As Principais Referências para Guitarristas

As principais referências
para quem quer ser um
GUITAR
HEROE
escrito por
VINÍCIUS DIAS
WWW.VINICIUSDIAS.MUS.BR
VOCÊ QUER SER UM GUITAR HEROE?
Então a primeira dica que eu quero te dar é: ouça mais solos de

guitarra e as principais referências desse universo até hoje.
Ao longo da sua trajetória musical ficará claro para você que só é

possível executar com perfeição e com feeling aquilo que ouvimos,
compreendemos e também nos serve como referência. E, para facilitar
esse processo de pesquisa, eu separei aqui os 60 principais
guitarristas da história.
É claro que existem músicos maravilhosos ao redor de todo mundo,

mas uma coisa é certa, você pode perceber que as linhas de
influências de cada um sempre estão ligadas e acabam nos levando
sempre aos nomes que você encontrará nessa lista.
As indicações partirão de comentários pessoais e durante as

apresetações dos músicos também vou sugerir para você os principais
trabalhos de cada, para que fique mais fácil ainda saber por onde
começar.
A principal sugestão é acompanhar o trabalho desses músicos através

das redes sociais (quando possível, pois muitos já faleceram) e
saborear seus trabalhos com bastante calma, não fique com pressa
para ouvir todos de uma vez, ok?
Caso você goste do material que irá encontrar aqui siga também
minha playlist no Spotify. Tenho certeza que você irá se inspirar
ouvindo: https://spoti.fi/33BwHKy
VINÍCIUS DIAS
Músico, professor e responsável pelas

videoaulas de guitarra no Cifra Club,
o maior portal de ensino de música da
América Latina.
Através de seus vídeos no Youtube,

Vinícius já ensinou guitarra para
milhões de pessoas espalhadas por
todo o mundo.
www.viniciusdias.mus.br
01
ALBERT KING
Pra começar bem a nossa lista que
tal um rei? Albert King foi um dos
maiores guitarristas de blues e
apareceu inclusive no ranking da
conceituada revista Rolling Stone,
em 13º lugar.
O primeiro sucesso de sua carreira

foi "I’m a Lonely Man", em 1959.
Mas a fama só viria em 1961 com
"Don’t Throw Your Love On Me So
Strong". Já em 1967, gravou o
álbum lendário Born Under a Bad
Sign. Ouça também "Blues Power".
Uma curisidade sobre Albert King é que ele era canhoto e tocava sua
Gibson Flying V (carinhosamente chamada de Lucy) virada a ponto
de que as cordas graves ficavam na parte baixa e as agudas em
cima. Ele influenciou centenas de músicos, entre eles, Jimi Hendrix e
Eric Clapton. Outra curiosidade sobre ele é que costumava se
apresentar no início da carreira como “o irmão de B. B. King”.
ALLAN HOLDSWORTH
Allan Holdsworth foi um brilhante
guitarrista britânico de jazz fusion
que, além de compor, também
fazia arranjos belíssimos de temas
já consagrados. Foi um
dos pioneiros em usar uma guitarra
sintetizada (SynthAxe) e integrou
grupos como Tempest, Bruford e
Soft Machine.
Ele também se dedicou a carreira

solo e, de 1976 a 2017 (ano de seu
falecimento), lançou vários álbuns,
os quais mais se destacaram foram
Fatigue (1985) e Secrets (1989).
Seu fraseado único é referência
obrigatória para todos os amantes
das seis cordas.
Guitar Heroes - As principais referências para todos guitarristas www.viniciusdias.mus.br
02
O mais interessante ressaltar é que Holdsworth proporcionou através

de sua obra várias evoluções nas técnicas da guitarra elétrica que
conhecemos até hoje, principalmente as sequências de escalas e as
progressões de acordes que até então não tinham sido
experimentadas.
O cara realmente foi um dos que mais inovou com a guitarra na mão
e dessa forma, influenciou grandes músicos como Steve Vai.
ANDY TIMMONS
Além de ser umas das principais
referências no mundo da guitarra,
eu posso afirmar que Andy
Timmons é um dos seres humanos
mais humildes que já conheci em
toda minha vida.
Ele iniciou a sua trajetória musical

com a banda de hard rock Danger
Danger e, no momento, se dedica
a carreira solo.
Caso você não o conheça, escute

"Cry For You", "Electric Gipsy" e "A
Night To Remember".
Timmons contribuiu em várias gravações com Paul Stanley, Paula

Abdul e também é possível encontrar por aí suas apresentações com
outros nomes de peso da guitarra como é o caso de Joe Satriani e
Steve Vai.
Timmons é conhecido no meio dos guitarristas como detentor de um

dos mais belos timbres de guitarra e, também por isso, é endorser de
marcar de equipamentos renomados, como das guitarras Ibanez.
Anos atrás Timmons gravou ao lado de Sydnei Carvalho um trabalho

de música brasileira e ele se saiu muito bem ao tocar bossa-nova,
samba e outros gêneros que são difíceis de executar. Poucos sabem,
mas ele também estudou violão clássico e teve como uma de suas
principais influências Steve Lukather (guitarrista que ficou famoso na
banda Toto).

03
ANGUS YOUNG
O guitarrista escocês é uma figura
lendária que ficou conhecido
mundialmente com o AC/DC.
Após anos de reconhecimento, em

2003, teve o seu nome introduzido
no Rock and Roll Hall of Fame.
Esse cara é facilmente lembrado

devido a sua peculiar performance
nos palcos onde sempre pula
bastante com a guitarra, está
sempre ultrajado de uniforme
escolar e com suas guitarras SG.
Suas Gibson SG's, lhe acompanham há mais de 40 anos e estão

presentes em riffs marcantes, como nas canções Back in Black e
Highway to Hell, Hells Bells e Thunderstruck. Por essas e outras
músicas, Young é considerado o maior riffer da história.
Angus por diversas vezes foi criticado como um guitarrista sem

conhecimento técnico muito vasto, mas de forma brilhante consegue
executar com maestria seus riffs com ritmo e dinâmica.
B.B KING
B. B. King foi um dos guitarristas
americanos mais influentes do
mundo. Por que B.B King?
Simplesmente porque era o Blues
Boy King!
Ao longo de décadas de carreira

King ganhou cerca de 15 Grammys
e recebeu o título de “Rei do
Blues”. Tecnicamente – e a
contrario de muitos outros
guitarristas – preferia fazer solos
com poucas notas. Certa vez ele
teria declarado: “Posso fazer com
que uma nota valha por mil”.

04
King faleceu em 2015 e tocava com uma Gibson que era apelidada de
Lucille, a qual executava as suas canções com muita expressividade
e extrema classe como se pode perceber em "Three o’Clock Blues",
"Thrill Is Gone", "Rock Me Baby", entre outras.
CARLOS SANTANA
Simplesmente conhecido como
Santana, o muti-instrumentista
mexicano ganhou projeção na
década de 1960 com o grupo
Santana Blues Band, e um marco
importantíssimo em sua carreira foi
a apresentação no Festival de
Woodstock, em 1969.
Um de seus álbuns de maior

sucesso é o Abraxas (1970), em
especial, a canção "Oye como Va".
Para conhecer mais a obra de
Santana ouça também "Samba Pa
Ti", "Black Magic Woman" e
"Europa".
CHUCK BERRY
Tenho certeza que você já ouviu o
clássico "Johnny B. Goode". E essa
é uma das músicas que marcaram
a carreira de Chuck Berry.
O principal feito dele com a

guitarra foi ter criado uma
identidade "Rythm and Blues" que
mais tarde viria a se tornar a base
para o Rock N' Roll. Ouvir as linhas
de guitarra de Chuck é ver o nosso
Rock nascer!

05
DAVID GILMOUR
Gilmour é um guitarrista britânico
que ficou famoso com a banda
Pink Floyd.
O primeiro álbum da lendária

banda Pink Floyd com as guitarras
de Gilmour foi A Saucerful of
Secrets lançado em 1968. David é
um dos guitarristas mais influentes
da história e possui uma pegada
mais sentimental.
Ouça músicas como "Another Brick

In The Wall", "Time" e "Hey You".
Uma de suas marcas registradas é a utilização de efeitos sonoros,

improvisos e solos realizados junto com a boca, de modo que fazia a
guitarra cantar.
O segudo solo da música "Comfortably Numb" (1979) é considerada

como um dos melhores solos de guitarra de todos os tempos.
DEREK TRUCKS
Trucks é um guitarrista e
compositor americano ímpar que
ficou famoso por integrar o
Allmam Brothers Band.
Atualmente realiza turnês com o

Tedeschi Trucks Band (onde toca
com sua esposa), e já gravou 3
álbuns, dentre eles o belíssimo
Made Up Mind (2013).
Dereck possui como marca

registrada a habilidade de tocar
com slide, o qual define como um
instrumento emotivo. Talvez essa
capacidade seja herdada pela
influência de Elmore James, que é

06
considerado um dos maiores na técnica. Trucks é um verdadeiro

guitarrista versátil que executa suas canções com muita sofisticação.
EDDIE VAN HALEN

Goste ou não, conheça ou não, é
preciso dizer desde já que Eddie
Van Halen é um dos guitarristas
mais importantes da história da
guitarra.
Ele foi um dos fundadores da

banda Van Halen e em uma
votação popular promovida pela
revista Guitar World, Eddie foi
eleito como o melhor guitarrista da
história.
Um dos seus solos mais populares

é o da famosa música "Beat It" que
faz parte do bem-sucedido álbum
Thriller, de Michael Jackson.
Em sua trajetória com a banda Van Halen é importante conhecer

canções como "Panamá", "Can't Stop Loving You", "Jump" e o
clássico solo feito em "Eruption".
Junto de guitarristas como Jimi Hendrix e Jimmy Page, Van Halen foi
um dos guitarristas que mais transformou a linguagem da guitarra
em seu tempo. Após sua aparição para o mundo na década de 1980
podemos ver sua influência nas gerações de guitarristas futuros.
Caso você goste de algum guitarrista que fez sucesso na década de

1990 ou depois pode saber que certamente na lista de suas
principais referências está Eddie Van Halen.
Van Halen sempre trazia modelos de guitarras inovadores e

tecnicamente ele é fantástico quando se fala em tremolo (movimento
rápido utilizando a palheta) e tapping. Eddie foi um dos primeiros
guitarristas a incorporar o uso da alavanca em seu fraseado e
curiosamente também foi ele quem popularizou o tapping - técnica
usada para apertar notas com um dos dedos da mão direita..

07
EDU ARDANUY
O guitarrista brasileiro já foi eleito
pela revista Cover Guitarra como o
melhor nacionalmente na última
década. Ele fez parte da banda Dr.
Sin e agora segue carreira solo.
Edu possui vários solos incríveis,

como "Isolated", "Zero", "Fire",
"Karma", "Fly Away", "Time After
Time" e "Electric Nightmare".
Edu hoje é muito atuante nas

redes sociais e possui um canal do
Youtube bem movimentado com
dicas e aulas.
Edu já revelou em entrevistas que durante o processo de

composição ele não se baseia em técnicas, embora afirme que elas
são um meio possível que viabiliza a sua música. Ele assina a guitarra
Tagima E2, que tem um pequeno escalope em seu braço.
ERIC CLAPTON
Considerado um dos mais exímios
guitarristas e melhores de todos os
tempos ele ganhou o apelido de
Slowhand. Bastante versátil, suas
origens estão no Blues.
Elogiado pela crítica como

inovador conseguiu popularizar
várias canções como "Cocaine",
"Layla", "Tears In Heaven" e a
belíssima "Wonderful Tonight".
Clapton integrou bandas como

Yardbirds, John Mayall & the
Bluesbreakers e Cream.
Todo bom guitarrista que se preze

possui em seu repertório músicas
de Eric Clapton.

08
ERIC JOHNSON
Além de guitarrista o músico
americano é também pianista e
produtor. Reverenciado por uma
sonoridade incrível e timbre
preciso, Johnson já foi premiado
com um Grammy em 1992 com a
música "Cliffs of Dover" na
categoria Best Rock Instrumental
Performance.
Outras músicas bem famosas em

seu repertório são "Desert Rose",
"Manhattan", "Song For George" e
"Trail Of Tears".
Eric Johnson já passou por bandas como The Electromagnets (1974)

e 3 anos depois formou o trio Eric Johnson Group. Mas foi em 1990
com o lançamento do álbum Ah Via Musicom que obteve
reconhecimento das publicações de guitarras que lhe permitiu o Top
10 da Billboard com 3 músicas instrumentais. Ao longo de sua
trajetória sempre procure tocar limpo e preciso como Johnson.
FRANK GAMBALE
O guitarrista australiano é um dos
maiores nomes de jazz fusion, em
especial por fazer uso de técnicas
avançadas como sweep-picking e
também o economy picking, que
influenciou diversos músicos no
mundo. Em entrevistas passadas,
Gambale já afirmou que uma de
suas principais influências no
instrumento é o lendário Jimi
Hendrix.
Para conhecer mais a obra de

Gambale escute músicas como
"Little Charmer", "6.8 Shaker",
"Spike's Song", "Free Spirit",
"Magritte" e "The Jaguar".

09
Gambale é ainda professor conceituado e quando está em Los

Angeles ministra aulas pelo Departamento de Violão da Academia de
Música da cidade.
É legal observar o jeito como Frank Gambale segura a palheta e é

importante saber que muito do que conhecemos no estudo da
guitarra, arpejos e acordes atualmente vem da prática de Gambale
pois ele precisou inovar ao realizar toques ímpares em cada corda
(isso porque facilita a movimentação do sweep picking).
FRANK SOLARI
O guitarrista gaúcho também faz
arranjos e produz. No início dos
anos 1990 teve o seu nome
inserido como novo talento nas
revistas americanas Guitar Player e
Guitar World, algo inédito para
músicos brasileiros.
Em 1998, junto com os músicos e

guitarristas brasileiros Edu
Ardanuy e Sérgio “Serj” Buss ele
trabalhou e liderou o projeto
Tritone, grupo que lançou canções
muito legais como "Rising" e
"Tritone".
Solari possui significativo conhecimento de piano clássico e teoria

musical pela UFRGS, mas na guitarra é um verdadeiro autodidata.
Em sua discografia, Solari já lançou 3 álbuns solo de estúdio: Frank

Solari (1993), Um Círculo Mágico (1998) e Acqua (2003). Este último é
o meu favorito na discografia de Solari e recebeu elogios de lendas
como Bob Dylan pois possui canções belíssimas como "Acqua",
"Estrela, Estrela", uma versão incrível de "Going To California" -
clássico do Led Zeppelin - e "Catu".
Em 2015 tive o prazer de participar de uma Jam com Frank Solari e

tocar ao seu lado a música "Freestyle" que era abertura de uma
videoaula que gravou na década de 1990, ainda no formato do
jurássico VHS.

10
GARY MOORE
Moore foi um guitarrista irlandês
de rock progressivo, blues e hard
rock. É considerado um dos
maiores instrumentistas e teve
grande destaque nas décadas de
1970 e 1980. Jimi Hendrix, Eric
Clapton, Jeff Beck, entre outros,
foram nomes que influenciaram o
guitarrista que nos deixou em 2011.
Caso você não conheça o trabalho

de Gary Moore, comece ouvindo
essa lenda em trabalhos como
"Still Got The Blues", "Empty
Rooms" e "Parisienne Walkways"
Uma curiosidade é que embora chegasse a ser cogitado para tocar

na banda de Ozzy Osbourne preferiu seguir sozinho, pois se
considerava muito exigente e duro em seu trabalho.
Em sua longa trajetória com a guitarra, Gary Moore acabou

influenciando centenas de outros guitarristas como Slash. Uma das
músicas de maior sucesso de sua carreira é "Parisienne Walkway"
(1979) composta em parceria com Phil Lynnot. E, na minha opinião,
seu melhor álbum é After the War (1987).
GUTHRIE GOVAN
Govan é um guitarrista inglês que
fez parte da banda Asia durante 5
anos (de 2001 à 2006) e hoje é uma
das principais referências da
guitarra moderna.
Atualmente, Govan se dedica ao

The Aristocrats que é um trio
instrumental. Em 2006, Guthrie
lançou Erotic Cakes, um álbum
solo que despertou a atenção do
público por trazer novas ideias e
frases que pudessem ser aplicadas
em solos e estudos de técnica.

11
IRON MAIDEN - TRIO

Ao invés de falar apenas sobre
um dos guitarristas da banda
Iron Maiden, por que não falar
dos três?
Apesar de serem únicos e

guitarristas com características
bem diferentes, Janick Gers,
Dave Murray e Adrian Smith
funcionam tão bem juntos que
é quase impossível desassociar
a imagem e o som de um dos
outros dois.
Você conseguiria dizer quem

faz cada solo apenas ouvindo
uma música do Maiden?
Dave Murray - junto com o baixista Steve Harris - detém a marca de

serem os únicos a tocarem com a banda em todos os álbuns já
lançados. Ele é um dos mais influentes guitarristas de heavy metal
do mundo. É bastante rápido em seus solos, principalmente com os
ligados e costuma também utilizar a alavanca em seu fraseado.
Adrian Smith é outro influente guitarrista no metal e o terceiro que

mais compõe na banda, atrás de Harris e Bruce Dickinson. Seus solos
são recheados de palhetada alternada e muitos bends.
Janicks Gers é, sem dúvida, um dos mais performáticos da banda e

dono de solos difíceis construídos de forma horizontal na escala e
extremamente rápidos. Dentre os três, Janick costuma apresentar
uma sonoridade mais pesada em suas melodias como se observa na
música "2 minutes to Midnight".
Ouça músicas como "Fear Of The Dark", "Wasting Love", "Wasted

Years", "The Trooper" e perceba que em vários momentos as
guitarras aparecem juntas fazendo melodias.
A verdade é que a banda, por vários momentos, esteve ativa apenas

com dois guitarras, mas para ver as três guitarras em ação ouça o
clássico "Dance Of Death".

12
JAMES HETFIELD
Esse americano aqui é um dos
guitarristas e vocalista da banda
Metallica, uma das bandas mais
importantes do Heavy Metal.
É ele quem escreve a maioria das

harmonias para guitarra, além das
letras e melodias vocais. Para
conhecer mais sobre o trabalho de
James na guitarra e nos vocais
ouça "One", "Hero Of The Day",
"Nothing Else Matters", "Enter
Sandman", e "Fade To Black".
Com 40 anos de história a lista de

boas músicas é longa, mas comece
por essas...
Ele costuma utilizar guitarras ESP, principalmente o modelo Explorer

desde a década de 1990, mas as vezes aparece usando Gibson
também.
Outros detalhes a respeito de Hetfield é que ele utiliza todos os

efeitos apenas em um rack, já que teve diversos pedais (que são
mais comuns) danificados durante suas apresentações ao vivo e sua
marca registrada são as bases marcantes usando apenas a palhetada
para baixo. Haja força e resistência na mão direita!
JEFF BECK
O guitarrista britânico fez história
na década de 1960 ao tocar com
várias bandas importantes como é
o caso dos The Yardbirds. Depois
fundou o seu próprio grupo The
Jeff Beck Group.
Sua marca registrada é o ótimo

controle da dinâmica enquanto
toca usando apenas os dedos.
Ouça o álbum Wired para
conhecer o melhor do guitarrista.
13
JIMI HENDRIX
Goste ou não esse aqui é um dos
guitarristas mais importantes da
história do mundo pois em sua
época modificou para sempre os
caminhos da guitarra.
Considerado por muito também o

maior guitarrista da história, o
americano Jimi Hendrix influencia
até hoje músicos de diversas
partes do mundo e é difícil não
lembrar de sua histórica
performance tocando "Hey Joe" no
festival Woodstock, em 1969.
Falar de Jimi Hendrix daria um belo livro, mas a intenção aqui não é
essa... Mas saiba que seu som é bem peculiar. Ele utilizava
amplificadores que eram valvulados em alta potência e assim
conseguia obter uma sonoridade mais seca e saturada.
Hendrix também popularizou o pedal wah-wah. Fora o uso de bends

e ligaods com base na escala pentatônica. Para ouvir e aprender com
este mestre nada melhor que músicas como "Little Wing", "All Along
The Watchtower", "Purple Haze", "Voodoo Child" e "Fox Lady"
JIMMY PAGE
É um dos maiores guitarristas do
mundo e ganhou projeção mundial
com a banda Led Zeppelin.
Inicialmente era músico de estúdio
e chegou até a integrar a banda
Yardbirds.
Jimmy é um cara bem pecular que

trabalha suas obras baseado em
conceitos de artes plásticas em
que se privilegia os contrastes.
Ouça músicas como "Stairway To
Heaven", "Black Dog", "Immigrant
Song" e "Kashmir".

14
JOE PERRY
Esse é o guitarristas da banda
norte-americana Aerosmith, uma
das mais influentes bandas de
Hard Rock que tem como marca
registrada a mistura de elementos
rítmicos diferentes em seu som.
Para conhecer melhor o trabalho

de Perry junto do Aerosmith e seus
principais solos ouça "Amazing",
"Crying" e "Walk This Way".
Em 2005 ele lançou o seu primeiro

álbum onde gravou TODOS os
instrumentos... É mole?
JOE SATRIANI
Satriani é um dos maiores e mais
influentes guitarristas da história.
O músico americano é reconhecido
pela sua virtuosidade e é o artista
de rock instrumental que mais
vendeu discos até o momento.
Antes de falar especificamente

sobre ele, saiba que ele também
foi contemplado em 2015 com o
prêmio The Maestro no 11º Annual
Classic Rock Roll of Honour Award
e já teve seus trabalhos indicados
ao Grammy em mais de 15
oportunidades.
Satriani é referência em uso de técnicas como os ligados, arpejos e

two-handed tapping. Quando mais jovem, também lecionou guitarra
e deu aula para guitarristas como Kirk Hammet e Steve Vai. Seria ele
o mestre dos mestres?
Para conhecer mais o trabalho de Joe Satriani ouça músicas como

"Summer Song", "The Crush Of Love", "Always With Me, Always With
You", "Ten Words", "Flying In a Blue Dream" e "Love Thing".
15
JOHN FRUSCIANTE
Frusciante é o guitarrista da banda
Red Hot Chili Peppers e juntos nos
brindaram com obras primas como
"Californication", "Around The
World" "Otherside", "Give It Away"
e "Under The Bridge".
John também possui uma vasta

carreira solo e já lançou mais de 15
álbuns. Sua principal característica
é enfatizar bem as melodias da voz
em suas linhas de guitarra e é um
mestre quando o assunto é tocar
com a mão direita bem solta e
abafar as cordas do instrumento.
Frusciante costuma tocar com
Fender Stratocaster.
JOHN PETRUCCI
Petrucci é o guitarrista americano
responsável por fundar a banda
Dream Theater.
Autodidata, se inspirou para tocar

ao ver grandes nomes como Steve
Vai e Steve Ray Vaughan. Outro
projeto em que se dedica é o
Liquid Tension Experiment.
Além de composições belíssimas,

esse cara também é uma grande
referência quando o assunto é
técnica de guitarra. Domina bem
todas, sem exceção.
Em sua carreira com Dream Theater fez várias canções famosas

como "Pull Me Under", "Another Day" e "Illumination Theory". Mas
suas obras não param por aí, ele também possui um trabalho autoral
renomado em que você pode começar conhecendo "Lost Without
You".

16
JOHN SOCFIELD
Talvez você não tenha visto o
rosto desse guitarrista, mas
certamente já ouviu falar em Miles
Davis, então está tudo certo... Bem
provavelmente você já ouviu as
linhas de guitarra de Scofield.
Reverenciado como um verdadeiro

mestre improvisador de jazz, John
Scofield também sabe percorrer
melodicamente como ninguém em
outros estilos como o funk e o
soul-jazz. Ele ainda está na ativa e
se apresenta por cerca de 200 dias
ao ano.
KIKO LOUREIRO
Esse é um dos guitarristas e multi-
instrumentistas brasileiros de
maior reconhecimento mundial.
Kiko Loureiro está no ápice da sua

carreira e desde 2016 toca com o
Megadeth.
Antes, Kiko fez história com banda

brasileira Angra e para mim,
algumas de suas linhas de guitarra
mais marcantes são "Carry On",
"Spread Of Fire", "Bleeding
Heart", "Nothing To Say", "Nova
Era", "Acid Rain" e "Unholy Wars".
Além do Angra e agora do Megadeth, Kiko já lançou quatro álbuns

como projetos paralelos, entre eles: No Gravity (2005) e o Sounds of
Innocence (2012).
O que mais impressiona é que para o Kiko não parecem haver limites
ou dificuldades, ele possui um domínio apurado de todas as técnicas
de guitarra que, como ele mesmo diz, é fruto de muita dedicação e
disciplina.
17
KIRK HAMMET
Já apresentamos o principal
parceiro desse cara aqui antes,
Kirk Hammet é um dos guitarristas
americanos de maior sucesso
graças a projeção do Metallica.
Embora tenha ficado bastante
famoso com a banda, ele também
ajudou a fundar a banda Exodus de
Thrash Metal - que tem um som
bem diferente do Metallica.
Em tese, Kirk é responsável pelos

solos mais virtuosos do Metallica,
como em "One", Master Of
Puppets" e "Seek And Destroy".
Falando especificamente de sua técnica, seus solos são marcados

pela presença de muitos padrões melódicos e rítmicos repetidos de
forma horizontal no braço da guitarra. Entre suas escalas preferidas
estão a pentatônica menor, pentatônica menor 6 e também o modo
dórico.
LARRY CARLTON
Não tem como pensar em jazz sem
se lembrar desse guitarrista norte-
americano. Ganhador de 4
Grammys (sendo indicado mais de
18 vezes) ele já tocou com
diversos artistas famosos, inclusive
Michael Jackson.
Também conhecido como Mr. 335

(devido a incrível performance
realizada com sua Gibson ES 335)
ele possui também uma música
muito legal intitulada "Room 335".
Ouça seu álbum Larry Carlton

(1978). Outra boa fonte sonora é a
música "Kid Charlemagne".

18
MARCINHO EIRAS
A banda de um homem só. Essa é
a melhor definição para conhecer
o trabalho de Marcinho Eiras.
Tecnicamente desenvolveu o two-

handed tapping, que se assemelha
ao piano permitindo assim que se
consiga tocar ao mesmo tempo
duas guitarras. Marcinho também
integrou a Banda Domingão do
programa Domingão do Faustão,
da Globo.
Fora do Brasil, Marcinho tocou em

diversos países, inclusive a
Alemanha, Austrália e a Nova
Zelândia e versatilidade também é
seu sobrenome.
MARK KNOPFLER
O guitarrista britânico é um dos
nomes da banda Dire Straits e
possui um jeito peculiar de tocar
seu instrumento. Por muitos, é
considerado um verdadeiro gênio.
Além de tocar e cantar, Mark

também produz. Ele já contribuiu
para artistas como Tina Turner. Ele
é um daqueles casos que
destroem a tese que canhotos e
destros precisam de instrumentos
diferentes, ele é canhoto mas toca
como destro. Mark Knopfler é
conhecido por usar os dedos ao
invés da palheta par tocar nas
cordas.
Dentre as várias obras de sua carreira, ouça "Sultans Of Swing",

"Money For Nothing", "Walk Of Life", "Brothers In Army", "Industrial
Disease" e "Southbound Again".

19
MARTY FRIEDMAN
Marty Friedman é um guitarrista
americano que integrou por quase
uma década o Megadeth.
Junto com outro grande guitarrista

virtuoso, Jason Becker, formou o
Cacophony e lançou em 1987 o
álbum aclamado Speed Metal
Symphony, eles se tornaram
referência no estilo shredding.
A marca principal de Friedman é

sua capacidade de tocar rápido
com bastante pegada. Seus solos
são recheados de frases com
arpejos de duas e três cordas e
pedal point.
Outro detalhe marcante de sua técnica é a presença constante de

palhetada alternada e cromatismos, o que faz com que sua
sonoridade seja meio oriental e exótica. Isso pode ser facilmente
notado em músicas que gravou com o Megadeth, como "Tornado Of
Souls", "Sympony Of Destruction", "Holy Wars", "A Tout Le Monde" e
"Conquer or Die".
MICHAEL ROMEO
Agora estamos falando sobre um
dos maiores shredder's da guitarra
atualmente. Esse cara é um dos
formadores da banda Symphony X
e que possui influência direta da
música clássica e de nomes como
Rhandy Rhoades e Steve Vai, mas
o que impressiona mesmo é a
presença da mesma linguagem de
Yngwie Malmsteen em seu som.
Romeo tem o hábito de misturar

arpejos com as escalas exóticas,
inclusive a escala meio-diminuta e
a egípcia.

20
NUNO BETTENCOURT
O guitarrista português da banda
Extreme já emprestou o seu nome
para uma série de guitarras da
Washburn Guitars (N4 – Nuno
Bettencourt Signature). Ele é um
fenômeno que já ganhou diversos
prêmios, inclusive como o solo do
ano (na canção "Flight of the
Wounded Bumblebee").
O seu primeiro álbum solo

Schizophonic foi lançado em 1996.
Recentemente, o guitarrista Nuno
Bettencourt chegou a tocar com
estrelas do pop como Rihanna, o
qual a acompanhou nas turnês de
2010/2011 e 2013.
A sua área é realmente o Rock e Heavy Metal. Bettencourt é um

guitarrista mais técnico que tem como influência o grande Eddie Van
Halen. Vale ouvir o álbum Extreme II: Pornograffitti, inclusive um
das faixas de maior sucesso da sua carreira "More Than Words" -
mesmo sendo tocada apenas com violão a canção é demais.
PAT METHENY
Esse cara aqui é um verdadeiro
ícone da guitarra pois já ganhou
mais de 20 grammys. Ele começou
a tocar trompete quando criança e
na adolescência escolheu a
guitarra. Em 1976, experimentou o
primeiro sucesso com o álbum
Bright Size Life, que, de acordo
com a crítica especializada, ele
reinventou o tradicional som da
guitarra jazz.
Além de todo esse prestígio, já

tocou com nomes como David
Bowie e até Milton Nascimento.

21
PAUL GILBERT
Estamos agora falando de um dos
maiores guitarristas de todos os
tempos. Esse cara é um americano
que fez parte de bandas como
Racer X e Mr.Big.
Após sua saída do Mr. Big em 1996

resolveu se dedicar totalmente a
carreira solo. Assim, ele canta,
toca, compõe e é um exímio
produtor e professor de guitarra.
Paul já esteve no Brasil algumas

vezes e no palco eu posso afirmar
que ele é incrível!
Não temos nem tanto o que falar da técnica desse cara pois ele é um
verdadeiro mestre na palhetada alternada e seus improvisos são
únicos. Além disso, em seu fraseado é muito comum as pentatônicas
e vibratos bem firmes. Vale ouvir "Technical Difficulties", "Colorado
Bulldog", "Nothing But Love", "Just Take My Heart", "Green Tinted
Sixties Mind", "Undertow", "Take Cover", "Addicted to That Rush" e a
famosa "To Be With You".
PEPEU GOMES
Pepeu é um dos guitarristas e
compositores baianos de maior
renome internacional e que foi
citado como um dos 10 melhores
guitarristas do mundo pela Guitar
World, em 1988.
Um dos nomes mais expressivos

do grupo Novos Baianos na
década de 1970, desde cedo já era
influenciado pela música e
grandes artistas como Jacob do
Bandolim e Pixinguinha. Pepeu
consegue colocar todas suas
referências em seus solos.

22
PETER FRAMPTON
O guitarrista britânico se destacou
na década de 1970 e fez parte da
banda The Herd.
Um detalhe que contribuiu para a

sua fama foi o fato de ter sido o
primeiro a fazer o uso do “talk box”
que só alguns anos depois seria
utilizado por guitarristas como:
Slash, Richie Sambora e Dave
Grohl.
Peter Frampton também possui

uma carreira belíssima com vários
clássicos, como é o caso da
música "Breaking All The Rules",
vale a pena começar a ouvir agora!
Seu primeiro álbum solo foi o Frampton Comes Alive, que tem entre
os sucessos canções como: Do You Feel Like We Do e Baby, I Love
Your Way. Vale a pena ouvir também a belíssima versão que ele fez
para o clássico "Georgia On My Mind".
Devido a uma doença degenerativa que afeta diretamente os

músculos, Frampton decidiu abandonar os palcos para deixar ao seu
público as suas melhores lembranças.
RAFAEL BITTENCOURT
Rafael é um dos fundadores da
banda Angra e foi parceiro durante
muitos anos de Kiko Loureiro.
Em 2008, ele deu início ao projeto

Bittencourt Project que culminou
no lançamento do incrível álbum
Brainwoms I.
Além de guitarrista ele também é

produtor musical, arranjador,
professor e faz aniversário no
mesmo dia que eu, 22 de outubro.
23
RANDY RHOADS
Rhoads foi um gênio da guitarra
norte americano que, infelizmente,
morreu muito precocemente em
um acidente aéreo aos 25 anos.
Durante a sua curta jornada teve

seu talento e virtuosismo
reconhecido principalmente por
Ozzy Osbourne que contou com
ele em sua banda.
Com Ozzy Osbourne ele gravou

dois álbuns: Blizzard of Ozz (1980)
e Diary of a Madman (1981). Toda
sua genialidade pode ser ouvida
em "Mr. Crowley", "Bark At The
Moon" e "Crazy Train".
Além do trabalho com Ozzy Osbourne, Randy Rhoads também fez

parte da banda Quiet Riot e gravou músicas como "Killer Girls",
"Trouble", "After Glow" e "It's Not So Funny".
Ele se destacou por possuir uma técnica bastante apurada, seus

solos eram recheados de ligados, tappings, deslocamentos
horizontais na pentatônica e tudo isso com bastante agilidade.
RICHIE KOTZEN
Esse é um guitarrista, compositor e
produtor musical americano que
fez parte de bandas como Mr. Big
e Poison. Desde 2012 é o vocalista
da banda The Winery Dogs, mas
também possui vários trabalhos
solos.
Seus solos que misturam

elementos de rock e jazz dentro de
uma dificuldade extrema. E foi
graças a isso que o alçou ao
sucesso e reconhecimento.
24
RICKY FURLANI
Carinhosamente, chamo Ricky
Furlani de "pai das notas boas",
isso devido à sua incrível
capacidade de fazer solos e ideias
melódicas.
Não é só por ser meu amigo

pessoal que está nessa lista, Ricky
possui um trabalho incrível para se
aprender a gostar de guitarra e foi
indicado ao Grammy, Fuzz Up,
lançado em 2014.
Entre suas obras primas estão

"Talking", "G.N.K" e "A Cura".
RITCHIE BLACKMORE
Blackmore é um guitarrista e
compositor inglês que ficou
mundialmente conhecido por
integrar bandas como Deep Purple
e o Rainbow. Hoje ele toca com o
grupo Blackmore’s Night.
Para Blackmore, a sua principal

influência vem do seu professor de
guitarra, Big Jim Sullivan, que
considera como o maior guitarrista
inglês.
Esse cara possui junto ao Deep

Purple, em minha opinião, um dos
maiores riffs de guitarra de todos
os tempos, "Smoke On The Water".
Um dos discos mais interessantes não só do Deep Purple, mas da

carreira de guitarrista em si de Ritchie Blackmore foi o segundo
álbum Fireball, que além de ser considerado um dos melhores do
grupo ainda traz os clássicos riffs dele. Mas é em "Burn" e em
"Highway Star" que se percebe nitidamente o seu virtuosismo..

25
RICHIE SAMBORA
Desse aqui eu tenho propriedade
pra falar pois ele foi durante anos
integrante da minha banda
favorita, ok?
Sambora alcançou grande sucesso

e reconhecimento ao tocar por
mais de 20 anos com o Bon Jovi.
Curiosamente ele faz coleção de

guitarras e possui mais de 100
modelos, inclusive aquelas com 2
e 3 braços.
Para conhecer seu trabalho, ouça

"Livin' On a Prayer", "Bed Of
Roses", "Always" e "I'ts My Life".
Mas esse cara aqui não possui trabalhos apenas com o Bon Jovi não.
Até o momento, Richie gravou 3 álbuns solos: Stranger In This Town
(1991), Undiscovered Soul (1998) e Aftermath of the Lowdown (2012).
Dentre suas músicas mais incríveis, quero sugerir para você ouvir
"Undiscovered Soul", "Who I Am", "You're Not Alone", "Seven Years
Gone" e "World".
ROBBEN FORD
O guitarrista americano foi e é
bastante influenciado pelo jazz.
Talentoso, consegue fugir do
convencional e apresentar vários e
excelentes grooves em sua
guitarra.
Ford já tocou com grandes nomes

como George Harrison, Larry
Carlton e entre seus principais
trabalhos destacam-se o álbum
Handful of Blues com a bela
música "Good Thing".
26
SCOTT HENDERSON
Scott Henderson é um guitarrista
americano que fez parte da banda
Tribal Tech e é conhecido por
suas habilidades de fusion, jazz e
improvisação.
No álbum Elektric Band de Chick

Corea se ouve bem os solos de
fusion que marcam profundamente
o estilo de Henderson.
Scott tambem se dedica a tarefa

de professor e nada melhor do que
conferir todo o seu talento de
através das músicas Crash Course
e King Twang que nasceram de
improvisos.
SLASH
Saul Hudson talvez esse aqui
dispense apresentações, mas o
britânico é uma das figuras mais
icônicas do rock. É famoso em
todo o mundo por tocar no auge
da banda Guns N’ Roses -
principalmente entre as décadas
de 1980 e 1990 -, Slash deu início a
uma carreira solo em 2011 e lançou
3 álbuns. Ele continua tocando
com o Guns atualmente.
Seu fraseado é recheado de licks

feitos em cima da escala
pentatônica com bastante ligados.
Dentre as obras primas de Slash é impossível não ficar com seus

solos melódicos na cabeça. Destacam-se "November Rain",
"Anastasia", "Sweet Child O' Mine", "Welcome To The Jungle", "You
Could Be Mine" e em seu trabalho com o Velvet Revolver gravou
também "Slither" e "Fall To Pieces".

26
STANLEY JORDAN
Jordan é um guitarrista e pianista
americano que toca jazz fusion.
Seu nome é lembrado quando o
assunto é two handded tapping, o
qual possui grande domínio.
Já ganhou prêmios em festivais

como o de Reno Jazz Festival em
Nevada, em 1976 e se apresentou
em outros importantes como é o
caso do Montreux International
Jazz Festival (1985). Neste mesmo
ano ele lançou um dos mais
importantes álbuns de sua carreira
Magic Touch que o colocou no
primeiro lugar na categoria de jazz
da revista Billboard
STEVE LUKATHER
Steve Lukather é um daqueles faz-
tudos! Além de guitarrista, o cara
também toca outros instrumentos,
é cantor, compositor, arranjador,
produtor e, como se não bastasse,
já ganhou cinco vezes o Grammy -
um dos prêmios mais importantes
da música.
Certamente você já deve ter

ouvido "Rosanna", da banda Toto.
Um dos maiores clássicos dos anos
80 e que teve grande importância
na carreira de guitarrista de Steve
Lukather. Hoje integra grupos de
jazz fusion como o Los Lobotomys
e El Grupo.
Para conhecer mais seu trabalho ouça o álbum "Lukather", de 1989 e

"Luke" lançado em 1997. Dentre as várias músicas brilhantes que
marcaram sua carreira destacam-se "Rest Of The World", e versões
de clássicos - como "Smile".
27
STEVE MORSE
Esse americano aqui ganhou baita
projeção ao tocar em bandas como
o Deep Purple, o Dixie Dregs e o
Kansas.
Quando o assunto é palhetada

alternada é impossível não lembrar
de Steve Morse e os principais
estilos que ele executa na guitarra
são: rock, jazz, funk e country. Ele
fez graduação em música pela
Universidade de Miam e as suas
principais influências são: Jimmy
Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck e
Eric Clapton.
Enquanto a maioria dos guitarristas variam entre tocar usando sweep

picking e ligados, Morse é um adepto nato da palhetada alternada.
Ele consegue fazer frases muito rápidas com movimentos orgânicos
da palheta, é realmente incrível o que ele faz com a palheta.
Para conhecer melhor o trabalho de Morse ouça músicas como

"Tumeni Notes", "General Lee" e "Here and Now and Then".
STEVE VAI
Me lembro como se fosse ontem,
mas quando eu comecei a tocar
ouvia o boato de que Steve Vai
não era humano devida a tanta
habilidade que possuía. Nunca
duvidei disso, e ainda não duvido...
Vai estudou com Satriani e desde

sempre foi um prodígio com a
guitarra nas mãos. Ele ficou
mundialmente reconhecido pelo
seu virtuosismo, já ganhou 3
grammys e no início da carreira
chegou a acompanhar nomes
como Frank Zappa e Alcatrazz.

28
Steve Vai marcou é um daqueles nomes que mudaram a história da

guitarra e foi parar até em filme, acredita? Assista "Crossroads".
Seus solos são recheados de ligados, tappings, arpejos e muita

alavancada. Você pode ouvir todo seu virtuosismo em seu trabalho
solo em músicas como "For The Love Of God", "Tender Surrender",
"The Audience Is Listening", "Erotic Nightmares", "The Crying
Machine". Vai também teve breve passagem pelo Whitesnake, ouça a
versão que gravaram de "Fool For You Loving".
STEVIE RAY VAUGHAN

Tranquilamente esse aqui é um
daqueles que poderiam receber o
título de King... Infelizmente Stevie
Ray Vaughan faleceu aos 27 anos
após um acidente aéreo.
Além de seu trabalho autoral, ele

liderou a banda Double Trouble
que é uma referência em Texas
Blues. Stevie teve seu nome
indicado a 12 Grammys e ganhou 6
deles.
Em 2000, alcançou postumamente

o Hall da Fama do blues e é
considerado por muitos um dos
melhores guitarristas da história.
Uma de suas principais influências era Albert King, o qual se auto

proclamava “padrinho” dele. Uma curiosidade é que Stevie
costumava utilizar cordas pesadas e espessas com calibre 0.013, e a
afinação da guitarra era quase sempre meio tom abaixo (em Mi
Bemol).
Entre vários álbuns de sucesso, 3 se destacam: Texas Flood, que

contém a faixa Pride and Joy (1983), Couldn’t Stand the Weather
(1984) e Soul to Soul (1985).
Caso não conheça o trabalho desse mestre da guitarra ouça a versão

que ele fez do clássico "Little Wing", e também escute suas obras
autorais "Dirty Pool", "Riviera Paradise" e "Testify".
29
THE EDGE
Edge é o guitarrista da banda
irlandesa U2.
Edge tira de sua guitarra um som

que se tornou peculiar ao usar
muitos efeitos, modulações e o
extensivo uso de reverb e delay
voltados para preenchimento
sonoro.
Para ilustrar sua obra nada melhor

do que conferir as canções "Bad,
Where the Streets Have no Name"
e "I Still haven’t Found What I’m
Looking For" e "Beautiful Day".
TOM MORELLO
Tom Morello é um guitarrista
americano que ganhou projeção
junto com a banda Rage Against
The Machine e ainda tocou
também com o Audioslave.
Hoje em dia ele integra o Prophets

of Rage e tem uma ONG em
parceria com o vocalista do
System of Down, Serj Tankian.
A marca registrada de Tom Morello

são os efeitos que ele usa e os
sons "diferentes" que consegue
fazer com sua guitarra.
Morello costuma fazer a junção de riffs e solos com pedal Whammy

e a alternância da chave seletora (uma ligada e a outra desligada)
para dar o efeito de tremolo ao som. Ouça, por exemplo, "Wake Up".
Vale a pena também conferir a canção "Bombtrack" e "Know Your

Enemy", do Rage Against the Machine em que Morello faz uma
excelente combinação e mudança rápida da chave seletora com os
legatos velozes.
30
TONY IOMMMI
O guitarrista britânico ficou famoso
por fundar e tocar na banda Black
Sabbath.
Tony Iommi é reconhecido como

um dos maiores responsáveis pelo
surgimento do Heavy Metal e para
a revista Rolling Stones, Iommi é o
“Rei do Riffs”.
Tony sofreu um acidente quando

mais novo que decepou a ponta de
seus dedos da mão direita e
perceba na foto que ele é canhoto
e só toca com suas Gibson SG's.
Em 2020 a banda Black Sabbath completou 50 desde o lançamento

de seu primeiro disco e a famosa canção "N.I.B" estava lá.
Para conhecer mais o trabalho de Iommi na guitarra ouça também

músicas como "Paranoid", "Iron Man", "War Pigs", "The Wizard" e em
2013 lançaram o álbum 13 que conta com músicas muito legais, como
por exemplo, "God Is Dead?".
TONY
MACALPINE
MacAlpine é um guitarrista e
tecladista americano, com estilo
que faz a fusão incrível entre o
jazz fusion e o metal neo-clássico
(devido a pegada com acento
erudito forte). Ele já trabalhou com
artista como Steve Vai e sua
principal influência é sem dúvida o
compositor clássico Chopin.
Seu álbum Edge of Insanity (1986),

merece atenção pois ele toca
guitarra e teclado, mas sua boa
fama viria mesmo com Maximum
Security (1987).

31
VINNIE MOORE
Vincent Vinnie Moore é um
virtuoso guitarrista americano e
uma das principais referências em
metal neoclássico. O seu álbum
Mind’s Eye (1986) foi considerado,
em 2015, como o terceiro melhor
de shred guitar de todos os
tempos pela revista Guitar World.
Em 1990 integrou a banda de Alice

Cooper, mas depois de uma turnê
e participação em um disco Hey
Stoopid retornou a carreira solo.
Desde 2003 ele toca com a banda
UFO também.
YNGWIE MALMSTEEN
Durante toda sua trajetóroa na
guitarra você ouvirá muito falar
nesse cara! Malmsteen é um
guitarrista sueco reconhecido pela
sua virtuosidade, além de ser um
dos precursores do heavy metal
neoclássico.
Suas principais influências são os

clássicos Vivaldi e Bach.
Malmsteen é um dos principais
nomes do power metal e auxiliou
na popularização do guitar
shredding no heavy metal, o que
lhe permitiu se tornar um dos
maiores influentes na guitarra do
sub-gênero.
Uma das características mais marcantes do músico é que ele diz

possuir ouvido absoluto, que é quando a pessoa consegue
referenciar sons a notas musicais, e desde a adolescência costuma
usar guitarras escalopadas com trastes alterados. Em seus solos,
Malmsteen usa bastante palhetada alternada, sweep e ligados.

32
Nos anos 1980 integrou a banda Alcatrazz, e no álbum No Parole

from Rock’n’Roll é possível ouvir e sentir sua genialidade em
canções incríveis como "Kree Nakoorie", "Hiroshima Mon Amour' e
"Jet to Jet".
Sua carreira solo també imensa e coleciona clássicos como "Black

Star", "Arpeggios From Hell", "Far Beyound The Sun", "I'll See the
Light Tonight", "Forever One" e "Brothers".
ZAKK WYLDE
Você sabe como "fazer uma
guitarra chorar"? Se não sabe
preste atenção nesse cara, que ele
tem esse poder!
O guitarrista e ator (rá!) americano

ganhou projeção com a banda de
Ozzy Osbourne e hoje ele é o
frontman do Black Label Society.
Zakk já ganhou vários prêmios e

títulos, inclusive o Best Metal
Guitarrist, Riff Lord e Golden God
pela revista Metal Hammer, em
2005.
Wylde tem como ídolo o lendário guitarrista de Osbourne que já

falamos aqui antes, Randy Rhoads, e estranhamente ou não construiu
um tipo de altar para homenageá-lo.
Mesmo sendo um guitarrista de som mais pesado, um dos mais

importantes álbuns de Zakk Wylde é o aclamado Book of Shadows,
um acústico lançado em 1996. Outro excelente álbum é 1919 Eternal,
considerado um dos melhores do Black Label, cujas canções tinham
sido compostas para entrar no álbum Down To Earth de Osbourne,
mas este rejeitou por ser muito “Black Label”.
Para conhecer a técnica de Zaak Wylde saiba que ele faz muito uso
de Escala Pentatônica Menor e da palhetada alternada. E, por fim,
para entender como fazer uma guitarra chorar, assista "Farewell
Ballad" no Youtube.

33
MENSAGEM FINAL
Certamente, após conhecer cada um desses 60 nomes que estão
presentes nessa lista você será capaz de assimilar influências
quando ouvir algum guitarrista tocando. Esses nomes são a base
para a construção de um repertório de guitarra denso e com
bastante sustentação.
Caso você seja um iniciante, claro que não será imediato os

resultados necessários para conseguir tocar os sons que alguns
deles fazem, mas, por outro lado, isso deve servir de estímulo para
que você continue sempre estudando e buscando evolução. Afinal,
você não acha que todos os guitar heroes dessa lista nasceram
sabendo como tocar guitarra e com tamanha habilidade, não é
mesmo?
É importante estudar, buscar conhecimento e seguir uma

metodologia progressiva de estudo e com tanta informação hoje a
disposição você deve sempre manter seu foco claro e objetivo.
Portanto, evite estudar assuntos desconexos e tenha sempre foco no
seu resultado musical.
Diferentemente de outros instrumentos, para a guitarra ser bem

tocada e encantar os ouvidos de quem nos ouve, é necessário muito
estudo e paciência pois também se trata de uma atividade manual, e
atividades manuais requerem tempo para serem bem feitas.
Continue seguindo nossos trabalhos nas redes sociais e caso precise

de um acompanhamento personalizado não deixe de nos comunicar.
Vinícius Dias

As Principais Referências para Guitarristas

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As Principais Referências para Guitarristas

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As principais referências

para quem quer ser um

Então a primeira dica que eu quero te dar é: ouça mais solos de

Ao longo da sua trajetória musical ficará claro para você que só é

É claro que existem músicos maravilhosos ao redor de todo mundo,

As indicações partirão de comentários pessoais e durante as

A principal sugestão é acompanhar o trabalho desses músicos através

Músico, professor e responsável pelas

Através de seus vídeos no Youtube,

O primeiro sucesso de sua carreira

Ele também se dedicou a carreira

O mais interessante ressaltar é que Holdsworth proporcionou através

Ele iniciou a sua trajetória musical

Caso você não o conheça, escute

Timmons contribuiu em várias gravações com Paul Stanley, Paula

Timmons é conhecido no meio dos guitarristas como detentor de um

Anos atrás Timmons gravou ao lado de Sydnei Carvalho um trabalho

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Após anos de reconhecimento, em

Esse cara é facilmente lembrado

Suas Gibson SG's, lhe acompanham há mais de 40 anos e estão

Angus por diversas vezes foi criticado como um guitarrista sem

Ao longo de décadas de carreira

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Um de seus álbuns de maior

O principal feito dele com a

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O primeiro álbum da lendária

Ouça músicas como "Another Brick

Uma de suas marcas registradas é a utilização de efeitos sonoros,

O segudo solo da música "Comfortably Numb" (1979) é considerada

Atualmente realiza turnês com o

Dereck possui como marca

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considerado um dos maiores na técnica. Trucks é um verdadeiro

EDDIE VAN HALEN

Ele foi um dos fundadores da

Um dos seus solos mais populares

Em sua trajetória com a banda Van Halen é importante conhecer

Caso você goste de algum guitarrista que fez sucesso na década de

Van Halen sempre trazia modelos de guitarras inovadores e

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Edu possui vários solos incríveis,

Edu hoje é muito atuante nas

Edu já revelou em entrevistas que durante o processo de

Elogiado pela crítica como

Clapton integrou bandas como

Todo bom guitarrista que se preze

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Outras músicas bem famosas em

Eric Johnson já passou por bandas como The Electromagnets (1974)

Para conhecer mais a obra de

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Gambale é ainda professor conceituado e quando está em Los

É legal observar o jeito como Frank Gambale segura a palheta e é

Em 1998, junto com os músicos e

Solari possui significativo conhecimento de piano clássico e teoria

Em sua discografia, Solari já lançou 3 álbuns solo de estúdio: Frank

Em 2015 tive o prazer de participar de uma Jam com Frank Solari e

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Caso você não conheça o trabalho

Uma curiosidade é que embora chegasse a ser cogitado para tocar