reportaje

Tawas

Música e
inmigración
Notas para comprender la importancia de la
inmigración en nuestra música popular
S
egún el Ministerio de Trabajo e Inmigración, al finalizar el año
pasado la población inmigrante ascendía casi a 5 millones de
personas (4.926.608), una cierta disminución con respecto a
años anteriores, debida en algunos casos a la adquisición de
la nacionalidad española por muchas ciudadanas y ciudadanos
tras años de estancia en nuestro país, en otros por las políticas
de retorno voluntario y, por último, razones económicas y laborales por todos
conocidas han producido asimismo este estancamiento. Si con cualquier crisis
suelen brotar fobias ante el foráneo, en circunstancias tan peculiares como las
actuales esa realidad suele amplificarse, más si tenemos en cuenta la presión
de la UE para el cierre de fronteras a todos aquellos que no garanticen unos
ingresos mínimos mensuales que permitan su estancia o el reagrupamiento
familiar.
Las recientes revoluciones producidas en el Norte de África originarán
con casi total seguridad la diáspora hacia el Sur europeo de ciudadanas y
ciudadanos de los países afectados, como ha ocurrido con los más de cinco
mil tunecitos que emigraron recientemente a la isla italiana de Lampedusa.
No podemos olvidar que muchos procesos inmigratorios tienen que ver con
conflictos sociales y políticos, es preciso recurrir a nuestra memoria histórica
y recordar que miles de ciudadanos y ciudadanas españoles tuvieron que
abandonar el país tras el golpe de Estado y la consecuente Guerra Civil en
1936. Ante la opinión generalizada de que los inmigrantes suelen provenir de
África, América Latina o Asia, los datos oficiales evidencian que la mayoría
proceden de la UE, y, por orden de procedencia, los países que encabezan el
ranking son: Rumanía, Marruecos, Ecuador, Colombia y Reino Unido.
La realidad cultural y musical no es ajena a la social, de la misma manera que
tampoco es cierto que la inmigración musical esté casi siempre relacionada
con corrientes étnicas o tradicionales. La música de los inmigrantes ha sido
una constante de todos los tiempos y lugares, sólo hay que recordar las
errantes protagonizadas por pueblos como el gitano o el judío, la sefardí,
o que grandes creadores contemporáneos como Béla Bartók, Arnold
Schönberg o Igor Stravinsky fueran hijos del exilio, igual que el que fue
el representante más universal del tango, Carlos Gardel, nacido en Francia
y muchos otros que llenarían páginas de la más compleja enciclopedia que
siempre quedaría incompleta.
Nuestro país no es una excepción. Aquí me voy a referir a la música popular
más reciente de una manera plural y diversa que ayude a tener una visión más
global, alejándonos de estereotipos y aproximándonos a una realidad poco
difundida y visible. Un recorrido que no intenta ser riguroso sino divulgador,
que contribuya a valorar la importancia de la inmigración a nuestra música
popular. En la realización de este texto se han tenido en cuenta opiniones y
sugerencias realizadas en una red social donde abrimos un debate sobre el
tema. Gracias a todas y a todos por participar.
En unos años en los que nuestro país estuvo convulsionado por motivos
sociales, políticos y económicos, un buen número de artistas llegados de
otros países se encargaron de alegrar nuestros hogares: Antonio Machín,
música e inmigración
[Texto: Rubén Caravaca]
Elsa Baeza y María Veranes (Cuba), Tony Ronald (Holanda),
Basilio (Panamá), Monna Bell (Chile), Betty Missiego (Perú), Luis
Aguilé, Jairo, Gato Pérez, Waldo de los Ríos, Los 5 Latinos y
Leonardo Favio (Argentina), Phil Trim (Trinidad), Jeanette (Francia),
Nydia Caro (Puerto Rico), Ángela Carrasco (República Dominicana),
Elkin y Nelson (Colombia), Albert Hammond (Gibraltar), Donna
Hightower (EE UU), Junior (Filipinas), Mike Kennedy (Alemania),
Los 3 Sudamericanos (Paraguay)… Los primeros grandes productores
musicales que destacaron no habían nacido en nuestros límites territoriales.
Imprescindible mencionar a los argentinos Adolfo Waitzman y Waldo
de los Ríos, el italiano Rafael Trabuchelli o el francés Alain Milhaud,
responsables de algunos de nuestros éxitos más internacionales, que pasados
los años no se han vuelto a repetir.
La génesis del rock nacional tiene sus más reconocidas influencias en el de
América Latina, siendo los cubanos Los Llopis o el mexicano Enrique
Guzmán referencias obligadas. Pero no todo era pop, rock o músicas latinas.
A principios de los sesenta fue muy popular el pakistaní Kuldip, conocido
como “El príncipe de la luz”, con temas como La balada de los boinas verdes
u Ojos de España, muy alabada por nostálgicos nacionalistas casposos de
antes y de ahora. Son evidentes las influencias procedentes de otras latitudes
territoriales y personales recibidas por nuestros creadores. Normalmente se
hace referencias a propuestas tan populares como las de Radio Futura, El
Último de la Fila, 21 Japonesas, Ciudad Jardín o Los Coyotes,
que en los ochenta encontraron en la fusión del pop y el rock con las músicas
de raíz una alternativa propia que las diferenciaba de las de origen anglosajón.
Buen momento para recordar algunos de los nombres que iniciaron ese
recorrido con anterioridad: Los Puntos, Smash, Gualberto, Granada,
Nuestro Pequeño Mundo o Aguaviva. Músicas de aquí con influencias
de allá. Entre los grupos más eclécticos de los ochenta mencionar a Lions in
Love, formación compuesta por una holandesa y dos argentinos, entre ellos
Daniel Melingo uno de los grandes intérpretes del tango en la actualidad,
antiguo componente de la banda de Charly García o fundador junto con
Andrés Calamaro de Los Abuelos de la Nada.
Nuestras culturas de vanguardia tienen mucho que agradecer a personas
como lury Lech. De origen ucraniano aunque nacido en Estados Unidos,
ha protagonizado algunas de las apuestas artísticas más interesantes en un
principio en Barcelona y desde hace años en Madrid. Con una aportación
discográfica cercana a la decena de grabaciones, este videoartista, escritor y
escultor sonoro dirige una de las propuestas más innovadoras de la capital:
MADATAC (Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo); su
presencia como visitante es habitual en los veranos de Pirineos Sur. Nuestro
grupo de música industrial por excelencia, uno de los grandes del género
a nivel mundial, es Esplendor Geométrico. Desde 1992 forma parte
del mismo el italiano Saverio Evangelista, que ha contribuido con
sus aportaciones a que sean una referencia internacional imprescindible,
quizás nuestra apuesta musical más transgresora, arriesgada e innovadora.
El grupo es una escisión de Aviador Dro, al que pertenecía el mexicano
Alejandro Sacristán, uno de los grandes gestores culturales de nuestro
ritmos [19]
reportaje
país en la combinación de arte y nuevas tecnologías.
Le hemos podido ver desarrollar sus trabajos en Art
Futura o en cualquier nueva propuesta de realidad
virtual, videocreación o arte sonoro. Siempre recordaré
una acción conjunta donde participaban de forma
harmónica músicas elaboradas por robots y un grupo
de percusionistas senegaleses actuando a la par. El belga
Michel Huygen formó en 1976 Neuronium junto
a Carlos Guirao y Albert Giménez. En estas casi
tres décadas y media han editado cerca de cincuenta
grabaciones, y son una referencia obligada de las músicas
de vanguardia a nivel mundial. Clónicos fue un grupo
Waldo de los Ríos
excepcional en el Madrid de los ochenta. Uno de sus
fundadores fue el suizo Markus Breuss. Ecléctico
e innovador trompetista ha colaborado con artistas
como Luis De Pablo, Malcolm Goldstein, Taller
de Música Mundana, Luis Paniagua, Llorenç
Barber, Fátima Miranda, Los Pekenikes,
Derribos Arias, Finis Africae, Mil Dolores
Pequeños… Junto a los anteriores, mencionar al
tunecino Pedro Elías Mamou, uno de los artistas
incluidos en el disco Latidos. Escenas sonoras de Madrid,
editado en 1995 por la WDR alemana.
Pascal Comelade es otro de esos músicos
inclasificables que han contribuido a mostrar otra
visión de nuestra música. Natural de Montpellier,
buena parte de su carrera la ha realizado en Barcelona
colaborando con artistas tan diversos como Om, Pau
Riba, Música Dispersa, Ovidi Montllor, Víctor
Luis Aguilé Nubla o Albert Pla. Con la también francesa Cathy
Claret puso en marcha en la ciudad condal la Bel
Canto Orquestra en 1983. Su carrera discográfica
sobrepasa las cuarenta grabaciones siendo uno de los
artistas más demandados en eventos innovadores
y creativos. Para finalizar este apartado no puedo
olvidar mencionar algunas interesantes aportaciones
procedentes de Estados Unidos, como las de Wade
Matthews, fundador de Zyklus o Tony Heimer.
Como curiosidades reseñar a la primera atleta española
en subir al podio en unos campeonatos del mundo, la
nacionalizada Sandra Myers, que hizo sus pinitos
musicales antes de pasarse a la política como concejala
del PP en el Ayuntamiento de Salamanca, ciudad en la
que también ejercía como profesora de música, o a El
Pollito de California, con su peculiar manera de
afrontar la canción andaluza.
Andrés Calamro
Lo contado anteriormente no debe alejarnos de la
realidad que asocia inmigración con las músicas más
populares, tradicionales, fusión y world music o músicas
del mundo. Buena culpa de su enorme difusión inicial
la tuvieron artistas como Brian Eno, David Byrne,
Peter Gabriel, Paul Simon, Mick Taylor o
Dissidenten. Sin ellos, la eclosión que se produce
en los ochenta y noventa no se habría materializado.
Entre nosotros uno de los primeros precursores en
la adaptación de ritmos foráneos fue Peret, con sus
particulares adaptaciones de temas de Ñico Saquito,
que el artista de Mataró nos dio a conocer. Años más
tarde volvería a la música cubana acompañando a la
Pascal Comelade Vieja Trova Santiaguera en un disco grabado
en La Habana. Por entonces ya Ketama, Santiago
Auserón y Raimundo Amador, entre otros, se
adentraron en mundos musicales muy diversos con
claras influencias del exterior.
Contar la historia más reciente es sumamente compleja,
ya que los primeros pasos reconocibles suelen realizarse
en pequeñas salas, sin apenas difusión y protagonizados
por artistas absolutamente desconocidos, con lo cual
es muy difícil hacerlo con el rigor preciso de cualquier
investigación. Lo que relato tiene más que ver con la
experiencia personal de los últimos quince años.
Pido disculpas anticipadas por las omisiones que se
Michel Huy
gen
[20] ritmos
produzcan. Desde esa óptica creo recordar que uno
de los acontecimientos más interesantes y de cierta
trascendencia se produjo en los años 1994 o 1995 en la
Sala El Sol de Madrid. La cita musical congregó a un buen
número de artistas inmigrantes de diferentes países, en
una muestra denominada “Todo el mundo, todo música”.
Días más tarde la misma experiencia se realizaría en
un teatro de Salamanca patrocinado por la universidad
castellana.
En esos dos conciertos actuaron Las Hijas del Sol,
que consiguieron algo que creo no ha logrado casi nadie:
ser número 1 de la lista de la revista de referencia de
la world music europea Folk Roots, cuando grabaron con
la discográfica independiente Nubenegra, y años más
tarde ocupar el mismo puesto en una de las listas de
música comercial, cuando grabaron para la multinacional
Zomba Records. Naturales de Guinea Ecuatorial, se
unieron para participar en un concurso del Centro
Cultural Hispano Guineano en Malabo, posteriormente
fueron seleccionadas para la Expo’92 de Sevilla, para
acabar representado a su país en el Festival de la OTI.
Han colaborado en grabaciones de Rita Marley, João
Afonso, Mestisay o Mano Negra. Tras años de
actividad conjunta se separaron, recientemente cada
una ha editado su propio disco en solitario. Su fichaje
por la discográfica de Manuel Domínguez abrió las
puertas para el reconocimiento de otros artistas del
continente negro como los senegaleses Djanbutu
Thiossane, el guineano Bidinte, el sierraleonés
Seydu y los sudaneses Rasha y su hermano Wafir.
Todos ellos desarrollaron el proyecto La Banda
Negra, cuyo embrión pudo ser una fiesta del festival
La Mar de Músicas en la Sala Suristán de Madrid, donde
todos protagonizaron su primer concierto conjunto
en una producción elaborada exclusivamente para esa
ocasión. No fue el único proyecto de artistas africanos
en común. Durante el invierno del 97 y la primavera del
98 la Sala Caracol realiza una serie de conciertos que
son grabados. Una parte de ese material es recogido en
el disco Africanos en Madrid. Los artistas incluidos fueron:
Thiossane Group, Mogha Africa, Bambara,
Bekai, Africa Lisanga, Bana Congo y Baron Ya
Búk-Lu, conocido como “El barón de la marcha”, que
acaba de publicar su octavo disco, New world, new life.
El mencionado Wafir S. Gibril es uno de los músicos
más solicitados para participar en las propuestas más
innovadoras. Formó parte de una de las bandas más
interesantes de nuestra música, la más reconocida
internacionalmente: Radio Tarifa. En la misma han
formado parte Vincent Molino (Francia) o Amir-
John Haddad, multi-instrumentista alemán que
acaba de presentar su último disco. El grupo surge
a finales de los ochenta grabando su primer disco en
el estudio El Agujero del ex miembro de Nuestro
Pequeño Mundo Juan Alberto Arteche, para
su sello Música Sin Fin. Sobre la denominación del
grupo hay varias versiones. La oficial manifiesta que se
eligió como “una síntesis de radio que capta y emite el
sentir musical del Mediterráneo y del cabo de Tarifa”.
La extraoficial señala que cuando grabaron aquel disco
no tenían nombre artístico. El productor les sugirió la
denominación extraída de una canción del grupo Finis
Africae, al que estaban ligados el propio Arteche,
Luis Delgado, Javier Bergia, Javier Paxariño o
el mencionado Markus Breuss. Cuando fichan por
Ariola hubo un litigio sobre la titularidad del nombre que
se resolvió felizmente. Wafir también ha colaborado en
diferentes propuestas con alguno de los integrantes de
Rodopis, primer grupo búlgaro en grabar y editar en
España.
Continuando con el hilo africano, otros grupos que
han logrado buen reconocimiento han sido Kilema

(Madagascar), Mariem Hassan (Sáhara Occidental)
o Justin Tchatchoua (Camerún). Este último ha
liderado bandas como Bala Vibration, Way Out,
Wakaman, Anselmo y Los Indigentes y Afro-
Brass, llegando a vender cerca de un millón de discos
en su país. Su single Oh! Kokoriko vendió la nada habitual
cifra de 25.000 copias en nuestro país. Ha colaborado con
artistas como Enrique Urquijo y Los Problemas,
Papa Wemba, The Wailers o Rita Marley.
Mencionar también a Nour, grupo de referencia de
Barcelona que comenzó su andadura bajo la batuta del
amazigh-catalán y ex cantante de Cheb Balowski,
Yacine Belahcene Benet y el japonés Masa
Kobayashi. La capital catalana es con toda seguridad
donde los inmigrantes magrebíes han tenido más visibilidad
en agrupaciones como Nass Marrakech, Cheb
Samir o más recientemente con la Orquestra Àrab
de Barcelona fundada por Mohamed Souleymane.
El tetuaní Suhail Serghini lleva una treintena de años
viviendo en Granada, fue candidato al Goya a la mejor
interpretación musical por su intervención en la película
Retorno a Hansala de Chus Gutiérrez. En la misma
ciudad vive Amina Alaoui, natural de Fez. Med
Ziani, natural de Alhucemas, vive en Málaga y desde
hace años intenta crear el concepto ‘Amazigh Groove’;
música bereber con otros estilos. Nos deja un mensaje
en Facebook donde manifiesta “lo desconocida que es la
cultura rifeña entre nosotros cuando en muchas ciudades
es el colectivo marroquí mayoritario”.
Ara Malikian es un virtuoso violinista libanés de
ascendencia armenia, premiado en alguno de los concursos
de más prestigio a nivel internacional. Ha colaborado
y grabado con artistas de géneros muy diversos. En la
actualidad lo hace con el guitarrista argentino Fernando
Egózcue al que Astor Piazzola regaló su tema 500
motivaciones, título que dio nombre a uno de los mejores
discos de música argentina editado entre nosotros a cargo
de Ensamble Nuevo Tango. Argentino también es
L.E. Flaco, MC residente en Madrid miembro del grupo
Underground Sensse y educador en el Taller de
Kultura Hip Hop. Compañero suyo es Tawas, rapero
camerunés que viajó a pie hasta España, sufriendo varios
accidentes que costaron la vida a algunos de sus amigos
hasta lograr cruzar la frontera por Melilla e instalarse en
la capital. Ambos forman parte del colectivo Dremen,
teloneros en la última gira de Asian Dub Foundation.
Otros raperos de origen foráneo son Frank T, natural
de la capital de la República Democrática del Congo,
Arianna Puello, nuestra primera MC de referencia
de origen dominicano, Dnoe, guineana y El Chojín,
cuyo padre es también ecuatoguineano. América Latina
es el otro lugar de procedencia mayoritaria de músicos
inmigrantes.Algunos han alcanzado índices de popularidad
muy notables como Moris, Tequila, Rubi, Los
Rodríguez, Andrés Calamaro, Jorge Drexler o
Ariel Rot, a los que abrieron las puertas otros menos
conocidos como Franky Torres o Jaime Marques.
La lista es interminable. Cubanos integrantes del colectivo
Habana Oculta grabaron durante el verano del 95 en
la capital cubana en unas condiciones muy difíciles, en
algunos casos extremos, y que posteriormente dio lugar
a Habana Abierta cuando algunos de sus integrantes
se quedaron a vivir en España. Sus productores Gema y
Pável pasaron largas temporadas entre nosotros, Trío
Lewis, Lucrecia y Argelia Fragoso son también
conocidos. En otros estilos, Nilo MC o Yadam, que
tras viajar por Dinamarca y Tenerife se asentó en Madrid.
En la localidad colombiana de Pereira dieron sus primeros
pasos en 1984 Lumbalú. La situación política les obligó
a emigrar. Hoy es una banda de referencia en Barcelona.
En su primer disco contaron con colaboradores como
Manu Chao, Amparo Sánchez y Muñeco
(Amparanoia), Dani Carbonell, Sandro y Beto
música e inmigración
Bedoya (Macaco), Wagner Pa, José y
Steph Laidet (Color Humano), entre
otros. Palo q’Sea es otro grupo colombiano
que combina música con espectáculos de calle.
Pasacalles carnavalesco de muñecos, pirotecnias
al ritmo de cumbias, puyas, mapalés o zambas.
En el Barrio del Raval cinco músicos también
colombianos pusieron en marcha en 2005 La
Sucursal S.A. Su idea, disfrutar con la música
que les apasiona. Desde Ismael Rivera, Los
Hermanos Lebrón, Héctor Lavoe, Fania
All Stars y Ray Barretto a Joe Cuba, Joe Hijas del Sol
Arroyo o la salsa neoyorkina de los sesenta y
setenta. Una banda imprescindible para bailaores
por la que han pasado artistas de Argentina, Venezuela,
Cuba, Brasil, Inglaterra, Chile, Uruguay, Japón, Estados
Unidos, Italia, Francia y España, lo que ha hecho que se
les conozca como la orquesta de la salsa sin fronteras. El
grandísimo guitarrista brasileño David Tavares lleva
veintitrés años en España. Ha acompañado a artistas
como Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Carlos Cano,
Azúcar Moreno, Diego El Cigala, Estopa,
Melendi, Manolo Tena, María Creuza, Victoria
Abril o Carmen Linares, en estos días está
presentando su segundo disco en solitario, Un toque
de color. Wagner Pa es otra referencia brasileña
de obligada mención. Roxana Río es otro nombre Fernando Santullo
imprescindible. Cantante mexicana instalada en Madrid,
rescata la herencia de la tradición musical de su país en
el que recoge las diferentes influencias musicales que
le han ido marcando en todos estos años. Fernando
Neira en El País la comparó con Lila Downs, Lhasa o
la misma Chavela Vargas. Participó recientemente en
la Cumbre Mundial sobre el Cambio Climático celebrada
en Cancún. Antonio Restucci es uno de los músicos
chilenos más reconocidos, siete discos en solitario, fue el
guitarrista habitual de Ojos de Brujo, siendo músico
de sesión de otros conocidos artistas y bandas. Johnny
Pineda venezolano, residente en Huesca con varios años
de residencia, como Carlos Baute, uno de los artistas
comerciales más populares. Jamila Castillo, creadora
del proyecto Purofilin, una formación conformada Roxana Río
por artistas cubanos, argentinos, brasileños y uruguayos.
Natural de Montevideo es Fernando Santullo,
nominado el año pasado a los Premios Gardel, ex
componente de El Peyote Asesino y compositor
y voz de alguno de los temas de Bajofondo. También
uruguayo es el guitarrista, percusionista y compositor
Alejandro Luzardo.
Otras propuestas interesantes han sido las realizadas
en el marco del programa “Diversons. Música para
la Integración” de la Obra Social Fundación “La
Caixa”, que ha dado a conocer a un buen número
de artistas inmigrantes, dándoles la oportunidad de
actuar por diferentes escenarios de todo el país. Mi
Gene-RAP-ción, un disco del colectivo Rapeadero
de Lavapiés, grabado por jóvenes procedentes
de Malí, Colombia, Senegal y República Dominicana
bajo el amparo de la Asociación de Vecinos de L.E. Flaco
La Corrala o el proyecto fenecido de la Orquesta
Nacional de Lavapiés integrada por jóvenes sin
papeles del mismo barrio madrileño.
La realidad es mucho más amplia y compleja que lo
que aquí se refleja. Para acabar, mencionar que la vida
de muchos de estos músicos es complicada, difícil,
llena de obstáculos. Igual que la padecida por otros
muchos que no pueden viajar al viejo continente ante
la dificultad de obtener visados y pasajes. A todos
ellos, nuestro reconocimiento público. A pesar de las
fronteras y los obstáculos, los que disfrutamos de la
música trabajamos por abolir todas estas barreras. La
música debe ser una de las mejores armas para acabar
con ellas. Ara Malikian
ritmos [21]