Inhumas, ano 4, n. 15, jan.

2016
ISSN 2316-8102

RODRIGO MUNHOZ (A.K.A. AMOR EXPERIMENTAL):

DE UM SUPOSTO JEITO FRUGAL DE FAZER
PERFORMANCE AO TRANSBORDAMENTO DO SENSÍVEL
CAMUFLADO EM CAMADAS INANIMADAS
Tales Frey; Rodrigo Munhoz

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), O Amor é Bomba. Performance realizada em São
Paulo, Brasil. Julho de 2015. Fotografia de Lucas Czepaniki

De gestuais enérgicos e tão bem calculados, de um humor corrosivo,

festivo, insolente, uma aparente exatidão na racionalidade das criações de
Rodrigo Munhoz (a.k.a Amor Experimental) desmancha-se a partir do primeiro
retorno que recebi do artista após um pedido que lhe fiz de um simples
mapeamento das suas obras em ordem cronológica.
Na verdade, a racionalidade estritamente lógica, inteligível, se desfaz
perante o meu olhar sobre o seu trabalho antes de eu acessar a camada mais
profunda dele, mas, de forma alguma, afirmo que haja no trabalho de Munhoz

performatus.net 1



uma negação de uma pesquisa lúcida/metodológica em favor de uma criação

meramente intuitiva. Minha surpresa mesmo foi identificar que há duas
distintas formas de ordenamento no seu processo criativo e não apenas um: o
lógico e o sensível. Logo, o que se desfaz realmente em meu prejulgamento,
depois de conhecer melhor a trajetória de Amor Experimental, é a minha visão
unilateral que percebia toda a composição desse artista como fruto de um
processo amparado unicamente pelo racionalismo. Claro, contrariando minha
visão de processo criativo equivocada como descrito acima, o caráter sensível e
inteligível não são formas distintas de ordenamento, não são autônomas, não
podem ser totalmente dissociadas, e a prova disso, na trajetória de arte e vida
de Rodrigo, é que, mesmo partindo das suas vivências/memórias pessoais, a
maneira como cada estímulo ou cada impulso intuitivo é captado para servir-lhe
de assunto a ser desempenhado em performance, há a premeditação, portanto
há a pesquisa, que por sua vez é de ordem racional.
Solicitei-lhe uma linha cronológica com os nomes dos seus trabalhos e
respectivas datas de cada uma das criações e, então, o que me foi devolvido no
lugar da tão modesta construção me atingiu como um soco no estômago muito
bem dado e, ao mesmo tempo (e contrariamente), como o mais doce beijo
fraternal que alguém pôde me dar nos últimos tempos. Um soco devido ao teor
tão duro. Um beijo pela confiança em apresentar uma linda história pessoal com
passagens sórdidas, mas que lhe valeram um caráter colossal como pessoa e
como artista: tratando-se de performance, uma coisa não existe sem a outra.
As camadas criadas nos trabalhos de Munhoz, muitas vezes funcionam
como um casulo, onde o elo entre o seu corpo e o da audiência está mediado por
papel kraft, por cola, por fogos de artifício, vidro, espuma, madeira, plástico,
bombas, máscaras, telas onde sua imagem está em projeção ou seu corpo
escondido por debaixo do ecrã tátil etc.
As relações que os trabalhos de Munhoz estabelecem com outros já
conhecidos da história da performance são muitas, e dois exemplos, que
merecem ser apontados aqui, são Günter Brus, com destaque para a ação Self-
mutilation (1965), capturada em vídeo por Kurt Kren, bem como a agressividade
visual impressa nas ações de Olivier de Sagazan, com massas tão espessas

performatus.net 2



quanto aquela que Rodrigo utiliza em Cabeza, I am your Father (2012). Claro,
ainda é possível relacionarmos este trabalho citado de Munhoz a um terceiro
artista, mais precisamente às seis pinturas que compõem a série
intitulada Head (1949), de Francis Bacon, especialmente as pinturas Head
I, Head II e Head V.

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), Cabeza: I am your Father. Performance

realizada em São Paulo, Brasil. Janeiro de 2014. Fotografia de Germânia Heibe

É apropriado ainda ressaltar uma aproximação estético-conceitual das

ações Palestra Motivacional (2014), Há Tempo para o Amor (2013) e Manual para
Degenerar o Mundo (2014), assim como das Videocriaturas de Otávio Donasci,
iniciadas em 1983. O Amor é Pedreiro (2015), O Amor é Vitrine (2015), O Amor é
Colosso (2015) e Arena Performance (2013) já são trabalhos em que o artista
explora mais a noção da nomeada “estética relacional”, mas, obviamente, nas
suas outras obras podemos também detectar vestígios do que desponta mais
assumido aqui nessas ações mencionadas.
Fatalmente, o contato com a essência mais profunda do artista está
resguardado em uma camada ainda menos óbvia do que a do material escolhido
para cada uma das suas ações e, portanto, o conteúdo não é facilmente

performatus.net 3



acessado para além dos signos empregados em cada uma das suas criações
dotadas de um sarcasmo latente, de um senso de humor incontestável, mas
Rodrigo Munhoz é peremptório na sua autoanálise que revela o riso como opção
de fuga às lágrimas, o escárnio, o deboche, como substitutos da mágoa, da dor.
Depois de conhecer a trajetória de Rodrigo Munhoz por ele próprio e a
aflição que ele desperta no(a) seu(sua) espectador(a) ao expor o seu corpo em
ação, conseguimos facilmente detectar uma ideia de catarse em seu trabalho,
ou seja, de expurgação/purgação ou, ainda, de purificação que está tão presente
na arte autobiográfica, onde o “self” do artista é repetidamente exposto,
podendo assim o sujeito vivenciar seus dilemas e traumas como uma forma de
superação dos mesmos. Na arte, a expressão da performance parece ser o meio
mais apropriado para refletirmos sobre o “corpo que assume papéis
concomitantes de sujeito e objeto” 1 , sendo que as temáticas recorrentes
traduzem os dilemas e as aspirações do indivíduo na atualidade e, obviamente,
da sua própria vivência nesse contexto.
Diz a autora Katia Canton que “nas artes, a evocação das memórias
pessoais implica a construção de um lugar de resiliência”2 e que essa evocação
“é também o território de recriação e de reordenamento da existência – um
testemunho de riquezas afetivas que o artista oferece ou insinua ao espectador,
com a cumplicidade e a intimidade de quem abre um diário”3.
Embora Rodrigo Munhoz apresente o seu “diário pessoal” escancarado
nas palavras abaixo escolhidas como forma de relacionar as suas vivências
(traumáticas por vezes) da infância, adolescência até a sua idade adulta, ele não
parece projetar uma analogia freudiana nas suas construções artísticas, onde,
conscientemente e de forma amadurecida pelo posicionamento crítico
apresentado, constrói uma narrativa visual com a qual estabelece uma
autorregulação, expondo a sua dor psicológica e até física acompanhada das
suas marcas. Ele não parece afirmar que traumas lhe inspiraram, pois trabalha
artisticamente com toda a sua sensibilidade e experiência de vida e, assim,
considera que existem diversos estímulos que o conduziram a tais assuntos
1
CANTON, Katia. Corpo, Identidade e Erotismo, p. 24.
2
Idem, Tempo e Memória, p. 21.
3
Ibidem, p. 34.

performatus.net 4



traumáticos, mas que são sobretudo relembrados por conta do que também
podemos chamar de “acasos significativos”4. Em suma, a prática psicanalítica
não é afirmada como critério último de avaliação do conteúdo visual e
expressivo da trajetória de Amor Experimental e nem mesmo do seu processo
criativo, mas conhecer mais profundamente o que está por debaixo das camadas
compostas para as suas ações é um viés no mínimo envolvente e que nos faz
compreender com outro olhar as suas criações, nas quais arte e vida são
inseparáveis.

Abaixo segue a resposta de Rodrigo Munhoz depois de receber o meu

pedido para que criasse uma linha do tempo, onde os seus trabalhos estivessem
listados em ordem cronológica com detalhes de onde foram realizados e com as
respectivas datas. O que me foi devolvido está para muito além de um mero
apontamento sobre a evolução da sua própria trajetória. É um texto autônomo
que merece ser publicado na íntegra e que explicita muito melhor o teor das
produções desse artista do que um olhar analítico mais distanciado sobre a sua
produção. Até aqui, o meu escrito é só para anunciar, como um arauto, o artista
Rodrigo Munhoz e suas criações.

Disparadores do Amor Experimental

de Rodrigo Munhoz

You can't believe all the things I've done wrong in my life
Without even trying I've lived on the edge of a knife
Well, I've played with fire, but I don't want to get myself burned
To thine own self be true, so I think that it's time for a turn
Before I burn in hell
Oh, burn in hell…

4
Termo utilizado pela autora Fayga Ostrower em sua obra Acasos e Criação Artística.

performatus.net 5



Play with evil, cause I'm free5

Inicio este manuscrito em primeira pessoa, porque quero e posso falar

assim, porque sou amante, agitador, brigador dessa que é a arte da pessoa,
também conhecida como a Arte da Performance ou Arte da Ação. Só posso falar
assim, porque só posso falar por mim e por alguns poucos pares que estão
lutando e outrxs que ficaram pelo meio do caminho. Este texto tem sobressaltos
como a vida... foi feito para conversar num bar, com cerveja... sem a
preocupação linear de detectar este ou aquele aspecto. Trata-se de uma escrita
feita enquanto se vive e esse é o ponto, vírgula, exclamação... as reticências.
O trecho da letra supracitada é de uma música que eu cantarolava em
meu “parco, infanto e arábico” inglês aos sete anos, no auge do Heavy Metal no
Brasil... era 1985, pós-decepções-nacionais... perdas... copa de 82, Movimento
pelas “Diretas Já”. O metal corroía as convicções e era corroído pelo pós-tudo, de
modo que eu mal sabia o quanto esses versos do Twisted Sister, que me
atravessavam em sentido e vida, iriam por conseguinte intensificar uma
experiência de vida pelo restante do percurso dessa vida que segue. Sim, porque
existe uma dimensão sobre o que fazemos e não nos damos conta, de maneira
que esse “não dar conta” se desdobra em lugares inimagináveis. Começo então
pelo meio, pela “performance que dividiu as águas” que não eram de março
nessa minha vida; esse divisor de águas tinha a leveza lúdica de Lygia Pape,
tinha um “Q” de Moisés, o arquétipo da água... dessa que se adapta às
circunstâncias, se reinventa, se aliena da terra e acorda mais tarde... cujo
chamado acontece no momento mais improvável da vida, durante uma longa
“batalha muda”. Devo falar da performance que me fez tencionar o amor e a
violência e, sobretudo, me levou a admitir toda a violência que havia sido
praticada contra mim e a quem amava/amo, além de mostrar-me o quanto eu
deveria reafirmar a minha violência enquanto recurso necessário para o
enfrentamento de determinadas situações, afinal foi o que recebi de herança e é

5
Canção "Burn in Hell", de Twisted Sister, do álbum Stay Hungry, lançada em 1984. Tradução livre: Você não pode
acreditar em todas as coisas que eu tenho feito de errado na minha vida/ Sem nem sequer tentar eu tenho vivido na
ponta de uma faca/ Bem, eu já brinquei com o fogo, mas eu não quero terminar queimado/ Para teu próprio ser
verdadeiro, então eu acho que é hora da mudança/ Antes que eu queime no inferno/ Oh, queime no inferno/ Jogue com o
mal, porque eu sou livre.

performatus.net 6



desse lugar que tiro potência para seguir. Dito isso, refiro-me à Cabeza, I am
your Father (2012), ou à “performance da massa”. Essa performance nasceu de
uma “rodada”, não sob o contexto de um giro, mas de um rodo aplicado como
arma por meu pai sobre o corpo da minha mãe… era 1981 e minha mãe chorava
muito com o prego do rodo enterrado em sua mão, sob palavrões proferidos pelo
meu pai... então eu soube, por aquilo, que eu deveria lutar para ser grande...
derrubá-lo, quem sabe matá-lo com justiça ao falar publicamente dessas coisas,
como faço aqui, porque estamos no tempo de falar dessas coisas e não
compreendo uma arte que não seja a vida e a briga pelo viver. Fato é que meu
pai se especializou num tipo de surra ao longo dos anos... surra física, mental e
moral; surra que não deixava marcas ou deixava marcas em lugares não
aparentes.
Portanto, só poderia projetar nele a força do salto aos berros com a
massa. De outro modo, não poderia fazer com a minha mãe, mesmo tendo eu
me “divorciado” dela aos sete anos, ao me decepcionar na ocasião de um pedido
que fiz para que ela e meu pai se separassem… pedido esse que teve seu início
atendido e sucumbiu a uma noite de transa na véspera da assinatura do
documento de separação. Pior que isso, me decepcionaria mais tarde com a pós-
separação conquistada, momento em que minha mãe “desbundou” com justiça,
mas se esqueceu que tinha duas crianças… uma de sete e outra de onze anos...
ambos correndo de skate pelas madrugadas das ruas do Jaraguá… procurando
um lugar para uma “boquinha”. Enfim, devo parar por aqui para preservá-la,
mas não isentarei alguns integrantes da Polícia Militar do Estado de São Paulo,
aqueles que antes vinham nos defender do meu pai e que depois passaram a
frequentar minha casa e promover todo o tipo de absurdo, de maneira que é
melhor eu parar por aqui para preservar o que me resta. Não bastasse a violência
dentro de casa perpetrada por meu pai, tinha também a violência social… muita
gente com medo de andar comigo e meu irmão, uma vez que meu pai tinha a
fama de violento e justificava isso para além de casa, ao incendiar lugares,
agredir pessoas com socos, pontapés e muitas cabeçadas... cabeçadas/cabeça
que mais tarde eu adotaria em minhas ações. Tinha também a violência da voz
social, ao afirmarem que minha mãe era uma puta desquitada e que eu deveria

performatus.net 7



calar a minha boca ao solicitar qualquer coisa na vizinhança. Foi dessa voz
social, armada com todo o poder das instituições (família-polícia-comunidade),
que notei o quanto deveria crescer para poder sobrepujá-los, mais
especificamente ter a minha vendeta, usar de minhas presas e do meu metal... e
o metal em questão foi se não a ação, e, nesse caso, da massa... uma mistura de
água com farinha de trigo; afinal, a dor era tanta que, se pudesse, teria optado
pela “ficção que sublima”, fosse pelo cinema, pelo teatro, contudo, restou ela...
a performance.

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), Cabeza: I am your Father. Performance

realizada em São Paulo, Brasil. Dezembro de 2012. Fotografia de Geise Calvo

Eis que a massa surgiu por essas massas de experiências e, sobretudo,

amparada por um desejo de lidar com o pai, óbvio que sem a inteligência
kafkiana das missivas, posto que isso não era do meu mundo e o meu mundo já
tinha uma frase por aproximação pra insuflar esse contexto: “Digo alô ao
inimigo / Encontro um abrigo / No peito do meu traidor”6. Sim, o Agenor e o
Renato foram os heróis da resiliência nessas horas: “Disparo contra o sol / Sou
forte, sou por acaso / Minha metralhadora cheia de mágoas / Eu sou um

6
Canção "Faz Parte do Meu Show", de Cazuza e Renato Ladeira, do álbum Ideologia, lançada em 1988.

performatus.net 8



cara”7 ou ainda “Se o mundo é mesmo / Parecido com o que vejo / Prefiro
acreditar / No mundo do meu jeito / E você estava Esperando voar / Mas como
chegar / Até as nuvens / Com os pés no chão”8. Sendo assim, a massa foi esse
lugar onde eu pude dar o soco mais bem dado, saltar com tudo o que tenho, com
meu sobrepeso, com tudo o que posso e com as minhas inabilidades. Quando
estive no México por ocasião de uma residência, dobrei o tamanho da massa,
engordei o tanto quanto pude para igualar a categoria dos pesos pesados,
enquanto ela expandia sob uma densa quantidade de fermento. Lutei de igual
para igual, fui surpreendido com a aderência da massa, fui vencido, fui morto,
retornei como uma espécie de “Malverde” aos gritos de amor... e venci porque
vencemos quando perdemos e faço questão de ressaltar isso, visto que é preciso
fracassar, esgotar, cansar, errar, perder... para vencer alguma coisa nessa vida.
Eu e meu irmão João convivemos ainda por um bom tempo com essa
violência abrangente e diária, entre as idas e vindas dos meus pais, uma vez que
se separaram e voltaram diversas vezes (hoje encontram-se separados). É fato
que o comportamento “vaivém” dos meus pais acabou por instaurar um clima
de promiscuidade muito grande, pois obtinha-se o perdão sob quaisquer tipo de
circunstância absurda, de maneira que essa mesma promiscuidade nos fez
conviver e naturalizar certos comportamentos, como, por exemplo, ao nos inserir
numa primeira camada de acesso à marginalidade, de modo que isso é assunto
para morrer aqui.
Essa convivência com a violência ainda me colocou em rota de colisão
com outros lugares e pessoas, sob o contexto da força bruta, como quando eu
era camelô e corria muitas vezes do “rapa” ao querer evitar a perda da minha
“mercadoria”, que por sinal se resumia a dezenas de livros. Também trabalhei
com moradores de rua e mais tarde com adolescentes encarcerados da antiga
Febem (Fundação do “bem-estar do menor”) Franco da Rocha, Tatuapé, Raposo
Tavares. Nesse período presenciei muita violência, como também perdi um ex
cunhado sob circunstâncias de ultraviolência. Enfim, foi um período tumultuado
em que a revolta bateu forte, me fez esquecer da arte, sobretudo me afastou de
7
Canção "O Tempo Não Para", de Cazuza, do álbum O Tempo Não Para, lançada em 1988.
8
Canção "Eu Era um Lobisomem Juvenil", de Dado Villa-Lobos e Renato Russo, do álbum As Quatro Estações,
lançada em 1989.

performatus.net 9



minhas pinturas até em face de não considerar mais a mesma como uma arte de
impacto, de maneira que senti uma necessidade intensa de me aproximar de
uma arte que pudesse proporcionar um corpo a corpo em ação... uma arte que
também tivesse ímpeto, ainda que isso fosse contraditório e me devolvesse a
um lugar por onde transita a violência. Em todo caso, faz-se necessário recordar
também que aquilo que viola em alguma medida a percepção sensível, é
também capaz de achatar a autoestima, detonar a subjetividade, como também
colocar o corpo em alerta... em prontidão, visto que o ataque poderá vir em
qualquer tempo ou espaço. A violência também é um dado cultural de nossa
terra, é por ela que aprendemos e desaprendemos, é fato também que ela se
converteu num recurso de sobrevivência e por que não dizer... de resistência. A
violência cumpre um lugar de “tempestade e ímpeto” para alguém cuja razão
passa longe e a emoção é profunda e destituída de contorno.
Por um outro lado, esse fenômeno pode ser experimentado em outras
circunstâncias... sob certas licenças poéticas, onde o ímpeto gerado pelo ato
violento possa despertar outras impressões sem lesar a percepção sensível em
corpo alheio... aliás, permite fragilizar os aspectos invasivos que potencializam a
violência, tal qual um dublê que lida com o perigo/risco, sem se ferir com
gravidade. Trata-se também de ponderar sobre a violência e não tão somente
afastá-la... encará-la, admiti-la com as contradições possíveis; além da massa,
posso citar mais performances que transitam por esse lugar... Amor Contra a
Parede (2015), por exemplo, onde dispositivos forjados por desenhos geram
colisões entre o corpo e a parede... situações em que o corpo testa seus próprios
limites; em que portas e janelas são desenhadas durante a ação, para que sejam
“rompidas” a cada impacto. Toda uma ordem de coisas é evidenciada por traços,
na medida em que me coloco em confronto de forma improvisada, tal qual um
processo de decantação... em que as reminiscências servem de insumo para
uma sequência imbricada de elementos que se distribuem ao longo da ação.

performatus.net 10



Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), Amor Contra a Parede. Performance realizada
em Curitiba, Brasil. Maio de 2015. Fotografia de Fernando Ribeiro

Toda a violência descrita até aqui, redundante como a própria natureza

do excesso, é também aquela cuja selvageria abrangente é capaz de friccionar
tantas outras camadas de uma experiência em vida dentre aquelas possíveis...
cabe apontar aquele fenômeno que pondera e abre os poros para outras
percepções; refiro-me mais precisamente ao amor. A experiência do amor é
aquela que possibilita ir além de qualquer binarismo, perceber nuances,
sutilezas... e isso aplicado ao percurso das performances que desenvolvo,
traduz-se como um lugar afeito ao deslocamento daquilo que parece estar
consolidado numa determinada ação. Dito de outra forma, o amor funciona
como uma instância imbricada por um elã que desacomoda certezas, tempos e
espaços... é o moto-contínuo que mais se parece com a performance, dada a
entropia com a qual os processos acionam lugares e pessoas. Pensar o amor em
performance é estabelecer uma base de lançamento para questões outrora
distantes, o que confere ao mesmo a condição de um canal disponível para
problematizar qualquer tipo de questão que atravessa a pessoa no cotidiano. O
amor é essa dimensão empática tal qual uma tela em touchscreen, cuja
interface intuitiva consegue dar conta de uma experiência em que os caracteres

performatus.net 11



não se sobrepõem, antes se atravessam para gerar outros modos possíveis para
a percepção sensível.
O amor funciona como um organizador no combo das performances que
realizo, uma vez que é por ele que “apaziguo”, reacomodo e distribuo minha
poética. É pelo amor que me pergunto o quanto do que faço é capaz de gerar
sentido, criar fluxo de contato entre as pessoas. Não à toa e por isso é que parte
do que faço também está ligado ao lúdico, mais especificamente à diversão
esse vertere é o que possibilita desviar, errar, bagunçar as convicções, ou, como
diz uma expressão popular, “virar no Jiraya”, ou seja, é um dispositivo que
proporciona o escoamento daquilo que o contorno concentrou por muito tempo.
Por exemplo, isso fica evidente na sequência de trabalhos chamada Volume
Sonoro (2010), visto que toda a construção partia de uma ideia de oficina e
dependia da participação de terceiros. Aliás, essa sequência de trabalhos existiu
também em potência pela contribuição máxima de dois artistas-educadorxs,
Verônica Pereira e Carlos Rogério Amorim. Aliás, fazíamos parte de um
programa público de iniciação artística dedicado às crianças, conhecido como
“PIÁ”. Acionamos por quase três anos um dispositivo sonoro que, para variar,
ganhou em expansão, elemento caro naquilo que desenvolvo, posto que o
mesmo possibilita lidar com novos estágios de dificuldades... perder o controle,
errar e flanar em busca de outros sentidos. É premente mencionar o quanto cada
performance realizada tem se servido de elementos ligados à ideia de oficina,
pois boa parte das ações tem transitado por etapas onde o “como se faz” é
expoente, sobretudo por imprimir um caráter em que o código aberto se faz
presente mediante à aplicação de tutoriais. Para além disso, existe também a
permanência da reinvenção de um lugar de resiliência que consiste em trabalhar
com o que se tem (herança das oficinas que dei) e fazer mais do que se pode...
hackear, gambiarrar, improvisar sem se acomodar… expandir para ter mais
alcance. Em resumo, pode-se dizer que o amor abriu caminho para a diversão, e
essa última, para revisitar tudo o que fiz com a violência... afinal, foi pelo amor
que alavanquei visões diversas dentro daquilo que fiz e vivo fazendo. Pelo amor
encontrei parcerias, como essa que desenvolvo junto a Recy Freire...
companheira de amor, “artista bomba”, que plantou uma parceria iniciada a

performatus.net 12



partir de uma ação denominada Há Tempo para o Amor (2013), que falava sobre
casais que namoram nas plataformas de trens da cidade de São Paulo (também
éramos namorados de plataforma). Foi pelo amor que encontrei uma rival para
lutar numa arena, em favor dos clichês, enquanto forma didática de
aproximação com o campo da Arte da Performance. Aliás, em Arena
Performance (2013) a questão da diversão se confunde com a ideia de tutorial e
se desloca num combinado de afazeres propostos aos cúmplices que ladeiam
nossa presença.

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), Volume Sonoro. Performance realizada em

Brasília, Brasil. Setembro de 2011. Fotografia de Carlos Rogério Amorim

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), frame de Há Tempo para o Amor. Performance
realizada em São Paulo, Brasil. Junho de 2013

performatus.net 13



Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), Arena Performance. Performance realizada em

Natal, Brasil. Dezembro de 2014. Fotografia de Rafael Passos

Vale pontuar algumas ações onde tudo isso tem se destacado e, por que
não dizer, explodido em potência para uma sequência de trabalhos, cujas
poéticas se atravessam e buscam gerar instabilidade no tempo e espaço de cada
ação, como uma autossabotagem que oferece novos desafios, fracassos e
reflexões. Esses trabalhos provocam empatia, chamam para brincar, lidam com
as causas mas não deixam de esgotar os efeitos, assumem e disparam o que é
superficial/ordinário para situações onde os mesmos se convertam em
extraordinários, ao elucidar camadas anteriormente não aparentes. É
importante citar o quanto da precariedade permeia cada trabalho, todavia essa
precariedade é abatida no momento em que se percebe o quanto de força é
possível extrair de cada material. Por exemplo, em O Amor é Kraft (2015) o corpo
é tomado por extensões físicas sob a ação do papel kraft, material de ótima
resistência mecânica para criar extensões do corpo. Esses desdobramentos
criam situações onde o corpo lida com outras (de)estruturas arquitetônicas,
sejam aquelas que se referem a um corpo estável ou em movimento.

performatus.net 14



Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), O Amor é Kraft. Performance realizada em

Campinas, Brasil. Junho de 2015. Fotografia de T. Angel

Esse jogo do corpo com a arquitetura, ou “anarcoarquiteura”, está

presente também em Volume Sonoro (2011), O Amor é Pedreiro (2015), O Amor é

performatus.net 15



Phopho (2015) e “1”, da série Onde o Vento Faz a Curva (2013). Esses trabalhos
estabelecem uma zona de atrito entre o corpo e uma matéria que o desafie.
Fato é que a matéria em questão será sempre responsável por desalojar esse
mesmo corpo de suas convenções, visto que os sentidos e suas respectivas
lógicas estão colocados à prova. Entretanto, isso só acontece em face de um
árduo desejo pela deformação enquanto atributo, e isso não somente se deve a
um problema pessoal que tenho com a ideia genérica de formação, inclusive não
tenho formação universitária, muito embora tenha amigos na área e tenha sido
citado em trabalhos de conclusão de curso e mestrado. Em geral, o que me afeta
na formação é o peso que ela carrega, sobretudo no que tange ao ponto de vista
normativo, colonial e disciplinar.

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), O Amor é Pedreiro. Performance realizada em

Campinas, Brasil. Junho de 2015. Fotografia de Recy Freire

performatus.net 16



Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), O Amor é Phopho. Performance realizada em

Campinas, Brasil. Janeiro de 2015. Fotografias de Marcello Ferreira

performatus.net 17



Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), Onde o Vento Faz a Curva. Performance
realizada em Nísia Floresta, Brasil. Janeiro de 2014. Fotografia de Recy Freire

Contudo, a deformação me parece mais palatável pois permite deter meu

olhar sobre as reentrâncias daquilo com o que lido. A deformação aparece em
boa parte dos trabalhos, pois a mesma possibilita ir de encontro ao que se
concebe enquanto transdisciplina, de maneira que quando isso é tensionado ao
esgotamento, torna-se possível estar além, assumir o que há de indisciplinar e
tão logo incorporar tudo o que é negado pela norma e que se converte num
combo... numa mixórdia. Desse modo, vale frisar o quanto a deformação dispara
um encontro com o “lado B, C... Z” das coisas e, nesse sentido, recorro a um
conjunto de tags que me são caras: amor, violência, vingança, diversão,
gambiarra, hackeamento, bagunça, desobediência, malcriação, tutoriais,
arquitetura, decepção, esgotamento, inadequação, descondicionamento físico,
excessos, fracasso, antinorma, memória, arquivo. Feito isso, sinto-me livre para
aplicar cola sobre o rosto e ser feliz ao descamar feito um peeling, ou ainda
encher a cabeça de bombas e correr por aí, agredir o solo em que piso com a
minha cabeçorra; desenhar sobre o rosto alheio através de um vidro; me prender
ao corpo de crianças e adultos para andar sobre palafitas; acionar, acionar,
acionar, pois assim me foi permitido, posto que resolvi criar o que bem

performatus.net 18



entendesse com base em minhas emergências… descobri, aliás, que faço melhor
em fúria, quando não dou conta de uma determinada situação, quando me
ponho vexado diante de mim mesmo.

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), O Amor é Vitrine. Performance realizada em

Campinas, Brasil. Junho de 2015. Fotografias de Recy Freire

performatus.net 19



Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), frames de O Amor é Peeling, 2012

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), O Amor é Colosso. Performance realizada em

Macapá, Brasil. Agosto de 2015. Fotografia de Cristiana Nogueira

Essa liberdade autoconsentida… autodidata, é a mesma que me permite

performatus.net 20



falar do que me incomoda quando solicitado, não obstante, além de associar as

performances com um dado de compartilhamento…, numa aproximação com a
(des)educação é que acabei também por associar a performance com a palestra,
sobretudo embasado por meios que envolvem a
metalinguagem, opensource, creative commons, copyfight da cultura livre…
“pirataria de saberes e sabores” etc. Foi assim em Performance Tutorial: Versão
Beta (2015), Dispositivo Disparador de Presença (2014), Palestra
Motivacional (2014) e Manual para Degenerar o Mundo (2014). Todas foram
trabalhadas com arquivos de imagem, som, texto e deslocadas até o lugar da
ironia/humor com o modo pelo qual operam as palestras e seus respectivos
recursos... Power Points da vida. Portanto, há um dado muito forte em tudo o
que faço no que concerne ao conjunto dessas relações de confronto e
cooperação entre arte e educação. Penso que boa parte das ações carregam
modos que brincam nesse território áspero e que se encontram no momento da
pré-execução, execução e na etapa posterior que diz respeito à memória,
sobretudo através dos arquivos onde a imagem e o som podem estabelecer um
panorama encadeado de toda a trajetória. Para tanto, tenho pesquisado
maneiras de compartilhar essas variadas ações com as pessoas e, por isso, sou
colaborador de uma plataforma ou estação de trabalho em performance, de
caráter coworking chamada La Plataformance
[http://laplataformance.blogspot.com | http://facebook.com/laplataformance].
La Plataformance se estabeleceu mediante um tripé centrado em autoria de
trabalho, interface de trabalho e circulação de trabalho, de maneira que tenho
compreendido alguns fluxos do meu trabalho, bem como dxs demais
integrantes, na medida em que acompanho e colaboro. A La Plataformance tem
sido a peça de um quebra-cabeça que serviu para suplantar o lugar da formação,
indo ao encontro concreto da deformação ao lidar com outras abordagens livres
para o trabalho em rede. A La Plataformance ajudou a dar sentido ao que faço
em lugares impensáveis, com o auxílio dxs amigxs que lá estão nessa força que
preserva, respeita e intensifica o sentido dado a cada ação; sobretudo, por
respeitar a individualidade, a idiossincrasia constituída ao longo da vida de cada
um. Para além disso, pesa também o fato de que ela amplificou um movimento

performatus.net 21



de moderação que já fazia via Facebook, de modo que eu não me sentisse mais
tão isolado assim, afinal, conto agora com outras tantas pessoas que
colaboram.

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), Dispositivo Disparador de Presença.

Performance realizada em Juiz de Fora, Brasil. Setembro de 2014. Fotografia de Ramsés
Albertoni

Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental), Palestra Motivacional. Performance realizada

em São Paulo-SP, Brasil. Setembro de 2014. Fotografia de Verônica Pereira

Em suma, termino aqui o texto, pois a vida se encarregará de outros

fatos para subsidiar outras tantas ocasiões em que poderei revisitar o que faço

performatus.net 22



de modo detalhado. Queria dizer que muita coisa se passa pela minha cabeça o
tempo todo. A cabeça com os seus orifícios é o lugar da empatia, dessa forma é
que declaro a loucura dessa minha cabeça, que se desloca em sua insuficiência.
Inclusive, convivi com o apelido de “Cabeça” durante toda a minha infância, pois
a mesma sempre foi avantajada… meu pai também sempre foi cabeção…
sempre o chamaram de cabeção... janela, ao passo que eu era o “vitrosinho”.
Minha insuficiência vem dessa coisa de “não dar conta de”, acompanha o peso
dessa cabeça... física e mental. Então eu crio extensões, ora com espuma, ora
com papelão, ora com capacete que explode coisas, ora com bombinhas... a
cabeça é a minha antena... é por onde chego primeiro... é por onde já senti as
dores mais excruciantes, mas é também o lugar por onde vi e tenho visto as
coisas mais lindas dessa vida, é por onde eu troquei fluidos de amor, emiti sons
com ou sem sentido... é meu peso e o meu alívio quando tranquiliza... ao fechar
os orifícios para o mundo e repousar com justiça.

BIBLIOGRAFIA
CANTON, Katia. Corpo, Identidade e Erotismo. São Paulo: Martins
Fontes, 2009.
CANTON, Katia. Tempo e Memória. São Paulo: Martins Fontes, 2009.
OSTROWER, Fayga. Acasos e Criação Artística. 2.ed. Rio de Janeiro:
Editora Campus, 1995.
ZAMBONI, Silvio. A Pesquisa em Arte: um Paralelo entre Arte e
Ciência. Campinas, São Paulo: Autores Associados, 2012.

PARA CITAR ESTE TEXTO

FREY, Tales; MUNHOZ, Rodrigo. “Rodrigo Munhoz (a.k.a. Amor Experimental):
de um Suposto Jeito Frugal de Fazer Performance ao Transbordamento do
Sensível Camuflado em Camadas Inanimadas”. eRevista
Performatus, Inhumas, ano 4, n. 15, jan. 2016. ISSN: 2316-8102.

Revisão ortográfica de Marcio Honorio de Godoy

© 2016 eRevista Performatus e os autores

performatus.net 23