La poesía y la métrica

La poesía y la métrica

Junto a la evolución del ser humano y del entorno en el cual se desenvuelve, existen
diferentes disciplinas que han ido cambiando con el pasar de los años. Este cambio
principalmente se debe a que las disciplinas se van complementando con otras para lograr abarcar
más aspectos de la realidad, esto se puede ejemplificar fácilmente al examinar disciplinas como la
lingüística, el análisis del discurso, la semiótica, etc.
Por esta razón, a lo largo de este ensayo se establecerá una relación entre dos disciplinas
que generalmente pueden ser consideradas aisladas, como lo son la poesía y las matemáticas. La
relación entre estas, tiene que ver con la creación de una de las disciplinas más utilizadas durante
muchos años en España y el mundo, esta ciencia es la métrica.
La métrica, es definida como un: “Arte que trata de la medida o estructura de los versos,
de sus clases y de las distintas combinaciones que con ellos pueden formarse” (RAE:2010) Este
arte, da cuenta de la importancia de medir los versos utilizados en el momento de escribir poesía,
cada uno de ellos debía tener una cantidad de versos determinados para lograr conformar un
poema construido apropiadamente.
Durante muchos años, la medición correcta de los versos se convirtió en la obsesión de
escritores, poetas y críticos, la escritura de un verso se transformó en una necesidad de
perfección, en la cuál todo debía disponerse sin dar lugar a los errores. Era necesario hacer
coincidir las sílabas, los sonidos, las rimas, la cantidad de letras, la acentuación entre otras cosas.
A grandes rasgos la métrica consiste en determinar cuántas sílabas posee un verso, para
estos efectos, como verso se considera cada línea que posee el poema, por ejemplo: Sus- pi -ros
-y -ri –sas-, co- lo- res- y –no- tas. (doce sílabas)
También hay que considerar la acentuación y clasificación de la palabra con la cuál el
verso termina; cuando un verso finaliza con una palabra aguda se cuenta una sílaba más y
cuando finaliza con una palabra esdrújula se cuenta una sílaba menos, por ejemplo: Pu-die-ra, al
o-í-do, can-tár-te-lo (once sílabas menos una sílaba por terminación en esdrújula, total diez
sílabas)
Dentro de la métrica también existen divisiones, como lo son el arte menor y el arte
mayor; el arte menor consiste en crear versos de ocho sílabas o menos; ejemplo: con- do-lor- y-
pa-sión: y el arte mayor de nueve sílabas o más; ejemplo: La- ra-na –can-ta- en- el- char-co.
 Posterior a la medición de las sílabas, el poeta debía considerar la rima, que se define
como la igualdad de sonidos que tienen dos o más versos a partir de la última sílaba acentuada.
La rima puede ser consonante, cuando los sonidos son iguales dentro de los versos ejemplo:
Dafne, que llaman Sol, ¿y vos, tan cruda?
Vos os volvéis murciélago sin duda
O puede ser asonante cuando se repiten solo las vocales, ejemplo:
luego empezará el segundo,
más apariencias procuro.
También existían los versos sueltos, que eran aquellos que no rimaban con ningún otro
dentro del poema.

Los versos dentro del poema debían agruparse en estrofas, su ubicación dependería de los
aspectos antes mencionados (rima y cantidad de sílabas), las estrofas se clasificaban de acuerdo a
la cantidad de versos que posee cada una de ellas, entre estas se destacan los pareados, el terceto,
el cuarteto, la redondilla, el quinteto, el sexteto, etc.
Cada poema terminado pertenecía a un tipo de composición determinada, como lo son el
soneto, el romance, la canción, el madrigal, etc. Los más utilizados y conocidos son el soneto y el
romance. El soneto se componía con versos endecasílabos (once sílabas) y con una rima
consonante; el romance a su vez se componía de versos octosílabos (ocho sílabas) y rima
asonante.
Como anteriormente se mencionaba, el soneto es una de las expresiones más utilizadas, el
chileno Pablo Neruda, Nobel de poesía escribió muchos sonetos ya que se sentía completamente
cómodo con este formato, a continuación uno de sus sonetos más hermosos:

Soneto XXVII

Desnuda eres tan simple como una de tus manos,

lisa, terrestre, mínima, redonda, transparente,
tienes líneas de luna, caminos de manzana,
desnuda eres delgada como el trigo desnudo.

Desnuda eres azul como la noche en Cuba,

tienes enredaderas y estrellas en el pelo,
desnuda eres enorme y amarilla
como el verano en una iglesia de oro.
 Desnuda eres pequeña como una de tus uñas,
curva, sutil, rosada hasta que nace el día
y te metes en el subterráneo del mundo

como en un largo túnel de trajes y trabajos:

tu claridad se apaga, se viste, se deshoja
y otra vez vuelve a ser una mano desnuda.

Cabe mencionar, un último aspecto sobre el cuál debían preocuparse los escritores era el
ritmo que consiste en la utilización de pausas, acentos y de ciertos sonidos existentes al finalizar
cada verso. Este también puede considerarse como la intensidad con la cuál juega el hablante
lírico en el momento de construir su poema.

A modo de conclusión, es posible señalar que por una parte se piensa que esta ciencia
reprimió a muchos autores, dado que muchas veces era más importante hacer coincidir las
palabras en un verso, que manifestar las emociones del hablante lírico, muchos poetas vieron
menoscabado su potencial como escritores de lírica al no adherirse al uso de la métrica, para toda
una época escribir sin rimas y versos dispuestos de la forma correcta, no era considerado arte, no
era considerado como una poesía digna de alabanza.
Por otra parte se afirma que esta ciencia abrió las puertas de una nueva disciplina en la
que podían conjugarse dos cosas extremadamente diferentes, como lo son la medición
incorporada en el arte de las letras. De todos modos los escritores de lírica hacían esfuerzos
descontrolados para alcanzar la perfección en sus versos, construyendo hermosas poesías en las
que todo armonizaba, causando gran impacto en el lector y en la crítica.
A pesar de ambas teorías es innegable el gran aporte que otorgó la inclusión de la métrica
al arte poético, ya que incluso hoy en día es posible conocer y utilizar dichas teorías para la
creación poética. Existe un gran respeto frente a los escritores de lírica que utilizaban la métrica
en el momento de escribir poesía, aunque hayan pasado los años y la creación literaria haya
evolucionado al igual que el hombre.
La métrica destaca la importancia de unir disciplinas que son diferentes, ya que entre
ambas crean un arte nuevo que dio paso a la creación de innumerables expresiones literarias y
poéticas.