DESENVOLVIMENTO TEÓRICO:

Definição De Música:
substantivo feminino

1.
combinação harmoniosa e expressiva de sons.

2.
a arte de se exprimir por meio de sons, seguindo regras variáveis conforme a
época, a civilização etc.

História da Música
A História da música é muito antiga, visto que desde os primórdios os homens produziam
diversas formas de sonoridade.

Lembre-se, portanto, que a música é um tipo de arte que trabalha com a harmonia entre os
sons, o ritmo, a melodia, a voz.
Todos esses elementos são importantes e podem nos transportar para outro tempo e
espaço, resgatar memórias e reacender emoções.

Veremos como essa linguagem artística caminhou durante os séculos até os

nossos dias para adquirir as características que possui hoje no Ocidente.
Música na Pré-Históri

pintura rupestre encontrada na Espanha exibe várias pessoas dançando, o que sugere
a presença de música também

A humanidade possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das
formas de manifestação cultural mais antigas.

Ainda na pré-história, há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram a

desenvolver ações sonoras baseadas na observação dos fenômenos da
natureza.

Os ruídos das ondas quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre os

animais, o barulho do vento balançando as árvores, as batidas do coração; tudo
isso influenciou as pessoas a também explorarem os sons que seus próprios
corpos produziam. Como, por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo
no chão, da própria voz, entre outros.

Nessa época, tais experimentações não eram consideradas arte propriamente

e estavam relacionadas à comunicação, aos ritos sagrados e à dança.
A Evolução da Música
Música no Egito

Representação de músicos no Antigo Egito

No Egito Antigo, ainda em 4.000 a.C., a música era muito presente,

configurando um importante elemento religioso. Os egípcios consideravam que
essa forma de arte era uma invenção do deus Thoth e que outro deus, Osíris,
a utilizou como uma maneira para civilizar o mundo.

A música era empregada de forma a complementar os rituais sagrados em

torno da agricultura, que era farta na região e os instrumentos utilizados eram
harpas, flautas, instrumentos de percussão e cítara - que é um instrumento de
cordas derivado da lira.

Veja também: Arte Egípcia

Música na Mesopotâmia

Músicos assírios tocando instrumentos

Na região da Mesopotâmia, localizada entre os rios Tigre e Eufrates, habitavam
os povos sumérios, assírios e babilônios. Foram encontradas harpas de 3 a 20
cordas na região onde os sumérios viviam e estima-se que sejam objetos com
mais de 5 mil anos. Também foram descobertas cítaras que pertenceram ao
povo assírio.
Música na China e na Índia

À esquerda, representação de pessoa tocando instrumento na Índia; à direita, flautas

chinesas encontradas por arqueólogos

Na Ásia - em torno de 3.000 a.C. - a atividade musical prosperou na Índia e

China. Nessas regiões, ela também estava fortemente relacionada à
espiritualidade.

O instrumento mais popular entre os chineses era a cítara e o sistema musical

utilizado era a escala de cinco tons - pentatônica.

Já na Índia, em 800 a.C., o método musical era o de "ragas", que não utilizava
notas musicais e era composto de tons e semitons.
Música na Grécia e em Roma

Representação de pessoa tocando instrumento na Grécia Antiga

Podemos observar que a cultura musical na Grécia Antiga funcionava como

uma espécie de elo entre os homens e as divindades. Tanto que a palavra
"música" provém do termo grego mousikē, que significa "a arte das musas". As
musas eram as deusas que guiavam e inspiravam as ciências e as artes.

É importante ressaltar que Pitágoras, grande filósofo grego, foi o responsável

por estabelecer relações entre a matemática e a música, descobrindo as notas
e os intervalos musicais.

Sabe-se que na Roma Antiga, muitas manifestações artísticas foram heranças

da cultura grega, como a pintura e a escultura. Supõe-se, dessa forma, que o
mesmo ocorreu com a música. Entretanto, diferente dos gregos, os romanos
usufruíam dessa arte de maneira mais ampla e cotidiana.

Leia também sobre: Notas Musicais

Música na Idade Média

Pintura exibindo cantores medievais

Durante a Idade Média a Igreja Católica esteve bastante presente na sociedade

europeia e ditava a conduta moral, social, política e artística.

Naquela época, a música teve uma presença marcante nos cultos católicos. O
Papa Gregório I - século VI - classificou e compilou as regras para o canto que
deveria ser entoado nas cerimônias da Igreja e intitulou-o como canto
gregoriano.

Outra expressão musical do período que merece destaque são as

chamadas Cantigas de Santa Maria, que agregam 427 composições
produzidas em galego-português e divididas em quatro manuscritos.

Uma importante compositora medieval foi Hidelgard Von Bingen, também

conhecida como Sibila do Reino.
Música no Renascimento

Pintura de Gerard van Honthorst (1623) retratando músicos no Renascimento

Já na época renascentista - que compreende o século XIV até o século XVI - a

cultura sofreu transformações e os interesses estavam voltados para a razão,
a ciência e o conhecimento do próprio ser humano.

Tais preocupações se refletiram também na música, que apresentava

características mais universais e buscava se distanciar dos costumes da Igreja.

Uma característica significativa da música nesse período foi a polifonia, que

compreende a combinação simultânea de quatro ou mais sons.

O que é música?

A pergunta “o que é música” tem sido alvo de discussão há décadas.

Alguns autores defendem que música é a combinação de sons e silêncios de

uma maneira organizada. Vamos explicar com um exemplo: Um ruído de rádio
emite sons, mas não de uma forma organizada, por isso não é classificado
como música. Essa definição parece simples e completa, mas definir
música não é algo tão óbvio assim. Podemos classificar um alarme de carro
como música? Ele emite sons e silêncios de uma maneira organizada, mas
garanto que a maioria das pessoas não chamaria esse som de música.
Então, o que é música afinal

De uma maneira mais didática e abrangente, a música é composta por

melodia, harmonia e ritmo.

Melodia

Melodia é a voz principal do som, é aquilo que pode ser cantado.

Harmonia

Harmonia é uma sobreposição de notas que servem de base para a melodia.

Por exemplo, uma pessoa tocando violão e cantando está fazendo harmonia
com os acordes no violão e melodia com a voz. Cada acorde é uma
sobreposição de várias notas, como veremos adiante em outros tópicos. Por
isso que os acordes fazem parte da harmonia.

Obs: Vale a pena destacar que a melodia não necessariamente é composta por
uma única voz; é possível também que ela tenha duas ou mais vozes, apesar
de ser menos frequente essa situação. Para diferenciar melodia de harmonia
nesse caso, podemos fazer uma comparação com um navio no oceano. O
navio representa a harmonia e as pessoas dentro do navio representam a
melodia. Tanto o navio quanto as pessoas estão se mexendo, e as pessoas se
mexem dentro do navio enquanto ele trafega pelo oceano. Repare que o navio
serve de base, suporte, para as pessoas. Elas têm liberdade para se
movimentar apenas dentro do navio. Se uma pessoa pular para fora do navio,
será desastroso. Com melodia e harmonia, é a mesma coisa.

Ritmo

Ritmo é a marcação do tempo de uma música. Assim como o relógio marca as

horas, o ritmo nos diz como acompanhar a música.

Cada um desses três assuntos precisa ser tratado à parte. Um conhecimento

aprofundado permite uma manipulação ilimitada de todos os recursos que a
música fornece, e é isso o que faz os “sons e silêncios” ficarem tão
interessantes para nosso ouvido. Aqui no Descomplicando a Música você vai
aprender como trabalhar tudo isso. Afinal, mais importante do que saber o que
é música, é saber como trabalhar em cima dela.
Estilos e gêneros musicais.

No Brasil, a população possui uma relação intensa com a música. O povo

brasileiro, de forma geral, é bastante musical, apreciando essa forma de arte
em seu dia a dia e nos momentos de lazer.

O país é muito diverso e heterogêneo culturalmente, e apresenta distintos

estilos musicais dependendo da região. Entretanto, alguns se destacam e
fazem sucesso em todo território.

Confira abaixo a história, as principais características e os maiores

representantes dos principais gêneros musicais do Brasil.

Sertanejo

Os artistas Almir Sater, Renato Teixeira e Sérgio Reis são grandes nomes da música sertaneja
raiz.

O estilo de música sertaneja teve sua origem no Brasil a partir da década de

1910. Ela foi produzida por compositores do campo e da cidade utilizando
principalmente a viola caipira. Chamada também de embolada ou moda de
viola, esse gênero musical se segmentou em diversos tipos:

• Sertanejo raiz (ou música caipira)

• Sertanejo romântico
• Sertanejo dançante
 • Sertanejo universitário

Hoje em dia, o sertanejo universitário é o tipo de música mais ouvido no Brasil.

Nos anos 90, esse gênero ganhou muita projeção com algumas duplas, como
Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, entre outros. A partir dessa época,
outras duplas surgiram e consolidaram ainda mais o sertanejo no país.

Recentemente, duplas de mulheres têm surgido e feito sucesso na cena da

música sertaneja, trazendo também temas do universo feminino para esse
estilo musical.

MPB (Música Popular Brasileira)

Festival da Record (1967) foi importante para revelar novos talentos. Aqui, Caetano
Veloso apresenta a música Alegria, Alegria

A MPB -sigla para Música Popular Brasileira - é um dos gênero musicais mais
apreciados no Brasil e também internacionalmente. Surgiu em meados da
década de 1960 como um desdobramento da bossa nova e apresentava
influência de diversos estilos musicais, na busca de criar um genuinamente
nacional.

Com o Golpe Militar de 1964, esse tipo de música também se constitui um forte
instrumento de luta contra a repressão. Com um conteúdo contestador, as
músicos se posicionavam de maneira contrária às injustiças sociais e à ditadura
imposta no país.

Os artistas Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil, nomes muito

importantes na história da MPB e no contexto sócio-político da época, foram
obrigados a se exilar.
Outros artistas notáveis são Elis Regina, Djavan, Milton Nascimento, Gal Costa,
Maria Bethânia e muitos outros.

Leia mais sobre esse gênero musical:

• Músicas da Ditadura Militar

• MPB - Música Popular Brasileira
• Bossa Nova
• Tropicalismo

Samba

O samba é um tipo de música inteiramente brasileiro, criado sobretudo pelos

negros a partir de influências africanas no período colonial.

Por bastante tempo foi visto como uma cultura inferior, marginalizada por conta
de suas origens. Entretanto, como sempre fez parte da identidade do povo
brasileiro, esse estilo de música (e de dança também) resistiu e segue forte no
país, sendo que hoje o samba de roda baiano e o samba carioca foram
elevados a patrimônio imaterial brasileiro.

Ao longo dos anos esse gênero musical também sofreu várias subdivisões,
resultando em:
 • Samba de Roda
• Pagode
• Samba de Partido Alto
• Samba-enredo
• Samba-canção
• Samba-exaltação
• Samba de Breque
• Samba de Gafieira

São muitos os cantores e compositores que fazem samba. Alguns nomes

importantes desse gênero são: Arlindo Cruz, Alcione, Paulinho da Viola,
Martinho da Vila, Beth Carvalho, Paulo César Pinheiro, Clara Nunes, entre
outros.

Forró

Xilogravura retratando o forró

O estilo de música e de dança forró é uma manifestação cultural típica da região

Nordeste e muito tocada na época das festas juninas e quadrilhas.

Apreciada em todo o Brasil, foi disseminada pelo país através dos migrantes
nordestinos que saíam de seu lugar de origem em busca de melhores
condições de vida, principalmente na década de 1960 e 1970.

Segundo o historiador e antropólogo Câmara Cascudo, o termo forró provém

da palavra "forrobodó", que significa divertimento, farra.

O forró tem como base instrumental a zabumba, o triângulo e a sanfona; é

subdividido nos ritmos xote, baião e xaxado. Com o tempo também se incluiu
outros instrumentos e características a esse tipo de música, o que gerou ainda
o forró universitário e eletrônico, surgidos na década de 1990.
Como representantes do forró tradicional temos os artistas Dominguinhos, Luiz
Gonzaga e Jackson do Pandeiro.

Rock

Cássia Eller é um dos grandes nomes do rock nacional.

rock é um gênero musical que faz bastante sucesso no Brasil.

Surgido nos EUA nos anos 50, esse estilo foi incorporado por artistas brasileiros
a partir da década de 1960 e conta com a presença de instrumentos como
bateria, guitarra elétrica e baixo.

Com sucessos interpretados por Celly Campello e mais tarde por cantores da
chamada Jovem Guarda - como Roberto Carlos, Erasmos Carlos e Wanderléa
- eram músicas que animavam sobretudo os jovens, com letras românticas e
ritmos frenéticos.

Já nos anos 70, surgiram outros grupos e artistas que usavam essa linguagem
musical. É o caso de Raul Seixas, Secos e Molhados e Os Mutantes.

Anos mais tarde, a cena do rock nacional ganhou contornos mais urbanos e
trazia letras que falavam sobre o cotidiano, com bandas e cantores como
Legião Urbana, Barão Vermelho, Titãs, Cássia Eller, entre outras.
Funk:

A cantora Anitta é uma representante do funk carioca

O funk teve origem nos anos 60 nos EUA e surgiu a partir de influências da
música negra. O nome de maior destaque na época foi James Brown.

A maior característica desse estilo é o ritmo marcado e empolgante, com forte

apelo à dança. Esse gênero foi sofrendo várias transformações ao longo das
décadas e hoje é bem diferente do que era no início.

Em solo brasileiro, o funk aparece nos anos 70 através de cantores como Tim
Maia e Tony Tornado.

Até que na década de 80 surge o funk carioca, que mesclava o hip hop com um
som eletrônico. De lá para cá muitos elementos foram incorporados, como
letras que tratavam de interesses da juventude suburbana. Assim, o funk
tornou-se, sobretudo, parte da cultura periférica brasileira.

Curiosidades:
 • Celebra-se o Dia Mundial do Rock em 13 de julho. A comemoração teve
origem em 1985, quando ocorreu o megaevento Live Aid, realizado nesse
dia. O festival teve lugar na Inglaterra, EUA, Austrália, Rússia e Japão e
tinha como objetivo angariar fundos em combate à fome na Etiópia.
• O Dia do Sertanejo é festejado em 3 de maio. Há 55 anos a Radio
Aparecida presta uma homenagem ao povo do campo e ao costumes dos
violeiros em visitar Aparecida, demostrar sua fé e tocar sua música.
• O samba possui o dia 2 de dezembro reservado para sua celebração. Tal
data surgiu por iniciativa de Luis Monteiro da Costa, vereador baiano. A
escolha foi uma homenagem a Ary Barroso, importante sambista, que teria
visitado a Bahia pela primeira vez nesse dia.
• No Brasil, é celebrado em 13 de dezembro o Dia Nacional do Forró, data de
nascimento do sanfoneiro Luiz Gonzaga.
• O Dia Nacional da MPB acontece anualmente em 17 de outubro. Essa é
uma homenagem à compositora Chiquinha Gonzaga, nascida nessa data
em 1847, no Rio de Janeiro.

QUESTÕES

O que é o gênero musical?

Gêneros musicais são reconhecidos como nomenclaturas que servem para

agrupar composições que conservam algum grau de similaridade entre si.

Quais são as diferenças entre estilo e gênero musical?

Estilo musical trata de personalidade e é o que difere um músico do outro,

um compositor do outro. ... Por sua vez, os gêneros musicais são formas
de categorizar os estilos e agrupá-los de acordo com suas similaridades. A
MPB, por exemplo, é um gênero muito característico entre os movimentos
musicais brasileiros.

O que é música? | Teoria Musical

https://www.descomplicandoamusica.com/o-que-e-musica/.

Escrito por Laura Aidar

Arte-educadora, artista visual e fotógrafa. Licenciada em Educação Artística pela
Universidade Estadual Paulista (Unesp) e formada em Fotografia pela Escola
Panamericana de Arte e Design. https://www.todamateria.com.br/generos-
musicais-brasileiros/.
https://www.todamateria.com.br/historia-da-
musica/?_gl=1*1s66gc4*_ga*YW1wLXFNZU1jODlfd2llWmNVdm1tN01seTBL
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