A criação artística e a obra de arte

 Teoria Expressivista
 Teoria da Forma Significante
A definicao de arte:
A disciplina filosófica que estuda a
problemática da definição de arte é a Filosofia
Teorias nao essencialistas:
da arte.  Teoria Institucional
Uma das questões mais importantes consiste  Teoria Histórica
em estabelecer as condições em que podemos
definir um objeto como arte. As teorias essencialistas e não essencialistas
Contudo, a definição de arte não é consensual. tentam dar resposta ao problema da definição
da obra de arte. Tentam definir um critério que
O problema da definição da obra de arte ganha nos permita identificar alguns objetos como
relevo na Modernidade, em consequência do obras de arte e outros não.
aparecimento de novas formas de expressão
artística cada vez mais controversas. Temos facilidade em identificar alguns objetos
como obras de arte e outros não.
Qualquer teoria que pretenda definir a arte de
forma explícita deve fornecer as condições
necessárias (Caraterísticas que todas as obras
de arte têm em comum) e suficientes
(Caraterísticas que só a arte tem) para
classificar um objeto como arte. Concluindo
Ou seja, um critério classificativo e também A arte pode definir-se? Sim.
que seja valorativo, isto é, que nos permita
distinguir uma boa de uma má obra de arte. Teorias Essencialistas:
Muitas vezes os critérios são só classificativos
e não valorativos; outras vezes são valorativos  Propriedades intrínsecas que fazem
e não são classificativos. com que um objeto x seja considerado
uma obra de arte (a definição de arte
está na essência do objeto).

Porém, não é simples encontrar esses critérios. Teorias nao Essencialistas:

Por mais delimitados que sejam os critérios da
 O que faz de um objeto um objeto de
definição encontrada, será sempre possível
arte são propriedades extrínsecas ao
invocar contraexemplos que contradigam a
próprio objeto (a definição de arte está
definição.
fora do objeto, diz respeito ao contexto
Teorias essencialistas e não onde o objeto está).

essencialistas
Teorias essencialistas
Teorias essencialistas:
 Teoria da Imitação/Representação Teoria da imitacao:
 A criação artística e a obra de arte
Tese:
 As obras de arte são produções
humanas que imitam a natureza ou a
ação do homem.
A qualidade da obra de arte depende da
qualidade da imitação do artista.
Platão e Aristóteles são partidários desta
teoria.
Platao:
Platão defende a teoria da arte como imitação
e caracteriza o artista como um imitador que
não nos mostra a verdadeira realidade.
O trabalho do artista é, em vários momentos,
avaliado negativamente pela filosofia
platónica (tolda a compreensão da verdade,
uma vez que, o artista, ao copiar a realidade,
está a fazer uma cópia da cópia, visto que
aquilo que a natureza nos mostra é já a cópia
da verdadeira realidade- as Ideias).
Platão dá especial importância à filosofia
como transmissão de conhecimentos. Este
lugar foi, durante muito tempo, ocupado pela
arte.
EX: A poesia era recitada publicamente como
forma de transmissão de conhecimento.
Aristoteles:
Para Aristóteles, a arte imita a Natureza e o ser
humano, mas não de maneira ilusória, a arte
tem um papel pedagógico. O artista pede
emprestadas as “formas” da vida
e harmoniza-as para que pareçam melhores ao
olho humano.
Para Aristóteles, a arte deve imitar a realidade,
mas é preferível representar o que é
impossível quando isso tiver um efeito
superior sobre o espectador.
Tanto Platão como Aristóteles defendem, de
maneiras diferentes, que a obra de arte
representa, através da imitação, a natureza
e o ser humano.
Esta teoria foi considerada inquestionável por
muito tempo.
Argumentos:
 Segundo esta teoria um objeto é arte se
tem a capacidade de representar a
realidade (uma obra de arte tem de
reproduzir algo).
 Por representação compreendemos
algo que toma o lugar de outra coisa de
forma intencional.
 Uma obra de arte é tanto melhor
quanto mais fielmente reproduzir
aquilo que imita.
Objecoes:
 A teoria da imitação não permite
considerar como boa arte muitas das
obras de arte consagradas, a arte com
base na mimesis é demasiado restritiva.
EX: À partida poder-se-á pensar que a Pietá de
Michelangelo, por ser mais realista, será uma
melhor imitação da realidade. No entanto, esta
 A criação artística e a obra de arte
obra foi produzida cerca de 15 séculos após o
acontecimento original. Logo, será difícil
Teoria da representacao:
garantir que a obra imita o acontecimento tal
como ele ocorreu.

Tese:
 Esta teoria usa um critério necessário,
 Um objeto é uma obra de arte se
mas não suficiente, pois há muitas
representar algo.
coisas que imitam e não são arte.
A qualidade da obra de arte depende da
EX: Uma impressão de uma paisagem feita
qualidade da representação do artista.
por uma impressora.

Uma obra de arte perde o Objecoes:

valor artistico por nao
reproduzir fielmente a
realidade? Deverao as obras
de arte que nao imitam
nenhum aspeto da realidade
ser excluidas do mundo da
arte?
Por um lado, um número significativo de
obras plásticas contemporâneas não são sequer
figurativas, ou seja, não reproduzem nenhum
aspeto identificável da realidade.
Por exemplo, a generalidade da escultura e da
pintura abstrata contemporânea não refletem
qualquer aspeto da realidade. Assim sendo,
segundo a teoria da arte como imitação, não
teriam valor artístico.
Por outro lado, há formas de expressão
artística, como a música e certas formas de
dança, que não imitam a natureza ou a ação
humana. Desse modo, teriam de ser excluídas
das formas de expressão artística.
 O principal problema da teoria da
representação
está no facto de muitas coisas
representarem algo e não serem arte.
EX: os sinais de trânsito representam e não são
arte.
Na verdade:
Nenhuma destas teorias que procura fixar os
critérios objetivos para definir obras de arte
conseguiu identificar as propriedades
essenciais presentes em todas as obras de arte
e ausentes em todos os outros objetos que não
considerados artes.
Teoria expressivista:
Tese:
 As obras de arte são expressão de
emoções.
 A criação artística e a obra de arte
 As obras de arte expressam a emoção
do criador e permitem ao espetador
sentir emoção idêntica.
De entre os autores que se destacaram na
defesa desta posição encontramos Lev Tolstoi,
Collingwood e Croce.
Argumentos:
(Tolstoi)
 O objeto expressa uma emoção sentida
pelo artista (o artista tem de sentir
algo).
 O artista cria intencionalmente a obra
com o objetivo de provocar uma
emoção específica no seu recetor
(público.
 Tem de haver autenticidade por parte
do artista (se estiver triste e não
expressar isso, está a fingir).
 A emoção estética sentida pelo
espetador é idêntica à emoção expressa
pelo criador.
Argumentos:
(Collingwood)
 A arte é a expressão de sentimentos,
mas a sua função é clarificar
sentimentos indefinidos do artista com
recurso à imaginação (não é de todo
claro o sentimento que o artista sente
quando está a
criar uma obra de arte, ele tem uma
mistura de sentimentos muito confusos
e a obra serve para ele através dela
clarificar esse sentimento e que depois
desperta o mesmo sentimento no
espectador (emoção estética)).
Esta teoria oferece um critério valorativo: uma
obra de arte é de arte apenas se expressar as
emoções e essas são compreendidas pelo
público.
Oferece um critério de classificação: diz-nos o
que é ou não arte.
As negacoes da teoria da
arte de Croce:
Para Croce, “a arte é visão ou intuição.”
 A definição da arte não pode ser
encontrada nas características físicas
da obra de arte.
 A arte não serve a função de produzir
prazer, ou seria utilitária.
 A arte não serve uma função moral ou
de transmissão de conhecimento, ainda
que
possa surtir esse efeito no espectador.
Objecoes:
 Inacessibilidade dos estados
emocionais e mentais do artista no
momento em que criou a obra de arte.
 O artista nem sempre sente o que a
obra exprime
EX: no cinema, no teatro o ator pode não estar
a sentir o que está a representar.
 A criação artística e a obra de arte
 Existe arte inexpressiva
EX: o urinol de Duchamp, a arquitetura, a
escultura…, há objetos que não possuem
qualquer intenção de criar ou expressar
sentimentos.
 Alguns artistas não tiveram como
intenção a expressão de sentimentos.
 Há muitos objetos que geram emoção e
não são arte.
Teoria da forma:
Tese:
 As obras de arte são objetos
produzidos por mão humana, com
forma significante, a qual produz
emoções estéticas.
 Não importa a emoção que o artista
quis revelar na obra, mas sim o
sentimento que a obra desperta no
público.
 É a forma da arte que vai despertar o
sentimento estético.
Argumentos:
(Clive Bell)
 As obras de arte são criações humanas
destinadas a provocar emoções
estéticas.
 Forma significante: conjunto de
harmonia, de traços, de linhas e cor,
formas e relações de formas, de
equilíbrio que se transmite naquela
obra e que desperta um sentimento
estético. A obra tem que despertar esse
sentimento estético no público.
Portanto, desde que uma obra desperte essas
emoções estéticas partindo da sua forma
significante, então estamos perante uma obra
de arte.
Objecoes:
 Pouco esclarecedora de como se define
o seu fator distintivo: a forma
significante.
 Esta teoria assenta num erro de
argumentação, pois trata-se de um
argumento circular. O conceito de
emoção estética é explicado com o
conceito de forma significante e, por
sua vez, o conceito de forma
significante é definido com o conceito
de emoção estética.
A forma significante produz emoções
estéticas justificam a forma significante.
Nas obras de Andy Warhol, e outros artistas
do Ready Made, objetos comuns foram
elevados à condição de objetos artísticos.
Porém, a forma que possuem, como as latas de
sopa ou as caixas de Brillo (um detergente),
são exatamente iguais às do objeto comum.
 A criação artística e a obra de arte
Por outro lado, a ideia de forma significante E essa definição de obra de arte tem de ser
pode aplicar-se às obras plásticas, mas não a procurada fora da própria obra, no seu
obras de outras formas de manifestação contexto.
artística.

Teoria institucional:
Teorias não essencialistas
As teorias não essencialistas surgem num
contexto social e filosófico diferente. Tese:
 Social porque os artistas criam cada  Ser um artefacto
vez mais obras de arte desafiadoras e  Pertencer ao mundo da arte
desconcertantes.

 Filosófico porque surgem novas As quatro condicoes para

tentativas de definir uma obra de arte.
pertencer ao mundo da arte:
 Agir em nome de uma instituição (estar
Uma teoria é não essencialista se defende que no mundo da arte).
o que faz com que um determinado objeto seja
um objeto de arte, tenha de ser encontrado fora
 Atribuir um estatuto a esse objeto.
do objeto e não no objeto em si.
 Ser candidato.
Ao contrário dos essencialistas que olham para
as obras de arte de acordo com a função que a
 A avaliação (do mundo da arte).
arte deve desempenhar (representar, expressar
ou despoletar emoções), os não
O reconhecimento de um objeto como sendo
uma obra de arte tornou-se independente das
essencialistas elaboram um conjunto de suas propriedades intrínsecas.
caraterísticas das obras de arte que não estão
A teoria institucional da arte, proposta por
apenas relacionadas com a sua funcionalidade,
George Dickie, é a tentativa contemporânea
tais como:
para explicar o que é a arte de forma
 Alargar o conhecimento abrangente, incluindo objetos tão
 Exprimir e explorar emoções diversificados como uma sinfonia, os quadros
 Divertir e entreter de Dali ou os ready made de Duchamp.
 Comunicar ideias
 Criticar aspetos da sociedade
 Transformar o mundo Argumentos:
 Criar beleza
 Dar sentido às nossas vidas…  Qualquer artefacto pode ser uma obra
de arte na condição de ser considerado
como tal por um representante do
 A criação artística e a obra de arte
mundo da arte: galerias, críticos de
arte, museus e outras instituições
Teoria da arte como
similares. renovacao da tradicao
 Quaisquer que sejam as suas historica:
propriedades intrínsecas, não são elas
TEORIA HISTÓRICA DE LEVINSON: a
que permitem considerar um objeto
definição de arte terá de passar por estes três
como uma obra de arte.
elementos.
 A propriedade que confere aos objetos
o estatuto de arte não é intrínseca, mas
Intencao:
relacional (entre o público e os
artistas). A relação que Dickie tem em  O artista tem a intenção de que o seu
mente é um objeto ter sido proposto produto de arte seja inserido numa
para apreciação por alguém que dada tradição.
represente o mundo da arte (uma das
suas instituições).
Historia:
 Contudo, se o ato de batizar um
artefacto como arte não é arbitrário,  A sua obra seja integrada na história da
tem de obedecer a critérios específicos, arte (que obedeça a uma determinada
sendo eles que contam para definir a evolução da arte que já de si tem
arte, não as instituições que os aplicam. alguns critérios).

 O objeto criado tem que ser um objeto

Criterios especificos: estético e tem de ser olhado como tal.

 O mérito da teoria institucional da arte

foi ter posto em destaque o facto de o
conceito de arte ser uma construção
cultural, um produto de instituições
que refletem as tendências próprias de
certos momentos históricos e não algo
intemporal.
 A capacidade criadora dos artistas,
bem como a evolução histórica das
sociedades faz deste movimento
constante um problema filosófico em
aberto.
Propriedade:
 O criador é proprietário dos objetos
que cria.
 Tem a intenção de que o produto
artístico seja visto como obra de arte.
 História: uma obra é arte em virtude de
uma relação com as coisas já
reconhecidas como arte.

Concluindo:
 A criação artística e a obra de arte
Um objeto é arte se e somente se uma pessoa,
com direito de propriedade sobre o seu objeto,
tem a intenção séria de que tal seja encarado
como arte como outros objetos foram ao longo
da história da arte.

Objecoes:
 Ao conceito de propriedade: parece
que a propriedade é restritiva para
determinadas artes, ou outras formas
de expressão de arte que existem.

 Ao conceito de tradição histórica: uma

obra de arte está inscrita na História da
Arte porque obedece a certos critérios
da história e é olhada como tal
(continuidade histórica).

EX: A que curso da história pertencem as

pinturas rupestres se não há nada antes delas
que se conheça como manifestações artísticas?

 À Intencionalidade

Ex: A metamorfose de FRANZ KAFKA

(publicado pelo amigo do autor, depois da sua
morte); macaco Betsy ( ensinado a pintar).