Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Introducción
El objetivo del análisis de estos tres poemas, los más importantes y conocidos
de los poetas, es profundizar en la literatura latinoamericana con tres de sus
grandes representantes, como lo son Rubén Darío, Cesar Vallejo y Pablo
Neruda. La complejidad de este análisis radica en la gran diferencia de los tres
poetas, pertenecientes a tres países culturalmente opuestos, contextos
sociales distintos y movimientos literarios diferentes, que les marcaron a la
hora de elaborar su poesía. Sin embargo, el desarrollo de este trabajo se
centrará, sobre todo, en la temática amorosa y en la manera en como es
abordada por los poetas. Se intentará hacer un análisis detallado del por qué
del uso de ciertos recursos estilísticos y literarios, así como el porqué de esa
visión del amor en cada poesía.
El análisis comenzará con una breve bibliografía del poeta, los movimientos
que le precedieron y su contexto social. Después el análisis se centrará en la
parte técnica de la poesía, el ritmo, los recursos estilísticos y la métrica.
Finalmente, la parte más importante del análisis de estos poemas será el
tratamiento subjetivo y razonado del porqué de esa construcción poética,
intentando ahondar en lo que el poeta quería expresar e intentando descifrar
el mensaje del poema en sí.
1/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
2/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
1
Ver poema en Anexo página 1-2
3/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
4/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
5/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
Los temas que trata este poema se enlazan los unos con los otros. De esta
manera la mujer, elemento recurrente en la poesía de Darío, confluye con el
amor que a la vez se une con la ilusión y esa tristeza hundida en la soledad.
En cuanto a la princesa de Darío se puede decir de ella que es un ser frágil e
incompleto. Es una mujer etérea llena de misterio que tiene como mayor
añoranza el amor. Esta princesa anónima está cansada de tanta fastuosidad y
quiere ser libre y sentir el amor cerca de ella; quiere ser rescatada por éste.
Se podría establecer un paralelismo de este personaje con el propio Darío un
ser lleno de ilusiones y con una profunda tristeza que siempre arrastraba junto
a él. La causa de la tristeza de Darío era la lejanía de su tierra; su gran amor.
Otro elemento que se podría comparar con el personaje de la princesa es el
del continente sudamericano que se encontraba encerrado y sin posibilidades
de salir de su depresión tras el auge del capitalismo y que veía en América del
Norte y en los ideales franceses la única vía para poder escapar de su
emergente pobreza. Si establecemos esta comparación desmitificaríamos la
figura del príncipe como ente salvador. Sin embargo, la necesidad de la
princesa de ser salvada por éste no se manifiesta en ningún momento en el
poema son más bien el hada madrina y el poeta en sí quienes introducen esta
figura y esta necesidad, ya que ella sólo sueña con ser libre y ser alcanzada
por el amor (aunque no se llega a aclarar que tipo de amor).
6/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
Lenguaje poético: este poema de César Vallejo está escrito con un lenguaje
sencillo pero lleno de simbologías y metáforas. No hay demasiados recursos
estilísticos que lo adornen pero sí una sombría adecuación del lenguaje a los
elementos cristianos. En “El poeta a su amada” César Vallejo recurre
constantemente a las interpelaciones y al lenguaje funerario que encierran
tras de sí una gran complejidad amorosa. La forma que utiliza Cesar Vallejo
para dar más importancia a unos hechos que a otros es la cursiva, resaltando
así algunos fragmentos sobre otros.
2
Ver anexo página 3
7/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
Este poema nos habla del desamor, la pérdida de la ilusión y nos antepone la
muerte como calma y auge del amor puro e inocente. El lenguaje que utiliza
para la construcción de este poema refleja perfectamente el negativismo
constante en palabras cercanas a la simbología cristiana y funeraria. No hay
muchos recursos estilísticos pero sí construcciones metafóricas y un símbolo
constante en el poema; la muerte. La influencia de este poema viene dada por
el modernismo que en Perú y algunos países andinos tendrá connotaciones
distintas a las dadas en Europa. El modernismo se propone como un
movimiento de cambio, de prosperación y de auge que chocaba con la pobreza
y el anclaje de los países andinos. De esta manera, el modernismo derivara en
un negativismo por la realidad y en un modo de protesta contra el auge del
capitalismo norteamericano y europeo que se instaló en Perú y que dio lugar a
una clase proletaria andina explotada y pobre. Otra corriente, en este caso
8/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
9/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
3
Ver anexo 3-4.
10/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
una gran cantidad de estrofas y versos que no tienen rima, es decir que son
versos blancos, que mantiene, sin embargo, una rima interior asonante.
11/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
12/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
13/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
Análisis comparativo
El tratamiento del amor que hacen los tres poetas
El amor es el tema principal de los 3 poemas analizados, pero toma diversas
rutas y condicionantes dependiendo siempre del “alma poética del que
compone”. De esta manera, Rubén Darío opta por la evasión y la búsqueda de
una ilusión perdida, encarnada en la figura de la frágil princesa que desea ser
amada. El amor en Darío es la evasión y la salvación a cualquier dolor
existencial, el amor logrará que su princesa deje de estar triste y pueda ser
libre. A diferencia de Darío, César Vallejo opta por el negativismo y el
nihilismo en la salvación del amor e introduce la figura contraria a este, la
muerte, que permitirá aliviar las penas producidas por tanto sufrimiento
amoroso. Por último, Neruda nos ofrece una visión romántica del amor como
algo eterno que se mantiene vivo a pesar del olvido.
14/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
De aquí, que el poeta se muestre cínico y escéptico ante el amor, acto que
veía como un capricho de ricos y que los pobres no se podían permitir.
La lejanía del amor perdido que impulsa Neruda se entiende en su concepción
simbolista y neorromántica de la que este fue gran precursor. Los poemas de
Neruda tienden a reflejar la evasión y la superación del yo mediante la
escritura que Neruda mantenía como vertiente del alma.
Opinión
Para mi la poesía es la expresión de los sentimientos, es otro modo de
lenguaje. Creo que con la poesía, a diferencia de otros medios narrativos, se
puede llegar a decir mucho con pocas palabras. Es pues, la poesía un medio
de comunicación y de conexión entre el poeta y el lector.
Los tres poemas que he analizado tienen tras de sí mucho más que la
complejidad amorosa, también nos relatan el estado de ánimo de los poetas
cuando compusieron su obra y nos permiten entender el marco temporal en el
que éstos se movían. No sabría decir cual de estos tres poemas es mi
preferido, creo que dependiendo del día y de mi estado de ánimo optaría por
uno o por otro. Es que realmente pienso que la poesía refleja un estado del
alma que sólo se puede expresar con palabras, que al igual que en el poema
de Neruda (poema 20) permite al poeta abocar todos sus sentimientos y
darlos a conocer al lector, mostrando no sólo palabras bellas y musicales, sino
también un espejo que refleja su alma.
Se dice que el tiempo de la poesía está llegando a su fin pero yo pienso que
mientras siga habiendo sentimientos habrá poesía.
15/16
Grandes libros Poetas Latinoamericanos CRISTINA SALDAÑA
Bibliografía
16/16