ANEXO III

Referente ao artigo 31 da Portaria SEDU nº 168-R, de 23 de dezembro de 2020.

ROTEIRO DE ESTUDOS ESPECIAIS DE RECUPERAÇÃO

Unidade Escolar: EEEFM DE MUCURICI
Professor: Ivanilda Santos Ferreira Prates
Componente Curricular: Arte
Série/Ano/Etapa/Turma: 2ºM01 e M02 Turno: MATUTINO
Ano Letivo/Semestre: 2021

Material didático de Data de

Conteúdos Metodologia/Estratégia
apoio entrega

História da arte: Leitura do texto “Arte Atividade impressa. 30/10/2021

Arte contemporânea”,
contemporânea responder às questões

Arte Leitura do texto Atividade impressa.

contemporânea: “Instalação”, responder
Instalação às questões
Arte Leitura do texto Atividade impressa.
contemporânea: “Performance &
Performance & Happening”, responder
Happening às questões

História da arte: Leitura do texto Atividade impressa.

Modernismo “Modernismo”,
responder às questões
Modernismo no Leitura do texto Atividade impressa.
Brasil “Modernismo no Brasil”,
responder às questões

__________________________________
Professor

__________________________________
PCA da área

_________________________________
Pedagogo
 Arte contemporânea
O século XX foi marcado por intensas e significativas transformações na arte, especialmente, referente
as Artes Visuais. Já no início desse século as Artes Visuais sofreram grandes rupturas estéticas,
desvencilhando-se dos padrões artísticos vigentes há séculos.
A Arte Contemporânea é uma tendência artística que começou a se manifestar no período Pós-
Guerra como uma ação de separação com a Arte Moderna. Embora não haja consenso entre os
historiadores e críticos de arte acerca do princípio da Arte Contemporânea, considera-se que ela ficou
mais evidente e ganhou mais espaço na segunda metade do século XX, estendendo-se até os dias
atuais.
A segunda metade do século XX foi caracterizada pelo grande avanço tecnológico e científico, um bom
exemplo disso foram os progressos decorrentes da corrida espacial. Se a velocidade e movimento das
máquinas impulsionaram os artistas modernos, a corrida espacial e os avanços nas áreas da
informática abriram caminho a percepção dos artistas contemporâneos que passaram a adicioná-los
em suas obras. É possível citar como forma de expressão nesse cenário a vídeoarte que usa a
tecnologia do vídeo, geralmente associado a outras linguagens e mídias para criação de obras de Artes
Visuais.
Nesse período tornou-se recorrente a utilização elos artistas de variadas linguagens e técnicas para
confecção de suas obras, por meio das constantes experimentações estéticas. Em vista disso, é quase
impossível pensar a arte por categorias distintas como pintura, escultura ou desenho, colocando em
questão o valor da arte e o próprio conceito de arte. Em nenhum outro período da história os artistas
tiveram tanta liberdade criadora.
Assim, o artista tem liberdade total para expressar-se seja tecnicamente ou conceitualmente, pois não
tem mais compromissos institucionais com a igreja ou a política, assim como acontecia em épocas
anteriores como o Renascimento, por exemplo. Muito embora, na arte Moderna era inconcebível o
artista pintar como no período do Renascimento, tecnicamente falando, na Arte Contemporânea a
liberdade de criação é tamanha a ponto de o artista transitar entre os diferentes períodos. O
Happening, a Performance, a Instalação, a Arte Conceitual, o Minimalismo, a Body Art, a Op Art e Pop
Art, são manifestações da Arte Contemporânea, ou seja, a constituem. Artistas como Andy Warhol e
Roy Lichienstein são destaques nesse cenário nas décadas de 60 e 70.
É possível identificar algumas características evidentes na Arte Contemporânea como a efemeridade
da obra, o abandono dos suportes tradicionais, a mescla de estilos, a interação do espectador com a
obra ou a aproximação com a cultura popular entre outros.
Principais Características
As principais características da arte contemporânea são:
 Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;
 Subjetividade e liberdade artística;  Fusão entre a arte e a vida;
 Efemeridade da arte;  Aproximação com a cultura popular;
 Abandono dos suportes tradicionais;  Questionamento sobre a definição de arte;
 Mescla de estilos artísticos;  Interação do espectador com a obra.
 Utilização de diferentes materiais;

Atividades
01 - Qual a principal característica da Arte Contemporânea?
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03 - Qual o comportamento dos artistas em relação a sua própria linguagem artística?
Explique como era a arte contemporânea nos anos :
A) 60 __________________________________________________________________________
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__________________________________________________________________________________
B) 70__________________________________________________________________________
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03 - O que permite a Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação?
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04 - Os artistas nunca tiveram tanta liberdade para criar como no período de arte
contemporânea. Por quê?___________________________________________________________
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05 - Qual o principal trabalho do artista contemporâneo ao desenvolver suas obras de arte?
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A Instalação é uma manifestação da Arte Contemporânea vamos falar ela.
Instalação
Na arte, chamamos de instalação um tipo de obra que utiliza o espaço como elemento fundamental.
É uma linguagem relacionada à arte contemporânea e, na maior parte das vezes é montada em
espaços de arte, como museus e galerias. Entretanto, pode também ser realizada ao ar livre.
Origem da instalação
A palavra instalação surgiu nos anos 60, quando a arte de maneira geral passava por grandes
transformações. Mas anteriormente, artistas já produziam obras que buscavam trabalhar em cima dos
ambientes, criando novos cenários e provocando o público a interagir com as obras.
Esse é o caso do artista Kurt Schwitters (1887-1948), que na década de 20 cria composições com
objetos que são dispostos em cômodos.
Outro nome importante para a instalação na arte é Marcel Duchamp (1887-1968). Entre 1938 e 1942 o
artista elabora obras nas quais se apropria dos espaços. Uma dela é Milha de Barbante, que consiste
em um carretel de barbante desenrolado pelo ambiente de um museu.

1 - Sobre arte efêmera marque a alternativa incorreta:

A) A Arte Efêmera é uma forma ou estilo de arte, especialmente presente na arte contemporânea;
B) Suas obras buscam questionar a transitoriedade da arte criando uma série de registros
permanentes;
C) O que sobra de uma obra efêmera, em sua totalidade, são registros. Só é possível ter uma ideia por
meio de fotografias, textos ou vídeos, de como foi vivenciá-la pessoalmente.
D) Muitos artistas utilizam materiais perecíveis, que só duram o tempo da obra, ou ás vezes precisam
ser substituídos se ela for refeita
2) A instalação artística dialoga com uma relação indissociável / inseparável entre o
espectador e a obra de arte. Assinale a alternativa CORRETA:
A) Instalação, uma das novas possibilidades de fazer arte, que se tornaram comuns com o
expressionismo.
B) Desenhos, pinturas e esculturas não podem fazer parte de uma instalação.
C) A instalação incita o público a percorrê-la, caminhar ao redor, ou por entre os elementos que a
compõem.
D) Uma instalação não tem um tempo determinado de duração.
3) Instalação” é o conceito de se fazer arte de forma diferente do tradicional. Hélio Oiticica
(1937 -1980), artista brasileiro, trabalhou muito com instalações. Assinale a alternativa que
define o que é uma instalação.
A) A instalação é um tipo de obra que distancia o público da arte e do artista, pois só pode ser
observada à distância e é de difícil compreensão.
B) A instalação é considerada uma arte inferior, porque não faz uso de suportes tradicionais.
C) Intervenção é um tipo de obra artística que constrói uma cena ou um ambiente no espaço, e o
público pode interagir com a obra.
D) A instalação é um tipo de obra unicamente criada para cenários de peças teatrais.
4) A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando
como principal característica artística a
A) Participação do público na interação lúdica com
a obra.
B) Distribuição de obstáculos no espaço da
exposição.
C) Representação simbólica de objetos oníricos.
D) Interpretação subjetiva da lei da gravidade.

TEXTO
A origem da obra de arte (2002) é uma instalação
seminal na obra de Marilá Dardot. Apresentada
originalmente em sua primeira exposição individual,
no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte,
a obra constitui um convite para a interação do
espectador, instigado a compor palavras e
sentenças e a distribuí-las pelo campo. Cada letra
tem o feitio de um vaso de cerâmica (ou será o
contrário?) e, à disposição do espectador,
encontram-se utensílios de plantio, terra e
sementes. Para abrigar a obra e servir de ponto de
partida para a criação dos textos, foi construído um
pequeno galpão, evocando uma estufa ou um ateliê de jardinagem. As 1500 letras-vaso foram
produzidas pela cerâmica que funciona no Instituto Inhotim, em Minas Gerais, num processo que durou
vários meses e contou com a participação de dezenas de mulheres das comunidades do entorno.
Plantar palavras, semear ideias é o que nos propõe o trabalho. No contexto de Inhotim, onde natureza
e arte dialogam de maneira privilegiada, esta proposição se torna, de certa maneira, mais perto da
possibilidade.
Disponível em: www.inhotim.org.br. Acesso em: 22 maio 2013 (adaptado).
5) A função da obra de arte como possibilidade de experimentação e de construção pode ser
constatada no trabalho de Marilá Dardot porque
A) O projeto artístico acontece ao ar livre.
B) O observador da obra atua como seu criador.
C) A obra integra-se ao espaço artístico e botânico.
D) As letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas
Performance & Happening
A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como
teatro, música e artes visuais.
A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como
suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da
ação. Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo performance, e significa "dar
forma", "fazer".
Características da arte performática:
 Linguagem híbrida: misturam elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre
outros;
 Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e
instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;
 Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é
efêmero, passageiro;
 Corpo como instrumento de ação artística.
1) Tendo o texto como base, define o que é performance?
A) A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens
como teatro, música e artes visuais.
B) A performance não é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens
como teatro, música e artes visuais.
C) A performance é uma modalidade artística híbrida, que não interagem com público.
D) A performance só pode realizada em ambiente fechados.
2) Por que a performance é uma modalidade hídrica?
A) Porque ela não pode mesclar diversas linguagens
B) Porque ela pode mesclar diversas linguagens
C) Porque ela tem uma só linguagem
D) Porque ela pode só usa um ambiente
3) Quais linguagens estão presente na perfomance hibrida?
A) Dança, novelas e quadros C) teatro, música e artes visuais
B) Luta livre, escultura e pintura D) teatro, danças e artes plásticas
4) Qual é a origem da palavra performance?
A) Português B) Holandes C) Francês D) Espanhol
5) Qual o significado da palavra performance?
A) "dar forma", "fazer". C) "dar vida", "viverr".
B) "dar cor", "pintar". D) "dar alegria", "sorrirr".
6) Marque a altemativa correta que representa uma das características da arte performática?
A) Linguagem híbrida: é individualista
B) Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições,
quanto em ambiente urbano e/ou público;
C) Registros da ação não podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra não é
efêmero, é para sempre;
D) Corpo não pode ser utilizado como instrumento de ação artística.
Pop Art
A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de
1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do
expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950.
Após a Segunda Guerra Mundial, o expressionismo e toda sua subjetividade dominavam o mundo
artístico, havendo claramente, naquela época, uma divisão entre a “arte elevada” e a “arte vulgar”.
O pop art surgiu como resultado da insatisfação de certos artistas com essa situação de separação
entre a arte e as massas. De fato, a pop art surgiu em meados dos anos 50 na Inglaterra, onde um
grupo de artistas, intitulado Independent Group, começou a dar os primeiros passos e a apresentar as
bases da nova forma de expressão artística. No entanto, foi na Nova York dos anos 60 que o
movimento artístico demonstrou todo seu potencial, chamando a atenção do mundo inteiro.
Como uma crítica ao consumismo e à sociedade do consumo, os artistas da pop art passaram a usar
signos estéticos massificados da publicidade e do consumo como forma de arte. Para isso, utilizavam
as principais satisfações visuais das pessoas, como comerciais de TV, campanhas publicitárias,
histórias em quadrinhos, etc., para aproximar justamente a arte e a vida comum. Entre os materiais
artísticos usados, podemos citar a tinta acrílica, o poliéster, o látex, etc.
Os principais artistas da pop art foram Robert Rauschenberg (1925), famoso pelas pinturas com
garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados; Roy
Lichtenstein (1923-1997), com suas obras baseadas nas histórias em quadrinhos e anúncios
publicitários; e Andy Warhol (1927-1987), com suas séries de retratos de ídolos da música popular e do
cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe.
1) É um movimento artístico surgido na década de 1950 na Inglaterra, mas que alcançou sua
maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos. Assinale a alternativa CORRETA:
A) Surrealismo B) Op Art C) Arte Noveau D) Pop Art
2) O termo Pop art está ligado a ideia de:
A) Raízes da cultura popular
B)Cultura de fama, glamour e ícones culturais, como artistas e produtos.
C) cultura popular, mas especificamente folclore.
D) Arte praticada entre intelectuais.
3) A ideia da Pop arte não era transmitir a pessoa como alguém real. O objetivo dos artistas
desse movimento era:
A) criar uma imagem idealizada, como de uma Deusa grega..
B) retratar a personalidade como um produto comercial.
C) retratar a personalidade com exagero, semelhante a uma caricatura.
D) reproduzir os detalhes da personalidade, conforme imaginou o artista.
4) O estilo pop art surgiu
A) Na Inglaterra e nos Estados Unidos na década de 1950 e 1960.
B) na França durante a segunda guerra.
C) no Brasil com os grafiteiros em 1980.
D) na União Soviética em 1920.
5) Artista mais famoso da Pop art, cujos trabalhos incluíam artistas de cinema como Merilyn
Monroe e Elvis Presley. Inspirava-se em anúncios de jornais e embalagens de produtos.
A) José Carreras. C) Andy Warhol
B)André Derain D) Zezão
Modernismo
1) A única alternativa que apresenta personalidades e/ou obras do movimento modernista é:
A) Anita Malfatti; Mário de Andrade; Memórias Póstumas de Brás Cubas
B) Monteiro Lobato; Oswald de Andrade; Abaporu
C) Di Cavalcanti; Heitor Villa-Lobos; Macunaíma
D) Menotti del Picchia; Euclides da Cunha; A Moreninha
2) “Da libertação do nosso espírito, sairá a arte vitoriosa. E os primeiros anúncios da nossa
esperança são os que oferecemos aqui à vossa curiosidade. São estas pinturas extravagantes,
estas esculturas absurdas, esta música alucinada, esta poesia aérea e desarticulada.
Maravilhosa aurora!”
Com essas palavras, o escritor Graça Aranha abriu as atividades da Semana de Arte Moderna,
realizadas no Teatro Municipal de São Paulo, entre 13 e 17 de fevereiro de 1922.Um dos
objetivos dos promotores desse evento era:
A) escandalizar a sociedade, considerada retrógrada,reunindo um conjunto de obras e artistas
inovadores.
B) lançar as bases de uma produção artística em moldes acadêmicos, pois, no Brasil, se valorizava
tradicionalmente a produção cultural popular.
C) tornar a arte e os produtos culturais mais próximos dos operários, com quem os artistas radicais se
identificavam.
D) trazer ao País uma amostra das vanguardas europeias, mediante a apresentação de obras de
artistas estrangeiros.
3) No mês de fevereiro de 1922, o imponente Teatro Municipal de São Paulo foi palco de um
evento, que mudaria o caminho futuro das artes no Brasil. Sob vai a se assobios
generalizados, um grupo de jovens artistas e intelectuais divulgou suas novas ideias.De que se
tratava essas novas ideias?
A) Expansão do movimento simbolista no Brasil.
B) Promoção do parnasianismo no Brasil.
C) Reflexão sobre o romantismo no Brasil.
D) Inauguração do modernismo no Brasil.
4) As mudanças nas concepções de mundo trouxeram perspectivas estéticas diferentes que
fundamentaram as vanguardas modernistas. O Impressionismo foi importante na construção
dessas concepções estéticas, pois:
A) fortaleceu as tradições vindas da cultura clássica.
B) incentivou a autonomia criativa do artista.
C) contou, já no seu início, com um mercado de arte receptivo e economicamente favorável.
D) contribuiu com uma nova técnica para se trabalharas formas e as cores.
5) Na década de 1920, as reações contra as estruturas oligárquicas da República Velha não se
limitaram às revoltas político-militares.Assim sendo, seria CORRETO afirmar que:
A) A contestação desencadeou forte reação da classe burguesa, que liderou o movimento da Reforma
do Sistema Cultural e Artístico.
B) A contestação alcançou o movimento liderado por estudantes, tendo como palco o Teatro
Municipal do Rio de Janeiro, em 1922.
C) A contestação despertou na população camponesa a revolta contra os festivais desencadeados
pela burguesia da Semana de Arte Moderna.
D) A contestação atingiu também o campo cultural,manifestando-se no chamado movimento
modernista, que teve o seu marco inicial na Semana de Arte Moderna
Modernismo no Brasil
O modernismo no Brasil foi um movimento artístico, cultural e literário que se caracterizou pela
liberdade estética, o nacionalismo e a crítica social.
Inspirado pelas inovações artísticas das vanguardas europeias (cubismo, futurismo, dadaísmo,
expressionismo e surrealismo), ele teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna, que
aconteceu entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo.
No país, o cenário era de insatisfação, pois muitas pessoas consideravam a política, a economia e a
cultura estagnadas. Parte disso estava relacionada com o modelo político vigente baseado na política
do café com leite.
Com o poder concentrado nas mãos de grandes fazendeiros, paulistas e mineiros se revezavam no
poder. Isso ocorreu até 1930, quando um golpe de estado depôs o presidente Washington Luís,
pondo fim à República velha.
Foi nesse cenário de incertezas que um grupo de artistas, empenhados em propor uma renovação
estética na arte, apresentam um novo olhar, mais libertário, contrário ao tradicionalismo e o rigor
estético.
Assim, surge a Semana de Arte Moderna, liderada pelo chamado “Grupo dos cinco”: Anita Malfatti,
Mário de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
Esse evento, que reuniu diversas apresentações e exposições, colaborou com o surgimento de
revistas, manifestos, movimentos artísticos e grupos com experimentações estéticas inovadoras.
Tudo isso permitiu consolidar as ideias modernistas e inaugurar o movimento no país.
Características e fases do Modernismo
1. Primeira fase do Modernismo: reconstrução da cultura brasileira, revisão crítica do passado
histórico e das questões culturais, abolição da visão de colonizados, nacionalismo crítico, ironia,
linguagem coloquial, crítica social.
2. Segunda fase do Modernismo: interesse por temas nacionalistas, romance focado diretamente
nos fatos, romance de caráter documental. Na poesia: pessimismo, individualismo, isolamento
3. Terceira fase do Modernismo: regionalismo universal, objetivismo, influência do Simbolismo e do
Parnasianismo, valorização da métrica e da rima, metalinguagem.
Atividades
1. O que foi o Modernismo?
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2. Quando teve início o modernismo brasileiro?
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3. Cite uma das primeiras manifestações do pré-modernismo no Brasil.
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4. Quais as principais características do Modernismo?
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5. Quem foram os principais autores desse período?
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A arte modernista no Brasil
Além da literatura, o movimento modernista teve grande influência na pintura. Temas relacionados com a
cultura brasileira e as críticas sociais são alguns dos mais explorados por esses artistas.
Os pintores modernistas que mais se destacaram foram:
 Tarsila do Amaral (1886-1973)  Di Cavalanti (1897-1976)
 Anita Malfatti (1889-1964)  Cândido Portinari (1903-1962)
Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras do movimento modernista. Ao lado de seu marido,
Oswald de Andrade, inaugurou o movimento Antropofágico na primeira fase. Abaporu é, sem
dúvida, sua obra mais emblemática.

Anita Malfatti foi uma artista plástica que participou da semana de arte moderna,
sendo um dos nomes mais destacados da primeira fase do modernismo. Pintou
alguns retratos e uma de suas obras de destaque é A boba.

Di Cavalcanti foi escritor e artista plástico que se destacou na primeira

geração modernista. Idealizou e participou da semana de arte moderna com
exposição de algumas obras. Confira abaixo uma de suas pinturas:

Cândido Portinari foi um importante artista plástico do

movimento modernista.

Pintor, gravurista e ilustrador, em suas obras ele explora diversos temas de caráter
social. Os retirantes é uma de suas telas mais consagradas.
Atividades
1) A alternativa em que todas as características correspondem ao Modernismo é:
A) Concepção lúdica da arte, rigor formal. C) Jogo antitético, culto da natureza
B) Moralismo, idealização da mulher. D) Senso do mistério, liberdade formal.
2) Assinale a alternativa em que há uma característica que não corresponde ao Modernismo
em sua primeira fase (1922-1930).
A) Ruptura radical e audaciosa em relação às possíveis estéticas do passado, quebra total da rotina
literária.
B) Caráter turbulento, polemista, de demolição de valores.
C) Exaltação exagerada de fatores como mocidade e tempo; o novo, nesta fase, foi erigido como um
valor em si.
D) Apesar de toda a radicalidade do grupo, é unânime a preocupação dos modernistas com o purismo
da linguagem.
3) A Semana de Arte Moderna (1922), expressão de um movimento cultural que atingiu todas
as nossas manifestações artísticas, surgiu de uma rejeição ao chamado colonialismo mental,
pregava uma maior fidelidade à realidade brasileira e valorizava sobretudo o regionalismo.
Com isto pode-se dizer que:
A) Romance regional assumiu características de exaltação, retratando os aspectos românticos da vida
sertaneja.
B) A escultura e a pintura tiveram seu apogeu com a valorização dos modelos clássicos.
C)Movimento redescobriu o Brasil, revitalizando os temas nacionais e reinterpretando nossa
realidade.
D) Os modelos arquitetônicos do período buscaram sua inspiração na tradição do barroco português.
4) O Modernismo brasileiro preocupava-se em criar uma arte essencialmente brasileira.
Entretanto, alguns dos primeiros escritores desse movimento estético, no Brasil, sofreram
influências:
A) do futurismo C) do Hiper-realismo
B) o Concretismo D) da arte popular
5) Movimento literário brasileiro que recebeu influências de vanguardas européias, tais como o
Futurismo e o Surrealismo:
A) Modernismo B) Parnasianismo C)Romantismo D) Realismo
6) Marque verdadeiro ou falso
I - Com o Modernismo, desenvolveu-se a preocupação de valorizar nossa tradição artística, sobretudo
teve início um verdadeiro trabalho de retomada crítica da nossa produção literária do passado.
II - A Semana de Arte Moderna foi, não resta dúvida, um acontecimento marcado por idéias
renovadoras; não se pode negar, contudo, o fato de ter desencadeado certas conseqüências
negativas; uma delas, por exemplo, foi certo clima de intranqüilidade, tanto no aspecto social como no
ideológico.
III - A primeira fase do movimento modernista no Brasil foi marcada por um comportamento
iconoclasta; a utilização do poema-piada, da liberdade de expressão, do coloquialismo na linguagem
literária atestam certo nível de irreverência típica dessa fase.
A) Se as três estiverem certas C)Se II e III estiverem certas.
B) Se I e II estiverem certas. D) Se I e III estiverem certas.