOS, TABLEROS O PANELES

Son el soporte sobre el que vamos a realizar la actividad de pintar un

cuadro. Dependiendo de la disponibilidad material de los mismos,
aconsejamos iniciarla con paneles de cartón rígido de un tamaño
superior a 50 por 60 cm. Si la superficie no fuese homogénea se puede
forrar con un tipo de papel continuo de un grosor superior a 100gr/m2 .

En trabajos posteriores se puede utilizar el táblex entelado de

dimensiones más reducidas, para concluir con trabajos sobre lienzo, que
al ser más costoso, puede dejarse para alumnos más aventajados cuyos
resultados se vea conveniente plasmar sobre ese soporte.
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PINTURAS A LA TÉMPERA O GOUACHE

Se trata de pinturas al agua cuyo uso escolar es bastante frecuente y su

coste bastante reducido. En el caso del gouache, se trata de una variante
de la témpera de mayor calidad pero de resultados muy similares. Por lo
tanto, utilizaremos témpera de tipo escolar.

Se pueden adquirir en diversos formatos: tarros pequeños, tarros

grandes, botes o tubos. Las calidades escolares tipo Jovi dan buenos
resultados.

LOS PINCELES

Tenemos una gran variedad de pinceles, que se diferencian por sus:

– Formas: plano y redondo.

– Materiales: Fibra sintética, Pelos de marta y Pelos de cerda.

– Tamaños: Con el tiempo encontrarás el que mejor te va.

Comenzaremos con uno del nº.2 y otro del nº.12, planos y
de pelo de cerda. Son los más económicos y dan buenos
resultados para principiantes.

PALETA

No es un utensilio imprescindible, pues se puede sustituir por un plato de

plástico o algo similar., pero es conveniente que el alumno o alumna se
acostumbre a usarla ya que proporciona libertad de movimientos para
acercarse o alejarse del cuadro y puede ser interesante para el aprendizaje de
los colores.
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ESPÁTULA

Tampoco es un elemento imprescindible para empezar a pintar, se puede

sustituir por una cucharilla metálica que sirva para extraer la pintura de sus
envases así como para realizar ciertas técnicas de restregado y aplicación de
pintura en empastado (arte moderno).

CABALLETE

El ideal es un caballete de madera como los usados para la pintura al óleo, que
permite regular la altura e inclinación del cuadro. Existen caballetes de uso
escolar, que son algo más rígidos pero que cumplen plenamente su función.
De todos modos, es un utensilio no imprescindible en los primeros pasos,
puede extenderse el cuadro sobre una mesa y darle la inclinación con unas
cajas o unos libros.

AGUA

Es el disolvente de la pintura a la témpera y también el medio para limpiar los

pinceles y utensilios. Para su uso es conveniente que cada alumno o alumna
tenga al menos dos recipientes de un cuarto de litro aproximadamente. Uno de
ellos se usará como diluyente y otro como limpiador de pinceles.
Se recomienda que si el aula no tiene agua corriente ni fregadero, se disponga
de dos cubos, uno con agua limpia y otro con agua sucia.

TRAPOS

La actividad de la pintura suele implicar bastantes complicaciones de limpieza,

ya que el hecho mismo de la pintura es manchar con colores una superficie
limpia. Para evitar ensuciarse se aconseja que los niños y niñas traigan ropa
de trabajo o bien alguna bata o guardapolvos.
Es también primordial en la pintura el tener a mano varios trapos para limpieza
personal y secado de los pinceles y posibles derramamientos de agua.

BARNIZ FINAL

Para conservar el cuadro y darle mayor realce, se suele dar un acabado con un
barniz final de cuadros. Este barniz es totalmente transparente y no altera los
colores. Debe darse cuando el cuadro ha secado totalmente que es a los dos
días de estar acabado.
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LOS COLORES

En primer lugar vamos a conocer los colores primarios. Se llaman así porque
con ellos se pueden conseguir todos los demás colores

– ROJO

– AMARILLO

– AZUL

Además, usaremos el BLANCO y el NEGRO, con los que daremos

mayor claridad u oscuridad a los demás colores.

• MEZCLAS DE COLORES

– Para comenzar aprenderemos a mezclar y conocer los colores

de nuestra paleta.

– Con la mezcla de los tres colores primarios (azul, amarillo y

azul) conseguiremos todos los demás.

– En la paleta se ha incluido el blanco, que se usará para aclarar

los colores. El blanco es la ausencia de color.

– El color negro se forma con la mezcla de los tres primarios.

AMARILLO

– Hay muchos amarillos distintos. Los fundamentales son:

• Amarillo limón : color brillante. Muy útil para obtener una gama
de verdes, al mezclarlo con cobalto o azul ultramar.

• Amarillo cadmio : es fuerte y tarda en secar.

• Ocre amarillo : es un amarillo apagado.

AZUL

– Tiene una gran gama. Entre otros se pueden citar:

• Azul cobalto : es el más puro.

• Azul ultramar : tiene tendencia rojiza. Es el más fácil de

combinar. Será el que utilizaremos. Ideal para cielos.
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• Azul prusia : tiene tendencia verdosa. Ideal para campos (p.e.

sombras de árboles)

ROJO

– Nos encontramos una gran variedad de rojos:

• Carmín : es el más parecido al rojo primario.

• Rojo cadmio: es un rojo vivo

• Rojo bermellón: es un rojo algo anaranjado

• Tierra siena tostada: es un rojo terroso.

COLORES SECUNDARIOS

Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de dos primarios

– VIOLETA: azul + rojo

– NARANJA: amarillo + rojo

– VERDE: azul + amarillo

COLORES COMPLEMENTARIOS. • – Son los contrarios en el círculo

cromático.

– Rojo complementario del Verde

– Azul complementario del Naranja
– Amarillo complementario del Violeta

COLORES FRIOS Y CALIENTES

– FRIOS:

• Azul: con este color se consigue idea de lejanía.

– CALIENTES:

• Rojo y amarillo: proporcionan más relieve e idea de cercanía.

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PROCEDIMIENTO
EJERCICIO Nº1

LA RUEDA DE LOS COLORES

Para este ejercicio utilizaremos un soporte de cartón rígido, puesto que el

objetivo de este primer ejercicio es ejercitar y observar las mezclas de los
colores primarios entre sí. Los alumnos y alumnas realizarán las mezclas entre
los colores primarios para conseguir los secundarios.

1.- Con un compás de pizarra, al que previamente le habremos acoplado un

lápiz, cada alumno realizará sobre su cuadro una circunferencia de 15 cm de
radio.

2.- Sobre el círculo interior trazará una serie de radios de forma que quede
dividido en ocho sectores iguales.

3.- Cada uno de esos sectores se pintará con un color de la forma siguiente:

– De forma alterna se pintarán los tres colores primarios,

dejando un sector entre cada uno de ellos.
– En los sectores libres se mezclarán los de los dos lados
tangentes formando el color secundario correspondiente.
– Los dos sectores que restan se pintarán de blanco y de negro.
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EJERCICIO Nº 2

PAISAJE MARINO

Este ejercicio será realizado sobre un soporte rectangular de formato

apaisado, es decir, que la posición del cuadro debe tener como base el lado
más largo del rectángulo y la altura será el lado más corto.

El dibujo que sirve de soporte la pintura de este cuadro es simplemente una

línea que divide el mar y el cielo, es decir, la línea del horizonte. Para trazarla,
dividimos mentalmente la altura del lienzo en tres partes iguales, de forma que
nos quedarán dos partes de cielo y una de mar.

1.-Trazamos la línea del horizonte con un lápiz blando o un carboncillo

(podemos usar la regla).

2.- Sobre la paleta se coloca un poco de pintura de cada uno de los tres
colores primarios más el blanco.

3.- Cubrimos el fondo del cielo con una mezcla de blanco y azul
(celeste), a la zona donde van las nubes le daremos mayor cantidad de
blanco. Usaremos un pincel plano del nº 12.

4.- Le añadimos un poco de rojo con blanco a las nubes y le damos una
serie de toques con el color blanco limpio. Usaremos poca cantidad de
rojo y azul puesto que estos colores tienen mucha intensidad.
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5.- Puedes usar el pincel plano de dos formas, según quieras hacer las
pinceladas más anchas o más estrechas.

6.- Para pintar el mar hacemos una mezcla de azul y blanco, pero de
forma que nos salga un azul más intenso. Cubrimos toda la zona del mar
con este color.

7.-El mar se pinta de atrás hacia delante, con pinceladas largas,

que se van acortando a medida que vamos hacia delante.

8.-Con el color hacemos lo mismo, se va aclarando a medida que

nos acercamos. Con esto conseguimos, tanto en el trazo como en

el color, ir dando profundidad al cuadro.
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9.- Hacemos una mezcla con rojo y amarillo, con un poco de blanco.

10.- Cambiamos de postura el pincel para variar el trazo, haciéndolo

corto y más fino, para conseguir el movimiento del oleaje

11.-Movemos el pincel haciendo un movimiento ondulante y añadiendo

pequeños toques de blanco limpio. Vamos finalizando el mar, cubriendo
el lienzo por completo
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12.- Para finalizar se difumina el horizonte un poco para dar sensación

de lejanía. Con esto queda concluido el cuadro. Cuando seque
totalmente (dos días) se le da el barniz final de cuadros.

EJERCICIO Nº3

COPIAR UN CUADRO DE LOS MAESTROS DE LA PINTURA

El objetivo de este ejercicio es proporcionar la técnica para hacer

reproducciones de cuadros famosos, preferiblemente de los pintores
impresionistas o bien de cuadros abstractos ya que suponen mayor sencillez
en el trazado de los dibujos y tienen un colorido más motivador para los
alumnos y alumnas.

1ª fase. Boceto
Una vez elegido el cuadro a copiar se calcan sobre un acetato las líneas que
formarán el boceto del mismo, de forma que queden bien definidas las líneas
que contienen cada color. Se puede calcar directamente de un libro o bien de la
pantalla de un ordenador si hemos descargado la imagen de Internet o de una
enciclopedia de arte.

2ª fase. Proyección
Con un retroproyector se proyecta la imagen del acetato sobre el lienzo y se
trazan las líneas con lápiz blando.

3ª fase. Llenar de color

Se cubren de color cada una de las zonas marcadas en el boceto.

4ª fase. Toques de luz u sombras.

Según el modelo original se darán los toques de luz y sombra según lo
aprendido en la teoría de los colores.

5ª fase. Acabado
Si tiene contornos definidos se marcarán los mismos y si no se perfilarán para
dejarlo acabado totalmente, siguiendo la idea original o bien dando un toque
personal, pues de lo que se trata no es de hacer una copia exacta sino de
inspirarnos en el modelo para crear una nueva obra.