Prefeitura do Município de São Bernardo do Campo

Secretaria de Cultura

ANEXO I

Centro Livre de Artes Cênicas

CLAC

Departamento de Ação Artística e Cultural

Secretaria de Cultura

Prefeitura de São Bernardo do Campo

2011
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Secretaria de Cultura

Introdução

São valores significativos para a Secretaria de Cultura da Prefeitura de São Bernardo do Campo
facilitar o acesso à arte e valorizar as expressões artísticas no município. Diversas ações são
realizadas com vistas a consolidar estes valores, seja com oficinas culturais de sensibilização em
todo o território da cidade, sejam com atrações musicais, cênicas, de artes visuais e integradas,
de literatura e outras linguagens artísticas, ou ainda por meio de projetos especiais tais como
Música na Praça, Balaio Popular, Ação Cultural nos Bairros, entre outros. Hoje, pode-se dizer
que existe Cultura em localidades que, em outros momentos da história recente de São
Bernardo do Campo estavam excluídas da fruição e formação cultural.

Esforços também têm sido feitos em direção da recuperação de equipamentos culturais que
foram fechados por não terem garantidas as condições de segurança, de infra-estrutura, bem
como por se encontrarem defasados do ponto de vista das necessidades tecnológicas que a
Cultura exige no momento atual. O primeiro equipamento cultural devolvido a São Bernardo do
Campo totalmente renovado foi o Teatro Lauro Gomes, espaço que tem abrigado vasta
programação cultural e que ali encontra um local adequado para suas necessidades. No
entanto, acredita-se que é preciso mais.

Com vistas a sedimentar ações de formação e difusão da Cultura, pretende-se destinar próprios
municipais para programas integrados que tornem esses locais espaços-referência de
linguagens artísticas que há muito se encontram no âmago da identidade cultural do município.

Assim, é chegada a hora do Centro Cultural Bairro Baeta Neves e Teatro Abílio Pereira de
Almeida totalmente recuperados e entregues em condições de voltar a receber o público que o
fez referência na cidade. O Centro Cultural Bairro Baeta Neves e Teatro Abílio Pereira de
Almeida são locais importantes para São Bernardo do Campo, assim como para o bairro Baeta
Neves. Diversas atividades transcorreram no percurso de sua atuação desde os anos de 1980,
tais como: oficinas de cerâmica, atividades de dança, atividades de teatro, atividades de cinema
com programação variada e ciclos de cinema temáticos, geralmente organizados em parceria
com consulados e outros.
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Após avaliação que se fez a partir dos projetos realizados e em observância ao Programa
desenvolvido pela Secretaria de Cultura, por meio de seu Departamento de Ação Artística e
Cultural, chegou-se à conclusão que melhor seria, para este Centro, organizar projetos voltados
para linguagem das Artes Cênicas, também denominadas Artes de Palco, levando-se em
consideração a estrutura existente e a própria história do local.

Assim, a Secretaria de Cultura inaugura o Centro Livre de Artes Cênicas - CLAC, no Centro
Cultural Bairro Baeta Neves e Teatro Abílio Pereira de Almeida1, com vistas a realizar ações
integradas de formação, difusão, fomento e fruição na linguagem das artes cênicas e estimular
o compartilhamento de experiências e vivências entre os grupos envolvidos no processo criativo
através de ações interligadas de formação e difusão.

Pretende-se também que o CLAC seja um irradiador e catalisador de experiências obtidas nas
Oficinas Culturais de sensibilização e atividades do projeto Ação Cultural nos Bairros2, em um
trabalho conjunto com as equipes dos mesmos, visando o fortalecimento da política cultural do
município.

É importante esclarecer que os conceitos de formação, difusão e integração de linguagens e

projetos presentes nesta proposta dizem respeito à construção e reflexão do fazer artístico, com
estímulo ao crescimento do cidadão com contornos criativos, éticos e inovadores.

E é para formalizar a proposta de implantação deste Centro que apresentamos este Programa.

1
Cabe a observação que o nome do Teatro “Abílio Pereira de Almeida” relaciona-se a uma personalidade de destaque na história
do teatro brasileiro e cinema, com passagem e atuação na Cia Vera Cruz.

2
A título de explicitação, as Oficinas Culturais de sensibilização caracterizam-se por meio de ações de sensibilização artística que se
desenvolvem em 18 lugares na cidade (2º semestre de 2011), entre equipamentos públicos e instituições parceiras e visam
estimular o conhecimento das diversas linguagens por meio de aulas semanais por um período geralmente de um semestre. Estas
oficinas desenvolvem-se com a contratação de Arte-educadores que se inscreverem nos Editais de Credenciamento de Arte-
educadores organizado pela Divisão de Formação do Departamento de Ação Artística e Cultural, Secretaria de Cultura e cujos
projetos foram selecionados para posterior contratação em oficinas culturais. O projeto Ação Cultural nos Bairros tem por objetivo
descentralizar as ações culturais que acontecem no município e leva a diversas regiões apresentações de artistas locais e
convidados especiais.
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Do Conceito

O Teatro e a Dança têm em comum a missão de comunicar ideias através do corpo. O

ator/bailarino tem como matéria-prima seus corpos, entendidos, para fins de estudo, como
corpo, mente e voz. Há uma especificidade da criação de espetáculos que acabou por definir a
formação das áreas e as características do ator e do bailarino brasileiros, e que, historicamente
e culturalmente, se refletem nos processos e resultados artísticos.

A hipótese é que a dança e o teatro têm muito a colaborar em seus processos. Eugênio Barba,
destacado diretor teatral italiano e que desenvolveu o método de antropologia teatral, a partir
de sua experiência com o “Odin Theater”, importante grupo dinamarquês, afirma que bailarinos
e atores de diversas expressões artísticas espalhadas pelo mundo inteiro têm em comum a
preocupação com a presença cênica, ou seja, com uma preparação corporal (corpo, mente e
voz) que permita a boa execução do que se quer comunicar através do corpo, o que ele chama
de treinamento pré-expressivo. Afirma ainda que a cultura da dança e do teatro, no mundo
ocidental, é pouco consciente deste processo que visa a deixar sedutor e arquetípico e,
portanto, instigante e importante para o público leigo, qualquer expressão do corpo, seja da
dança ou do teatro.

Não é o caso deste Programa uma tentativa de unificação das linguagens cênicas, mas a
colaboração das mesmas na transformação do pensamento para a formação dos atores e
bailarinos; para que tenhamos outros pensamentos, resultados pré-expressivos e expressivos a
serem ofertados à população; para que tenhamos um bailarino também pensante e estratégico
e um ator que presa pelo treinamento e pela ação corporal de um corpo unificado e para que
ambos possam estar, assim, em uma comunicação mais afinada com o público. Trata-se
também de uma pesquisa de colaboração entre as linguagens que se tornará o mote do CLAC;
envolvendo todos, alunos, professores, comunidade, funcionários, grupos locais e externos.
Esse caráter investigativo alimentará o desejo por esse CLAC e pela criação de um ambiente
criativo, acolhedor e curioso.

Outro ponto importante a ser desenvolvido aqui é a eficácia do Programa em si, que pode ser
entendido como ponto de partida para início de outros processos, grupos, estudos, artistas que
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multipliquem o pensamento curioso. Daí a preocupação com o desenvolvimento de todo ciclo

de ação cultural.

A Região do ABC possui grande oferta de cursos nas diversas linguagens artísticas, porém a
falta de política cultural regional ou a existência de várias políticas desconectadas nos espaços
culturais de uma mesma cidade, ou entre as cidades, faz com que os resultados se limitem ao
momento de realização dos cursos e ao que os participantes levarão para si enquanto memória
e aprendizado pessoal. Os que conseguem completar o ciclo migram para a capital onde há
mais mercado de trabalho. Na Região do ABC exige-se mais de quem deseja ter a arte como
profissão, pois é ele mesmo quem deve criar o seu mercado e isso, de certa forma, é positivo,
pois mantém firme a exigência da constante criação de formas para a integração da arte na
sociedade. O problema reside no fato de que o aluno/ator/bailarino precisa estar ciente deste
destino trabalhoso e enxergar caminhos possíveis para a sua sustentabilidade e da sua arte.

Portanto, para que funcione em toda a sua extensão, o CLAC, os Teatros e os Centros Culturais
de São Bernardo do Campo serão integrados, ao longo dos três primeiros anos de implantação
do programa, em uma política cultural completa no que tange o ensino/aprendizagem, a
pesquisa, a produção, a distribuição, a troca e a sustentabilidade, tendo como um dos objetivos
resignificar as artes cênicas dentro da contemporaneidade, a partir do surgimento de
multiplicadores.

Perde-se muito quando não se dá ao participante de oficina/curso esse horizonte. A Secretaria

de Cultura de São Bernardo do Campo entende que o poder público tem esse papel, na medida
em que fazer com que esse aluno se torne um multiplicador é também garantir que o
investimento público na cultura chegue a uma maior parcela da população. Assim, o CLAC
também realizará ações que incentivem e encaminhem o aluno e o artista para a
sustentabilidade e seja, ele mesmo, uma possibilidade da mesma, sempre levando em conta
que o que se está cutivando são pensadores que, a partir do CLAC, vão ter caminhos próprios,
vontades próprias. O CLAC, a partir do conceito de sustentabilidade criativa, propõe ao
participante um pensamento sobre o público e, portanto, sobre a cidade, fechando um ciclo de
colaboração real da cultura no cotidiano da população de São Bernardo do Campo.
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Mais certeza do que é hoje o teatro ou a dança contemporânea, é a certeza da existência de

um público contemporâneo afastado da comunhão que exigem essas linguagens. O objetivo
final e o grande desafio é a aproximação das linguagens com esse público, pois é do seu
comportamento que o teatro e a dança se nutrem e é para ele que se dirigem as reflexões e os
desejos de transformação.

Dos Objetivos do Programa

Pretende-se com o CLAC:

Criar um espaço-referência para o teatro e a dança, por meio da formação e difusão de

atividades relacionadas a estas linguagens;

Promover a ação continuada das Oficinas culturais de sensibilização e do projeto Ação

cultural nos bairros;

Fomentar a pesquisa e a criação em teatro e dança, a partir de atividades de formação e

pesquisa, por meio de cursos, oficinas, workshops, palestras, núcleos de estudo, leituras
dramáticas, saraus e atividades paralelas dedicadas a temáticas confinantes aos
interesses da presente proposta;

Valorizar a expressão de grupos artísticos locais associados a essas linguagens, por meio
da oferta de cursos, disponibilização dos espaços do CLAC para estudos, ensaios e
apresentações, em constante diálogo com a Secretaria de Cultura;

Formar multiplicadores que se somem ao desejo da Secretaria de Cultura em ampliar e

qualificar a oferta das ações culturais na cidade.

Das Ações
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O Centro Cultural Bairro Baeta Neves e o Teatro Abílio Pereira de Almeida compõem um
complexo cultural composto de salas de múltiplo uso e teatro com 178 lugares. Nesse sentido,
se apresenta perfeitamente adaptado às atividades de formação e difusão de práticas culturais.

1. Ações do Programa na área de Formação:

1.1 Cursos de Formação

Projeto com o objetivo de formar um pensamento de colaboração entre teatro e dança para a
formação de atores e bailarinos. Essa formação oferecida visa capacitar o aluno com os
fundamentos das linguagens, os caminhos para a aprendizagem, a criação, o ensino e a
sustentabilidade. Esses cursos também visam proporcionar a discussão da arte realizada em
grupo, trabalhando junto ao aluno conceitos de cidadania e ética. Para tal, as aulas serão
organizadas em módulos que se compõem de atividades práticas e teóricas.

As ações de formação deste Programa abrangerão o público infantil, adolescente, jovem e

adulto, a partir dos 06 (seis) anos de idade em Oficinas Culturais de sensibilização. O CLAC
oferecerá curso de formação em dança e teatro, a partir dos 13 (treze) anos.

Nas Oficinas Culturais de sensibilização serão ofertados:

1.1.1 Formação em teatro e Formação em dança para a faixa etária dos 6 (seis) aos
8 (oito) anos e dos 9 (nove) aos 12 (doze) anos, com carga horária semanal de 3
(três) horas, dividida em 2 (dois) dias na semana.

1.1.2 Formação em teatro e formação em dança para a faixa etária acima dos 12
(doze) anos, com carga horária semanal de 3 (três) horas, dividida em 2 (dois) dias na
semana.

Para estes cursos são feitas matrículas semestrais nos locais em que as oficinas acontecem.

No tocante aos cursos de formação que ocuparão o espaço do Centro Cultural Bairro Baeta
Neves e Teatro Abílio Pereira de Almeida, este Programa propõe:
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1.1.3 Formação em teatro e Formação em dança, na faixa etária dos 13 (treze) aos
15 (quinze) anos, com carga horária semanal de 3 (três) horas, dividida em 2 (dois)
dias na semana.

1.1.4 Formação em teatro e Formação em dança, a partir dos 16 (dezesseis) anos,

com carga horária de 9 (nove) horas semanais, divididas em 3 (três) dias na semana.

Com relação aos cursos de formação realizados no Centro Livre de Artes Cênicas - CLAC, o
preenchimento das vagas será realizado por meio de inscrições e processo seletivo composto de
provas de aptidão e entrevista, conforme as necessidades de cada curso. O objetivo deste
processo seletivo é o de identificar tanto a possibilidade de aproveitamento do curso no que
tange ao acesso intelectual (o que o aluno pode obter nos cursos de sensibilização), quanto
verificar o real interesse do aluno ao que se propõe o Programa e a disponibilidade do mesmo
quanto à frequência no curso.

Programação para 2012:

Propomos que, para garantir a contínua pesquisa de colaboração entre as linguagens, os alunos
de formação em teatro e os alunos de formação em dança participem de módulos
conjuntamente.

Observando o conceito do Programa e os objetivos dos cursos de formação, segue a

composição da grade de aulas para 2012:

1.1.1 Formação em Teatro e Formação em Dança, dos 6 aos 8 anos e dos 9 aos 12
anos

As ferramentas do teatro e da dança e a possibilidade que essas linguagens trazem de

desenvolvimento de trabalho em grupo fazem com que as mesmas sejam de fundamental
importância na formação. Através do teatro e da dança, o aluno além ter potencializadas as
habilidades corporais a serem adquiridas na infância como espacialidade e lateralidade,
desenvolve percepções sobre o corpo do outro, a capacidade de pensamento, reflexão e criação
e aprende a trabalhar em equipe, desenvolvendo o saber falar de si e o ouvir o outro. Por essa
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razão que o teatro e a dança podem formar pessoas mais compreensivas, tolerantes e que
sabem viver em comunidade.

As Oficinas Culturais de sensibilização em teatro e dança para crianças, a médio e longo prazo
são poderosas ferramentas para um projeto de formação de plateia.

Nessas faixas etárias, os alunos participarão das aulas nos centros culturais dos bairros e
instituições parceiras.

1.1.2. Formação em dança e formação em teatro para a faixa etária acima dos 12
anos

Cursos de sensibilização que visam atender os interesses desse público, salvaguardando-se as

características próprias da faixa etária.

1.1.3. Formação em Teatro e Formação em Dança, dos 13 aos 15 anos

Os cursos de formação, na faixa etária dos 13 (treze) aos 15 (quinze) anos, divididos em dois
módulos de teatro e dois módulos de dança, deverão iniciar o aluno nos fundamentos das
linguagens e no pensamento criativo. Esses cursos compõe um módulo intermediário no qual o
aluno, além de desenvolver um pensamento artístico e cidadão, poderá vislumbrar o desejo
pelo aprofundamento de seu conhecimento, integrando o curso de formação após completar 16
(dezesseis) anos. É um módulo estratégico que visa dar acesso a adolescentes, principalmente
moradores locais, ao curso de formação posterior.

1.1.4. A) Formação em Dança, a partir dos 16 anos

Dança I, Teatro I, História da Arte e História das Artes Cênicas;

A grade do Curso de Formação a partir dos 16 (dezesseis) anos se compõem de aulas de

Dança I nas quais serão abordados conceitos e técnicas específicas da dança e poderão
abordar gêneros e estilos diversos (dança clássica, moderna e contemporânea e suas
vertentes), a título de desenvolvimento de repertório corporal, treinamento e
compreensão histórica. Essas aulas também visam trabalhar junto ao aluno métodos de
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criação para que ele, ao final do curso, esteja hábil a pensar, a partir dos métodos
estudados, um método próprio que possa ser o início de sua pesquisa individual, sendo
esse o seu desejo.

1.1.5. B) Formação em Teatro, a partir dos 16 anos

Teatro I, Dança I, História da Arte e História das Artes Cênicas;

A grade do Curso de Formação a partir dos 16 (dezesseis) anos se compõem de aulas de

TeatroI nas quais serão abordados conceitos e técnicas específicas do teatro e poderão abordar
gêneros e estilos diversos (comédia, tragédia, farsa, melodrama e tragicomédia), a título de
desenvolvimento de repertório corporal, treinamento e compreensão histórica. Deverão ser
abordados os princípios fundamentais da criação da cena, da personagem e dramaturgia do
ator, tratados de forma a que o aluno/ator se torne um real colaborador na construção de um
espetáculo teatral. Essas aulas também visam trabalhar junto ao aluno métodos de criação para
que ele, ao final do curso, esteja hábil a pensar, a partir dos métodos estudados, um método
próprio que possa ser o início de sua pesquisa individual, sendo esse o seu desejo.

1.2 Primeiro Encontro

Cursos de teatro e cursos de dança livres voltados a públicos diversificados com interesse em
conhecer os fundamentos das linguagens, e que deverão ser oferecidos no CLAC. A partir da
experiência com a linguagem, o aluno poderá interessar-se em participar dos cursos de
formação.

Para o bom funcionamento do Programa os cursos livres estarão em sintonia com o

pensamento dos cursos de formação, não existindo diferença entre os mesmos em importância,
mas somente em grau de conhecimento do participante. Dessa forma, os cursos livres, além de
oferecerem a primeira experiência com as linguagens e todas as colaborações advindas das
experiências já citadas anteriormente, também são cursos estratégicos que objetivam inserir a
população, principalmente local, na discussão mais aprofundada e específica do teatro e da
dança.
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Para estes cursos, o preenchimento de vagas será feito mediante inscrição, em um período
determinado, sendo a matrícula efetuada por ordem de chegada. Os remanescentes
permanecerão em lista de espera por um mês e integrados aos cursos nesse período se houver
desistência.

1.3 Núcleo de Pesquisa sobre a Colaboração entre o Teatro e a Dança

Os arte-educadores e coordenadores de linguagem participarão de um núcleo de

pesquisa sobre a colaboração entre o teatro e a dança. Este núcleo tem como objetivo
manter uma pedagogia criativa e viva que interesse o profissional como matéria de
pesquisa artística e pedagógica e que, portanto, integre o mesmo na criação e re-
criação do CLAC.

1.4 Núcleos de Pesquisa

Os núcleos de pesquisa têm como público alvo pessoas já iniciadas no teatro e na dança. É fato
para o teatro e a dança que faltam profissionais, principalmente na Região do ABC com
formação nas áreas de criação e confecção de figurino, cenário, adereços, trilha sonora e
sonoplastia, iluminação, produção cultural, técnicas de palco e maquiagem. Também ressente-
se de formação nas áreas de direção, dramaturgia, pedagogia da arte, políticas culturais e
elaboração de projetos e linguagens mais específicas do teatro e da dança como teatro de
animação e dança de rua, por exemplo.

Com este fim, a Secretaria de Cultura implantará dentro do Programa CLAC, núcleos de
pesquisa que possam iniciar grupos de participantes em suas áreas específicas de interesse.
Será observada a demanda de artistas e grupos da cidade que já desenvolvem trabalhos em
alguma orientação mais específica, a fim de determinar o desenvolvimento de cada núcleo.
Propomos também que, o desenvolvimento deste núcleo seja um aprofundamento em
observância às necessidades e desejos dos participantes que permanecerem a partir da
primeira etapa.

Núcleos propostos para 2012:

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Teatro de Animação

Estudo das origens do teatro de animação, passando pela discussão de seu desdobramento em
diversas vertentes. Esse estudo poderá ser realizado em aulas teóricas e reflexivas, combinadas
com exercícios a partir das primeiras formas deste tipo de teatro, o teatro de sombras, e
culminando em exercícios a partir de linguagem de interesse dos participantes.

Dança de Rua – A Criação e a Dança de Rua

Partindo do princípio da livre-criação da contemporaneidade e da observância da apropriação

desta linguagem pela juventude, o que se propõe neste núcleo é um estudo sobre as
possibilidades de criação a partir das técnicas de dança de rua.

Políticas Culturais e Elaboração de Projetos

A partir do entendimento dos conceitos de política cultural, ação cultural, programas e projetos,
e de um panomara brasileiro histórico e atual, o núcleo abordará questões relativas à criação de
um projeto contextualizado, passando também pela discussão de mercado e adequação a
editais públicos e privados.

Iluminação

A iluminação é um elemento importante para as artes cênicas que colabora com a encenação
de um espetáculo, criando ambientes, valorizando o caráter das personagens, enfatizando o
estado de cada cena... O Núcleo abordará a necessidade de um conceito de criação para a
construção da iluminação de um espetáculo, exercícios práticos e as novas tecnologias.

Trilha Sonora e Sonoplastia

Da mesma forma que a iluminação, este elemento colabora com a encenação de um

espetáculo, criando ambientes, valorizando o caráter das personagens, enfatizando o estado de
cada cena... O Núcleo tem o objetivo de refletir sobre a sonorização para o teatro e a dança,
inclusos sons da cena advindos do ator ou externos, composição de trilha sonora mecânica ou
executada ao vivo.
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1.5 Na Casa do Abílio

Aulas de danças brasileiras para públicos diversos. A ideia é que seja um encontro festivo que
tenha a dança como comunhão. Tem como objetivos aproximar a dança da população, instigar
o público da terceira idade e aproximar os alunos dos cursos de formação da arte popular e da
comunidade. Acontece uma vez por semana.

2. Ações do Programa na área de Difusão:

A difusão das práticas culturais associadas às Artes Cênicas será organizada no Teatro Abílio
Pereira de Almeida e poderá ser estendida a outros Centros Culturais ou instituições parceiras.

2.1 Abílio pede Licença

Espetáculos produzidos por alunos do CLAC e grupos locais e que circulam por espaços culturais
da cidade, região e outras cidades, com os objetivos de facilitar o acesso da população de São
Bernardo do Campo ao teatro e à dança, aproximar a comunidade das atividades do CLAC e
ampliar a experiência dos alunos junto ao público.

Os espetáculos serão sempre realizados com o fim de firmar parcerias entre o CLAC e outros
espaços culturais. Essa parceria também poderá se desenvolver posteriormente como uma
troca de experiência contínua entre as atividades de cada espaço parceiro. Este último objetivo
garante a vivacidade do Centro como ponto de encontro e de troca de saberes.

2.2 Abílio Convida

Grupos e Artistas de Dança e de Teatro são convidados, a partir de critérios da equipe

pedagógica e de acordo com o andamento das discussões das turmas de formação, para
apresentação de espetáculo, realização de workshop e bate-papo sobre a trajetória do grupo e
dos artistas.
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Este projeto tem como objetivo inserir o aluno na realidade profissional enquanto manutenção
de pesquisa artística, desenvolvimento de projeto de grupo e possibilidades de sustentabilidade
por meio da arte.

Os espetáculos, workshops e bate-papos advindos deste projeto poderão ser abertos à toda
comunidade.

2.3 Temporadas da Cidade

Contratação de grupos da cidade para realização de temporadas no Teatro Abílio Pereira de

Almeida, com os objetivos de propiciar aos alunos e comunidade a apropriação da arte
produzida no município, promover a troca entre artistas e gupos locais com a comunidade e
abrir mercado de trabalho para os grupos artísticos organizados da cidade de São Bernardo do
Campo.

Os grupos contratados serão escolhidos por meio de edital de chamamento.

2.4 Espaço de Leitura

Acervo de livros, periódicos, teses, programas de espetáculos de artes cênicas para consulta no
local.

Espaços de leitura temáticos de artes cênicas são escassos, prinicipalmente na região, sendo
inclusive de grande dificuldade encontrar livros específicos mesmo em livrarias do ABC. Este
projeto tanto garantirá o acesso de alunos e artistas da cidade e região a esse material,
imprescindível ao desenvolvimento das pesquisas, quanto aproximará profissionais das artes
cênicas ao CLAC, o que garante mais uma vez o constante diálogo deste programa com a
municipalidade, regionalidade e com a realidade da produção artística.

3. Ações Integradas

Observando a proposta conceitual do CLAC, a realização dos projetos descritos a seguir

garantem a relação entre todos os projetos do programa e a eficácia deste último, aliando
ações de formação, difusão, sustentabilidade, valorização da arte local e formação de plateia.
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3.1 Domingo no Abílio

Troca de experiências entre os alunos do CLAC para apresentação de cenas e descobertas

advindas das ações no Centro. É um encontro artístico em um ambiente de estudo, mas
também de confraternização que garantirá a aproximação entre todos os envolvidos nos
trabalhos, professores, coordenadores, funcionários e alunos. Poderá ser aberto a toda a
comunidade.

3.2 Estágios

Os estágios visam proporcionar ao aluno dos diversos cursos uma experiência semi-profissional.
O estágio poderá ser realizado dentro dos cursos e processos artísticos do CLAC ou de outro
Centro Cultural, e deverá ser acompanhado e orientado pelo profissional responsável por cada
núcleo ou pelos coordenadores de linguagem.

3.3 Incubação de Grupos de Teatro e Dança

Seleção, por meio de edital, de projetos de montagem de grupos de teatro e dança da cidade
de São Bernardo do Campo para subsídio de artistas e produção, e circulação de espetáculo.
Luz, trilha, dramaturgia, elaboração de projetos, cenário, figurino e adereços podem ser
realizados em parceria com integrantes dos núcleos de pesquisa, se houver esse desejo e
necessidade.

Este projeto tem como objetivo facilitar o acesso dos grupos e artistas da cidade nas linguagens
de teatro e dança, aos meios profissionais de pesquisa e produção cultural. O projeto destina-se
àqueles que reconhecem a necessidade e desejam um salto qualitativo artístico e de produção
em seus trabalhos.

3.4 Portas Abertas

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Cessão de espaço para ensaios dos grupos e artistas da cidade, com o objetivo de promover e
facilitar os trabalhos dos artistas e grupos locais e oferecer o CLAC como o espaço de diálogo
“por excelência” dos mesmos com a Secretaria de Cultura de São Bernardo do Campo.

3.5 Temporadas da Formação

Cada módulo dos cursos de formação e dos cursos do projeto Primeiro Encontro tem duração
anual, sendo previstas, a cada final de módulo, apresentações dos espetáculos resultantes dos
processos dos cursos. Cada curso poderá realizar apresentações no final do ano para troca
entre alunos, troca dos mesmos com amigos, familiares e comunidade.

Este projeto tem como fim a aproximação da comunidade aos espetáculos produzidos no CLAC,
o exercício da temporada aos alunos que estarão finalizando o processo do curso de formação e
a realização da experiência semi-profissional deste aluno.

Implantação das Ações

As ações previstas para este programa terão início em 2012. A sequência de implantação das
mesmas terá duração de 03 (três) anos, ao fim dos quais o Programa CLAC estará funcionando
em toda a sua extensão.

Breves informações sobre o homenageado com o nome do teatro

Abilio Pereira de Almeida (1906-1977) teve participação destacada na história do

teatro brasileiro moderno. Desde os tempos do GTE, o Grupo de Teatro Experimental,
dirigido por Alfredo Mesquita em 1942, de onde saíram tantos projetos e talentos cena
teatral paulistana, a força de sua presença já fazia prever a importância do futuro ator,
autor, diretor e homem de teatro.

Ali, ao lado de Maurício Barroso, Nydia Licia, Ruy Afonso, Marina Freire, Valdemar Wey
e tantos outros, já se antecipavam em Abílio os traços singulares que fariam de suas
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primeiras comédias um contraponto expressivo do movimento de atualização da

comédia nacional iniciado no Rio de Janeiro por Silveira Sampaio e Guilherme
Figueiredo e que, segundo Décio de Almeida Prado, se revestem da mesma importância
das experiências de Nelson Rodrigues em face da criação de um drama brasileiro
moderno.

A força dessa ruptura se revela, sobretudo, em Pif-Paf (1942), sua peça de estréia, e A
mulher do próximo (1948), onde a intenção de fazer comédia ligeira se completa com o
peso da observação e a autonomia das personagens, para assim retratar a trepidação
da vida paulistana, já devassada pelo romance e a poesia dos modernistas. É essa a
realidade em que Abílio mergulha num contexto nem sempre lisonjeiro a São Paulo,
cuja imagem no palco, nas palavras do crítico, vem sempre “carregada do materialismo
de uma metrópole dominada pela indústria e pelo comércio, e que, em plena crise de
crescimento, não tem mais os fortes laços morais das cidades pequenas, sem ter ainda
atingido esse arejamento de idéias que distingue as grandes capitais”.

„A mulher do próximo‟ foi espetáculo de estréia do TBC, de Franco Zampari, que Abílio
ajudou a fundar, transformando-se mesmo num dos maiores sucessos de bilheteria do
teatro, do qual foi também um dos autores mais encenados. Paiol velho (1951), dirigido
por Ziembinski, com Cacilda Becker e Carlos Vergueiro nos papéis principais, e depois
levado ao cinema pela Cia Cinematográfica Vera Cruz, firma no teatro de Abílio a
tendência inovadora de recusar os preconceitos de toda ordem e abrir-se às
experiências cênicas mais variadas. É o que se dá, e em grande parte se amplia, com
os textos que o TBC encenará a seguir, entre eles Rua São Luís, 27 (1957) e „A Dama
de copas‟ (1958), com Odete Lara, Walmor Chagas e Valdemar Wey dando brilho a um
argumento em que a crítica da época apontou o fato animador de que os próprios
elementos da aristocracia não hesitavam em revelar ao público “as mazelas de uma
classe decadente, fazendo-lhe um auto de fé espetacular”.
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Mesmo fora do TBC essa tendência se impõe. Primeiro com „Moral em concordata‟
(1956), montada pela Companhia Maria Della Costa, e depois com o drama „Em moeda
corrente no país‟ (1961), peças cuja maior contribuição foi a de terem transformado o
teatro paulista num acontecimento atual, em que o público comparecia e compreendia
tudo. Nelas Abílio como que reafirma o seu grande alvo de usar o teatro para fins
específicos, particularmente para “zurzir gentes e casos” para com isso retratar a
realidade, através de diálogos surpreendentes “de quem tem bom ouvido e sabe usá-lo,
atento ao que se passa em torno”, como assinalou Miroel Silveira. Daí sua grande
influência na revitalização dos elencos, na atração de grandes bilheterias, canalizando
um novo público para o teatro de São Paulo ao longo das peças que continuou
produzindo.

A importância do autor remete à forte presença do ator e do diretor, que tiveram

igualmente uma participação expressiva no cinema da Vera Cruz em fitas como „Caiçara‟
(1950) e „Terra é sempre terra‟ (1951), por exemplo, e mais tarde, já nos anos de
1970, com Independência ou morte (1972).

O acervo documental de Abílio Pereira de Almeida está salvaguardado na Unicamp, em

especial no Centro de Documentação Cultural „Alexadre Eulálio‟ – Cedae desde 2004.
(fonte das informações biográficas de Abílio Pereira de Almeida, acesso em 10/6/2011:
http://www.unicamp.br/unicamp/unicamp_hoje/ju/marco2004/ju243pag11.html)