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Grade de Matérias:

1º Semestre:

2ª:

Harmonia I:

Curso: Música Créditos: 1


Disciplina: Harmonia Tradicional – 1º Horas/Aula: 40 semestrais
Semestre

I – Objetivos gerais: Fornecer ao aluno os recursos teóricos necessários para a compreensão


e análise do desenvolvimento da harmonia denominada tradicional.

II – Objetivos específicos: Capacitar o aluno teoricamente para que possa compreender e


analisar harmonicamente peças do repertório clássico. O aluno deverá apresentar durante o
curso trabalhos de composição e análise das próprias peças, respeitando todas as regras
vigentes na harmonia tradicional.

III – Conteúdo Programático

Teoria:

1- Intervalos
2- Campos harmônico maior
3- Cifragem tradicional
4- Tríades na posição fundamental
5- Tríades na primeira inversão
6- Tríades na segunda inversão
7- Análise

IV – Metodologia: Aulas práticos/demonstrativas em que o aluno analisa o repertório básico da


música clássica observando as aplicações do conteúdo pragmático estudado em sala de aula.

V – Avaliação:

- Trabalhos de composição
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos
- Análise de desempenho em classe

VI – Bibliografia básica:

KOSTKA, Stefan, Tonal harmony with an introduction to twentieth-century music. New York:
McGraw-Hill, Inc. 1994.
SCHOENBERG, Arnold, Funções estruturais da harmonia. São Paulo: Via Lettera Ed. 2004
SCHOENBERG, Arnold, Harmonia. São Paulo: Editora Unesp. 1999
ULEHLA, Ludmila, Contemporary harmony: romanticism through the twelve-tone row. Germany:
Advance music, 1994.
VII – Bibliografia complementar:

FERRIS, Jean, Music: the art of listening. New York: WMC Publishing, 1991.
HINDEMITH, Paul, Traditional Harmony. New York: Schott Publishing, 1968.
LACERDA, Osvaldo, Compendio de teria elementar da música. São Paulo: Ricordi Ed. 1966.
MENEZES, Florivaldo, Apoteose de Schoenberg. São Paulo: Nova Stella Ed. 1987.
WISNIK, José Miguel,O som e o sentido. São Paulo: Companhia das letras. 1989.

Percepção I:

Curso: Música Créditos: 1


Disciplina: Percepção Musical – 1º Horas/Aula: 40 semestrais
Semestre

I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para a leitura e execução de solfejo rítmico/melódico à primeira vista, bem como
desenvolver a capacidade de reconhecimento rítmico, melódico ou harmônico, dentro do
vocabulário típico de música popular.

II – Objetivos Específicos: Fazer com que o aluno, ao final do curso, esteja apto técnica e
musicalmente a executar o solfejo de um repertório de peças de música popular, abrangendo
as doze possibilidades de tonalidades, escalas maiores e seus modos, as escalas menores,
além das mais usuais fórmulas de compasso e sinais de articulação.

III – Conteúdo Programático

1- Ritmo:

1.1- Fórmulas de compasso: 4/4, 3/4, 2/4, 2/2


1.2- Figuras rítmicas: semibreve, mínima, semínima, colcheia
1.3- Ligaduras

2. Melodia:

2.1- Exercícios de reconhecimento melódico pelo sistema de “dó móvel” nas claves de
Sol e Fá
2.2- Exercícios de solfejo de intervalos da escala maior
2.3- Arpejos de acordes do campo harmônico maior
2.4- Solfejos de melodias em tonalidades maiores

IV – Metodologia: Aulas prático-demonstrativas em que o aluno executa um exercício técnico


ou estudo ou peça musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor.

V – Avaliação:

- Provas orais em que o aluno executa o solfejo à primeira vista de peças musicais que
aplicam o material estudado ao longo do semestre
- Análise do desempenho em classe

VI – Bibliografia Básica

DEOGBURN, Scott; GERMAIN, Tony; HAUPERS, Mitch; PROSSER, Steve; RADLEY, Roberta;
VOSE, Dave – “Ear Training 1”, Berklee Press
DEOGBURN, Scott; GERMAIN, Tony; HAUPERS, Mitch; PROSSER, Steve; RADLEY, Roberta;
VOSE, Dave – “Ear Training 2”, Berklee Press
DEOGBURN, Scott; GERMAIN, Tony; HAUPERS, Mitch; PROSSER, Steve; RADLEY, Roberta;
VOSE, Dave – “Ear Training 3”, Berklee Press
DEOGBURN, Scott; GERMAIN, Tony; HAUPERS, Mitch; PROSSER, Steve; RADLEY, Roberta;
VOSE, Dave – “Ear Training 4”, Berklee Press

VII – Bibliografia Complementar

PROSSER, Steve – “Essential Ear Training for the Contemporary Musician”, Berklee Press
CHAFFEE, Gary – “Rhythm & Meter Patterns”,GC Music
LIEBMAN, David – “A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody”, Advance Music
POZZOLI, Heitor – “Guia Teórico-Prático”, partes I, II, III e IV, Editora Ricordi
WILLEMS, Edgar – “Solfejo – Curso Elementar”, Editora Fermata do Brasil
GRAMANI, José Eduardo Ciocchi – “Rítmica”, Editora Perspectiva
GRAMANI, José Eduardo Ciocchi – “Rítmica Viva”, Editora da Unicamp

3ª:

História da Música:

Curso: Música Créditos: 1


Disciplina: História da Música – 1º Horas/Aula: 40 semestrais
Semestre

I – Objetivos Gerais: Proporcionar ao aluno informações relevantes de elementos estruturais,


formais e estéticos que foram pertinentes ao processo composicional do que chamamos de
música ocidental.

II – Objetivos Específicos: Fazer com que o aluno, ao final do curso, esteja apto a identificar
tais elementos ampliando o conhecimento sobre autores, gêneros e estilos musicais que
tomaram forma a partir da Idade Média até o final do século XVIII.

III - Conteúdo Programático

1- A música primitiva
2- A herança greco-romana
3- O canto litúrgico e o canto secular na Idade Média
4- A música polifônica e o século XIII
5- A Música Renascentista
6- O Barroco
7- Georg Friedrich Haendel
8- A música instrumental e vocal de Bach
9- O classicismo vienense
10- Joseph Haydn
11- Wolfgang Amadeus Mozart

IV – Metodologia: Aulas de caráter expositivo, apoiadas por textos e ilustradas com audições
de gravações.

V – Avaliação:

- Trabalho de pesquisa e prova semestral;


- Análise do desempenho do aluno em classe através de realização de pesquisas,
presença ativa e pontualidade na entrega de tarefas.

VI – Bibliografia Básica:

DONALD, J. Grout, História da Música Ocidental / Gradiva


Jean & Brigitte Massin, História da Música Ocidental / ed Nova Fronteira

VII – Bibliografia Complementar:

LOPES, Luiz Roberto, Sinfonias e Catedrais / Universidade do Rio Grande do Sul


BENETT, Roy, Uma breve história da Música / Ed. Zahar
SADIE, Stanley, Dicionário Grove de Música / Ed. Zahar

Prática de Banda I

4ª:
CURSO: música CRÉDITOS: 1
DISCIPLINA: Prática de Banda (música brasileira) HORAS/AULA: 20 semestrais

1- OBJETIVOS GERAIS: Fornecer ao aluno o recurso prático que é utilizado para execução,
interpretação e improvisação do repertório da Música Popular Brasileira no instrumento.

2- OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Fazer com que o aluno ao final do semestre esteja apto
conceitualmente e musicalmente à executar de forma satisfatória o repertório escolhido para
ser trabalhado, de forma que possa se apresentar em recital como integrante ou solista do
grupo.

3- CONTEÚDO: Técnica: 1- Leitura da Melodia


1.2 – Leitura dos Acordes
1.3 - Arpejos
1.4 – Forma (estrutura musical)
1.5 – Ritmo (samba, baião, choro, maracatu, valsa brasileira,
bossa nova, partido alto)

Conceito (prático): 1- Acompanhamento específico do estilo


1.2 – Variações sobre a melodia
1.3 – Trade (4x4, 8x8, 2x2)
1.4 – Improviso sobre os acordes
1.5 – variações de andamento
1.6 – dinâmica
1.7 – expressão e interpretação
1.8 – articulação

Estudos: 1 - Estudo de leitura de sincopa


1.2 – Escuta de Cds de Musica Popular Brasileira
(cantada e instrumental)
1.3 – Transcrição de improvisos, melodias,
acompanhamentos e arranjos

Repertório: Temas de Tom Jobim, João Donato, Johnny Alf, Durval


Ferreira, Maurício Einhorn, Djavan, Hermeto Pascoal e de autores atuais menos conhecidos
como Mozar Terra, Lea Freire e Nenê.
4- METODOLOGIA - Aulas práticas simulando ensaios e apresentações com intervenções do
professor sugerindo formas variadas de trabalhar o repertório e exercícios práticos utilizando
elementos na música em questão.

5- AVALIAÇÃO 1 – Apresentação individual de uma transcrição (improviso ou


acompanhamento) acompanhado de CD.
1.2 – Execução individual de 1 ou 2 músicas trabalhadas em aula
solicitando tópicos variados ,de acordo com o pedido do professor ( melodia,
acompanhamento, improviso, arpejo).
1.3 – Análise do desempenho em classe
1.4 – Apresentação em grupo em recital marcado previamente.

6-BIBLIOGRAFIA BÁSICA : Chediak, Almir – Song Book (vários)


Santos Neto, Jovino – Tudo é Som (the music of
Hermeto Pascoal)
Teco Cardoso e Lea Freire – Música Instrumental Brasileira
(Editora Maritaca)
Terra, Mozar – Caderno de Composição (editora Maritaca)
Carrasqueira, M.José – O Melhor de Pizinguinha (irmãos
Vitale)
7 - BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:

- CDs de SambaJazz Instrumental (Edson Machado, Milton Banana, Moacir


Santos, Zimbo Trio, César Camargo Mariano, J T Meireles)
- CDs de Cantores de música popular brasileira (Elis Regina, Rosa Passos, Djavan,
Chico Buarque, Tom Jobim)
- CDs – Banda Mantiqueira
- CDs – Música instrumental Brasileira atual (Arismar do Espírito Santo, Vinicius Dorin,
Edu Ribeiro, Trio Corrente)

Prática de Banda I

CURSO: música CRÉDITOS: 1

DISCIPLINA: Prática de Banda (música brasileira) HORAS/AULA: 20 semestrais

1- OBJETIVOS GERAIS: Fornecer ao aluno o recurso prático que é utilizado para execução,
interpretação e improvisação do repertório da Música Popular Brasileira no instrumento.

2- OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Fazer com que o aluno ao final do semestre esteja apto
conceitualmente e musicalmente à executar de forma satisfatória o repertório escolhido para
ser trabalhado, de forma que possa se apresentar em recital como integrante ou solista do
grupo.

3- CONTEÚDO: Técnica: 1- Leitura da Melodia


1.2 – Leitura dos Acordes
1.3 - Arpejos
1.4 – Forma (estrutura musical)
1.5 – Ritmo (samba, baião, choro, maracatu, valsa brasileira,
bossa nova, partido alto)

Conceito (prático): 1- Acompanhamento específico do estilo


1.2 – Variações sobre a melodia
1.3 – Trade (4x4, 8x8, 2x2)
1.4 – Improviso sobre os acordes
1.5 – variações de andamento
1.6 – dinâmica
1.7 – expressão e interpretação
1.8 – articulação

Estudos: 1 - Estudo de leitura de sincopa


1.2 – Escuta de Cds de Musica Popular Brasileira
(cantada e instrumental)
1.3 – Transcrição de improvisos, melodias,
acompanhamentos e arranjos

Repertório: Temas de Tom Jobim, João Donato, Johnny Alf, Durval


Ferreira, Maurício Einhorn, Djavan, Hermeto Pascoal e de autores atuais menos conhecidos
como Mozar Terra, Lea Freire e Nenê.
4- METODOLOGIA - Aulas práticas simulando ensaios e apresentações com intervenções do
professor sugerindo formas variadas de trabalhar o repertório e exercícios práticos utilizando
elementos na música em questão.

5- AVALIAÇÃO 1 – Apresentação individual de uma transcrição (improviso ou


acompanhamento) acompanhado de CD.
1.2 – Execução individual de 1 ou 2 músicas trabalhadas em aula
solicitando tópicos variados ,de acordo com o pedido do professor ( melodia,
acompanhamento, improviso, arpejo).
1.3 – Análise do desempenho em classe
1.4 – Apresentação em grupo em recital marcado previamente.

6-BIBLIOGRAFIA BÁSICA : Chediak, Almir – Song Book (vários)


Santos Neto, Jovino – Tudo é Som (the music of
Hermeto Pascoal)
Teco Cardoso e Lea Freire – Música Instrumental Brasileira
(Editora Maritaca)
Terra, Mozar – Caderno de Composição (editora Maritaca)
Carrasqueira, M.José – O Melhor de Pizinguinha (irmãos
Vitale)

7 - BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:

- CDs de SambaJazz Instrumental (Edson Machado, Milton Banana, Moacir


Santos, Zimbo Trio, César Camargo Mariano, J T Meireles)
- CDs de Cantores de música popular brasileira (Elis Regina, Rosa Passos, Djavan,
Chico Buarque, Tom Jobim)
- CDs – Banda Mantiqueira
- CDs – Música instrumental Brasileira atual (Arismar do Espírito Santo, Vinicius Dorin,
Edu Ribeiro, Trio Corrente)

5ª:
Harmonia Tradicional I

Curso: Música Créditos: 1


Disciplina: Harmonia Tradicional – 1º Horas/Aula: 40 semestrais
Semestre

I – Objetivos gerais: Fornecer ao aluno os recursos teóricos necessários para a compreensão


e análise do desenvolvimento da harmonia denominada tradicional.

II – Objetivos específicos: Capacitar o aluno teoricamente para que possa compreender e


analisar harmonicamente peças do repertório clássico. O aluno deverá apresentar durante o
curso trabalhos de composição e análise das próprias peças, respeitando todas as regras
vigentes na harmonia tradicional.

III – Conteúdo Programático

Teoria:

8- Intervalos
9- Campos harmônico maior
10- Cifragem tradicional
11- Tríades na posição fundamental
12- Tríades na primeira inversão
13- Tríades na segunda inversão
14- Análise

IV – Metodologia: Aulas práticos/demonstrativas em que o aluno analisa o repertório básico da


música clássica observando as aplicações do conteúdo pragmático estudado em sala de aula.

V – Avaliação:

- Trabalhos de composição
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos
- Análise de desempenho em classe

VI – Bibliografia básica:
KOSTKA, Stefan, Tonal harmony with an introduction to twentieth-century music. New York:
McGraw-Hill, Inc. 1994.
SCHOENBERG, Arnold, Funções estruturais da harmonia. São Paulo: Via Lettera Ed. 2004
SCHOENBERG, Arnold, Harmonia. São Paulo: Editora Unesp. 1999
ULEHLA, Ludmila, Contemporary harmony: romanticism through the twelve-tone row. Germany:
Advance music, 1994.

VII – Bibliografia complementar:

FERRIS, Jean, Music: the art of listening. New York: WMC Publishing, 1991.
HINDEMITH, Paul, Traditional Harmony. New York: Schott Publishing, 1968.
LACERDA, Osvaldo, Compendio de teria elementar da música. São Paulo: Ricordi Ed. 1966.
MENEZES, Florivaldo, Apoteose de Schoenberg. São Paulo: Nova Stella Ed. 1987.
WISNIK, José Miguel,O som e o sentido. São Paulo: Companhia das letras. 1989.

Contraponto I

Curso: Música Créditos: 1


Disciplina: Contraponto I – 1º semestre Horas/Aula: 40 semestrais

I- Objetivos Gerais: Introduzir ao aluno os fundamentos teóricos do contraponto tonal clássico


à duas vozes aplicados à composição musical através da “teoria das espécies”, bem como
desenvolver a criatividade composicional e a inventividade melódica através das técnicas do
contraponto clássico.

II- Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do curso tenha adquirido os
fundamentos teóricos necessários para que, na prática, tenha condições de “resolver” um
exercício de contraponto tonal a partir de um cantus firmus dado em quaisquer uma das cinco
espécies do contraponto clássico à duas vozes.

III- Conteúdo Programático

1- Cantus Firmus
2- 1ª espécie
3- 2ª espécie
4- Considerações sobre o modo menor
5- 3ª espécie
6- 4ª espécie
7- 5ª espécie

IV – Metodologia

- Aulas expositivas onde serão abordados aspectos teóricos do contraponto tonal


clássico
- Aulas práticas em que os alunos realizam exercícios de contraponto que serao
corrigidos e comentados pelo professor.

V- Avaliação

- Entrega de exercícios em forma de trabalho


- Avaliação em sala de aula.

VI – Bibliografia básica

APPLIN, Rick, Tonal Counterpoint Workbook. Berklee Press


SALZER & SCHACHTER, Counterpoint in composition. Columbia Press

VII - Bibliografia Complementar

KRAFT, Leo, Gradus – The first year. Norton Press


KRAFT, Leo, Gradus – The second year. Norton Press
FUX, John J., Gradus ad Parnassum The study of counterpoint. Norton Press
PISTON, Walter, Counterpoint. Norton Press
BENJAMIN, Thomas Counterpoint is style of Bach. Schirmer Books
SCHOENBERG, Arnold, Exercícios preliminaries em contraponto. Via Lettera
SCHOENBERG, Arnold, Fundamentos da composição musical. EDUSP

6ª:

Instrumento I

PROGRAMA DE ENSINO
Carlos Ezequiel
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Bateria – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais

I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para a execução e interpretação do repertório de música popular (incluindo os estilos
Jazz, Samba, Baião, Maracatu e Ritmos Latinos) para bateria.

II – Objetivos Específicos: Fazer com que o aluno, ao final do curso, esteja apto técnica e
musicalmente a executar um repertório de peças de música popular, de modo a apresentá-lo
em um recital de formatura como baterista, sendo tal apresentação realizada em grupo.

III – Conteúdo Programático:

1- Técnica:

1.1-Posicionamento de baquetas (grip)


1.2-Rudimentos de caixa em 4/4, 3/4 e 2/4
1.3-Coordenação básica de mãos e pés
1.4-Ritmos brasileiros: Bossa Nova e Samba
1.5-Ritmos americanos: Funk

2- Estudos:

2.1- Solos de caixa 1 a 10 – “All American Drummer - 150 Rudimental Solos”

3- Repertório:

3.1- Transcrição e execução da bateria em temas clássicos de Bossa Nova e Samba, a


escolher entre os de artistas como Tom Jobim, Elis Regina, Milton Banana e/ou Chico
Buarque
3.2- Transcrição e execução da bateria em temas clássicos de Funk, a escolher entre
os de artistas como James Brown, George Benson, Tower of Power e/ou Yellowjackets.

IV – Metodologia:

- Aulas prático-demonstrativas em que o aluno executa um exercício técnico ou estudo


ou peça musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor;
- Aulas expositivas onde serão abordados aspectos da escrita musical aplicada à
bateria, aspectos históricos, estéticos e relativos à teoria instrumental da bateria
moderna.

V – Avaliação:

- Provas práticas em que o aluno (ou grupo) se apresenta tocando para uma banca
formada por professores
- Análise do desempenho em classe
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos

VI – Bibliografia Básica:

WILCOXON, Charley – “All American Drummer - 150 Rudimental Solos”. Ludwig Music
GOMES, Sergio – “Novos Caminhos da Bateria Brasileira”. Advance Music
STON, George L. – “Stick Control for the Snare Drummer”. Stone & Son, Inc.
REED, Ted – “Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer”. Alfred Publishing
Nenê – “Ritmos do Brasil para Bateria”. Trama
URIBE, Ed – “The Essence of Afro-Cuban Percussion & Drum Set”. Warner Bros

VII – Bibliografia Complementar:

CROOK, Hal – “How to Improvise”. Advance Music


CROOK, Hal – “How to Comp”. Advance Music
HAZILLA, Jon – “Mastering the Art of Brushes”. Berklee Press
CHAFFEE, Gary – “Rhythm & Meter Patterns”. GC Music
SYLLOS, Gilberto de; Montanhaur, Ramon – “Bateria e Contrabaixo na Música Popular
Brasileira”. São Paulo: Lumiar Editora
BELLSON, Louis – “Modern Reading Text in 4/4”. Henry Adler
SILVERMAN, Chuck – “The Funkmasters – The Great James Brown Rhythm Sections”.
Manhattan Music

Guilherme Ribeiro
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Piano – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais

I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os principais recursos técnicos, através de conceitos


teóricos e estudos práticos, utilizados na leitura, execução e interpretação do repertório popular
aplicado ao piano; bem como desenvolver a capacidade de improvisar dentro dos diversos
estilos da música popular seja na performance solista ou em grupo.

II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do curso esteja apto, tecnicamente
e musicalmente, a ler, executar e interpretar um repertório que abranja os mais importantes
estilos da música popular, bem como improvisar sobre o mesmo repertório utilizando-se de
técnicas tais como: arpejos, escalas, motivos, padrões rítmicos e melódicos, frases.

III – Conteúdo programático

1 – Técnica

1.1- Hanon (c/ variações rítmicas, dinâmicas)


1.2- Pozzoli – técnica pianística
1.3- Escalas Maiores (2 oitavas , c/ variações rítmicas e dinâmicas)
1.4- Arpejos de Tríades maiores, menores (posição fundamental e inversões)

2 – Estudos

2.1- Tétrades e a tensão 9 – cinco tipos básicos de acordes: maior, menor, dominante,
diminuta e semi-diminuta
2.2.- Visualização do trítono nos acordes dominantes
2.3- Progressão IIm7 V7 Imaj7 (modo Maior)
2.4- Distribuição de acordes: (1-3) e (1-7)
2.5- Harmonia de apoio (posição fundamental e inversões) – todos os tipos de acordes.
2.6- Forma e estilos: Blues (maior e menor), Bossa Nova
2.7- Improvisação: Blues Maior e menor

3- Repertório:

3.1- 1 peça a duas claves


3.2- 1 blues Maior ou menor
3.3- 1 standard brasileiro

IV – Metodologia:

- Aulas prático-demonstrativas em que o aluno executa um exercício técnico, estudo e


peça musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor.
- Aulas expositivas onde serão abordados aspectos da escrita musical pianística bem
como aspectos históricos e estéticos relativos ao piano dentro do contexto da música
popular.

V – Avaliação:
- Análise do desempenho do aluno em sala de aula.
- Provas práticas onde o aluno se apresenta solo ou acompanhado para uma banca de
professores.

VI – Bibliografia Básica:

HANON, Charles Louis. O pianista virtuoso. Ricordi


POZZOLI, Ettore. Técnica diária do pianista. Ricordi
PETERSON, Oscar. Jazz for the young pianist. Hansen House
ALFASSY, Leo. Jazz Hanon. USA: Musicians Institute Press

VII – Bibliografia Complementar:

BERINGER, Oscar. Exercícios Técnicos diários. Irmãos Vitale


The new real book, vol I. USA: Sher Music Co.
The new real book, vol II.USA: Sher Music Co.
BÁRTOK, Béla. Mikrokosmos Vol I. Boosey & Hawkes
JOBIM, A. C. Cancioneiro Jobim Vol I. Jobim Music
JOBIM, A. C. Cancioneiro Jobim Vol II. Jobim Music
BACH, J. S. 14 peças fáceis. Ricordi
BACH, J. S. O pequeno livro de Ana Magdalena. Ricordi
BACH, J. S. Sinfonias a 2 vozes. Ricordi
CZERNY, Carl. 60 estudos , Vol I. Ricordi

Nenê
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Bateria – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais

I- Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos, práticos e teóricos, que são
utilizados para execução do repertório popular de ritmos regionais brasileiros na bateria, tais
como, maxixe, baião, samba em suas várias modalidades, catira, coco, maracatu, tambor de
crioula, chula, chamamé, calango, entre outros.

II- Objetivos Específicos: Fazer com que o aluno ao final do curso esteja suprido, técnica e
musicalmente, de modo a ter em seu repertório um conjunto de ritmos regionais brasileiros
suficientes para apresentação solo ou em conjunto executado na bateria.

III – Conteúdo Programático:

1- Técnica:

1.1- Estrutura do instrumento


1.2- Localização das notas na pauta
1.3- Exercícios técnicos
1.4- O ritmo maxixe
1.5- O ritmo frevo
1.6- O ritmo baião
1.7- O ritmo samba tradicional

2- Estudos:

2.1- Método de ritmos do Brasil- Edegar Rocca

3- Repertório:

3.1- Execução dos ritmos maxixe, frevo, baião e samba tradicional, em grupo, ou solo.
3.2- Sugestão de intérpretes e autores: José Eduardo Nazário, Airto Moreira, Hermeto
Pascoal, Paulinho da Viola.

IV – Metodologia:

- Aulas prático/demosntrativas em que o aluno executa um exercício técnico ou estudo


ou peça musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor.
- Aulas expositivas onde serão abordados aspectos da escrita musical aplicada à
bateria, aspectos históricos e estéticos e também relativos à bateria moderna.
- Utilização de composições e arranjos originais em que a improvisação, harmonia e
dinâmica serão abordadas, assim como novos desenhos rítmicos para a improvisação.

V – Avaliação:

- Provas práticas em que o aluno ou grupo se apresenta tocando para uma banca
formada por professores.
- Análise de desempenho em classe.
- Prova escrita sobre aspectos técnicos / teóricos.

VI – Bibliografia Básica:

ANDRADE, Mário de Dicionário Musical Brasileiro


ANDRADE, Mário de Ensaio sobre a música Brasileira
ALVARENGA, Oneyda Música Popular Brasileira
ROCCA, Edegar Método de ritmos do Brasil
Nenê Ritmos do Brasil. Editora Trama
Nenê Brazilian Rythms – Zurfluh/Paris
GOMES, Sérgio Método de ritmos brasileiros

Daniel D’ Alcântara
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Trompete – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais

I – Objetivos Gerais: Ensinar aos trompetistas todos os requisitos necessários para atuar na
área popular: orquestras populares, grupos instrumentais, gravações, shows, etc.

II – Objetivos específicos: Preparar o aluno técnica e musicalmente de modo que ele tenha
em seu repertório experiências musicais suficientes para a apresentação de um recital de
formatura executado no trompete, podendo ser apresentado como solista e ou em grupo.

Itens A Serem Abordados: Produção do som, Aquecimento, Leitura, Extensão, Afinação,


Articulação, Resistência, Estilos (Jazz e MPB), Princípios básicos de Improvisação (processo
criativo) e Repertório.

III – Conteúdo programático

1- Estudo de Progressões de Intervalos (2m, 2M, 3m, 3M);


2- Escalas: Maior, Menor, até o 5o Grau;
3- Progressão I-VIm-IIm7-V7
4- Repertório: Play Along vol.54 “ Maiden Voyage”, Vol.24 “ Major & Minor in Every Key”,
Jamey Aebersold;
5- Articulação: J.B. Arban-Exercícios #11 ao #29, pág.13 a 20;
6- Flexibilidade: Knud Hovaldt (Ex.29 a 49)

IV – Metodologia:

- Aulas prático/demonstrativas em que o aluno executa um exercício técnico ou estudo


ou peça musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor;
- Aulas expositivas onde serão abordados aspectos da interpretação e execução dos
estilos musicais em que o trompete esta presente.

V – Avaliação:

- Provas práticas semestrais em que o aluno (ou em grupo) se apresenta tocando para
uma banca formada por professores;
- Análise do desempenho em classe.

VI – Bibliografia Básica:

VIZZUTTI, Allen. “Trumpet Method, Book 1,Technical Studies”; Alfred Publishing CO Inc., Van
Nuys, CA, 1990;
SHEW, Bobby. “Exercises & Etudes”; Balquhidder Music, Montrose, CA, 1995;
HAERLE, Dan. “Scales for Jazz Improvisations”; Studio P/R Inc.; Lebanon, Indiana, 1975
BAKER, David. “How to Learn Tunes” Play Along vol.76; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany, IN,
1997;
COLIN, Charles. “Trumpet Advanced Lip Flexibility” Vol.1; Charles Colin Publications, New
York, NY, 1972;
IRONS, Earl D. “ 27 Groups of Exercises for Trumpet”; Southern Music Co., San Antonio,
Texas, 1948;
PANICO, Frank. rev. George Wiskirchen, “A Manual for the Stage or Dance Band Trumpet
Player”; Berklee Press. Publications (ASCAP), Boston, Mass.,1957
HUBBARD, Freddie. “Artistic Transcriptions”, Hal Leonard Publ. Corp., Milwaukee, WI, 1992;
CLARKE, Herbert L. “Technical Studies”, Carl Fischer Inc., New York, NY, 1934;
ARBAN, J.B. “Complete Conservatory Method for Trumpet”, Carl Fischer Inc., New York, NY,
1936;
AEBERSOLD, Jamey. “Blues in all keys”, Play Along vol.42; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany,
IN, 1988;
__________________, “Como improvisar e tocar Jazz” (Edição em Português), Play Along
vol.1; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany, IN, 6a Edição revisada, 1992;
__________________, “Dominant Seventh Workout”, Play Along vol.84; J.Aebersold Jazz Inc.,
New Albany, IN, 1999;
________________, “Getting it together”, Play Along vol.21; J.Aebersold Jazz Inc., New
Albany, IN, 1979;
________________, “Giant Steps”, Play Along vol.68; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany, IN;
________________, “Maiden Voyage”, Play Along vol.54; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany,
IN;
________________, “Major & Minor in Every Key”, Play Along vol.24; J.Aebersold Jazz Inc.,
New Albany, IN, 1981;
________________, “Minor Blues in all keys”, Play Along vol.57; J.Aebersold Jazz Inc., New
Albany, IN, 1992;
________________, “Rhythm Changes in all keys”, Play Along vol.47; J.Aebersold Jazz Inc.,
New Albany, IN, 1991;
________________, “The II-V7-I Progression”, Play Along vol.3; J.Aebersold Jazz Inc., New
Albany, IN, 1974;
________________, “Tune Up”, Play Along vol.67; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany, IN;
________________, “Turnarounds, Cycles & II-V7s”, Play Along vol.16; J.Aebersold Jazz Inc.,
New Albany, IN, 1979;
HOVALDT, Knud. “Trumpet Technique- Lip Flexibility”; Robert King Music CO, North Easton
Mass, 1971;
ARMSTRONG, Louis. “A Jazz Master” (Transcribed Solos); MCA Music Publishing, Milwaukee,
WI, 1961;
LEWIS, Mark. “Clifford Brown Complete Transcriptions”; Brownie Publications, Los Angeles,
CA, 1991;
SCHLOSSBERG, Max. “Daily Drills and Technical Studies for Trumpet”; M.Baron Company,
Oyster Bay, NY, 1938;
HARBISON, Pat. “Technical Studies for the Modern Trumpet”; J.Aebersold Jazz Inc., New
Albany, IN, 1983;
KOTWICA,Raymond S. & Viola, Joseph. “Chord Studies for Trumpet”; Berklee Press.
Publications, Boston, Mass.,1965;
REED,Robert D. “The Best of Lee Morgan”; Charles Colin Publications, New York, NY, 1993;
SMITH, Walter M. “Lip Flexibility on the Trumpet”; Carl Fischer Inc., New York, NY, 1935;
REGER, Wayne M. “The Talking Trumpet”; Charles Colin Publications, New York, NY, 1967;
VACCHIANO, William A. ‘Trumpet Routines”; Charles Colin Publications, New York, NY, 1994.

VII – Bibliografia Complementar:

PARKER, Charlie. “Omnibook”; Atlantic Music Corp., Lynbrook, NY, 1978;


BAKER, David. “Techniques of Improvisation”, Vol.1; db/Music Workshop Publications,
Chicago, Illinois, 1968;
_____________, “Techniques of Improvisation”, Vol.2; db/Music Workshop Publications,
Chicago, Illinois, 1968;
_____________, “Techniques of Improvisation”, Vol.3; db/Music Workshop Publications,
Chicago, Illinois, 1968;
_____________, “Techniques of Improvisation”, Vol.4; db/Music Workshop Publications,
Chicago, Illinois, 1968;
CROOK, Hal. “How to Improvise”; Advanced Music, Rottenburg N, Germany, 1991;
COKER, Jerry. “Complete Method for Improvisation”; Studio P/R Inc., Lebanon, Indiana, 1980;
LEIGH, Mike Plum e Brunnell, Jeff. “Blue Mitchell Jazz Trumpet Solos”; Mount Washington
Music, Los Angeles, CA, 1990;
___________________________, “Tom Harrell Jazz Trumpet Solos”; Mount Washington
Music, Los Angeles, CA, 1985;
RICKER, Ramon. “New Concepts in Linear Improvisation”, Studio P/R, Lebanon, Indiana, 1977;
HAERLE, Dan. “Scales for Jazz Improvisations”; Studio P/R Inc.; Lebanon, Indiana, 1975
NEIL, John Mc. “The Art of Jazz Trumpet” Vols. 1 e 2; Gerard and Sarzin Publishing Co.,
Brooklin, NY, 1993;
COOKER, J., Casale, J., Greene, J. e Campbell, G. “Patterns for Jazz”, Studio P/R, Lebanon,
Indiana, 1970.

Marcelo Coelho
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Saxofone – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais

I – Objetivos gerais: Fornecer ao aluno os recursos práticos e teóricos necessários para a


execução do instrumento saxofone.

II – Objetivos específicos: Capacitar o aluno tecnicamente e musicalmente para que possa


atuar profissionalmente como instrumentista. O aluno deverá preparar durante o curso um
repertório popular em vários estilos (jazz, blues, música brasileira) para a apresentação de um
recital de formatura executado no saxofone.

III – Conteúdo programático

1- Técnica:
1.1- Sonoridade
1.1.1 Notas longas
1.1.2 Intervalos
1.1.3 Melodias simples
1.1.4 Harmônicos

1.2- Escalas maiores


1.3- Arpejos maiores
1.4- Leitura rítmica e melódica
1.5 -Articulação
1.6- Interpretação
1.7- Repertório

2- Estudos:

2.1- 3 estudos técnicos – “Método para saxofone” de Amadeu Russo e/ou H. Kloset

3- Repertório:

3.1- 2 Blues (maior e menor)


3.2- 1 choro
3.3- 1 standard de jazz
3.4- 1 standard brasileiro

IV – Metodologia: Aulas práticos/demonstrativas em que o aluno interpreta o repertório básico


e executa os exercícios e estudos técnicos referentes ao programa do curso, com avaliação e
comentários do professor.

V – Avaliação:

- Provas práticas em que o aluno se apresenta com um grupo para uma banca de
professores.
- Análise de desempenho em classe
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos

VI – Bibliografia básica:

COKER, Jerry. Patterns for jazz. Miami: Studio Publishing, 1970.


CROOK, Hal. How to Improvise. Germany: Advance Music, 1991.
KLOSÉ H, Método complete para todos os saxophones. São Paulo: Ricordi, 1990.
LIEBMAN, David, Developing a personal saxophone sound. Medfield: Dorn Publications, 1994.
VIOLA Joseph. Creative reading studies for saxophone. Boston: Berklee Press, 1982.
RASHER, Sigurd M. Top tones for saxophone: four-octave range. New York: Carl Fisher
Publishing, 1977.
RUSSO, Amadeu. Saxofone, método complete. São Paulo: Irmãos Vitalle, 1997.

VII – Bibliografia complementar:

CAMPBELL, Gary. Connecting Jazz Theory. New York: Houston Publishing, 1998.
CROOK, Hal. Ready, aim, Improvise. Germany: Advance Music, 1999.
KELLER, Gary. The Jazz Chord & Scale Handbook. Germany: Advance Music, 1998.
SLONIMSKY, Nicholas. Thesaurus of Scales and Melodic patterns. New York; Macmillan;
London; C. Macmillan, 1986.
STARER, Robert. Rhythmic Training. New York: MCA Music, 1969 84 p.

Gilberto de Syllos
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Contrabaixo acústico – 1º Horas/Aula: 20 semestrais
Semestre

I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para a execução e interpretação do repertório popular (incluindo os estilos: Jazz e
Música Brasileira) para contrabaixo elétrico.

II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno, ao final do curso, esteja apto técnica e
musicalmente a executar um conjunto de peças musicais para a apresentação de um recital de
formatura interpretado no contrabaixo elétrico.

III – Conteúdo programático

1- Técnica:

1.1-Estrutura do instrumento
1.2-Posições para leitura e digitação
1.3-Localização das notas no instrumento e na pauta
1.4-Leitura de cifra
1.5-Digitações da escala maior
1.6-Acordes e arpejos do campo harmônico maior com inversões
1.7-Exercícios em arpejos (tríades e tétrades)
1.8-Ritmos brasileiros: samba, bossa nova e choro
1.9-Ritmos americanos: swing – técnicas de walking bass (“two beat jazz”, “four beat
jazz”)
1.10- Modos Gregos e digitações

2- Estudos:

2.1- Baixorão (do livro “Bateria e Contrabaixo na MPB”)


2.2- Escrita e leitura de linhas de walking bass
2.3- Escrita e leitura de linhas de samba e bossa-nova

3- Repertório:

3.1- 2 standards de jazz (autores sugeridos:Thelonius Monk, Duke Ellington, Victor


Yong).
3.2- 2 standards de mpb (autores sugeridos: Tom Jobim, Pixinguinha, Noel Rosa).

IV – Metodologia: Aulas prático-demonstrativas em que o aluno executa um exercício técnico


ou estudo ou peça musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor.

V – Avaliação:

- Provas práticas em que o aluno se apresenta tocando para uma banca formada por
professores.
- Análise do desempenho do aluno em classe.

VI – Bibliografia Básica:

CARRASQUEIRA, Maria José – O Melhor de Pixinguinha. São Paulo: Irmãos Vitale S/A
Cancioneiro Jobim. Jobim Music
Songbook da Bossa Nova, Volume I. Lumiar Editora
Songbook da Bossa Nova, Volume II. Lumiar Editora
The New Real Book, Volume I. USA: Sher Music Co.
The New Real Book, Volume II. USA: Sher Music Co. (USA)

VII – Bibliografia Complementar:

APPLEMAN, Rich – “Reading Contemporary Eletric Bass Rhytms”., USA: Hal Leonard Berklee
Press
(USA)
FRIEDLAND, Ed – “Building Walking Bass Lines” / Hal Leonard (USA)
POZZOLI, Heitor – “Guia Teórico-Prático” - partes I & II / Ed. Ricordi
ROSA,G.S. – “Bateria e Contrabaixo na Música Popular Brasileira” / Lumiar Editora
CD Stan Getz/João Gilberto – Featuring Antônio Carlos Jobim
CD Tom Jobim – Tom Jobim e convidados
CD Coleção Jazz – Duke Ellington

Lupa Santiago
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Guitarra – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais

I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos ( práticos e teóricos) que são
utilizados para execução e interpretação do repertório popular (incluindo estilos: Jazz, Música
Brasileira, Blues, Rock) para guitarra .

II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do seu curso esteja suprido
técnica e musicalmente de modo a ter em seu repertório um conjunto de peças musicais
suficientes para a apresentação de um recital de formatura executado na guitarra , podendo
apresenta-se neste recital como solista e ou em grupo .

III – Conteúdo programático

1- Técnica:

1.1- Estrutura do instrumento


1.2- Posições para leitura e digitação
1.3 localização das notas no instrumento e na pauta
1.4- Acordes e arpejos do Campo Harmônico Maior (Drop 2 e 3 com inversões)
1.5- Digitações da escala Maior
1.6- Exercícios em arpejos
1.7- Ritmos Brasileiros: Bossa Nova e Baião
1.8- Ritmos Americanos: Funk e Rock.
1.9 Modos Gregos e digitações

2- Estudos:

2.1- 4 estudos simples a escolher dentre os de M.J.Carrasqueira

3- Repertório:

3.1- 1 Blues Menor e Maior (12 compassos)


3.2- 2 rhythm’n’changes, sugestão de autores pelo professor: Thelonious Monk, John
Coltrane, Sonny Rollins e/ou Charlie Parker.
3.3- Mais 2 standards da mpb ou jazz.

IV – Metodologia:
- Aulas prático/demonstrativas em que o aluno executa um exercício técnico ou estudo
ou peça musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor.
- Aulas expositivas onde serão abordados aspectos da escrita musical aplicada à
guitarra, aspectos históricos e estéticos e também relativos à teoria instrumental da
guitarra moderna.

V – Avaliação:

- Provas práticas em que o aluno ( ou grupo ) se apresenta .tocando para uma banca
formada por professores
- Análise do desempenho em classe .
- Prova escrita sobre aspectos técnicos /teóricos .

VI – Bibliografia Básica:

CARRASQUEIRA, Maria José – O Melhor de Pixinguinha. Irmãos Vitale S/A


The New Real Book, Volume I. USA: Sher Music Co.
The New Real Book, Volume II. USA: Sher Music Co.
PARKER, Charlie. Omnibook. USA: Atlantic Music Corp.
Bach Sonatas and Partitas for the Violin. USA: Schirmer’s Library
PASS, Joe. Joe Pass Chord Solos
MARTINO, Pat. Linear Expressions
DIORIO, Joe. Intervallic Designs
PASS, Joe, Joe Pass Style

VII – Bibliografia Complementar:

CHEDIAK , Almir. Dicionário de acordes cifrados. Irmãos Vitale


CROOK, Hal. How To Improvise. Advance Music
CROOK, Hal. How To Comp: A Study in Jazz Accompanniment. Advance Music
GOODRICK, Mick. The Advancing Guitarist. Hal Leonard
FARIA, Nelson. The Brazilian Guitar Book. Sher Music Co.
LEAVITT, William G. A Modern Method For Guitar Volume 1. Berklee Series
Leavitt, William G. A Modern Method For Guitar Volume 2. Berklee Series
Leavitt, William G. A Modern Method For Guitar Volume 3. Berklee Series
Reeves, Scott D. Creative Jazz Improvisation. Prentice Hall
Adolfo, Antonio. Brazilian Workshop. Advance Music

Cynthia Borgani
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Canto – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais

I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para execução e interpretação do repertório vocal popular nos estilos: Jazz, Música
Popular Brasileira, Blues, Rock.

II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do semestre esteja preparado
musicalmente com um repertório de músicas e um domínio do campo harmônico maior,estando
apto diante de uma banca examinadora a apresentar uma das músicas do repertório, conhecer
as escalas maiores e também uma leitura a primeira vista.

III – Conteúdo programático

1- Técnica:

1.1- Anatomia da voz e respiração


1.2- Leitura – mínimas e semínimas no modo jônico
1.3- Localização das notas no piano e na pauta
1.4- Arpejos ascendentes do Campo Harmônico Maior,
1.5- Escala Maior, ciclo de 4as
1.6- Exercícios em escalas cromáticas
1.7- Extensão exigida de 1 oitava
2- Estudos:

2.1- Dois estudos simples a escolher dentre os de Nino De Rose


2.2- Dois estudos de técnica vocal a escolher dentre os de Van A Christy

3- Repertório:

3.1- Duas transcrições de standards de jazz: sugestão de cantoras pelo professor:


Aretha Franklin, Etta James, Joe Williams
3.2- Mais dois standards da mpb ou jazz.

IV – Metodologia:

- Aulas práticas demonstrativas em que o aluno executa um exercício técnico, estudo ou


peça musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor .
- Aulas expositivas onde serão abordados aspectos da escrita musical aplicada à voz,
aspectos históricos e estéticos e também relativos à teoria instrumental para o canto
popular

V – Avaliação:

- Provas práticas em que o aluno (ou grupo) se apresenta cantando para uma banca
formada por professores
- Análise do desempenho em classe.
- Prova escrita sobre aspectos técnicos /teóricos.

VI – Bibliografia Básica:

ROSE, Nino De. Metodo De Canto Moderno : Techniche e stili vocali del jazz blues, rock, pop,
fusion. ITália: Ricordi
Van A Christy, Expressive Singing, Third Edition. USA: WM C Brown Company Publishers.
The New Real Book, Volume I. USA: Sher Music Co.
The New Real Book, Volume II. USA: Sher Music Co.
STOLLOFF, Bob. Scat! Vocal Improvisation Techniques
STOLLOFF, Bob Blues Scatitudes
WEIR, Michele Vocal Improvisation
WEIR, Michele. Jazz Singer's Handbook: The Artistry and Mastery of Singing Jazz (Book & CD
WILSON, Phil. Chord Studies
The Real Vocal Book - Volume 1 -Second Edition. Hal Leonard Corp.
21 Bebop Exercises: For Vocalists and Instrumentalists - Steve Rawlins
PARKER, Charlie. Ominbook. USA: Atlantic Music Corp.

VII – Bibliografia Complementar:

ABERSOLD, Jamey. Rhythm Changes in all Keys, Vol. 21. 23. 34. 40. 46. 51. 52. 56. 57.
Jamey Abersold
BAE, Tutti. Canto, Uma Consciência Melódica. Irmãos Vitale
BAKER, David. Jazz Monographs. Shattinger International Music Corp.
CHENG, Stephen. Chun-tao Cheng – O Tao Da Vox. Rocco
COKER, Jerry. Improvising Jazz. Simon and Schuster, Inc.
COKER, Patty. The Singer’s Jam Session, A thorougyh, Immediate Approach to the Numerous
Styles of Jazz Singing. Studio 224
CROOK, Hal. How To Improvise. Advance Music
CROOK, Hal. How To Comp: A Study in Jazz Accompanniment. Advance Music
KAGEN, Sergius. On Studying Singing. Dover Publications, Inc.
HINES, Jerome. Great Singers On Great Singing. Fifth Limelight Edition
HOWARD, Elisabeth. Born to Sing. Vocal Power Institute
MARSOLA, Mônica. Canto, Uma Expressão. Irmãos Vitale
MILLER, Michael. Singing. Penguin Group
MILLER, Michael. Solos and Improvisation. Penguin Group
NIEMACK, Judy. Hear It and Sing It: Exploring Modal Jazz

VIII - Discografia Complementar

ANDRADE, Leny – Eu quero ver. Eldorado


BAKER, Chet – Chet Baker Sings It Could Happen To You. Riverside Original Jazz Classics
BRIDGEWATER, Deedee – Dear Ella. Verve
CARTER, Betty – It’s not about the Melody. Verve
COLE, Natalie – Take a Look. Elektra
Compilation – Best of the Jazz Vocalists. Verve Compact Jazz
Compilation – La Vague Brésilienne, Vol. 2. Verve
COOK, Carla – It’s all about Love. Maxi Jazz
CROOK, Hal – Hero Worship. Ram Records
DAVIS, Miles – Kind of Blue. Columbia Jazz Masterpieces
DAVIS, Miles – Love Songs. Columbia Legacy
EADE, Dominique – The Ruby and the Pearl. Accurate
FITZGERALD, Ella and Pass, Joe – Easy Living. Pablo
FITZGERALD, Ella – First Lady of Song. Verve
FRANKLIN, Aretha – Aretha Sings the Blues. Columbia
GETZ, Stan – Getz/Gilberto. Verve
JOHNSON, J.J. – The Trombone Master. Columbia Jazz Masterpieces
KRALL, Diana – All for You. Impulse
MARIA, Tania – Piquant. Concord Picante
MCFERRIN, Bobby and Corea, Chick – Play. Blue Note
NASCIMENTO, Milton – Ao Vivo. Polygram
PASSOS, Rosa – Azul. Velas
PINHEIRO, Leila – A Bossa de. Universal Mercury
PURIM, Flora – Queen of the Night. Sound Wave Records
SINATRA, Francis A. and Jobim, A.C. – Francis Albert Sinatra and Antonio Carlos Jobim.
Reprise
SOARES, Elza e Miltinho – 2 em 1. EMI
VAUGHAN, Sarah – O Som Brasileiro de Sarah Vaughan. RCA
VAUGHAN, Sarah – The complete Sarah Vaughan Live in Japan. Mainstream Records
WONDER, Stevie – Original Musiquarium I. Mowtown

Curso: Música Créditos: 1


Disciplina: Violão – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais

I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para execução e interpretação do repertório popular (incluindo estilos: Jazz, Música
Brasileira, Blues, Rock) para violão.

II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do seu curso esteja suprido técnica
e musicalmente de modo a ter em seu repertório um conjunto de peças musicais suficientes
para a apresentação de um recital de formatura executado no violão, podendo apresentar-se
neste recital como solista e/ou em grupo.

III – Conteúdo programático

1.1- Estrutura do instrumento.


1.2- Posições para leitura e digitação.
1.3- Localização das notas no instrumento na pauta.
1.4- Acordes e arpejos do campo harmônico maior.
1.5- Digitações da escala maior.
1.6- Exercícios em arpejos.
1.7- Exercícios em arpejos com cordas soltas (para melhor desenvolvimento técnico da
mão direita).
1.8- Ritmos Brasileiros: Bossa Nova, Choro e Baião.
1.9- Ritmos Americanos: Funk, Blues e Rock.
2.0- Modos Gregos e digitação.

2- Estudos:

2.1- Valsa (Dionísio Aguado), Lagrima (Francisco Tarrega), Sons de Carrilhões (Choro-
Maxixe)(João Teixeira Guimarães)(João Pernambuco), Abismo de Rosas (Américo
Jacomino)(Canhoto).

3- Repertório:
3.1- Blues menor e maior (12 compassos), 2 rhythm’n changes, sugestão de autores:
Charlie Parker, Sonny Rollins, Thelonius Monk.
3.2- Standards da MPB ou Jazz.

IV – Metodologia:

- As aulas prático/demonstrativas em que o aluno executa um exercício ou estudo ou


paca musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor.
- Aulas expositivas onde serão abordados aspectos à teoria instrumental do violão
moderno

V – Avaliação:

- Provas práticas em que o aluno (ou grupo) se apresenta tocando para uma banca
formada por professores.
- Análise do desempenho em classe.
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos.

VI – Bibliografia Básica:

CHEDIAK, Almir – Dicionário de Acordes Cifrados. Irmãos Vitale


CROOK, Hal – How to Improvise. Advance Music
CROOK, Hal – How to comp: A study in jazz accompaniment. Advanced music.
GOODRICK, Mick – the Advancing Guitarrist. Hal Leonard
FARIA, Nelson – The Brazilian Guitar Book. Sher Music Co.
LEAVITT, William G. – A Modern Method for Guitar Vol. 1. Berklee series
LEAVITT, William G. – A Modern Method for Guitar Vol. 2. Berklee series
LEAVITT, William G. – A Modern Method for Guitar Vol. 3. Berklee series
CARRASQUEIRA, Maria José – O Melhor de Pixinguiha. Irmão Vitale S/A.
The New Real Book I. USA: Sher Music Co.
The New Real Book II. USA: Sher Music Co.
PARKER, Charlie Parker. Omnibook. USA: Atlantic Music Corp.
Bach Sonata and Patitas for the violin. USA: Schirmer’s Library
COKER, Jerry. Patterns for Jazz
PINTO, Henrique. Livros de Violão
Play-a-long – Book for all Instrumentalists. Jamey Aebersold Jazz, inc. Vol 1 ao 75
CHEDIAK, Almir. João Donato vol. 1
CHEDIAK, Almir. Gilberto Gil vol 1 e 2
CHEDIAK, Almir. Caetano Veloso vol 1 e 2
CHEDIAK, Almir. Chico Buarque vol. 1 ao 4
CHEDIAK, Almir. Bossa Nova vol. 1 ao 5

VII - Discografia Complementar

Eumir Deodato – Inútil Paisagem - As maiores composições de Antonio Carlos Jobim


Alessandro Penezzi – Alessandro Penezzi
Henrique Pinto – João Luis Rezende Lopes/ Ivan Claus – Violão–Câmara-Trio(concerto à Tre).
Paulo Sérgio Santos – Segura Ele.
Guinga – Cine Baronesa
Jacob do Bandolim – Inéditos de Jacob do Bandolim
Grupo Choro Rasgado – Baba de Calango
Orquestra Jazz Sinfônica – Cyro Pereira – 50 anos de música.
Jacob do Bandolim - Jacob do Bandolim
Elis e Tom - Elis e Tom
Antonio Carlo Jobim – Terra Brasilis
Paulo Porto Alegre – A queda dos pássaros
Orquestra Sinfônica de São Paulo – Convidam Banda
Mantiqueira e Luciana Souza
Banda Mantiqueira – Terra Amantiquira
Banda Mantiqueira – Bixiga
Orquestra Sinfônica de São Paulo – convida Banda Mantiqueira
Banda Mantiqueira - Aldeia