Gestão de Artistas PT-BR

Gestão de artistas para o negócio da música
Com a evolução do negócio da música e a influência inconstante das

grandes gravadoras, o gerente do artista está agora, mais do que
nunca, no centro da carreira de um artista. Os gerentes de artistas têm
a tarefa de acompanhar a indústria da música e apoiar os artistas sob
sua administração, gerenciando simultaneamente
suas própriascarreiras.
Incluindo os principais insights do setor, diretrizes de planejamento
exclusivas, ferramentas de gerenciamento e estratégias para uma
carreira de sucesso, o Gerenciamento de artistas para o negócio de
música tem as ferramentas para oferecer suporte a qualquer gerente
de artista novo ou experiente.
Através de sua análise de mais de uma dúzia de estudos de caso, lições
e exemplos de contrato, o autor Paul Allen fornece uma visão focada na
gestão de carreiras de artistas. Este acompanhamento da segunda
edição mais vendida apresenta um novo capítulo sobre
empreendedorismo, incluindo informações detalhadas sobre como
administrar uma empresa de gerenciamento de artistas como uma
empresa e inclui cobertura de riscos antecipados, reagindo a desafios e
gerenciamento de dinheiro básico. O capítulo também contém seções
adicionais sobre o uso efetivo das mídias sociais, a Web e o manuseio
da promoção on-line. Para recursos adicionais, visite o site do livro
em www.artistmanagementonline.com .
• Esta terceira edição inclui exemplos amplos de contratos de

gerenciamento de artistas, contratos de banda, contratos de gravação e
resumos de marketing;
• Mais de uma dúzia de estudos de casos, extraindo lições importantes
para gerentes de artistas iniciantes e experientes;
• Um novo capítulo sobre empreendedorismo para ajudar a
administrar uma empresa de gerenciamento de artistas como um
negócio;
• Cobertura expandida e atualizada da mídia social para garantir uma
presença online adequada.
Paul Allen é Professor Associado do Departamento de Gravação da

Middle Tennessee State University e co-autor de Record Label
Marketing , também publicado pela Focal Press. Ele também é
palestrante freqüente em outras universidades sobre gestão de artistas
e outros assuntos de negócios de música. Seu trabalho profissional
incluiu rádio, TV, gestão política e negócios da música.
Gestão de artistas para o negócio da música
Terceira edição
Paul Allen
Publicado pela primeira vez em 2007 pela Focal Press
Esta edição publicou 2015

por Focal Press
70 Blanchard Road, Suite 402, Burlington, MA 01803
e pela Focal Press
2 Park Square, Parque Milton, Abingdon, Oxon OX14 4RN
Focal Press é uma marca do Taylor & Francis Group, um negócio de

informa
© 2015 Paul Allen
O direito de Paul Allen de ser identificado como autor deste trabalho

foi afirmado por ele de acordo com as seções 77 e 78 do Copyright,
Designs and Patents Act 1988.
Todos os direitos reservados. Nenhuma parte deste livro pode ser

reimpressa, reproduzida ou utilizada de qualquer forma ou por
qualquer meio eletrônico, mecânico ou outro, agora conhecido ou
inventado no futuro, incluindo fotocópia e gravação, ou em qualquer
sistema de armazenamento ou recuperação de informação, sem
permissão por escrito. dos editores.
Avisos
O conhecimento e as melhores práticas neste campo estão em
constante mudança. À medida que novas pesquisas e experiências
ampliam nossa compreensão, mudanças em métodos de pesquisa,
práticas profissionais ou tratamento médico podem se tornar
necessárias.
Praticantes e pesquisadores devem sempre confiar em sua própria

experiência e conhecimento para avaliar e usar qualquer informação,
método, composto ou experimento aqui descrito. Ao usar tais
informações ou métodos, eles devem estar cientes de sua própria
segurança e da segurança de outras pessoas, incluindo as partes pelas
quais têm responsabilidade profissional.
Os nomes de produtos ou empresas podem ser marcas comerciais ou

marcas registradas e são usados apenas para identificação e explicação
sem a intenção de infringir.
Catalogação da Biblioteca do Congresso em Dados de Publicação

Allen, Paul, 1946
Gerenciamento de artistas para o negócio da música / Paul Allen. -
Terceira edição. páginas cm
ISBN 978-0-415-71022-0 (pbk.)
1. Comércio de música - Estados Unidos. 2. Música - aspectos
econômicos. 3. Artes cênicas - orientação profissional. I. Título.
ML3790.A45 2014
780,68 - dc23
2014011925
ISBN: 978-0-415-71022-0 (pbk)

ISBN: 978-0-415-71023-7 (hbk)
ISBN: 978-1-315-88514-8 (ebk)
Typeset em Times LT Std

Typeset por MPS Limited, Chennai, Índia
www.adi-mps.com
Materiais adicionais estão disponíveis no site do acompanhante em

www.artistmanagementonline.com
Conteúdo
Agradecimentos
Introdução
CAPÍTULO 1 Gestão profissional de artistas e seus

princípios
Considerando a gestão do artista como uma

profissão
Seja criativo, informado e conectado
Entenda pessoas e negócios
Funções de Gerenciamento
Planejamento
Organizando
Liderando e Direcionando
Controlando
Habilidades de gerenciamento de artistas e traços

pessoais
Entendendo a natureza humana
Liderança
Coaching
Networking
Social
Comunicação
Outras habilidades
Construindo uma carreira em gerenciamento de

artistas
CAPÍTULO 2 Preparando para Gerenciar
Gestão é parte de um grande negócio
Adquirindo o conhecimento
Entendendo a natureza do gerenciamento de

artistas
Tomando decisões
Gerenciando Pressão
Realidade um
Realidade dois
Realidade três
Realidade Quatro
Realidade cinco
Realidade Seis
Realidade Sete
Realidade Oito
Os gerentes são imperceptíveis
Uma compreensão do poder no negócio da

música
O poder do dinheiro
O poder do acesso
O poder do seu sucesso mais recente
O poder do seu corpo de trabalho
O poder carrega a responsabilidade de devolver
CAPÍTULO 3 Empreendedorismo e Gestão Básica de

Dinheiro
As ferramentas para o empresário de

gerenciamento de artista
Educação
Experiência
Visão
Plano de negócios
As habilidades e características do gerente de

empreendedor
Gerenciamento de Dinheiro: Seu e Deles
Gerenciamento Básico de Dinheiro
Acompanhando o dinheiro da sua empresa
Financiando sua empresa na inicialização
Pensamentos finais
CAPÍTULO 4 O artista
Ser comercial não está sendo vendido
Saiba quem você é artisticamente

Obter experiência
Mídias Sociais e Networking
Seja profissional
Esteja preparado para gerenciamento
Planeje ser paciente
CAPÍTULO 5 Lições em Gestão de Artistas
Tom Parker
Lições aprendidas
Rene Angelil: segmentação
Lições aprendidas
Michael Jeffreys: Conflitos de Interesse
Lições aprendidas
Peter Grant: Uma crença compartilhada entre o

artista e o gerente
Lições aprendidas
Herbert Breslin: Promovendo seu Artista
Lições aprendidas
Joe Simpson: Gerencie pelo lema do escoteiro
Lições aprendidas
Jon Landau: mantendo um foco de negócios
Lições aprendidas
Bob Doyle: usando sua rede
Lições aprendidas
Andrew Loog Oldham: explore os talentos do seu

artista
Lições aprendidas
Johnny Wright: uma questão de tempo
Lições aprendidas
Lou Pearlman: uma questão de confiança
Lições aprendidas
Sharon Osbourne: uma experiência familiar
Lições aprendidas
Lukasz Gottwald (Dr. Luke): Por escrito
Lições aprendidas
Jonnetta Patton: Gerenciando a imagem de um

artista
Lições aprendidas
Scott Siman: Reinvenção
Lições aprendidas
Tohme Tohme: “Eu não estou no negócio da

música”
Lições aprendidas
CAPÍTULO 6 O contrato de gerenciamento de artista

Negociando o contrato
A duração do contrato
Os serviços do gerente para o artista
Exclusividade
Procuração
O pagamento do gerente pelos serviços
Lucro Após o Período do Contrato
As despesas do gerente
Outras seções
Contratação com um menor
Um exemplo de contrato
Revisão do contrato de gerenciamento de artista

final de Michael Jackson
CAPÍTULO 7 Uma cartilha para o gerente de artista
Definindo e atingindo metas
Planejando um Orçamento Pessoal para o Artista
Planejando e Orçando um Evento
Um plano de eventos
Quando e onde
Convites
Alimentos e Bebidas
O desempenho
Promoção
Um orçamento de amostra
Ferramentas de Planejamento
CAPÍTULO 8 O artista como um negócio
Entendendo os Mercados Alvo
Definindo o mercado alvo de um artista
Formas de visualizar segmentos de mercado
Branding e Imagem
Equipe de suporte do artista
Agente de Reservas
Advogado
Publicista
Gerente de Mídia Digital
Gerente de Promoção de Rádio
Assessores Empresariais
Formas alternativas de negócios para o artista
Propriedade
Parceria
Corporação
Companhia de Responsabilidade Limitada ou
Parceria (LLC)
A Internet e a Web mundial: uma cartilha para o

gerente de artistas e o artista autogerenciado
A importância de um nome de domínio
Um URL
Web Hosting Services
Conteúdo
Mineração de mídia digital para informações
CAPÍTULO 9 Renda do desempenho ao vivo
Como reservar o desempenho
Gestão de Negócios de Performances ao Vivo
Tour Management
Promovendo o desempenho
O promotor
O contrato de desempenho
Mercadoria
Turismo Internacional
Tours universitários
CAPÍTULO 10 Renda de Songwriting
direito autoral
Publicação de músicas
Renda de Songwriting
Renda do Desempenho da Canção
Publicação como um ativo de negociação
CAPÍTULO 11 Renda da gravação
Gravação para grandes etiquetas
Receitas e despesas para o artista de um contrato

de gravação
Criando e pagando pela gravação
Renda do Artista
O papel do produtor
Outras despesas cobradas ao artista
Coisas pelas quais a etiqueta paga habitualmente
Tendências atuais em contratos para artistas de

gravação
Rótulos e gerenciamento de artistas
Artistas que possuem ou gravam para etiquetas

independentes
É negócio
O papel do rádio no rendimento do artista de

gravação
O negócio de rádio terrestre
O Negócio de Satélite e Rádio Online
Os gráficos
Rádio da faculdade
Patrocínios, endossos, televisão e filmes
CAPÍTULO 12 Realização de negócios para o artista
Apresentando o artista para um contrato de

gravação: um exercício no gerenciamento do
tempo
Indo para o contrato de gravação
Conheça o objetivo da reunião e faça o trabalho

de casa
Preparando para a reunião
Planejando para Resultados
Orçamento o tempo
Pratique a reunião
A reunião
O artista deve participar da reunião?
Terminando a reunião
Ética e Payola
Ética
Payola
CAPÍTULO 13 O plano de carreira do artista
Uma introdução ao plano
Plano de Negócios do Artista de Gravação

Sobre o Artista
Gênero musical
Biografia
Talentos
Experiência
Exclusividade do Artista
Avaliação do Artista
Pontos fortes e fracos do artista
Oportunidades e ameaças
Pontos de Ação Baseados nesta Avaliação
Avaliação do gerente
Pontos fortes e fracos do gerente
Conflitos de interesse
Estabelecimento de Objetivos e Timelines
Principais metas para o artista e exemplos de

estratégias e táticas para alcançá-los
Objetivos Apoiar Objetivos Principais

(Subordinados a Grandes Metas) e Exemplos de
Estratégias e Táticas para Alcançá-los
Definir cronogramas
Desenvolvimento de um plano de marketing

O estado da indústria
O mercado-alvo para o artista
Planos detalhados para alcançar o alvo
Estrutura de negócios
Forma do Negócio
Requisitos de Pessoal
Seguro
De outros
O plano financeiro
Um orçamento pessoal para o artista
Orçamento para Plano de Carreira
Saída estratégica
O artista em uma carreira madura
Planejamento pelo gerente para finalizar o

relacionamento
O esboço do plano
CAPÍTULO 14 Coaching, Liderança e Conselhos Finais
Coaching
Liderança
Conselho final
APÊNDICE A Formulário de contrato de gerenciamento de
artista
APÊNDICE B Acordo de Parceria para Membros de uma

Banda
APÊNDICE C Contrato de gravação
APÊNDICE D Contrato de gestão de artista de Kesha
APÊNDICE E Código de Conduta: Fórum de Gestores de

Música na Austrália
ÍNDICE
Agradecimentos
Prolongo meus agradecimentos pessoais e profundos aos profissionais

do setor e colegas que ajudaram a orientar meu trabalho neste
livro. Esse grupo de pessoas especiais inclui Cosette Collier, Mike
Milom, John Beiter, Tom Baldrica, David Ross, Hal M. Newman, Amy
Macy, Christopher Palmer, Paul Fischer, Chad Campbell, Trudy Lartz,
David Bakula, Jeff Walker, Troy Festervand, Geoff Hull, Tom Hutchison,
Richard Barnet, Jon Romero, Jeff Leeds, Lee Logan, Bill Mayne, Larry
Pareigis, Mike Dungan, Charlie Monk, Joni Foraker, Tandy Rice, Denise
Nichols, Clarence Spalding, Jim Castores, Dan Franz, Nathan Brenner ,
Catharine Steers, David Corlew, Mike Alleyne, Melissa Wald, Shelia
Biddy, John Dougan, David Bowers, Matthew O'Brien, Amy Macy e
gerentes de carreira no mundo da música que foram tão generosos
com seu tempo, sua franqueza,
Introdução
Este livro destina-se a ser o guia definitivo para o estudante de gestão

de artistas na indústria da música, aqueles artistas que optam por
gerenciar suas carreiras, bem como para aqueles que procuram se
tornar gerentes de artistas profissionais. Algumas das ferramentas
desenvolvidas para este livro não são encontradas em nenhum outro
lugar, e os gerentes de artistas ativos irão considerá-las ferramentas
úteis de planejamento e organização. O site complementar deste
livro, http://www.artistmanagementonline.com , é um recurso
contínuo para o artista e os artistas, recebendo quase 40.000 visitas
por mês. O site inclui um diretório gratuito de empresas de gestão de
artistas, conselhos e links para ajudar o gerente a ser um gerente mais
eficaz no negócio da música.
As informações deste livro foram extraídas das experiências de muitos
que trabalham ou que trabalharam como gerentes de artistas, bem
como da carreira do autor gerenciando pessoas, ativos, empresas,
organizações, projetos, performers e performances. Meu desejo é que
as palavras que seguem sejam o seu guia; minha esperança é que eles
sejam uma inspiração para você.
Obrigado a criar
Você é um criador.
Seja qual for a sua forma de expressão - fotografia, cinema, animação,

jogos, áudio, comunicação de mídia, web design ou teatro - você
simplesmente quer criar sem limitações. Encadernado por nada, exceto
sua própria criatividade e determinação.
A Focal Press pode ajudar.
Há mais de 75 anos, a Focal publica livros que apoiam seus objetivos

criativos. Nosso fundador, Andor Kraszna-Krausz, estabeleceu o Focal
em 1938 para que você pudesse ter acesso a conhecimento
especializado de última geração, técnicas e ferramentas que permitem
criar sem restrições. Nós nos esforçamos para criar conteúdo
excepcional, envolvente e prático que ajuda você a dominar sua paixão.
Focal Press e você.
Obrigado a criar.
Adoraríamos saber como ajudamos você a criar. Compartilhe sua
experiência: www.focalpress.com/boundtocreate
CAPÍTULO
Gestão profissional de artistas e seus princípios
CONSIDERANDO O GERENCIAMENTO DO ARTISTA COMO UMA

PROFISSÃO
Seja qual for o seu título - gerente, gerente pessoal, gerente de artista,
gerente de música, gerente de marca ou representante - gerenciar um
artista na indústria musical significa que você está se tornando parte
de todas as facetas da vida de outra pessoa. Como artista autogerido,
tudo isso é desnecessário. Não há virtualmente nenhum aspecto dos
cantos profissionais e pessoais da vida de um artista que um gerente
não encontre regularmente. Ajudar a dirigir o sucesso profissional de
um artista requer um envolvimento significativo em sua vida. Um
gerente que é novo para a profissão vai achar que é imensamente
demorado e lento para entregar recompensas, mas energizando com
seu ritmo acelerado e desafios regulares.
O negócio da música gira em sua própria mudança contínua, e o
resultado tem sido a influência cada vez menor das grandes gravadoras
nas carreiras de artistas. Em vez de serem um complemento ao
trabalho da gravadora em nome do artista, os gerentes estão no centro
da carreira do artista, fornecendo muitos dos serviços anteriormente
administrados pelas gravadoras, e exercem considerável controle
sobre o sucesso das carreiras musicais. Os rótulos vendem menos
música e, em resposta, continuam cortando as despesas gerais na
tentativa depermanecer no negócio. Os rótulos têm tradicionalmente
encurralado a distribuição de música, mas as vendas online reduziram
significativamente a necessidade de um sistema de distribuição
projetado para entregar paletes de produto físico em caixa para os
armazéns. À medida que os rótulos tradicionais vêem seus papéis
diminuindo, as oportunidades para os gerentes de artistas nunca
tiveram um futuro melhor - hoje, muitas empresas de gestão fornecem
a maioria dos serviços de uma gravadora e algumas substituíram o selo
por gravação e marketing de música em nome de seus
artistas. Claramente, uma carreira em gestão de artistas requer uma
educação contínua quase diária, prestando atenção ao que está
acontecendo na indústria musical e em outros setores e eventos que a
afetam, e o que isso significa para os artistas que eles gerenciam.
Artistas da indústria musical são às vezes gerenciados por
advogados. Mas há uma razão pela qual os gerentes profissionais são a
melhor escolha para os artistas gerenciarem suas carreiras. Um dos
principais advogados de entretenimento do país disse uma vez durante
o almoço que os advogados não são necessariamente as melhores
escolhas para fornecer gerenciamento de carreira aos artistas,
principalmente por causa de sua natureza conservadora como
profissionais atuantes. Advogados estão dispostos a aconselhar seus
clientes sobre formas de conduzir negócios sem criar conflitos. O
gerente de artistas de hoje, para se posicionar como o defensor mais
forte possível de um artista em uma indústria altamente competitiva,
deve ser capaz de levar essa defesa ao limite - sem ultrapassar os
limites da ética nos negócios. Os advogados se tornaram gerentes
eficazes, mas isso geralmente exige que eles se afastem da prática da
lei.
Seja criativo, informado e conectado

Os gerentes de artistas de hoje devem estar dispostos a encorajar seus
artistas a assumir riscos calculados e depois apoiar seus clientes
quando o fizerem. Isso não significa que eles se arrisquem na carreira
de um artista. Em vez disso, eles envolvem o artista em idéias
promocionais que deixam os artistas fora de sua zona de conforto e os
encorajam a estarem abertos a oportunidades de ajudá-los a alcançar
seus objetivos.
Enquanto você está gerenciando a carreira de outra pessoa, você
também deve gerenciar o seu próprio. Isso significa que você deve
manter-se atualizado sobre todo o negócio da música. Certamente, a
tecnologia e as mudanças no ambiente legal da indústria musical criam
novas direções e desafios para os artistas, mas também oferecem
oportunidades. Como gerente, você deve estar ciente das tendências e
de como elas afetam os artistas em sua lista de gerenciamento. Isso
significa ler regularmente publicações como a Billboard e a Pollstar ,
participar de convenções do setor e assinar serviços on-line do setor,
como os fornecidos pela Billboard.biz e pelo AllAccess.com .
Ken Kragen, veterano gerente de artistas, intitulou um livro que ele co-
escreveu Life is a Contact Sport ; Nele, ele discute a importância do
desenvolvimento e manutenção de uma rede pessoal de contatos. Ser
capaz de recuperar o telefonema está entre os ativos mais importantes
que um gerente de artista possui. Sem as conexões - diretas ou
indiretas - é difícil fazer negócios em nome do artista. Para o aspirante
a gerente de artistas, ontem não foi muito cedo para começar a
construir essa rede.
Entenda pessoas e negócios

Desenvolver relações interpessoais significativas pode ser um desafio,
mas é mais importante para o gestor do artista do que qualquer outra
habilidade ou talento. O trabalho de um artista no mundo da música é
uma rede de negócios negociados que exige que o gerente tenha
paciência, compreensão da natureza humana, grande capacidade de
comunicação e uma sólida reputação de confiabilidade. Cada uma
dessas características requer cultivo, mas cada uma também se tornará
a base de uma carreira de sucesso em administração.
Além da música, o negócio é a outra constante na carreira de um gestor
de artistas. Tão certo quanto a música se conecta com a paixão de um
indivíduo, ela não se torna comercial até que seja boa para os
negócios. E para conduzir negócios em nome do artista, o gerente do
artista deve desenvolver um entendimento de formação de equipe,
marketing, orçamento e vendas, conforme se aplicam aos fluxos de
renda disponíveis para o artista.
Há referências freqüentes neste livro para um acordo de 360 ° ,
também conhecido como contrato de registro de múltiplos
direitos.. Esse termo significa que uma empresa / gravadora tem
direito a uma porcentagem de alguns ou de todos os fluxos de receita
de um artista na indústria musical. É mais frequentemente aplicado a
contratos de gravação que dão aos rótulos parte dos ganhos não
tradicionais de novos artistas que eles assinam, como parte de suas
vendas de mercadorias ou ingressos, além dos lucros da
comercialização de suas músicas gravadas. Acordos semelhantes fazem
parte de alguns contratos de gestão de artistas que fornecem ao
gerente uma pequena porcentagem de propriedade nas composições
de um artista. Ao ler este livro, você verá que o gerente do artista nos
negócios da música de hoje está na melhor posição para direcionar,
lucrar e controlar 360 graus da carreira do artista.
Vamos começar com uma análise dos negócios e da ciência da
administração. Para o leitor que é relativamente novo na ciência da
administração, este capítulo é o ponto de partida. Coloca o equilíbrio
deste livro de gestão de artistas no contexto dos princípios básicos de
gestão. Como você verá nos capítulos a seguir, gerenciar um artista na
indústria da música - seja sua própria banda ou um artista - usa a
ciência, os negócios e uma boa dose de criatividade para alcançar o
sucesso. Isto é especialmente verdadeiro para o negócio da música por
causa de sua natureza como uma indústria que pode oferecer altas
recompensas para os relativamente poucos que se tornam bem-
sucedidos - onde o sucesso é frequentemente medido pela afluência.
Ao considerar os princípios de gestão, é importante entender que os
objetivos da gestão de artistas são diferentes daqueles de outras áreas
do negócio da música. As gravadoras estão no negócio de marketing e
venda de música gravada e produtos relacionados. As empresas de
rádio tradicionais estão no negócio de construir audiências para alugar
para anunciantes. Os anunciantes então compram publicidade pontual
da estação de rádio que vai ao ar dentro da programação. Os
promotores de concertos apresentam experiências de entretenimento
ao vivo. Os gerentes de artistas estão no negócio de desenvolver
carreiras de longo prazo para seus artistas, o que inclui turnês,
merchandising, patrocínios, licenciamento, gravação, composição e
exploração total de todos os seus talentos. Algumas empresas de
gerenciamento de artistas combinam todas essas funções para o artista
sob um único guarda-chuva.
À medida que observamos os princípios de gerenciamento, é
importante entender que o trabalho de um gerente de artistas no setor
musical é um pouco diferente de outros tipos de gerentes. O
relacionamento tradicional que um gerente tem com um empregador é
aquele que tem uma hierarquia de relatórios e, por definição, é muito
estruturado e “corporativo” por natureza. Por exemplo, um redator de
gravuras reporta-se a um gerente de serviços de criação, que se
reporta ao diretor de marketing, que se reporta ao vice-presidente de
vendas, que se reporta ao presidente; um gerente de artista apenas
reporta ao artista. Os gerentes tradicionais usam os recursos dos
proprietários para, em última instância, vender mercadorias ou
fornecer serviços com fins lucrativos e, de muitas maneiras, é isso que
o gerente do artista faz.
Grande parte do trabalho de um gerente de artista é o
desenvolvimento de produtos, vendas e promoção, planejamento e
gerenciamento do trabalho da equipe em torno do artista. A relação
entre o artista (empregador) e o gerente (funcionário) é
consideravelmente mais próxima do que a dos gerentes típicos nos
negócios, e é muito mais parecida com uma parceria. O nível de
confiança e a força do relacionamento entre os dois são
freqüentemente comparados aos encontrados em casamentos bem-
sucedidos. Esse tipo de associação de um gerente com um empregador
raramente é encontrado no mundo dos negócios. No entanto, há
momentos em que um gerente de artista assume a maioria dos papéis
tradicionais da administração, pois ele supervisiona a gestão do artista
como uma marca, com o artista sendo um criador de experiências de
arte e entretenimento.
FUNÇÕES DE GESTÃO
Quase todos os textos, trabalhos de pesquisa e discussões sobre o tema
da administração abrangem quatro funções clássicas: planejamento,
organização, direção e controle. Todas essas funções se aplicam ao
trabalho do gerente do artista no setor musical.
Planejamento
A diferença entre sucesso e fracasso em qualquer empreendimento
pode estar ligada ao planejamento. A sorte por si só pode, às vezes,
proporcionar sucesso, mas combiná-la com um plano bem projetado
pode colocar o gerente em posição de aproveitar as oportunidades
quando se apresentarem. É muito gratificante quando a oportunidade
abre uma porta para implementar um plano ativo para aproveitá-
la. Por exemplo, o jovem Josh Groban foi convidado pelo premiado
produtor David Foster para substituir Andrea Bocelli, doente, nos
ensaios de 1999 do Grammy com Celine Dion. Sua performance no
ensaio foi poderosa o suficiente para ajudar a lançar sua carreira de
gravadora multiplatinada como artista. O planejamento e a preparação
de Groban para uma carreira como artista o colocaram em posição de
se beneficiar do timing de sorte do telefonema de Foster. Oito anos
depois,
Quando um líder ou gerente identifica metas dignas, ele ou ela
frequentemente colabora com as partes interessadas (aquelas que se
beneficiam ou perdem de um empreendimento) para desenvolver um
conjunto de etapas lógicas para alcançá-las. Essas etapas, ou planos,
tornam-se a estruturapara atingir com sucesso as metas. Dou crédito
ao Dr. Carter McNamara na primeira edição deste livro dizendo:
“Planejar é identificar aonde você quer ir, porque você quer ir até lá,
como chegar lá, o que você precisa para chegar lá e como você vai
saber se você está lá ou não ”(2014). Suas idéias sobre planejamento
nesta frase simples são os melhores guias que você encontrará. Seu site
atual está listado no final deste capítulo.
É fácil entender por que o planejamento é visto como um roteiro que
ajuda a definir o caminho para o sucesso. Um plano de carreira resulta
da colaboração entre o gerente e o artista, que fornece orientações e
marcos para atingir os objetivos. Este livro freqüentemente aborda
essencial de planejamento de carreira.
Organizando
Organizar o trabalho do gerente está intimamente ligado à função de
planejamento. Organizar é reunir os recursos necessários para
executar um plano e colocar esses recursos em uma ordem
lógica. Também envolve a definição das responsabilidades da equipe
do artista e o gerenciamento do tempo de eficiência de todos,
especialmente do artista. O gerente aloca a quantidade de tempo
necessária para seguir cada etapa de um plano para obter os
resultados pretendidos.
O gerente de qualquer empresa também procura o financiamento ou
financiamento necessário para pagar o plano. O maior exemplo - muito
antes da grande recessão - é o sucesso do presidente da Chrysler, Lee
Iacocca, de obter centenas de milhões de dólares em empréstimos do
governo dos Estados Unidos no final dos anos 1970 para salvar sua
empresa da falência. Para o gerente do artista, financiando e
financiando o plano para a carreira de um novo artista poderia incluir
uma combinação de uma agenda de turnês acelerada, encontrar
patrocinadores, contando com a ajuda de fãs que oferecem ajuda
financeira, pedindo ajuda de amigos e familiares e ajudando o artista
empréstimos seguros. Os gerentes também recrutam e empregam
mão-de-obra e especialização para colocar o plano em operação e
ajudá-lo a alcançar seu sucesso.
O gerente de um artista na indústria musical prevê a necessidade de
membros da equipe do artista e planeja o tempo em que seus serviços
se tornarão uma despesa para o orçamento operacional do artista. O
gerente também coleta todos os outros recursos necessários, cria uma
estrutura lógica para a organização desses recursos, desenvolve um
plano de carreira e o executa. Um artista olha para o gerente para
assumir o caos de uma carreira em perspectiva e organizá-lo na
perspectiva de sucesso.
Liderando e Direcionando
Os gerentes fornecem uma função de liderança para o artista e sua
equipe, garantindo que os talentos e a energia da equipe sejam
direcionados para o sucesso da carreira do artista. O trabalho de um
gerente em dirigir as atividades é pegar os recursos necessários para
alcançar os objetivos e usá-los de maneira eficiente para alcançar o
sucesso. Por exemplo, um gerente de artista geralmente contrata uma
empresa ou um funcionário para supervisionaraplicação de estratégias
de mídia digital para o plano promocional para a carreira do
artista. (Promoção e marketing são elementos do plano de carreira
geral.) Isso significa que o gerente coordena as energias dos membros
da equipe profissional que trabalham em direção aos objetivos de
carreira do artista, monitora a renda e o gasto de fundos e planeja e
gerencia o tempo. E todo esse trabalho exige que o gerente do artista
mantenha todos direcionados para alcançar os objetivos do plano de
carreira.
Um gerente de artista cria uma equipe de suporte para o artista. Alguns
estão na folha de pagamento ativa e outros são usados para apoiar o
plano conforme a necessidade. O termo “equipe” aplicado ao grupo de
profissionais que apóiam o artista é, de fato, um grupo com um
objetivo comum: uma carreira de sucesso para o artista. No entanto, é
raro que a equipe como um grupo se reúna para uma reunião sobre o
artista. Em vez disso, o gerente do artista fornece a cada um deles uma
comunicação contínua sobre as atividades do artista, e atrai
conhecimento ou assistência de cada membro da equipe de suporte do
artista, já que é necessária sua ajuda. E os membros da equipe se
comunicam uns com os outros, conforme necessário. Por exemplo, o
agente de reservas do artista envia orçamentos e ofertas de
promotores para o gerente do artista, o gerente de negócios e talvez o
contador,
Controlando
Qualquer gerente que tenha criado um plano segue sua implementação
controlando todos os recursos necessários para atingir as metas do
plano. Quando os recursos (tempo, pessoas, equipamentos,
financiamento) foram reunidos e o plano está em andamento, o
gerente monitora a eficácia com que o plano está sendo executado e faz
os ajustes necessários para ser eficiente com o uso de recursos e para
ser eficaz no avanço do plano.
O negócio de gerenciar um artista no mundo competitivo da indústria
musical significa desenvolver planos e uma estratégia de
implementação, em um esforço para controlar o máximo possível da
carreira em desenvolvimento do artista. O gerente deve ser realista no
que se sente capaz de controlar, mas também significa que ele ou ela
deve ser suficientemente flexível nos encontros com a realidade para
se ajustar às circunstâncias. Por exemplo, um gerente deve antecipar
que um artista novo e promissor não será capaz de dar um
desempenho poderoso em cada audição, e deve estar preparado para
dar o "giro" mais positivo no resultado.
HABILIDADES DE GESTÃO DO ARTISTA E TRAÇOS PESSOAIS

As habilidades de gerenciamento discutidas nesta seção são uma
indicação da amplitude do entendimento prático das pessoas e do
negócio da música exigido por um gerente de artistas. Para o gerente
de artista em perspectiva, essas habilidades constituem um guia para a
aprendizagem; para o gerente ativo, eles são uma afirmação dos
talentos verdadeiramente especiais de profissionais de gestão que
orientam as carreiras de artistas no ramo da música.
Entendendo a natureza humana

Administrar a carreira de um artista requer interação com pessoas de
todos os tipos de personalidade e sob muitas circunstâncias agradáveis
- e algumas desagradáveis. Estudar por que as pessoas reagem a
eventos em suas vidas é a melhor maneira de o gerente de artistas em
perspectiva aprender. Entre os mais desafiadores podem ser aqueles
momentos em que é necessário administrar em torno do ego do
outro. O negócio da música é aquele em que os egos prosperam, com
muitos tentando ser “alguém” ou tentando afirmar que já são alguém, e
muitas vezes essas mesmas pessoas podem ser as guardiãs do próximo
passo na carreira do artista. Cuidar cuidadosamente do ego nessa
circunstância é uma maneira eficaz de usar a natureza humana em
benefício do gerente. Antes de jogar no ego de um gatekeeper, porém, o
gerente precisará saber o suficiente sobre o indivíduo e seus
motoristas de ego. Isto é, conhecer o humano em particular permitirá
que você conheça sua natureza humana. Por exemplo, se o gerente está
tentando recrutar os serviços de um alto publicitário que reluta em
aceitar um cliente adicional, essa conversa deve incluir referências à
campanha promocional de um artista específico em que o publicitário
foi um componente-chave no sucesso de outro artista. Explique que
você não quer nada menos para seu cliente. O gerente também deve
reconhecer quaisquer prêmios ou reconhecimentos especiais que o
publicitário tenha recebido resultantes de seu trabalho recente. Um
entendimento de que a realização pessoal é importante para os
profissionais dá ao gerente uma oportunidade de servir o ego do
porteiro e abrir uma conversa. se o gerente está tentando recrutar os
serviços de um alto publicitário que reluta em aceitar um cliente
adicional, essa conversa deve incluir referências à campanha
promocional de um artista específico em que o publicitário era um
componente-chave no sucesso de outro artista. Explique que você não
quer nada menos para seu cliente. O gerente também deve reconhecer
quaisquer prêmios ou reconhecimentos especiais que o publicitário
tenha recebido resultantes de seu trabalho recente. Um entendimento
de que a realização pessoal é importante para os profissionais dá ao
gerente uma oportunidade de servir o ego do porteiro e abrir uma
conversa. se o gerente está tentando recrutar os serviços de um alto
publicitário que reluta em aceitar um cliente adicional, essa conversa
deve incluir referências à campanha promocional de um artista
específico em que o publicitário era um componente-chave no sucesso
de outro artista. Explique que você não quer nada menos para seu
cliente. O gerente também deve reconhecer quaisquer prêmios ou
reconhecimentos especiais que o publicitário tenha recebido
resultantes de seu trabalho recente. Um entendimento de que a
realização pessoal é importante para os profissionais dá ao gerente
uma oportunidade de servir o ego do porteiro e abrir uma
conversa. Explique que você não quer nada menos para seu cliente. O
gerente também deve reconhecer quaisquer prêmios ou
uma oportunidade de servir o ego do porteiro e abrir uma
conversa. Explique que você não quer nada menos para seu cliente. O
gerente também deve reconhecer quaisquer prêmios ou
uma oportunidade de servir o ego do porteiro e abrir uma conversa.
Liderança
A liderança é uma habilidade ou traço importante de um gerente de
artista no início da carreira de um artista ou no início do
relacionamento. A influência de um gerente de artista no planejamento
inicial e desenvolvimento da carreira de um artista é o que ajuda o
artista a desenvolver um foco e um propósito organizado. Neste ponto,
estamos apenas reconhecendo a importância das habilidades de
liderança para ajudar a direcionar a carreira de um artista, mas
analisamos mais profundamente a liderança e o coaching e como se
aplicam a uma carreira em gerenciamento de artistas no Capítulo 14 .
Coaching
Habilidades de coaching para o gerente de artistas estão intimamente
relacionadas às de liderança. A liderança busca guiar os objetivos mais
amplos e de longo prazo da carreira do artista, mas o coaching envolve
trabalho de curto prazo em direção a um resultado que aprimora a arte
do artista. Por exemplo, o treinador-treinador ajuda o artista a
melhorar uma competência, como poder desenvolver mais animação
em sua presença no palco. Adquirir as habilidades de um treinador
requer que o gerente do artista estude os outros que treinam
(independentemente do esporte ou da profissão) e tire proveito dos
estilos e técnicas observados. Certamente, a maioria dos gerentes não
poderá treinar um artista em todas as áreas criativas e técnicas
necessárias, por isso é importante que o gerente tenhauma boa rede de
especialistas que pode incluir treinadores vocais, treinadores físicos,
treinadores de direção de palco, treinadores de entrevistas e muito
mais.
Networking
Se um gerente de artista na indústria musical não consegue receber
uma ligação, ele é ineficaz, de modo que construir uma rede de
contatos e relacionamentos no início de uma carreira é extremamente
importante. Para construir uma rede, um gerente deve estar disposto a
se envolver tanto nos negócios quanto nos aspectos sociais da
indústria da música. Um ponto de partida para um novo gerente é se
tornar um associado júnior com uma empresa existente, onde uma
rede pessoal de contatos pode ser desenvolvida. Tirar partido dos
recursos de rede de uma empresa de gestão estabelecida é uma
maneira conveniente de se tornar reconhecido como um gerente e
construir uma reputação.
Eventos do setor - como convenções, premiações, conferências e
seminários - são bons lugares para encontrar os principais
participantes que podem ser úteis nas carreiras do gerente e de seus
artistas. Exemplos incluem a conferência anual do College Music
Journal (CMJ) para estações de rádio universitárias americanas,
a conferência Billboard Hip Hop em Atlanta, o Pollstarconvenção, o
Seminário de Rádio do País, realizado todos os anos em Nashville, e os
eventos apresentados pelo MusicTank do Reino Unido. Ao participar
de eventos como esses, é importante definir objetivos pessoais para
otimizar o tempo e o dinheiro investidos no atendimento, pois há
inúmeras distrações sociais e vitrines que podem levar um tempo
importante longe dos objetivos comerciais pretendidos. Por exemplo,
estabeleça uma meta de ser apresentado a dez pessoas-chave e, em
seguida, organize uma reunião com pelo menos dois deles para
conhecê-los melhor e aproximá-los de uma rede pessoal de contatos
profissionais. Seja criativo e agressivo na construção de uma rede de
negócios, pois os relacionamentos que você desenvolve são
fundamentais para o sucesso de sua carreira pessoal e para o sucesso
de seus clientes.
Talvez o aspecto mais importante do trabalho em rede na indústria da
música seja entender que relacionamentos importantes são
construídos por meio do tempo, não do Facebook. As mídias sociais
funcionam bem quando o objetivo é manter alguém informado, mas
elas não substituem reuniões e telefonemas que constroem um vínculo
empresarial baseado em química pessoal.
Quando o relacionamento foi desenvolvido, um gesto importante para
eles é solicitar um link através do site de mídia social de negócios, o
LinkedIn. Este é o maior site de relacionamento para profissionais. Não
é sobre o número de "amigos" ou "curtir" que você tem como em sites
de redes sociais pessoais. Pelo contrário, é sobre a qualidade das
pessoas que você escolhe incluir em sua rede profissional. Ele mantém
os associados de negócios atualizados sobre você e seus projetos, e
continua sendo um recurso se você estiver procurando ajuda de
alguém ou quiser fazer recomendações à sua rede. E é uma ferramenta
útil para procurar novas oportunidades de carreira.
Social
Intimamente relacionado ao trabalho em rede estão as habilidades
sociais. Para os gestores de artistas, ser social significa ter um estilo
agradável e acessível que dá a aparência de serconfortável em muitos
ambientes quase sociais e de negócios. Parecer confortável em um
ambiente social - quer o gerente esteja ou não confortável - dá uma
aparência de confiança. Os gerentes devem saber como envolver os
outros em conversas apropriadas para a situação, como iniciar e
terminar essas conversas e como torná-las produtivas. Por exemplo,
um abridor de conversa testado pelo tempo é: "Como estão as coisas
com você?", Que permitirá que você saiba o que é importante no
momento para as outras pessoas e que elas falem sobre um de seus
assuntos favoritos - elas mesmas. Outra habilidade social é conhecer o
traje apropriado para diferentes tipos de reuniões de negócios e
eventos. Nem todo gerente de artista gosta de ambientes sociais, mas
fazer parte deles e procurar a peça são requisitos do trabalho.
Estar ciente das circunstâncias políticas de empresas e personalidades
dentro do negócio da música é importante para o gerente do artista ter
em mente. Nessa circunstância, “político” não se refere a uma afiliação
partidária ou candidata; tem a ver com as relações comerciais
negativas e positivas entre as pessoas na indústria da música e como
elas afetam a capacidade do gerente do artista de realizar negócios em
nome de seus clientes. Compreender alianças de negócios entre
indivíduos e empresas pode ajudar o gerente a economizar tempo
evitando atividades improdutivas e concentrando-se naquelas com um
provável resultado positivo. Por exemplo, o gerente pode não querer
contratar para um de seus clientes um publicitário que foi demitido
por uma boa causa de uma empresa de registro em potencial. Pode
fazer sentido nos negócios,
Comunicação
Ter boas habilidades de comunicação significa que o gerente sabe se
conectar continuamente com os outros, escolhendo entre a carta
escrita, e-mail, tweets, mensagens instantâneas e de texto, telefone, fax,
redes sociais e todos os dispositivos sem fio que serão inventados. O
gerente estará interagindo com todas as partes do negócio da música e
deve estar preparado para usar as ferramentas de comunicação que
são favorecidas por esse setor da indústria. Por exemplo, as pessoas
que trabalham para gravadoras dependem de dispositivos sem fio para
se comunicar continuamente com suas gravadoras e com as estações
de rádio de sua região. Os gerentes também devem ser consultores de
seus artistas sobre quais formas de comunicação devem usar e quando
e com quem devem usá-los.
Cada forma de comunicação tem seu próprio protocolo quando usada
na configuração de negócios, e o gerente do artista deve ser sensível
sobre quando e como usar cada um deles. O ex-executivo de música da
Sony, Jack Lameier, por exemplo, defendeu uma mensagem de correio
de voz que pede aos usuários que deixem seu número duas vezes para
evitar que uma mensagem longa seja exibida mais de uma vez para
recuperar o número. Os telefones sem fio exibem números de telefone,
mas muitos sistemas de escritório não. Se você não souber qual tipo de
dispositivo está chamando, deixe seu nome e número de telefone duas
vezes. E-mail é outra ferramenta de comunicação que, às vezes, assume
o estilo de uma mensagem de texto, mas é importante entender esse e-
mailtornou-se um meio semiformal de comunicação empresarial que
não requer rostos sorridentes. Como autor deste livro, eu recebo e-
mails freqüentes de artistas aspirantes, e é fácil dizer pelo estilo de e-
mail quais deles estão preparados para o negócio da música e quais
não são.
Outras habilidades
Os gerentes de artistas gastam muito do seu tempo planejando e
organizando em nome de seus artistas. Os capítulos posteriores deste
livro descrevem detalhadamente as maneiras pelas quais essas
habilidades são aplicadas ao trabalho do gerente.
Os melhores gerentes também trabalham de forma criativa. A natureza
altamente competitiva do negócio da música exige que os gerentes
imponham seus próprios talentos criativos aos seus direitos, a fim de
advogar em nome de seus clientes. Simplesmente fazer o que qualquer
outro gerente faz não é suficiente para obter reconhecimento pelo
talento e potencial de um artista. Um exemplo do uso da criatividade
em nome dos artistas é uma idéia ousada do diretor executivo da Big
Machine Records, Scott Borchetta. No início de sua carreira, sua ideia
de atrair a atenção de um dos artistas que ele estava promovendo em
uma convenção do setor era contratar uma banda de ensino médio
inteira para marchar para o Wild Horse Saloon de Nashville. Ele e seu
artista receberam considerável atenção e deixaram grande parte de
sua concorrência dizendo: “Por que não pensei nisso?” Avançando para
hoje:
Os gerentes de artistas são persistentes. A persistência neste ambiente
é definida como uma determinação silenciosa sem ser
agressivo. Lembre-se que, para ser eficaz, o gerente deve navegar em
gatekeepers, e um estilo excessivamente agressivo pode ser ofensivo
para alguns daqueles cuja ajuda é necessária em nome dos artistas do
gerente. No entanto, o gerente que espera silenciosamente por um e-
mail ou pelo telefone para telefonar tem clientes cujas carreiras nunca
se acenderão.
Os melhores gerentes compreendem a habilidade de vendas e usam
essas habilidades para criar o interesse de outras pessoas em seus
clientes. Especificamente, eles são os principais defensores,
promotores e líderes de torcida no mundo da música para seus
artistas. Por meio de vendas, eles usam a persuasão para influenciar e
motivar os guardiões da indústria em nome de seus artistas.
Os gerentes de artistas têm um bom senso de negócios e são bons em
orçar tempo e dinheiro. O uso eficaz e eficiente do tempo pode manter
metas, estratégias e táticas em andamento. Planejar os aspectos
financeiros da carreira de um artista garante que o financiamento
necessário esteja disponível quando for necessário para apoiar o plano
de carreira.
Os gerentes de artistas têm as habilidades técnicas necessárias para
lidar com todos, desde os planejadores de mídia digital até o técnico de
som no desempenho de um artista. Isso não significa que eles devam
ser capazes de realizar as tarefas, mas devem saber o suficiente sobre
os aspectos técnicos das ferramentas que sustentam a carreira de um
artista, para garantir que contratem o melhor que puderem.
Os gerentes também são qualificados para se manterem focados em
metas e resultados. Isso significa que eles mantêm o foco na carreira do
artista e impedem o artista dese distrair com as frustrações que
acompanham a busca de uma carreira competitiva e de alta
recompensa. Os artistas também devem manter o foco nos objetivos - e
o desafio do gerente é mantê-los motivados.
A resolução de problemas, a habilidade final coberta, é uma daquelas
ferramentas “indispensáveis” para uma carreira em gerenciamento de
artistas. Isso pode incluir a desativação de conflitos, a resolução de
problemas interpessoais, a descoberta de formas alternativas de obter
resultados e a escolha de “ir para” quando os principais componentes
de um evento para o artista começam a desmoronar. Quando a
confiança em todas as outras possíveis soluções é abalada, o gerente
está preparado para agir e resolvê-lo. E quase tão importante quanto a
resolução de problemas é a capacidade de encontrar problemas e lidar
com eles antes que eles se tornem algo para o qual as pessoas devem
reagir.
CONSTRUINDO UMA CARREIRA NA GESTÃO DE ARTISTA

Um gerente de artista cresce em especialização em muitas das formas
como os gerentes de outras indústrias fazem e algumas abordagens
para o crescimento são especialmente aplicáveis ao trabalho de alguém
na indústria da música. Aqui estão algumas dessas estratégias que
ajudarão a construir a posição de um gerente dentro da profissão:
• Faça uma boa auto-avaliação, examinando os pontos fortes que você

tem e como você os usará para a melhor vantagem de seus clientes.
• Em todas as circunstâncias, seja profissional. Não há melhor maneira
de construir e fortalecer uma reputação.
• Se você trabalha em uma empresa de gestão de artistas, faça tudo o
que puder para o sucesso da empresa, não apenas para seus clientes.
• Construa e mantenha uma rede de contatos. Isso significa chamar
seus contatos para assistência quando você precisar, mas também
oferecer ajuda quando eles não esperarem.
• Certifique-se de que a empresa de gerenciamento escolhida seja uma
boa combinação de estilos e certifique-se de que os artistas que você
gerencia sejam adequados à sua personalidade e estilo.
• Procure um mentor que possa orientar seu desenvolvimento e seja
uma caixa de ressonância para problemas que você enfrenta no
gerenciamento. Os melhores mentores mantêm você fora da areia
movediça.
• Os gestores mais inteligentes reconhecem que, para um crescimento
genuíno, uma carreira requer educação contínua. Participe de um
seminário ocasional ou faça um curso on-line, leia blogs relevantes e
sites de favoritos que possam mantê-lo atualizado no mercado musical.
• Conheça a etiqueta empresarial para a indústria da música.
• Esteja preparado para contratempos na carreira e prepare-se para a
recuperação. Nem todo projeto em que você está envolvido será bem-
sucedido - saiba quando é hora de reduzir suas perdas e depois siga em
frente.
• Mantenha um registo contínuo das coisas que obtém para si e para os
seus clientes, e documente o seu serviço público como um lembrete
para si mesmo onde contribui com tempo.
• Seja um mentor para o seu eventual substituto, mesmo que você e os
outros pensem que você é insubstituível.
• Seja melhor que seus gerentes de artistas concorrentes e torne-se
conhecido como um especialista.
• Seja bem-sucedido mesmo quando sua carreira ainda é um trabalho
em andamento.
Referência
McNamara, Carter. “Como fazer o planejamento.” Ajuda do
gerenciamento . Disponível on-line
em http://managementhelp.org/planning/ (acessado em 7 de janeiro
de 2014).
CAPÍTULO
Preparando para Gerenciar
O curso de curta duração sobre preparação para gerenciar artistas é

este: obter alguma educação, obter alguma experiência, construir uma
rede, encontrar alguns clientes e, em seguida, ir trabalhar no
gerenciamento. Este capítulo inclui detalhes sobre algumas dessas
etapas, mas também inclui uma análise mais profunda das realidades
do negócio e o caráter dos relacionamentos que um gerente
desenvolve no setor. E, o mais importante, ajudará os gerentes a
entender as realidades que afetam sua eficácia no avanço das carreiras
dos clientes artistas.
GESTÃO É PARTE DE UM GRANDE NEGÓCIO

A gestão de artistas no mundo da música é feita dentro do contexto do
ambiente geral de negócios, que é influenciado todos os dias pela
economia, tecnologia, política, fatores sociais e culturais, o preço da
energia e a tensão internacional.
Da mesma forma, a prática da gestão de artistas é feita dentro do
ambiente da indústria da música, que lida com questões como
compartilhamento ilegal de arquivos, redução de participação de
mercado, competição por outras mídias de entretenimento e avanço
rápido da tecnologia. Por exemplo, a ideia contestada de Chris
Anderson de The Long Tail (2008) sugereo negócio da música que a
indústria está passando de uma que é impulsionada por sucessos para
uma que serve inúmeros nichos de apetite por música única. A teoria
de Anderson é alimentada pela velocidade do desenvolvimento da
tecnologia e pela velocidade de sua adoção pelos consumidores de
música. Alternativamente, Anita Elberse diz na edição de agosto de
2008 da Harvard Business Review que sua pesquisa demonstra que o
entretenimento continua a ser impulsionado pela música e filmes que
são definidos como sucessos que têm amplo apelo para os
consumidores. Seu livro de 2013, Blockbusters , vai ainda mais longe ao
dizer que ter grandes sucessos é a única maneira pela qual uma
empresa pode se assegurar de sucesso a longo prazo.
Para ressaltar o argumento de Elberse, um gerente de artista cujo
artista é também um compositor e escreve uma música para alguém
que venda 250 mil downloads e cortes de álbum, ganha apenas US $
1.700 para o gerente e US $ 9.675 para o compositor. Para alguns,
colecionar royalties para a venda de um quarto de milhão de cópias de
uma música é um enorme sucesso, mas a realidade é
consideravelmente diferente. Vamos ver mais de perto como a
matemática funciona para composições em um capítulo posterior.
Vários anos atrás, a Live Nation estava pesquisando formas de
expandir seus negócios e descobriu que gerentes de artistas e agentes
de reservas globalmente ganham um total de US $ 10 bilhões, o que é
uma fonte substancial de receita dentro da indústria fonográfica
(Leeds, 2006). Agentes e gerentes são responsáveis por conectar
artistas com renda profissional, e ambos ganham uma porcentagem da
atividade econômica que geram para artistas e para si mesmos.
A Federação Internacional da Indústria Fonográfica fornece suas
estimativas anuais de ganhos de 2013 pelo negócio da música de uma
perspectiva global (ver Tabela 2.1 ), mostrando seu amplo impacto,
bem como áreas de oportunidade para os gerentes de carreiras de
artistas.
O alcance que um gerente de artista geralmente ganha é de 10 a 25%
dos ganhos de um artista, sendo a média de 15%. No entanto, se
nenhum artista contratado pelo gerente estiver ganhando o suficiente
para cobrir suas próprias despesas, a realidade de quando o dinheiro
comissionável flui como receita para o artista pode ser um choque para
novos gerentes se ele não estiver preparado para isso. Gravação de
royalties de grandes gravadoras pode ser de dois anos ou mais a partir
da data de lançamento, assumindo que o álbum ganha o suficiente de
royalties do artista para pagar os adiantamentos pagos pela gravadora
para o artista. A venda de ingressos para apresentações pode ser
mínima a inexistente no início, mas muitas vezes pode se tornar a fonte
de renda regular mais rápida para bandas e artistas autogerenciados,
bem como aqueles com um gerente pessoal. Ganhos de royalties de
publicação podem ser impressionantes, mas lentos para se
desenvolver, se o artista for novo nas composições. Portanto, um novo
gerente deve estar preparado para financiar seu próprio negócio
administrativo por três a cinco anos. Existem outras maneiras de
entrar no negócio de ser um gerente profissional de artistas, que são
discutidos neste capítulo. Enquanto isso, uma análise mais detalhada
da remuneração de um gerente é apresentada emCapítulo 6 , onde
examinamos o contrato entre o artista e o gerente.
ADQUIRIR O CONHECIMENTO
O aspirante a gerente de artista precisa de uma compreensão básica de
toda a indústria musical. Sem ele, o gerente nunca saberá sobre as
oportunidades que ele perdeu em nome dos clientes do artista. Obter
um diploma em negócios é muito útil, especialmente um que enfatiza o
marketing, a gestão da marca e a capacidade de vendas. Obter uma
graduação com ênfase na indústria fonográfica pode dar à pós-
graduação uma visão muito ampla e contemporânea dos negócios que
muitos participantes ativos do setor não têm. Um diploma em direito é
útil, assim como um mestrado em administração de empresas, embora
um diploma de graduação em negócios ofereça ao gerente um bom
vocabulário geral de trabalho e compreensão do mundo dos negócios,
o que ajuda a gerenciar artistas com eficácia.
Além da sala de aula, uma maneira especialmente eficaz de adquirir
conhecimento é trabalhar para uma empresa de gerenciamento de
artistas. As oportunidades nas empresas de gestão são limitadas, por
isso, uma posição de nível básico muito básica pode ser a melhor
disponível, mas a experiência permitirá que o aspirante a gerente
desenvolva uma compreensão prática do negócio de gestão de artistas
e ajude a construir essa importante rede pessoal de contatos da
indústria.
Outra opção é procurar um estágio ou aprendizado com uma empresa
de gestão e produção que esteja disposta a colocar o aspirante a
gerente na estrada para uma temporada de turismo. Muitas das
questões básicas que um gerente lida regularmente surgem em uma
turnê, e pode-se obter uma boa educação sobre questões de
gerenciamento estando nesse ambiente.
Para o artista ou grupo autogerenciado, encontrar um mentor disposto
e comprometido pode poupar muito tempo do gerente. A escola de
bate duro é uma ótima professora, mas a maioria dos artistas não tem
tempo para cometer erros, se recuperar deles e aprenderdeles. Um
mentor é alguém que entende o que o gerente está tentando alcançar
porque “já fez isso” e o aspirante a gerente pode aprender muitos
atalhos baseados na experiência do mentor no negócio da música.
ENTENDENDO A NATUREZA DA GESTÃO DO ARTISTA

Qualquer empresa está fornecendo principalmente uma forma de
atendimento ao cliente para um mercado-alvo, e os gerentes de artistas
devem manter uma boa definição de trabalho dos clientes que o artista
atende. Em outras palavras, conheça o cliente do seu artista porque os
fãs de música não são todos iguais. Certamente, os fãs do artista que
compram ingressos, gravações, mercadorias e produtos digitais são os
primeiros da lista. No entanto, outros que artistas e seus gerentes
servem incluem promotores de shows, bookers de talentos,
patrocinadores, membros da equipe do artista, rádio comercial, mídia
impressa e digital, e qualquer outra pessoa que conte com o artista
para fornecer algo. Esforçar-se para promover boas relações com
pessoas que dependem do artista cria o tipo de reputação que atrai e
mantém os tipos de profissionais que estão dispostos a investir suas
energias no sucesso da carreira do artista.
Tomando decisões
A tomada de decisão sobre a carreira de um artista certamente tem a
ver com os negócios, mas também há decisões a serem tomadas que
lidam com arte e arte. Por mais difícil que algumas dessas decisões
sejam para o gerente de arte, o gerente Lee Iacocca coloca o melhor:
“Se eu tivesse que resumir em uma palavra o que faz um bom gerente,
eu diria que é decisivo” (Iacocca e Novak 1985, 37). ). Muitas vezes, ser
decisivo é mais fácil de dizer do que fazer. Por exemplo, escolher a
viabilidade comercial de uma única gravação de um álbum de dez
músicas requer uma certa intuição baseada na experiência. No mundo
da música, muitas vezes é referido como tomar uma decisão com base
no seu instinto. O ex-CEO do BMG Music Group, Clive Davis, teria
ouvidos dourados, porque em seus oitenta anos ele continuou a ouvir o
som do sucesso musical comercial ao escolher quais artistas
assinar. Embora Davis tenha usado uma parte diferente de sua
anatomia, é o mesmo conceito de usar seu intestino para guiar suas
decisões. O gerenciamento de artistas hoje exige que os profissionais
se afastem das estratégias padrão que foram usadas no passado para
gerenciar as carreiras de artistas na indústria musical. Algumas coisas
permanecem como sempre foram, mas haverá momentos em que um
gerente deve confiar naquele sentimento interior especial para
direcionar o artista a uma oportunidade porque ela se sente bem, ou,
para guiá-la para longe dela, porque ela não parece certa . Não há
critérios para esse tipo de orientação. Você apenas segue seu
intestino. O gerenciamento de artistas hoje exige que os profissionais
critérios para esse tipo de orientação. Você apenas segue seu
intestino. O gerenciamento de artistas hoje exige que os profissionais
critérios para esse tipo de orientação. Você apenas segue seu intestino.
Gerenciando Pressão
O estresse que vem com o gerenciamento de um artista é acionado
quando o gerente começa a promover a carreira do artista. Ao lançar
uma carreira para outra pessoa,há pressão constante para planejar e
tentar alternativas que funcionem. Por outro lado, quando um artista
se tornou popular, há demandas em seu tempo que o gerente deve
tentar encontrar, porque a carreira de um artista no mundo da música
tem uma vida útil limitada, e há uma urgência de desenhar como muito
dela quanto possível enquanto a demanda está lá. Da mesma forma, há
uma pressão necessária sobre o artista para apresentar a ética de
trabalho mais forte que já tiveram. Eles devem trabalhar tão
intensamente quanto o gerente, se a porta for aberta a oportunidades.
O gerenciamento de artistas causa pressão para aqueles cujo estilo
prefere ordem e previsibilidade. Embora o gerente de um artista seja
um defensor e seja visto como alguém que faz as coisas acontecerem,
os gerentes não podem prever quando as pessoas responderão. Isso
significa que o gerente deve estar sempre preparado para reagir,
independentemente da hora do dia ou do dia da semana. Portanto, um
gerente de artista não tem horário de funcionamento com fins de
semana e feriados, nem férias garantidas de duas semanas a cada ano.
Os gerentes de artistas são responsáveis pelo sucesso de cada
performance que um artista faz, e muitas dessas apresentações são
ensaiadas durante a semana e realizadas nos finais de semana. Quando
você adiciona as outras dimensões da carreira de um artista e o
multiplica pelo número de artistas no portfólio de um gerente, é fácil
ver que 24 horas por dia, 7 dias por semana, poderia facilmente se
tornar 25/8, se fosse possível.
Com o estresse do trabalho, torna-se muito importante e necessário
equilibrar a vida pessoal com o trabalho como gerente de um
artista. Este livro aconselha e orienta os gerentes de artistas na criação
de planos em nome dos clientes do artista; no entanto, o planejamento
ativo para o tempo pessoal pode manter os gerentes de artistas
atualizados e prepará-los para lidar com os negócios de gerenciamento
de carreiras. Planejar esse equilíbrio entre trabalho e vida pessoal
pode minimizar o desgaste que pode resultar sem ele. Fins de semana
longos ocasionais são equivalentes a uma soneca - eles são uma
atualização rápida e depois voltam ao trabalho. Planeje pausas mais
longas - bloqueie o tempo e tire pelo menos uma semana das
responsabilidades de gerenciamento. Sem uma pausa prolongada do
escritório, é impossível romper genuinamente a cadência frenética do
ambiente de escritório, com seu cache de dispositivos sem fio e
eletrônicos que o mantêm amarrado ao seu trabalho. Coloque o seu
relógio numa gaveta e entregue o seu assistente digital ao seu
assistente humano durante uma semana. Duas coisas que nunca estão
disponíveis em quantidades ilimitadas são dinheiro e
tempo. Certifique-se de gastar uma quantidade adequada de ambos em
si mesmo.
Talvez a melhor estratégia que um gerente de artista possa usar para
lidar com as pressões de administrar o negócio da música é aprender a
colocar os estressores em perspectiva. Os gerentes de artistas mais
eficazes são aqueles que não são propensos a tomar as ações ou
omissões dos outros pessoalmente. Em quase todas as circunstâncias, a
resposta ou falta de resposta dos outros tem pouco a ver com o seu
trabalho como gerente do artista; em vez disso, tem a ver com
a suaagendas pessoais e profissionais. O ex-CEO da Sony Nashville, Joe
Galante, observou em uma entrevista logo após deixar a empresa em
2010: “Voltei para uma função de TJ Martell em Nova York e estava
conversando com alguém, e pude vê-lo passar por mim. Tipo, 'Você não
pode fazer mais nada por mim'. ”Galante tinha feito muitos negócios
com essa pessoa no passado, mas, como descobriu, ele agora não servia
à agenda profissional de seu antigo associado (Helton 2010) .
Saber esperar que alguns dos estressores que acompanham uma
carreira de gerenciamento de artistas possa ajudar um gerente a
abordar problemas profissionalmente e com a desenvoltura que os
impede de se tornarem pessoais. Ao considerar as realidades descritas
neste capítulo, lembre-se de que elas geralmente são negócios - não
pessoais - e essas são realidades específicas que podem causar estresse
e consternação ao gerente apenas se puderem fazê -lo. A seguir estão
algumas das realidades da indústria musical que têm o potencial de
criar estresse.
Realidade um
Muitas pessoas dirão "não", e muitos guardiões parecem imóveis. O
negócio da música em sua maior escala oferece a promessa de grandes
recompensas financeiras para os poucos que são capazes de se
conectar com um grande público. Isso significa que existem milhares
de pessoas talentosas buscando maneiras de acessar gatekeepers que
podem dar oportunidades de carreira a artistas no ramo da
música. Quando eles dizem "não", não é uma resposta pessoal ao
gerente. Significa simplesmente que o gerente deve encontrar uma
maneira de passar pelo porteiro ou procurar outro que tenha mais
probabilidade de ser um público favorável. Descobrir o que o porteiro
precisa e usá-lo como uma maneira de obter acesso é uma estratégia
oferecida pelo veterano artista Ken Kragen (Kragen e Graham,
1994). Por exemplo, Assistentes pessoais ou executivos são
gatekeepers essenciais em qualquer empresa e são freqüentemente
subestimados por suas contribuições. Eles têm a necessidade de serem
reconhecidos por seu valor para a empresa, então o gerente que leva
tempo para uma breve visita a eles implica para o assistente sua
importância e constrói um aliado que talvez possa abrir outros portões
dentro da empresa.
Outra maneira de passar pelos gatekeepers é encontrar alguém em sua
rede que possa abrir essa porta para você. Construa a rede e use-a.
Realidade dois
Você é um “músico” na indústria musical somente se for
relevante. Relevância tem a ver com sua atividade atual no setor -
especificamente, no caso de um gerente de artistas, isso é definido pela
empresa de gerenciamento do artista para a qual você trabalha ou
pelos artistas que você gerencia. Se as suas chamadas telefônicas não
forem retornadas ou seus e-mails não forem confirmados, isso não é
pessoal. Significa apenas que você não desenvolveu a percepção de que
oferece algo que melhorará os negócios da outra pessoa.
Eu enfatizo ao longo deste livro que todos os negócios que um gerente
tem em nome de artistas que eles gerenciam não são sobre os
artistas. É sempre sobre a agenda e as necessidades da outra
pessoa. Você deve ser capaz de demonstrar aos outros que você e seus
artistas são relevantes para o sucesso contínuo dos negócios da outra
pessoa. Caso contrário, eles não estão inclinados a "gastar seu tempo"
em uma discussão que eles sabem que não dará frutos para seus
negócios.
Realidade três
Mantendo os espíritos de seus artistas durante uma carreira
continuada de montanha-russa estará drenando para você. E pode se
tornar duplamente drenante porque a montanha-russaeles estão em é
o mesmo que você está, porque sua carreira é dependente do seu
sucesso. Entenda que a busca de oportunidades para seus artistas
incluirá muitas rejeições, devido principalmente à concorrência dentro
do setor. Mesmo que saiba que as rejeições são uma parte regular do
negócio da música, elas ainda podem ser uma derrota para o gerente. E
então o gerente é aquele que deve passar as notícias difíceis junto ao
artista. Encontrar uma maneira de lidar com o desapontamento no
nível pessoal e, em seguida, ser capaz de encontrar uma maneira de
manter o espírito do artista é sempre um desafio para o gerente do
artista.
Uma coisa importante a lembrar sobre rejeições de qualquer tipo é que
ninguém pode definir quem você é, qual é o seu potencial de talento,
quais são seus valores ou o que você pessoalmente traz para a
indústria musical. Se você aceitar uma rejeição pessoalmente, você está
se curvando para um indivíduo que está essencialmente dizendo que o
que você oferece provavelmente não lhes renderá dinheiro. Nunca
deixe que as rejeições definam quem você ou seus artistas são - são
negócios, não pessoais. Perdoe a paráfrase necessária
do padrinho original, mas isso realmente faz meu ponto (Pacino, 1972).
Realidade Quatro
As pessoas vão amarrar você junto. No início da carreira do autor no
ramo da música, um proeminente publicador da indústria da música
aconselhou: "Não use cachorros vadios". Seu argumento era que você
pode perder muito tempo dando conselhos e fazendo amizade com
pessoas que ainda não estão na indústria. e ter um longo caminho a
percorrer antes que eles tenham qualquer chance de sucesso. Algumas
pessoas da indústria dirão aos outros o que for necessário para tirá-los
do telefone ou da porta da casa se acharem que o indivíduo não tem
nada a contribuir para seus negócios. Uma tática freqüente é ser dito
“Eles estão presos em uma reunião. Posso colocá-lo em seu correio de
voz? ”Você deixa sua mensagem e não há chance de sua chamada ser
recuperada e devolvida. Não é pessoal. Eles simplesmente não sabem
como você pode contribuir para o sucesso de seus negócios e não têm
tempo para descobrir. A segunda vez que você ouve de um contato
pessoal dizendo “eu voltarei com você em alguns dias” é a hora de
seguir em frente. É uma maneira não tão sutil de dizer: "Não me ligue
de novo."
Não permita que as pessoas o acompanhem - elas estão
perdendo seu tempo. (Nota do autor: Petting cães vadios com
orientação sincera e genuína torna-se uma maneira que você pode
devolver quando o negócio da música lhe dá a sua medida de sucesso,
no entanto, você define o sucesso.)
Realidade cinco
As pessoas vão desapontá-lo. Alguém em quem você acha que pode
confiar irá desapontá-lo por não cumprir com promessas ou
compromissos feitos a você e seus artistas. Mesmo a menor supervisão
por parte dos outros pode ter um impacto sobre as coisas que você
está tentando alcançar para o seu artista. Antecipe que as pessoas irão
desapontá-lo, mas fique contente quando cumprir suas
promessas. Como observei anteriormente, não leve isso para o lado
pessoal.
Conselhos aos gerentes de artistas: cumpra sempre com suas
promessas, porque isso ajuda a definir seu caráter para os outros.
Realidade Seis
O trabalho duro não garante sucesso no negócio da música, mas é
duvidoso que você tenha sucesso sem ele. O cineasta e produtor de
televisão Todd Cassetty trabalhou com a vocalista Taylor Swift em
vários projetos, e ele diz que uma das chaves para seu sucesso é sua
ética de trabalho. Ela tem iniciativa, imensa motivação e um senso de
responsabilidade para si mesma e para aqueles que apóiam sua
carreira, e segue e segue os conselhos de carreira. Keith Richards dos
Rolling Stones diz em seu livro, Life , que o trabalho duro que a banda
coloca na preparação para shows e gravações é um ingrediente
importante em seus mais de 50 anos de ser um dos grupos musicais
mais duradouros de todos os tempos.
Realidade Sete
Manter ressentimentos contra os guardiões que o afastam não ajudará
sua empresa e não ajudará os artistas que você gerencia. Pode ser
difícil separar os negócios das emoções que você coloca em seu
trabalho quando realmente acredita ter o artista perfeito para a
oportunidade perfeita. Quando alguém rejeita seu artista e seu plano
para gerenciá-lo - por qualquer motivo - nutrir ressentimentos
contínuos em relação a essa pessoa não o ajudará de nenhuma
maneira. A indústria fonográfica pode ser uma pequena comunidade, e
é aquela que constantemente embaralha pessoas entre empresas e
responsabilidades. O gatekeeper de hoje pode aparecer no portão de
outro, ou, talvez você possa se achar como o único segurando acesso.
Realidade Oito
As agendas de muitas pessoas na indústria musical determinam se
você é importante para elas. Se você é o atual gerente de um artista
significativo prestes a ir ao estúdio para gravar um álbum, os editores
de música tropeçarão uns nos outros para ter a chance de uma
conversa. Se você é o ex- gerente de um grande artista, você pode
extrair um leve olá desses mesmos editores.
Este é apenas o começo de uma lista maior, mas abrange pontos-chave
que podem ser facilmente tomados pessoalmente, quando na verdade,
eles geralmente não deveriam ser. Reconhecer esses pontos como
realidades do ambiente de negócios da música pode ajudar o gerente a
se afastar de um problema, perceber que não é pessoal e minimizar
uma resposta emocional a uma situação de negócios.
Os gerentes são imperceptíveis

Muitos gerentes de artistas são muito discretos e raramente
mencionados ou citados na imprensa, por isso é importante que eles
busquem ativamente suas próprias relações públicas dentro da
indústria da música. Os melhores clientes de um gerente de artistas
serão o resultado da rede ativa de contatos que eles mantêm. Isso
significa participar de festas, eventos, convenções e outras
oportunidades de networking. Como não há uma associação oficial de
gerentes de artistas nos Estados Unidos, os gerentes precisam
encontrar eventos e ocasiões em que possam ser vistos participando
socialmente da indústria musical com regularidade. Na Grã-Bretanha,
no entanto, o Fórum do Gerente de Música( www.themmf.net ) oferece
reuniões e seminários regulares, localmente e em toda a Europa, para
aqueles que trabalham como gerentes de artistas, e é uma excelente
maneira de os gerentes se tornarem parte de uma rede com outros na
mesma profissão para ajudar a melhorar sua eficácia. de seus
clientes. O Apêndice E deste livro oferece um olhar sobre o código de
conduta adotado pelo Australian Music Managers Forum, que é um
guia prático de ética para aqueles que gerenciam artistas na indústria
da música.
UM ENTENDIMENTO DO PODER NO NEGÓCIO DE MÚSICA

Para que o novo gerente de artista esteja preparado para navegar no
negócio da música, ele precisa entender de onde vem o poder, quem o
possui e como é adquirido. Connie Bradley, ex-consultora sênior da
ASCAP, diz: “O poder reside em suas amizades. Eu nunca soube que
uma pessoa é poderosa sem mais ninguém ”(Underwood 2006). Este é
um bom ponto de partida para ver onde o verdadeiro poder reside no
negócio da música.
As amizades no mundo da música são muito parecidas com as do
mundo da política: você descobre quem são seus verdadeiros amigos
quando não tem mais uma posição de relevância imediata. Os
verdadeiros amigos rapidamente se oferecem para ajudar; outras
pessoas que são "amigos" comerciais não vão mais enviar texto, não
ligar mais, não enviar mais e-mails, não convidar mais e não mais
retornar chamadas. Quando um gerente de artista está sem grandes
clientes ativos ou é reduzido de uma empresa de gestão, pode ser
chocante saber quão fracos são esses relacionamentos com ex-
associados. Também pode ser reconfortante quando o gerente
descobre a importância dos poucos amigos verdadeiros em relançar
uma carreira.
Poder na indústria musical pode fazer as coisas para você, e ter
pessoas dentro de sua rede que tenham poder pode advogar por você
quando você precisar de sua influência. Vamos olhar para essas fontes
de poder.
O poder do dinheiro
Como na maioria das indústrias e na política, o poder no negócio da
música vem de ter dinheiro, capacidade de ganhar dinheiro e dinheiro
para influenciar decisões. Grandes gravadoras, com milhões em seus
orçamentos anuais para promover seus projetos e os de seus parceiros,
são capazes de reivindicar um espaço considerável nos gráficos
semanais de vendas do SoundScan e nas principais paradas de
airplay. É muito difícil para pequenas gravadoras independentes
competirem nesse nível.
Por exemplo, o dinheiro mostra seu poder no negócio da música na
capacidade das grandes gravadoras de influenciar quem é indicado,
quem vence e quem se apresenta em alguns programas de prêmios de
música. Para alguns programas patrocinados pela associação, os
rótulos pressionam ativamente os membros do grupo e seus comitês
de seleção de talentos, e eles compram seus funcionários votando em
associações nessas associações para ajudar a influenciar o resultado
das decisões. O dinheiro faz acontecer. Para premiações como o
American Music Awards, os critérios para a indicação de um artista
estão ligados às vendas e à veiculação de músicas gravadas, o que
praticamente garante que apenas a música das maiores gravadorasser
elegível (Serjeant 2010). Os rótulos cujos artistas são escolhidos para
se apresentarem em premiações mostram, invariavelmente, um
aumento de curto prazo nas vendas de suas gravações e vendas de
ingressos de desempenho, o que aponta para o valor dos prêmios.
Há uma anomalia ocasional como os artistas Ylvis e Psy, que podem
usar a Internet com um vídeo criativo distribuído através do YouTube
para lançar com sucesso um projeto musical gravado e uma turnê. No
entanto, o poder do dinheiro em grandes gravadoras continuará a
ajudar a definir quem são os principais artistas da gravação. Para
ressaltar esse ponto, basta olhar para o gráfico Top 200 da Billboard
a cada semana para ver como muito poucas gravadoras independentes
podem - por si só - vender no volume das principais gravadoras para
chegar ao topo, mesmo nesta era de acesso universal por meio digital
meios de comunicação.
O poder do acesso
No negócio da música, o poder de acesso é um recurso importante para
as pessoas que o possuem. Aqueles que podem alcançar os principais
tomadores de decisão - ou, mais importante, influenciar esses
indivíduos - têm poder que muitos não têm. Esse poder vem de
relações comerciais e, às vezes, de associações com outras pessoas. Por
exemplo, quando Garth Brooks estava no auge de sua carreira, o
gerente Bob Doyle tornou-se alguém que precisava de seus guardiões
pessoais para filtrar o acesso ao seu tempo. Muitas pessoas queriam
acesso a Brooks e precisavam passar por Doyle para alcançar o artista.
Agentes de reservas têm o poder de acesso. Suas relações com
importantes promotores de shows e outros compradores de talentos
podem dar ao artista acesso a algumas das melhores oportunidades de
desempenho nos melhores locais com os promotores mais bem-
sucedidos.
Os programadores de rádio têm o poder de dar ao artista acesso ao seu
público. É sua decisão final se o single de um artista é tocado em sua
estação de rádio, e isso lhes dá um controle imenso e o poder que o
acompanha. Com a enorme competição entre os selos para o tempo de
antena nas estações de rádio tradicionais, ter acesso a um
programador para promover a música em nome de uma gravadora
determina a eficácia da equipe de promoção de rádio da gravadora. A
rádio tem o poder e os rótulos investem pesadamente nos talentos de
suas equipes de promoção para acessá-lo. Por exemplo, a música
country representou 14% da música comercial vendida nos EUA em
2013 e as gravadoras de Nashville gastam cerca de US $ 40 milhões
anualmente para convencer os programadores de rádio a escolher sua
música para tocar para os ouvintes. Rótulos independentes menores
não têm chance de competir em nível regional ou nacional por causa da
influência que o dinheiro gera para grandes gravadoras. Da mesma
forma, os programadores de canal de música a cabo controlam o
acesso a seus espectadores e têm o poder de incluir ou rejeitar um
vídeo musical, embora a promoção de um videoclipe seja feita da
mesma maneira que a música é para o rádio.
Os publicitários usam seu poder de acesso para ajudar seus
negócios. Aqueles com clientes de alto perfil alavancam sua associação
para construir em sua própria base de clientes e para ajudar
gravadoras a programar seus artistas para aparições em programas de
televisão e TV a cabo.
O poder do seu sucesso mais recente

O velho ditado de que o sucesso gera sucesso também se aplica à ideia
de extrair poder do seu último sucesso. A maioria das definições de
sucesso no negócio da música é baseada em dinheiro. Tours bem-
sucedidos, downloads de músicas, CDs e músicas que acham graça em
ganhar dão poder aos responsáveis. Os produtores pedem as músicas
do escritor para os álbuns que planejam gravar, os promotores de
shows procuram o agente do artista e o artista pode renegociar seu
contrato de gravação para melhores condições. Se o seu último sucesso
não for seguido por outro sucesso, há uma forte probabilidade de você
se tornar notícia de ontem.
O poder do seu corpo de trabalho

Pessoas com o privilégio de uma carreira estendida no ramo da música
construíram uma quantidade considerável de sucesso. O enorme poder
de permanência de indivíduos que construíram carreiras de longa data
dentro dessa indústria, que dispõe de talentos comercialmente
improdutivos, significa que eles possuem poder simplesmente porque
continuam a ter sucesso. Estas são as pessoas que têm os “segredos”
para o sucesso na indústria e são frequentemente procurados por sua
ajuda na abertura de portas, fazendo apresentações, fornecendo
conselhos, sendo parceiros e sendo mentores. Um corpo forte de
trabalho constrói uma reputação e isso se traduz em poder.
O poder carrega a responsabilidade de devolver

Pessoas que tiveram alguma medida de sucesso na indústria musical
devem usar seus talentos para melhorar a qualidade de vida daqueles
que precisam de ajuda. O poder da música pode ajudar nos esforços
para arrecadar dinheiro para a fome no mundo, para as vítimas de
inundações ou terremotos, ou para pagar as contas médicas de uma
família carente em uma cidade grande ou em uma cidade ou vila
rural. À medida que as carreiras dos artistas são levadas ao sucesso,
torna-se responsabilidade do gestor buscar oportunidades tanto para o
artista quanto para o gerente para devolver alguns dos frutos de seu
sucesso ao público responsável por ajudá-los a alcançá-lo.
Referências
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vendendo menos de mais . Nova Iorque: Hyperion, 2008.
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Iacocca, Lee e William Novak. Iacocca - uma autobiografia . Nova
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Smirke, Richard. “A indústria de gravação de 2013 da IFPI em
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Underwood, Ryan. “Executive Q & A: Connie Bradley.” The Tennessean ,
10 de dezembro de 2006.
CAPÍTULO
Empreendedorismo e Gestão Básica de Dinheiro
A indústria da música já teve muitas grandes gravadoras de serviço

completo. Os rótulos não competiam com compartilhamento de
arquivos; a conversão de vinil para CD manteve as gravações de
catálogo vibrantes e produtivas; dezenas de lojas de eletrônicos e de
mídia prosperavam vendendo música, livros e produtos de vídeo. E
então a Internet amadureceu, e com essa maturidade veio a percepção
de quão realmente imaturo era o negócio da música. Não foi capaz de
evitar o roubo de sua propriedade intelectual, ela se agarrou ao seu
modelo de negócios de décadas, perdeu tempo valioso tentando negar
que a era digital tinha algo a ver com música, e então assistiu à venda
de música gravada. murchado. Levou o negócio da música mais tempo
do que muitos pensavam que seria, mas conseguiu abraçar o novo
ambiente para a música gravada. Entre as maiores mudanças, houve a
redução de grandes gravadoras de uma dúzia para três. Os rótulos
foram consolidados pela eficiência que criaram. A eficiência, neste
caso, significa abolir posições redundantes de funcionários e eliminar
serviços não essenciais dea empresa; em outras palavras, "vamos
demitir algumas pessoas que não precisamos e vamos parar de gastar
tanto dinheiro em coisas que não consideramos importantes".
Com isso, surge a necessidade de discutir a gestão do artista em termos
de empreendedorismo. À medida que as empresas descolaram ou
reduziram drasticamente os serviços que anteriormente forneciam aos
artistas, tornou-se cada vez mais importante que um artista que se
apresenta para um contrato de gravação ou composição tenha uma
medida de maturidade comercial criativa - o que significa que as
empresas não estão dispostas a gastar tanto. tempo ou recursos
ajudando um artista ou escritor a se tornar um ativo pronto para o
mercado. E com esses serviços perdidos, ex-funcionários deslocados -
agora empreendedores - montaram suas próprias pequenas empresas
como locais de acesso a serviços terceirizados. Aqueles que decidem se
tornar gerentes de artistas assumem muito mais responsabilidade por
fornecer alguns desses serviços de gravadora para seus artistas.
E essa é a essência do empreendedorismo: encontrar uma necessidade
que não está sendo atendida, estar disposta a reunir os recursos
necessários para iniciar um novo negócio e ter uma visão para separá-
lo da concorrência. E esse é o trabalho do empreendedor.
AS FERRAMENTAS PARA O EMPREENDEDOR DE GESTÃO

Educação
Alguém que escolheu ser um gerente de artista não precisa
necessariamente da ampla educação fornecida por um diploma de
bacharel. Certamente, um curso de quatro anos ou mesmo um
mestrado em uma área de negócios ajudará você a aprender sobre
negócios em geral e o negócio de música, e será útil para gerenciar sua
banda ou abrir um negócio de gerenciamento de artistas.
Dependendo de onde você está em sua vida, a consideração de quatro
ou seis anos de educação formal, além de ganhar alguma experiência,
pode ser um investimento de tempo que você não pode ou não quer
fazer para começar seu negócio. No entanto, existem algumas
alternativas menos demoradas que você poderia considerar. Primeiro,
o livro que você está lendo agora dá uma visão geral do negócio da
música e um olhar mais atento à profissão de gerenciamento de
artistas. Meus capítulos gerais sobre concertos e turnês, gravações e
composições irão demonstrar como a renda flui para o artista a partir
dessas três áreas-chave. Então, ler livros sobre assuntos de negócios
envolvendo a indústria da música é sempre um bom ponto de
partida. Levando a sua busca de conhecimento para o próximo passo,
existem várias universidades de primeira linha que oferecem
diferentes níveis de certificados de negócios de música, que não
exigem que você atinja um status de grau próximo ao seu grau, mas o
preparará com uma compreensão ampla e atual de como a indústria
fonográfica faz seus negócios. Google os termos de pesquisa
"certificado de empresa de música" para ver quais são suas
opções. Você pode descobrir que uma faculdade comunitária em sua
área oferece um grau de associado (dois anos de estudo) na indústria
musical, o que pode ser uma alternativa de baixo custo a um curso de
graduação de quatro ou seis anos. Seja qual for o caminho que você
escolher para obter a sua educação sobre o negócio da música, como
um empreendedor é essencial que você inclua pelo menos um par de
cursos sobre negócios em geral. Google os termos de pesquisa
cursos sobre negócios em geral. Google os termos de pesquisa
cursos sobre negócios em geral.Sem entender como o negócio geral
funciona e é bem-sucedido, seu sucesso como empresário gerente de
arte estará em maior risco desde o início.
A chave aqui é que uma educação no ramo da música não apenas
ensina o funcionamento da indústria, mas também ensina a você a
linguagem do negócio. Todas as disciplinas e áreas de especialização
têm expressões e termos específicos que são únicos, e parte da
educação de um empreendedor inclui aprender a “linguagem” do
negócio da música. Por exemplo, a palavra “promoção” em termos
gerais de marketing de negócios significa fornecer um incentivo
especial para compra; alguém que trabalha em “promoção” no ramo da
música é empregado por uma gravadora ou empresa de gerenciamento
para fazer lobby nas rádios para tocar as gravações de seus artistas.
Experiência
Provavelmente a experiência é a melhor professora. Certamente, a
experiência do sucesso, mesmo que de maneira mínima, pode ser
reforçadora. E um esforço fracassado deve ser sempre uma
oportunidade de aprendizado. Mas a experiência combinada com
alguma educação pode levar um gestor de artistas ao longo dos
primeiros anos da experiência empresarial, tanto mais rapidamente
quanto com maiores perspectivas de sucesso.
Adquirir experiência pode ser um desafio para quem quer entrar em
um campo em que eles mesmos têm pouca experiência. Alguns dos
certificados e programas de graduação que mencionei anteriormente
incluem oportunidades para estágios na área de gestão de
artistas. Com estágios você experimentará o funcionamento de uma
empresa de gestão de artistas em primeira mão. Ao trabalhar no seu
estágio, você terá a oportunidade de conhecer pessoas que podem se
tornar parte de sua rede, mesmo que esteja no processo de incubação.
Outra maneira de ganhar experiência é através da experiência dos
outros. O que quero dizer é encontrar um mentor ou conselheiro com
quem você possa ter conversas contínuas sobre seus esforços
contínuos para se desenvolver como gerente de artistas. Procure
pessoas que possam lhe dizer onde colocar suas energias, como
concentrar seus esforços e apontar formas de evitar erros que elas
causaram e que custam tempo e dinheiro. Em outras palavras, permita
que eles lhe dêem o benefício de sua experiência. Mesmo que sua rede
de empresas de música não esteja bem desenvolvida, use-a para
encontrar pessoas que possam orientá-lo. Basta ter um membro da
família, amigo ou associado para ouvi-lo falando sobre o seu esforço
pode revelar uma oportunidade ou fraqueza que você não tenha
considerado. E, certamente, encontrar um emprego de nível básico
com uma empresa de gerenciamento pode lhe dar uma experiência
valiosa.
Visão
Como empresário, cabe a você decidir que tipo de empresa de
gerenciamento de artistas deseja ter e como o negócio será gratificante
e gratificante para você em um negócio e em um nível pessoal. Em
outras palavras, essa visão para o seu negócio ajudará você a definir
seus valores e objetivos e direcionar o trabalho da empresa. As
declarações de missão definem o que sua empresa é hoje, geralmente
em termos de clientes, serviço,e servindo necessidades. No entanto, a
visão de um empreendedor é uma expressão do que ele acha que o
negócio poderia ser em um futuro definido - talvez em um ano ou dois -
e depois desenvolver uma estratégia para que isso aconteça.
Por exemplo, uma mulher que sempre quis ser uma gestora de artistas
e tem o conhecimento necessário para iniciar seu próprio negócio pode
optar por gerenciar apenas mulheres que buscam carreiras como
artistas. Ela vê o seu negócio em dois anos como sendo capaz de criar
oportunidades para mulheres que são artistas e escritores, e tornar-se
conhecido nos círculos de negócios da música como alguém que
representa talentos bem preparados. Essa é a sua visão, e seu
planejamento, seu tempo e seus outros recursos começam no dia em
que a empresa abre com uma compreensão clara de onde ela está indo
com seu negócio.
Chris Ash lista esses pontos sobre uma visão empreendedora focada:
• Identifica direção e propósito

• Estabelece padrões de excelência
• inspira entusiasmo
• Incentiva o comprometimento
• É fácil de entender
• desafia e inspira funcionários
• Reflete os pontos fortes exclusivos da empresa
• Ele se encaixa com sua cultura e valores
• Isso resulta em eficiência e produtividade (Ash 2014).
E mesmo que a sua empresa de gestão comece com você como seu
único funcionário, sua visão o manterá focado e será uma pedra de
toque para você e sua empresa à medida que ela cresce.
Neste ponto, o gerente empreendedor deve validar ou modificar a
visão da empresa com base no ambiente do negócio da música. A visão
é realista, dado o que está acontecendo na indústria?
Plano de negócios
Um plano de negócios pode responder à questão de saber se a empresa
pode prosperar nos negócios da música de hoje. E é absolutamente
essencial que alguém planeje abrir uma empresa de gerenciamento de
artistas para desenvolver um plano de negócios detalhado específico
para sua visão e o caminho para o crescimento e desenvolvimento da
empresa.
Há muita orientação sobre como escrever um plano de negócios, mas a
maioria tem os mesmos elementos e a maioria é padronizada depois
dos mostrados no site da Administração de Pequenas Empresas
( www.sba.gov ). Mas há algumas áreas específicas do plano que
podem prejudicar o negócio de um novo gerente de artista se não
forem honestos consigo mesmos ao prepará-lo. Primeiro, você deve ter
certeza de ter a educação, a experiência e a rede para fazer negócios
como gerente de artistas. Se você não consegue passar para os
porteiros, você não pode fazer negócios. Claro, parte disso se
desenvolverá com o passar do tempo, mas você deve poder se conectar
com pessoas e empresas em nome de seus artistas.
Você deve fazer uma análise completa do número, tipo e localização
das empresas de gerenciamento de artistas, bem como as mais
recentes projeções de curto prazo para a saúde dos setores de
gravação e turnês do setor musical. Não busque alguns dados e sinta-se
adequado. Reúna uma visão completa e profunda das suposições que
os analistas de negócios estão usando e pense em como você se sente
bem em competir em um ambiente como esse. Você precisará entender
a música atual do gênero que você gosta para o gerenciamento,
observando coisas como:
• Quantos grupos, homens e mulheres estão obtendo sucesso e há

alguma tendência aqui?
• A música gravada tem alguma tendência para temas?
• Como são as vendas de gravações e os tickets de desempenho para o
gênero? E como estão as tendências de vendas para todos os gêneros?
• O que está acontecendo na rádio corporativa, quantas estações
programam esse tipo de música e como aceitar o tradicional streaming
de rádio e on-line de novos artistas nesse gênero?
• Quantos novos artistas entram nos 20 melhores spots de airplay? É
onde está o dinheiro, e uma análise das tendências do gráfico por um
ano ou mais pode informá-lo sobre as oportunidades para novos
artistas.
• Quais ferramentas são usadas por outros gerentes de artistas para
lançar novos artistas e quão eficazes elas são?
• Quais tendências estão aparecendo na cultura do gênero?
Você precisará de uma idéia realista de como será capaz de promover e

comercializar seu (s) artista (es) no nível em que eles funcionarão. Se
você é um artista autogerenciado, ou se você gerencia sua própria
banda, considere o que você terá que fazer para competir com os
muitos outros que estão tentando ganhar a vida fazendo o que você
planeja fazer. Você pode, de maneira realista, ganhar o suficiente após
as despesas para satisfazer as necessidades financeiras de si mesmo e
de seus membros da banda - ou precisa procurar um agente de
reservas e talvez um gerente para ajudá-lo a se estabelecer entre os
concorrentes?
Da mesma forma, um gerente precisa saber como ele ou ela irá
comercializar seus artistas contra outros que também estão fazendo a
mesma coisa, como eles podem fazer seus artistas se destacarem, e
quanto no plano financeiro precisa ser reservado para essa
despesa. Uma visão completa do planejamento financeiro será
discutida na seção de gerenciamento de dinheiro deste capítulo.
Uma parte importante do seu plano de negócios é tomar a decisão
sobre a forma que sua empresa assumirá. No Capítulo 8 , discutimos
formas de negócios em termos do artista e você deve tomar a mesma
decisão para a empresa que você inicia. Como no caso do artista, o
empresário gerente deve procurar aconselhamento de um contador ou
um advogado (ou ambos) para ajudá-lo a decidir qual formulário é
melhor para você, com base em seu plano de negócios global.
O plano de negócios que você prepara talvez seja a chave para atrair o
financiamento que você precisará ter para sua empresa de gestão
durante os primeiros tempos, até o ponto em que seus ganhos cubram
suas despesas. Para muitos empreendedores, incluindo empresários de
administração de artistas, pode facilmente levar de três a cinco anos
para obter lucro.
AS HABILIDADES E CARACTERÍSTICAS DO GERENTE DE

EMPREENDEDOR
Há muitas características de pessoas que trabalham em gerenciamento
de artistas que são o resultado de onde sua vida os trouxe, juntamente
com os atributos pessoais que adquiriram. Dessa forma, todos são
diferentes à sua maneira. Habilidades, no entanto, são aquelas coisas
que um gerente pode aprender, e ter tantas habilidades quanto você
pode desenvolver faz de você um advogado mais efetivo para os
artistas que você gerencia.
Uma dessas habilidades é negociar. Quase todo compromisso que um
gerente faz em nome de seus artistas envolve negociação para
encontrar um acordo. É assim que a negociação básica de negócios é:
“Eu lhe darei isto se você me der isso”. Se isso não for agradável, as
duas partes buscam um acordo para fechar o negócio. Ser um
negociador eficaz é uma habilidade que requer alguma medida de
treinamento para a maioria das pessoas. Embora exista um processo
de dar e receber como parte do processo, há também outras coisas
acontecendo ao mesmo tempo, não ao contrário de jogar uma mão de
pôquer. Se o gerente não tiver habilidades de negociação em seu
histórico, muitas faculdades e universidades oferecem cursos e
seminários em negociação comercial. Aproveite o tempo para aprender
essa habilidade. Para algumas negociações, você vai querer confiar em
seu advogado,
Gerenciar desentendimentos e conflitos em um ambiente criativo é
outra dessas habilidades que geralmente requer alguma orientação por
meio de treinamento. Conflito talvez esteja no topo da lista de coisas
com as quais as pessoas não querem lidar; o conflito deixa todo mundo
desconfortável e precisa de alguém para intervir e levá-lo à
resolução. Desentendimentos entre grupos musicais podem estar entre
os mais desafiadores para um gerente resolver, e muitas vezes os
gerentes não consideram aceitar grupos como clientes por causa de
sua propensão a acabar com o ato e deixar o gerente com um
investimento de tempo e dinheiro que ele ou ela nunca vai
recuperar. Em relação à resolução de conflitos, o treinamento por meio
de seminários profissionais oferecidos em muitas faculdades e
universidades abrange tópicos que incluem habilidades especiais de
comunicação, os conceitos básicos de solução de problemas e modelos
de gerenciamento de conflitos.
Entre as características mais importantes que os empresários de
gestão têm é que estão dispostos a aceitar riscos. O risco faz parte da
base do empreendedorismo. Se você começar um negócio em um setor
muito competitivo, como o negócio da música, o sucesso ou o fracasso
dele é inteiramente seu. Se o negócio falhar, você perderá tudo o que
arriscou. Mas a natureza dos empreendedores é que eles estão bem
com o risco, porque mediram o risco e sentem que podem ter sucesso
com seu empreendimento.
Algumas pessoas assumem que o gerente do artista deve ter uma
personalidade extrovertida para alcançar o sucesso em um negócio
que parece tão socialmente orientado. Tudo se resume a uma questão
de estilo. Alguém que procura socialos eventos gostam de construir a
rede importante dessa maneira, mas podem não gostar de atender aos
detalhes de planejamento e finanças. Da mesma forma, alguém que é
mais introspectivo traz vantagens de atenção aos detalhes e tarefas
necessárias para gerenciar. Ambos os estilos têm suas forças relativas
e eu conheço gerentes bem sucedidos com ambos. O conselho aqui é
ser tão social quanto você está confortável em ser.
Gerentes empresariais eficazes de artistas, por definição, são proativos
em seus negócios. Eles são orientados para objetivos, tanto para si
mesmos quanto para seus artistas. Afinal, ninguém mais está trazendo
os negócios à porta, mas você e, sem iniciativa, seu negócio está em
risco, assim como as carreiras dos artistas que você gerencia. Ser auto-
motivado significa que, quando nada está acontecendo, cabe a você
fazer algo acontecer.
GESTÃO DE DINHEIRO: SUA E SUA

Compreender e gerir as fontes de rendimento para si e para o artista
estão entre as funções mais importantes do empresário gestor do
artista. Alguns artistas querem ser participantes ativos na supervisão
desses aspectos de suas carreiras, mas os artistas em fase de
desenvolvimento, em breve, descobrem que o lado comercial de sua
carreira é melhor administrado por seu gerente. Até que novos artistas
sintam-se à vontade com outra pessoa gerenciando seus ganhos, é
importante que eles participem da contabilidade financeira para seu
trabalho e, mais importante, desenvolvam a compreensão de relatórios
e documentos que mostrem seus ganhos e os custos necessários para
criá-los. ganhos. Dependendo de quando eles estão prontos para
colocar grande confiança no gerente para supervisionar seus
negócios, eles se reunirão regularmente para revisar relatórios e
resumos financeiros que serão tão gerais ou detalhados quanto o
artista exigir. Como discordâncias sobre questões financeiras são
muitas vezes o catalisador para o término de relacionamentos, é
importante que o artista faça parte da prestação de contas e relatórios
financeiros necessários. Da mesma forma, as decisões que o gerente
planeja para impactar os ganhos do artista devem sempre ser feitas em
consulta com o artista. Por exemplo, se um contrato de desempenho
exigir o aluguel de equipamentos adicionais que reduzirão a receita da
reserva, o gerente deve certificar-se de que o artista entenda isso antes
que o contrato seja assinado. É importante que o artista faça parte da
responsabilidade financeira e do relatório que é necessário. Da mesma
forma, as decisões que o gerente planeja para impactar os ganhos do
artista devem sempre ser feitas em consulta com o artista. Por
exemplo, se um contrato de desempenho exigir o aluguel de
equipamentos adicionais que reduzirão a receita da reserva, o gerente
deve certificar-se de que o artista entenda isso antes que o contrato
seja assinado. É importante que o artista faça parte da
responsabilidade financeira e do relatório que é necessário. Da mesma
forma, as decisões que o gerente planeja para impactar os ganhos do
artista devem sempre ser feitas em consulta com o artista. Por
exemplo, se um contrato de desempenho exigir o aluguel de
equipamentos adicionais que reduzirão a receita da reserva, o gerente
deve certificar-se de que o artista entenda isso antes que o contrato
seja assinado.
Quanto mais cedo o artista encontrar um nível de conforto em ter o
gerente supervisionando seus negócios, mais cedo o artista poderá
construir um foco na criatividade e na arte - que são os elementos que
criam o verdadeiro valor e potencial de ganho na carreira de um
artista.
Gerenciamento Básico de Dinheiro

Esta seção não pretende mostrar ao empresário gerente de artista
como se tornar um contador ou mesmo um contador. Minha intenção é
mostrar maneiras simples de manter o controle financeiro de sua
empresa.
Saber onde e quando seu dinheiro está entrando na empresa e saber
quando e onde deve sair da empresa talvez seja o mais
importante informações que você pode ter para a saúde de sua
empresa. É realmente o conceito simples de equilibrar a quantia que
entra com a quantia que sai. Se mais vem do que precisa sair, isso é
fácil de gerenciar; se mais sair do que está disponível, ele precisa ser
corrigido. O ponto de partida para administrar o dinheiro da sua
empresa é criar um orçamento. Ao preparar um orçamento básico,
saiba que o orçamento nada mais é do que definir prioridades para a
sua empresa de gestão - o financiamento e os valores são reservados
no orçamento com base naquilo que você considera os requisitos mais
importantes para a empresa. Como você já preparou uma para o seu
Plano de Negócios, pode não ser difícil, mas vamos seguir os passos:
1. Determine quais serão os custos operacionais recorrentes básicos

mensais da sua empresa, como espaço para escritório, telefone,
suprimentos, serviços públicos, despesas com carros e aluguel.
2. Determine quanto você incluirá para viagens de negócios e
entretenimento mensais.
3. E determine quanto você vai precisar para suas despesas pessoais a
cada mês, porque sua empresa será a fonte de renda para se pagar.
Seja realista com esses valores e baseie-os em algo. Por "algo", quero
dizer quanto custará cada uma dessas despesas com base em sua
pesquisa. Finalmente, determine quanto dinheiro está chegando por
mês. Se isso for no início da vida da sua empresa, determine quanto de
seus recursos financeiros disponíveis você pode reservar para operar a
empresa por um mês e cobrir suas despesas de manutenção.
Total de suas fontes de renda e total de todas as suas despesas e, em
seguida, subtrair as despesas totais de sua renda total. Se você tiver
mais receita do que despesas, terá um orçamento viável para você e
sua empresa. Se você tem mais despesas do que você tem renda, este é
o ponto onde um orçamento se torna um exercício na definição de
prioridades. Para equilibrar seu orçamento (onde a renda e as
despesas são iguais), você precisará encontrar locais onde possa
reduzir gastos - ou alcançar seus recursos pessoais para equilibrar seu
orçamento, que é uma estratégia de curto prazo, e que você ganhou
poder sustentar a longo prazo.
Acompanhando o dinheiro da sua empresa

Em algum lugar de sua carreira, você recebeu um pagamento regular
de um empregador. Era fácil planejar sua renda e planejar com
facilidade quando suas contas regulares deveriam ser pagas. Mas,
como proprietário de uma empresa, sua renda pode ser um pouco
imprevisível, pois é baseada nos ganhos de seus artistas, que podem
ser irregulares em termos de quantidade e tempo. Por exemplo,
algumas das performances de seus artistas pagam mais do que outras,
fazendo com que sua comissão varie; as performances de inverno em
muitas partes dos EUA podem ser vitimadas pelo clima, e o máximo
que você pode ganhar será uma comissão da garantia, se houver uma.
E o tempo de suas despesas é igualmente importante. Ambas as
pequenas e grandes empresas de gestão acompanham o impacto das
despesas operacionais em uma base regular.Todos os acompanham
mensalmente, mas alguns acompanham os saldos de receitas e
despesas semanalmente e, às vezes, diariamente - especialmente novas
empresas. Quase todas as decisões tomadas por um gerente de artista
durante a semana comercial típica têm um impacto sobre as despesas e
a receita para você ou o artista, e é importante saber que essas
decisões estão de acordo com as expectativas de seu orçamento. Por
exemplo, se você decidir fazer com que um artista viaje em uma van e
descubra que precisa adicionar um trailer para equipamento adicional,
é possível aumentar facilmente o orçamento em várias centenas de
dólares por semana para aluguel e perda de milhagem de gasolina do
reboque.
Um contador pode preparar informações operacionais mensais no que
é chamado de Demonstração de Fluxo de Caixa. Ele fornece um
relatório mensal contínuo que resume o rendimento que você teve, as
despesas que você teve e o dinheiro que sobrou que pode ser
transferido para o próximo mês. No entanto, se você optar por usar
softwares como o Quicken da Intuit ou o Microsoft's Money , você
poderá gastar 30 minutos com os tutoriais do YouTube e seu software,
e estará pronto para rastrear suas informações de fluxo de caixa
diárias, semanais ou mensais. Se você fizer isso sozinho, você também
precisará da disciplina para inserir todos os itens de despesas da
empresa, bem como a receita. Eu não posso enfatizar o suficiente o
quão importante é para você saber suas informações de fluxo de caixa
enquanto considera decisões que afetarão seu orçamento.
Duas outras ferramentas de gerenciamento de dinheiro que você
receberá do seu contador incluirão uma demonstração de
resultados. Isso geralmente é uma declaração mensal ou periódica que
informa quanto receita sua empresa gerencial gerou de todas as fontes
e quanto foram as despesas da sua empresa. A diferença entre isso e
uma Demonstração de Fluxo de Caixa é que a Demonstração de
Resultados dá uma olhada na receita de todas as fontes, incluindo itens
não monetários como depreciação. A Demonstração do Fluxo de Caixa
mostra especificamente como o dinheiro está sendo usado por sua
empresa e quanto dinheiro está sendo gerado por sua operação. A
outra demonstração financeira que você verá pelo menos uma vez ao
ano do seu contador é um Balanço, que informa quanto do seu negócio
você possui e quanto você deve aos outros, mostrando o quanto sua
empresa vale para você.
Financiando sua empresa na inicialização

Guardei isso para o final, porque compreender agora a importância da
boa gestão do dinheiro coloca o valor e a importância do financiamento
de sua empresa inicialmente, e nos primeiros anos, no contexto.
Quando você completa seu plano de negócios, você tem a estrutura
para entender quanto dinheiro precisará para sobreviver três anos -
talvez mais - sem obter lucro. Não fazer um lucro é bom nos primeiros
anos de uma empresa, especialmente uma empresa de gestão de
artistas que está investindo tempo no desenvolvimento de artistas
para se tornarem comercialmente viáveis. Portanto, planeje não lucrar
e planeje maneiras de cobrir as despesas.
Um termo chamado “bootstrapping” geralmente se aplica a novos
empreendimentos. Isso significa que você, como proprietário da
empresa de gestão, opera com o menornível de despesas pessoais que
ainda lhe permitirá ser eficaz para o (s) seu (s) artista (s). Isso não
significa ser barato; significa fazer coisas como esperar mais por sua
atualização do smartphone e comprar móveis de escritório bons e
usados. Bootstrapping lhe dá mais controle de sua empresa porque
você não tem dívidas ou menos dívidas com aqueles que lhe
emprestaram seu capital inicial.
As fontes básicas para o seu dinheiro de inicialização necessário e
requisitos de caixa contínuos serão suas próprias economias e
investimentos, família e amigos, investidores anjos que acreditam na
sua visão para a sua empresa e vendem ações para o público. Mas
entenda que aqueles que lhe dão dinheiro para sua empresa
geralmente não estão lhe emprestando dinheiro; em vez disso, eles
esperam uma participação acionária em sua empresa de gestão, o que
significa que esperam um retorno inesgotável de suas ações. Outras
fontes incluem capital de risco, se você tem um artista promissor, ou
empréstimos bancários, se você tem um relacionamento
extraordinário com um. Crowdfunding é “a prática de financiar um
projeto ou empreendimento, levantando muitas pequenas quantias de
dinheiro de um grande número de pessoas, normalmente através da
Internet” (Prive 2012).
PENSAMENTOS FINAIS
Para concluir este capítulo, quero compartilhar os pensamentos de um
dos empreendedores de maior sucesso nos negócios da música de
hoje. O empreendedor Jeff Walker fundou o AristoMedia Group, sua
empresa de promoção de publicidade de gestão, há mais de 35 anos e é
uma das maiores empresas desse tipo em Los Angeles, Nova York,
Nashville e Londres. Ele guiou sua empresa através dos muitos ciclos
das economias nacionais e mundiais e do setor musical. Aqui estão
seus pensamentos para o novo gerente de artista com um espírito
empreendedor:
• Considere abrir seu negócio em um dos principais centros de

negócios da música e procurar ser uma empresa representativa de
uma empresa de gestão em uma das outras grandes cidades.
• Certifique-se de se sentir bem em operar o seu negócio e resistir a
ficar preso no lado pessoal de seus parceiros de negócios.
• Não tenha medo de falar com pessoas que você conhece como
conselhos.
• Não há esquemas de "enriquecimento". Observe suas despesas gerais,
equilibre suas despesas e receitas.
• Construa reservas de caixa para os tempos difíceis.
• Espere levar cinco anos para começar a obter lucro - se você tiver
sorte.
• Para se estabelecer no mundo da música e encontrar uma posição
segura, você deve observar suas despesas diárias. Todas as decisões
que você toma afetam suas despesas gerais.
• Devolva. Seja voluntário para os comitês da indústria e ofereça seu
tempo para organizações sem fins lucrativos associadas ao negócio da
música.
• O sucesso como gerente de um artista depende não apenas do que
você sabe, mas de quem você conhece. Você deve ter esses
relacionamentos.
• Seus relacionamentos podem se tornar obsoletos; eles podem se
tornar notícias de ontem, então você precisa continuar construindo
uma rede atual de relacionamentos.
• Assumir um empreendedorismo no ramo da música exige que você
dê um grande salto de fé.
• Contrate pessoas que complementem você e a experiência de sua
empresa.
• Regule seu ritmo.
• Escolha com quem você faz negócios.
Meus agradecimentos especiais a Jeff Walker por ajudá-lo a alcançar

seu sucesso.
Referências
Ash, Chris. “Desempenho Máximo através do Desenvolvimento de
Pessoas”. Evolution Training , 2014.
Prive, Tanya. "O que é o crowdfunding e como ele beneficia a
economia". Forbes , 6 de novembro de 2012.
Walker, Jeff. Entrevista pessoal. 18 de outubro de 2013.
CAPÍTULO
O artista
Preparando-se para ser gerenciado
No início da carreira de um artista, haverá um momento em que parece

que é hora de acelerar o ritmo de atingir os objetivos e ir para o
“grande momento”. Alguns tentarão continuar a se administrar,
pensando que os 15 A comissão que muitos gerentes ganham pode ser
economizada apenas investindo um pouco mais de tempo na parte
comercial de ser um artista. Para artistas que buscam reconhecimento
regional e que gravam para sua própria gravadora independente,
muitos podem - e fazem - ganhar uma renda modesta em turnê e
vendendo sua música e mercadoria sem um gerente. Para artistas
ambiciosos, um gerente seria útil para que eles pudessem se
concentrar em escrever e criar música. No entanto, para artistas que
buscam reconhecimento nacional ou internacional, é essencial ter um
gerente profissional defendendo-os e promovendo o crescimento de
sua carreira.
Quando um artista deve buscar gerenciamento? No mundo dos
negócios de música de hoje, os artistas devem ter um gerente quando
estão preparados para se tornarem artistas comerciais, especialmente
sabendo que muitos acordos feitos entre artistas e selos consistem em
múltiplos direitos ou contratos de gravação em 360º. Um potencial
novo artista com a maioria das grandes gravadoras será oferecido um
contrato chamado 360 que exige que o artista deve compartilhar fluxos
de renda - variando entre 5% e 30%, dependendo do contrato - por
isso é importante que o artista resista à tentação de assinar um
contrato de gravação sem a orientação de um gerente e um
advogado. Alguns artistas sentirão que podem nãoTenha outra chance
de obter um contrato importante de gravação e assine um contrato que
dê alguns de seus direitos, o que pode resultar em que eles consigam
consideravelmente menos dinheiro - talvez nada - do que se tivessem
um gerente ou um advogado de entretenimento os guiando nessa
área. Discutimos isso mais no Capítulo 11 .
Advocacy por um gerente em nome de um artista é mais importante
hoje do que nunca. A Federação Internacional da Indústria Fonográfica
(IFPI) é a contrapartida da Associação da Indústria Fonográfica da
América (RIAA). Embora o MySpace há muito tempo tenha perdido seu
lugar como queridinho da Internet, o IFPI informou em 2010 que o
MySpace apresentava 2,5 milhões de atos de hip-hop, 1,8 milhão de
artistas de rock, 720.000 atos pop, 470.000 atos punk e 270.000 atos
nacionais. milhões de actos noutras categorias musicais (IFPI
2010). Para trazer essas estatísticas para um foco melhor, em Austin,
Texas, durante uma única semana em março de 2014, o South By
Southwest anualcontou com cerca de 2.300 artistas diferentes de todo
o mundo aparecendo em locais grandes e pequenos locais (SXSW
2014). Cada um desses artistas tem um sonho e a maioria está
competindo por uma medida de sucesso no negócio da música. Sem
alguém para gerenciar profissionalmente sua carreira musical, cada
um dos artistas não assinados que buscam um contrato de gravação ou
composição provavelmente continuará a ser uma estatística oculta em
um banco de dados.
Ao ler este capítulo sobre artistas que estão se preparando para
procurar um gerente, entenda que nem todos que se mantêm como
gerente são necessariamente alguém com quem o artista deseja
trabalhar. Quando gerentes em potencial fazem promessas, o artista
deve pedir que eles dêem exemplos de seus sucessos que podem ser
corroborados. Se eles pedem a um artista para financiar sua carreira
sem um plano ou histórico recente, pode ser uma bandeira vermelha. O
final deste capítulo contém uma lista de perguntas que ajudarão o
artista a aprender sobre um possível gerente. Não seja tímido em
perguntar a eles.
SER COMERCIAL NÃO VENDE

Entre as primeiras coisas que os artistas que ganham dinheiro devem
realmente aceitar é que eles escolheram uma carreira no ramo da
música. Não é uma carreira mostrando a arte da música - eles já têm
essa parte dela compreendida. Eles optaram por se tornar parte
do negócio da músicae considerar-se artistas comerciais no mundo da
música se torna um reconhecimento de que as composições,
apresentações e gravações serão feitas com o objetivo de ganhar
dinheiro. Muitos jovens artistas lutam com a idéia de se tornarem
comerciais até descobrirem que os membros da banda não querem
ensaiar sem a promessa de ganhos, e torna-se impossível manter um
grupo em atividade juntos. Da mesma forma, os gerentes não estão
interessados em trabalhar com um artista, a menos que haja a
probabilidade de ganhar dinheiro com um grupo musical ou um
indivíduo comprometido com uma carreira na indústria musical.
Alguns jovens artistas sentem que se tornar comercial é “vender” sua
arte por causa do dinheiro. Eles resistem ao que percebem que as
máquinas de marketing de grandes gravadoras farão com suas
músicas, porque temem que elas sejam pressionadasem mudar
artisticamente em algo que é inconsistente com quem eles são. No
entanto, a maioria dos selos procura artistas que sejam genuínos e
únicos em suas próprias formas e que tenham potencial de apelo
comercial. As gravadoras assinam artistas por causa de quem são
artisticamente e porque acham que existe um mercado comercial para
suas músicas. A maioria quer preservar a singularidade de seus
artistas, o que os torna especiais.
O veterano executivo de marketing de grandes gravadoras, Mike
Kraski, reconhece, no entanto, que algumas gravadoras tentam "se
livrar das arestas" dos novos artistas que assinam. Nesses casos, eles
podem ir longe demais, guiando um artista em uma direção, criando
“algo que não é verdade para o artista” para criar algo mais comercial
(Havighurst 2007). O artista deve confiar na força de seu gerente para
insistir que o selo não homogeneize o som único do artista nem
construa uma imagem.
SAIBA QUEM VOCÊ É ARTISTICAMENTE

Como consumidores, queremos um produto comercial que seja
rapidamente definido em termos familiares. É o mesmo no mundo da
música. Os artistas são convidados pelos principais guardiões que tipo
de música eles executam. Os artistas devem estar preparados para
descrever o que fazem musicalmente em poucas palavras. E muitas
vezes o estilo de música de um artista é definido por qual formato de
rádio usaria a música do artista em sua programação. Quando um
gerente, gravadora ou editora ouve um artista descrever sua música
como “blues alternativos acústicos contemporâneos com dicas de
influências de jam, mas não tão pesadas quanto Hendrix”, isso sugere
que o artista ainda está tentando encontrar um lugar na mercado
comercial e que pode ser muito cedo para um contrato de
gerenciamento, gravação ou publicação. Por outro lado, quando um
artista diz “minha música é rock alternativo usando letras cativantes e
um show ao vivo que atrai especialmente o público mais jovem”, isso
mostra que o artista definiu sua música, entende os tipos de audiência
e sabe que apelar para um ouvinte mais jovem é atraente para
gravadoras. Em outras palavras, o artista entende que o rótulo está
buscando umaoportunidade de negócio através do artista, e o artista
está pronto para entregá-lo.
OBTER EXPERIÊNCIA
Nada aperfeiçoa um artista e constrói personagens tanto quanto
performances ao vivo. Realizar regularmente em clubes menores na
frente de amigos, familiares e fãs pode ajudar artistas a desenvolver
um show em um ambiente relativamente seguro. Eles podem se
aventurar experimentando novas idéias e músicas para ver o que está
se conectando com o público e o que deve ser cortado do programa. Os
artistas podem experimentar novas músicas que escreveram ou
experimentar novos materiais que estão considerando incluir em seu
programa. O único aviso aqui é que amigos e familiares podem ser
muito prestativos e receptivos quando dão feedback sobre
performances, e podem estar inclinados a dizer ao artistao que eles
acham que o artista quer ouvir, e não o que o artista deveria ouvir para
melhorar seu desempenho.
A apresentação ao vivo, juntamente com gravação demo e composição,
pode temperar um artista e criar confiança. Mostrar um ar de
confiança sem ser arrogante é uma força que os gerentes buscam nos
artistas que assinam, e esse tipo de autoconfiança só pode ser
desenvolvida com o máximo de experiência possível no palco, no
estúdio e como escritor / co -escritor.
A experiência na venda de ingressos e música gravada pode ser um
forte ponto de venda para gerentes em potencial e, eventualmente,
para gravadoras. Um artista que vende constantemente pequenos
espaços e vende 10.000 CDs por ano nessas apresentações e 5.000
downloads em seu site sempre terá uma conversa com um gerente em
busca de talentos para gerenciar.
A pergunta mais frequente que recebo de artistas que procuram
melhorar suas carreiras é: “Como posso conseguir um gerente de
artista para ajudar na minha carreira?” O que se segue é a resposta que
forneci a alguém que fez uma consulta semelhante.
Eu posso apreciar a frustração de tentar chamar a atenção de alguém
para ouvir sua música e gerenciar sua carreira. Eu ensino o
gerenciamento de artistas em universidades e escrevi um livro sobre o
assunto (Gestão de artistas para o negócio da música)e muitas vezes me
fazem a mesma pergunta que você faz. Resumidamente, entenda que um
gerente está interessado principalmente na viabilidade comercial de seu
trabalho criativo. Há muitas pessoas realmente criativas que escrevem,
cantam e tocam muito bem, mas seu trabalho não tem o potencial
comercial de fazer valer a pena o investimento de tempo de um gerente
de artista para tentar se desenvolver. O que é potencial comercial? Ter a
probabilidade de muitas pessoas pagarem para ver você realizar e
comprar sua música. Então, o artista que pode dizer a um gerente de
artista: "Ouça minha música porque eu toco para salas de 250 pessoas
em muitos finais de semana e vendo 6.000 CDs e downloads de álbuns
por ano", é o tipo de artista que vai chamar a atenção de um artista. . Ele
mostra que você sabe como ganhar dinheiro com sua música e quando
ganha dinheiro seu gerente também. Assim, um gerente de artistas em
potencial precisa saber que seu trabalho criativo atrai clientes pagantes,
e esse é realmente o ponto de partida para você defender a gestão de
artistas. Aqui está o meu site que tem um diretório de gerenciamento
gratuito de artistas (www.artistmanage-mentonline.com ) que fornece
informações de contato para você começar .
Certamente, a qualidade de seu trabalho criativo desempenha um

papel importante na decisão de um gerente de assumi-lo como
cliente. Mas neste momento em sua busca pela administração, a
conversa é sobre o gerente e se eles rapidamente percebem a
viabilidade comercial em um relacionamento com você. Muitas vezes,
você tem que chamar a atenção deles antes que eles gastem tempo com
a sua música, e isso significa mostrar que você entende o driver básico
para o gerenciamento, que é o negócio da música. Os artistas de hoje
devem se apresentar como sendo preparados para uma carreira. Por
muito tempo, as gravadoras investiriam no tempo e no dinheiro
necessários para desenvolver um artista, de modo que estivessem
prontas para entrar no grande palco. Os gerentes estavam contentes
em permitir o tempo que um artista precisava para se tornar um
artista e compositor comercialmente produtivo. Contudo,O tempo de
desenvolvimento do artista e o dinheiro são feitos com mais frequência
às custas do artista, e isso é feito antes que o artista possa esperar que
a administração e os rótulos iniciem uma conversa sobre ter uma
carreira maior. O artista de hoje deve ter uma base de fãs, ser capaz de
"trabalhar" a base de fãs, bem como ser um bom intérprete e, quando
possível, ser um bom compositor.
MÍDIA SOCIAL E REDE

Uma rede nesses termos é uma rede de apoiadores com os quais os
artistas se comunicam regularmente sobre sua música. A base de fãs de
um artista é o coração da rede. Os artistas enviam mensagens digitais
regulares para os fãs para anunciar novas músicas ou novas datas e
locais de apresentação. Eles também se comunicam por meio de
equipes eletrônicas ou de rua promovendo a si mesmos e suas músicas,
fazendo microblogs no Twitter, postando em sites de mídia social
como Facebook e Instagram, e mantendo suas postagens em todos os
sites de redes sociais atuais. Essa comunicação contínua sobre o artista
- muitas vezes pelo artista - mantém os fãs voltando às páginas e sites
on-line e mantém a conexão com o artista.
Networking através da mídia social é algo que alguns artistas fazem
muito bem porque eles gostam disso; outros o fazem porque sabem
que é esperado de um músico, e alguns não estão interessados. Ter
uma página no Facebook como artista está entre os princípios básicos
para criar números de fãs e envolvê-los com música e
performances. Os fãs chegam à página de um artista para aprender o
que há de novo. “Gostar” de um artista dá a um fã um vislumbre das
coisas que acontecem com um artista enquanto ele percorre seu feed
de notícias pessoal, mas pode ser exagerado. Todos nós conhecemos os
usuários do Facebook que postam seis vezes por dia e que
rapidamente rastejamos, porque o que eles têm a dizer nunca é
convincente. O mesmo pode acontecer com um artista que usa o
Facebook. Claro, você quer envolver os fãs, mas faça isso em um ritmo
que torne suas notícias especiais. Por exemplo,
Rede de mídia social é como construir relacionamentos através de
qualquer outro tipo de rede. O objetivo é continuar a envolver seus fãs
atuais e construir sua base com mais. Mesmo que um artista tenha
pouco interesse em redes de mídia social on-line, é um pouco como
cordas de guitarra e baquetas - você precisa usá-las para atrair e
manter os fãs interessados. O artista deve ter uma presença em sites e
serviços como o Facebook e o Twitter, e deve mantê-los atualizados
com algo novo - seja uma vez por semana ou uma vez por mês. A ideia
é permitir que seus fãs conheçam suas atividades
regularmente. Igualmente importante é que o uso de mídias sociais não
deve ser uma tentativa de vender algo aos fãs; Não diga que o seu novo
single está à venda no seu site, mas em vez disso, anuncie que você
"acabou de concluir novas músicas que eu estou animado
sobre. Confira no meu site ”. Ou publique uma amostra do seu novo
videoclipe no Facebook. Eles saberão procurar no YouTube.
Outra parte da mídia social que às vezes é negligenciada é o e-mail
antiquado. E-mail é importante porque, comparado às mídias sociais, é
muito pessoalo ventilador individual. Construir uma base de endereços
de e-mail oferecendo concursos, meet-and-greets e brindes dá ao
artista a maneira de se comunicar diretamente com aqueles que são fãs
sociais, mas também com fãs comprometidos. Em apresentações em
clubes, sempre tenha cartões para distribuir a todos que contiverem
todas as suas informações de contato nas mídias sociais e, para sua
referência posterior depois que eles saírem, peça ao porteiro que use o
carimbo de mão do artista no caminho para mostrar que a capa
cobrança foi paga.
Outra parte importante da rede de artistas é conhecer aqueles que se
oferecem para apoiar sua carreira e serem patrocinadores quando
chegar a hora de levar sua carreira ao próximo nível. Por exemplo,
alguém pode dizer algo como: "Se houver algo que eu possa fazer por
você, deixe-me saber". Essa é a deixa para o artista obter informações
de contato sobre o indivíduo e, a partir desse ponto, essa pessoa deve
ser incluído como convidado em apresentações locais e receber todas
as comunicações sobre as atividades do artista. Esses são os fãs mais
importantes que um artista pode desenvolver, porque o lançamento de
uma carreira sempre exige dinheiro, e os chamados “anjos” como esses
que ofereceram ajuda podem ser chaves para um gerente encontrar
fundos para desenvolver o artista durante esses primeiros meses. do
grande impulso comercial. Como ponto de referência,
Construir uma rede requer manutenção. O artista não pode
simplesmente criar uma presença e assumir que isso é tudo o que é
necessário. As pessoas em sua rede podem dizer se você está
mantendo seus pontos de contato atualizados. Como gerente de
trabalho de um grupo, alguém deve ser o “ponto de referência” para o
trabalho em rede. Como um artista individual, às vezes pode mantê-lo
mais ocupado do que você quer, mas é necessário.
SEJA PROFISSIONAL
Quando um artista toma a decisão de avançar em sua carreira, também
se torna uma decisão de adotar o comportamento dos profissionais da
indústria a partir desse momento. Isso não significa que o artista não
possa se divertir criando música, mas significa que toda apresentação
pública e reunião do setor exige que o artista esteja completamente
preparado para causar a melhor impressão possível. Suponha que o
“golpe de sorte” esteja na platéia toda vez que houver uma
apresentação e esteja preparado para oferecer o melhor show possível.
Ser profissional na Internet também é importante. Páginas amadores
de artistas que são encontrados em sites de redes sociais são um
reflexo de quão maduro o artista se tornou como parte do negócio da
música, e eles também se tornam uma declaração sobre o
profissionalismo do artista. Os defensores da carreira em potencial
também usarão o site pessoal do artista como ponto de referência
sobre o artista, e o site deve parecer tão profissional quanto o artista
pode pagar. Isso significa que os artistas devem procurar
aconselhamento daqueles que criam websites para a indústria
fonográfica e depois investem um pouco de dinheiro para garantir que
sua imagem pública na Internet seja uma que diga “alguém”. E também
é hora de definir um site de artista básico, mas funcionalusando o
nome do artista e o nome do domínio como forma de aprender sobre o
artista. Um nome de domínio é apenas a localização de um site na
Internet. Exemplos são U2.com e TaylorSwift.com . Desde que ainda
esteja disponível, o nome do domínio do artista poderá ser adquirido
de forma econômica a partir de várias fontes, como o
Yahoo! e GoDaddy.com .
Usar mídia eletrônica também requer o toque de um profissional. Em
uma época de mensagens de texto desleixadas e irreverentes e
rascunhos descuidados, é importante supor que toda mensagem
enviada por um artista seja recebida por um profissional que espera
que o artista compartilhe o mesmo nível de profissionalismo. O uso de
métodos de comunicação convenientes não significa que o redator de
mensagens não deve respeitar as maneiras como essas ferramentas
são usadas por pessoas de negócios. Use sempre boa gramática,
ortografia precisa e pontuação adequada ao usar a comunicação
eletrônica.
Ser profissional também significa ter um acordo simples entre os
membros da banda, se o artista é de fato uma banda. Um acordo de
parceria entre os membros do grupo explicita como os ganhos e
despesas são compartilhados, quais ativos do grupo pertencem a
indivíduos e quais são de propriedade do grupo, como as disputas são
resolvidas, quem recebe crédito pela composição e o que acontece
quando um membro da banda sai por qualquer motivo. Existem outras
considerações em um acordo de parceria, e a principal razão para tê-lo
é para que todos entendam quais são as “regras” como
participantes. Eu incluí uma amostra bastante detalhada de um acordo
de parceria na parte de trás do livro como Apêndice Be parece um
diário de direito. No entanto, observe os cabeçalhos das seções em
itálico para obter orientação sobre quais decisões você precisa tomar
como parceiros e peça a um advogado que combine um acordo para
você. Se você não quer gastar tempo e dinheiro para usar um
advogado, pelo menos faça uma reunião da banda, concorde com as
partes mais importantes da sua parceria, e peça a alguém que escreva
para cada um assinar. Ter um acordo é uma medida de seguro de que
os membros do grupo serão preservados porque as principais áreas de
possíveis mal-entendidos foram discutidas e memorizadas.
ESTAR PREPARADO PARA GESTÃO

Um gerente de artista fará uma série de avaliações sobre um artista
antes de decidir oferecer gerenciamento, geralmente começando com
uma apresentação em um local público ou uma vitrine privada, seguida
por uma reunião mais formal para discutir possíveis
gestões. Certamente, a música e a preparação do artista farão parte
dessas avaliações iniciais, mas haverá um momento em que o gerente
conversa com o artista que explora essas coisas que ajudarão a
determinar se um acordo de gerenciamento é prático. As perguntas
que um artista poderia esperar de um gerente em potencial se
assemelham àquelas encontradas em qualquer entrevista de emprego,
mas um artista precisa ter em mente que um gerente está tentando
determinar os prós e contras na decisão de administrar ou não. Do
ponto de vista do gerente,cliente traz para a mesa de negociação. As
perguntas e respostas soam formais, porque são. As respostas,
juntamente com a análise SWOT encontrada no Capítulo 13 ,
contribuirão para a decisão final.
1. O que você quer fazer com sua carreira como artista, e não apenas
algum objetivo formal - o que você quer para si mesmo, que o tornará
genuinamente realizado como um criador de música? (O gerente está
determinando o que realmente está impulsionando o desejo do artista
por uma carreira e se suas expectativas de carreira musical são
realistas.)
2. Quanta experiência você teve escrevendo músicas e
gravando? Quantas vezes você já se apresentou ao vivo nos últimos
dois anos e gostou?
3. Como você está organizado como artista? Os membros da sua
banda são considerados parceiros ou são contratados conforme
necessário, dependendo de quais são os requisitos de
desempenho? (Se o artista e os músicos fizerem parte de um grupo
organizado, o gerente considerará quanto rendimento é
realisticamente possível para o grupo. Os requisitos de renda divididos
de cinco maneiras para um grupo podem ser consideravelmente
maiores do que para um único artista que paga membros da banda
como um despesa.)
4. Qual você acha que é a chave para você se tornar um artista de
sucesso na indústria musical? (Esta é uma maneira de obter a opinião
do artista sobre um dos seus principais pontos fortes, mas também
permite que o gerente saiba se a visão do artista sobre si mesmo inclui
uma visão para uma carreira comercial no ramo da música.)
5. Você já teve um acordo contratual com outra pessoa para gerenciar
sua carreira? Em caso afirmativo, você tomou medidas para finalizá-lo
formalmente? (O gerente quer saber se um ex-gerente vai aparecer
algum dia reivindicando um direito ao valor do artista. Se existir um
contrato com outro gerente, o gerente quer que seja resolvido antes
que um contrato de administração seja assinado.)
6. Você tem sua própria editora e gravadora?
7. O que é ser um artista que é mais satisfatório para você? (Ao longo
de uma carreira na indústria da música, será importante para o gerente
continuar a motivar um artista, e saber desde o início de onde vem a
alegria de uma carreira pode ajudar a manter a carreira em
movimento.)
8. Se havia uma coisa em ser um artista que você poderia evitar, qual
seria? (O gerente quer saber que parte do desenvolvimento da carreira
do artista exigirá trabalho para crescer.)
9. Quanto dinheiro você deve? Quem você deve? Você tem arquivado
declarações de impostos estaduais e federais regularmente? Você
costuma pagar suas contas no prazo? (As informações sobre finanças
podem mostrar sinais de alerta para o gerente, que darão uma idéia do
que será necessário para eliminar a distração dos cobradores. Também
pode tranquilizar o gerente de que fazer negócios com um artista
financeiramente responsável pode geralmente evitar lidar com as
finanças como uma questão.)
10. A última vez que você teve um conflito com alguém - um membro
da banda, um gerente do local, talvez um membro da platéia - como
você resolveu? (A resposta a essa pergunta dará ao gerente uma visão
da maturidade emocional do artista.)
11 Se um fã te descrevesse como um artista em duas frases, qual seria
essa descrição? (Isso diz ao gerente se o artista tem uma visão realista
de sua auto-imagem.)
12. Que treinamento ou treinamento você acha que faria de você um
melhor intérprete ou compositor? (Essa é uma abordagem indireta
para fazer uma pergunta que a maioria das pessoas inclui em uma
entrevista de emprego para fazer com que os entrevistados listem suas
fraquezas, mas também dá uma visão das áreas que o artista vê como
possíveis oportunidades para avançar em sua carreira.)
13. O que está acontecendo no mundo da música hoje que você acha
que será uma vantagem para você como artista no mundo da
música? Qual você acha que será a maior ameaça à sua carreira? (As
respostas do artista a essas perguntas permitirão que o gerente saiba o
quanto o artista considerou o ambiente de negócios do qual ele ou ela
planeja fazer parte.)
14. Diga-me o que você sabe sobre a nossa empresa de gestão. (O
gerente usará isso como um medidor para descobrir o quanto - se é
que algum) trabalho de casa foi feito para aprender sobre alguém que
eles estão pensando em direcionar sua carreira. Um artista que
conhece a empresa de administração é aquele que provavelmente
entende como é importante Se o artista sabe pouco sobre uma empresa
de gestão, ele ou ela está em séria desvantagem ao negociar um
contrato de gestão sem um advogado de entretenimento.)
Fica claro, a partir dessas perguntas e preocupações de um possível

gerente de artista, que o artista deve estar preparado para demonstrar
que está pronto para o negócio da música. Este livro também é
projetado para dar aos artistas uma visão do papel do gerente de
artista em sua carreira e o que eles devem esperar do gerente
enquanto se preparam para implementar um plano de carreira em
parceria com o artista. Portanto, as perguntas que um artista deve
fazer a um gerente em potencial incluem:
1. Que artistas você gerenciou e qual foi o seu sucesso com eles?
2. Que artistas você está gerenciando atualmente?
3. O que você acha das minhas possibilidades de carreira? Como você
acha que eu me encaixo na música comercial?
4. Quão forte é a sua rede - quem você conhece para ajudá-lo a guiar
minha carreira?
5. Quais são as suas expectativas em relação aos seus ganhos da
minha carreira? Do que você espera ganhar comissões?
6. Que despesas você pagará e que despesas espera que eu pague?
7. Dê-me uma ideia de como os primeiros seis meses serão como
trabalhar com você. Como você vai usar meu tempo para começar
minha carreira? Você pode me fornecer uma linha do tempo para o
nosso primeiro ano?
8. Você estará dirigindo minha carreira ou terá outros que trabalham
para você e também estarão envolvidos? Qual é o (s) seu (s) plano (s)
de fundo de um artista?
9. Quão envolvida é a sua empresa de gestão em serviços ao cliente,
como publicidade e mídia digital?
Esta é uma lista que ajudará os artistas a começar a conversa de sua

perspectiva, mas certamente não é uma lista completa de pontos de
discussão. Alguns artistas acharão algumas dessas questões
desconfortáveis, mas o assunto de cada questão merece uma resposta
que o artista deva considerar. Se a relação de gestão com o artista é
para trabalhar, é importante que cada um desses tópicos sensíveis seja
explorado antes que um contrato formal seja considerado.
PLANEJAR SER PACIENTE

A maioria dos artistas novos no ramo comercial da indústria
fonográfica faz parte da geração echo boomer, ou pessoas que
nasceram depois de 1982. Esses são os filhos dos baby boomers. Entre
os atributos da geração está a impaciência em alcançar o sucesso
(Howe e Strauss 2009). Um executivo da gravadora com quem falei
disse que alguns artistas arruinam suas chances de se tornarem um
sucesso comercial no setor musical, porque esperam que muita coisa
aconteça muito rapidamente. Um exemplo que ele forneceu foi de um
artista que assinou com uma gravadora major que tinha cinco gerentes
diferentes dentro de cinco anos. O relacionamento com a gravadora
fica tenso quando há tantas pessoas diferentes tentando direcionar a
carreira de um artista. Da mesma forma, o relacionamento entre o
artista e o gerente torna-se difícil, se não impossível, quando o artista
tem muitos membros de sua família “sussurrando no ouvido” com
orientação profissional (Cassetty 2013). A mensagem aqui para um
novo artista é encontrar um gerente que compartilhe sua visão para
sua carreira, então siga pacientemente a direção deles e se torne o
melhor parceiro de negócios possível.
Referências
Cassetty, Todd. Entrevista pessoal. Dez. 2013
Havighurst, Craig. “Nashville Band Deixa Rótulo e Prospera”. Todas as
Coisas Consideradas . NPR. WPLN, Nashville, 7 de fevereiro de 2007.
Howe, Neil e William Strauss. Millennials Rising: a próxima grande
geração . Nova Iorque: Random House, 2009: 56.
IFPI (Federação Internacional da Indústria Fonográfica). “Investir na
Música”. 2010. Disponível online em www.ifpi.org/ (acessado em 20 de
janeiro de 2014).
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Música.” 2012. Disponível online em www.ifpi.org/ (acessado em 20 de
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Leung R. (escritor). “Os Boomers do Eco.” 60 Minutos . CBS. WTVF, 4 de
setembro de 2005.
SXSW (sul pelo sudoeste). 2014. Disponível on-line
em http://sxsw.com/music/shows/2014 (acessado em 20 de janeiro
de 2014).
CHPATER
Lições em Gestão de Artistas

De Elvis a Ozzy e de Usher a Michael
A gestão de artistas é uma daquelas profissões que podem ser tanto

arte quanto ciência e negócios. A manipulação engenhosa de pessoas
em nome do artista é uma das principais funções do gerente do
artista. Certamente, motivar os fãs a comprar ingressos, música e
merchandise é o mais alto na lista de resultados de uma boa
gestão. Outro exemplo é o uso da natureza humana para ultrapassar
gatekeepers, a fim de manter o plano de carreira de um artista em
movimento. E, certamente, uma compreensão dos negócios -
especificamente o negócio da música - cria uma vantagem para o
gerente de sucesso dos artistas. Este capítulo extrai lições das
experiências do mundo real de gerentes de artistas veteranos para
ajudar a construir uma compreensão desse segmento da indústria.
Neste capítulo e em outros lugares deste livro, você verá referências ao
SoundScan. É um banco de dados proprietário, de propriedade da
Nielsen Company, que compila os registros do número real de vendas
físicas e digitais de álbuns e singles vendidos nos EUA. É a única
empresa no mundo que compila esse tipo de dados semanalmente. em
tempo real, e os únicos países para os quais compilam dados de vendas
são os EUA e o Canadá. Os dados dos EUA utilizados neste livro são
para fornecer algum contexto para o tamanho do sucesso de vendas
comerciais (ou não) dos artistas que são discutidos. Certamente esses
dados são extremamente importantes para os gerentes de artistas e
artistas que gerenciam a si mesmos, e discutiremos isso mais adiante
no livro. Agora, para as lições aprendidas.
TOM PARKER
O gerente vitalício de Elvis Presley adquiriu o título honorário de
"Coronel" como um gesto de um governador do sul, mas ele levou o
selo até a sua morte em 1997. Parker nasceu na Holanda e imigrou
para os Estados Unidos quando jovem, trabalhando em carnavais e,
eventualmente, promovendo shows de música country. Foi durante
seu trabalho de promoção que ele foi apresentado a Elvis e foi
convidado por seus pais para gerenciar o cantor de 17 anos de idade.
O primeiro contrato de gestão feito por Parker com Elvis em 1956 lhe
rendeu 25% do lucro total do artista, mas ele recebeu metade dos
ganhos de itens como gravações e mercadorias. Vinte e cinco por cento
é uma taxa de comissão mais alta do que muitos pacotes de
compensação de gerenciamento fornecem, mas para um novo artista
sem um histórico de ganhos, é uma taxa razoável para o curto prazo. O
gerente do artista investirá tempo na carreira de um novo artista sem
remuneração mensurável por um período de tempo, e receber uma
comissão de 25% quando o artista começar a gerar receita ajuda o
gerente a recuperar os custos de parte desse tempo
descompensado. Vários anos depois, Parker renovou seu contrato de
gestão, que lhe concedeu 50% de todos os ganhos de Elvis e deu-lhe
procurações muito amplas para fazer contratos em nome do
artista. Em seu livro,Elvis, Inc. , Sean O'Neal sugere que Elvis não leu
contratos de qualquer tipo, e contou com Parker para cuidar dos
detalhes que eles continham (O'Neal 1996, 75). Foi a desatenção de
Elvis aos contratos e suas disposições que criaram a oportunidade para
a Parker de, entre outras coisas, ganhar comissões totalizando US $ 1,3
milhão em 1965, o quefoi na verdade $ 300.000 a mais do que Elvis
ganhou naquele ano (O'Neal 1996, 11). Há muitas outras histórias
sobre Elvis e sua relação com o "Coronel", muitas das quais detalham
negócios não convencionais que proporcionaram grandes
recompensas financeiras à Parker. Entre os melhores livros para
contar essa história estão o livro O'Neal e o livro de Alanna Nash, O
Coronel: A História Extraordinária do Coronel Tom Parker e Elvis
Presley (2004). Com a morte de Presley em 1977, Parker passou a
ajudar a empresa a resolver seus negócios; no entanto, foi na taxa
contínua de comissão de 50%. Parker morreu em janeiro de 1997 aos
87 anos.
Lições aprendidas
Parker era um negociador adepto. Para essa época, ele conseguiu taxas
premium para as aparições de Elvis na televisão e nos filmes. Ele
negociou uma taxa de royalties adequada para o primeiro contrato de
seu cliente com a RCA, mas depois renegociou as taxas de royalties
vinculadas a contratos por suas gravações para uma quantia fixa de
dinheiro em vez de uma porcentagem do preço de venda. Como o
preço das gravações aumentou, Elvis ficou confinado a uma quantia
fixa em dólares para cada álbum vendido. Este é um exemplo da falta
de compreensão de Parker sobre o mundo às vezes complicado do
mercado fonográfico, e isso acaba custando muito dinheiro para ele e
seu cliente. Outro exemplo é o fracasso de Parker em registrar Elvis
com uma organização de direitos autorais (PRO). As músicas que um
artista escreve ou ajuda a escrever têm direito a pagamentos regulares
pelo desempenho dessas músicas no rádio, na televisão, concertos e
outros lugares. Elvis e Parker não receberam nada por causa dessa
omissão. Para contextualizar isso, em 2003, o vice-presidente da Clear
Channel, Mick Anselmo, observou que as cinco rádios da companhia no
mercado de Minneapolis pagavam quase US $ 2 milhões à PROs pelo
direito de transmitir música licenciada para o entretenimento de seus
públicos (Anselmo 2003). Com mais de 10.000 rádios comerciais nos
Estados Unidos, o valor dos pagamentos por desempenho é
considerável para o patrimônio de um ícone como Elvis. Ninguém sabe
quanto Elvis perdeu em ganhos de royalties por desempenho ao não
preencher um simples formulário de registro com um dos PROs (que
serão abordados mais adiante neste livro). A inclusão de um advogado
especializado em entretenimento em todos os assuntos de negócios
evita isso e outros erros importantes em nome dos clientes de um
gerente de artistas.
RENE ANGELIL: SEGMENTAÇÃO

Quando um membro da família gerencia um artista, as oportunidades
para conflitos de interesse são constantes. Isto é especialmente
verdadeiro quando os pais administram as carreiras de seus artistas
infantis, como nos casos de Aaron Carter e LeAnn Rimes, que cada um
processou seus pais por questões relacionadas à gestão de carreira.
Quando esse membro da família é um cônjuge, no entanto, os
resultados são muitas vezes positivos, como no caso da gestão da
carreira de música e atuação de sua esposa, Reba McEntire, por Narvel
Blackstock. Outro exemplo é René Angelil, marido e gerente de Celine
Dion, que é 26 anos mais velha que ela. Angelil começou sua carreira
como gerente de artista, seguindo seu trabalho como membro de um
grupo canadense chamado Baronets. Seu grupo construiu uma
reputação atuando em Quebec nos anos 60 (Charlebois 2004). Sua
transição de carreira para o gerenciamento de artistas acabou por ligá-
lo no início dos anos 80, com Celine Dion, de 12 anos. Ela havia enviado
uma gravação não solicitada para Angelil com um pedido para que ele
considerasse administrar sua carreira. Ele demorou a responder ao
pedido dela, mas ele finalmente se encontrou com ela e a assinou para
um acordo de gestão (VH1 2005). Angelil acreditava em seu novo
artista o suficiente para hipotecar seus próprios bens pessoais para
financiar dois álbuns para ela, ambos gerando considerável atenção
para o jovem intérprete. Angelil assinou um novo contrato com Dion
quando ela completou 18 anos, e ambos concordaram que sua
comissão seria anormalmente alta em 50% (Baunoyer, Beaulne e
Wilson 2004). A comissão é uma porcentagem da renda de um artista
paga a um gerente, que normalmente varia de 10 a 25%, geralmente na
extremidade inferior do intervalo. Nós veremos mais de perto a
comissão de um gerente mais adiante neste livro. A comissão é uma
porcentagem da renda de um artista paga a um gerente, que
normalmente varia de 10 a 25%, geralmente na extremidade inferior
do intervalo. Nós veremos mais de perto a comissão de um gerente
mais adiante neste livro. A comissão é uma porcentagem da renda de
um artista paga a um gerente, que normalmente varia de 10 a 25%,
geralmente na extremidade inferior do intervalo. Nós veremos mais de
perto a comissão de um gerente mais adiante neste livro.
Quando Dion, que nasceu no Canadá, pressionou Angelil para torná-la
uma estrela internacional, ele sabia que uma reforma de imagem seria
necessária para o cantor de língua francesa. As mudanças que ele fez
incluíram mandá-la para a escola para se tornar mais fluente no idioma
inglês, ordenar uma reforma geral que incluísse o tratamento dentário
estético e ter seu cabelo reestilizado. O resultado foi um lançamento no
lucrativo mercado de música americano que lhe rendeu os prêmios
Grammy, ajudou-a a vender mais de 50 milhões de álbuns nos Estados
Unidos e fez dela uma das maiores bandas a se apresentar em Las
Vegas.
Agora em seus primeiros setenta anos, Angelil continua a gerenciar a
carreira de sua esposa, apesar de suas batalhas com ataques cardíacos,
câncer e ações judiciais de quem sabe sobre seus bolsos profundos.
Lições aprendidas
Um gerente de artista deve ter um senso aguçado do mercado-alvo
para um artista de gravação. Em seu sentido mais estrito, um mercado-
alvo é definido como as pessoas que podem e querem comprar
ingressos para shows, músicas gravadas e mercadorias. As esperanças
de Dion eram entrar no mercado americano e se tornar uma estrela
internacional. Angelil sabia que seu sucesso nos Estados Unidos
exigiria que ela tivesse um melhor domínio da língua inglesa, de modo
que pudesse efetivamente comunicar sua arte através da mídia
americana. Sua transformação de imagem e novas habilidades
linguísticas estavam entre as chaves de seu sucesso comercial nos
Estados Unidos.
MICHAEL JEFFREYS: CONFLITOS DE INTERESSE

Conflitos de interesse são relações de negócios que as pessoas podem
fazer com que suas decisões sejam tomadas em seu próprio nome e
não para o benefício da pessoa. ou empresa que eles representam. Por
exemplo, um gerente de artista está em uma posição de confiança com
o artista e teria um conflito de interesse se ele ou ela possuísse um
estúdio de gravação para o qual o gerente pudesse direcionar o
cliente. Ele ou ela tem um interesse financeiro pessoal em um negócio
que pode competir com os interesses profissionais de seu cliente. Para
gerenciar efetivamente um artista, há uma exigência de que o lado
comercial do relacionamento não seja afetado por acordos que causem
conflitos de interesse. Os gerentes do ícone do rock Jimi Hendrix
tiveram alguns conflitos de interesse, e o resultado mostra o impacto
negativo na carreira do artista.
Michael Jeffreys e Chas Chandler assinaram um contrato de co-gestão
com Hendrix em 1966. Eles concordaram em gerenciar a carreira do
guitarrista por 30% de seus ganhos, o que foi consideravelmente maior
do que o padrão de 15% cobrado por muitos gerentes de
artistas. Somado a isso, havia 3% de royalties de produtos que os
gerentes recebiam em todas as gravações do Hendrix, e eles ganhavam
metade do dinheiro gerado por uma empresa de publicação musical de
co-propriedade. Ao todo, os ganhos dos co-gerentes de Hendrix com o
artista foram consideravelmente mais altos do que os acordos de
gerenciamento típicos (Hopkins, 1984).
Dois anos depois que Jeffreys e Chandler concordaram em administrar
Hendrix, Chandler queria sair do acordo. Jeffreys comprou a parte de
Chandler do contrato, com o resultado que ele começou a ganhar até
40% da renda do artista. Com Hendrix como cliente principal de
Jeffreys e única fonte de renda, Jeffreys começou a fazer shows para o
artista em uma agenda intensa, muitas vezes usando suas necessidades
pessoais de renda, em vez de tomar decisões sensatas baseadas na
carreira de Hendrix e na capacidade do artista de apresentar
desempenhos superiores. em cada parada de concerto (Kramer e
McDermott, 1992).
Em setembro de 1970 Hendrix morreu, encerrando uma carreira
notável e curta, e preparando-se para descansar uma relação artista-
gerente que teve seus momentos difíceis. Em 1973, Michael Jeffreys
morreu em um acidente de avião na França, com seus ativos de
gerenciamento de artistas passando para seu pai. O pai de Michael
Jeffrey, Frank, estabeleceu a propriedade de seu filho, e foi então que a
extensão dos conflitos de interesse se tornou muito pública. O contrato
de publicação e gravação que Jeffreys e Chandler tiveram com Hendrix
dizia, em parte: “Todas as gravações feitas aqui e todos os registros e
reproduções feitas a partir deles, juntamente com as performances
nelas incorporadas, serão inteiramente de nossa propriedade, livres de
quaisquer reivindicações por você ou qualquer pessoa que tenha
direitos ou interesse de você.
Lições aprendidas
O relacionamento artista-gerente é construído em parte na confiança, e
a expectativa é que o gerente tome decisões que sejam melhores para a
carreira do artista. No final, boas decisões em nome do artista
resultarão em ganhos financeiros contínuos a longo prazo tanto para o
artista quanto para o gerente. Para colocar de outra forma, a agenda do
artista deve vir em primeiro lugar. No caso do relacionamento Jeffries-
Hendrix, doO gerente começou a desenhar mais do fluxo de renda do
artista do que o costumeiro. Pode-se argumentar que ganhar uma alta
porcentagem da renda de Hendrix foi o incentivo de Jeffries para se
concentrar em transformar seu artista em megastar. No entanto, a
quantidade de dinheiro gerada pela carreira do artista talvez tenha
deixado Jeffries sem vontade de desenvolver outros atos, e Hendrix era
o único suporte do estilo de vida de seu gerente. As decisões de Jeffries
foram motivadas por quanto dinheiro ele poderia ganhar para si
mesmo, empurrando a carreira de Hendrix em um ritmo que se tornou
física e emocionalmente desgastante para o artista. Jeffries era dono de
publicação de músicas, gravações, royalties ganhos pelas gravações e
um estúdio de gravação que seria usado exclusivamente por Hendrix.
Peter Grant: uma crença compartilhada entre o artista e o gerente

Em uma indústria repleta de imagens sensacionalistas e percepções
exageradas geradas pela natureza da indústria do entretenimento, um
gerente de um artista de gravação deve acreditar genuinamente na
arte do artista. Provavelmente, não houve uma crença e um
compromisso mais profundos com um artista do que Peter Grant teve
com o Led Zeppelin.
Grant nasceu na Inglaterra e tornou-se um operário de fábrica, um
fotógrafo, um garçom, um lutador profissional e um assistente de
palco. Aos vinte e poucos anos, ele dirigia bandas americanas para
apresentações na área de Londres, onde ele se tornou um pouco
familiarizado com o funcionamento geral dos espetáculos. O promotor
Don Arden, pai de Sharon Osbourne, contratou Grant para se tornar
gerente de turnê de artistas americanos como Little Richard e the
Animals. Tornou-se adepto dos assuntos de artistas que atuam na
estrada por causa de sua experiência e, em parte, por causa de sua
grande presença. Ele tinha 6′6 ”de altura e pesava bem mais de 250
libras. Sua presença imponente e o conhecimento de que ele
ocasionalmente carregava uma arma faziam com que fosse natural
criar ordem a partir do caos que às vezes acompanha as turnês (Davis
2004).
Grant fundou uma empresa de gestão com a amiga Mickie Most e
adquiriu os Yardbirds como um de seus atos. Eventualmente, Grant
comprou parte do contrato de gerenciamento da Yardbirds e tornou-se
seu único gerente. Os membros da banda dos Yardbirds variaram ao
longo do tempo; às vezes, Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page eram
membros. Como seu gerente, a experiência de Grant no gerenciamento
de estradas provou ser a chave para tornar as turnês de concertos dos
Yardbirds lucrativas depois de meses perdendo dinheiro (Welch,
2003).
Quando os Yardbirds se separaram, Grant formou um novo grupo com
Page e alguns novos membros da banda, chamando-os de New
Yardbirds. Este grupo se transformou no lendário Led Zeppelin. Sob a
orientação de Grant, o grupo assinou um contrato com a Atlantic
Records, que contou com um adiantamento de US $ 200.000 (um
milhão de dólares norte-americanos).no valor de hoje) e controle total
sobre a escrita, publicação e gravação. Numa época em que os
promotores de concertos estavam recebendo 40-50% dos ganhos de
um desempenho multado, Grant negociado uma fração de 90/10 com
promotores, com o Led Zeppelin receber uma quota-nível recorde dos
portões de executar. Com o enorme sucesso do grupo como uma banda
de turnê, ele convenceu os promotores que um corte de 10% do
concerto foi mais adequada, dado que o grupo estava fazendo (em
dólares correntes) um milhão de dólares a cada data mostram em 1973
para (Yorke 1999 ). A decisão de Grant de limitar a exposição do Led
Zeppelin à mídia e buscar vendas de álbuns em vez da venda de singles
estava entre suas abordagens não tradicionais à administração de
artistas nos anos 70. Em 1980, a morte de um membro do grupo (John
Bonham) levou ao fim do Led Zeppelin. Em 1995,
Lições aprendidas
O gerente mais eficaz é aquele cuja crença no artista é profunda o
suficiente para ser a base para todas as decisões tomadas em seu
nome, seja acreditando no potencial do artista ou acreditando em
quem é o artista. Peter Grant esteve constantemente em turnê com o
Led Zeppelin, lidando com a maioria das tarefas associadas ao
gerenciamento de turnês e gerenciamento de artistas. Mas quando
chegou a hora de criar as palavras e a música e de montar a
performance, ele deixou essas responsabilidades criativas nas mãos do
grupo. Da mesma forma, a banda deixou as decisões administrativas -
incluindo algumas muito pouco convencionais - até Grant. Essa crença
compartilhada e profunda entre si tornou-se o que muitos reconhecem
como um dos laços mais fortes entre os artistas e um gerente no ramo
da música.
HERBERT BRESLIN: PROMOÇÃO DO SEU ARTISTA

Entre as habilidades críticas para o gerente de um artista no mundo da
música está a capacidade de encontrar todo o apelo artístico de um
artista e, em seguida, saber como promovê-lo e vendê-lo a
compradores de ingressos e músicas. Os gerentes mais eficazes têm o
dom de saber quais oportunidades são melhores para seus clientes e
como transformá-los em eventos promocionais para gerar interesse no
artista e aumentar a base de fãs em desenvolvimento.
Muito antes de conhecer o falecido Luciano Pavarotti, Herbert Breslin,
nascido em Nova York, foi apresentado à ópera quando jovem por seu
pai. Ele aprendeu a economizar dinheiro para comprar ingressos para
ver eventos na casa de ópera. Mais tarde, ele se juntou ao exército dos
EUA, e depois de deixar o exército, ele se formou na City University em
Nova York e na Columbia University. Entre seus interesses contínuos
estava a ópera, e ele aceitou um emprego não remunerado que lidava
com a imprensa e publicidade para a nova Ópera de Santa Fé, no Novo
México. Ele desenvolveu sua profissão na empresa e passou a
estabelecer sua própria carreira como gerente de relações públicas e
publicitário de música clássica.
Em 1967 ele conheceu Pavarotti, iniciando um relacionamento
profissional de 36 anos entre o artista e seu empresário. Inicialmente,
Breslin foi contratado pela cantora de ópera paraLidar com
publicidade e relações públicas para ele, mas mais tarde começou a
lidar com a maioria dos deveres de gestão tradicionais de um artista
performático. Por seu trabalho, Breslin recebeu 10% dos ganhos de
Pavarotti e, segundo o gerente, trabalhou para o cantor sem contrato
(Breslin, 2004).
A capacidade do falecido Herbert Breslin de conectar sua estrela de
ópera com a mídia era lendária. Ele trabalhou bem com a mídia e
criaria seis ou sete eventos em um curto período de tempo para
destacar uma turnê ou promover um novo álbum. Embora Breslin
tivesse seus críticos, poucos negaram sua capacidade de entender seus
clientes e saber o que seria necessário para promover e gerenciar suas
carreiras.
Lições aprendidas
Um gestor de artistas deve tirar partido dos pontos fortes dos seus
clientes de artistas e utilizá-los para adicionar o maior número possível
de dimensões à sua persona e ao seu apelo comercial. O calibre
fenomenal da voz do falecido Pavarotti é inegável; foi o trabalho de
Breslin usando a voz do cantor e sua personalidade calorosa que
ampliaram seu apelo comercial além do palco da ópera. Um importante
talento de um gerente é entender a promoção de carreira e ter acesso
às ferramentas para que isso aconteça. No caso de Breslin e Pavarotti, o
gerente disse ao seu ex-cliente que ele tem “um grande rosto, um
sorriso maravilhoso e um maravilhoso senso de humor. Ele encantou a
todos ”(Breslin 2004, 65). E foi a exploração de Breslin desses ativos
que ajudou a expandir enormemente o apelo de carreira de seu cliente
mais famoso.
JOE SIMPSON: GERIR PELO MENINO SCOUT MOTO

Joe Simpson é psicólogo, pastor batista, produtor de discos, produtor
de televisão e pai de Ashlee e Jessica Simpson ( mtv.com2013). É talvez
a sua experiência como psicólogo que mais o preparou para gerenciar
e promover essas duas jovens mulheres no ramo da música. Simpson
tentou ajudar Jessica a lançar uma carreira na música cristã em
meados da década de 1990, mas sua música nunca foi conectada a um
público que compra música gravada. Em 1997, a Sony recebeu uma
demo de sua música e a assinou com um contrato de gravação que
resultou em um primeiro álbum muito bem-sucedido - sua carreira
estava em andamento sob a orientação de seu pai. Sua música
continuou por mais dois álbuns, mas sua popularidade como artista de
gravação estava começando a desaparecer. Joe Simpson decidiu tentar
vender a ideia de um reality show com os recém-casados Jessica
Simpson e Nick Lachey. O show reacendeu o interesse em Jessica,The
Dukes of Hazard , mas sua carreira de gravação sofreu nos anos
seguintes com uma tentativa fracassada de tocar música country em
2008 e 2009.
Joe Simpson também planejou e eventualmente lançou a carreira
musical de sua filha mais nova, Ashlee, em 2004. Ela também teve dois
álbuns antigos e bem-sucedidos e um reality show, mas sua carreira
terminou com seu último álbum - lançado em 2008 - mal vendendo.
100.000 cópias.
Com a performance musical como base para as carreiras das duas
filhas de Simpson e com ele como assessor de oportunidades para
avançar em suas carreiras, ambas as mulheres caíram em
circunstâncias que atraíram críticas. Em 2004, a filha Ashlee foi
flagrada na televisão ao vivo - Saturday Night Live- usando uma faixa
pré-gravada de sua voz (ao invés de sua voz ao vivo) que não
sincronizava com sua banda ao vivo. Ela saiu do palco culpando sua
banda, enquanto sua gravadora culpou um problema no
computador. No final de 2006, a filha Jessica cantou uma música em
uma saudação gravada na televisão para a carreira de Dolly Parton,
mas seu desempenho foi tão ruim que teve que ser cortado da versão
que foi transmitida (Moraes 2006). Essas duas gafes de carreiras muito
públicas fizeram deles objeto de piadas na televisão e nos programas a
cabo e geraram manchetes grosseiras nos tablóides.
Lições aprendidas
Um gerente não pode preparar demais um artista para uma
apresentação pública. Erros como os cometidos pelas irmãs Simpson
podem corroer suas imagens como profissionais e deixar seus fãs
desconfortáveis em dizer aos outros que são admiradores, o que pode
ser fatal para uma carreira. A lição aqui é ter certeza de que o artista
está confortável com as oportunidades de desempenho e, então, ter
certeza de que elas estão devidamente preparadas. Seu contrato de
gerenciamento com seu artista exige isso.
JON LANDAU: MANTENDO UM FOCO EMPRESARIAL

O relacionamento de Jon Landau com Bruce Springsteen se estende por
mais de 30 anos. Sua formação no ramo da música incluía ser editor de
uma importante publicação do setor musical, crítico de cinema,
produtor musical e - o mais famoso - um gerente de artistas.
Sua conexão com Springsteen começou quando ele participou de um
dos shows de Springsteen em Nova York em 1974. Os dois se tornaram
amigos e Landau se tornou uma influência valiosa no trabalho de
Springsteen no estúdio de gravação. A proximidade do relacionamento
criado entra em conflito com o gerente de Springsteen na
época; Landau tornou-se seu gerente e orientou sua carreira desde
então.
Springsteen sempre se considerou um artista e se esquivou dos
aspectos comerciais da música. Parte disso foi atribuída aos erros
cometidos na venda de mercadorias em locais de desempenho no
início de sua carreira. No entanto, Landau conseguiu mostrar ao seu
cliente, ao longo dos anos, que uma carreira é baseada no sucesso
contínuo do negócio que gera. Springsteen começou a aceitar
isso. Landau tem um estilo de comunicação que deixa seu cliente
confortável com a ideia de que sua música pode falar por pessoas que
trabalham, mas ainda assim ter um aspecto comercial
complementar. Springsteen continua a vender álbuns de platina, e sua
turnê de 2012 arrecadou mais de US $ 210 milhões ( Pollstar 2012).
Lições aprendidas
Muitos artistas lançam suas carreiras com um voto de não “venderem”,
o que significa que eles evitarão qualquer tentativa dos que estão ao
seu redor para convencê-los a se tornaremcomercial. Eles dizem que
querem ser fiéis à sua arte e fiéis aos seus fãs. A música comercial,
dizem com frequência, é um cortador de biscoitos, e eles não estão
dispostos a se tornar algo que não são. Um gerente de artistas eficaz
pode guiar os artistas no lado comercial de seu ofício e ainda mostrar a
eles o caminho para alcançar uma base maior de fãs. Quando os
artistas dizem que é hora de ter um gerente, eles também estão
dizendo que eles estão em um ponto em sua carreira onde eles querem
que sua arte comece a construir um futuro financeiro para eles. Não é
necessário comprometer valores para alcançar mercados comerciais
que compram ingressos para música e desempenho. Em vez disso, é
necessária a orientação de um gerente que saiba expor as
características criativas de um artista que atraiam um público maior.
BOB DOYLE: USANDO SUA REDE

Bob Doyle é um produto da parte de Nashville da indústria
musical. Trabalhou para a Warner Bros. Records no departamento de A
& R, na ASCAP em Nashville, supervisionando as relações com os
membros. Em 1988, ele deixou a organização de direitos de
performance para abrir as portas de seu novo negócio de publicação
musical, Major Bob Music. Um de seus primeiros clientes foi um
talentoso cantor e compositor chamado Garth Brooks.
Ele usou suas conexões para tentar achar Brooks um gerente, mas
ninguém estava disposto a aceitar um novo cliente, então Doyle decidiu
fazer isso sozinho. Ele recrutou uma nova parceira, a publicitária Pam
Lewis, para ajudá-lo a gerenciar Brooks. Os planos de fundo de Doyle e
Lewis significavam que eles tinham várias conexões necessárias para
fazer a carreira de Brooks se movimentar. Doyle juntou Brooks ao
produtor Jerry Kennedy para criar uma demo musical. Kennedy foi
então capaz de conectar o artista com o agente de reservas Joe Harris,
da Buddy Lee Attractions. Doyle usou seus contatos para divulgar
Brooks em todas as gravadoras de Nashville, mas não conseguiu
nenhum interesse em seu cliente (Morris, 1992). Em maio de 1988,
Brooks estava programado para aparecer no lendário Blue Bird Café
em Nashville para mostrar algumas de suas canções. Os tempos de
programação e de apresentação do programa foram alterados no
último minuto,
A carreira de Garth Brooks continuou a ser gerenciada por Doyle
durante os melhores momentos que um artista pode experimentar. Ao
longo do caminho, Doyle e Lewis se separaram, mas Doyle continua a
gerenciar a carreira de um dos artistas de maior sucesso comercial da
história. Sua empresa é agora conhecida como Bob Doyle & Associates
e sua empresa gerencia outros artistas, enquanto ele continua a
gerenciar Garth Brooks na segunda fase de sua carreira.
Lições aprendidas
Bob Doyle foi capaz de mover Garth Brooks através do labirinto do
negócio da música, em parte porque ele conhecia os principais
guardiões - ou ele conhecia aqueles que os conheciam. Os gerentes de
artistas inexperientes acham difícil fazer contato com pessoas-chave
na indústria da música porque eles não têm uma rede de
relacionamentos.
A indústria tem centenas de milhares de indivíduos com inclinação
musical com sonhos elevados de estrelato, e todos estão tentando se
conectar com aqueles que podem fazer uma carreira acontecer. O
resultado é que os escritórios das empresas de gestão de Los Angeles a
Nashville e de Nova York a Londres são bombardeados diariamente
por aqueles que precisam de ajuda para concretizar seu sonho no ramo
da música. Os gerentes de artistas novatos no setor normalmente não
têm as conexões - ou a rede - para receber chamadas telefônicas em
nome dos artistas que desejam gerenciar. Bob Doyle e Pam Lewis já
tinham acesso a pessoas-chave na indústria musical, o que contribuiu
para a sua eficácia em trabalhar em nome da carreira de Garth Brooks.
ANDREW LOOG OLDHAM: EXPLORE TALENTOS DO SEU ARTISTA

Andrew Loog Oldham, de 19 anos, recrutou e assinou os Rolling Stones
como seu primeiro ato a ser administrado. Seu histórico era limitado,
mas impressionante. Ele tinha sido assistente de Brian Epstein, o
gerente dos Beatles.
Seu conhecimento de negócios foi rápido em mostrar. Ele assinou seu
contrato de gestão com os Stones em 1 de maio de 1963. Nove dias
depois, o grupo estava gravando sua primeira sessão para a Decca
Records (Cannon, 1992). Oldham diz ao jornalista Sean Egan que ele
abordou o chefe da Decca A & R, Dick Rowe, e armou os Rolling Stones,
sabendo que Rowe havia recebido os Beatles, mas recusou-se a assiná-
los. Oldham assumiu que Rowe não queria ser conhecido como o cara
que passou os Rolling Stones também, então ele conseguiu o acordo
(Egan, 2001).
Oldham sabia que cantar canções escritas por outros não iria separar o
grupo tanto quanto escrever seu próprio material original para seus
projetos de álbuns. Ele pressionou Keith Richards e Mick Jagger para
começar a compor músicas, embora Jagger não fosse músico e Richards
tivesse feito pequenas composições. O resultado foi que algumas das
músicas mais lembradas da década de 1960 foram escritas por esses
dois Rolling Stones, incluindo “(Não consigo Não) Satisfação”.
Lições aprendidas
Uma das funções de um gerente de artista é explorar todo o talento que
os artistas têm. Se um artista não escreveu músicas, o gerente deve
começar a desenvolver esse lado do artista. Embora seja possível que o
artista nunca se torne um escritor prolífico, ele lhe dará uma visão dos
processos criativos de outros que levam suas músicas para o
estúdio. Se os artistas tiverem um lado criativo que lhes permita
escrever músicas comercialmente viáveis, o gerente fez seu trabalho
estimulando uma fonte de receita criativa para o artista.
Johnny Wright: uma questão de tempo

Johnny Wright é um gerente de artistas que também faz parte das
equipes de gerenciamento de alguns dos artistas de música pop mais
bem sucedidos comercialmente na história. Delecurrículo inclui
trabalho com Britney Spears, os Backstreet Boys, 'N Sync, os New Kids
no bloco, Boyz II Men, Justin Timberlake, os Jonas Brothers e Sean "P
Diddy" Combs. Ele começou sua associação com a indústria da música
como DJ de rádio e foi recrutado para viajar com a New Kids por mais
de quatro anos. Durante esses anos, Wright aprendeu muito sobre
gestão de artistas e os desafios que envolvem o gerenciamento de
artistas.
Estar na estrada com um ato de performance expõe os gerentes de
turnê e aspirantes a gerentes de artistas à maioria das questões que
uma pessoa enfrentará na profissão. Qualquer turnê, seja uma que leve
o artista e a equipe para fora por seis semanas ou um hubs (voltando
para casa após cada data de apresentação), inclui contato contínuo
com promoters, estações de rádio, locais e gerenciamento de locais,
bookers de talentos, empresas de iluminação , empresas de vídeo,
empresas de som, coordenadores de produção, imprensa de
entretenimento, sindicatos de músicos e palestrantes, patrocinadores,
fãs, empresas de segurança, governos municipais, hotéis, fornecedores,
companhias aéreas e outras empresas de transporte e muitos outros
que discutiremos mais adiante neste livro . Todas essas entidades
podem criar cursos de ação que precisam ser corrigidos,
Lições aprendidas
Johnny Wright foi capaz de desenvolver sua experiência em
gerenciamento de artistas para o negócio da música no início de sua
carreira, em parte porque ele foi capaz de se colocar no papel de
solucionador de problemas quando muitos dos problemas
ocorreram. Como a maioria das questões está relacionada às pessoas e
como elas lidam com suas responsabilidades, todas elas têm um
elemento humano, o que significa que cada situação é tão diferente
quanto as pessoas que fazem parte das circunstâncias. Aprender a
motivar as pessoas para assegurar o sucesso de um artista
performático é um componente crítico da profissão de gestão artística.
LOU PEARLMAN: UM ASSUNTO DE CONFIANÇA

Lou Pearlman é outro gerente de artista que começou em uma carreira
diferente, mas acabou se tornando um gerente de carreira de sucesso:
neste caso, para os Backstreet Boys e 'N Sync. Pearlman foi criado em
Flushing, Nova York. Entre as coisas que ele fez em sua juventude
estava se tornando músico em uma banda local. Ele finalmente
encontrou seu caminho para a indústria da aviação, onde ele era um
empresário muito bem sucedido proprietário de um serviço de charter
de helicópteros e aeronaves. Seus afretamentos prestavam serviços a
várias pessoas-chave da indústria da música e isso - juntamente com o
fato de que seu primo é Art Garfunkel - abriu uma rede de contatos que
o ajudaram a se tornar um importante participante do setor
musical. Ele reuniu os elementos que resultaram na criação dos
Backstreet Boys e mais tarde assinou 'N Sync com um contrato de
gerenciamento.
Uma das verdades contínuas de praticamente qualquer indústria é que
os mais ricos são sempre propensos a serem processados. Em alguns
casos, é porque os ricos têm “bolsos profundos” e as pessoas
processam por aquilo que têm. Em outros casos, os ricosdeixam-se
expostos a serem processados. Este foi o caso entre Pearlman e os
Backstreet Boys. O grupo havia assinado um contrato de gestão com
Pearlman quando alguns dos membros do grupo eram apenas
adolescentes; documentos judiciais listados entre as coisas que
Pearlman foi acusado pelos cinco Backstreet Boys:
• Pearlman tornou-se o sexto membro do grupo, o que lhe deu direito à

porcentagem de um performer dos ganhos em vendas de turnês e
mercadorias.
• Pearlman pagou sua própria empresa, Trans Continental, 43% dos
ganhos do grupo como honorários de consultoria.
• Pearlman reservou todos os voos do grupo em seu próprio serviço de
fretamento de companhias aéreas.
• Pearlman colocou as economias dos membros do grupo em contas de
poupança de investimento de propriedade de sua própria empresa
(Schneider 2000).
Estas questões foram originalmente resolvidas fora dos tribunais,

embora os Backstreet Boys tenham regressado aos tribunais em 2013
para recuperar as perdas de investimento que foram dirigidas por
Pearlman (Cohen 2006).
Lições aprendidas
Entre os elementos-chave da relação artista-gerente está a
confiança; Esse relacionamento é freqüentemente comparado ao
casamento. Alguns casamentos começam com um acordo pré-
nupcial; Da mesma forma, um acordo entre artista e gerente começa
com um contrato. Casamentos incluem o ganho de renda
compartilhado pelos parceiros; um artista compartilha a renda com um
gerente. Os gerentes geralmente recebem uma procuração, o que
permite que eles ajam em nome do artista sob certas circunstâncias; da
mesma forma, os parceiros do casamento freqüentemente e
unilateralmente obrigam a parceria. Pelos padrões contemporâneos,
pode parecer que Pearlman se aproveitou dos Backstreet Boys. No
entanto, não está claro o quanto de seus recursos pessoais foram
investidos no grupo e também não está claro o que o grupo entendeu
que seria a base para o pagamento do investimento de Pearlman e seus
ganhos contínuos. Quando os Backstreet Boys - agora homens jovens -
perceberam quais eram os custos para a administração de Pearlman,
sentiram que tinham sido aproveitados e processaram-no. Quando
esse relacionamento perde sua base de confiança, é praticamente
impossível recuperá-lo. (Pearlman foi condenado em 2008 a 25 anos
de prisão por fraudar investidores de centenas de milhões de dólares
em um esquema Ponzi.)
SHARON OSBOURNE: UMA EXPERIÊNCIA FAMILIAR

Sharon Rachel Arden é a filha do gerente original do grupo de rock
Black Sabbath. Ozzy Osbourne começou a maior parte de sua carreira
como parte do grupo até ser demitido e começou a trabalhar
sozinho. Durante esses primeiros anos, Sharon trabalhou para seu pai
em sua empresa de gestão, ganhando a experiência necessária para
mais tarde lançar sua própria carreira como gerente de Ozzy. Sharon
procurou ser a empresária de Ozzy como parte da empresa de gestão
da Arden, mas seu pai recusou. Então elaComprou o contrato de gestão
dele, começou a gerenciar Ozzy, e ao longo do caminho se tornou a Sra.
Osbourne. Sharon negociou o contrato de gravação solo de Ozzy com a
Epic em 1981; seu primeiro álbum solo vendeu mais de 4 milhões de
álbuns (Rosen 2003). Ela continua a gerenciar todos os aspectos de sua
carreira, que incluem um álbum top 10 em 2010, vendas de mais de 20
milhões de álbuns, uma turnê ativa e um filme sobre a vida de Ozzy nos
anos 70 e 80 (Stern 2013).
Lições aprendidas
Entre as melhores lições que os gerentes de artistas podem tirar de
Sharon Osbourne estão aquelas que ela compartilhou sobre sua
experiência na revista Fortune . Na edição de 13 de maio de 2002 da
revista Fortune , Alynda Wheat escreveu sobre a filosofia de Sharon
Osbourne sobre gestão de artistas baseada em suas experiências com
Ozzy Osbourne. Seus principais pontos são:
• Gerenciar seu PR
• Casar seu trabalho
• satisfação do cliente vende
• Siga o seu instinto
• Jogue para vencer
• Aprenda a lidar
• Saber quando seguir em frente
Ela usa esses pontos como base para discutir brevemente, no estilo
clássico de Sharon Osbourne, suas experiências profissionais no
gerenciamento de Ozzy Osbourne. Peço ao leitor interessado que leia
todo o artigo (Wheat 2002).
LUKASZ GOTTWALD (DR. LUKE): TENDO POR ESCRITO

O Dr. Luke estava produzindo as músicas da Kelly Clarkson em 2005,
quando ele recebeu uma música de demonstração de um amigo da BMI
e se interessou pela cantora nas faixas, Kesha Rose Sebert, mais tarde
tornando-se apenas Kesha. As demos do jovem de 18 anos
impressionaram Luke, e ele a contratou para sua própria gravadora, a
Kemosabe Records, com a intenção de produzir e lançar sua música
quando ele conseguisse encontrar tempo em sua agenda. Para
gerenciamento, Kesha assinou um contrato em 27 de janeiro de 2006,
com gerenciamento DAS, que é reproduzido no Apêndice Ddeste
livro. O acordo entre David Sonenberg e Kesha da DAS contém a
maioria das cláusulas padrão de um contrato de gestão, mas também
inclui uma cláusula de que ela pode rescindir o contrato se a DAS não
tiver um acordo de distribuição com uma grande gravadora dentro de
um ano o contrato de gestão com a DAS. Em 2008, Kesha não tinha o
prometido contrato de gravadora, embora a Warner Bros tenha
manifestado interesse em assinar com o artista; no entanto, o rótulo
acabou se afastando do acordo por causa do acordo existente com a
gravadora de Luke. DAS e Kesha se separaram.
Luke começou a gerenciar sua carreira e a guiou para a RCA, onde ela
recebeu um contrato de gravação em 2009 e começou a trabalhar em
seu primeiro álbum, "Animal". álbum foi lançado no início de 2010, e a
música dele estabeleceu recordes de vendas e vendas. Na época de seu
lançamento, seu primeiro single, "TiK ToK", tornou-se o single mais
antigo da Billboard Hot 100 por uma artista feminina em 33
anos. SoundScan relatou vendas da música em 610.000, tornando-se as
melhores vendas semanais na parada musical de uma artista
feminina. Seu álbum passou do status de platina e já vendeu mais de 25
milhões de singles digitais desde o lançamento do álbum (SoundScan
2013).
Com o enorme sucesso comercial de Kesha, não foi surpresa que
Sonenberg processasse Luke, pedindo milhões em indenização dele e
alegando que ele havia convencido Kesha a rescindir o contrato DAS e
negar o contrato da Warner Bros que a empresa de Sonenberg havia
negociado em seu nome. . Contrato de gestão do artista Kesha está
incluído na parte de trás deste livro como Apêndice D .
Lições aprendidas
Como gerente, é importante proteger o tempo que você investe no
desenvolvimento de um artista com um contrato razoável. A promessa
contratual de uma grande etapa da carreira dentro de apenas 12 meses
após a assinatura de um contrato de gestão de artistas é arriscada,
mesmo com o novo artista mais talentoso que uma empresa
adquire. Como você verá mais adiante neste livro, desenvolver a
carreira de um novo artista pode render dividendos para gerentes que
dirigem com sucesso uma carreira musical comercial, mas esses
dividendos normalmente exigem anos de trabalho sem reembolso
significativo pelo tempo investido até que o artista se conecte com seus
artistas. mercado.
JONNETTA PATTON: GERENCIANDO A IMAGEM DE UM ARTISTA

Usher Raymond IV cresceu em Chattanooga, Tennessee, cantando no
coro de uma igreja batista que ele freqüentou com sua mãe, Jonnetta
Patton. Sua mãe reconheceu seus dotes de talento musical e uma
personalidade encantadora, e assumiu a responsabilidade de
administrar uma potencial carreira musical para ele antes dos dez anos
de idade. Ela o colocou em uma boy band chamada New Beginnings
quando ele tinha 12 anos, mas depois entrou sozinho em um show de
talentos em Atlanta, o que resultou em um contrato com a gravadora
La Face. A gravadora lançou um single de Usher sobre a Poetic
Justice.trilha sonora. Sua voz começou a mudar quando ele tinha 15
anos e ele quase perdeu seu contrato de gravação. Para provar que
Usher estava pronto para a próxima etapa de sua carreira, em 1995 sua
mãe / gerente o colocou na estrada jogando clubes cada vez maiores e
construindo uma grande base de fãs. Sua música e sua imagem de
“homem dama” provaram o suficiente para um álbum, My Way , que
vendeu mais de 4 milhões de cópias e 2 milhões de faixas.
Com a força de imagens de videoclipes de Usher como um símbolo
sexual de festa, seu próximo álbum, Confessions , vendeu mais de 14
milhões de cópias, e ele se tornou uma das maiores estrelas da música
de 2005. Durante os próximos quatro anos, Usher era casado. , teve
dois filhos, se divorciou e em 2008 lançou um álbum que tinha - pelos
padrões de Usher - uma recepção indiferente. Muitos apontaram para
sua dificuldade em aceitar onova imagem de Usher em um papel
doméstico - uma genuína colisão de percepção com a realidade de
Usher a pessoa. Sua imagem pública havia se afastado dele. Vários
relatos reconhecem que sua mãe desaprovou o relacionamento que se
tornou um casamento, e isso causou uma pressão sobre sua relação
pessoal e comercial com o filho. Ela estava fora da carreira de seu filho
em 2007 e depois novamente em 2008, quando ele tentou recapturar
seu status de carreira e a antiga imagem novamente. Dois álbuns de
platina seguidos, mas nenhum tão forte quanto a história de sucesso
feminina em 2004.
Lições aprendidas
A lição fácil de extrair isso pode ser que um gerente deve fazer o que
for necessário para preservar a imagem de um artista. Mas esse seria o
caminho mais fácil. Em vez disso, é importante administrar a imagem
de um artista como uma carreira e os anos o amadurecem como uma
personalidade e um intérprete. Os gostos e preferências musicais
encontrados na cultura pop se movem muito rapidamente, e um
gerente deve trabalhar para ter certeza de que o artista continua a se
adaptar e atender às expectativas dos fãs.
Um exemplo de alguém que trabalhou bem com a imagem
amadurecida de seu artista é Paul Rosenberg, gerente de longa data da
Eminem. Em 1999, o alter ego de Eminem, Slim Shady, estava a
caminho de se tornar um ícone do rap, vestido com boné de beisebol
obrigatório, camisa e calças folgadas e usando um cabelo loiro cortado
curto. Através dos anos, ele adicionou algumas tatuagens e perdeu o
cabelo loiro. Mas em 2011, as tatuagens foram cobertas, o bling era
mínimo, e a imagem de palco do ator de 37 anos era madura, mas sua
música e performances ainda eram toda mensagem e atitude. Por esta
altura, muitos da sua base de fãs de 1999 aproximavam-se dos 30 anos
e Rosenberg e Eminem adaptaram a apresentação da música para
satisfazer as expectativas dos seus fãs mais novos e antigos, resultando
no seu álbum Recoverytopping vendas gráficos por oito semanas no
verão de 2010; ainda tinha fortes vendas três verões depois. Ele tinha
41 anos quando seu próximo álbum foi lançado no final de 2013, e o
The Marshall Mathers LP2 foi platina dupla quatro meses depois. Ele já
vendeu mais de 45 milhões de álbuns nos Estados Unidos ao longo de
sua carreira (SoundScan 2014).
SCOTT SIMAN: REINVENÇÃO

Scott Siman estava preparado para uma carreira na indústria musical
trabalhando para a editora de seu pai e promovendo shows enquanto
ainda cursava o ensino médio. Ele freqüentou a faculdade de direito e
se mudou para Nashville, onde trabalhou como advogado de
entretenimento por 14 anos, seguido por um trabalho para uma
gravadora por três anos.
Sua experiência com dezenas de artistas da gravadora deu-lhe a
experiência que ele sentiu que precisava quando soube que Tim
McGraw estava procurando por um gerente. Então, Siman terminou
sua prática de advocacia e os dois concordaram com um contrato de
administração de artistas em 1997. Ele então abriu o RPM
Management com McGraw como seu primeiro artista (Bouwman
2006). Nos anos seguintes, Scott Siman ajudou a fazer da McGraw uma
das maiores estrelas do mundo da música. Seu concertoAs turnês
estavam sempre entre os eventos mais vendidos do ano, e durante o
tempo em que Siman conseguiu, McGraw vendeu 30 milhões de álbuns
pela Curb Records (SoundScan 2014).
Em 2009, McGraw começou a ter problemas com sua gravadora que
acabou resultando em ele e Curb tendo sérias palavras que resultaram
em cada um processando o outro, que se arrastou por anos. McGraw
recebeu permissão do tribunal para deixar a Curb e passar para outra
gravadora, e a McGraw decidiu não renovar o contrato de gestão com
Scott Siman.
Siman continuou a gerenciar e desenvolver artistas em sua lista de
gerenciamento e, em 2012, decidiu ampliar sua empresa para criar a
RPM Entertainment. Sua nova marca incluía uma gravadora,
publicação de música e, claro, gerenciamento.
Lições aprendidas
Os treze anos de Scott Siman no comando de Tim McGraw foram
imensamente produtivos para os dois homens. McGraw teve uma
carreira de sucesso e Siman tinha um artista que mantinha ele e sua
empresa tão ocupados quanto qualquer empresa de gerenciamento de
artistas poderia ser. Quando o conflito entre os rótulos surgiu e o
McGraw optou por mudar o gerenciamento, isso teve um sério impacto
no Gerenciamento de RPM. No entanto, a lição a ser tirada disso é que é
importante para uma empresa de gestão, que tem um artista de alto
perfil que ajudou a desenvolver, a ter sempre um plano B para o tempo
em que o relacionamento muda, por qualquer motivo. Scott Siman
reinventou sua empresa de maneiras que o tornaram um modelo para
empresas de gerenciamento de artistas contemporâneos.
TOHME TOHME: “NÃO ESTOU NO NEGÓCIO DA MÚSICA”

O último gerente de Michael Jackson foi Tohme Tohme, que
administrou sua carreira no último ano da vida do artista. Não se sabe
muito sobre Tohme, exceto a descrição feita por um repórter da
Associated Press que o descreveu como nativo do Líbano, cidadão
americano e “financista” (Deutsch, 2009). Tohme é creditado com a
garantia do refinanciamento do rancho Neverland de Jackson, bem
como negociando acordos no último ano de vida de Jackson. Ele alega
ter trabalhado em acordos para criar um show da Broadway, um
programa de televisão animado, bem como negociar o contrato de
concertos para as performances do AEG Live, que começam em
Londres, perto da época da morte de Jackson.
Testemunho em uma ação movida pela família Jackson contra a AEG
Live após a morte do artista revelou fraquezas no relacionamento
entre Jackson e Tohme. A maioria concorda que Tohme foi útil para o
lado comercial da carreira de Jackson, mas havia lugares onde o
relacionamento era muito fraco. A produção estava nos estágios finais
do ensaio para as 50 apresentações em Londres, quando o artista
morreu. Entre as questões que surgiram nos depoimentos, estava a
dificuldade em manter Jackson concentrado. Um e-mail de 2 de junho
de 2009 do CEO da AEG Live, Randy Philips, disse: “MJo foco não é a
coisa mais fácil do mundo e ainda não temos nenhum advogado,
nenhum gerente de negócios ou, até mesmo, um gerente real no lugar
agora. É um pesadelo! ”(Gottlieb 2013). Michael Jackson morreu três
semanas depois, em 25 de junho de 2009.
Lições aprendidas
Gerenciar um artista icônico como Michael Jackson é cheio de desafios,
quase por definição. No entanto, da maioria das contas Tohme Tohme
sabia de negócios e sabia como navegar no mundo financeiro em nome
do artista. A partir do artigo de Deutsch, ele rapidamente percebeu que
“não estou no ramo da música”. E é aqui que a relação entre artista e
gerente era muito fraca entre os dois. Vimos pela frustração da
gerência da AEG Live que eles exigiram que Tohme fosse mais um líder
e participasse mais de perto da vida de Jackson, enquanto se preparava
para encabeçar uma das mais espetaculares concertos já
produzidas. Tohme fez bem com as finanças, mas, da perspectiva da
AEG Live, sua conexão com o artista era fraca.
Existem muitas razões para a morte de Michael Jackson e não vamos
tentar resolver tudo isso. No entanto, o contrato de gestão entre os
dois deu Tohme controle muito amplo sobre a carreira de Jackson. No
processo de seleção Tohme para gerenciá-lo, Jackson estava
preocupado em ter alguém que pudesse tirá-lo de seus problemas
financeiros, mas ele ignorou a necessidade de alguém que também
tinha as habilidades para liderar e direcioná-lo em um nível pessoal. É
difícil saber se alguém poderia ter cumprido a última parte.
Jackson e Tohme finalizaram um contrato de gestão que é discutido
no Capítulo 6 , e uma cópia de seu contrato real está incluída nesse
capítulo.
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CAPÍTULO
O contrato de gerenciamento de artista
Quando o artista e o gerente estão prontos para apertar as mãos e

começar seu relacionamento comercial, isso significa que eles
concordaram em princípio com um contrato e estão preparados para
trocar promessas. As promessas? Artistas concordam em ter suas
carreiras gerenciadas por mais ninguém, e o gerente concorda em
gerenciar a carreira de um artista e explorar seus talentos para obter
ganhos comerciais. Essa é a versão curta. Como em todos os assuntos
de negócios, os acordos são formalizados dentro de um contrato, a fim
de ter um registro das responsabilidades que cada um comprometeu
ao relacionamento. Este capítulo não é tanto sobre lei, mas sim sobre a
revisão das principais disposições de um contrato entre o artista e seu
gerente e a compreensão da importância dessas disposições na
definição da relação entre os dois.
NEGOCIANDO O CONTRATO
Antes de considerarmos os elementos do contrato, é importante
entender que, nesse cenário, o artista e o gerente empregam
advogados separados. Não há um caso em que um único advogado
possa representar ambas as partes de um contrato sem criar um
conflito de interesses. Esta é uma transação comercial, envolvendo
cláusulas negociadas para duas partes separadas. Pela natureza da
transação, é necessário que cada parte tenha um advogado para
representar seus interesses em relação aos termos do contrato. Cada
um deve ter representação legal separada.
O COMPRIMENTO DO CONTRATO
Os contratos de gerenciamento de artistas abordam o prazo ou a
duração de um contrato de duas formas comuns. O artista
frequentemente concorda com um prazo de gestão de três anos e
oferece ao gerente a opção de prorrogar o contrato por mais dois a
quatro anos, desde que ambos concordem com a extensão. O gerente
que optar por não prorrogar o contrato deve avisar adequadamente o
artista de que não deseja continuar administrando o artista além do
término do contrato atual. Nos ambientes tradicionais de negócios, um
aviso prévio de duas semanas é tudo o que se espera quando um
funcionário decide encerrar o emprego; no entanto, as complexidades
de gerenciar as muitas facetas da carreira de um artista exigirão uma
notificação de intenção consideravelmente maior para não ampliar o
relacionamento.
Uma alternativa a um contrato de gerenciamento definido pelo tempo
é aquele vinculado a um determinado número de álbuns. Por exemplo,
o artista pode procurar alguém que concorde em gerenciar sua
carreira em dois ciclos de álbuns, com a opção de estender por mais
um ou dois ciclos. Os primeiros 200 álbuns listados no gráfico da
Billboard 200 em setembro de 2010 mostram que a média de semanas
no gráfico é de aproximadamente 20 (SoundScan, 2014). Considerando
a quantidade de tempo necessária para lançar um álbum e montar a
onda em um segundo álbum, é razoável prever que um contrato de
gerenciamento baseado em dois ciclos de álbum poderia ser facilmente
por um período de dois anos ou mais se o artista estivesse ativo. no
gráfico de vendas. Os ciclos de álbuns diferem entre os gêneros. Por
exemplo, os álbuns country de sucesso tendem a ter um ciclo muito
mais longo do que os álbuns de hip-hop de sucesso.
O método usado para determinar a duração do contrato depende, em
parte, do advogado que dá o conselho. Alguns advogados preferem que
seus contratos incluam termos finitos que indicam quantidades
específicas de tempo, como meses ou anos; outros estão confortáveis
em recomendar as restrições de tempo menos específicas dos ciclos de
álbuns para determinar quando os contratos terminam. Qual método é
escolhido tem muito a ver com a experiência do gerente e a maturidade
da carreira do artista.
Do ponto de vista de um artista, ter um prazo mais curto com a opção
de estender um contrato fornecerá uma rede de segurança que lhes
permita encerrar um relacionamento com um gerente que, em última
análise, pode não funcionar. Por outro lado, o gerente que assume um
novo cliente com uma carreira não desenvolvida pode desejar um
contrato mais longo para recuperar as perdas antecipadas e a renda
perdida que inevitavelmente vem com a decisão de administrar um
artista iniciante.
SERVIÇOS DO GERENTE AO ARTISTA

Esta seção do contrato do gerente do artista é muito parecida com
qualquer descrição de trabalho que você encontrará. Menciona as
coisas específicas que o gerente deve fazer em nome do artista; esses
contratos geralmente incluem uma frase genérica semelhante à que
todos encontram na descrição de um cargo: "O gerente fará o que for
necessário para efetivamente avançar na carreira do artista".
Especificamente, o contrato de gerenciamento lista os deveres de
consultoria do gerente, que incluem fornecer aconselhamento sobre:
• Todas as fases de sua carreira na indústria do entretenimento

• A música apropriada e show de design para performances ao vivo
• Publicidade, relações públicas, emprego e publicidade
• Promoção de música para rádio tradicional e on-line e para serviços
de streaming on-line
• O uso de mídia digital, como mídias sociais e criação de sites
• Imagem e assuntos relacionados
• Agências de reservas e talentos que trabalham em nome do artista
• A seleção de outros membros importantes da equipe, como
advogados, gerentes de empresas, contadores, publicitários e
webmasters
Esta seção do contrato também exige que o gerente faça qualquer

outra coisa que possa ser razoavelmente esperada de um gerente de
artista. Manter esse requisito relativamente aberto leva em
consideração as rápidas mudanças feitas pela tecnologia e o modelo de
negócios em evolução do negócio da música.
Outro componente importante desta seção do contrato do artista é
aquele que diz especificamente que o gerente não é obrigado a
“procurar, obter ou obter qualquer emprego ou compromissos para o
artista”. O raciocínio por trás da necessidade dessa seção requer
explicação. O agente de reservas do artista tem a responsabilidade de
garantir oportunidades de desempenho e contratos, embora o gerente
frequentemente auxilie no desenvolvimento dos contatos necessários
para realizar esses negócios e forneça a aprovação final dos contratos
de desempenho. A lei da Califórnia é muito específica sobre o que um
agente faz. Para ser um agente de reservas que negocia contratos de
trabalho envolvendo empresas da Califórnia (clubes, locais, etc.), um
indivíduo é obrigado por lei a ser licenciado de acordo com o California
Talent Agency Act (TAA), seção 1700.4 do Código do Trabalho. O
comissário estadual do trabalho emite uma licença para aqueles que
agendam shows e a falha em ser licenciada é um crime. Uma lei
semelhante se aplica nos estadosde Nova York e Flórida. Muitos
estados exigem uma licença de agência de emprego para ser um agente
de talentos. Para obter informações atualizadas sobre os requisitos de
estado por estado, visite o site da Association of Talent Agents
em www.agentassociation.com .
As leis da Califórnia e de Nova York são especificamente projetadas
para impedir que os gerentes de artistas recebam uma dupla comissão
- um dos ganhos gerais do artista e uma comissão adicional como
agente de reservas do artista - que efetivamente cria um conflito de
interesses. Por exemplo, um gerente que reserve um show de US $
10.000 ganharia 10% da reserva e, por causa disso, também receberia
um adicional de 15% como comissão de administração. Alguns dos
principais sindicatos relacionados à música franquem e regulam as
principais agências de reservas e exigem essa separação de
tarefas. Assim, a inclusão de uma declaração no contrato entre o artista
e o gerente dizendo que não é responsabilidade do gerente obter
emprego para o artista tem a intenção de dar ao gerente algo para
apontar se ele ou ela é acusado de violar leis ou regulamentos.
relacionados a reservas de desempenho. Um exemplo do que pode
acontecer é quando o grupo de electro-pop LMFAO, de Los Angeles,
demitiu seus gerentes e os processou por violar o California Talent
Agency Act (TAA). O grupo alegou que os ex-gerentes não tinham o
direito de receber comissões por reservar apresentações em shows
privados e comerciais da Pepsi porque violavam a lei da Califórnia ao
não serem agentes de talentos licenciados (Gardner, 2013). Outras
questões surgem em torno do TAA, como se conseguir um trabalho
para um artista fazer um remix é considerado um contrato de
gravação. Um exemplo do que pode acontecer é quando o grupo de
electro-pop LMFAO, de Los Angeles, demitiu seus gerentes e os
processou por violar o California Talent Agency Act (TAA). O grupo
alegou que os ex-gerentes não tinham o direito de receber comissões
por reservar apresentações em shows privados e comerciais da Pepsi
porque violavam a lei da Califórnia ao não serem agentes de talentos
licenciados (Gardner, 2013). Outras questões surgem em torno do TAA,
como se conseguir um trabalho para um artista fazer um remix é
considerado um contrato de gravação. Um exemplo do que pode
acontecer é quando o grupo de electro-pop LMFAO, de Los Angeles,
demitiu seus gerentes e os processou por violar o California Talent
Agency Act (TAA). O grupo alegou que os ex-gerentes não tinham o
direito de receber comissões por reservar apresentações em shows
privados e comerciais da Pepsi porque violavam a lei da Califórnia ao
não serem agentes de talentos licenciados (Gardner, 2013). Outras
questões surgem em torno do TAA, como se conseguir um trabalho
para um artista fazer um remix é considerado um contrato de
gravação. O grupo alegou que os ex-gerentes não tinham o direito de
receber comissões por reservar apresentações em shows privados e
comerciais da Pepsi porque violavam a lei da Califórnia ao não serem
agentes de talentos licenciados (Gardner, 2013). Outras questões
surgem em torno do TAA, como se conseguir um trabalho para um
artista fazer um remix é considerado um contrato de gravação. O grupo
alegou que os ex-gerentes não tinham o direito de receber comissões
por reservar apresentações em shows privados e comerciais da Pepsi
porque violavam a lei da Califórnia ao não serem agentes de talentos
licenciados (Gardner, 2013). Outras questões surgem em torno do TAA,
como se conseguir um trabalho para um artista fazer um remix é
considerado um contrato de gravação.
Na prática, muitos agentes não reservam pequenos espaços porque
não vale a pena trocar chamadas com proprietários de clubes, negociar
e emitir contratos e cobrar uma pequena quantia de dinheiro pelo
tempo que precisam para garantir a reserva. . Nessas circunstâncias, o
gerente procura uma pequena agência local para lidar com reservas ou
monta uma pequena empresa subsidiária para o propósito específico
desse tipo de reserva. Reservas em locais maiores na maioria das
cidades estão disponíveis apenas através de um agente bem conectado.
Um ponto final sobre o California Talent Agency Act é que a lei permite
especificamente que o gerente de um artista que executa música
negocie um contrato de gravação em nome de seu cliente. Isso elimina
qualquer implicação de que um contrato de registro está "procurando
emprego" e preserva uma das responsabilidades mais importantes de
um gerente de artista agressivo e eficaz.
EXCLUSIVIDADE
Um artista geralmente concorda no contrato em ter apenas um
gerente, e é exclusivamente o gerente cuja assinatura está no
contrato. Por outro lado, a maioria dos gerentes exige que seus
serviços não sejam exclusivos, o que significa que eles podem
desenvolver sua própria lista de clientes além do artista que é o objeto
do contrato sob consideração.
Qualquer gestor de artistas ou empresa de gestão deve ter uma gama
de clientes cujas carreiras estão em diferentes estágios de
desenvolvimento. Muitas gravações ativasAs carreiras terminam
dentro de alguns anos e se tornam basicamente baseadas em
desempenho. Assim, o gerente experiente tem novos artistas e artistas
de nível médio que estão desenvolvendo carreiras de sucesso para
substituir aqueles cujas carreiras amadureceram. E, por essa razão, um
gerente deve estar em uma base não exclusiva com novos artistas que
eles assinam. Uma exceção a isso é um ato importante que exige
gerenciamento em tempo integral por um único gerente ou empresa de
gerenciamento.
PROCURAÇÃO
Procuração é um documento que dá a alguém a autoridade legal para
assinar documentos e assumir compromissos contratuais em nome de
outra pessoa. A maioria das procurações são muito específicas sobre
quais acordos contratuais o gerente pode assinar (obrigar) o artista, e
pode haver limitações que definem o valor monetário dentro do qual
um gerente pode obrigar o artista. Para o artista, a procuração pode
permitir que o gerente:
• Assinar contratos para apresentações e aparições na televisão e em

publicidade e filmes
• Endossar cheques, depositar dinheiro e pagar funcionários
• Contratar e demitir os membros da equipe do artista
• Aprovar o uso da semelhança ou voz do artista para publicidade,
mercadorias e outros usos promocionais
Novos artistas podem relutar em dar a um gerente uma autoridade tão

ampla, e muitos artistas preferem separar a função de gerenciamento
de negócios das responsabilidades gerais de gerenciamento.
O PAGAMENTO DO GERENTE POR SERVIÇOS

Os gerentes de artistas são mais frequentemente pagos por uma
comissão baseada nos ganhos brutos do artista. O valor da comissão
paga por um artista a um gerente é de 15%, mas pode chegar a 25%
para novos artistas e até 10% para artistas consagrados. Os novos
artistas não têm muito poder aquisitivo no início de suas carreiras, de
modo que os gerentes recebem uma taxa de comissão mais alta, a fim
de tornar seu investimento de tempo um pouco valioso. Mesmo no
ritmo mais alto, os gerentes de novos artistas terão pouco ou nenhum
lucro no início. Os gerentes muitas vezes deixam de lado as comissões
a que têm direito, mas mantêm as entradas do razão antecipando uma
época no futuro, quando os ganhos dos artistas estarão disponíveis
para pagá-los.
Uma variação da comissão direta sobre ganhos brutos é aquela em que
o administrador pode receber uma comissão com base nos ganhos
líquidos de um artista (ou seja, os ganhos do artista após as
despesas). Pode, no entanto, tornar-se difícil determinar quais são
esses ganhos “líquidos”, e o gerente vai querer ter algum controle
sobre as despesas que são deduzidas dos ganhos brutos. Em outra
variação de pagamento de comissões, alguns grupos podem tentar
limitar os ganhos de um gerente porque eles podem receber mais do
que qualquer membro de um grupo sem colocar limites no que o
gerente pode ganhar com as apresentações do artista.
Nesta seção do contrato, o artista e o gerente também determinam
quais ganhos do artista devem ser comissionados pelo gerente. Para a
maioria dos novos artistas, todos os ganhos são comissionáveis desde
o início. A exclusão mais citada dos ganhos é a publicação da receita
resultante da composição, mas o gerente que se torna responsável por
negociar um contrato de publicação para o artista geralmente terá
direito aos ganhos comissionados desse contrato. Em alguns contratos
de gerenciamento mais recentes, os gerentes exigirão uma
porcentagem de participação em qualquer composição feita pelo
artista, e alguns vão até exigir que um artista publique músicas apenas
com uma editora que o gerente possua. Avanços para o artista que não
são incluídos como parte do custo de criação da gravação são
imediatamente comissionados pelo gerente porque são vistos como
royalties pré-pagos ao artista, mas o dinheiro do suporte da turnê não
é permitido por uma gravadora para ser encomendado pelo artista.
Gerente. No último caso, a empresa considera que o adiantamento é
fornecido para compensar os custos da turnê, em vez de fornecer um
fluxo de renda ao artista.
Os gerentes podem concordar em ser diretores de carreira em tempo
parcial para artistas, e alguns gerenciam cobrando um pagamento
mensal ao artista. Esses arranjos podem ser menos custosos para o
artista, mas o “preço” adicional pago pelo artista é ter um gerente
assumindo um compromisso de meio período com sua carreira, em vez
de um envolvimento em tempo integral no sucesso de sua carreira.
Ao discutir esta seção do contrato de gerenciamento do artista, é útil
para o novo artista entender como a remuneração flui para o gerente e
como os pagamentos aos membros da equipe dos artistas reduzem
seus ganhos. Pode ser uma surpresa para os artistas saberem quanto é
tirado de seus ganhos, a menos que tenham sido preparados por uma
discussão franca. Discutimos mais sobre isso nos próximos capítulos,
mas aqui está um exemplo: antes que outras despesas sejam pagas,
uma reserva de US $ 10.000 exige um pagamento de 10% para o
agente e um pagamento de 15% para o gerente. Os restantes US $
7.500 devem pagar ao artista e todas as despesas de
desempenho. Pode parecer excessivo para o novo artista, então isso se
torna uma verdadeira realidade para ele ou ela. É melhor ter a
discussão neste momento, e não em um momento em que ambos estão
tentando construir um relacionamento baseado na franqueza e na
confiança mútua.
GANHOS SEGUINTES AO PERÍODO DE CONTRATO

Os contratos de gerenciamento de artistas devem, para o benefício
exclusivo do gerente, ter o que é denominado alternativamente
uma cláusula de expiração ou um período de blackout . Pode ser melhor
descrito como um pacote de indenização para o
gerente. Independentemente do título desta seção, ela cria um horário
após o término do contrato, durante o qual o gerente ganharácomissão
para o trabalho que já está planejado e está sob contrato. Por exemplo,
se um contrato de gestão de três anos terminar e não for renovado e o
artista tiver quarenta shows marcados para o ano seguinte, a cláusula
de caducidade permite que a comissão flua para o gerente pelos
ganhos gerados por esses desempenhos. Estas disposições pós-
contrato podem ser estruturadas para reduzir a taxa de lucro para
talvez 10% nos primeiros seis meses, 5% nos últimos seis meses e
terminar após um ano. O artista e o gerente também podem incluir
disposições especiais sobre como os royalties da composição, gravação
e licenciamento especial serão tratados quando o contrato
terminar. Esses termos são negociáveis entre o artista e o gerente no
momento em que o contrato está sendo discutido,
Outra cláusula contratual dentro da cláusula de caducidade que o
gestor desejará é a circunstância em que o gestor do artista se
beneficiará dos negócios que ele ou ela iniciou em nome do artista que
não estão sob contrato quando o contrato de administração
termina. Por exemplo, se o gerente estiver desenvolvendo um
importante acordo de patrocínio que não seja concluído até um ano ou
dois após o término do contrato de gestão, ele poderá reivindicar uma
comissão por qualquer trabalho anterior no desenvolvimento do
negócio.
A necessidade de uma cláusula do pôr do sol no contrato torna-se
especialmente importante quando o artista e o gerente concordam em
terminar o contrato antes do término esperado. Quando isso acontece,
há pressão sobre o artista para encontrar alguém que possa continuar
a gerenciar sua carreira, e ter uma cláusula de caducidade viável
minimiza o impacto do pagamento de comissões para o primeiro e o
novo gerente ao mesmo tempo.
A cláusula do pôr-do-sol também é importante em caso de morte do
artista, porque ele gera um fluxo de renda para o gerente e dá
orientação patrimonial ao artista sobre os desejos do artista. Quando
Elvis Presley morreu em 1977, seu espólio planejava terminar o
relacionamento com o gerente, Tom Parker, em parte por causa da
comissão de 50% que ele estava tirando dos ganhos do artista. No
entanto, a cláusula de suspensão do gerenciamento do artista
especificava que Parker continuaria recebendo a comissão mesmo
após a morte do artista. A propriedade processou Parker e, quatro anos
depois, suas comissões terminaram. Os dois lados acabaram resolvidos
fora do tribunal em 1982 (AP, 1982).
DESPESAS DO GERENTE
Muitas relações são tensas por causa de questões de dinheiro, razão
pela qual as seções de contrato que lidam com despesas e
compensação por serviços são muito importantes. O artista e o gerente
devem ser francos e muito claros no contrato sobre quanto dinheiro
será pago ao gerente, em que circunstâncias e quando será pago.
Uma seção do contrato descreve em detalhes como as despesas do
gestor do artista devem ser tratadas. Despesas são despesas fora do
bolso feitas pelo gerente especificamente em nome de um artista em
particular. As despesas geralmente não incluem aluguel de escritório
para o gerente ou outros custos que são pagos por uma empresa que é
considerada a sobrecarga necessária para operar um negócio. Por
exemplo, um gerenteQuem é obrigado a voar de Nova York para
Londres para se reunir com um grupo para discutir uma turnê
européia para o artista vai buscar o reembolso do artista para todo o
dinheiro gasto com os fundos pessoais do gerente para cobrir o custo
desta viagem. As despesas para algo assim podem se tornar
consideráveis, de modo que o artista pode colocar nesta seção do
contrato uma limitação no valor das despesas além das quais a
aprovação do artista é necessária antes que as despesas sejam feitas.
Um exemplo do que acontece quando os limites não são impostos às
despesas envolve Sir Elton John e seu ex-gerente, John Reid. Após sua
turnê mundial, Sir Elton processou sua empresa de gestão e outros em
2000 pelo que considerou cobranças excessivas por suas despesas
pessoais durante a turnê. Seu acordo com Reid exigiu que o ex-gerente
pagasse cinco milhões de dólares em reclamações de despesas
excessivas que já haviam sido pagas a ele (BBC, 2000).
OUTRAS SECÇÕES
O contrato deve incluir disposições para que o artista e o gerente
concordem em garantir a vida um do outro, se desejarem. Devido à
natureza importante de seu relacionamento comercial, ambos podem
ser vistos como tendo um interesse segurável na vida de cada um e
devem ter a permissão expressa para comprar, a expensas suas, uma
apólice de seguro de vida um sobre o outro. Um “interesse segurável”
significa que há um impacto econômico em um se o outro morre.
Uma seção do contrato inclui uma cláusula dizendo que o artista não
permitirá que o gerente atribua as responsabilidades do contrato a
qualquer pessoa que trabalhe na empresa administradora ou a
qualquer pessoa que possa adquirir os ativos da empresa. Às vezes
referida como uma cláusula de homem chave , isso assegura ao artista
que haverá continuidade em sua gestão, e que quaisquer mudanças
dentro da empresa gestora que neguem ao artista os serviços de seu
gerente serão uma causa para rescindir o contrato com o gerente.
empresa. Esta disposição permite que o gerente delegue autoridade a
subordinados, como um gerente de turnê, mas não permite que outro
gerente assuma a responsabilidade pela gestão de carreira do artista.
Muitas pequenas firmas de gestão se permitem ser adquiridas por uma
empresa maior, e essa seção do contrato permite a transferência. O que
não é permitido pela maioria dos contratos de gerenciamento é o
direito do gerente de atribuir ou vender o contrato de gerenciamento a
outro gerente. Como mencionado anteriormente, a relação entre
artista e gerente é única e pessoal, e um artista não permitirá que esse
relacionamento seja vendido.
Nenhum relacionamento é sempre perfeito; Haverá discordâncias
ocasionais. Uma seção do contrato deve fornecer orientações sobre
como o artista e o gerente lidarão com esses momentos. A exigência de
arbitragem é uma maneira de solucionar disputas que podem limitar
os custos legais e, muitas vezes, impedir que divergências entrem na
arena pública associada aos sistemas judiciais.
Se o gerente e o artista quiserem modificar o contrato, devem colocá-lo
por escrito. O contrato deve incluir uma seção que requeira quaisquer
alterações noacordo a ser feito por escrito. As mudanças por escrito
incluem o aconselhamento de advogados individuais e minimizam
qualquer mal-entendido sobre as conseqüências da mudança.
Se o artista é composto por um grupo de artistas, é necessário um
idioma especial para proteger os direitos do gerente no caso de um
membro sair ou ser substituído pelo grupo. O gerente deve ter a opção
de encerrar o relacionamento de gerenciamento e cancelar o contrato
dentro de 30 dias de quaisquer mudanças no pessoal. O contrato
também deve exigir que o membro que deixa o grupo seja gerenciado
pelo gerente no caso de decidirem seguir carreira solo. Esta seção
destina-se a proteger o gerente de ser legalmente obrigado a gerenciar
um artista ineficaz e ainda proteger o investimento feito no
desenvolvimento da carreira do membro que deixou para seguir uma
carreira solo.
CONTRATANDO COM UM MENOR

Uma das realidades do sistema legal americano é que pessoas com
menos de 18 anos não podem ser responsabilizadas por contratos que
assinem. Isso significa que um artista menor de idade - alguém menor
de 18 anos - pode assinar um contrato de gerenciamento ou gravação e
decidir encerrá-lo. A rescisão de um contrato não teria consequências
para o menor, e o gerente, o editor, o promotor de shows ou a
gravadora teriam que absorver as perdas resultantes.
Califórnia e Tennessee foram os primeiros a criar leis destinadas a
tornar as empresas menos relutantes em entrar em acordos comerciais
com artistas que são menores, e ao mesmo tempo proteger alguns dos
ganhos dos artistas até completarem 18 anos. A lei de Tennessee é
chamada de “ Lei de Proteção ao Menor Desempenho dos Tenentes ”, e
vem dos livros Anotados do Código do Tennessee, sob o Título 50. A lei
permite que um artista menor contrate um indivíduo ou empresa e
esteja vinculado ao acordo. A lei, entretanto, exige que o contrato seja
aprovado por um juiz, que então monitorará regularmente os efeitos
do acordo sobre a carreira do menor. Dessa forma, um terceiro é
envolvido para garantir que o menor esteja protegido, mas também há
uma medida de proteção para o gerente ou a empresa.
Nova York tem uma lei semelhante às duas mencionadas, mas limita a
duração da maioria dos contratos com menores a não mais do que três
anos a partir da data em que o contrato foi aprovado por um tribunal
(Berry, 2005).
Uma cópia do primeiro contrato de gestão da Taylor Swift é publicada
no site do companheiro para este livro
em www.artistmanagementonline.com . Nele estão os itens padrão que
você esperaria de um contrato de administração geral, mas ela tinha
menos de 18 anos quando a assinou e assumiu o compromisso sem a
aprovação de um tribunal. Ela escolheu quebrar seu contrato. Embora
fosse co-assinado pelos pais de Swift, a maioria dos tribunais acha que
os pais não podem obrigar seus filhos menores acontratos e pais não
são responsabilizados por contratos que seus filhos se recusam a
honrar. O erro foi por parte do gerente por não proteger seu interesse
no ato, aplicando a lei do Tennessee ao seu contrato com ela.
UM EXEMPLO DE CONTRATO
Uma cópia de um formulário que é usado para contratos de gerente de
artista contemporâneo é incluída como Apêndice A neste livro. O
formulário inclui os principais componentes de um contrato de
gerenciamento, mas não deve ser usado para representar o contrato
final que um artista e um gerente devem assinar. O que é mostrado no
apêndice é o shell de muitos dos pontos de negociação que devem ser
incluídos, dependendo da natureza do acordo que o gerente e o artista
buscam memorizar com o contrato.
O ponto principal é que o artista e o gerente devem contratar
advogados de entretenimento para planejar seu contrato.
REVISÃO DO CONTRATO DE GESTÃO FINAL DO ARTISTA DE

MICHAEL JACKSON
Aqui está um exercício que testará sua compreensão dos componentes
de um contrato de gerenciamento de artistas com base em suas
leituras neste capítulo. No Capítulo 4 , vimos que Tohme Tohme era o
último gerente de artistas de Michael Jackson. Nas próximas páginas,
há uma cópia do contrato assinado por Tohme e Jackson no ano
anterior à morte do artista. Embora intitulado um "contrato de
serviços", era efetivamente um contrato de gerenciamento de
artistas. Considere o que você sabe sobre os contratos de
gerenciamento de artistas agora e o que Michael Jackson deveria ter
feito de forma diferente antes de ter assinado sua assinatura no
acordo.
ACORDO DE SERVIÇOS
Este ACORDO DE SERVIÇO, datado de 2 de julho de 2008, por e entre o

Dr. Tohme Tohroe, ao indivíduo ("Provedor de Serviço") e Michael
Jackson, um indivíduo ("Cliente").
RECITALS
CONSIDERANDO QUE o Cliente deseja que o Provedor de Serviços

execute os serviços descritos no Anexo A (“Serviços”), o qual deverá
ser executado de acordo com os mesmos e de acordo com os termos
deste instrumento, e
CONSIDERANDO QUE, o Provedor de Serviço deseja executar os

Serviços sujeitos aos termos e condições aqui estabelecidos.
AGORA, PORTANTO, as partes concordam com o seguinte:

ARTIGO 1
Obrigações Básicas das Partes
1.1 Serviços . Sujeito aos termos e condições previstos neste Contrato

(a) Prestador de Serviços, em consideração ao Preço do Contrato
(conforme definido na Seção 2.1) concorda em executar os Serviços, e
(h) a CEent concorda em pagar pelos Serviços conforme estabelecido
na Seção 2.1. .
1.2 Emplovees / Empreiteiros Independentes . Todo o pessoal

designado pelo Provedor de Serviços para executar os Serviços será
empregado ou contratado do Provedor de Serviços e pagará todos os
salários, remuneração e despesas de, e, se funcionário, todos os
impostos federais, previdenciários e de seguro social, e quaisquer
outros folha de pagamento ou impostos retidos na fonte relativos a tais
empregados. O Provedor de Serviços será considerado, para todos os
efeitos, um contratado independente, e não atuará, direta ou
indiretamente, como agente ou funcionário do Cliente.
ARTIGO 2
Termos de pagamento
2.1 Preço do Contrato . Em consideração ao desempenho dos Serviços,

o Cliente deverá efetuar o pagamento ao Prestador de Serviços pelos
Serviços prestados nos termos deste, às taxas e nos valores
estabelecidos no Anexo B a ele (o “Preço do Contrato”). O Preço do
Contrato inclui todos os valores a serem pagos pelo Cliente sob este
Contrato, exceto conforme especificamente estabelecido neste
documento, e deverá ser pago mensalmente até o primeiro dia de cada
mês durante a vigência deste Contrato. Além disso, com relação aos
serviços descritos neste Contrato, o Provedor de Serviços receberá
quinze por cento (15%) de toda a remuneração bruta recebida pelo
Cliente por seus serviços na indústria do entretenimento, incluindo
performances ao vivo, merchandising, artes eletrônicas, gravadas e ao
vivo. transmissões, imagens em movimento e projetos de animação.
ARTIGO 3
Termo de acordo
3.1 Prazo . O Acordo entrará em vigor a partir da data deste

instrumento e continuará mês a mês até que qualquer uma das partes
denuncie este Contrato por notificação escrita entregue à outra parte
com antecedência mínima de quinze (15) dias da data efetiva da
rescisão; desde que, o valor mensal estabelecido no Anexo B, em
seguida, deva ser pago na data ou antes da data de término.
ARTIGO 4
Renúncia de Danos Conseqüentes
4.1 Isenção de responsabilidade . O Cliente não deverá propor

qualquer ação ou processo, ou reivindicar qualquer reclamação, por
danos conseqüentes ao Provedor de Serviços por conta de qualquer
perda, custo, dano ou despesa que o Cliente possa sofrer ou incorrer
devido a qualquer ato ou omissão do Provedor de Serviços ou de seus
funcionários. , empreiteiros ou agentes no desempenho dos Serviços, e
o Cliente renuncia expressamente a todas essas reclamações.
ARTIGO 5
Geral
5.1 Atribuição . Este Contrato não pode ser atribuído por nenhuma das
partes sem o consentimento prévio por escrito da outra parte.
5.2 Lei Aplicável . Este Contrato será regido em todos os aspectos pela
lei do Estado da Califórnia.
5.3 Emenda . Este Acordo, incluindo as listas do mesmo, só poderá ser

modificado por um instrumento escrito executado por as partes ou
seus cessionários permitidos.
5.4 Cabeçalhos da Seção . Os títulos de seção e artigo são apenas para

referência e não afetam a interpretação ou o significado deste
Contrato.
5.5 Avisos . Todas as notificações nos termos deste Contrato deverão

ser feitas por escrito, exceto conforme fornecido neste instrumento. Os
avisos por escrito serão suficientes se entregues manualmente ou
enviados por correio de primeira classe, postagem pré-paga ou enviada
por telecomunicações à atenção da pessoa acima e à parte. Destinado
como destinatário do mesmo no último endereço conhecido de tal
parte, ou em outro endereço ou para a atenção de tal pessoa, que deve
ter designado para tal finalidade em uma notificação por escrito em
conformidade com a entrega dos termos desta Seção. .
5.6 Sem Renúncia de Desempenho . A falha de qualquer uma das partes

a qualquer momento em exigir desempenho da outra parte ou a
alegação de violação de qualquer disposição deste Contrato não será
interpretada como uma renúncia a qualquer direito resultante deste
Contrato, nem afetará qualquer violação subsequente nem afetará a
eficácia. do presente Contrato ou de qualquer parte deste, nem
prejudicar qualquer uma das partes no que diz respeito a qualquer
ação subseqüente.
5.7 Disposições conflitantes do contrato inteiro . Este Contrato,

juntamente com os Cronogramas, constitui o contrato completo
entre. O Cliente e o Provedor de Serviços com relação ao assunto aqui
tratado e nenhuma declaração ou declaração não contida no corpo
principal deste Contrato ou tais Cronogramas serão vinculativos para o
Provedor do Serviço ou para o Cliente como uma garantia ou outra. No
caso de qualquer conflito entre as terras do corpo principal deste
Contrato e qualquer um dos Anexos deste, os termos do corpo
principal deste Contrato prevalecerão.
EM TESTEMUNHO DO QUE, as partes do presente acordo fizeram com

que este Acordo fosse executado por seus funcionários devidamente
autorizados a partir do dia e ano primeiro escrito acima.
SCHEDULEX A
Serviços
- Coordenar e autorizar lançamentos da Warner / ChappeB Assist na

gestão de eventos
- Auxiliar na manutenção de contratos de licença e relacionamento com

licenciantes
- Auxiliar na coordenação de pagamentos para aqueles que prestam
serviços ao Cliente, incluindo, sem limitação, contadores, consultores,
advogados e assistentes
- Negocie e gerencie assuntos de habitação e negócios pessoais
- Coordene com a Sony Music as licenças, aquisições e distribuições
- Negociar colocação de produtos, acordos de licenciamento de

memorabilia e projetos de animação
- Auxiliar em apresentações ao vivo e gravadas, filmes e problemas de

carreira musical
CRONOGRAMA B
Preço do contrato
Para os Serviços, conforme estabelecido acima, $ 35.000 serão pagos

mensalmente ao Dr. Tohme Tohme por cheque ou transferência
bancária.
Referências
AP "Presley Estate e Manager Reach Accord on Payments". New York
Times , 17 de novembro de 1982.
BBC "Fuga de gastos de Sir Elton de 30 milhões." BBC News , 15 de
novembro de 2000. Disponível on-line
em http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/1024745.stm (acessado em
12 de fevereiro de 2014).
Berry, Laverne. "Contratos com Menores na Indústria do
Entretenimento". Berry Entertainment Law , 2005. Disponível online
em www.berryentertainmentlaw.com/articles/contract_minors.pdf (a
cessado em 12 de fevereiro de 2014).
Gardner, Eriq. "LMFAO leva o ex-gerente para o Comissário de
Trabalho da Califórnia." Hollywood Reporter , 3 de maio de 2013.
em http://nielsen.soundscan.com/ (acessado em 11 de fevereiro de
2014).
CAPÍTULO
Uma cartilha para o gerente de artista
Um gerente eficaz que trabalhe como defensor de um artista requer

uma compreensão dos elementos gerais do planejamento e uma
apreciação do valor dos planos para orientar a carreira de um
artista. Este capítulo é uma introdução ao planejamento e inclui
orientações específicas sobre a criação e o orçamento de um plano.
Uma fraqueza encontrada no negócio da música é a falta de qualquer
planejamento formal para artistas, especialmente para novos
artistas. Veteranos da indústria da música - tanto artistas quanto seus
gerentes - têm uma visão de curto e longo prazo para o gerenciamento
de carreiras, que freqüentemente não são formalizadas em nenhuma
forma escrita. O gerente do artista Stuart Dill diz:
Desenvolver carreiras e planos e, na verdade, colocá-los no papel e por

escrito, acho que é sempre uma boa ideia. Eu não acho que é sempre a
norma. Eu acho que você ficará surpreso com a forma como a indústria
não teve uma abordagem formal, como você faria [se você fosse] uma
empresa da Fortune 500 .
(Dill 2004)
Embora alguns gerentes de artistas criem uma linha de tempo básica

que sirva como um esboço geral para o desenvolvimento da carreira de
seu artista, é necessário um planejamento específico para atender com
êxito os pontos da linha do tempo. Para o novo artista que está pronto
para as façanhas comerciais de sua música, um plano escrito formal
por um gerente de artista é especialmente importante. O Capítulo
13 deste livro orienta os gerentes de arte por meio da criação de tal
plano. Este capítulo começa com a definição de metas.
AJUSTANDO E ATINGINDO METAS
Talvez os objetivos mais falados pelas pessoas em todos os lugares
sejam as resoluções de Ano Novo. Ouvimos as resoluções no início de
janeiro - e talvez façamos algumas também - sabendo muito bem que
não há uma chance de que todas sejam mantidas. Em parte, isso é
porque eles eram terrivelmente ambiciosos e, em parte, porque foram
feitos sem um plano ou cronograma para torná-los viáveis. À medida
que o próximo ano se aproxima, a resolução permanece sem solução e,
como o som de Auld Lang Syne toca no Ano Novo, os mesmos objetivos
estão estabelecidos para mais um ano. As promessas que você faz a si
mesmo em direção à realização de metas sem um plano e um
cronograma sugerem que elas são mais como sonhos do que como
resultados pretendidos.
Gerenciando as carreiras de artistas converte seus sonhos de sucesso
no negócio da música em uma realidade viável. Mas sem um plano e
um cronograma de acompanhamento, juntamente com uma visão
compartilhada pelo gerente e pelo artista, a carreira de um artista se
torna um sonho que busca cegamente por oportunidades. É importante
que os objetivos de um plano e o caminho para alcançá-los sejam o
resultado da colaboração entre os dois. O gerente deve pressionar o
artista, como o Exército dos EUA diz, “para ser tudo que você pode ser”,
e o artista deve ver o plano como sendo razoável e realizável. Sem o
acordo mútuo sobre o plano, o artista pode não se apropriar
genuinamente da viabilidade do plano e vai vê-lo como a visão do
gerente, não o deles juntos.
Uma linha muito citada de Michelangelo se encaixa bem em nossa
discussão sobre o estabelecimento de metas. “O maior perigo para a
maioria de nós não é que nosso objetivo seja alto demais e que
sentimos falta dele, mas que é muito baixo e chegamos a ele”
(Chandler, 2005). Há sempre a tentação de seguir o caminho seguro e
estabelecer metas que garantam o sucesso. No entanto, isso define o
cenário para o desempenho insuficiente ou insucesso com base nos
talentos do artista. O gerente deve negociar metas no plano que o
artista genuinamente sente serem atingíveis com a orientação do
gerente, e elas devem ser um verdadeiro reflexo do potencial dos
talentos do artista.
Definir um conjunto de metas para e para o artista é o ponto de partida
para criar um plano. Os objetivos escolhidos pelo artista podem ser
garantir um contrato de gravação, aprender a tocar piano durante as
apresentações de palco, aprender a escrever músicas que tenham
apelo comercial, desenvolver uma presença de palco dominante ou
atuar em filmes. Mas como essas metas estão definidas, elas precisam
ser muito específicas. Por exemplo, declarar um objetivo tão geral
quanto "atuar em filmes" não tem um começo ou um fim, o que o torna
mais uma ideia do que um objetivo. Um objetivo para o artista deve ser
declarado especificamente no plano como este: o artista começará a
receber treinamento em atuação no final da turnê do próximo ano com
o objetivo de garantir uma parte em um filme 12 meses depois.
Os planejadores usam uma metáfora comum que diz que um objetivo é
o alvo que você está tentando atingir. É o resultado que você está
tentando alcançar. É o objetivo - o alvo de suas energias. Para atingir
um objetivo, você precisa de um conjunto de estratégias. Estratégias
são os planos que você faz para alcançar o objetivo. Uma das melhores
maneiras de desenvolver um bom conjunto deestratégias é criar uma
linha do tempo começando com a meta e trabalhar para trás,
determinando o que deve ser feito para alcançar a meta. Estratégias
são listas de etapas gerais que o artista e o gerente devem seguir para
obter o resultado desejado encontrado na meta. Um exemplo de
estratégia é criar e praticar um show de palco com o objetivo de ser
reservado para abrir um headliner. Ken Kragen tem um capítulo
intitulado “Backward Thinking for Forward Motion” em seu livro Life is
A Contact Sport., que oferece um excelente guia para o
desenvolvimento de estratégias eficazes para alcançar objetivos. Entre
suas sugestões está o de motivar os porteiros em uma carreira a dizer
“sim”. O negócio da música é uma daquelas indústrias de alta
recompensa que tem muitos guardiões, e requer que o gerente planeje
como identificá-los e lidar com eles. o caminho.
A peça final do modelo de planejamento é o uso de táticas. Essas são as
coisas que o artista e o gerente fazem todos os dias para implementar
as estratégias a fim de alcançar os objetivos. Com as metas definidas e
as estratégias desenvolvidas, a ferramenta de planejamento pessoal do
gerente - um smartphone, um planejador diário, um calendário, um
computador ou um notebook antiquado - terá entradas diárias focadas
na execução das estratégias. Ele notará chamadas telefônicas a serem
feitas, e-mails a serem enviados, reuniões a serem realizadas e uma
etapa de acompanhamento para tudo.
O Capítulo 13 apresenta o software que pode ser usado pelo gerente
para criar linhas cronológicas que exibem visualmente as metas e
estratégias relacionadas. Esses aplicativos são ferramentas eficazes
para ajudar o gerente a gerenciar o tempo rapidamente e mostrar ao
artista o compromisso que ambos assumiram em relação ao sucesso do
artista.
PLANEJANDO UM ORÇAMENTO PESSOAL PARA O ARTISTA

O gerente que não cria um orçamento pessoal razoável para o artista,
especialmente um novo artista, estará gastando um tempo valioso
tentando consertar relacionamentos com banqueiros, empresas de
cartão de crédito e outros a quem o artista deve dinheiro. Sentar-se
com o artista e desenvolver um orçamento mensal mostrará os limites
de gastos do artista, além de dar ao artista a orientação de ser
financeiramente solvente. É difícil para os artistas serem criativos em
sua arte se os credores estiverem aplicando pressão e exigindo
pagamento. Mantê-los financeiramente solvente elimina uma possível
distração e ajuda a mantê-los focados em sua arte.
O resultado que o gerente quer é que o artista entenda a idéia básica de
orçamento pessoal: renda mensal = despesas mensais. Em um mundo
perfeito, o artista terá mais renda do que o necessário para cobrir as
despesas e será capaz de economizar. Mas o modelo simples observado
aqui é o resultado mínimo de um orçamento bem planejado com base
na renda disponível e nas despesas necessárias.
Um orçamento, como qualquer outro plano criado pelo gerente, deve
ser feito em colaboração com o artista. O artista deve perceber a
necessidade e concordar com os limites do plano. Muitos modelos de
orçamento pessoal estão disponíveis e são excelentes ferramentas para
montar um orçamento pessoal. Um especialmente útil é apresentado
pelo Serviço de Aconselhamento de Crédito ao Consumidor de São
Francisco (CCCS) e está disponível em seu website
em www.cccssf.org . O orçamento pode ser organizado por semana ou
poro mês, dependendo de qual funciona melhor para o artista. Os
orçamentos mensais são fáceis de preparar, mas começam a
desmoronar em meados do mês, quando o artista descobre que não
resta muito dinheiro para as duas semanas restantes do período
orçamentário. Inicialmente, então, um orçamento semanal manterá
uma visão de curto prazo de onde o dinheiro está sendo gasto e dará ao
artista uma maneira de desenvolver o controle necessário para ser
responsável com os limites de gastos prescritos.
O gerente e o artista devem planejar as seguintes áreas como
principais áreas do orçamento:
• Poupança
• Mercearia
• Restaurantes
• Lavandaria / limpeza a seco
• Médico / odontológico
• automóvel / gás / estacionamento
• outro transporte
• cuidados infantis
• Cuidado pessoal
• Roupas
• Portes / taxas bancárias
• Entretenimento
• Livros / música / cabo
• Cigarros / álcool
• Presentes / cartões
• casa / jardim
• Contribuições igreja / filantropia
• Celular
As diretrizes do CCCS para um orçamento por categorias gerais são:
• 35% para habitação

• 15% para dívida
• 10% para contribuições
• 15% para transporte
• 25% para todas as outras despesas
( Consumer Credit Counselling Service de San Francisco 2014 ).
É importante que os artistas entendam que um orçamento é baseado

em seu lucro líquido, o que significa que o dinheiro para seu orçamento
pessoal está disponível somente depois que os impostos foram
retirados. A natureza do trabalho de muitos artistas é tal que eles
recebem o valor total de seus ganhos quando são ganhos, e os impostos
não serão deduzidos do valor que o artista recebe. O que acontecerá
em janeiro é que o Formulário 1099 do Departamento de Receita
Federal dos EUA (IRS) será enviado ao artista e ao IRS pelos vários
empregadores, o que é um lembrete de que os ganhos foram pagos em
dinheiro ou cheque. Nenhum imposto foi retido destes valores pagos
ao artista. O artista será obrigado a ter fundos disponíveis para pagar
qualquer imposto de renda devidode valores relatados em todos os
formulários 1099 que recebem. David Darnell Brown cantando como
rapper Young Buck devia US $ 164 mil em impostos atrasados não
pagos em 2010, então sua casa foi invadida e alguns de seus bens
pessoais confiscados, que deveriam ser leiloados para pagar a dívida
fiscal (Gee 2010). Em julho de 2012, o IRS leiloou itens pessoais em
Nashville que pertenciam ao artista e arrecadou US $ 53.000 para
ajudar a satisfazer a obrigação fiscal de Buck. (Martin 2012) Um
gerente de artista deve ajudar a resolver situações como essa ou,
idealmente, garantir que elas nunca aconteçam.
Além dos impostos federais pagáveis nos Estados Unidos, o artista
deve estar preparado para pagar qualquer imposto de renda estadual
por quantias obtidas de apresentações em cada estado e país em que
trabalhou durante o ano anterior. É importante que o artista entenda
que uma categoria de orçamento será criada para conter os impostos
antecipados que serão devidos.
Conforme o artista começa a viver com um orçamento, o gerente e o
artista podem descobrir que ajustes precisam ser feitos para garantir
que seja um reflexo preciso dos requisitos do artista.
PLANEJANDO E ORÇAMENTANDO UM EVENTO

Ao longo de sua carreira como gerente de artistas, haverá inúmeros
eventos planejados, grandes e pequenos. Independentemente do
tamanho do evento, requer grande atenção aos detalhes e um
orçamento realista, porque é um componente importante da promoção
da carreira de um artista. A variedade de eventos pode ser de um
pequeno encontro com um patrocinador de turnê, envolvendo o artista
e um punhado de outras pessoas, até algo tão grande quanto uma
performance antes de 40.000 pessoas. Embora o último exemplo seja
frequentemente planejado por um promotor e um agente com a
aprovação final do gerente, supervisionar os desempenhos e outras
aparências é de responsabilidade do gerente, e o gerente deve saber
quais elementos devem ser planejados para garantir seu sucesso para
o gerente. artista.
Por várias razões, um plano para qualquer evento deve ser
escrito. Primeiro, um gerente que tenha vários artistas terá vários
eventos no estágio de planejamento, e um plano escrito os manterá
organizados e separados um do outro. Durante esses períodos
frequentemente agitados, manter os planos separados e por escrito
minimizará a confusão para o gerente e para aqueles que estão
ajudando na execução dos eventos. Ter um plano por escrito é
especialmente importante quando o gerente deve compartilhar
informações com outras pessoas, e manter o plano disponível on-line
torna as atualizações e o acesso mais fáceis para todos, especialmente
para usuários de tablets e smartphones. Uma variedade de distrações
da doença para outras emergências inesperadas torna-se mais fácil de
gerenciar se um plano escrito claro e completo puder ser atribuído a
outra pessoa para lidar.
• A hora, data e local

• O objetivo do evento com o resultado esperado
• Todas as informações de contato do gerente, incluindo e-mail,
número (s) de telefone fixo, número de telefone residencial, número de
telefone celular, número de fax e qualquer outro endereço de acesso
sem fio
• Informações de contato semelhantes para o assistente principal do
gerente
• Todos os requisitos especiais para o evento (comida, bebidas,
equipamentos, pessoal, configuração da sala)
• Informações de contato detalhadas para todos os prestadores de
serviços e equipamentos para o evento, incluindo números de telefone
após o expediente e emergência
• Informações de contato para todos os fornecedores de serviços e
equipamentos de backup
• Transporte completo e informações de viagem, mesmo que seja para
um evento local
• Um orçamento detalhando as despesas esperadas e quem concordou
em pagar por cada elemento dele
Eventos bem sucedidos requerem considerável atenção aos

detalhes. Cada elemento de um evento planejado envolve chamadas,
chamadas de acompanhamento, confirmação e reconfirmação à
medida que a data se aproxima. O plano de eventos que discutimos nas
páginas seguintes, a responsabilidade de algo aparentemente tão
rotineiro quanto a emissão de convites, é destacado para demonstrar a
quantidade de planejamento e coordenação necessária para
simplesmente convidar as pessoas para um mostruário.
As cidades dos principais centros musicais têm locais que
rotineiramente exibem artistas com o objetivo de garantir a
administração, um contrato de gravação ou um contrato de
publicação. As vitrines podem ser uma das apresentações regulares de
um artista em um local no qual convidados especiais são convidados a
determinar se têm interesse comercial no artista. Às vezes, eles são tão
simples quanto uma audição em uma sala de conferências. Outras
vezes, elas podem ser realizadas em uma instalação de ensaio de
desempenho e, às vezes, são mostras apenas para convidados
apresentadas em pequenos clubes. O exemplo do plano de eventos
nesta seção do livro é para uma vitrine para um artista que está
buscando interesse de uma grande gravadora independente ou de uma
grande gravadora para um contrato de gravação. Como o objetivo é
entrar em um acordo comercial, um dos principais centros de negócios
da música - Los Angeles, Nashville, Nova York ou Londres - é o local
provável para um showcase. E independentemente de onde o evento é
realizado, o planejamento para ele tem as mesmas
considerações. Dependendo do orçamento disponível, os elementos do
plano descritos na seção a seguir exigirão modificação ou
eliminação. Um showcase em um clube que faz parte de um
compromisso regular do artista tem pouco custo adicional; um
showcase planejado como um evento exclusivo para o artista pode
envolver uma despesa considerável. Cada um pode ser eficaz, embora o
evento exclusivo se concentre no artista e seja projetado para ser
apenas um evento do setor, em vez de ser misturado aos clientes do
clube. os elementos do plano descritos na seção a seguir exigirão
modificação ou eliminação. Um showcase em um clube que faz parte de
um compromisso regular do artista tem pouco custo adicional; um
clube. os elementos do plano descritos na seção a seguir exigirão
modificação ou eliminação. Um showcase em um clube que faz parte de
um compromisso regular do artista tem pouco custo adicional; um
clube.
UM PLANO DE EVENTO
Quando e onde
Antes que um evento possa ser agendado pelo gerente, o tempo deve
ser bloqueado da programação do artista para se preparar para
ele. Uma vitrine para buscar um contrato de gravadora exigirá pelo
menos seis a oito semanas de preparação a partir da data em que a
decisão for tomada para que o evento ocorra. Antes da data ser
confirmada, o gerente deve analisaro calendário geral da indústria da
música para garantir que as pessoas-chave a quem os convites serão
enviados não estejam comprometidas com outra coisa. Se, por
exemplo, houver um grande show de premiação agendado ou uma
conferência do setor para o gênero musical do artista, o showcase deve
ser planejado em outro momento. Eventos conflitantes, especialmente
localmente, podem matar o resultado pretendido de uma vitrine. O
momento específico idealmente inclui um evento no final da tarde que
encerra o dia útil para os convidados. Se você oferecer bebidas para os
convidados, uma ampla gama de bebidas pode ser oferecida no final do
dia.
O plano de monitores mais eficiente é aquele que requer cerca de uma
hora do tempo dos convidados. Trinta minutos são reservados para as
pessoas chegarem, terem refrescos leves e fazer contatos com os
colegas. A última meia hora incluirá uma apresentação de vinte
minutos do artista, com dez minutos reservados para navegar na sala
com a orientação do gerente para se conectar com as pessoas-chave
que participam. Um showcase planejado às 5:30 da tarde dá aos
convidados meia hora para fazer contatos com os colegas, ouvir o
showcase e estar a caminho de casa ou para outras atividades noturnas
às 18h30. É um uso eficiente de seu tempo e uma maneira conveniente.
para terminar o dia útil.
O local escolhido pelo gerente deve ser um que seja grande o suficiente
para o evento, mas pequeno o suficiente para que seja fácil dar a
percepção de que há uma grande participação. Um local ideal será
convenientemente localizado perto daqueles que são convidados, têm
estacionamento adequado, oferecem o uso do local sem nenhum custo
para uma compra garantida de alimentos e bebidas para o evento, e
acomodam de 100 a 150 pessoas em frente a um palco permanente. O
local não precisa ser um ponto de encontro para os tipos de empresas
de música, mas deve estar entre aqueles definidos como "modernos"
ou "legais", como o House of Blues em Los Angeles ou Nova York, 12 e
Porter em Nashville, ou The Borderline, no distrito de Soho, em
Londres.
Convites
Com o tempo e o local definidos, é hora de criar e enviar convites. Três
semanas antes do evento, envie um email que inclua uma imagem do
convite. Para aqueles que não responderam ao primeiro convite por e-
mail, envie um e-mail de lembrete na semana anterior ao evento,
lembrando novamente ao convidado que o mostruário está chegando.
Cada parte de um plano bem-sucedido tem inúmeras etapas, e o
gerente efetivo antecipa cada elemento de cada etapa. Por exemplo,
por mais fácil que pareça, a emissão de convites tem um número
considerável de etapas que exigirão atenção aos detalhes:
1. O que o convite vai dizer? Serão necessárias imagens para ela e de

onde você as obterá? Quem vai provar o texto?
2. Como os convidados confirmarão que irão participar? Eles devem
enviar e-mail, ligar para o escritório do gerente ou uma linha telefônica
RSVP será configurada para fazer reservas?
3. Quem irá compilar o relatório RSVP diariamente para a revisão do
gerente do artista?
4. Quem receberá os convites?
5. Quantos convites devem ser emitidos para garantir o tamanho e a
qualidade da multidão no evento?
6 A lista do gerente de artistas incluirá todos que devem ser
convidados ou o gerente também deve pedir emprestado uma lista de
um grande publicitário para garantir uma cobertura adequada do
setor? Quem vai eliminar nomes duplicados?
7. O gerente possui o software e a experiência para enviar e-mails de
um banco de dados que pode penetrar nos firewalls corporativos para
chegar aos destinatários?
8. Quem criará os follow-ups de email? Existe uma lista completa de
emails dos convidados?
9. Quem fará chamadas de acompanhamento para fazer convites
pessoais (para construir uma multidão)?
Embora essa lista demonstre os tipos de tarefas e detalhes necessários

apenas para os convites, ela não inclui as chamadas telefônicas, a caixa
postal e os e-mails necessários para concluir cada uma dessas etapas.
Alimentos e Bebidas
Muitas vezes referida como hospitalidadena indústria de planejamento
de reuniões, o tipo de comida e bebida servida em um evento como
esse depende do orçamento disponível. Os locais costumam abastecer
o espaço do evento com pouco ou nenhum custo, desde que o gerente
compre lanches e bebidas em vez de atendê-los. Um bar aberto para
um evento de uma hora deixará o gerente do artista exposto ao
consumo da multidão. Se as bebidas custarem em média US $ 4 cada,
uma multidão de cem pessoas pode facilmente acumular uma guia de
barra de US $ 1.000 em uma hora, mais uma gorjeta adicional de US $
200 para o dono do bar. Em uma escala maior, o autor realizou uma
grande vitrine da indústria da música e um jantar para 1.600 pessoas
que incluíram um bar aberto por uma hora. A guia da barra para esses
60 minutos foi de US $ 27.000, embora apenas US $ 15.000 tenham
sido orçados para isso. No acordo com o local, o montante foi
negociado, mas, depois disso, foram fornecidas passagens de bebidas
para eventos similares, como forma de controlar os custos. O uso de
bilhetes de bebidas é incentivado para qualquer evento em que o
orçamento de alimentos e bebidas deve ser observado de perto.
Se a comida estiver planejada para uma pequena vitrine, ela deve estar
dentro dos limites do orçamento. Dependendo da cidade em que a
vitrine é realizada, lanches servidos e comidas leves podem custar
entre US $ 10 a US $ 20 por pessoa, incluindo impostos e gorjeta. Para
uma pequena vitrine, no entanto, a comida não é necessária se o
orçamento não permitir.
O desempenho
O gerente deve montar uma lista dos requisitos para o desempenho,
muitos dos quais dependem do local. Alguns locais de performance
oferecem apenas um palco com a expectativa de que o artista traga o
equipamento de som e iluminação necessário. Outros locais têm
sistemas de som e iluminação “internos”, com técnicos para operá-los
para o artista, e essas acomodações podem incluir uma pequena taxa
ou serem oferecidas sem nenhum custo.
Se o estágio não for adequado para o desempenho, o gerente deve
alugar o estágio apropriado e instalá-lo para o desempenho. Alguns
locais não têm palco e o desempenho é feito a partir do nível do
chão. Alguns têm um mínimo de preparo que é mais como um riser do
que um estágio real. Outros têm encenação que coloca o
performeracima do público, permitindo que ele ou ela seja visto e
ouvido muito bem. Além da elevação do palco, o gerente deve ter
certeza de que há espaço adequado para a trama do cenário planejada
para o evento. (Um gráfico de estágio descreve a localização de cada
artista e seu equipamento associado.) Se for necessário mais espaço, o
gerente deve fazer o pedido.
Se o desempenho for de um grupo que inclua seus próprios membros
da banda, pode ser desnecessário contratar jogadores adicionais para o
showcase. No entanto, se o artista não tiver jogadores que se
apresentem regularmente juntos, é necessário um subsídio de
orçamento para pagar os jogadores pelo tempo de ensaio e de
desempenho. Os custos que podem ser incorridos com o desempenho
também podem incluir o transporte (pagar alguém para transportar
instrumentos e outros equipamentos), aluguel de instrumentos e
técnicos para gerenciar as luzes e o som.
Promoção
Aqueles que comparecerem ao evento deverão receber material
promocional, muitas vezes na forma de kit de imprensa, para levar
junto com eles após o evento. Deve ser dado a todos os convidados
quando saírem do evento. Incentive-os a aceitar dois se precisarem
deles, tendo em mente que muitos dos que assistem às vitrines são
substitutos para os tomadores de decisão, e estarão compartilhando a
experiência com outros funcionários de sua empresa no dia seguinte.
Em uma breve demonstração, o nome do artista é normalmente
mencionado no início e no final da apresentação. Por serem
relativamente novos para a indústria, ajuda a manter um banner com o
nome e endereço do site do artista no palco em frente ao público antes,
durante e após a apresentação. Banners pesados são relativamente
baratos e podem ser usados para apresentações subseqüentes.
A parte final da promoção é muitas vezes a mais cara, mas também
pode ser a chave para um evento de sucesso: contratar um bom
publicitário. Os publicitários de entretenimento podem promover o
evento para a indústria e gerenciar o evento para o gerente do
artista. Os publicitários poderão ajudar a criar uma lista de convidados
principais, fornecer endereços, lidar com confirmações de presença,
fazer chamadas de acompanhamento para os convidados e gerenciar o
evento nas instalações no dia do evento. Eles sabem quem são as
pessoas-chave na indústria e muitas vezes têm os relacionamentos
necessários para levá-los e / ou seus funcionários à vitrine.
UM ORÇAMENTO DE AMOSTRA
A maneira mais econômica de mostrar talentos é fazer uma
apresentação em um local no qual o artista já está reservado. Uma lista
de convidados é fornecida à pessoa do assessor na porta do local para
garantir que eles sejam convidados e mostrar ao gerente que a
multidão precisa de sua atenção especial. A pessoa da porta também
pode fornecer bilhetes de bebidas à medida que os hóspedes
entram. Uma vitrine exclusiva da indústria é a maisforma dispendiosa
de mostrar, e é mais apropriado para o aspirante a artista que tem
acesso a financiamento suficiente para um evento deste tipo. Custos
típicos que um artista poderia esperar pagar por um evento que
hospeda 100 pessoas do setor são mostrados na tabela a seguir:
O que esperar para pagar por um evento que hospeda 100 pessoas da
indústria
Item de orçamento Cus
Bebidas 1.2
Comida 1.0
Som alugado e luzes com técnicos 3.7
3 ′ x 5 ′ banner de vinil pintado à mão 1
Músicos (5) 1.2
200 kits de imprensa 5
Publicista 3.5
Transporte, aluguer de instrumentos, diversos 4
Total 11,7
Os $ 11.750 para este showcase exclusivo de artista permitem que
você crie um evento especificamente direcionado para os porteiros da
carreira do artista. Eventos como esses podem gerar interesse na
indústria e, dependendo do talento do artista e da habilidade de
gerenciamento, podem ser produtivos.
A pergunta mais frequente sobre um evento de vitrine - seja uma
apresentação exclusiva de artista ou uma apresentação regular para a
qual as principais pessoas do setor são convidadas - é: “Como eu pago
por isso?” Os artistas têm várias opções para encontrar fontes de
financiamento: pode ter economias que são colocadas de lado para o
desenvolvimento de sua carreira; eles podem ter amigos ou familiares
que possam ajudar a pagar os custos; eles podem ter um patrocinador
que se associe regularmente com seus desempenhos e está disposto a
subscrever um evento como este; os artistas podem conseguir um
empréstimo para cobrir os custos da vitrine; e podem gerar apoio
financeiro por meio do crowdfunding. “Crowdfunding” é levantar
dinheiro online para apoiar um projeto como este através de pequenas
quantias de dinheiro contribuídas por um grande número de
pessoas. Alguns artistas têm “super fãs” que são investidores, às vezes
são chamados de "anjos" e estão dispostos a participar do
financiamento das carreiras dos artistas em troca de um retorno de
ganhos de seu investimento quando essa carreira decolar. Todo artista
que tem uma base de fãs bem desenvolvida também tem alguns fãs
sinceros que dirão: "Por favor, deixe-me saber se há algo que eu possa
fazer para ajudá-lo a ter sucesso", e essas pessoas são aquelas que
podem ajudar a cobrir os custos de apresentação . Como observado
anteriormente neste livro, o gerente do artista deve pedir ao artista
para lembrar e observar qualquer um que se enquadre nessa categoria,
e o gerente deve então acompanhar e pedir apoio. Todo artista que tem
uma base de fãs bem desenvolvida também tem alguns fãs sinceros
que dirão: "Por favor, deixe-me saber se há algo que eu possa fazer
para ajudá-lo a ter sucesso", e essas pessoas são aquelas que podem
ajudar a cobrir os custos de apresentação . Como observado
e o gerente deve então acompanhar e pedir apoio. Todo artista que tem
uma base de fãs bem desenvolvida também tem alguns fãs sinceros
que dirão: "Por favor, deixe-me saber se há algo que eu possa fazer
para ajudá-lo a ter sucesso", e essas pessoas são aquelas que podem
ajudar a cobrir os custos de apresentação . Como observado
e o gerente deve então acompanhar e pedir apoio.
O planejamento de qualquer evento, seja uma vitrine de artista ou um
encontro que precede uma apresentação, requer muita atenção ao
orçamento. Se o plano resultar em umorçamento que o artista não
pode pagar, o gerente deve decidir se modifica o evento para que fique
acessível ou considere não realizar o evento. Lembre-se de que o
orçamento é uma questão de estabelecer prioridades com
financiamento disponível e, acima de tudo, um plano deve ser
acessível.
FERRAMENTAS DE PLANEJAMENTO
Há várias ferramentas de organização e planejamento usadas pelos
gerentes de artistas. Eles incluem softwares como o Microsoft Outlook
ou planejadores de software e papel de empresas como Franklin Covey
e aplicativos para tablets. As ferramentas de planejamento de software
têm a vantagem de poderem ser sincronizadas com todos os seus
computadores e dispositivos sem fio. Ambos os estilos de planejadores
têm acessórios e ferramentas sofisticadas que ajudam o gerente de
artista a se manter atualizado e a planejar todos os clientes da
empresa. As pessoas que são bem sucedidas nas profissões de vendas e
promoção dirão que amam o negócio em que estão, mas odeiam a
papelada. No entanto, o planejamento e sua “documentação” associada
podem dar aos gerentes de artistas a vantagem competitiva de serem
defensores efetivos de todos em suas listas de artistas.
Referências
Chandler, Steve. Dez compromissos para o seu sucesso . Barndon,
Oregon: Robert Reed Publishers, 2011.
Serviço de Aconselhamento ao Crédito ao Consumidor de São
Francisco. Disponível online em www.cccssf.org(acessado em 12 de
fevereiro de 2014).
Dill, Stuart. "CMA Music Business 101." Associação de Música Country ,
Nashville. 2004.
Poxa, B. “Raid Young Buck Raid Milhares.” The Tennessean , 31 de
agosto de 2010: 2B.
Kragen, K. Life é um esporte de contato: dez grandes estratégias de
carreira que funcionam . Nova Iorque: William Morrow and Company,
1994.
Martin, J. (escritor). Canal 4 Notícias em 6 . WSMV, Nashville, 12 de
julho de 2012.
CAPÍTULO
O artista como um negócio
Qualquer negócio requer uma compreensão de qual produto ou serviço

está fornecendo e para quem está fornecendo. É uma declaração básica
de missão e ajuda a manter o foco. Com a missão estabelecida, torna-se
o trabalho do gerente refinar a definição de quem os clientes
esperados do artista serão, empregar pessoas e outros recursos para
criar uma equipe de suporte e desenvolver um plano para criar um
relacionamento entre os dois. artista e seus fãs que inclui atividade
comercial.
É claro que entre as funções mais importantes do gestor do artista está
sendo o promotor e defensor do artista e seus talentos. Essa é outra
maneira de dizer que o gerente do artista é responsável por
desenvolver o artista como uma marca, comercializar o artista e
explorar seus talentos - e é por isso que muitos dos capítulos seguintes
incluem seções sobre marketing e promoção do artista como um
comercial. entidade. Este capítulo começa com um olhar sobre o
marketing de destino para o gerente do artista, seguido pela criação da
equipe de suporte do artista.
ENTENDENDO MERCADOS ALVO

O trabalho de gerenciamento de artistas é dirigir a carreira de um
artista, e uma atividade muito comum do gerente é promover e vender
os talentos musicais do artista para pessoas dispostas a comprar
música e ingressos para apresentações - isso significa que há muito de
marketing acontecendo. O gerente deve manter uma compreensão
constante do que está impulsionando as decisões de compra dos
consumidores de música, especialmente dentro do gênero do artista, e
deve traduzir essas informações em revisões do plano de carreira do
artista. O gerente também deve estar atento às oportunidades de
redefinir o mercado-alvo do artista, a fim de construir uma base maior
de fãs.
DEFINIÇÃO DO MERCADO ALVO DO ARTISTA

Um mercado-alvo é formado por consumidores e potenciais
consumidores com os quais a música do artista se conecta criativa e
comercialmente, e eles são os fãs que têm a disposição e os meios para
comprar música, ingressos, mercadorias e produtos auxiliares
relacionados do artista. Este mercado-alvo constitui um segmento do
maior mercado geral de consumidores de música. Na profissão de
marketing, direcionar esse segmento menor de um mercado mais
amplo é definido como segmentação de mercado .
FORMAS DE VER OS SEGMENTOS DE MERCADO

Existem inúmeras maneiras de olhar para os segmentos de um
mercado-alvo. O gerente experiente não assumirá que o departamento
de marketing de uma gravadora está visualizando a carreira completa
de um artista em termos do segmento de mercado-alvo da
gravadora. Como sabemos, a função tradicional de um selo é marketing
e distribuição com o objetivo de vender gravações - não
necessariamente vendendo ingressos e mercadorias (embora 360
contratos de gravação tenham mudado isso). Por isso, é importante
que os gerentes de artistas mantenham um olhar contínuo sobre as
tendências do gênero, da música em geral, da tecnologia de novos
produtos e da cultura pop, para encontrar todas as oportunidades para
seus artistas que possam estar no mercado. O gerente deve então
adotar essas oportunidades no plano de carreira formal do artista para
ter certeza de que elas se integraram às metas estabelecidas pelo
gerente e pelo artista.
Uma boa definição de segmentação de mercado é “o processo de
dividir um grande mercado em segmentos menores de consumidores
que são semelhantes em características, comportamentos, desejos ou
necessidades” (Hutchison et al . 2009, p. 20):
• A maneira mais ampla de visualizar um segmento de mercado é

defini-lo por informações demográficas, como idade, sexo, raça,
religião e outros critérios semelhantes. Esse é o tipo de segmentação
usado com mais frequência porque é relativamente fácil e barato criar
uma definição de destino e pode ajudar a criar grupos-alvo distintos,
embora possa ser superficial quando comparado a outros métodos de
segmentação.
• Segmentação geográfica é outro método padrão de definir grupos de
consumidores, mas não revela tanto sobre grupos de clientes em
potencial quanto de outras formas.
• A segmentação psicográfica está visualizando um segmento de
mercado com base nas características de estilo de vida dos
compradores de músicas e ingressos.
• A segmentação behaviorista analisa por que os consumidores se
envolvem com um produto, como usam o produto e o que cria sua
lealdade ao produto.
Os dois últimos métodos de segmentação que ajudam a definir o

mercado-alvo de um artista exigem muito mais reflexão e pesquisas
contínuas do gerente do artista para serem úteis. No entanto, os
gerentes de artistas que se mantêm atualizados no entendimento de
atributos geracionais do mercado-alvo em áreas de segmentação
psicográfica e comportamental poderão encontrar maneiras sutis de
atingir os consumidores que artistas concorrentes não
conseguirão. Uma extensão disso é estar continuamente ciente das
mudanças dentro de grupos de pares que podem estabelecer novas
atitudes para encontrar oportunidades, ou impedir o vôo de um grupo
de consumidores de favorecer um artista. Não há dúvida de que
abordagens de segmentação psicográfica e comportamental podem ser
caras para incluir no desenvolvimento de estratégias de carreira para o
artista; no entanto, onde os recursos estão disponíveis,
Uma compreensão informada do segmento de mercado-alvo pode ser
uma das ferramentas mais produtivas e eficientes que um gerente de
artista pode usar para gerenciar a carreira de um artista.
BRANDING E IMAGEM
Uma marca é tipicamente o nome de um produto com o qual os
consumidores se identificam em termos dos benefícios que ela
proporciona, de modo que o nome do artista e tudo associado a ele crie
uma marca nas mentes do mercado-alvo / fãs com os benefícios de ser
entretido e associado com alguém que muitos admiram. O nome do
artista é uma marca distinta e, como todas as marcas, torna-se a soma
de todas as experiências que o fã teve com a música do artista. Artistas
que se apresentam como uma marca, incluindo a imagem associada,
distinguem-se dos outros porque sua música e performances são
distintamente deles. Com a grande variedade de canais de música a
cabo, sites de vídeo e aplicativos de smartphone como o YouTube, o
artista é multidimensional e assume as qualidades da forma mais pura
de uma marca.
Um componente chave da marca é a imagem. Uma imagem de marca é
a maneira como as pessoas se sentem em relação a um produto; neste
caso, o artista. É o seu apego emocional ao artista baseado em sua
música e performances e como as pessoas respondem a elas. A imagem
do artista deve ser um reflexo de seus valores pessoais, mas
depoistambém deve ser um reflexo dos valores daqueles que compram
ingressos para shows e shows - o mercado-alvo. O artista também deve
manter um visual e som contemporâneos para se manter em boa forma
com a música atual. A cultura pop move-se rapidamente entre as
tendências, e é importante para o artista manter uma imagem que não
muda muito rapidamente ou dramaticamente, mas ainda está em
sincronia com os tempos e sua base de fãs. Vivemos em um mundo que
exige que filtremos dezenas de milhares de mensagens comerciais toda
semana para determinar rapidamente se elas são relevantes para nós e
para nosso estilo de vida (CNN, 2007). Com um ataque tão contínuo à
nossa atenção, nos tornamos muito hábeis em detectar comunicações
falsas que são apontadas para as massas com pouca originalidade. É o
mesmo com a música comercial de hoje. Como uma marca, os artistas
devem ser únicos, mas adequados ao gênero, consistentes na qualidade
de seu trabalho e genuínos em relação à sua arte. Assim, torna-se o
trabalho do gerente do artista ajudar os artistas a refinar sua imagem,
de modo que ela tenha uma vantagem comercial, mas ainda mantenha
os valores que os artistas trazem para o trabalho.
O símbolo da marca vem na forma de uma marca comercial ou marca
de serviço ou ambos. Uma marca registrada é um símbolo que
representa a marca e a distingue de outros produtos. Os artistas que
escolhem um símbolo como marca registrada também devem registrar
o texto de seu nome para protegê-lo em seu uso comercial. Quando
marcas definem as fontes de produtos, uma marca de serviço fornece a
fonte de serviços e, no caso de artistas, os serviços que eles prestam
são entretenimento. Ambos os tipos de marcas geralmente são
protegidos se forem usados regularmente nos negócios, mas para
garantir a proteção de seu uso exclusivo pelo artista, eles devem ser
registrados no Escritório de Marcas e Patentes dos EUA.
Relacionado a marcas registradas é uma doutrina referida como o
direito de publicidade de um indivíduo. Isso geralmente significa que
as pessoas têm o direito de controlar a exploração comercial de seus
nomes, sua imagem ou semelhança, ou algum outro aspecto distintivo
de sua pessoa, mesmo tendo uma voz cantada muito distinta. Em 1989,
Bette Midler recusou uma oferta para aparecer em um comercial de
automóveis, então a agência de publicidade contratou um cantor
parecido com o som. Midler processou e ganhou US $ 400.000, com o
tribunal dizendo que ela tinha um "direito de propriedade à sua voz
distinta" (US News and World Report 1989).
Muitos estados, incluindo Califórnia, Nova York e Tennessee,
aprovaram leis ou aceitam a prática do direito comum de proteger o
direito de publicidade de uma pessoa. Isso protege a exploração da
marca ou imagem de um artista para fins comerciais sem permissão
para isso. No Reino Unido, os princípios por trás do direito de
publicidade não foram apoiados, embora os tribunais estejam mais
dispostos a considerar o conceito hoje e a pesquisa sobre o direito à
publicidade continua na Universidade de Edimburgo, Faculdade de
Direito (Black 2010).
A habilidade de um artista em proteger a exploração comercial de sua
imagem termina na redação e nos palcos dos comediantes da
madrugada. Quando um artista é responsável por um evento de bom
ou mau-há uma expectativa de que a mídia pode denunciá-lo ou
comediantes vai exagerar ou não o artista ou o gerente quer que isso
aconteça. A mídia tem o privilégio de relatar o queeles decidem ser
notícias sobre figuras públicas, como artistas de música, e são
protegidos de ações judiciais, a menos que o artista possa provar que
houve “malícia real” pretendida com relatórios imprecisos (Hall,
2014). E os comediantes são protegidos quando seu trabalho é visto
como uma paródia, e nunca se espera que o público veja seus
comentários como verdade. Portanto, é importante para o gerente do
artista entender que a ideia de “publicidade é boa publicidade” falha
quando um incidente pode manchar a imagem de um artista, e o
controle de danos se torna seu novo emprego em tempo integral.
EQUIPE DE APOIO DO ARTISTA

Um conjunto básico de profissionais é necessário para ajudar o gerente
a manter a carreira do artista nos trilhos, e é responsabilidade do
gerente reunir esse grupo para apoiar o artista. Nos últimos anos, o
número de membros da equipe com responsabilidades não
tradicionais cresceu à medida que as grandes gravadoras se
consolidaram, revisaram suas expectativas de lucros e reduziram a
quantidade de apoio que elas proporcionam à carreira de um artista.
Agente de Reservas
O agente de reservas é o indivíduo que conecta um artista com a
maioria das apresentações pagas, e entre as maiores agências de
reservas do mundo estão a William Morris Endeavor Entertainment e a
Creative Artists Agency. Uma lista de alguns dos outros agentes mais
ativos que um gerente encontrará em nome de um artista incluiria o
seguinte:
AEG Live
Artist Group International
Gerenciamento de bônus
Gestão Criativa Internacional
Live Tour Global da Nação
Marshall Arts
Paradigma
Agência de Gerenciamento de Rock Steady
Embora os agentes reservem performances ao vivo, eles também estão
freqüentemente envolvidos na negociação de artistas para aparecer em
comerciais, organizando patrocínios de turnê e para aparições em
especiais de televisão. Agentes geralmente não são pagos com a venda
de gravações ou de composições, embora haja algumas exceções a
isso. Em todos os casos, no entanto, um agente é a pessoa responsável
por negociar a taxa que um artista cobrará de um promotor para uma
apresentação em concerto ou para uma turnê inteira. Algumas
agências de reserva maiores têm o que é chamado de "agente
responsável", que é o principal agente que recebe cartas de oferta para
artistas específicos de promotores e, em seguida, cria contratos
propostos para reservas para a consideração do gerente do
artista. Artistas sãoexclusivo para agentes para suas reservas de
desempenho; significando que apenas um agente representa o artista
para apresentações ao vivo.
O agente de reservas para grandes artistas é obrigado a coordenar as
datas de shows ao vivo disponíveis com o gerente e a gravadora, a fim
de preencher o maior número possível de datas de pagamento e
confirmar que o artista está disposto a se comprometer com elas. Por
seu trabalho como agente, eles recebem 10% do valor dos shows que
reservam, de modo que uma reserva de US $ 10.000 gera um agente de
US $ 1.000. Alguns agentes reduzirão suas taxas para grandes atos e
excursões maiores, porque mesmo pequenas porcentagens na reserva
de uma série de datas podem gerar comissões consideráveis para elas.
Como uma questão prática, os agentes que reservam locais pequenos
podem cobrar mais de 10%, a fim de fazer valer a pena lidar com
contratos de menor remuneração. Normalmente, esses pequenos
espaços não exigem o uso de contratos de desempenho exigidos pelos
sindicatos, embora seja aconselhável usar a linguagem do sindicato
para proteger o artista. Para o artista, é sempre aconselhável usar
alguma forma de acordo escrito entre o artista e o pequeno local, se um
agente é usado para a reserva ou não.
Aparições em talk shows de televisão são performances pagas que não
envolvem o agente; em vez disso, eles geralmente são manipulados
pelo publicista e gerente do artista. Esse tipo de desempenho é
considerado de natureza promocional, e os pagamentos para artistas
que aparecem são mínimos em comparação com as taxas cobradas aos
promotores para aparições em concertos.
Advogado
Quase todas as atividades que o artista terá no lado comercial da
indústria musical envolverão promessas em troca de pagamento. Como
essas promessas são enquadradas e como a compensação é planejada
se tornam o coração de um contrato; o conselho de um experiente
advogado de entretenimento pode garantir que os interesses do artista
sejam representados em acordos comerciais.
O advogado que se tornar parte da equipe de apoio do artista deve ser
um advogado de entretenimento e alguém que esteja muito
familiarizado com o negócio de música de hoje. O advogado deve ser
um especialista com um conhecimento diário das cláusulas contratuais,
uma compreensão das personalidades com as quais eles irão negociar,
uma sólida reputação dentro da indústria e experiência profunda o
suficiente para estar familiarizado com a maioria das circunstâncias
que um artista encontrará durante sua carreira. Alguns artistas
confiaram em advogados que não estão dentro do mainstream da
indústria da música, e isso tem sido adequado para eles, mas o melhor
conselho para proteger a carreira de um artista é usar as habilidades
de alguém que é experiente e trabalha no dia-a-dia. .
Os advogados de entretenimento dos EUA cobrarão por seus serviços
por hora, chamados de horas faturáveis, em uma porcentagem bruta
do artista, ou em uma base de projeto. No Reino Unido, advogados são
advogados e advogados. Alguns optam por não ser regulados pela
sociedade legal do Reino Unido e, em vez disso, servem como
consultores jurídicos, o que lhes dá formas adicionais de serem pagos,
como ganhar uma comissão sobre adiantamentos concedidos ao artista
(Harrison, 2008).
Publicista
Publicitários na equipe do artista trabalham para o gerente; eles são o
canal para notícias e informações do artista para as tradicionais,
satélites e on-line de rádio, televisão, TV a cabo, jornais e revistas
comerciais, tanto on-line quanto off-line, revistas de consumo, blogs e
todos os destinos pertinentes na web. Eles têm relacionamentos com
os principais guardiões da informação em meios de comunicação
relevantes e são treinados e experientes em conhecer as necessidades
dos editores e tomadores de decisão. Eles mantêm bancos de dados de
seus contatos e entendem como obter histórias sobre artistas
colocados na mídia.
As grandes gravadoras e muitas gravadoras independentes às vezes
fornecem um publicitário para o artista porque estão interessadas em
promover um projeto musical gravado atualmente. Mas os artistas a
quem é atribuído um publicitário de etiqueta estão a partilhar a sua
atenção com todos os outros artistas que têm, ou estão a planear, o
lançamento de uma gravação. À medida que os rótulos continuam a
reduzir o pessoal para conter os custos em um mercado retalhista em
retração, muitos gerentes empregam agora um publicitário adicional
cujo foco é apenas o artista e quem está sob a direção do gerente. Para
um novo artista que está em desenvolvimento, o gerente
provavelmente não escolherá um publicista em tempo integral, mas
estarão disponíveis publicitários bem conectados que estejam
dispostos a trabalhar projeto por projeto, dando ao gerente uma
maneira para conter despesas em um orçamento, ainda ter um
publicitário na equipe.
Os publicitários cobram algumas centenas de dólares para escrever e
distribuir um comunicado à imprensa. Para serviços em tempo parcial
e contínuos para um artista ativo, eles cobram entre US $ 3.000 e US $
4.000 por três meses, mais despesas. Um publicista em tempo integral
se torna necessário quando um artista lança um projeto de música
gravada distribuída nacionalmente, e os custos desses serviços podem
ser de US $ 4.000 por mês ou mais. Outro custo relacionado à
publicidade é uma sessão de fotos, e dependendo das necessidades do
artista e do orçamento disponível, eles podem variar de US $ 500 a US
$ 10.000.
Gerente de Mídia Digital

A mídia digital (on-line e sem fio), em comparação com a mídia
tradicional, assume sua própria definição com mais frequência em
termos de como as pessoas usam os formatos digitais para se
comunicar e adquirir informações e entretenimento. E como as
empresas de administração de artistas têm empregado a mídia
tradicional em seus relacionamentos de negócios, a “mídia digital”
como uma função de suporte da equipe (como a definimos aqui) tomou
seu lugar como uma necessidade de gerenciar as carreiras de
artistas. Quando perguntaram ao veterano dono de uma empresa de
gestão se ele planejava usar a nova mídia em sua empresa, ele
respondeu: "Eu não entendo, mas não tenho escolha". Esse foi o
reconhecimento de que ele precisava usar estratégias usando digital
mídia em nome de seus artistas, embora seja uma área na qual ele não
tem experiência.
Digite o gerente de mídia digital. As empresas de gerenciamento de
artistas mais competitivas têm um membro da equipe que
supervisiona ativamente a interação dos artistas com seus fãs através
de seus sites e das várias formas de mídia social. Eles supervisionam a
distribuição de conteúdo da empresa para seus artistas, eles rastreiam
como os usuáriosencontre e interaja com os sites da empresa e dos
artistas, e eles são os olhos e ouvidos on-line das marcas de artistas
gerenciadas pela empresa. Um gerente de mídia digital requer uma
ampla compreensão do negócio da música e mantém-se atualizado
sobre as tendências no uso de mídia digital pelo mercado-alvo dos
artistas da empresa. Por exemplo, um gerente de mídia digital facilita o
desenvolvimento de um aplicativo de smartphone barato, ou
"aplicativo", para manter os fãs conectados de maneira fácil e regular
ao artista. Para pedir emprestado ao MP Godfrey, você pode pensar em
um gerente de mídia digital para uma empresa de gerenciamento de
artistas como um canivete suíço - alguém que entende os fãs e a mídia
digital e as ferramentas para ajudar o artista a interagir com seus fãs.
(Weintraub 2009).
Gerente de Promoção de Rádio

A música de um artista é tocada em estações de rádio terrestres e suas
contrapartes online principalmente porque pessoas de promoção de
rádio são contratadas para construir relacionamentos com
programadores de rádio e para incitá-las a tocar a música do artista. É
uma parte cara dos grandes serviços independentes e de grandes
gravadoras para promover novas gravações de seus artistas. No
entanto, algumas empresas de gestão de artistas estabelecidas
contratam seus próprios promotores de rádio, porque os selos podem
ser seletivos, e seus artistas podem ter mais tempo de promoção, e
pode não ser o artista da empresa de administração. Por exemplo, esse
autor participou de uma importante convenção de negócios musicais e
parabenizou uma pessoa da rádio-promoção da Warner Bros. pelo
lançamento de um novo single de artista, e nem percebeu que a música
havia sido lançada no rádio.
As empresas de gestão menores geralmente não têm recursos para
contratar alguém para fazer promoção de rádio e não têm escolha a
não ser confiar no rótulo.
Assessores Empresariais
Há quatro consultores de negócios que podem se tornar parte da
equipe do artista. Um deles é um banqueiro. Um artista começará a
adquirir ativos financeiros que exijam guarda, portanto, uma conta
corrente e de poupança e um cofre serão ferramentas necessárias. Da
mesma forma, os artistas precisarão de cartões de crédito para
despesas em trânsito, acesso a linhas de crédito e talvez empréstimos
para ajudar a financiar sua carreira. Ter um bom relacionamento com
um banqueiro pode garantir que o artista tenha acesso a essas
importantes ferramentas financeiras. Não há cobranças diretas dos
banqueiros por seus serviços de consultoria, mas eles recapturam seus
custos na forma de cobranças mensais de conta para serviços de
crédito, poupança e cheques, bem como juros sobre empréstimos e
saldos de cartões de crédito. O setor bancário global passou por amplas
mudanças regulatórias resultantes da recessão de 2009-2010, e é
importante que o gerente do artista esteja ciente de como as novas
regulamentações afetarão os negócios do artista. As atualizações
contínuas estão disponíveis no site da Corporação Federal de Seguro
de Depósito (www.fdic.gov ).
Outro conselheiro que um artista precisa é alguém que possa
recomendar cobertura de seguro apropriada: os artistas precisam de
cobertura de responsabilidade para o seu meio de transporte indo e
voltando de performances; eles precisarão de seguro de
responsabilidade geral para garantir que nem eles nem ninguém
associado ao espetáculo ao vivo prejudique alguém
acidentalmente; eles precisarão de seguro de vida para sua família; e
eles precisarão de seguro para equipamentos que são levados na
estrada e são usados para apresentações. Os custos dessas políticas
variam de acordo com a quantidade de cobertura necessária pelo
artista, e o custo de um consultor de seguros é a comissão que ele
recebe quando vende as políticas. Uma vantagem de pertencer a
sindicatos como a Federação Americana de Artistas de Rádio e
Televisão (AFTRA) ou a Federação Americana de Músicos (AFM) é que
eles fornecem cobertura de seguro a um custo razoável.
Nos estágios iniciais da carreira de um artista, o gerente pode lidar
com a coleta rotineira de lucros, fazer depósitos bancários e fazer
cheques para pagar as despesas. Mas à medida que o artista se torna
mais ativo e os ganhos aumentam, será necessário contratar um
contador para lidar com esses assuntos. Contadores especializados na
indústria da música têm experiência que impedirá o artista de
desenvolver passivos como o imposto de renda em outros estados ou
outros países, e eles podem tirar a tarefa de contabilidade, liberando
mais tempo para o gerente se concentrar no desenvolvimento da
carreira. Cobranças por contadores variam dependendo das
necessidades do artista. No início da carreira de um artista, um
contador experiente pode ser adequado para lidar com transações
simples e contabilidade fiscal de rotina, mas à medida que a carreira
começa a amadurecer,
Um gerente de negócios é alguém que lida com as receitas e despesas
de um artista e que garante que o que resta depois que as contas são
pagas é depositado ou investido de forma a gerar riqueza para o
artista. Alguns gerentes de negócios são contadores, alguns são
gerentes de negócios certificados e alguns são contadores públicos
certificados.
Quaisquer que sejam os níveis de gerenciamento de negócios exigidos
pelo artista, é importante que a reputação de honestidade do gerente
de negócios seja sólida e que tanto o artista quanto o gerente tenham
uma confiança inabalável na experiência dessa pessoa. As empresas de
administração de artistas tendem a ter equipes muito pequenas, e
muitas vezes alguém que recebe dinheiro da atividade comercial do
artista é também a mesma pessoa que deposita o dinheiro, e essa
pessoa também pode ser o gerente de negócios. Na experiência do
autor, é sempre aconselhável ter pessoas diferentes nas funções de
gerente de escritório e gerente de negócios. Da mesma forma, a pessoa
que lida com as receitas reais de contas a receber não deve ser a
mesma pessoa que lida com contas a pagar, especialmente em
pequenas empresas que têm receitas e despesas contínuas que
variam, criando oportunidades para ocultar o roubo por peculato. Uma
pequena empresa do setor de música em Nashville tinha uma equipe
de quatro funcionários em tempo integral e o gerente do escritório
conseguiu desviar mais de US $ 90.000 em um período de cinco anos
antes de seu plano ser descoberto. Ela foi para a prisão por um período
de tempo e foi dirigida pelo tribunal para pagar o dinheiro que ela
levou.
Só porque a sua empresa de gestão tem uma pequena equipe, não fique
tentado a economizar dinheiro ao não separar os deveres daqueles que
lidam e, então, prestar contas. os ganhos do artista. Uma revisão anual
das contas da empresa por um auditor pode adicionar custos à
empresa, mas pode ajudar a garantir a responsabilidade daqueles cujas
tarefas incluem o manuseio de dinheiro.
Embora existam outras maneiras de compensar um gerente de
negócios, aqueles que trabalham na indústria da música normalmente
cobram até 5% da quantia de dinheiro que administram em nome de
seus clientes com um teto para o valor que eles podem receber.
Outros membros da equipe de empresas de gerenciamento de artistas
podem incluir indivíduos responsáveis por marketing, patrocínios,
licenciamento e branding. Essas funções são empregadas projeto a
projeto com muitas pequenas empresas de gerenciamento, enquanto
empresas maiores podem atribuí-las à equipe atual.
FORMAS ALTERNATIVAS DE NEGÓCIOS PARA O ARTISTA

Os artistas têm opções que determinam o tipo formal de negócios que
eles assumem. Como essas formas alternativas são apresentadas para
fins informativos básicos, é importante lembrar que aqueles que
ajudarão o artista e o gerente a decidir qual formulário comercial usar
será o advogado e o contador do artista. É preciso que os consultores
profissionais recomendem um formulário que leve em conta como o
negócio do artista será organizado e também oferece as conseqüências
tributárias mais favoráveis entre as alternativas. A descrição a seguir é
bastante genérica dos formulários comerciais alternativos disponíveis
nos Estados Unidos e, embora outros países utilizem termos
semelhantes aos descritos nas páginas a seguir, a aplicação da lei local
aos termos pode ser muito diferente.
Propriedade
Uma propriedade é a forma inicial de negócio que um artista solo
normalmente assume. Neste formulário comercial, os indivíduos
declaram que estão no negócio por si mesmos e são seus próprios
chefes. Eles não são responsáveis por ações de outras pessoas, exceto
aqueles que eles contratam. É uma forma de negócio fácil de criar, e há
pouca responsabilidade regulatória para o governo. A principal
desvantagem é que há responsabilidade pessoal ilimitada quando
alguém opta por processar o proprietário por acidentes ou negligência.
Parceria
Essa forma de negócios é a mais comum escolhida por novos artistas
que são, na verdade, membros de um grupo nomeado de artistas. Isso
ocorre quando um grupo de pessoas reúne seus talentos e recursos
profissionais para se tornar “um artista”, e geralmente é fácil formar
uma parceria. Os tribunais apoiarão o direito de qualquer membro de
uma parceria de agir em nome de todos os parceiros, mas também
reconhecerão que todos os parceiros são responsáveis
profissionalmente e pessoalmente por quaisquer processos movidos
contra eles.Parcerias no Canadá permitem membros de
responsabilidade limitada que não assumem nenhum papel ativo na
parceria, mas cuja exposição de responsabilidade é limitada ao que
eles investiram na parceria.
A maioria dos grupos que iniciam suas carreiras não tem um acordo de
parceria, embora seja muito importante ter um. Algo tão simples
quanto um acordo manuscrito dos membros da parceria servirá para
prevenir algumas das inevitáveis disputas que ocorrerão entre os
membros. Como uma ajuda para grupos que se encontram sem um
acordo de parceria, o Apêndice B deste livro inclui um formulário de
acordo que orienta bandas ou grupos sobre a formação de uma
parceria formal. As formas de contrato sugeridas por este livro ou seu
site são para fins educacionais e não pretendem representar contratos
finais; em outras palavras, sempre procure o conselho de um advogado
para os detalhes do contrato.
Corporação
Uma corporação é um formulário comercial muito formal. Requer a
apresentação de uma carta com um secretário de estado do estado,
muitas vezes com a assistência de um advogado, e é regulada pelo
governo. É fácil transferir a propriedade das ações que possui, e
protege e protege o artista da responsabilidade, porque uma
corporação é sua própria entidade legal. Isso não significa que o artista
não será processado pessoalmente por causa de atos da corporação,
mas fornece consideravelmente mais proteção legal ao artista em
comparação com uma propriedade ou uma parceria.
Companhia de Responsabilidade Limitada ou Parceria (LLC)

Muitas vezes, uma empresa de responsabilidade limitada (LLC) é uma
alternativa muito atraente para um artista ou um grupo de
desempenho em comparação com uma corporação. Uma LLC opera e
funciona de forma muito parecida com uma parceria, mas dá aos
membros de uma LLC a proteção contra responsabilidade pessoal de
uma forma que uma corporação faz. Como uma corporação, um pedido
de uma LLC é arquivado no secretário de estado do estado e uma carta
é emitida. Dependendo do estado em que a LLC é constituída, pode até
ter um único membro (Secretaria de Estado da Carolina do Norte,
2010). Uma variação da LLC é a parceria de responsabilidade limitada,
que carrega muitos dos mesmos atributos de uma LLC. A parceria de
responsabilidade limitada requer pelo menos dois membros e os LLPs
licenciados na maioria dos estados protegem os membros individuais
de uma parceria de reivindicações de responsabilidade, embora eles
sejam obrigados a demonstrar seguros e ativos adequados para
resolver quaisquer reclamações que possam ser movidas contra eles. O
Reino Unido tem disposições semelhantes, com a promulgação de uma
lei permitindo o estabelecimento de uma LLP (Limited Liability
Partnerships Act 2000); no entanto, o Canadá não reconhece uma LLC
como um formulário comercial doméstico e o uso de uma LLP no
Canadá é reservado principalmente para profissionais como
contadores e advogados (Arvic Search Services 2014).
A INTERNET E A WEB MUNDIAL: UM INSTRUMENTO PARA O

GERENTE DE ARTISTA E O ARTISTA AUTOMÁTICO
A Internet e outras mídias digitais são vistas variadamente no mundo
da música como sendo as tecnologias que poderiam arruinar a
indústria fonográfica, ou as entidades que fornecem novas
oportunidades para criadores e artistas de música. Seja qual for a sua
opinião, os componentes relevantes da Internet e da mídia digital
devem ser partes da estratégia promocional para participantes ativos
no negócio da música. Esta seção está incluída neste livro para dar aos
gerentes de artistas e autogerenciados um entendimento básico dos
principais componentes da Internet e a terminologia que será útil ao
dirigir o trabalho dos gerentes de mídia digital em nome de si mesmos
ou de seus clientes artistas. Uma discussão sobre mídia social está
incluída no Capítulo 4 .
Este livro tem espaço limitado para este tópico, então eu recomendo a
segunda edição de um livro intitulado Marketing na Web para o
Negócio da Música , escrito pelo Dr. Thomas Hutchison, para uma
orientação muito aprofundada sobre o uso da web para o marketing e
promoção da música. .
A importância de um nome de domínio

Um nome de domínio é simplesmente o nome registrado do artista
com um sufixo .com (ou similar), e registrá-lo deve ser uma das
primeiras coisas que um gerente faz em nome de um artista. O nome de
domínio torna-se o endereço do imóvel mais valioso que o artista pode
possuir na web. Não é necessário ter um site físico criado ou espaço em
um servidor da Web para reservar e registrar um nome de
domínio. Por menos de US $ 20 por ano, o nome de um artista pode ser
registrado em sites como o Yahoo! e GoDaddy. Ambos os serviços
oferecem um serviço de pesquisa gratuito para ver se o nome do
artista está disponível. Quando o nome do artista é registrado, ele tem
um nome de domínio reservado até que o gerente tenha tempo e
recursos para organizar a criação do site para o artista.
Alguns nomes de artistas são facilmente escritos por fãs para os
visitantes de um site, por isso é sempre aconselhável registrar todos os
possíveis erros ortográficos do nome do artista. Quando o webmaster
cria o site do artista, ele pode direcionar os nomes de domínio com as
derivações incorretas para o site correto.
O que acontece quando alguém registra um nome de domínio que é o
nome da marca registrada do artista e quer cobrar uma grande quantia
para "vendê-lo" a ele? O artista pode ser mantido como refém? Existe
uma solução possível. A Corporação da Internet para Atribuição de
Nomes e Números (ICANN) pode transferir o nome para o artista, mas
será depois que houver “acordo, ação judicial ou arbitragem” para
fornecer os termos de um acordo (ICANN 2014). As questões de
resolução que a ICANN considera são as seguintes:
1. Se o nome do artista é idêntico ao que foi registrado por outra

pessoa.
2. Se o artista tem uma marca registrada que cria direitos no nome.
3 Se o proprietário do nome de domínio tem um motivo para registrá-
lo por motivos comerciais legítimos.
4. Se o nome de domínio foi registrado de má fé, o que significa que foi
registrado com a intenção de ganhar dinheiro através de revenda.
Em 2007, New Jersey artista gráfico e designer Keith Urban (artista

gráfico) foi processado pela Universal Music Group Nashville artista
Keith Urban (cantor) para o direito de usar o nome de
domínio www.keithurban.com . O cantor afirmou que ele tinha o
direito de usar o nome de domínio, porque é sua marca registrada. O
artista gráfico apontou ao tribunal que ele tinha registrado seu nome
de domínio em 1999 e usou-o como o endereço para o seu site onde
oferece seus serviços de design gráfico e arte. Em 2008, os dois Keith
Urbans resolveram em particular a disputa. Keith Urban, o cantor, usa
o sufixo .net e o pintor retém o sufixo .com (Tribunal Distrital dos EUA,
2008). Claramente, como em qualquer questão tão envolvida como
esta, o gerente deve sempre procurar a assistência de um advogado de
entretenimento.
Ao registrar o nome de domínio de um artista, tente primeiro registrar
seu nome com o sufixo .com. Há outros sufixos, como .net e .org, mas os
usuários da Web provavelmente tentarão primeiro o nome de domínio
.com para encontrar o artista. Se o nome do artista não estiver
disponível, considere variações alternativas fáceis de lembrar de um
nome de domínio que inclua o nome do artista.
Um URL
Um localizador uniforme de recursos (URL) é o endereço da Web do
site do artista depois de ter sido criado e carregado em um servidor. Se
o artista tiver um nome de domínio “ yourartist.com ” , ele se tornará
um localizador uniforme de recursos na Web quando receber a URL ou
endereço de http://www.yourartist.com .
Web Hosting Services

Serviços de hospedagem na Web são empresas que reservam espaço
no arquivo para o site do artista em seus servidores da Internet. Esses
servidores são o local físico do site, e é a partir daqui que as pessoas
que usam a Web têm acesso a ele. O custo do espaço em um servidor
como esse depende da quantidade de espaço no arquivo necessário
para o site do artista. Por exemplo, se o artista planeja exibir grandes
arquivos de áudio e vídeo, isso exigirá uma quantidade maior de
espaço no servidor. Os custos de espaço do servidor em serviços de
hospedagem são relativamente baratos, por isso, arquivos ainda
maiores que exibem o artista oferecem benefícios promocionais que
superam seus custos. Lembre-se, também, de que não há limitação
geográfica de onde o serviço de hospedagem está localizado. Encontre
um na Web que tenha uma boa reputação e um preço competitivo - ele
pode estar localizado em qualquer lugar.
Alguns serviços de hospedagem na web dizem que são “gratuitos”, mas
o preço pago pelo artista é ter banners e outras propagandas
compartilhando cada página. O uso dos chamados serviços de
hospedagem gratuita envia a mensagem para os visitantes de que o site
e o artista são amadores.
Conteúdo
O conteúdo de um site consiste em todos os recursos apresentados ao
visitante do site. Tom Hutchison publicou uma lista dos elementos
básicos do site de um artista, que serve como um excelente guia para o
gestor do artista garantir que estes elementos de conteúdo chave
sejam incluídos no site:
• Uma descrição e biografia do artista.
• Fotos: fotos promocionais, fotos de shows e outras imagens de
interesse. Isso pode incluir fotos do artista que capturam a vida
cotidiana, fotos dos fãs em shows e outras fotos que refletem os
hobbies ou interesses do artista.
• Notícias do artista: press releases, notícias das próximas datas da
turnê, lançamentos de álbuns e marcos como prêmios.
• Links que se conectam à presença do artista no Facebook, no Twitter,
na homepage do selo, no YouTube e em outros sites importantes
usados pelo mercado-alvo.
• Discografia e encarte de álbuns.
• Letras de músicas e talvez gráficos de acordes.
• Arquivos de áudio: podem estar localizados na página de compra.
• Uma página de associação ou inscrição no fã-clube. Isso permite que
os visitantes se inscrevam no seu boletim informativo ou façam login
para acessar áreas mais exclusivas do site.
• Informações turísticas: datas da turnê, listas de seleção, instruções de
direção, lista de equipamentos de turismo.
• E-store: uma página para venda de gravações, camisetas e outras
mercadorias.
• Concursos ou brindes.
• Links para outros sites favoritos, incluindo links para compra de
produtos ou ingressos para shows, informações sobre o local, favoritos
pessoais do artista, e-zines e outros sites de música. Certifique-se de
que todos os seus links externos sejam abertos em uma nova janela,
para que o visitante possa facilmente retornar ao seu site.
• Informações de contato para agências de reservas, gerentes de clubes
e imprensa.
• Quadro de mensagens para salas de bate-papo: isso permite que os
fãs se comuniquem uns com os outros para criar um senso de
comunidade. Esta pode ser uma área restrita aos membros.
• Blogs. Um blog é simplesmente um diário, geralmente em ordem
cronológica, de um evento ou das experiências de uma pessoa. Manter
um blog da experiência de turnê é uma maneira de impedir que os fãs
voltem ao site para ler as atualizações mais recentes do
periódico. Também dá aos fãs uma sensação de intimidade com o
artista. O Twitter é muitas vezes referido como um microblog, devido à
quantidade limitada de texto e links permitidos nas mensagens. Alguns
artistas descontinuam o Twitter porque pode ser uma tarefa tentando
atender às expectativas dos fãs de interação contínua. Precisa ser um
bom “encaixe” com o estilo do artista para ser uma ferramenta
eficaz. Deve haver um compromisso do gerente do artista para garantir
que o gerente de mídia digital forneça ao site atualizações regulares e a
manutenção não se limita a enviar informações promocionais.
Uma característica fundamental que deve ser projetada no site do

artista é uma maneira de capturar informações sobre os visitantes. Isso
é feito usando um "formulário", que nada maisdo que uma página que
se abre no site com espaços para que os visitantes / fãs insiram
informações que serão usadas para atualizá-las nas atividades do
artista, como lançamentos de álbuns futuros ou datas da turnê que
foram adicionadas à sua programação. Capturar informações sobre os
visitantes talvez seja a função mais importante do site de um artista,
pois fornece ao gerente e à gravadora os dados necessários para
direcionar especificamente as pessoas que têm interesse no artista.
O conteúdo de um site é simplesmente um conjunto de arquivos
organizado por um software de web design. Criadores de sites usam a
linguagem de marcação de hipertexto (HTML) para escrever código
que gera páginas da web. Há também uma série de pacotes de software
para criar sites que são essencialmente arrastar e soltar, o que significa
que eles são desenvolvidos e projetados com cliques do mouse e
evitam a necessidade de aprender HTML. Entre os mais populares
estão o Expression Web e o Dreamweaver. O autor mantém um site
com links para sites e serviços mencionados neste capítulo, um grande
diretório gratuito de empresas de gerenciamento de artistas com links
diretos e outras informações úteis para um gerente de artistas
em www.artistmanagementonline.com .
Mineração de mídia digital para informações

Entre as táticas usadas por gravadoras de todos os tamanhos e muitos
gerentes de artistas está visitando sites de redes sociais para procurar
indivíduos que se encaixam na base de fãs-alvo do artista. Embora
possa ser entediante, os gerentes de artistas podem encontrar
informações geográficas sobre os indivíduos para que possam enviá-
los por e-mail quando o artista estiver na área para uma
apresentação. Eles também podem determinar os gostos musicais dos
indivíduos que são semelhantes à música do artista, pesquisando esses
sites por artistas semelhantes e capturando as informações de contato
de pessoas que são fãs. A comunicação sobre atualizações de turnês,
novas músicas e outras notícias se torna parte da rotina que atrai as
pessoas para o site do artista, para o YouTube e para os serviços de
streaming de música.
Uma alternativa ao gerenciamento de informações para ajudar a
construir uma base de fãs é fazer com que as pessoas existentes no
banco de dados de um artista contatem outras pessoas sobre
informações importantes sobre um artista. Em vez de a empresa de
gerenciamento fornecer notícias em nome do artista, os próprios fãs
podem enviar notícias e recrutar outras pessoas para se juntarem ao
banco de dados do artista, às vezes chamado de interesse de
"organicamente" por um artista. O número de cliques que o trabalho de
um artista atrai costuma ser usado em comunicações promocionais
para "direitos de se gabar".
No entanto, gerentes e artistas autogerenciados devem tomar cuidado
com o que é conhecido como “clique em fazendas”. Essas são empresas
que oferecem para criar curtidas no Facebook, seguidores no Twitter e
visualizações no YouTube. Por exemplo, uma empresa oferece um
milhão de seguidores no Twitter por US $ 600, que são cliques de
domínios em massa registrados na web e de propriedade das
"fazendas". Até esta data, existem centenas de empresas em todo o
mundo que oferecem esse serviço e as autoridades não conseguiram
conter o crescimento. Mas há um aviso que acompanha a contratação
de empresas como esta: sites que capturam empresas ou indivíduos
que usam fazendas de cliques muitas vezes proíbem o comprador de
clicar de usar seu serviço da web (Mendoza 2014).
Referências
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Agents.” Disponível on-line
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Famosas Vozes.” 13 de novembro de 1989: 19.
Weintraub, Marty. "Social Job Community Manager descrição do
trabalho." Disponível on-line
em http://www.aimclearblog.com/2009/04/05/social-media-
community-manager-job-description/ (acessado em 13 de fevereiro de
2014).
CAPÍTULO
Renda do desempenho ao vivo
A performance ao vivo é o fluxo de renda para o artista que muitas

vezes oferece benefícios financeiros imediatos ao novo artista, e
fornece uma renda contínua e estável para o artista estabelecido. As
outras fontes de renda primárias para os artistas são vários royalties
de músicas que eles escreveram, a venda de suas gravações e produtos
relacionados, a venda de mercadorias e a aquisição de patrocínios e
endossos de produtos. Os artistas autogerenciados podem receber
royalties de desempenho quando tocam suas próprias músicas em
pequenos clubes e outros locais, das três Organizações de Direitos do
Ator (PROs), embora essa seja uma quantia menor de
renda. Discutiremos isso em detalhes no Capítulo 10 . O foco deste
capítulo é gerenciar as apresentações ao vivo do artista.
Vivemos em um mundo de entretenimento digital que faz com que
qualquer música que um fã queira estar disponível a qualquer
momento e em qualquer lugar que ele deseje. Você nomeia o
dispositivo e ele está disponível - e é por isso que a performance ao
vivo se tornou tão valiosa para um artista. Uma performance ao vivo é
onde o artista e o fã podem compartilhar o mesmo espaço por duas
horas, e cada um pode ter uma experiência que nunca acontecerá da
mesma forma.caminho de novo. É especial. E a única maneira de ter
essa experiência como fã é fazer o tempo para isso e comprar a entrada
para a performance.
A performance ao vivo é a fonte de renda que tem o maior número de
elementos que exigem o envolvimento pessoal do gerente do artista,
mas a performance ao vivo nos Estados Unidos é uma área da indústria
da música que prosperou e cresceu mesmo em tempos que incluíram
um ataque uma grande cidade dos EUA, a guerra e a mais profunda
recessão econômica de todos os tempos. Os dados das edições anuais
de janeiro da revista Pollstar, mostradas na Tabela 9.1 , demonstram
claramente que a performance ao vivo é uma área da carreira do
artista que detém oportunidades.
Ganhar dinheiro com performances ao vivo é muitas vezes a maneira
mais imediata que um artista pode começar a apoiar uma carreira, e é
por isso que é tão importante para o gerente entendê-lo e explorá-lo
para o benefício de todos que fazem parte do grupo de apoio às
empresas. É uma maneira importante para o artista construir uma
base de fãs, desenvolver-se profissionalmente e vender gravações.
Há cinco áreas de trabalho principais que dão suporte a um artista que
ganhará performances ao vivo: compromissos de reserva,
gerenciamento do tour, promoção do tour, gerenciamento das funções
de negócios administrativos e gerenciamento geral do artista. A Figura
9.1 mostra o relacionamento dessas funções na hierarquia de
desempenho ao vivo.
Um gerente de uma pequena empresa de gerenciamento de artistas
geralmente desempenha algumas ou todas essas tarefas. Em empresas
de gerenciamento maiores, elas são divididas em áreas funcionais da
equipe de suporte de um artista, com indivíduos com
responsabilidades específicas.
Existem dois tipos de ingressos que um artista vai vender: ingressos
leves e ingressos difíceis. Os ingressos baratos são aqueles que são
comprados pelos fãs para participar de eventos onde um artista
participa de outros artistas em eventos como festivais e feiras e
conferências megamusic como a Brighton Music Conference no Reino
Unido e South by Southwest em Austin, Texas. Bilhetes suaves também
são aqueles fornecidos aos clientes do cassino para apresentações de
artistas. Do ponto de vista gerencial, os soft tickets ajudam a gerarfluxo
de receita ocasional, mas a longo prazo, a venda de ingressos duros é o
objetivo. Bilhetes difíceis são aqueles que os fãs compram para ver
especificamente o artista. É importante que o artista desenvolva uma
sequência que esteja interessada em vê-los regularmente e dispostos a
pagar para ver especificamente a performance do artista. O gerente
deve fazer disso uma prioridade, porque cria um fluxo de renda que é
específico para o artista e leva o artista a construir a confiança para se
tornar um headliner.
FIGURA 9.1
Hierarquia de concertos.
RESERVANDO O DESEMPENHO
Como você aprendeu no Capítulo 6 , o agente é responsável por
encontrar oportunidades para performances ao vivo pagas para o
artista. O pagamento típico feito aos agentes de reserva / talentos é de
10% do valor do contrato para a reserva de uma turnê em uma série de
locais. O “valor do contrato” não é baseado no preço do ingresso para o
desempenho; em vez disso, o valor do contrato é o valor pago ao artista
para concordar em realizar, e o agente ganha comissão sobre esse
valor. Dez por cento é a taxa padrão de agentes que são franqueados
através da Federação Americana de Músicos e da Federação Americana
de Artistas de Televisão e Rádio. Às vezes, é possível negociar uma taxa
mais baixa, como quando há uma série de datas de desempenho com o
mesmo promotor.
Agentes e gerentes multiplicam a taxa de comissão multiplicada pelo

rendimento comissionável relevante para suas responsabilidades. Um
gerente geralmente define renda comissionável como a renda bruta do
artista. No entanto, um agente de reservas só recebe uma comissão sobre
o que o artista é pago pelos shows que o agente reservou - não brutos
reais .
(Barnet 2014)
Há agências que se especializam em reservar apresentações em

pequenos clubes com 100 a 200 lugares, além de casamentos e eventos
corporativos. Muitas vezes eles reservam dezenas de artistas e são
especialmente bons para novos artistas ou para aqueles que não
querem confiar na música para apoiar completamente seu estilo de
vida. Para o gerente de um novo cliente que precisa de tempero em um
cenário de desempenho ao vivo, pequenas agências como essas podem
fornecer acesso a uma variedade de locais menores e configurações de
desempenho que permitem que o novo artista arrisque em ambientes
que frequentemente ignoram erros. As comissões para agências que
reservam pequenos espaços e performances podem ser superiores a
10%, porque o valor dos contratos de desempenho é relativamente
pequeno. Quando uma oferta de um promotor é aceita pelo gerente e o
contrato é assinado, o agente recolhe um depósito ou "garantia" do
promotor com instruções específicas sobre quando pagamentos
adicionais devem ser feitos ao artista. Por exemplo, alguns contratos de
desempenho exigem um depósito com o contrato assinado e um
pagamento percentual adicional do valor acordado 30 dias antes do
contrato.
GESTÃO DE NEGÓCIOS DE DESEMPENHOS AO VIVO

Entre as decisões que os gerentes de artistas - sejam eles gerentes de
contrato ou artistas autogerenciados - devem fazer é determinar se é
melhor atribuir a gestão de negócios de performances ao vivo a um
gerente de negócios ou fazê-lo por conta própria. Seja como for, o
gerente do artista deve determinar se um desempenho pago ou uma
série de apresentações de turnê ganharão dinheiro suficiente para o
artista fazer as reservas valerem a pena. O gerente anota quanto o
desempenho pagará ao artista e subtrai todas as despesas associadas
ao trabalho. O resultado, ou a rede, é o valor que seria ganho pelo
artista se aceitasse a oferta.
Existem algumas performances que podem ter valor promocional para
o artista, e o gerente e o artista podem concordar que quebrar mesmo
é um bom resultado. Quebrar mesmo significa que o pagamento
recebido pelo desempenho e as despesas associadas a ele são iguais, e
o artista não faz nada. Um exemplo de quando um desempenho de
breakeven pode ser prático é quando um artista tem a oportunidade de
abrir um headliner, sabendo que a aparência será útil na promoção de
uma gravação, atraindo a atenção do rádio ou construindo uma base de
fãs.
O orçamento para apresentações requer planejamento considerável do
gerente de negócios ou do gerente do artista. Uma lista detalhada de
todos os custos de uma apresentação ao vivo deve ser
compilada. Negligenciar um componente pode ser a diferença entre
ganhar dinheiro ou perder dinheiro, e o gerente de artista iniciante ou
artista autogerido que não tenha uma sólida formação em escrituração
contábil ou contabilidade deve buscar orientação de um gerente de
negócios de entretenimento. Antecipar as despesas de apresentações
ao vivo e orçamento para eles é uma habilidade que vem da
experiência de fazê-lo e de viver com os resultados. Para apresentações
reservadas com um promotor em que o artista e o promotor dividirão
os lucros, o promotor apresentará um orçamento proposto ao gerente
do artista por meio da reservaagente antes de um contrato ser
assinado. No entanto, para uma performance que paga uma garantia
fixa ao artista - uma quantia que o artista paga independentemente de
quantos ingressos são vendidos pelo promotor - não requer aprovação
do orçamento porque o promotor está assumindo todos os riscos
associados ao programa.
Ao criar um orçamento para performances que exigem ingressos, é
importante considerar quais encargos o preço do ingresso inclui para
determinar quanto do preço realmente vai para pagar o custo do
desempenho. A Tabela 9.2 mostra como um ingresso de US $ 25 pode
realmente valer apenas US $ 14 para o artista ou o promotor antes
que as contas sejam pagas. E é essencial manter os impostos atuais no
estado ou na província onde um artista se apresenta. Por exemplo, os
municípios que aprenderam as lições da Grande Recessão de 2007-
2009 estão aumentando os impostos locais e alguns agora estão
adicionando taxas chamadas “taxas de primeiros socorros” e
“sobretaxas de admissão”, que são apenas eufemismos para impostos.
Portanto, ao estimar a receita da venda de bilhetes, é importante usar
o valor líquido da venda total de ingressos, que é o total que o artista
receberá depois que todas as despesas tiverem sido pagas. Tenha
cuidado para não orçamentar um desempenho com base no valor
bruto que o artista recebe da venda de ingressos. Além disso, o
orçamento deve levar em conta as diferenças de câmbio entre os
países; por exemplo, “dólares” nos Estados Unidos e no Canadá não são
os mesmos.
Quando um artista divide os lucros com um promotor e joga em um
local com ingressos que tem níveis diferentes de assentos (a seção de
"hemorragia nasal" de nível superior versus a frente linha), é
importante que o gerente de negócios verifique os valores
orçamentários do promotor para ter certeza de que a renda projetada
com base na demanda para cada preço de passagem diferente seja
razoável e precisa. A criação de diferentes preços de ingressos para
diferentes áreas de assentos é algo que os promotores chamam de
"escalar a casa".
Se o artista tem um contrato de gravação com uma gravadora grande, é
possível negociar uma quantia de dinheiro no que é chamado
de suporte de turnê.. Este é o dinheiro que é dado ao artista para
compensar as perdas de artistas enquanto eles estão em turnê para
promover single ou um álbum para a empresa. Quando o orçamento é
preparado, o gerente o apresenta à gravadora, observando quanto
dinheiro o artista perderá durante a turnê. O dinheiro que o artista
perderá é a base para a quantia de dinheiro de apoio à turnê que o selo
vai passar para o artista. O dinheiro do suporte da turnê pode ser
oferecido por uma grande gravadora em um intervalo de US $ 25.000 a
US $ 100.000, mas em todos os casos o artista deve devolver o dinheiro
à empresa por meio de reembolso. Embora os avanços para um artista
sejam tipicamente comissionáveis para o gerente do artista, esse é um
avanço que não é do qual o gerente pode extrair. As gravadoras vêem o
suporte de turnê como uma despesa promocional em vez de um
pagamento por serviços,
A visão atual do suporte de turnê por gravadoras é que é um
investimento com resultados pretendidos, seja na venda de gravações
ou na obtenção de atenção do rádio. O suporte de turnê não é mais um
compromisso padrão para um artista; em vez disso, é oferecido aos
artistas quando o rótulo acha que existe um potencial para uma
“grande recompensa” e, às vezes, eles fornecem somas substanciais
para apoiar as turnês (Dungan, 2007). Novos artistas que abrem para
artistas estabelecidos efetivamente não ganham nada diretamente de
suas performances, então o suporte de turnê se torna importante para
eles para ajudar a compensar as despesas que eles não podem
recapturar. Da mesma forma, as excursões planejadas para países
estrangeiros geralmente exigem apoio de turnê por causa da despesa
adicional de logística.
Um orçamento para apresentações e passeios também deve incluir
quaisquer valores comprometidos com um artista por um
patrocinador. Onde for possível, o gerente do artista deve pedir aos
patrocinadores que forneçam seu apoio financeiro antes do início do
passeio. O recebimento antecipado dessa receita é útil na construção
do espetáculo e na montagem dos ativos físicos necessários para
acompanhar o artista na estrada.
GESTÃO DE TOUR
O gerente do artista ou alguém da equipe do gerente deve lidar com as
atividades de gerenciamento de uma excursão. Conforme um artista se
torna uma turnê mais ativa e o gerente não pode estar com o artista em
todas as apresentações, torna-se necessário contratar um gerente de
turnê. Essa pessoa é efetivamente uma extensão do gerente enquanto o
artista está na estrada, uma posição que requer alguém com paciência,
uma orientação para detalhes e uma compreensão da natureza
humana. O gerente da turnê, às vezes chamado de gerenciador de
estradas, é o contato principal de tudo enquanto o artista está em
turnê, e é totalmente responsável por levar o artista a uma
apresentação e garantir que a apresentação seja apresentada sem
problemas.
O gerente da turnê toma a direção principal do gerente do artista e cria
um itinerário detalhado, começando com a partida da base inicial para
o primeiro show na primeira data. Quando o gerente do artista
aprovou o itinerário, o gerente da excursão começa a finalizar a
programação da viagem, escolhe e confirma o modo de viagem e
reserva acomodações para pernoite. Para organizar cada parada, o
gerente de turnê usará um modelo semelhante à lista a seguir:
Data de execução
Cidade Estado / província
Nome do local
Nome e informações de contato do promotor
Direções para o local
Tempo para carregar equipamento
Hora da checagem de som
Portas do tempo para o público se abrir para entrar no local
Tempo o desempenho começa
Comprimento do desempenho
Lista de convidados
Lista de mercadorias para o evento
Cópia do piloto técnico
Cópia do orçamento de desempenho
Catering para artistas e outros artistas
Confirme o aluguel de equipamentos
Confirme a contratação de ajudantes de palco e outros para apoiar o
desempenho
Criar "folhas de dia" para cada parada para artistas, que incluem
horários de chamada para ensaios, apresentações, informações sobre
comodidades locais
É fácil ver como um gerente de artista pode rapidamente ficar

sobrecarregado com o suporte necessário até para uma pequena
turnê. Cada uma das atividades listadas no gráfico requer várias
chamadas telefônicas e e-mails, e o acompanhamento é necessário para
reconfirmá-las. Este chamado “avanço de desempenho” torna-se o guia
para a pessoa responsável por gerenciar seu sucesso.
Entre outras coisas, o gerente do artista ou o gerente da turnê se reúne
com o promotor, ou com a pessoa que contratou o artista para a
apresentação, durante o show ou imediatamente depois para receber o
pagamento em nome do artista. Também nesta reunião está um
representante do local, que receberá uma porcentagem acordada de
vendas de mercadorias no local, que discutiremos mais adiante neste
capítulo. Isso é chamado de reunião de acordo . Se o desempenho não
exigir um promotor, as condições de pagamento serão as especificadas
no contrato, geralmente em dinheiro, transferência bancária ou cheque
visado. Se um promotor contratou o artista, o gerente ou a turnêO
gerente deve comparar o orçamento aprovado para o desempenho
com as despesas reais e contar os ingressos vendidos para o evento. O
gerente e o promotor juntos somam o valor da venda de
ingressos. Deduzido desse total é o orçamento promocional aprovado
ou o orçamento promocional real, o que for menor. O resultado é o
lucro do desempenho.
PROMOÇÃO DO DESEMPENHO
A menos que a performance seja em um espaço pequeno e esteja sendo
usada para desenvolver a presença no palco ou temperar o artista
como um artista, a performance de um artista ou as aparições em turnê
requerem uma promoção muito ativa. Isto é conseguido através de
publicidade, publicidade e presença na web, especialmente através de
redes sociais. No entanto, depende do status de carreira do artista se
todas essas possibilidades promocionais estarão disponíveis.
Um novo artista sem contrato com uma gravadora não poderá pagar
muito por publicidade para apoiar uma turnê. Os artistas desta
categoria e os pequenos selos independentes têm recursos financeiros
muito limitados, por isso há uma forte dependência da publicidade e
das redes sociais para promover o desempenho de um artista e para
que ele seja coberto pela mídia local quando as datas do show
chegarem. O gerente do artista trabalha em estreita colaboração com o
publicista do artista para maximizar o potencial de publicidade local de
rádio, televisão e jornal. O gerente de mídia digital do artista deve
manter o site do artista atual e os sites de redes sociais movimentados
com a agenda de turnês mais recente, links para os locais, informações
sobre ingressos ou taxas de admissão e deve enviar e-mails ocasionais,
feeds do Twitter,
Um artista que tem uma base de fãs estabelecida e que teve várias
gravações lançadas no passado, achará mais fácil obter publicidade
para apoiar uma performance ou uma turnê. Simplesmente lançar uma
gravação em um selo independente dará à mídia algo para escrever e
gerar novo interesse no artista. A nova gravação, juntamente com uma
turnê e um ângulo de história único, pode criar uma série de histórias
para a mídia tradicional e fornecer maneiras de inflamar a base de fãs
através do uso de mídias sociais.
Para o artista contratado para uma gravadora maior, os esforços
promocionais que afetarão diretamente a venda de ingressos incluem
rádios, videogames na televisão a cabo e visualizações de vídeos em
sites, especialmente em mercados onde o artista planeja uma parada
na turnê. As etiquetas também designarão um publicista para avançar
os desempenhos programados. Para a gravadora, esse tipo de
promoção ajuda-os a vender gravações enquanto ajuda imensamente a
venda de ingressos para apresentações.
O promotor
À medida que o artista se torna conhecido e constrói uma considerável
base de fãs, o agente de reservas do artista buscará promotores de
shows dispostos a contratar o artista para uma performance em um
mercado específico ou para uma série de apresentações em turnê. O
promotor é um empreendedor. Ele ou ela paga todos os custos de
produção e comercialização de uma performance ao vivo e, como
resultado, também assume todo o risco financeiro.
Para minimizar o risco, os promotores compram seguros em shows
que produzem. Se um artista adoecer e não puder cumprir uma data de
apresentação comprometida, o promotor perderá o dinheiro investido
na promoção dessa data e deverá devolver o dinheiro aos titulares do
bilhete. Tudo isso pode criar uma perda segurável para o
promotor. Um exemplo é o promotor de concertos de exposição AEG
Live com a morte prematura de Michael Jackson pouco antes de seus
shows em Londres começarem em 2009. A empresa deu a Jackson US $
10 milhões para concordar com as performances e pagou outros US $
30 milhões para produzir o show para suas performances de teatro. A
apólice de seguro que a AEG comprou incluía um físico da estrela pop,
que mostrava que ele estava bem de saúde, e foi planejado para cobrir
possíveis perdas no caso dos shows serem cancelados. Sem uma
apólice de seguro, A AEG não teria como recuperar suas perdas com a
venda de ingressos e a produção de um espetáculo que nunca se
concretizou. Antecipou-se que a propriedade de Jackson retornaria o
avanço, mas não se sabe se a apólice de seguro era grande o suficiente
para cobrir todas as perdas da AEG (Mayerowitz).et al . 2009).
Para cada performance, o promotor cria um orçamento, aluga o local,
contrata os artistas, contrata mão-de-obra local, arrenda todos os
equipamentos e conhecimentos necessários, compra todas as
autorizações, paga todos os impostos e taxas, paga todas as despesas
de marketing, paga uma licença de performance. para o PRO e
supervisiona todos os aspectos do evento. Os detalhes de todas essas
atividades têm a aprovação prévia do gerente do artista, e o gerente da
turnê tem a palavra final em nome do gerente no dia do show.
Quando o show termina, o artista recebe a garantia da performance e o
promotor é pago, por exemplo, 15% da receita líquida. Isso então se
torna o que é chamado de ponto de divisão , que é o restante dos
ganhos do desempenho. É a quantia na qual o promotor e o artista
concordaram que começarão a compartilhar; por exemplo, uma
proporção de 30% para o promotor e 70% para o artista. Acordos com
promotores também incluem um valor líquido de ganho
denominado excedente, que é a quantia em que o artista recebe todos
os demais ganhos em excesso. É fácil ver que os atos estabelecidos
exigem menos serviços de um promotor por causa da conscientização
pública do artista como marca, mas a inclusão de algum
compartilhamento de lucros excessivos ajudará a garantir que o
promotor atenda às expectativas de participação do artista e o
gerente. No entanto, a inclusão de um generoso ponto de divisão e
ultrapassagem com um novo artista adiciona incentivos importantes
ao promotor. E há circunstâncias em que um artista prefere aceitar
apenas uma garantia de seus serviços, o que pode ocorrer quando o
artista está lidando com um promotor desconhecido ou com alguém
que tenha um histórico de altos gastos. Os termos usados com mais
frequência na preparação do orçamento têm diferentes significados
para os possíveis ganhos de um artista em um contrato de
desempenho. Eles incluem:
• Potencial bruto - esse é o valor total de todas as vendas de ingressos

se o show for vendido.
• Gross no pagamento - esse é o total que a bilheteria realmente
recebeu para todas as vendas do evento antes que qualquer despesa
tenha sido retirada do total.
• Líquido - esse é o valor de todos os ingressos vendidos para o evento
após a dedução de taxas e impostos.
• Net net - este é o montante de impostos e despesas acordadas que
são deduzidos do produto total das bilheteiras.
( Barnet 2014 )
Quando um gerente de artista considera a contratação de um

promotor, alguns cuidados devem ser tomados e o gerente deve
procurar o agente para aconselhamento, caso ele nunca tenha usado o
promotor antes. Algumas das coisas que o gerente e o agente devem
considerar incluem o seguinte:
• O promotor tem uma boa reputação global?

• Há quanto tempo o promotor está no mercado?
• Qual é o histórico geral de sucesso do promotor, especialmente com
esse tipo de artista?
• O promotor é forte em mercados onde o gerente está planejando
apresentações para o artista?
• O promotor pode realizar um tour completo?
• O promotor tem boas relações com empresas de serviços de
produção de concertos?
• O promotor tem os recursos financeiros necessários?
• Uma gravadora fará parte da decisão sobre o promotor?
Mesmo para promotores com quem o gerente tenha alguma

experiência, ocasionalmente revisitando algumas dessas perguntas
sobre eles, pode evitar surpresas que terão conseqüências
desagradáveis.
Quando o “promotor” é um cassino, isso significa que o cassino paga
uma taxa fixa, e está oferecendo ingressos de desempenho gratuitos
para seus frequentadores frequentes e para o mercado - geralmente de
forma agressiva - antecipando as vendas de ingressos para o público
em geral. Ingressos de cortesia oferecidos a jogadores que não foram
apanhados duas horas antes do show são oferecidos para venda a
jogadores no cassino ou geralmente ao público. Eventos como esses
são convenientes para o preenchimento de datas de shows abertos,
porque há um pagamento garantido para o desempenho,
independentemente da participação, sem a preocupação com a venda
de ingressos. No entanto, é importante que um artista que não tenha se
apresentado em um ambiente como esse compreenda como esse
público pode ser diferente de um evento típico de um show de difícil
acesso. Aqueles que recebem ingressos grátis (ingressos suaves)
podem ou não se importar muito com o artista, mas aparecem porque
receberam algo de graça. Aqueles que comparecem ao programa
podem ser barulhentos, barulhentos e rudes, freqüentemente deixando
seus lugares para fazer compras em bares próximos. Ele pode ter um
"sentimento" muito diferente de um concerto difícil, e o gerente deve
preparar o artista para o tipo de comportamento do público que pode
enfrentar quando subir ao palco.
O CONTRATO DE DESEMPENHO
Os contratos de desempenho ao vivo contêm informações básicas,
como o nome da empresa ou da pessoa que está contratando o artista,
a data e a hora do compromisso, a localização específica do
desempenho, o tempo e a duração da apresentação, os serviços. o
artista irá fornecer, e todos os pilotos para o contrato. Um cavaleiroé
um anexo à parte principal do contrato que especifica requisitos de
produção padrão para o desempenho do artista, bem como quaisquer
necessidades pessoais que o artista tenha antes e durante a
apresentação. Os pilotos incluem especificações muito técnicas para as
equipes de produção seguirem ao preparar o palco para o
desempenho. Os passageiros também podem incluir coisas como um
serviço de limusine para o artista, comida elaborada antes do
espetáculo, bebidas caras e acomodações de camarim luxuosas. Para
grandes artistas em turnê, concessões desse tipo são frequentemente
justificadas como uma maneira de reduzir os rigores de estar na
estrada por longos períodos de tempo. O novo artista pode esperar
pequenas concessões pessoais razoáveis em um piloto. Contudo, Todas
as despesas associadas com qualquer piloto são cobradas diretamente
de volta ao artista como custos do desempenho do artista e são
deduzidas como uma despesa dos recibos da venda de ingressos. Essa
é uma consideração importante para o gerente do artista ou o gerente
de negócios, pois eles criam um orçamento para uma apresentação ou
passeio.
O contrato ou acordo de desempenho inclui as circunstâncias sob as
quais um contrato pode ser cancelado. Essas razões incluem a morte
de pessoal-chave, como um membro da banda, o gerente da turnê ou a
equipe de produção, e a saúde do artista. Se houver a possibilidade de
o artista ficar exposto a perigo pessoal - por exemplo, devido a
ameaças - o desempenho poderá ser cancelado. Em todas essas
circunstâncias, o gerente do artista deve devolver todos os depósitos
pagos. Para o promotor, indivíduo ou empresa que contrata o artista,
geralmente, não há recuperação de suas perdas resultantes das causas
de cancelamento previstas no contrato, a menos que tenham adquirido
um seguro para cobrir as perdas potenciais.
O gerente do artista deve incluir disposições no contrato que lhe dêem
o direito de aprovar a publicidade para o compromisso e a prova de
que a publicidade foi realmente comprada. O gerente também desejará
a aprovação da distribuição de todos os ingressos promocionais e de
cortesia para garantir, por exemplo, que todas as estações de rádio no
formato musical do artista no mercado sejam tratadas de forma
igual. Como o gerente analisa a lista de pessoas que solicitam assentos
premium, eles devem saber que os artistas podem ficar chateados
quando as pessoas nas duas primeiras fileiras de um público de
concertos são pessoas que são “ternos” ou pessoas que receberam
assento prioritário, mas não são Os ventiladores energizados que o
artista preferiria ver nas filas da frente.
Se o artista for o headliner da performance, o gerente deve incluir a
linguagem no contrato que dê ao artista e ao gerente a aprovação para
quaisquer outros artistas que possam aparecer no palco como artistas
de abertura. Outras seções do contrato são específicas sobre detalhes
do desempenho, como as licenças e autorizações serão tratadas e como
a liquidação e o pagamento serão processados.
MERCADORIA
Vender a mercadoria do artista em performances e no site do artista é
outra forma de que as performances ao vivo possam rapidamente
começar a gerar renda para sustentar a carreira do artista. Se a decisão
é feita para oferecer mercadorias para venda em performances, oO
artista e o gerente devem comprometer-se cedo a comprar apenas os
itens da mais alta qualidade que puderem comprar. Mercadoria barata
faz uma declaração sobre o artista, por isso é melhor oferecer nada à
venda, em vez de algo que é de má qualidade.
É o gerente que organiza a produção, fabricação e vendas de
mercadorias. No entanto, como um novo gerente irá aprender
rapidamente, esse fluxo de renda pode se tornar extremamente
demorado. Entre as etapas na manipulação de mercadorias para o
artista estão:
• Criando um orçamento para mercadorias

• Projetando cada item do inventário de mercadorias proposto
• Determinação da qualidade
• Determinação da quantidade
• Encomenda de arte acabada
• Determinação de preços
• Estimando a obsolescência
• Obtendo propostas de fabricantes
• Organização de manufatura
• Organizando a remessa do fabricante
• Organizando o armazenamento
• seguro de compra
• Criando e mantendo um inventário
• Determinar quando novos designs de mercadorias devem ser
introduzidos para paradas frequentes no mercado
• Embalagem e envio de mercadoria para a localização de cada
performance
• Pagando taxas de salão para o local para poder vender a mercadoria
• Organizando espaço e pessoas para vender a mercadoria em
performances
• Organizar a gestão da venda de mercadorias em
performances; contabilidade, inventário, gerenciamento de caixa,
relatórios
• Embalagem de mercadoria restante após o desempenho e enviá-lo de
volta ao armazenamento
Um item de orçamento que o gerente deve estar preparado para ver é

algo chamado de taxas de corredor , às vezes também chamado de taxa
de casa (Barnet et al . 2007). Muitas arenas e outros locais cobram do
artista 20 a 25% das receitas de mercadorias de uma apresentação em
concerto como uma taxa pelo privilégio de vender mercadorias em um
local (Palmer 2014). Como é frequentemente o caso, os grandes
artistas têm mais poder de negociação para poderem reduzir as taxas
de liquidação das vendas de mercadorias, porque o local ainda poderá
vender um grande número de fatias de pizza de US $ 8, refrigerantes de
US $ 6 e taxas de estacionamento de US $ 10.
Por causa do tempo que a administração de mercadorias pode
consumir, os gerentes frequentemente vêem o valor de licenciar a
imagem e as marcas do artista para uma empresa de mercadorias de
boa reputação e assumir a responsabilidade de criar e vender
mercadorias nas apresentações do artista. As empresas de
mercadorias pagam os custos no local, bem como os royalties de
licenciamento para o artista, variando entre 30% e 40% das receitas
brutas, o que significa que uma camiseta de US $ 25 gerará mais de US
$ 8 para cada artista vendido.
Os contrabandistas são vendedores de mercadorias desonestos que
aparecem perto dos locais do dia ou da noite de uma apresentação e
oferecem mercadorias falsificadas por preços baixos. Como um artista
tem o direito a sua imagem no comércio através da marca registrada
ou da marcação de serviço, o gerente é responsável por alertar as
autoridades locais de que as pessoas estão vendendo mercadorias
ilegais e pressionar para prendê-las. Este tem sido um problema difícil
de policiar; no entanto, muitos gerentes, promotores e operadores de
locais tiveram um sucesso crescente em interromper as vendas
falsificadas com a ajuda das autoridades locais.
Negociar contratos de licenciamento com empresas de mercadorias
pode se tornar um tanto complexo; Esta é outra área em que o gerente
do artista deve ter um cuidado especial. Espera-se que a empresa de
mercadorias pague um adiantamento de royalties ao artista, e desejará
garantias no contrato de licenciamento dos tamanhos mínimos de
público nos próximos desempenhos. A empresa de mercadorias está
interessada apenas no número de pessoas que realmente pagam para
fazer parte do público, achando que aqueles que recebem ingressos
grátis não estão intimamente ligados ao artista para comprar
mercadorias. Se as estimativas do público forem muito altas, o contrato
exigirá o reembolso do dinheiro adiantado ao artista, e o artista poderá
perder todos os benefícios do licenciamento para a empresa.
O gerente também pode querer que a empresa de mercadorias forneça
o cumprimento de pedidos feitos no site do artista. Os fãs que clicarem
em mercadorias no site do artista serão redirecionados para um
formulário de pedido na empresa de mercadorias. Aqui, a empresa
coleta o pagamento, embala e envia a mercadoria ao comprador. A
empresa de mercadorias fornece esses serviços ao artista por uma
taxa, mas para o gerente que não está preparado para oferecer serviços
de atendimento, isso pode ser uma proteção em tempo real. Se a
mercadoria for manuseada dessa maneira, é importante que o
webmaster do artista mantenha imagens atuais e de alta qualidade dos
itens oferecidos para venda. Esses pontos são os principais
determinantes do apelo da mercadoria para os visitantes do site do
artista.
Ao preparar-se para oferecer um acordo de licenciamento de
mercadorias a uma empresa, é sempre aconselhável procurar o
conselho de um advogado de entretenimento com experiência nesse
tipo especializado de contrato.
Mercadoria pode ser uma grande parte de um grande ato de turnê
como o KISS. Nos últimos quinze anos, o KISS vendeu meio bilhão de
dólares em mercadorias, de caixões a revistas em quadrinhos e
preservativos. Seu estoque de itens de mercadorias que eles vendem
inclui 3.000 itens. Para uma parada na turnê de Los Angeles, não é
incomum que eles vendam US $ 180.000 em camisetas. (KISS 2011)
Embora este seja um ponto alto em uma discussão sobre mercadorias,
para o artista autogerido no início do desenvolvimento da carreira, a
venda de música e mercadorias em performances ajuda a cobrir os
custos de viagem e outras despesas de vida na estrada durante aqueles
anos magros.
Uma nota final sobre a performance ao vivo é tornar o gerente do
artista ciente da revista Pollstar como um recurso de planejamento e
informação. A Pollstar é a revista especializada do setor de concertos e
turnês que fornece informações semanais sobre artistas, locais,
promotores, tamanhos de audiência, vendas de ingressos e ganhos
brutos de apresentações ao vivo para centenas de artistas. Pode ajudar
o gestor do artista com estimativas orçamentais, o calendário de uma
visita e ajudará a identificar agentes e promotores quesão bem
sucedidos com artistas semelhantes aos clientes do gerente. A versão
on-line gratuita do Pollstar fornece informações que são mais úteis
para os fãs do que para o gerenciamento. A revista atual e o serviço de
assinatura on-line oferecem a profundidade das informações que um
gerente precisará.
TOURING INTERNACIONAL
Planos para turnês internacionais são freqüentemente criados para
construir seguidores em outros países antes de iniciar uma carreira no
país, ou planejado no final de uma turnê de apoio a um álbum que
quase chegou ao fim de seu ciclo de vida. Um dos grupos mais famosos
que usaram turnês internacionais para lançar uma carreira nos
Estados Unidos é o Backstreet Boys. O gerente Lou Pearlman colocou o
grupo em turnês internacionais de 1994 a 1997, preparando-os para a
eventual aceitação pelos fãs de música pop nos Estados Unidos (VH1
2005). Uma turnê internacional bem-sucedida para artistas
consagrados quase sempre exige um lançamento de álbum bem-
sucedido em casa, e as gravadoras relutam em apoiar uma longa turnê
internacional até que o mercado doméstico seja servido.
A turnê em outros países se tornou mais desafiadora após os ataques
de 11 de setembro de 2001 em Nova York, mesmo depois de todos
esses anos. A documentação necessária pode agora incluir uma carta
de convite do promotor para obter um passaporte, um visto (com um
mínimo de duas páginas em branco), uma autorização de trabalho (no
Canadá), uma carteira de motorista internacional, cópias de contratos
assinados, vínculo para garantir aos funcionários da alfândega que o
artista não venderá nenhum de seus equipamentos enquanto estiver
no país, certificação de que os viajantes são saudáveis e têm as
imunizações necessárias, um manifesto detalhado do equipamento,
apólices de seguro e uma caderneta.
Uma caderneta é essencialmente um passaporte para o equipamento
que está sendo transportado para outro país para uso dos artistas em
suas apresentações, e seu uso pode agilizar a passagem do
equipamento pela alfândega em 75 países. Também impede que os
passeios sejam obrigados a pagar taxas de importação ou impostos
sobre os equipamentos usados para apresentações que deixarão o país
com o artista (Barnet, 2006).
Gerentes de artistas que viajam internacionalmente em turnê ou por
prazer devem ter um passaporte. É o documento principal necessário
para permitir que os indivíduos entrem em outros países e retornem
ao seu país de origem. Em janeiro de 2007, os Estados Unidos
começaram a exigir que todos os viajantes aéreos internacionais
tivessem um passaporte ao desembarcar - mesmo quando viajavam de
países amigos das fronteiras, como o Canadá. No entanto, um cartão de
passaporte, que leva menos tempo para solicitar e receber, é destinado
a visitantes de países que fazem fronteira com os Estados Unidos, mas
que não estão voando. O gerente deve planejar com antecedência, pelo
menos, seis semanas a partir do momento em que o passaporte é
necessário para o artista e o pessoal de turismo viajar até a entrega,
embora os EUA Departamento de Estado oferece processamento de
passaporte acelerado que pode ser concluído em duas a três semanas
(Departamento de Estado 2010). Uma palavra de cautela para os
gerentes: alguns estados nos EUA manterão o passaporte de um
membro da turnê que tenha pagamentos pendentes de pensão
alimentícia.
Neste momento de usar serviços on-line para agendar viagens, os
serviços de um agente de viagens podem ser úteis ao planejar um
passeio. Algumas das maiores agências que atendem à indústria da
música estão cientes dos requisitos de viagem para muitos destinos e
podem ser extremamente úteis com mudanças ocasionais e onerosas
nos itinerários. Outras fontes úteis de informação incluem os sites de
embaixadas, os escritórios da Federação Americana de Músicos, AAA e
serviços on-line do Departamento de Estado dos EUA.
Promotores de turnês americanos que têm paradas internacionais
geralmente associam-se a promotores do país no qual a turnê irá. Da
mesma forma, um agente de um artista nos Estados Unidos
provavelmente terá agentes que lidam com reservas internacionais
para eles, e eles geralmente têm escritórios no Reino Unido que
auxiliam na coordenação de paradas de turnê internacionais (Barnet,
2006).
Uma última palavra de cautela para o gerente ao planejar
apresentações internacionais: esteja ciente dos regulamentos do
imposto de renda nos países visitados. Por exemplo, uma série de
paradas de turismo no Canadá exige que a empresa ou indivíduo que
paga pelos serviços do artista retenha 15% dos ganhos brutos de cada
desempenho (Canada Revenue Agency 2010). Da mesma forma,
artistas internacionais serão obrigados a pagar imposto de renda por
ganhos nos Estados Unidos, com as maiores turnês internacionais
tendo um agente do US Internal Revenue Service designado para
acompanhar os ganhos da turnê. Nos Estados Unidos, o artista
internacional é obrigado a ter 30% de seus ganhos brutos retidos até
que registrem sua declaração de imposto de renda nos EUA.
TOURS DE COLLEGE
A turnê universitária pode ser valiosa para um gerente que está
ajudando um artista a construir uma base de fãs composta por esse
mercado-alvo. Muitas vezes os compromissos mal pagam pelos custos
da aparência, mas podem adicionar uma valiosa experiência para
artistas mais novos que estão tentando aprender sobre si mesmos em
um ambiente de performance ao vivo, e eles podem ajudar a construir
bases de fãs. Os pontos de parada, como esses, são tipicamente soft-
tickets e são referidos pelos agentes de reserva como “pagos em
excesso” para talentos.
Os gerentes descobrirão rapidamente que a maioria dos campi tem
comitês que têm um orçamento fixo para o ano letivo e planejam
aparições de artistas com base em fundos disponíveis. Isso também
significa que há um grupo de pessoas tomando a decisão de reserva em
vez de um único promotor ou agente. Como a maioria dos negócios que
é conduzida por um comitê, não é tão rápida quanto quando há um
tomador de decisão, portanto o gerente deve fornecer um tempo
adicional de planejamento, sabendo que as ofertas de contrato serão
mais lentas. Além disso, “as duas organizações que os comitês de
concertos universitários usam para facilitar a compra de cooperativas -
mais do que uma escola registrando o mesmo ato quando as escolas
estão próximas o suficiente para criar um bom roteiro para o ato”
podem beneficiar tanto as universidades quanto o artista. (Barnet
2014).
Algumas faculdades usam o que é chamado de agente intermediário ,
cujo trabalho é negociar com gerentes ou agentes em nome do comitê
universitário. Esses agentes trabalham para ofaculdade, e pode ser útil
para os gerentes que não querem lidar diretamente com a faculdade
(Ostrowski 2005). Outras informações úteis para o gerente do artista,
considerando um tour da faculdade, estão disponíveis através da
Associação Nacional para Atividades do Campus. A organização realiza
reuniões e seminários regionais e nacionais que incluem
oportunidades para os artistas mostrarem os comitês de atividade do
campus universitário e os agentes do meio.
Ao longo desta seção do livro, há inúmeras referências ao Dr. Richard

Barnet. O Dr. Barnet é um colega e escreveu o livro principal sobre o
tema de shows e turnês; você encontrará minha referência abaixo. Eu
ofereço meus sinceros agradecimentos a ele por suas contribuições
para este capítulo.
Também agradeço sinceramente ao ex-diretor executivo e veterano da
Warner Bros, professor Christopher Palmer, por suas contribuições
para este capítulo.
Referências
Barnet, Richard. Entrevista pessoal. 2006.
Barnet, Richard. "Sugestões". Mensagem para o autor. 6 de janeiro de
2014.
Barnet, Richard, Ray D. Waddell e Jack Berry. Este negócio de promoção
de concertos e turismo . Nova Iorque: Billboard Books, 2007.
Agencia da receita canadense. “Negócios - impostos internacionais e
não residentes”. Disponível on-line em www.cra-
arc.gc.ca/tx/nnrsdnts/bsnss/menu-eng.html (acessado em 21 de
fevereiro de 2014).
Dhar, Aninda. “Atos de Música Estrangeira e Tributação nos Estados
Unidos”. Cardozo Arts & Entertainment Law Journal 26 (2008): 151.
Dungan, Mike. Entrevista pessoal. 2007.
Beijo. "Kiss, Inc." apresenta a CNN . CNN, 19 de outubro de 2011.
Mayerowitz, Scott. Nathalie. Tadena e Alice. Gonstyn. “A morte de
Jackson significa problemas multimilionários para o promotor de
concertos”. ABC News , 26 de junho de 2009.
Ostrowski, Dan. “Booking College Shows.” Starpolish , 2008. Disponível
on-line
em http://65.61.2.9/advice/article.asp?id=24&original=1 (acessado
em 21 de fevereiro de 2014).
Palmer, Christopher. Entrevista pessoal. Março de 2014
Passman, Donald. Tudo que você precisa saber sobre o negócio da
música , 5a ed. Nova Iorque: Simon and Schuster, 2012.
Pollstar. Disponível online em www.pollstar.com .
Vasey, John. Gerenciamento de produção de turnê de
concertos . Burlington, MA: Focal Press, 1998.
VH1. Backstreet Boys. ” Atrás da Música , 13 de junho de 2005.
CAPÍTULO
Renda de Songwriting
Artistas que também são compositores, ou que podem se tornar

compositores, adicionam um valioso fluxo de renda para apoiar suas
carreiras. Quando um compositor escreve uma música que é gravada, o
escritor tem direito a ganhos na forma de royalties quando uma música
é tocada ao vivo, transmitida na web, tocada como uma gravação no
rádio, apresentada na televisão, tocada em um clube de dança, usado
como trilha sonora de um videoclipe, e cada vez que é vendido como
um único download ou é uma das várias músicas incluídas em uma
gravação de álbum. O compositor também ganha royalties pela
impressão e publicação de partituras, faixas de karaokê e
licenciamento da música para uso em publicidade e em videogames,
filmes e trilhas sonoras de televisão. Claramente, há uma renda
potencial considerável para o artista que também se desenvolve como
um bom compositor. E finalmente,
DIREITO AUTORAL
Para o gerente de artista com formação limitada em composição, uma
discussão sobre renda da composição começa com um entendimento
de direitos autorais, que estabelece os direitos de um escritor para
proteção contra roubo e é a base para garantir ganhos de trabalhos
criativos.
Copyright é o direito que um compositor tem para seu próprio
trabalho depois de ter sido colocado em forma tangível, normalmente
significando que ele foi escrito em papel ou salvo em algum meio
eletrônico tangível como um disco rígido ou pen drive. Uma vez que
esteja em forma tangível, é exclusivamente do direito do compositor
permitir que ele seja copiado ou usado para qualquer propósito que ele
autorize. É um entendimento comum que uma música deve ser
registrada no Copyright Office antes de ser protegida por direitos
autorais; no entanto, registrar a música simplesmente adiciona mais
proteção contra os predadores que tentam reivindicar direitos para si
mesmos do trabalho do escritor original. Depois que a música é escrita,
ela se torna protegida por direitos autorais. Registrar um copyright
online dos EUA é tão fácil quanto ir
para http://www.copyright.gov/forms/, preenchendo um formulário
on-line e pagando uma taxa de US $ 35. Se você preferir lidar com o
registro pelo correio, o Escritório de direitos autorais cobra US $
50. Entenda que pode levar até oito meses para que seus direitos
autorais sejam registrados, independentemente do método escolhido
para registrá-lo.
Para o propósito de gravar uma música, o autor detém o direito de
conceder permissão para alguém ser o primeiro a gravar essa
música. A primeira gravação de uma música de um artista de gravação
em um álbum recebe o que é chamado de licença mecânica , que diz a
uma gravadora o que deve pagar ao compositor por cada cópia da
música gravada que é vendida. Uma vez que a música com direitos
autorais foi gravada, o compositor é obrigado por lei a emitir o que é
chamado de licença compulsória.para quem quer gravar a música. As
licenças de músicas originais geralmente exigem o pagamento de 9,1
centavos pela venda de cada cópia de uma música gravada; As licenças
compulsórias para músicas gravadas anteriormente com duração
inferior a cinco minutos exigem o pagamento de uma taxa legal (o que
é prescrito por lei) do mesmo valor que uma licença mecânica
original. Gravações mais longas exigem pagamentos de licença mais
altos. A taxa de royalties estatutária normalmente aumenta a cada
poucos anos.
Versões anteriores da lei de direitos autorais protegeram compositores
por períodos variáveis de tempo, mas a emenda de 1998 à Lei de
Direitos Autorais dos Estados Unidos diz que uma música protegida
por direitos autorais que foi escrita depois de 1978 goza da proteção
por um período da vida do autor mais 70 anos. Para muitos
compositores, isso garante que eles ganharão com seu trabalho
criativo para toda a vida e para a vida daqueles que se beneficiam de
seu patrimônio.
A lei de direitos autorais prevê o pagamento a compositores cujas
obras são usadas em formatos digitais. O Digital Millennium Copyright
Act de 1998 criou um mecanismo de pagamento para o uso de obras de
um compositor na Internet e em rádio via satélite.
Os gerentes descobrirão que seus artistas-compositores também
desfrutam da proteção de suas obras pela maioria dos países
estrangeiros. A Convenção de Berna, em 1989, resultou em um acordo
para proteger os direitos autorais americanos em todos os seus países
membros.
E finalmente, um gerente de artista deve conhecer as coisas que não
podem ser protegidas por direitos autorais: os títulos de músicas, as
que foram escritas mas não foram fixadas (colocadas em uma forma
tangível), nomes, idéias e informações (Rolston 2008). Volumes foram
escritos sobre o tema dos direitos autorais, mas como uma cartilha
extremamente básica, este capítulo é um bom ponto de partida para
discutir composições e publicações. Normalmente, um compositor
assinará um contrato com uma editora concordando em transferir seus
direitos autorais para o editor em troca de sua promessa de explorar
os direitos autorais (providenciar para que as músicas sejam usadas
comercialmente) para o benefício de ambos, que é onde começamos .
PUBLICAÇÃO DE MÚSICAS
Os artistas de hoje devem ser o “pacote completo” se quiserem ter uma
oportunidade genuína em uma carreira duradoura no ramo da
música. Eles precisam ser habilidosos em tocar, adequados a tocar um
instrumento e capazes de escrever músicas. Se o gerente assina um
artista que não é um compositor, é aconselhável começar a cultivar
esse talento para ver se ele se desenvolve em um potencial fluxo de
renda. Muitos contratos de gravação com grandes e pequenas
gravadoras exigem que o artista seja um compositor e serão obrigados
a publicar suas músicas com uma editora que a gravadora também
possua.
Quais são algumas das qualidades que aumentam o potencial de
alguém para se tornar um compositor de sucesso? Uma pesquisa
informal da ASCAP perguntou aos atuais editores de hits quais
atributos os compositores deveriam ter se quisessem ter sucesso. Os
cinco primeiros foram:
• Capacidade de escrever ótimas letras

• Personalidade / compatibilidade com a empresa
• Capacidade de escrever grandes melodias
• Capacidade de escrever sozinho
• Acessibilidade (quantidade de empate)
A “quantidade de sorteio” (Murphy 2014) se refere ao quanto a editora

deve pagar periodicamente um escritor até que seus trabalhos
criativos sejam gravados e comece a ganhar royalties. Entre as
maneiras mais fáceis de começar a desenvolver o artista em um
compositor é fazer com que o artista seja um treinador de redação, e
depois fazê-lo começar a co-escrever músicas com escritores
experientes. Pode ser que o artista não consiga se tornar um
compositor viável, mas o gerente não pode ignorar uma oportunidade
para o artista crescer criativamente como escritor, assim como
adicionar uma habilidade que pode fazer a diferença entre um contrato
de gravação ou não.
Tanto o gerente quanto o artista devem entender que, se a receita de
publicação é comissionável pelo gerente do artista, o sorteio recebido
por um compositor também é comissionado. Um sorteio é considerado
pagamento antecipado contra royalties futuros e é reembolsável (deve
ser pago ao editor) na maioria das circunstâncias. Se um compositor
optar por deixar a editora antes que o adiantamento tenha sido pago, a
maioria dos contratos de publicação dá ao editor a opção de estender o
contrato, o que impede que o autor assine com outro editor.
Se os artistas não têm sua própria editora de músicas, eles precisam se
associar a um editor. Um contrato de publicação é muito parecido com
um contrato de gravação, em que a editora concorda em explorar o
valor comercial da criatividade do artista-compositor. Uma editora é
alguém que se torna um parceiro do escritor: o compositor concorda
em escrever músicas exclusivamente para a editora e a editora
concorda em lidar com a parte administrativa de publicar essas
músicas e obter músicas colocadas com produtores de discos que
possam ter interesse em músicas artistas que eles estão
produzindo. Para artistas que escrevem apenas para suas próprias
gravações, geralmente é conveniente que um editor lide com coisas
administrativas, como registrar os direitos autorais e coletar royalties
para eles.
O arranjo padrão para um compositor que assina com um editor é dar
os direitos autorais para a editora e receber 50% dos royalties de
publicação. Os outros 50% são entregues à editora em troca de obter
as músicas colocadas em gravações e em outros empreendimentos
comercialmente valiosos. Se um compositor tiver cowriters, os 50%
dos escritores serão divididos entre eles com base na partilha
acordada dos royalties. Por exemplo, três cowriters podem concordar
em dividir um terço da metade dos royalties dos escritores com a
publicação de músicas.
O fluxo de ganhos para o licenciamento mecânico de músicas da
editora para o artista-compositor é trimestral e baseia-se no ciclo de
pagamento de uma organização chamada Harry Fox Agency. Essa
empresa licencia músicas em nome de muitos editores de música dos
EUA e coleta os royalties para que seu uso seja pago ao editor. A força
da Agência Fox está em sua capacidade de auditar periodicamente
gravadoras para garantir que pagaram a seus clientes de publicação os
royalties devidos, e isso significa que pequenos editores não precisam
lidar com problemas de licenciamento. A contraparte canadense da
Agência Fox é a Agência Canadense de Reprodução de Direitos de
Mecânica (CMRRA).
RENDIMENTO DA ESCRITA
A primeira vez que uma música está programada para ser gravada, a
gravadora deve pagar uma licença mecânica para usar a música. Esta é
uma taxa de licença totalmente negociada que é paga ao editor da
música do artista na forma de royalties e dividida com o (s) escritor
(es). Não há limitação quanto ao custo da licença. Por exemplo, pode
ser negociado custar ao rótulo 11,2 centavos ou 9,1 centavos ou
qualquer outro valor para cada cópia de uma gravação que é
vendida. No entanto, após a música ter sido gravada e lançada
comercialmente, e começar a aparecer em outros álbuns, o editor e o
compositor ganharão 9,1 centavos por cada álbum vendido (US
Copyright Office). As músicas com mais de cinco minutos têm uma taxa
estatutária mais alta. Esta é a taxa estatutária atual que uma editora
pode cobrar por uma licença mecânica compulsória para o uso de uma
das músicas em seu catálogo (inventário de músicas), embora uma taxa
mais baixa possa ser negociada. No final de 2008, o Conselho de
Direitos Autorais dos EUA aprovou uma taxa de royalties de 24
centavos para cada toque comercial vendido.
Matematicamente, se a música de um artista aparece no álbum de
outro artista que vende 20.000 unidades e a taxa compulsória de 9,1
centavos é aplicada, o editor recebe US $ 1.820. Supondo que haja uma
divisão 50/50 entre o editor e o compositor, o artista e o editor
recebem US $ 910 cada. Se o artista tiver um cowriter ou se uma
amostra preexistente fizer parte da música, o valor do escritor será
reduzido ainda mais. Manter-se atualizado com o orçamento para o
artista é uma responsabilidade contínua de gerenciamento, portanto,
para prever os valores e a época da receita das composições, o gerente
deve confiar nas melhores estimativas da editora e da gravadora.
Se o artista é o autor das canções que aparecem em seu próprio álbum,
chamadas composições controladas , a maioria das gravadoras se
oferecerá para pagar apenas três quartos da taxa estatutária completa
e somente para as dez primeiras músicas que forem gravadas. Isso
significa que o selo paga 6,825 centavos por música no álbum em que o
artista também é o compositor. Do ponto de vista da gravadora, eles
sentem que estão promovendo as gravações do artista-compositor, do
qual estarão ganhando royalties pela gravação. Como o selo está
fazendo a promoção, o escritor da música também está obtendo um
benefício, e esse benefício deve ser compartilhado com o selo,
reduzindo os pagamentos do compositor e, assim, reduzindo o custo de
vendas.
Se o número de músicas exceder dez, o selo cobrará do artista royalties
pelo excesso de músicas. Mesmo que o artista tenha escrito as músicas,
lembre-se de que os pagamentos de royalties são feitos ao editor, que é
um parceiro que compartilha ganhos com o artista e o
compositor. Limitar o álbum a um número específico de músicas limita
o número de composições para as quais o selo deve pagar uma taxa de
direitos autorais cada vez que um álbum é vendido, novamente. Se o
artista quiser doze cortes no álbum, o selo exigirá que o artista pague
royalties pelas duas músicas adicionais.
Para os artistas que publicam para sua própria editora, algumas das
considerações de renda que acabamos de mencionar ainda se
aplicam. A principal diferença é que não há uma divisão com o
editor. Mesmo que o artista também seja dono da gravadora, o gerente
deve lembrar que algumas músicas de um álbum serão co-escritas ou
escritas por outros membros do grupo do artista, o que afetará os
custos e ganhos para os membros do grupo.
O tempo de publicação da receita, como observado anteriormente,
torna-se uma consideração importante para o gerente do artista, que
deve gerenciar os orçamentos de seus artistas. Melissa Wald,
proprietária da Copyright Solutions, fornece essa orientação sobre
como publicar receita de composição:
Tanto para o novo compositor quanto para o compositor experiente,

lembre-se de que a maioria das gravadoras leva de dois a quatro
trimestres para começar a relatar os ganhos de vendas / royalties aos
editores. Muitas vezes, uma licença mecânica não está em vigor nos
primeiros seis meses de um lançamento. Dito isto, a maioria das editoras
reporta aos compositores semestralmente, 90 dias após o encerramento
do período. Então, digamos que um álbum tenha sido lançado em
setembro ... mesmo que seja no terceiro trimestre, o selo provavelmente
não vai relatar essas vendas até o quarto trimestre ou o primeiro
trimestre. Poderíamos supor que você tem sorte e eles são relatados nas
declarações de vendas do quarto trimestre. Essas declarações sãodeve
ser emitido e pago em 15 de fevereiro. Como o editor está em um
cronograma de relatórios de seis meses, será em 30 de setembro, antes
que essas vendas / ganhos sejam reportados e / ou pagos ao
compositor. Isso é quase um ano inteiro sob o cronograma mais
otimista. Se houver um single de rádio, serão nove meses a um ano para
o compositor começar a ver a maior parte dessa receita também .
(Wald 2014)
RENDIMENTO DO DESEMPENHO DA MÚSICA

Para os artistas-compositores que têm sucesso com sua música
aparecendo nas rádios tradicionais e via satélite, transmitidos na web,
bem como outras apresentações públicas de suas músicas, os ganhos
de suas composições podem fornecer uma boa adição ao fluxo de
renda. Empresas chamadas organizações de direitos de execução
(PROs) licenciam o uso de composições musicais com direitos autorais
para o desempenho público e, em seguida, coletam royalties para uso
em nome de editores e compositores. Um PRO não licencia o uso de
músicas em produções dramáticas, por exemplo, em filmes e na
televisão, ou em comerciais; essas licenças são negociadas diretamente
com o editor, para o qual não há taxa estabelecida. Nos Estados Unidos,
o IMC, o ASCAP e o SESAC são os principais PROs; SOCAN e Resound
estão entre os PROs canadenses;
O SoundExchange funciona nos Estados Unidos como um PRO, na
medida em que coleta royalties de desempenho em nome dos
proprietários de direitos autorais de gravações sonoras usadas em
rádio via satélite e na Internet. Os proprietários de gravações
protegidas por direitos autorais normalmente são gravadoras, e o
SoundExchange garante o pagamento em nome do rótulo, bem como
para aqueles que se apresentam em gravações, como artistas e
músicos. O rádio terrestre tradicional (estações com torres de
transmissão) nos Estados Unidos foi isento do pagamento de artistas e
gravadoras pelo uso de suas gravações, embora haja um movimento
ativo, mas difícil, para reverter a isenção. A maioria dos outros países
exige o pagamento de royalties pelo rádio tradicional para gravar as
gravações de suas gravações e os artistas nessas gravações. No Reino
Unido,
Se um artista-compositor não estiver registrado em um dos PROs, ele
não ganhará renda com o desempenho das músicas que ele escreve até
que ele se registre. O gerente do artista deve ter certeza de que o
artista envolvido na composição está registrado em uma organização
de direitos autorais. Não custa nada e pode ser feito online em apenas
alguns minutos. Para o artista ou banda autogerenciada, todos os três
PROs dos EUA oferecem maneiras de os artistas serem pagos por tocar
suas próprias músicas nos menores locais. O programa da ASCAP é On-
Stage, o SESAC tem o seu Live Performance Notification System e o BMI
usa o BMI Live. Os artistas e compositores preenchem um formulário
on-line para o seu PRO, e cada um dá instruções sobre como relatar a
eles para pagamento, e eles são pagos a cada trimestre ou mês (White
2013).
A quantia de dinheiro paga a um compositor por meio de
apresentações públicas nos 400 maiores locais dos EUA é baseada em
fórmulas que têm uma série de variáveis que incluem principalmente o
número de exposições do desempenho de uma música a um público-
alvo. as paradas de rádio, e quanto dinheiro o desempenho da música
está fazendo para a pessoa ou empresa que está usando em seus
negócios. O público da música do escritor, por exemplo, pode estar em
um anfiteatro, no rádio ou na televisão, em um restaurante, em uma
loja de varejo, na internet, em um rádio via satélite ou em um elevador.
Os pagamentos para a maioria dos usos licenciados para o
desempenho das músicas são feitos pelo PRO diretamente ao
compositor e ao editor ao mesmo tempo, trimestralmente. O gerente
deve notar que, diferentemente da venda de uma música, em que o
pagamento é feito pela editora, a receita de desempenho vem
diretamente do PRO para o escritor (Hull et al. 2011).
Devido ao número de variáveis que são usadas pelos PROs para
determinar o valor dos desempenhos que eles licenciam, é difícil dizer
quanto é a receita de desempenho. Donna Hilley, ex-CEO da Sony /
ATV, estimou que a receita de desempenho resultante de uma música
country ativa número um seria estimada em US $ 500.000 (Hilley
2008). Todas as 10.000 rádios comerciais nos Estados Unidos pagam
taxas aos PROs para usar a música de um compositor no ar, e isso pode
chegar a uma soma substancial. As estações de rádio tradicionais
tocam menos músicas com mais frequência e contam com programas
de rádio para alimentar centenas de estações em todo o país, o que
significa que a estimativa de 2008 de Hilley poderia ser
consideravelmente menor do que o valor real de hoje para um
compositor e editor. Certamente, cada música terá seu próprio valor
em performances,
Quando você considera as várias fontes de renda de um artista-
compositor que escreveu uma música para outra pessoa, um exemplo
teórico mas realista de quanto um escritor poderia ganhar de uma
música country que alcança o topo de um gráfico de vendas e airplay é
mostrado em a seguinte tabela:
Fonte dos direitos Quantidade (US $)
Mecânico 38.675
Impressão 500
Estrangeiro 2.500
toque 3.000
Karaoke 300
Sincronização 1.250
atuação 500.000
Total 546.225
CPA Craig Owens, 2008; supõe 750.000 álbuns vendidos, 100.000 singles baixados; depois
de dividir com o editor
Como observado anteriormente neste capítulo, pagamentos a um

compositor - diferentemente do pagamento por uma apresentação em
concerto - podem se estender por dois a três anos, o que se torna uma
consideração orçamentária para o gerente do artista ao fazer uma
concessão para o tempo da renda.
PUBLICANDO COMO UM ATIVO DE NEGOCIAÇÃO

Se o objetivo do artista é gravar para uma gravadora grande, a
capacidade de escrever músicas se torna uma ferramenta que o
gerente pode usar para negociar um contrato de gravação. A maioria
das grandes gravadoras e grandes gravadoras independentes tem
editoras associadas a elas que se tornam o lar de seus artistas que
também escrevem músicas. Com a contínua erosão da venda de música
gravada, os selos buscam atenuar essas perdas adquirindo os direitos
de publicar a música de novos artistas que assinaram contratos de
gravação. Se a publicação do artista não estiver inextricavelmente
vinculada a outra editora, o gerente pode levar a publicação do artista
à mesa de negociação com a gravadora ao buscar um contrato com a
empresa. Haverá também casos em que o artista não está disposto a
dar direitos de publicação para a gravadora,
A publicação também é um ativo de negociação para o artista-
compositor que busca gerenciamento. Como observado anteriormente,
alguns gerentes não apenas querem ganhar comissão sobre royalties
pagos pelas editoras, mas também querem ter parte da publicação para
minimizar seu risco financeiro de contratar um artista que exija
desenvolvimento. Pode ser um ativo que o artista pode usar para
incentivar a gestão.
Finalmente, se o artista é um compositor e está procurando um
contrato de gravação, o gerente deve persuadir o artista a considerar a
possibilidade de usar as músicas de outros compositores em seus
álbuns, se uma música melhor puder ser encontrada. Haverá a tentação
de usar apenas as músicas do artista no álbum, mas a competição para
obter a melhor música entre a vasta mídia eletrônica / digital significa
que o artista deve gravar as melhores músicas que existem. As
melhores músicas obtêm a maior exposição aos ouvintes e
visualizações de vídeos on-line. Não permita que o artista aceite nada
menos do que a melhor música disponível, apesar do que o produtor e
o departamento de A & R da gravadora possam querer. Este é o ponto
perfeito para começar a olhar para outra importante fonte de renda
para o artista - gravações.
Referências
Harrison, Ann. Music Business: O Guia Essencial para a Lei e os
Negócios , 5 ª ed. Londres: Virgin Books Ltd., 2008: 301-302.
Hilley, Donna. Entrevista pessoal. 2008.
Casco, Geoffrey, Thomas Hutchison e Richard Strasser. The Music
Business e Indústria de Gravação . Nova York: Routledge, 2011: 132.
Murphy, Ralph. “O que os editores realmente
querem” . Ascap.com . Disponível online em www.ascap.com/music-
career/articles-advice/murphys-law/murphy2.aspx (acessado em
março de 2014).
Owens, Craig. "Rendimentos do escritor de uma música country
número um." Revista Music Row , outubro de 2008: 48-9.
Rolston, Clyde. "Palestra Notas." Endereço na Universidade de
Belmont, Nashville. 2008.
Escritório de direitos autorais dos EUA. Disponível online
em www.copyright.gov
Wald, Melissa. Entrevista pessoal. Março de 2014
Branco, Jaquetta. “Artistas da música ganham novo caminho para os
royalties”. The Tennessean , 13 abr. 2013: A 10.
CAPÍTULO
Renda da gravação
No momento em que a Internet e a web abriram a porta para tantos

artistas oferecerem suas gravações para tantas pessoas, qualquer
discussão sobre a renda da gravação e o envolvimento de gravadoras
precisa de um breve prefácio. Os artistas devem ter gravações e
performances ao vivo da música das gravações como a base de sua
carreira. A música impulsiona todos os aspectos do potencial de ganho
de um artista para si e para o gerente que supervisiona sua
carreira. Artistas em rótulos privados, rótulos independentes e
grandes gravadoras podem ter sucesso com seus esforços
criativos. Mas a diferença entre eles é frequentemente a escala de seu
sucesso quando o sucesso é medido em ganhos, e o potencial de ganho
pode determinar se um gerente profissional poderia ou deveria se
envolver em sua carreira.
O papel do rótulo continua a mudar. A força das principais gravadoras
tem sido tradicionalmente sua capacidade de comercializar gravações
e distribuí-las através dos mercados atacadista e varejista. Os rótulos
eram empresas de marketing e distribuição de serviço completo para
gravações, mas o declínio dramático na venda de música gravada
pressionou-os para reduzir suas equipes e reduzir a quantidade de
marketing e promoção de rádio que eles fornecem. Como resultado,
muitas empresas de gestão começarampara empregar o próprio
talento de marketing e promoção. Mas a linha de fundo, por enquanto,
é esta: as gravadoras estão no negócio de vender música gravada, e os
gerentes de artistas estão no negócio de desenvolver carreiras
sustentadas em música comercial.
Até a década de 1950, os artistas de gravação não recebiam royalties
pela venda de gravações. Eles eram pagos de maneira semelhante aos
músicos de sessão, o que significa que eles eram pagos na taxa vigente
para um vocalista que cantava em uma sessão de gravação, e esse era o
fim da compensação. Os artistas que negociaram por royalties para
gravar música “receberam apenas um centavo por venda, em vez de
uma porcentagem de um preço de venda, como fazem hoje” (Butler,
2004). Para os artistas de hoje que possuem sua própria gravadora e
comercializam suas próprias gravações, as receitas e os lucros da
venda de gravações são imediatas. Na maioria dos casos, no entanto, os
ganhos agregados podem ser muito menores do que aqueles artistas
que assinaram contratos de gravação com grandes gravadoras
independentes ou grandes. Contudo,
O relacionamento do gerente de artista com uma gravadora varia com
seu estilo de gerenciamento. Os gerentes que tiveram sucesso
dirigindo a carreira de um artista tendem a se tornar bons parceiros
com uma gravadora, participando ativamente do planejamento e
discutindo o que podem trazer para apoiar um projeto de álbum e
como podem ajudar na sua promoção. Os sucessos do passado dos
gerentes tendem a torná-los parceiros compatíveis com um rótulo. No
entanto, existem alguns gerentes que trazem muito pouco para a mesa,
demoram a responder às solicitações do rótulo e, em seguida,
encontram-se fora do processo de planejamento.
A receita da venda de gravações é uma das principais fontes de receita
para o artista, e é importante que o gerente do artista compreenda
como o processo funciona e como ele beneficiará seus artistas. Nosso
olhar sobre a renda das gravações começa com um contrato com uma
grande gravadora independente ou major e o que isso pode significar
para um artista e sua carreira.
GRAVAÇÃO PARA GRANDES ETIQUETAS

Do ponto de vista do gerente de artistas, a gravadora representa uma
importante máquina de marketing de carreira para o artista, bem como
um gerador indireto de renda para outros aspectos da carreira do
artista, tanto como escritor quanto intérprete. As gravadoras
continuam a ter seus pontos fortes em marketing e distribuição de
produtos, e o contrato - seja como artista com a gravadora ou como
artista que faz parceria com uma gravadora ao alugá-las com uma
gravação - pode desempenhar um papel fundamental no avanço da
carreira. Sabendo que isso exigirá a formalidade de um contrato, o
gerente deve procurar um advogado de entretenimento experiente e
ativo para lidar com as negociações com o selo. A lei de entretenimento
é uma área especializada, com novas disposições contratuais
ocorrendo com a mesma frequência com que o negócio da música
muda - quase que diariamente.melhor negócio para o artista. O gerente
deve permitir que o advogado seja o negociador, mas também deve
participar de todas as reuniões em que as negociações estão
ocorrendo. Como as negociações comerciais podem tornar-se
controversas, é melhor para o advogado assumir o papel de linha dura
com o rótulo, em vez de com o gerente, pois o gerente estará
conduzindo os negócios com o rótulo quando o contrato for concluído.
Quando você corta todas as letras miúdas de qualquer contrato, é
simplesmente uma troca de promessas. Com um contrato de gravação,
as promessas básicas trocadas são estas: o artista promete criar
gravações exclusivamente para a gravadora, e a empresa promete
explorar comercialmente as gravações. Os rótulos essencialmente
promovem e gravam no mercado, mas o marketing e a promoção de
rótulos resultam em imenso benefício para os outros aspectos da
carreira do artista. Entre as contribuições mais valorizadas que uma
gravadora faz à carreira de um artista está ativamente promovendo a
gravação de sites de áudio e vídeo de streaming de rádio e transmissão
on-line tradicionais, o que proporciona uma conexão muito maior da
música do artista a consumidores ativos. O rótulo geralmente cria um
vídeo para acompanhar o lançamento da gravação, que é então
promovido por meio de aplicativos digitais, sites, canais nacionais e
internacionais de vídeos musicais e programas de vídeo locais, os quais
agregam uma promoção visual extremamente valiosa do artista e de
sua música. É impossível para os gerentes de novos artistas encontrar
financiamento suficiente para gerar essa promoção para o artista, e é
por isso que o rótulo se torna tão importante. Os benefícios imediatos
para o artista incluem aumentar rapidamente seu perfil público e
construir exponencialmente uma base de fãs que compra ingressos
para apresentações. Muitos no mundo da música vêem o lançamento
de uma gravação como uma maneira de promover uma turnê; uma
turnê tem sido tradicionalmente vista como promoção de vendas de
um novo álbum. todos os quais adicionam promoção visual
extremamente valiosa do artista e sua música. É impossível para os
gerentes de novos artistas encontrar financiamento suficiente para
gerar essa promoção para o artista, e é por isso que o rótulo se torna
tão importante. Os benefícios imediatos para o artista incluem
aumentar rapidamente seu perfil público e construir
exponencialmente uma base de fãs que compra ingressos para
apresentações. Muitos no mundo da música vêem o lançamento de
uma gravação como uma maneira de promover uma turnê; uma turnê
tem sido tradicionalmente vista como promoção de vendas de um novo
álbum. todos os quais adicionam promoção visual extremamente
valiosa do artista e sua música. É impossível para os gerentes de novos
artistas encontrar financiamento suficiente para gerar essa promoção
para o artista, e é por isso que o rótulo se torna tão importante. Os
benefícios imediatos para o artista incluem aumentar rapidamente seu
perfil público e construir exponencialmente uma base de fãs que
compra ingressos para apresentações. Muitos no mundo da música
vêem o lançamento de uma gravação como uma maneira de promover
uma turnê; uma turnê tem sido tradicionalmente vista como promoção
de vendas de um novo álbum. Os benefícios imediatos para o artista
incluem aumentar rapidamente seu perfil público e construir
exponencialmente uma base de fãs que compra ingressos para
apresentações. Muitos no mundo da música vêem o lançamento de
uma gravação como uma maneira de promover uma turnê; uma turnê
tem sido tradicionalmente vista como promoção de vendas de um novo
álbum. Os benefícios imediatos para o artista incluem aumentar
rapidamente seu perfil público e construir exponencialmente uma base
de fãs que compra ingressos para apresentações. Muitos no mundo da
música vêem o lançamento de uma gravação como uma maneira de
promover uma turnê; uma turnê tem sido tradicionalmente vista como
promoção de vendas de um novo álbum.
Claramente, o lançamento de um registro promovido por uma
gravadora pode infundir energia considerável em uma carreira. Como
discutido na próxima seção, os ganhos reais do artista em uma
gravação podem ser uma fonte de renda complicada e lenta,
especialmente para o novo artista.
RENDIMENTO E DESPESA PARA O ARTISTA DE UM CONTRATO DE

GRAVAÇÃO
Um contrato de gravação especifica como o artista obterá renda com o
relacionamento com a gravadora. Os contratos afirmam que a
gravadora fornece todo o financiamento necessário para criar a
gravação, mas também inclui detalhes sobre o que o artista deve
devolver (o que a gravadora irá recuperar) à gravadora como parte de
seu contrato padrão para pagar pela criação. de suas próprias
gravações. Lembre-se de como as promessas funcionam: o artista
promete criar uma gravação para o selo, mas a maioria dos artistas não
tem dinheiro para pagar os custos de criar um. Assim, o selo empresta
ao artista o dinheiro na forma de um adiantamento contra os royalties
futuros do artista, mas o artista é obrigado a pagar o rótulo do
empréstimo.
Ao ler esta seção, lembre-se de que as despesas cobradas do artista são
pagas ou reembolsáveis pela gravadora apenas se a gravação receber
uma receita adequada do projeto para pagá-las. O artista não será
pessoalmente responsável pelo reembolso de quaisquer perdas como
resultado da criação e comercialização da gravação; se não ganhar
dinheiro, o artista não paga nada. O entendimento de que a gravadora
está assumindo o risco financeiro para o projeto de gravação ajuda a
explicar por que a gravadora tem controle considerável sobre como a
gravação é tratada como um projeto de música comercial e por que
eles exigem uma parte das outras fontes de receita do artista como
parte da 360 acordos ou múltiplos contratos de direitos -
especialmente para novos artistas.
Uma notável exceção para o artista que paga as despesas recuperáveis
ocorre se o artista tiver a sorte de receber um segundo álbum depois
que o primeiro perder dinheiro para a gravadora. Neste caso, as perdas
do primeiro álbum serão transportadas para cruzar collateralize
(ajudar a pagar) o segundo álbum. Isso significa que o artista não
receberá royalties até que os itens recuperáveis de ambos os álbuns
sejam pagos através dos ganhos de royalties do artista.
Criando e pagando pela gravação

O contrato com a gravadora exigirá que o artista pague todos os custos
de gravação de um álbum. O artista concordou em criar as gravações e
a gravadora espera que o artista pague por elas como parte dessa
promessa. Todos os custos de gravação - incluindo o tempo do estúdio,
pagamentos aos jogadores na sessão de gravação, pagamento ao
produtor da gravação, custos de viagem, transporte de instrumentos e
dezenas de outras despesas - são todos suportados pelo artista. O
rótulo tradicionalmente faz o pagamento pela gravação, mas é de
responsabilidade do artista pagar a etiqueta. Quando essas e todas as
outras despesas recuperáveis forem pagas de volta à gravadora, os
cheques de royalties começarão a ser emitidos para o
artista. Discutimos outras deduções contra pagamentos de royalties
mais adiante neste capítulo.
O artista pode ser oferecido um adiantamento como um incentivo para
assinar o contrato de gravação para ajudar a compensar os custos de
vida enquanto o álbum está sendo criado. A gravadora pode concordar
em emitir um cheque, por exemplo, por US $ 50.000 como
adiantamento, mas o gerente e o artista devem lembrar que se trata
apenas de um empréstimo contra os futuros royalties antecipados que
o artista ganhará com a venda da gravação. Portanto, se a sessão de
gravação custar US $ 200.000 e o adiantamento for somado a essa
quantia, o artista criou uma obrigação de US $ 250.000 (US $ 200.000 +
US $ 50.000) em relação aos ganhos futuros da gravação.
Por várias razões, é sempre aconselhável que o gerente do artista
negocie o maior avanço possível da gravadora. Primeiro, um avanço é a
fonte de renda ideal para ajudar a saldar parte da dívida existente que
o artista acumulou e ajudar o gerente a montar um novo espetáculo
para o artista fazer a turnê. Em segundo lugar, devido à forma como as
gravadoras lidam com sua contabilidade e pagamentos a um novo
artista, pode levar de dois a três anos até que o artista receba sua
primeira verificação de royalties das vendas da gravação. Um avanço
grande e antecipado coloca a renda na carreira do artista agora e não
mais tarde, e dadas as chances de o projeto de gravação chegar a um
empate, há uma boa possibilidade de que o avanço possa ser o
resultado final.apenas dinheiro que o artista já recebeu da
gravadora. Finalmente, a parte dos cheques antecipados de gravadoras
que não se destinam a cobrir os custos de gravação (US $ 50.000 em
nosso exemplo) são imediatamente comissionáveis ao gerente do
artista porque são, na verdade, pré-pagamento dos ganhos futuros do
artista. Para o gerente de um novo artista, esta comissão ajudará a
compensar a considerável despesa pessoal que acumulou o
lançamento da carreira do artista. Alguns argumentam que grandes
avanços podem tornar o artista inacessível para a gravadora, mas os
selos são conservadores por natureza e avançam apenas quantias que
eles acham que vão recuperar.
Renda do Artista
Um artista obtém a maior parte de sua renda da gravadora na forma de
royalties devidos, cada vez que um único ou um álbum é baixado de um
varejista on-line e toda vez que uma cópia do álbum é vendida em uma
loja de varejo. Royalties são uma porcentagem do preço de uma
gravação, que é paga ao artista muito como uma comissão de
vendedor.
O “preço” contra o qual os pagamentos de royalties do artista são feitos
é definido de duas maneiras. Muitos novos contratos de gravação
especificam que os royalties pagos a um artista são uma porcentagem
do preço de atacado da gravação ( preço publicado para revendedores ,
ou PPD), significando que eles recebem uma porcentagem do preço
que a gravadora cobra de seus distribuidores que distribuem suas
gravações (Passman 2009). Simplificando a matemática, se um artista
receber 10% de royalties por cada álbum vendido pelo iTunes e o
preço de atacado for $ 7, então o artista ganha 70 centavos em
royalties cada vez que um álbum é vendido; singles geralmente
ganham royalties para o artista que são três quartos da taxa de um
álbum. Outra forma como os pagamentos de royalties são
determinados é encontrada em muitos contratos mais antigos que
ainda contêm linguagem dizendo que os royalties são pagos como uma
porcentagem do preço de varejo sugerido menos uma taxa de 25%
para embalagem. Na verdade, existem mais cálculos para determinar
os ganhos de royalties, mas isso mostra o conceito básico de
pagamento pelo selo ao artista.
As taxas de royalties para novos artistas podem variar de 13% a 16%
para cada gravação vendida; artistas mais consagrados podem ganhar
até 20%, e os maiores artistas de gravação podem exceder 20% (Hull
2011). A maioria dos contratos também inclui uma provisão que
permite que a taxa de royalties aumente à medida que uma gravação
alcança platôs de venda, como meio milhão ou um milhão de unidades.
Aqui está um exemplo de como um álbum que vende meio milhão de
unidades teoricamente geraria renda para o artista. A Tabela
11.1 mostra como a base de royalties para o artista é determinada para
CDs e álbuns digitais. Neste exemplo, o artista tem uma taxa básica de
royalties de 13%, da qual o royalty do produtor é deduzido.
A Tabela 11.2 mostra o resultado da aplicação da taxa de centavo do
artista (taxa de royalties) ao número de unidades que foram enviadas.
Tabela 11.1 Base de royalties
CD
Preço de lista de varejo US $ 13,98
Menos carga de contêiner US $ 3,50
Base de royalties US $ 10,48
Taxa básica de royalties 13%
Taxa de royalty do produtor –3%
Taxa de royalty do álbum líquido para artista 10%
Taxa de Penny (taxa de álbum líquido x taxa de royalty) US $ 1,048
( Owens, 2010 )
Tabela 11.2 Salário de royalties

CD
Total de unidades enviadas 450,500
Menos mercadorias gratuitas (20%) 90.000
Unidades de rolamentos Royalty 360.000
Taxa de Penny (x unidades de rolamento de royalties) US $ 1,048
Ganhos de royalties US $ 377.280
( Owens, 2010 )
Tabela 11.3 Lucro Líquido de Royalties
Lucros totais de royalties U
Menos custos de gravação U
Menos custos de vídeo (50% de US $ 170.000)
Promoção menos independente (50% de US $ 100.000)
Menos avanço de artista e suporte a turnê
Lucro líquido de royalties
( Owens, 2010 )
A Tabela 11.3 mostra os ganhos totais de CD e vendas digitais, mas

também lista os itens para os quais o rótulo normalmente paga, mas
que precisam ser pagos de volta ou recuperados pelo rótulo. Nós
discutiremos isso mais adiante no capítulo. Também é importante
observar que as unidades nas quais os cálculos são baseados estão em
álbuns físicos “enviados”, o que significa que as lojas poderão retornar
quaisquer cópias não vendidas, o que também afetará o valor final dos
pagamentos de royalties.
Ao longo da vida da gravação, o selo também coleta os ganhos de
royalty para o artista com base no envio das gravações para o
mercado. À medida que as remessas são feitas, o rótulo deixa de lado
os royalties do artista para cada um deles e os mantém em uma conta
de reserva. À medida que os royalties acumulam para o artista, os
custos que são recuperáveis para a gravadora são pagos a partir dessa
conta. Isso significa simplesmente que o rótuloaplica os royalties
ganhos ao dinheiro que o artista deve ao rótulo para criar a
gravação. Torna-se fácil entender por que os artistas não podem
receber um cheque de royalties do rótulo por talvez dois anos após a
primeira gravação ter sido lançada, se é que alguma vez.
Para o artista estabelecido, a renda chega rapidamente ao rótulo, os
custos são rapidamente recuperados e o selo é capaz de distribuir
royalties muito antes do lançamento do primeiro álbum.
O momento da receita de royalties é importante para o gerente do
artista, porque uma das responsabilidades típicas que eles têm é
gerenciar um orçamento para o artista. As etiquetas distribuem
cheques de royalties pelas vendas de gravações em três trimestres (um
quarto equivale a três meses) após o lançamento da gravação. Lembre-
se de que o artista deve devolver certas gravações e outras despesas ao
rótulo antes de ter direito a pagamentos de royalties, de modo que o
tempo desses ganhos pode demorar consideravelmente mais do que
nove meses para aparecer na forma de um cheque. O rótulo pode ser
capaz de fornecer ao gerente uma estimativa de quando e quanto os
royalties serão distribuídos, o que pode ser muito útil no processo
orçamentário.
Artistas novos e estabelecidos devem lidar com outro atraso na
distribuição de royalties, que é definida pelos contadores de
gravadoras como "a reserva para retornos".
Com vendas físicas, a conta de royalties do artista é baseada em

remessas de gravações menos o valor de royalties dos álbuns que são
devolvidos por vender. Em um esforço para cobrir o pagamento excessivo
de royalties aos artistas, o selo geralmente retém cerca de 20% (mas
chega a 50% para novos artistas) de royalties que são devidos ao artista
em uma conta separada que é chamada de conta de reserva para
devoluções. Quando o álbum termina seu ciclo de vida, os distribuidores
devolvem as gravações não vendidas à gravadora. O rótulo deduz o valor
dos royalties de artistas para as gravações retornadas da conta de
reserva para devoluções e, em seguida, paga o saldo (se houver) para o
artista. As vendas digitais são consideradas "de um jeito" com o
comprador recebendo o produto por meio do fazer a internet retorna
mínimo se não existente..
(Macy 2014)
Como um gerente de artistas determina se os pagamentos de royalties

para o artista são precisos? A maioria dos contratos de gravação
permite ao artista uma janela de dois anos para solicitar uma auditoria
para confirmar que os pagamentos estão corretos. No entanto, a lei da
Califórnia estende isso para três anos, e deu mais latitude na escolha
do auditor que tem permissão para examinar os registros contábeis da
gravadora.
O PAPEL DO PRODUTOR
Outro elemento que tem impacto nos ganhos do artista é o custo de
pagar um produtor para criar a gravação. O produtor é o indivíduo que
reúne todos os elementos necessários para levar ao estúdio de
gravação para criar a gravação. Isso varia de reservar um estúdio,
encontrar músicos, ajudar a escolher músicas para o artista
gravar. Porque o artista paga pela gravação, oA responsabilidade de
pagar o produtor é do artista, e isso é feito através dos ganhos de
royalties do artista.
Além disso, um artista que assina uma gravadora com um contrato "all-
in" significa que a taxa de royalty específica paga ao artista inclui o
pagamento de royalties para o produtor da gravação. Por exemplo, o
artista que ganha 12% de royalties pode ser obrigado a pagar 4% ou
5% dessa taxa de royalty ao produtor, dependendo da taxa negociada
pelo produtor, reduzindo o lucro do artista para 7% ou 8%. Muitos
produtores exigem um adiantamento pago pela gravadora seguido por
ganhos de royalties. Como a gravadora está à frente do dinheiro para
criar a gravação, sua posição é a de uma das principais partes
interessadas em seu sucesso, de modo que a empresa terá uma
contribuição considerável sobre quem é escolhido para produzir a
gravação. O artista e o produtor certamente devem ter química criativa
compatível,
A escolha do produtor deve ser baseada em quem pode criar música
comercial usando os talentos do artista que resultará em uma gravação
que conecta com os consumidores de música. O selo e o artista
procuram um produtor que tenha uma reputação boa ou em
desenvolvimento, e um que seja um bom “parceiro” criativo com o
artista. Os rótulos também buscam produtores que têm seu próprio
valor de destaque, especialmente para programadores de rádio
terrestres, bem como para o consumidor. O sucesso de um produtor
com outros artistas pode ajudar a construir a reputação e
comercializar a música de um novo artista.
OUTRAS DESPESAS COBRADAS AO ARTISTA

A gravadora prometeu comercializar e explorar as gravações que o
artista cria. No entanto, o marketing que eles estão dispostos a pagar
tem limites. Quando esses limites são excedidos, o excesso é cobrado
de volta ao artista com a permissão deles ou do gerente, e o artista
deve pagar com os royalties ganhos com a venda da gravação. Aqui
estão algumas das cobranças que o gerente pode esperar no extrato de
conta do artista:
• Uma parte do custo do vídeo será cobrada do artista. Os contratos de

gravação geralmente especificam que o selo pagará metade do custo de
um vídeo até um total de US $ 100.000; o artista pagará por todos os
valores que excedam esse valor. Vídeos competitivos podem ser
criados por menos de US $ 100.000, mas os vídeos para BET e MTV2
podem facilmente ultrapassar US $ 250.000.
• Se forem contratadas pessoas independentes de promoção de rádio -
aquelas que não são diretamente empregadas pela gravadora - para
obter uma transmissão de rádio, o artista poderá ser obrigado a pagar
metade ou toda essa despesa adicional.
• Se forem contratados publicitários independentes (aqueles que não
estão sob contrato ou na folha de pagamento regular da gravadora),
eles serão pagos inteiramente pelo artista.
• Se a gravadora pagar por qualquer aspecto das apresentações ao
vivo, o valor total se torna recuperável. Isso inclui fantasias,
cabeleireiros, assistentes de maquiagem e outros estilistas - além de
qualquer transporte ou equipamento necessário para uma
apresentação.
• O artista também será obrigado a pagar todos os custos de criação de
configurações multimídia do desempenho gravado para as tecnologias
atuais e futuras.
• Qualquer dinheiro de suporte de excursão fornecido pela etiqueta
será recuperável pela etiqueta.
• Uma série de outras coisas pode ser cobrada de volta ao artista. Por
exemplo, se o artista quiser um estojo atualizado para o CD, será
cobrada a diferença; se o artista quiser um livreto de caixa colorida em
vez de um com páginas interiores em preto e branco, será cobrado um
valor adicional.
Quaisquer encargos para o artista que estejam além das especificações

do contrato de gravação exigem a aprovação do gerente do artista
antes que o artista se responsabilize pela despesa.
As deduções dos ganhos do artista também incluem uma taxa de
royalty reduzida para gravações que são vendidas em vários pontos de
preço com desconto, em instalações militares e em mercados
estrangeiros. Certos impostos também são deduzidos dos ganhos do
artista.
COISAS PARA AS QUAIS A ETIQUETA PAGA CUSTOMAMENTE

O gerente descobrirá que o contrato contém algumas coisas que uma
gravadora normalmente fornece como parte de seu contrato com o
artista. Por exemplo, os rótulos pagam pela fabricação do produto
físico depois que ele é misturado e masterizado.
Os custos de promoção são pagos pelo rótulo. Neste caso, o rótulo
“promoção” é mais como fazer lobby. A maioria das gravadoras
emprega pessoas de promoção cuja responsabilidade é influenciar os
programadores de rádio a escolher as gravações da gravadora para
serem tocadas no rádio. Os custos de pessoal para este serviço são
suportados pela etiqueta. No entanto, se forem contratados
promotores independentes externos, algum ou todo esse custo
adicional será acumulado para o artista. A promoção do selo também
inclui aqueles na gravadora que estão tentando influenciar os
programadores de canais de vídeo a escolher o trabalho do artista, e
aqueles que estão trabalhando com sites da Internet para colocar os
videoclipes do artista.
O selo também paga os custos de marketing, que incluem
publicidade. O rótulo toma decisões de publicidade com base na
maneira mais eficaz de colocar uma mensagem paga na frente de um
consumidor dentro do mercado-alvo do artista. Há uma grande
variedade de mídias para transmitir a mensagem, e o rótulo escolherá
a maneira mais eficiente de usar o orçamento de publicidade
disponível para alcançar o consumidor. Outros custos de marketing
podem incluir design de produtos, re-design de sites, promoção de
mídia digital, distribuição no atacado e varejo, envio, publicidade,
suporte a tours e uma parte da produção de vídeos. Os rótulos exibirão
alguns deles como produtos de seu departamento de serviços criativos,
mas todos servem para comercializar a gravação.
É responsabilidade do gestor do artista garantir que o artista esteja
obtendo a melhor oportunidade de sucesso com o projeto musical
gravado. Um proeminente executivo de promoção de discos de uma
grande gravadora disse: "Todos os artistas não são criados igualmente
em uma etiqueta", significando que os artistas têm contratos
semelhantes com a gravadora, mas podem ser tratados de forma
bastante diferente na forma como os recursos da empresa são usados
para promover o artista. gravações. Um gerente precisa ter um bom
relacionamento com a promoçãoe as pessoas da mídia digital na
gravadora, e estarem ativamente e continuamente conscientes do
esforço que a gravadora está fazendo para promover gravações - em
parte porque as vacas em dinheiro sempre obterão o que precisam e os
novos artistas receberão o que resta. Isso se torna um dos momentos
em que o gerente do artista deve ser um defensor muito agressivo do
artista para ter certeza de que o selo dá ao artista uma quantidade
razoável dos recursos necessários para tornar a gravação um
sucesso. É lógico supor que os rótulos desejariam comprometer
recursos para que todas as gravações fossem bem-sucedidas,
especialmente aquelas de artistas com vários contratos de gravação de
direitos. No entanto, muitas pessoas de promoção de rádio são pagas
com base na posição do gráfico obtida por um single ou álbum, bem
como as vendas de uma gravação,
TENDÊNCIAS ATUAIS EM CONTRATOS DE GRATIFICAÇÃO DE

ARTISTAS
Contratos de artistas de gravadoras atualmente sendo oferecidos por
grandes gravadoras e grandes selos independentes contêm numerosas
concessões que os contratos tradicionalmente não incluem. Os rótulos
buscam formas de reduzir seu risco financeiro e aumentar seus ganhos
vinculando-se a fluxos de renda que antes eram reservados apenas ao
artista. Esses novos contratos são contratos de múltiplos direitos - às
vezes chamados de “acordos 360” - e provavelmente incluem as
seguintes cláusulas adicionais, que fazem da marca uma parceira do
artista ao compartilhar uma renda não tradicional:
• O rótulo exigirá a propriedade do site oficial do artista, incluindo o

direito de vender publicidade e a mercadoria do artista no site. E,
embora o selo seja o dono do site, os custos para criá-lo serão cobrados
de volta para o artista e serão recuperáveis. Se o artista puder
compartilhar a receita gerada pelo site, o gerente será obrigado a
negociar isso como parte do contrato de gravação.
• Os rendimentos auferidos pelo artista em vendas de turnês e
mercadorias devem ser compartilhados com o rótulo. O valor dessa
porcentagem varia, dependendo do rótulo, e é um ponto de negociação
importante para o gerente e o advogado do artista.
• Os contratos mais recentes concedem ao selo uma licença para usar o
trabalho artístico criado para o álbum para outros produtos.
• A criação de toques e tons de voz, para uso promocional do selo, são
requisitos do contrato. O novo artista também deverá concordar com o
uso de sua imagem como papel de parede de computador. O uso
promocional não está necessariamente vinculado ao projeto de álbum
de um artista e, como é usado para fins promocionais, não haverá
royalties pagos.
• Os rótulos buscam vender mais músicas eletronicamente e estão
interessados em aumentar o número de pontos de vendas que
venderão as gravações do artista. No entanto, como o gerente
encontrará no contrato, a receita de vendas digitais de gravações é
significativamente menor do que para o CD físico padrão. À medida
que a gravadora vende mais downloads de álbuns e álbuns, a receita
total com royalties vendida por unidades para o artista diminuirá.
• Contratos oferecidos por rótulos continuam a incluir uma dedução
obrigatória para embalagens e criam uma reserva para devoluções de
vendas de singles e álbuns on-line. As vendas on-line não têm
embalagem e a música vendida on-line não é reembolsável, mas
espera-se que esta disposição possa ser incluída no contrato.
• Quando a gravação de um artista é licenciada para uso em algo que
não seja uma gravação de som, talvez para uso em um DVD de
apresentação, o artista pode esperar ganhar 12% do lucro líquido
produzido pela licença. Lucro líquido significa a renda depois que
todas as despesas são pagas. Os contratos anteriores oferecidos aos
artistas definem a participação no lucro líquido com o artista em
50%. (Esta não é, na verdade, uma redução nos ganhos para o artista. A
receita líquida de vídeos vendidos pela gravadora gerou muito pouco
para um artista. No entanto, as licenças para streaming de vídeo e
áudio on-line sempre terão potencial para um aumento generoso
ganhos do artista.)
• O gerente também deve estar atento ao número de despesas
reembolsáveis do artista e observar um aumento nos percentuais de
recuperação para o rótulo de itens como o custo de um vídeo. Por
exemplo, os custos de promoção independentes foram compartilhados
igualmente com o rótulo no passado, mas os rótulos agora mudam uma
porcentagem maior do que o do artista nos contratos mais
novos. ( Milom 2006 )
A maioria dos 360 contratos cobra uma porcentagem da receita do

artista em algumas ou todas as áreas de turnês, vendas de
mercadorias, publicação de músicas e patrocínios. O gerente pode fazer
uma diferença significativa na quantidade e nas fontes de receita que
se tornam parte do contrato de gravação de um artista.
Como um exemplo de como um contrato 360 pode funcionar, a Atlantic
Records ofereceu um contrato de gravação a um artista com esses
pontos:
• O rótulo dará ao artista um tradicional avanço para induzi-lo a
assinar o contrato.
• Quando o artista lançar seu primeiro álbum, a gravadora terá a opção
de receber 30% do lucro líquido da turnê por um pagamento de US $
200.000.
• A etiqueta dará ao artista 30% dos ganhos do álbum, o que é o dobro
da participação nos lucros permitida pela maioria das etiquetas.
• A etiqueta terá o privilégio de aprovar a programação da turnê do
artista.
• O rótulo terá permissão para aprovar quem é o gerente da excursão e
quem são os vendedores de mercadorias e pode definir os salários que
cada um faz.
( Leeds 2007 )
À medida que os selos procuram encontrar formas de melhorar sua

lucratividade, os contratos oferecidos a novos artistas continuarão a
incluir formas criativas de os rótulos participarem dos ganhos do
artista. No entanto, à medida que os artistas e seus gerentes
acompanham o valor dos desenvolvimentos da mídia digital, mais
oportunidades de renda se tornam disponíveis e agora estão exigindo
mais renda para o uso de seus talentos. Por exemplo, os artistas estão
buscando taxas mais altas para licenciar vídeos musicais nos quais eles
são exibidos. Existem mais pontos de venda sem fio, sociais e outros
que exibem vídeos como conteúdo de sites do quenunca antes, e
artistas querem participar da receita que é gerada. Google, Yahoo !,
YouTube e outros geram grandes quantidades de tráfego na Internet
para seus sites, e as gravadoras descobriram maneiras de lucrar com
isso e os artistas buscam a sua parte.
(O autor expressa uma expressão de gratidão ao veterano advogado de
entretenimento Mike Milom, da Milom Horsnell Crow Rose Kelley PLC,
e ao ex- editor da Music Row, David Ross, pela permissão para usar
algumas das informações desta seção.)
ETIQUETAS E GESTÃO DE ARTISTA

Parece que um passo lógico para os rótulos tomarem é integrar a
função de gerenciamento do artista como parte do que o selo faz para
seus artistas. No entanto, entre as preocupações das gravadoras em
assumir o gerenciamento completo da carreira de um artista está a
responsabilidade fiduciária que os gerentes têm com seus artistas. Um
relacionamento fiduciário é definido da seguinte forma:
Confiança colocada em outra pessoa em relação a uma transação ou
assuntos gerais ou negócios. O relacionamento não precisa ser formal ou
legalmente estabelecido, mas pode basear-se na responsabilidade
pessoal ou moral devido ao conhecimento superior e treinamento de um
fiduciário em comparação àquele cujos assuntos estão sendo tratados .
( Legal-Explanations.com 2014)
Embora Jay-Z, Madonna e outros tenham assinado com a Live Nation

para gerenciar todos os aspectos de suas carreiras, muitos rótulos têm
preocupações sobre o conflito de interesse inerente criado por uma
relação comercial que inclui uma responsabilidade fiduciária como a
de um gerente de artista. A maioria das grandes gravadoras parece
satisfeita em participar dos ganhos de seus novos artistas, mas deseja
deixar a gerência para outra pessoa. Há, no entanto, rótulos menores
que fazem parte de uma pequena empresa que também oferece
gerenciamento, reserva e publicação para seus artistas. As várias
funções de suporte do artista não estão integradas, mas são partes
separadas da empresa principal.
ARTISTAS QUE POSSUEM OU REGISTO PARA ETIQUETAS

INDEPENDENTES
As gravadoras independentes muitas vezes servem a nichos musicais
que as grandes gravadoras não procuram, mas também podem dar aos
artistas mainstream em desenvolvimento um lugar para provar sua
viabilidade comercial antes que o gerente os apresente para um
contrato de gravação ou uma parceria com uma grande
gravadora. Quando um artista demonstra a capacidade de se conectar
artisticamente com clientes pagantes, o gerente tem uma posição
muito forte para negociar um contrato com uma grande gravadora. O
contrato com a gravadora pode ser para a locação de uma gravação
master para a gravadora major - seja um álbum ou um single - ou para
um contrato de gravação completo com a gravadora para o
desenvolvimento de um novo projeto de álbum.
Do ponto de vista de vendas, poucas marcas independentes têm os
recursos que lhes permitem competir pelos consumidores ao nível das
grandes gravadoras. Como resultado, elesabordar o seu negócio de
forma muito diferente, e o gestor do artista aborda a sua profissão em
nome do artista independente de uma forma diferente também.
A menos que sejam empresas muito grandes, os rótulos independentes
normalmente não podem pagar uma equipe para promover uma
gravação no rádio. Nem podem pagar publicidade, vídeos, promoção de
vídeo, preço e posicionamento no varejo. Eles raramente têm dinheiro
para o suporte de turnê. Comparado com as 500.000 unidades
vendidas para um projeto de grande gravadora moderadamente bem-
sucedido, um projeto musical gravado com sucesso para uma
gravadora independente é vendido na faixa de 100.000 a 250.000
unidades. Em uma base regional e com um olhar atento aos
orçamentos, um rótulo independente pode gerar renda para si e para
seu artista - lembrando sempre que não pode e não deve tentar
competir em nível nacional com grandes selos, a menos que ou até que
seu sucesso regional seja pronto para exposição nacional.
O gerente por necessidade está muito envolvido no projeto de álbum
independente, que é fundamental para gerar receita com a venda de
gravações. Grande parte do “marketing” de uma gravação
independente envolve a coordenação do gerente das atividades do
artista para promover a divulgação do projeto e as consequentes datas
de publicidade e desempenho. Alguns rótulos independentes ajudam a
apoiar o projeto com seus gerentes de mídia social, publicitários de
equipe e com equipes de rua, equipes eletrônicas e promoção na
web. A maioria das vendas de gravações é o resultado de performances
ao vivo, com a venda ocorrendo no local ou em lojas locais nos dias em
torno de uma apresentação (Hutchison 2010).
É negócio
Em todas as transações que o gerente do artista tem com a gravadora,
é importante lembrar que a gravadora está no negócio de vender
gravações. A palavra chave aqui é “negócios”. E quando o artista é
assinado por um rótulo, ele se torna um ativo, assim como qualquer
outro item de valor listado no relatório anual da empresa. Os ativos são
gerenciados para o benefício financeiro da empresa até que eles não
tenham mais valor. No caso de artistas, quando suas gravações não são
mais vendidas, elas não são mais um ativo, e a empresa termina o
relacionamento comercial. A alegria do novo contrato de gravação
brilhante e as promessas de estrelato, acabará por se tornar uma visita
de um representante da gravadora da alta gerência com a mensagem
de que seus negócios com seu artista acabaram. Às vezes a gravadora
entrega a notícia pessoalmente ao artista,
Por tudo isso, lembre-se sempre de que se trata de negócios e de que a
venda de gravações e produtos associados geram a lucratividade da
gravadora.
O PAPEL DO RÁDIO NO RENDIMENTO DO ARTISTA DE GRAVAÇÃO

Muitas das formas tradicionais de promover o artista são
relativamente simples. Por exemplo, quando um artista aparece em
uma cidade para uma apresentação ao vivo, há publicidade através da
mídia, os fãs regionais são contatados via Facebook, Twitter ee-mail,
música é tocada no rádio, a publicidade é comprada, os ingressos são
vendidos, o desempenho vende assentos e o artista vende gravações e
mercadorias como resultado.
As rádios comerciais tradicionais ajudaram a promover as vendas de
música através do airplay, mas a diminuição do tempo que o público
passa ouvindo rádio continua a reduzir a quantidade de influência que
o airplay exerce sobre os consumidores. Por exemplo, os ouvintes
entre os 12 e os 24 anos cortaram a sua audição de rádio pela metade e
quase metade agora aprendem sobre novas músicas dos seus amigos
(Webster 2010). Está se tornando cada vez mais difícil determinar a
medida de influência que o rádio tem na venda de músicas, mas
continua sendo uma necessidade para a promoção das gravações de
um artista. Embora o papel desempenhado pelo rádio na promoção da
carreira de um artista possa parecer óbvio, o modo como o rádio usa
esse relacionamento não é tão óbvio. Nesta seção, olhamos para o rádio
terrestre tradicional, quais são as prioridades para o rádio e seus
proprietários,
O negócio de rádio terrestre

É importante entender em que negócio se encontra a rádio tradicional
e em que negócio ela não está. A rádio não está no negócio de vender
gravações, promover carreiras de artistas ou vender ingressos para
shows. Com exceção da promoção de um show e da venda de ingressos,
nenhuma das atividades em torno de um artista contribui para a
rentabilidade da estação de rádio e não é importante para seus
negócios além do seu próprio valor promocional. O que é importante
para a estação de rádio é o número de ouvintes e quanto tempo eles
ouvem. O veterano programador de rádio Lee Logan disse uma vez que
o negócio de rádio é construir uma audiência para arrendar aos
anunciantes, e isso é tão sucinto quanto se pode dizer.
Vamos ver a primeira parte dessa afirmação. Rádio constrói
audiências. O objetivo do entretenimento que você curte no rádio é
atrair sua atenção e mantê-lo sintonizado. Mesmo que a Nielsen Audio
continue mostrando que o rádio está entre os formatos de rádio mais
populares nos Estados Unidos, mais de 80% as estações de rádio
restantes programam alguma forma de música para entreter seu
público (Nielson 2013). Para construir a audiência de uma
determinada estação, o diretor do programa local ou corporativo - que
toma todas as decisões sobre tudo o que sai do ar - busca música e
talentos no ar que manterão seu público atual e atrairão novos
ouvintes.
Agora, para a segunda parte da declaração de Lee Logan. As taxas de
publicidade baseiam-se exclusivamente no número de pessoas que
ouvem uma estação de rádio, de modo que quanto maior a audiência
que o programador pode construir, mais a estação pode cobrar por sua
publicidade e mais dinheiro a empresa fará. Por exemplo, em Los
Angeles, as classificações de público-alvo da Nielsen Audio para a
estação KZLA continuaram a diminuir de uma participação de 2,1% da
audiência de rádio da cidade para uma classificação de 1,7%. O
resultado foi que a estação substituiu o pessoal e mudou seu formato
do país para um formato de sucesso contemporâneo. Por quê? Eles
mudaram de formato porque uma mudança de 1% de 1% da audiência
em Los Angeles vale 1 milhão de dólares em publicidadereceita por
ano para os proprietários da estação. A propriedade da KZLA sentiu
que atrairia uma maior participação do público com um formato de
programação diferente. O mesmo princípio se aplica às rádios
comerciais em todos os lugares, embora o impacto financeiro dependa
do tamanho da audiência do mercado de rádio.
A questão é que o gerente do artista deve entender o que é importante
para a rádio comercial. Para fazer alguma coisa através de outra
pessoa, você precisa entender o que ela precisa. No caso do rádio, eles
precisam aumentar a participação do público. Como resultado, os
programadores são muito cuidadosos em tocar músicas que
mantenham os ouvintes atuais e atraiam novos ouvintes, e
programarão suas estações para serem previsíveis, atendendo às
expectativas do ouvinte quando sintonizarem a estação. Se o artista do
gerente é muito diferente daqueles cuja música está sendo tocada na
estação, essa natureza conservadora da maioria dos programadores
significa que eles não programarão a música do artista para o airplay.
A maioria das músicas nunca será ouvida por uma rádio comercial,
programador corporativo ou diretor de música sem uma agressiva
promoção individual por alguém habilidoso e experiente em fazê-lo. Se
o artista for contratado por uma grande gravadora ou por um grande
independente, ou for gerenciado por uma empresa com um orçamento
de promoção de rádio, as empresas terão uma equipe que promove
gravações para o rádio. Os programadores saberão que existe um
esforço promocional significativo por trás de uma gravação, e será
evidente que a gravação do artista é destinada ao marketing comercial
em massa. É mais fácil obter a consideração de um programador
nessas circunstâncias do que se o artista for novo e estiver em uma
gravadora independente, sem nenhuma afiliação com um major. Para
colocar a importância da promoção de rádio no contexto, a música
country normalmente compõe de 10 a 12% de toda a música vendida
nos EUA. durante um ano. As gravadoras de Nashville gastam mais de
US $ 40 milhões por ano promovendo suas músicas para o rádio
terrestre (e seus sinais on-line) para que os ouvintes ouçam a música e
comprem-na. Isso não quer dizer que o novo artista que o gerente
acaba de assinar nunca encontrará seu caminho para o rádio. Um
exercício contínuo de sala de aula pelo autor examina
aTop Billboard 200 gráfico de vendas e descobre que, para a maioria
dos trimestres de negócios, exceto o quarto, 20-30% dos artistas que
estão na lista dos 50 álbuns mais vendidos são relativamente novos
artistas. Considerando o número de vendedores veteranos de
gravações de sucesso que estão no topo das paradas de vendas e de
airplay, essas observações mostram que há uma oportunidade para um
novo artista. (Nós definimos liberalmente um novo artista para este
propósito como aquele que tem estado ativo com seu primeiro single e
álbum comercialmente viável no último ano ou 18 meses.)
O Negócio de Satélite e Rádio Online

O rádio por satélite é um serviço de assinatura no Canadá e nos
Estados Unidos que oferece aos usuários uma vasta gama de
entretenimento em receptores de rádio especiais projetados para
fornecer sua programação. O serviço oferece dezenas de canais de
música, muitos dos quais têm listas de reprodução profundas que
incluem novas músicas. Há uma oportunidade para novos artistas
encontrarem um lugar para suas músicas em rádios via satélite, mas
isso requer que uma pessoa experiente em promoção de rádio alcance
os porteiros.
A rádio on-line, em sua gama de ofertas de streams da web de estações
independentes para grandes sites como o Pandora, também oferece
oportunidades para artistas mostrarem suas músicas. A vantagem das
estações de música on-line como o Spotify e o iTunes Radio é que os
ouvintes têm a oportunidade de comprar e baixar imediatamente as
músicas que estão experimentando.
Os gráficos
Existem dois tipos de “gráficos” que o gerente deve entender - gráficos
de vendas e gráficos de airplay. Outdoorpublica seu Top 200 a cada
semana, que é um ranking das gravações de álbuns mais vendidas nos
Estados Unidos, mas não inclui dados de vendas para apoiar o
ranking. A publicação inclui o gráfico semanal que classifica a posição
da gravação com base nas vendas, mas não mostra dados reais de
vendas. Os dados de vendas são informações proprietárias disponíveis
apenas para as empresas que assinam os serviços de dados do
SoundScan. Cada vez que uma gravação é vendida nos Estados Unidos
em uma loja de varejo ou on-line, o SoundScan captura as informações
e as reporta ao seu local central de montagem de dados. Os sete dias de
vendas que compõem o Top 200 terminam no domingo, à meia-noite, e
os dados de vendas são reportados na manhã de quarta-feira aos
clientes do SoundScan. Esses dados são então usados pelos promotores
para “direitos de se gabar” quando eles buscam mais airplay para seus
artistas. Como ponto de referência, não existe nenhuma empresa além
do SoundScan que compile dados de vendas verificáveis e reais das
gravações.
O SoundScan também relata o que é chamado de Streaming Equivalent
Albums, ou SEA. Como há tantos serviços de streaming on-line que
oferecem música e vídeos musicais, o SoundScan rastreia e conta fluxos
de músicas e converte esses dados em equivalentes de álbuns. David
Bakula é um pesquisador do SoundScan e diz que cada fluxo vale cerca
de um terço de um centavo para os detentores dos direitos da música e
da gravação. Isso significa que para cada 2.000 transmissões de uma
música, o SoundScan credita a uma gravadora e artista um álbum
equivalente ao preço de atacado de cerca de sete dólares (aqui está a
matemática: $ 0,0034 × 2,000 = $ 6,80) (Bakula 2014).
O outro tipo de gráfico que o gerente deve entender é um gráfico do
airplay. Enquanto o Top 200 mostra as vendas de álbuns, os airplay
charts mostram o número de vezes que um single foi tocado em rádios
comerciais. Uma música número um é o single que recebe a maior
quantidade de airplay de rádio por um período de sete dias. (Um álbum
número um é o que mais vende em um período de sete
dias). A revista Billboard publica semanalmente em cada uma das
revistas de airplays, um guia que mostra com que frequência as
músicas estão sendo tocadas. Informações semelhantes de airplay são
compiladas por outra empresa chamada MediaBase, que é publicada
todas as terças-feiras no USA Today e por meio de outras publicações e
sites como AllAccess.com e http://CountryAircheck.com .
Gráficos de airplay são guias convenientes para programadores de
rádio, para que eles saibam quais músicas suas contrapartes em outras
cidades escolhem tocar com mais frequência. Os programadores de
rádio têm deveres amplos e variados na estação de rádio e tomar
decisões sobre qual música tocar, e qual música parar de tocar, é
apenasparte de suas responsabilidades. Para o programador, o gráfico
de airplay é usado como uma referência, ou barômetro, de como as
músicas estão ocorrendo em outro lugar. A pesquisa, a experiência e a
compreensão que um programador local ou corporativo tem do
mercado de rádio local talvez sejam os critérios mais importantes nas
decisões de seleção musical.
Rádio da faculdade
Nos últimos anos, a rádio universitária conquistou uma concorrência
considerável da Internet como fonte de filtragem de músicas novas e
interessantes. No entanto, ainda tem alcance e impacto suficientes para
que o gerente de um artista não ignore sua influência. Nos anos 80, a
rádio universitária era a fonte da música que era ignorada pela rádio
comercial, porque geralmente era vista como fora do
mainstream. Como a rádio universitária não é comercial, ela tem
recursos limitados para comercializar e promover a si mesma. A
programação tradicional da rádio universitária é oferecer pequenos
blocos de tempo durante um dia de transmissão para apresentar ao
público uma ampla gama de músicas que define o adjetivo “eclético”.
O tamanho do público das rádios universitárias é muitas vezes muito
menor do que a contraparte comercial. Em uma cidade de médio porte
do sudeste dos EUA, a estação de rádio universitária da universidade
suburbana tem 2.000 ouvintes únicos a cada semana. Sua competição
em uma universidade urbana próxima tem uma audiência semanal que
é quase dez vezes maior. Pelos padrões comerciais de rádio, essa ainda
é uma base relativamente pequena de ouvintes, mas pode ser uma
importante via promocional para o artista construir uma base de fãs e
estar em turnê tocando em locais atraentes para estudantes
universitários.
PATROCÍNIOS, ENDOSSO, TELEVISÃO E IMAGENS DE MOVIMENTO

Entre as coisas que uma carreira de gravação ativa e visível pode
fornecer é o acesso a outras formas de ganhar renda e explorar os
talentos do artista. Patrocínios e endossos tornaram-se uma parte
essencial dos fluxos de receita para artistas, grandes e pequenos, e são
oferecidos a um artista quando o mercado-alvo de uma marca é o
mesmo que o artista ou o mercado-alvo do artista é aquele marca
procura ter como seu cliente. O gerente, e às vezes o agente, poderá
negociar um patrocínio ou endosso do produto em nome do
artista. Para o artista autogerido, negociar com um patrocinador
regional pode ajudar a compensar o custo das turnês regionais, da
mesma forma que os patrocinadores compensam os custos dos
grandes atos.
Os endossos são feitos por meio de quem controla as mensagens
comerciais do produto específico, como os gerentes de marcas de
produto ou a pessoa que lida com a conta do produto em uma agência
de publicidade. Será necessária uma pequena pesquisa por parte do
gerente para determinar quem é essa pessoa, mas será ela quem
decidirá se a imagem de um produto se beneficia ao se associar a um
artista. E isso se aplica a produtos ou serviços locais ou regionais, e não
apenas a marcas nacionais.
Carolyn Ballen, do Indie Music Forum, oferece algumas idéias que
podem ser apresentadas a um possível patrocinador sobre os
benefícios que o patrocínio de um artista poderia ter, incluindo:
• Um endosso do artista na publicidade do patrocinador

• O patrocinador tem acesso a um grande número de pessoas dentro
do mercado-alvo do patrocinador
• Presença de um logotipo através de uma demonstração de banner ou
produto com base em performances
• Um anúncio no CD do artista
• Menções sobre o produto do palco
• Um logotipo em todos os materiais impressos, incluindo publicidade,
e logotipos com links no site do artista
• Promoção da marca em todos os e-mails do fã-clube e outras
comunicações do consumidor
( Ballen 2007 )
Os patrocínios da turnê ajudam a cobrir os custos de inicialização, além

de oferecer ganhos extras para um artista. Do ponto de vista do
patrocinador, a chave é encontrar um artista que não seja percebido
como vendido. E o artista para um patrocinador nacional precisa ser
grande o suficiente para uma rápida reviravolta. Por exemplo, o rum
Cruzan era a marca número sete nos EUA e buscava um artista com um
estilo de vida que pudesse representar de maneira realista sua
marca. Eles se ligaram a Kenny Chesney e lhe pagaram um milhão de
dólares como seu patrocinador para sua turnê. Em 90 dias, a Cruzan se
tornou a marca número quatro de rum nos EUA (Billboard 2010).
Os patrocínios podem chegar a alguns milhares de dólares para uma
banda de turismo local ou regional, mas facilmente chegam a milhões
para grandes artistas. Por exemplo, o rapper 50 Cent concordou em
permitir que a Vitamin Water o patrocinasse, e a renda resultante é
estimada em mais de US $ 200 milhões.
Pode haver uma tentação de um artista / compositor incluir uma
menção de patrocinador em suas letras de músicas, mas os
programadores de rádio são sensíveis ao uso desta promoção
comercial estilo Cavalo de Tróia e provavelmente não programarão a
música.
A televisão e as imagens em movimento podem adicionar uma
dimensão adicional à carreira e renda de um artista, o que geralmente
é feito com a ajuda de uma agência de reserva de serviços completa,
como a Creative Artists Agency ou a William Morris Endeavor
Entertainment. Essas organizações têm os recursos internos para
representar o artista em suas músicas, bem como para quaisquer
oportunidades de atuação que possam ser apropriadas para o
artista. Filmes com papéis de atores Justin Timberlake, Beyoncé
Knowles, Ludacris, Queen Latifah, Tim McGraw e muitos outros
permitem que seus talentos cresçam além do palco da performance
musical ao vivo. Cabe ao gestor do artista incentivar os artistas a se
desenvolverem em áreas criativas que possam aproveitar a marca que
desenvolveram e extrair de seu valor em outras áreas de
entretenimento.
A transformação de Miley Cyrus de queridinha da Disney de Hannah
Montana para uma artista jovem adulta - apesar de desajeitada às
vezes - resultou em sua realização álbum multi-platina e status de
download único multi-platina. Larry Rudolph, o empresário veterano
da Cyrus, diz que um artista que faz essa transição é sempre arriscado.
Alguns artistas têm, alguns não têm, em termos da capacidade de fazer

essa transição. A maioria não, mas você não pode planejar isso. Se você
chegar a esse ponto, você espera que isso aconteça. Se não, então
simplesmente não estava nos cartões .
(Schillachi 2013)
Referências
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fevereiro de 2014.
Ballen, Carolyn. “Procurando patrocínio?” Indie Music Forum, 2007.
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Schillachi, Sophie. “A evolução de Miley Cyrus é 'orgânica' e 'saudável',
diz o gerente Larry Rudolph.” The Hollywood Reporter , 15 de julho de
2013.
Webster, Tom. "The American Youth Study". Edison Research , 2010.
CAPÍTULO
Realização de negócios para o artista
Parte do negócio de gerenciar a carreira de outro inclui o uso eficiente

do tempo e abraçar a ética da maneira que os outros esperariam -
especialmente porque você está agindo em nome deles. Este capítulo
analisa a gestão do tempo e a ética que entra na sua gestão desse
tempo.
APRESENTANDO O ARTISTA PARA UM CONTRATO DE GRAVAÇÃO:

UM EXERCÍCIO EM GERENCIAMENTO DO TEMPO
Entre os ativos mais valiosos, um gerente de artista tem tempo. Como e
onde os gerentes usam seu tempo em nome de seus artistas dita quão
eficientes eles são nas outras áreas de gerenciamento de
artistas. Gerenciar o tempo significa que o gerente de um artista, seja
ele quem for o gerente ou o próprio, deve desenvolver a capacidade de
gerenciar reuniões - grandes e pequenas - mesmo que as reuniões
pareçam estar no controle de outras pessoas.
As reuniões Manager agenda para uma variedade de razões, mas
nenhuma é mais importante do que a reunião solicitada com uma
etiqueta para apresentar um artista para algo como uma gravação
contrato, não porque ele cria uma importante fonte de renda, mas
porque os marketing e promocionais esforços por um rótulo ajuda a
atrair o interesse dos fãs na venda de ingressos de turnê. Dado o peso
desta reunião, vamos usá-lo aqui para cuidadosamentecrie um modelo
que tenha uma ampla variedade de aplicativos para o trabalho do
gerente do artista, bem como para o artista ou banda autogerenciada.
A reunião foi marcada para uma manhã de terça-feira nos escritórios
de uma gravadora independente. O gerente pediu 15 minutos com a
equipe principal da etiqueta e com o presidente da etiqueta, caso ele ou
ela esteja disponível.
Se você acha que nunca poderá ser eficaz em uma reunião como essa,
leia esta seção e descobrirá que ela pode não ser tão difícil ou
impossível quanto você pensa.
Indo para o contrato de gravação

Mesmo para o gerente veterano, planejar e executar uma reunião como
essa pode criar ansiedade e estresse. As juntas ficam tensas, as palmas
das mãos ficam úmidas, os pés esfriam e borboletas invadem o
estômago. Se o gerente abraçar a verdadeira importância desta reunião
sobre o futuro do artista, alguns desses sintomas fisiológicos
aparecerão, mas são reações completamente normais. Como um
gerente lida com isso? A maneira mais segura de lidar com essa reação
normal é planejar, planejar, planejar a reunião. O sucesso dessa
reunião depende inteiramente da quantidade de planejamento que o
gerente faz para se preparar para isso.
O ambiente da sala de conferência pode ser muito
intimidante. Normalmente, ele tem uma grande mesa, grandes janelas,
carpetes e cadeiras elegantes e prateleiras de equipamentos de AV que
um engenheiro de pós-graduação do MIT teria dificuldade em
operar. As salas de reunião geralmente têm mais cadeiras do que o
necessário e a natureza geralmente maciça da sala pode parecer
ameaçadora. Somando-se à natureza ameaçadora das salas de
conferência, os participantes da reunião estão no “seu” território. No
entanto, mesmo o gerente mais relutante pode superar muito - se não a
maioria - da ansiedade de uma reunião planejada simplesmente
seguindo essas etapas, que são especificamente projetadas para
colocar o gerente no controle de grande parte da reunião, incutir
confiança e fazer com que gerente um defensor eficaz para o artista.
Conheça o objetivo da reunião e faça o trabalho de casa

O objetivo do relacionamento que o artista tem com o selo é vender
gravações e produtos relacionados. O gerente que apresenta um artista
a uma grande gravadora para um contrato de gravação está pedindo a
eles que arrisquem centenas de milhares ou mesmo milhões de dólares
e assinem seu artista antes de qualquer outro ser considerado. Da
mesma forma, uma pequena gravadora independente está sendo
convidada a arriscar seus recursos muito limitados para apoiar o
projeto de música comercial de um artista de gravação. Em ambos os
casos, o risco é significativo para as empresas individuais.
Embora algumas reuniões de negócios visem informar as pessoas, ou
talvez construir relacionamentos, o planejamento do gerente deve
estar focado na ideia de que essa reunião em particular é uma reunião
de vendas: o objetivo é convencer os que estão na sala que o artista do
gerente tem um lugar na lista do selo e pode ganhar dinheiro com o
rótulo. Uma coisa importante a lembrar sobre uma reunião como essa
é que não é sobre o artista - não é sobre o gerente. Esta reunião é
completamente sobre a gravadora e o que eles precisam. Esse
entendimento básico sobre o foco da reunião - que é totalmente sobre
o rótulo - deve orientar o planejamento e a execução da reunião pelo
gerente.
Sempre que alguém se apresenta em um ambiente como esse, é
importante saber o que os que estão na sala precisam. Afinal de contas,
a única razão pela qual as pessoas participariam de uma reunião como
essa é se elas acham que há algo nela para elas ou para a empresa
delas. A gravadora está no mercado para ganhar dinheiro com a
propriedade da gravadora através do talento e do talento artístico de
seus artistas assinados. Por isso, é importante saber o que eles
precisam antes de participar da reunião.
Entre as coisas sobre artistas que a gravadora considerará importantes
estão:
• Qual é o tamanho de sua base de fãs e se ela está crescendo

• A música que eles escrevem e executam
• A imagem que eles apresentam no palco e para a câmera
• Sua autoconfiança e confiança em quem são
• Sua experiência e tempero como artista
• Sua singularidade e apelo contemporâneo
• Quão forte é o gerente do artista
• Se o artista tem um contrato de publicação com outra empresa
• Quanto de turnê o artista fez, quanto está planejado e quanto está
ganhando
• Patrocínio e ofertas de mercadoria que o artista tem
• Sua experiência na venda de gravações de ingressos e mercadorias
• Tráfego da Internet para os sites de redes sociais do artista
• A maturidade de sua presença geral na web e o uso de mídias sociais
Estes pontos são importantes para o rótulo porque eles abordam a

viabilidade comercial do artista, demonstrando sua preparação para
uma carreira em música comercial. Eles também revelam
oportunidades que o selo tem em minimizar seu risco, buscando
parcerias com o artista compartilhando algumas das fontes de receita
existentes e futuras. Novos contratos de gravação de artistas, como
sabemos, geralmente incluem compartilhamento de receita na forma
de múltiplos direitos; 360 contratos. Conhecer esses pontos de
interesse para o rótulo deve fazer parte do planejamento da reunião
pelo gerente.
Da mesma forma, o gerente deve estar ciente de outros aspectos do
rótulo que identificam necessidades que não estão especificamente
relacionadas ao artista que está sendo apresentado para um contrato
de gravação. Entre essas coisas estão:
• Quantos artistas semelhantes a gravadora tem atualmente sob

contrato?
• Se o rótulo foi orçado para adicionar um artista ao rótulo
• Quanto do trabalho promocional que o gerente deverá lidar
• Se o rótulo tem o pessoal necessário para apoiar outro artista
• Como aversão ao risco da reputação do rótulo é
• O número de atos que estão na lista da etiqueta
• Se a lista foi recentemente cortada, abrindo caminho para outro ato
Todos esses pontos estão entre os que um gerente deve considerar ao

planejar atender às necessidades do rótulo em preparação para a
reunião.
A pesquisa do gerente sobre o primeiro rótulo que eles abordam deve
ser muito completa. O gerente deve saber o que a história recente do
álbum e singleas vendas foram para o rótulo e qual é a condição
financeira do rótulo. Encontrar alguém que tenha acesso ao SoundScan
fornecerá informações importantes e privilegiadas. Além disso, o
gerente deve saber sobre a política do rótulo, como se houve mudanças
recentes de pessoal ou rumores de algum que esteja pendente.
Preparando para a reunião

Revistas e sites de comércio da indústria devem estar entre as
primeiras fontes que um gerente de artista usa para obter informações
básicas necessárias para planejar a reunião com o rótulo. As principais
revistas comerciais para esta pesquisa incluem a Billboard e
a Pollstar . Essas fontes incluirão gráficos de airplay e vendas, bem
como categorias de informações que incluem atividades em rótulos
específicos. A revista Pollstar (não o site) oferece vendas semanais de
ingressos por localização geográfica e por local. Websites com
informações atuais sobre rótulos
incluem http://allaccess.com e http://billboard.biz. A agregação diária
gratuita de notícias da indústria da música por Dean Kay também é um
recurso valioso observado na seção de referência no final deste
capítulo. Todas essas informações serão importantes para fornecer
algumas informações sobre as necessidades do rótulo para o qual a
reunião está planejada. Se o gerente entender o ambiente de negócios
competitivo e em mudança que a etiqueta enfrenta, ajudará o gerente a
ver as necessidades da etiqueta em termos do artista sendo
apresentado para um contrato de gravação.
É útil saber quais marcadores estão assinando artistas e quais não
estão. Na pesquisa do gerente, saber que os artistas foram cortados de
um rótulo indica uma possível oportunidade. E simplesmente porque a
pesquisa de planejamento de reuniões mostra que certas gravadoras
não estão assinando novos artistas, a verdade é que uma gravadora
que descubra um artista que se encaixe em sua visão comercial
considerará adicionar esse artista à sua lista. O resultado final para as
gravadoras e a indústria fonográfica é o “resultado final”, e nenhum
rótulo deixaria de lado o que é visto como uma oportunidade genuína
de sucesso.
Planejando para Resultados

Nem sempre é aparente com antecedência quantas pessoas
participarão da reunião, mas o gerente deve planejar especificamente o
que acontecerá na sala como resultado da reunião.
Primeiro, o gerente desejará que todos os participantes ouçam o que é
dito. Isso significa que o gerente do artista deve estar posicionado na
sala para que todos na sala possam ouvir o que está sendo dito. Muitas
vezes, o melhor lugar para alguém ter a certeza de ser ouvido sem
dificuldade é no final da tabela. Como o gerente apresenta, ele ou ela os
desejará compreender por que a reunião está sendo realizada e por que
é importante que eles ouçam. Certamente, o gerente vai
querer influenciar seu pensamento sobre o artista, com o objetivo
de levá - lo a assinar o contrato com um contrato de gravação.
Sabendo que esta é uma reunião de vendas, o gerente deve
desenvolver vários pontos-chave que deseja fazer durante a
reunião. Na verdade listando os pontos no seu iPad, bloco de notas ou
em um planejador diário e colocando-o sobre a mesa durante a
reuniãoimpedirá que essa "mente enfadonha" chateie quando as
pessoas esquecerem as coisas que elas queriam dizer. Colocar estes
pontos-chave à sua frente irá organizá-lo e garantir que um ponto
importante que possa fazer com que o acordo não seja negligenciado.
O gerente deve organizar o fluxo da reunião do começo ao fim, tanto
mental quanto em papel. Em um mundo perfeito, o plano para a
reunião fluirá de uma abertura para os pontos-chave, para o
fechamento e para um chamado para agir. Reuniões de todos os tipos,
no entanto, nunca seguem um script. Há sempre a agenda da gravadora
para vender gravações, há a agenda de cada departamento da
gravadora, e sempre há a agenda pessoal de todos na sala. No entanto,
ter um plano para direcionar o fluxo da reunião ajudará o gerente a
manter o foco no objetivo em nome do artista e ajudará o gerente a
reencontrar uma reunião sobre o assunto, se ele desviar na direção
errada e perder o tempo que você ter reservado com o pessoal da
etiqueta.
Se o gerente puder conhecer os cargos daqueles que participarão da
reunião, será possível organizar pontos de conversa específicos para
eles. Por exemplo, se alguém da A & R (Artista e Repertório)
comparecer à reunião, será importante que eles saibam que o artista é
um compositor ativo e teve várias músicas gravadas por outros
artistas. Manter o sucesso do artista em termos do sucesso pessoal das
pessoas na sala criará uma conexão mais forte com aqueles cujas
opiniões determinam se o artista obtém um contrato de gravação com
o selo.
Outro elemento do planejamento de sua reunião para os resultados é
visitar o prédio onde a reunião ocorrerá um dia ou dois antes de ser
agendada. Mesmo que o gerente seja um visitante ocasional do prédio,
viajar pela rota planejada para o dia da reunião pode garantir a
pontualidade. É possível que a construção de rodovias ou a
manutenção de prédios causem atrasos, e chegar a tempo para uma
reunião importante diz muito às pessoas de quem o gerente está
buscando tempo para uma reunião. Se o gerente estiver atrasado para
a reunião, pode ser a última reunião que o pessoal da etiqueta
concordará em agendar com o gerente. Se o artista estiver na reunião,
o gerente deve pessoalmente se encontrar com o artista e providenciar
transporte. Não presuma que o artista será pontual se deixado para
fornecer seu próprio transporte para a reunião.
Visitar a sala de reunião antes da consulta pode dar ao gerente um
nível confortável de estar familiarizado com o ambiente no qual a
reunião ocorrerá. Esta visita pré-reunião eliminará incógnitas. É
simples ligar para o rótulo e pedir uma oportunidade para visitar a sala
de reunião alguns dias antes da reunião, dizendo que incluirá uma
apresentação multimídia e é necessário ver quais recursos estão
disponíveis. Eliminar tantas incógnitas quanto possível através do
planejamento pode reduzir as reuniões de tensão e trepidação como
isso pode criar para alguns gerentes de artistas.
Outro elemento do planejamento das reuniões é ter certeza de que os
materiais de apoio estão prontos. Os kits de imprensa devem incluir as
últimas criações promocionais para o artista - fotos impressas, um CD
com três ou quatro músicas, um DVD se captar uma boa performance
ou performances, uma boa biografia que venda o artista, endereços da
Web para pontos de acesso artista, como um site de marca, e um breve
EPK (Electronic Press Kit) como o postado no site do artista. Planeje
pegar uma pasta comuma dúzia de kits de imprensa para a
reunião. Mesmo em um mundo digital, é importante ter referências
práticas rápidas para os participantes da reunião. Embora apenas duas
ou três pessoas possam estar na reunião, forneça o suficiente para que
possam dar uma cópia a outras pessoas no rótulo que influenciarão na
decisão de assinar o artista.
Orçamento o tempo
Anteriormente, dissemos que a quantidade de tempo reservada nos
escritórios da gravadora para essa reunião era de apenas 15
minutos. Existem razões para estabelecer uma reunião tão
breve. Primeiro, se você pedir meia hora ou até uma hora, será difícil
definir um horário para a reunião. Quase todos tiveram que sofrer por
meio de reuniões que deveriam ter acabado em 15 minutos, mas os
organizadores da reunião levaram 60. O gerente que leva 15 minutos,
faz os pontos necessários e sai na hora certa é o gerente que vai achar
que é fácil para marcar uma consulta novamente. Talvez esse artista
em particular não consiga o contrato de gravação, mas o gerente pode
ter outro artista no próximo mês para lançar um contrato de
gravação. Se o gerente ganha a reputação de pedir 15 minutos e levar
apenas 15 minutos, torna-se muito mais fácil fazer negócios com
outras pessoas ocupadas.
Em uma reunião em que um gerente apresenta um artista para um
contrato de gravação, como o gerente aloca o tempo? Aqui está um
modelo razoável:
Quantidade de tempo Uso do tempo
Dois minutos Conversa introdutória, assunto (s) de luz
Dez minutos Apresentar principais pontos
Três minutos Reafirme os principais pontos, traga a reunião para um f

Para ficar atento ao tempo, existem várias estratégias que o gerente
pode usar. O gerente pode planejar sentar-se em uma posição para ver
o relógio na sala de conferência; olhe para o relógio de pulso de outra
pessoa que está na reunião; ou defina um dispositivo sem fio como
alerta quando o tempo estiver quase no fim. Seja qual for o método
usado para acompanhar o tempo, lembre-se de que a chave para a
próxima consulta será baseada, em parte, no quanto você respeita o
tempo dos outros na reunião. Por uma questão de cortesia, não
coloque um smartphone sobre a mesa durante a reunião: a mensagem
que ele envia para os outros é que pode haver algo mais importante do
que esta reunião.
À pergunta: “E se as pessoas na reunião continuarem a fazer perguntas
e começarem a ministrar a reunião mais tarde?”, Relembre aos
participantes da reunião que o tempo está se esgotando e pergunte se
eles têm tempo para continuar a reunião por mais algum tempo. você
pode dar a eles todas as informações de que precisam.
Pratique a reunião
Se esta é a primeira vez que você conduziu uma reunião como essa,
pratique-a. Certamente, você não pode saber o fluxo da reunião, mas o
seu planejamento irá prepará-lopara tanto quanto você puder. Ter
alguém sentado em uma reunião falsa ajudará você a ganhar confiança
quando a reunião real acontecer. Peça à pessoa para criticar você,
observando seus gestos, linguagem corporal e maneirismos. Encontre
alguém que possa demonstrar a atitude de ser brutalmente honesto
quando for solicitada uma avaliação sincera. Não é hora de ouvir o que
as pessoas pensam que queremos ouvir; é a hora de obter informações
sólidas sobre o seu estilo de apresentação.
Talvez a coisa mais importante que um gerente possa fazer durante a
apresentação seja ter contato visual com os que estão na sala. O
objetivo da reunião é convencer a gravadora de que o artista é um bom
negócio adequado à sua empresa, e um bom contato visual diz às
pessoas que você acredita no que está dizendo.
Se houver perguntas que o gerente possa antecipar, a prática das
respostas impedirá a aparência de que ele ou ela não conhece o artista
tão bem quanto deveria.
A reunião
O quão bem o gerente apresenta o artista como um recurso potencial
para a gravadora para aqueles que estão na reunião determina quão
produtiva será a reunião. Produtividade neste sentido significa a
probabilidade de um contrato de gravação.
Supondo que o artista não esteja participando dessa reunião, o gerente
entra na sala de conferências com confiança, sorri e olha nos olhos de
cada um enquanto aperta a mão de todos ao redor da mesa. O sorriso
inicial e contato visual são importantes para desenvolver rapidamente
um relacionamento amigável com o grupo. E nesta nova era de
negócios, nenhuma consideração é dada ao gênero dos participantes
da reunião quando cumprimentam outras pessoas com o tradicional
aperto de mão. O gerente distribui um cartão de visita para todos na
reunião, até para aqueles que ele ou ela conhece. A maioria dará ao
gerente um de seus cartões de visita, que é usado pelo gerente como
referência aos nomes e títulos dos participantes da reunião.
Quando o gerente se veste para esta reunião, deve estar em trajes
comparáveis aos da reunião. O gerente quer ser visto como um colega
nessa reunião e não quer ser superestimado ou subestimado. Uma
maneira rápida de determinar o que é apropriado é ligar para a
recepcionista no rótulo e perguntar o que o pessoal da etiqueta
geralmente usa para reuniões como esta.
Passe a primeira parte da reunião em um assunto muito leve, como
“Parabéns pelo novo álbum que você acabou de lançar”. Depois, deixe-
os falar e procure pistas que possam ajudá-lo com sua
apresentação. Lembre-se de que esta reunião é sobre o rótulo,
portanto, os principais pontos listados no bloco de notas do gerente
são direcionados para o rótulo e como o artista se encaixa na cultura e
nos negócios do rótulo. O gerente deve discutir os pontos-chave, tocar
uma música de um CD ou mostrar um vídeo do artista e, então,
reafirmar os pontos-chave, encerrando a reunião.
Alguns na reunião podem ter visto o artista em uma vitrine ou em um
local onde ele ou ela se apresentou. Se o gerente perceber que uma
apresentação ao vivo pode ser necessária, considere convidar os
executivos da gravadora para uma apresentação planejada em uma
data específica ou faça com que o artista participe da reunião para uma
apresentação acústica na reunião.
Durante a reunião, alguns dos participantes pedirão informações que o
gerente não tem no momento. Quando alguém pede algo e o gerente
concorda em fornecê-lo, escreva imediatamente. Primeiro, isso garante
que o gerente não esqueça a promessa e, segundo, envia a mensagem
aos solicitantes de que suas necessidades são importantes para o
gerente. Quando o gerente retorna ao escritório, é hora de seguir essas
promessas.
Uma observação sobre os participantes da reunião: o gerente não deve
ficar ofendido se, durante a reunião, alguns parecerem distraídos ou
até parecerem arrogantes. Lembre-se de que muitas equipes em
rótulos - grandes e pequenos - têm reuniões frequentes em que
gerentes e outros apresentam artistas para a gravação de contratos, e
essa reunião pode ser uma das várias que a equipe foi solicitada a
participar durante um curto período de dias. Não é pessoal.
O artista deve participar da reunião?

As principais considerações do gerente sobre se o artista deve
participar da reunião são: primeiro, se o artista irá adicionar à
reunião; e, segundo, se o artista se sente confortável em ambientes
como esse. Se o gerente procura controlar a reunião, pode ser
preferível que o artista não participe. Com o artista na sala, haverá
alguma expectativa de que eles participem da reunião e os outros
participantes podem atrair o artista para discussões que não abordam
o ponto da reunião. No entanto, um artista carismático afável na sala
de reuniões pode adicionar uma dimensão ao apelo do artista que o
gerente não pode comunicar.
Outra consideração é se o artista será uma distração para os pontos de
negócios que o gerente planeja fazer para os executivos da
gravadora. Se o artista é um grupo de cinco pessoas, sua mera presença
pode constituir uma distração contínua, enquanto que sem elas na sala
fica mais fácil para o gerente manter a atenção dos participantes em
pontos que o gerente deseja fazer. Em circunstâncias em que o rótulo
solicita que o artista faça parte da reunião, o gerente deve atender a
essa solicitação preparando o artista.
A legendária empresária de artes, Sharon Osbourne, fala sobre a época
em que ela estava apresentando Ozzy Osbourne em uma sala de
conferência para um grupo de executivos da gravadora Epic. Ela queria
fazer algo memorável e disse a Ozzy: “Vamos pegar alguns pombos e
soltar as pombas e todos dirão: 'Que legal, que adorável'”. Ozzy diz
sobre sua preparação para a reunião: “Eu tinha bebido uma garrafa de
conhaque e fez muitas outras porcarias, e Sharon diz: "Eu gostaria de ir
lá e fazer uma boa impressão e jogar essas pombas no ar". Eu digo:
'Sim, vou causar uma boa impressão'. ”Durante a reunião, Ozzy
realmente soltou as pombas de seus bolsos na sala de conferências. No
entanto, um deles pousou em seu joelho e ele colocou a cabeça do
pássaro em sua boca e arrancou a cabeça, totalmente chocando e
enojando os executivos da Epic. Ozzy e Sharon foram convidados a
deixar a propriedade Epic, mas a gravadora decidiu lançar o álbum
mesmo assim. No prazo de oito dias de seu lançamento, o
álbum,Nevasca de Oz , foi ouro (VH1 2004). Então, para a questão de
saber se o artista deve participar de reuniões com executivos da
empresa, a resposta é: "Depende".
Terminando a reunião
Quando a reunião está chegando ao fim, o gerente nunca deve
simplesmente dizer "Obrigado" e sair da sala de conferências. Em vez
disso, o gerente deve reafirmar as razões pelas quais o rótulo deve
assinar o artista e perguntar quando seria conveniente ter uma
conversa de acompanhamento pessoalmente ou por telefone. Na
maioria das circunstâncias, o aparente líder na sala dirá algo como:
"Nós retornaremos para você". O gerente nunca deve aceitar isso. Em
vez disso, o gerente deve dizer ao grupo que ele retornará em alguns
dias para continuar as discussões sobre um contrato de
gravação. Especifique um dia e hora em que você ligará de volta para o
acompanhamento. O importante aqui não é deixar de lado a etiqueta,
mas sim avisá-los que você os contatará e que o contrato de gravação é
sua prioridade. Enquanto você estiver na sala,
Dê a volta na sala e aperte as mãos novamente, diga obrigado e diga
que você falará com eles em alguns dias.
Ao sair do prédio, o gerente deve parar e agradecer ao assistente que
marcou a reunião que acabou de terminar. Desenvolver uma relação
apreciativa com esse importante assistente e guardião tornará mais
fácil a configuração da próxima reunião para o gerente.
Quando o gerente retornar ao escritório, ele deverá enviar um e-mail
rápido agradecendo a cada um dos principais executivos que estiveram
na reunião pelo tempo de reunião e lembrá-los de que você entrará em
contato em alguns dias. Este lembrete permite que eles saibam que a
reunião não acabou até que você tenha feito seu contato de
acompanhamento com eles.
ÉTICA E PAYOLA
O negócio da música é uma daquelas indústrias que tem pouca
regulamentação por parte dos governos, mas há algumas áreas de
areia movediça legal que um gerente deve evitar. Vamos discutir isso,
mas primeiro, vamos dar uma olhada na ética e o que eles significam
para um gerente de artista.
Ética
A ética não pertence à lei. A ética não pertence aos regulamentos. Tem
tudo a ver com coisas como os valores pessoais do gerente, os
princípios morais que o gerente usa em seu trabalho para um artista e
o padrão geral de conduta que o gerente usa. Cada um deles foi usado
para definir ética. Mas no centro disso tudo, a ética na gestão de
artistas significa usar o mais alto padrão de conduta em todas as
transações comerciais, tanto pessoalmente quanto em nome dos
artistas. Uma definição de integridade frequentemente citada se
encaixa bem em qualquer discussão sobre ética: fazer a coisa certa
porque é a coisa certa a fazer.
Não há ativos mais importantes do gerente usado na administração de
artistas no ramo musical do que ter uma forte reputação pessoal. Uma
boa reputação é a percepção que os outros têm de outra baseada em
altos padrões éticos deser justo, se importar com os outros, ter
integridade e cumprir promessas, assim como outros atributos. Se ser
sincero em todas as circunstâncias do negócio é uma exigência de ser
"ético" é uma questão para o debate entre os filósofos, porque muitos
negócios começam com, e são negociados usando, uma inflação da
verdade. No entanto, ser sincero com o artista é sempre necessário. O
artista é o empregador, e ele ou ela tem a expectativa de que seu
gerente seja sempre sincero e sincero. Uma boa reputação baseada na
ética pode tornar qualquer gerente de artista muito eficaz como
defensor dos clientes, e é um ativo importante a ser protegido.
Anteriormente neste livro, mencionamos um processo movido pelos
Backstreet Boys contra seu ex-gerente por várias razões, e isso serve
para ressaltar que a relação entre o gerente e o artista é baseada na
confiança. Embora a ação não tenha alegado a quebra de qualquer lei, a
disputa desafiou diretamente a ética do gerente na preparação do
contrato de gestão, ao lidar com alguns jovens muito jovens.
Mais uma vez, encaminhamos o leitor ao código de conduta do Music
Managers Forum, na Austrália, no Apêndice E deste livro, como um
guia a partir do qual os gerentes de artistas devem modelar a conduta
ética em favor daqueles que gerenciam.
Payola
Payola é quando alguém oferece a uma estação de rádio algo de valor
para tocar uma música sem divulgar o pagamento no ar ou ao gerente
da estação. A violação da lei ocorre quando a estação de rádio aceita o
pagamento e não a divulga publicamente no ar, e também ocorre
quando alguém oferece algo de valor a um funcionário da estação de
rádio para garantir a transmissão, mas sem a intenção de divulgá-la à
estação gestão. O ex-procurador-geral do estado de Nova York, por
exemplo, descobriu que uma gravadora dava a um funcionário de
estação de rádio um laptop para a promessa de tocar músicas
específicas (Harris 2006) e seu trabalho investigativo resultou em
dezenas de milhões de dólares. assentamentos com grandes
gravadoras e grandes grupos de rádio nos Estados Unidos.
Por que isso deveria interessar a um gerente de artistas? Um gerente
efetivo de artistas deve se familiarizar com uma dezena ou mais de
programadores-chave de rádio que decidem se as músicas de seus
artistas entram no rádio - se os programadores estão em estações
menores na região de turnê do artista ou nas principais estações. Como
defensor da carreira de um artista, é importante que o gerente
construa e mantenha relacionamentos com os principais
programadores de rádio. Eles são os guardiões que rotulam lobby para
persuadir a adicionar novas músicas às suas listas de reprodução, mas
- como foi apontado em outras partes deste texto - o gerente não pode
assumir que a gravadora fará seu trabalho na promoção de música
pelos artistas do gerente. Os rótulos têm todos os motivos para
promover agressivamente a última música do artista, mas, como
aprendemos, "todos os artistas em rótulos não são criados iguais" e
não são tratados como se fossem. À medida que os gerentes de artistas
intervêm para promover seus artistas para programadores de rádio,
eles precisam entender que existe uma linha imprecisa entre
promoção e payola. Advogados de gravadoras e estações de rádio se
reúnem regularmente com seus clientes para treinar os funcionários
sobre como essa linha é definida e desenvolver garantias de que ela
não é cruzada.Tomando um programador e um outro significativo para
um bom jantar é a promoção; dar-lhes passagens de avião para eles se
juntarem a você para jantar em uma cidade turística é ilegal.
Alguém resumiu o problema da payola que levava à investigação em
Nova York dessa maneira:
Eles estão correndo pelo campo tão perto da linha que você não pode
dizer se eles estão dentro ou fora dos limites, mas eles certamente têm
muito giz nos sapatos deles .
Para o gerente do artista, mantenha o giz fora de seus sapatos e

obtenha o conselho mais atual disponível de um advogado de
entretenimento para que haja uma compreensão clara de como
interagir corretamente e legalmente com o rádio.
Referências
Kay, Dean. Subscreva a lista do decano contatando Dean Kay em
deankay1@deankay.com.
NBC. "Entercom concorda em resolver." NBC News , 26 de dezembro de
2006.
VH1. Ozzy Osbourne. Atrás da Música , 2004.
CAPÍTULO
O plano de carreira do artista
UMA INTRODUÇÃO AO PLANO

Um plano é frequentemente chamado de roteiro para ir de onde você
está agora para onde você quer chegar - aqui é onde começa, são os
passos e o objetivo. Apenas siga o plano e você alcançará o objetivo. A
teoria funciona perfeitamente para coisas como assar um bolo. No
entanto, o plano para a carreira de um artista recém-assinado com um
gerente certamente tem um começo, mas é aí que termina o paralelo
com o cozimento do bolo. O negócio da música é tão altamente
competitivo e muda tão rapidamente, nos caprichos da cultura pop e
da tecnologia, que os passos para alcançar o objetivo precisam se
adaptar à realidade. A janela prática para um plano de carreira não é
mais que três anos, e mesmo no terceiro ano é improvável que pareçao
mesmo depois das muitas revisões que o plano sofrerá ao longo do
tempo. Há dois recursos que um gerente de artista tem que nunca são
ilimitados: tempo e dinheiro. Saber quanto de cada um está disponível
é importante para criar um plano razoável e viável para o artista.
O plano de carreira está longe de ser algo que é esculpido em pedra e
não se destina a ser estritamente seguido. Qualquer plano deve ser
flexível, e o plano de carreira do artista exigirá modificações mensais -
talvez com mais frequência. Um plano como este é um guia que é um
reflexo da realidade, e a realidade do artista mudará com muita
frequência no primeiro ou segundo ano de uma nova carreira. O plano
precisará ser modificado à medida que as circunstâncias mudarem. Por
exemplo, alguns objetivos serão alcançados mais rapidamente do que o
previsto e, da mesma forma, alguns levarão mais tempo do que o
esperado. Não há nada de errado com isso. É a realidade que um plano
ambicioso projetado para navegar em um setor altamente competitivo
exigirá atualização contínua.
O plano de carreira de cada artista na lista de clientes de um gerente
fornece um guia contínuo para o gerente e o artista. E também dá a
cada artista um esboço das prioridades que foram feitas em
colaboração com o gerente, como essas prioridades se tornaram metas
e como o tempo será usado para atingir as metas. Observe a palavra
“colaboração”. É um conceito-chave na criação de um plano de carreira
para um artista. O gerente tem uma visão de como o plano deve ser e
quais devem ser os objetivos. Essa visão incluirá as etapas gerais
necessárias para levar os artistas aonde deveriam estar, dados seus
talentos e o mercado comercial para eles. No entanto, o plano de
carreira do artista não é um plano sem contribuição e concordância do
artista. Os artistas devem ver o plano como possível antes que eles
realmente estejam dispostos a dedicar tempo e energia para o seu
sucesso. E o gerente deve estimular o artista a se juntar a ele, definindo
os objetivos do plano o mais alto possível, sem ir além do que ambos
acham que é realista. Os artistas às vezes estabelecem metas de
carreira abaixo de suas habilidades, garantindo que serão bem
sucedidos e evitando o desapontamento do fracasso. Saiba que os
artistas às vezes concordam em estabelecer metas extremamente altas,
tendo plena consciência de que são irrealistas e que acabarão
sabotando sua carreira. Torna-se o papel do gestor encontrar o ponto
que cria um plano de carreira realista que o artista genuinamente
adota. E o gerente deve estimular o artista a se juntar a ele, definindo
adota. E o gerente deve estimular o artista a se juntar a ele, definindo
adota. Saiba que os artistas às vezes concordam em estabelecer metas
extremamente altas, tendo plena consciência de que são irrealistas e
que acabarão sabotando sua carreira. Torna-se o papel do gestor
encontrar o ponto que cria um plano de carreira realista que o artista
genuinamente adota. Saiba que os artistas às vezes concordam em
estabelecer metas extremamente altas, tendo plena consciência de que
são irrealistas e que acabarão sabotando sua carreira. Torna-se o papel
do gestor encontrar o ponto que cria um plano de carreira realista que
o artista genuinamente adota.
Algumas seções do plano de carreira do artista incluirão informações
muito familiares tanto para o artista quanto para o gerente. Por
exemplo, se um dos talentos do artista está tocando qualquer tipo de
guitarra, de quatro cordas a doze, é algo que ambos estão bem
cientes. No entanto, parte da razão para criar uma escritaO plano é
permitir a possibilidade de que alguém mais precise assumir a
gerência do artista. O gerente substituto pode não estar imediatamente
ciente dessa gama de talentos sendo desenvolvida sem o plano como
referência. Alguém pode ser chamado para ajudar a gerenciar a
carreira de um artista porque o gerente pode ficar doente, o gerente
pode ter um aumento repentino em sua lista de clientes ou um artista
na lista de clientes pode exigir imenso tempo e outra pessoa pode
precisa intervir temporariamente para ajudar no gerenciamento do
artista. O plano escrito deve incluir todos os detalhes que são óbvios
para o artista e o gerente, porque eles podem não ser óbvios para
outro gerente ou um assistente.
Quando o gerente do artista começar a montar o plano para um novo
cliente, haverá a tentação de recortar e colar seções de planos
anteriores de carreira artística, supondo que existam. Lembre-se de
que cada plano é tão único quanto o artista, e que seis meses podem
ver mudanças importantes na indústria musical que o gestor deve
certamente incorporar ao mais recente plano do artista.
Um extenso esboço do plano é apresentado no final deste capítulo. Em
uma cápsula, este é o esboço do plano que discutiremos nas seguintes
páginas:

I. Sobre o artista
Gênero musical
Biografia
Talentos
Experiência
Exclusividade do artista
II. Avaliação do artista
Pontos de ação baseados nessa avaliação
III Avaliação do gerente
IV. Estabelecimento de metas e prazos
Principais objetivos para o artista (e exemplos de estratégias e táticas
para alcançá-los)
Objetivos de apoio aos objetivos principais (subordinados aos
principais objetivos e exemplos de estratégias e táticas para alcançá-
los)
Cronograma de cada meta
V. Desenvolvimento de um plano de marketing
Estado da indústria
O alvo do artista
VI. Quadro de negócios
Forma do negócio
Requisitos de pessoal
Seguro
De outros
VII. O plano financeiro
Orçamento pessoal para artista
Orçamento para plano de carreira
VIII. Saída estratégica
Planejar pelo gerente para terminar o relacionamento
Como o plano de carreira do artista é uma colaboração entre o gerente

e o artista, parte da discussão ponto-a-ponto do plano no restante
deste capítulo inclui considerações de ambas as perspectivas do
gerente e do artista.
SOBRE O ARTISTA
A primeira seção do plano se concentra no artista. O artista é a parte
central do relacionamento comercial e, na verdade, define o artista
como um produto de marca na maneira tradicional de visualizar
produtos comerciais. É tarefa do gerente do artista definir a viabilidade
comercial do artista como um produto e ajudar a desenvolver e
explorar todos os talentos do artista no mercado. O mercado, neste
caso, é aquele em que os clientes (fãs) estão aptos e dispostos a
comprar bilhetes, gravações e mercadorias de desempenho.
Gênero musical
Os artistas devem ser capazes de dizer em poucas palavras que tipo de
música eles tocam e com que audiência eles estão identificados. Eles
devem ser claros sobre o tipo de público a que irão apelar e, se sua
música for lançada no rádio, onde a música provavelmente será
ouvida. A razão pela qual isso é importante para os artistas é que eles
serão perguntados continuamente por pessoas não familiarizadas com
eles como um artista, “Que tipo de música você faz?” Quando os artistas
têm um senso de quem eles são, artisticamente e comercialmente, eles
mostram uma sensação de confiança para os outros que diz: "Estou
pronto".
Para o gerente, é importante ter uma compreensão do mercado para o
gênero musical. Muitas vezes, os gerentes vão procurar artistas para
gerenciar quem estão dentro dos gêneros musicais que eles
entendem. Mas às vezes um gerente encontrará um artista talentoso
com potencial comercial que não esteja dentro do mesmo gênero. Por
exemplo, o veterano empresário Simon Renshaw gerenciou
simultaneamente as diversas carreiras musicais de country, metal e
artistas pop que vendem platina.
Biografia
A biografia deve ser criada por um profissional de terceiros, como um
publicitário, e deve ser relativamente barato de produzir. Um
publicista experiente será capaz de reunir o básico de uma biografia,
mas também será capaz de encontrar a "história de fundo", o que
significa que eles vão descobrir coisas no fundo de um artista que o
distinguem de todo mundo que está tentando cantar uma música e se
tornar uma estrela. Neste ponto, a biografia já fará parte do kit de
imprensa se tiver sido criada. Se não estiver escrito, precisa ser feito
agora porque o histórico do artista será um componente-chave das
comunicações de marketing que o gerente e outros usarão nos
próximos meses.
Talentos
Incluir esta seção no plano de carreira ajudará o gerente e o artista a
definir a gama de talentos que um artista tem atualmente. Isso inclui
qualquer coisa que o artista faça como artista ou compositor que
permita demonstrar o alcance de sua arte. Faça esta seção o mais
detalhada possível, incluindo quaisquer talentos que o artista possa ter
desenvolvido no passado e que não sejam mais usados. Por exemplo, se
um artista aprendeu a tocar violino na escola primária, mas não o
tocou há anos, este é o local a ser observado para referência futura,
pois ele pode ser redimensionado para um ativo de desempenho.
Esta seção também pode ser o lugar que descreve os talentos que o
artista não possui. Pode haver algumas habilidades ou talentos que o
artista e o gerente sintam que devem ser desenvolvidos, e incluí-los
nesta seção ajudará a garantir que eles se tornem parte do plano e
encontrem um lugar na linha do tempo para o futuro. Por exemplo, se o
artista quiser aprender a tocar piano para ajudar quando começar a
aprender a composição, esta é uma boa seção para incluí-lo.
Experiência
Avaliar a experiência de um artista pode ajudar tanto o gerente quanto
o cliente a descobrir coisas no histórico do artista que podem suavizar
a transição para uma carreira mais rápida. Muitos artistas tiveram
vários anos de preparação para uma carreira de alto nível, e algumas
das experiências daqueles tempos podem ajudá-los em suas
carreiras. Os artistas que começaram sua própria carreira na indústria
da música tiveram que fazer a maioria das tarefas associadas a ela, e
isso pode ser útil. Por exemplo, se o gerente sabe que o artista fez a
contabilidade de um grupo em que estava, isso pode facilitar a criação
de um plano de carreira para o gerente e o gerente de negócios.
A gama de experiência de um artista pode incluir:
• Atuando como um frontman ou músico de apoio no palco

• Escrever músicas
• Tocando instrumentos
• Gerenciando passeios
• Reserva mostra
• Criando arranjos musicais
• Desenvolvimento e planejamento de performances de palco
• desempenho de estúdio
• Escrituração
• Criação e gerenciamento de sites
• Gerenciando efetivamente mídias digitais e sociais
• Relações de imprensa
• Produzindo gravações
Conversas anteriores com o artista podem não ter revelado o alcance

da experiência do artista, e essa parte do processo de planejamento
ajudará a definir talentos que estão disponíveis para serem explorados
e para começar a planejar como usá-los em proveito da carreira do
artista.
Exclusividade do Artista
O planejamento promocional em departamentos de marketing procura
maneiras de transformar um produto como “novo e diferente” e, em
seguida, destaca os benefícios para os consumidores que se tornarão
parte da mensagem publicitária. Não é muito diferente com o
artista. Nesta seção do plano, o artista e o gerente definirão os recursos
da arte do cliente que o tornam único, diferente e relevante para a
música comercial. Frequentemente, os publicitários podem ser úteis
nesse processo porque têm experiência em buscar o valor da mídia de
histórias em potencial no negócio da música. Esta seção do plano
também será útil para refinar o mercado-alvo para a venda de
ingressos e gravações. Haverá mais sobre isso mais tarde no plano.
AVALIAÇÃO DO ARTISTA
A seção anterior deu uma olhada objetiva nos talentos e habilidades
que o artista traz para sua carreira. Esta seção fornece uma crítica e
avaliação do artista. A intenção aqui não é criticar o artista, mas avaliar
o artista com o objetivo de encontrar maneiras de tornar o artista mais
competitivo. Os estudantes de administração de negócios
reconhecerão isso como uma análise SWOT, que cria uma análise dos
pontos fortes, fracos, oportunidades e ameaças do artista. O uso dessa
ferramenta pode dar ao artista e ao gerente uma avaliação franca de
onde o artista está quando o plano começar, e também será útil na
definição de metas mais adiante neste plano.
Esta seção da avaliação do artista analisa fatores que são internos ao
artista, significando que eles estão freqüentemente sob o controle do
artista e do gerente para explorar (fortalecer) e melhorar
(fraquezas). Estas podem ser simplesmente listas de frases que
destacam ambos os elementos da avaliação. Por exemplo, uma força
pode ser “o artista tem carisma tanto em seu desempenho no palco
quanto em entrevistas pessoais”, e uma fraqueza pode ser “o grupo
teve frequentes mudanças de pessoal”. Note que ambos são internos ao
artista, conforme definido. anteriormente.
São circunstâncias que afetam, ou têm o potencial de afetar, a carreira
do artista que é externa ao artista, significando que elas existem, mas
estão fora de controle do gerente ou do artista. Em outras palavras, o
plano de carreira do artista deve ser estruturado para que o artista
prospere por causa das oportunidades e apesar das ameaças. Um
exemplo de uma oportunidade é “o gênero musical do artista está
vendoum crescimento significativo ”, e uma ameaça pode ser“ há
artistas demais com um estilo de atuação semelhante ”. O desafio para
o gerente é tentar se manter à frente das ameaças que são trazidas pelo
modelo de negócios em evolução da indústria e as contínuas mudanças
na tecnologia e os modos que ambos impõem aos fluxos de ganhos do
artista.
Pontos de Ação Baseados nesta Avaliação

Um ponto de ação é algo que requer planejamento para transformá-lo
em uma atividade que irá desenvolver a carreira do artista. Quando a
análise SWOT estiver completa, o gerente e o artista terão uma lista de
pontos em torno dos quais o desenvolvimento da carreira do artista
pode ser planejado. A seção do plano que identifica metas e suas
estratégias contará com as implicações da análise SWOT e ajudará o
gerente a priorizar o cronograma de atividades que apóiam a carreira
do artista.
AVALIAÇÃO DO GERENTE
Essa parte do plano de carreira do artista é dirigida ao gerente e,
devido à natureza, o gerente pode optar por omiti-lo do plano formal
compartilhado com o artista. Nesta seção, o gerente fará uma avaliação
honesta de sua capacidade de gerenciar um artista neste gênero
musical. É uma análise SWOT em benefício do gerente. À medida que
cada novo cliente é adquirido e cada plano de carreira é criado, o
gerente deve gerar essa análise como uma avaliação contínua de seu
crescimento como gerente de artista. Os artistas, por sua vez, devem
conduzir sua própria avaliação do gerente usando uma análise SWOT
para que possam conversar com o gerente sobre seu planejamento
com base no que aprenderam ao ler este livro.

Para o gerente experiente de artistas dentro de um gênero familiar,
essa seção da avaliação do gerente será relativamente simples e requer
uma medida de introspecção. Com o passar do tempo, as forças
melhorarão e as fraquezas deverão diminuir. No entanto, para o
gerente que não se mantém atualizado com as tendências nas funções
de gerenciamento de artistas, uma revisão franca das deficiências
revelará áreas de melhoria necessária. Também revelará
oportunidades para o gerente considerar fazer cursos de curta duração
ou participar de breves seminários em gerenciamento para aperfeiçoar
suas habilidades.
Em um mundo competitivo como o da música, é necessário que os
gerentes aprimorem continuamente seus conhecimentos e habilidades
para avançar nas carreiras de seus clientes.
Esta análise ajudará o gerente a desenvolver uma disciplina de manter-
se continuamente a par do negócio da música em áreas que serão úteis
para este artista específico. Como mencionado com frequência neste
livro, não há uma área da indústria que permaneça estática e é
imperativo que o gerente leia continuamente todas as informações
disponíveis sobre o gênero dos artistas na lista de clientes de fontes
como a revista Pollstar , a Billboard e a Internet disponível. fontes
como AllAccess.com e http://CMJ.com. Listar as oportunidades e
ameaças resultantes fornecerá uma conscientização ativa e contínua
sobre esses assuntos. Por exemplo, se um gerente descobre que os
contratos de gravação mais recentes oferecidos a novos artistas
exigem que o artista desista de parte das vendas de ingressos, o
gerente deve desenvolver uma estratégia com o advogado do artista
para minimizar o impacto disso nos lucros. do artista. Por outro lado,
se o gerente está trabalhando com um artista não compositor que
grava para sua própria gravadora independente e descobre que a taxa
mecânica para o licenciamento de músicas para gravações está
aumentando, será necessário avisar ao artista que as músicas são
royalties. em seus singles e álbuns vai subir, aumentando o custo da
música que eles vendem.
Para cada plano de carreira, o gerente deve avaliar e divulgar ao artista
qualquer potencial conflito de interesse. Há os conflitos óbvios
observados anteriormente neste livro, como o gerente que possui uma
editora ou um estúdio de gravação. À medida que o plano é montado, o
gerente deve anotar quaisquer novos conflitos de interesse que
tenham se desenvolvido, como gerenciar ou planejar a administração
de artistas que tenham talentos semelhantes ao artista para quem esse
plano está sendo criado. O reconhecimento de qualquer conflito de
interesse nesse plano pode minimizar possíveis desentendimentos que
possam afetar o relacionamento que o gerente desenvolve com o
artista.
ESTABELECIMENTO DE METAS E PRAZOS

Nesta seção do plano de carreira, o artista e o gerente discutem as
prioridades de carreira no curto e no longo prazo. Os objetivos do
artista devem ser definidos em termos claros, para que ambos os
entendam e ambos concordem com eles. Os objetivos devem ser
realistas e entregáveis e os prazos para a realização devem ser
realistas, considerando tudo o que está acontecendo para apoiar a
carreira do artista.
Principais metas para o artista e exemplos de estratégias e táticas

para alcançá-los
Um objetivo de curto prazo pode ser o artista escrever músicas para se
preparar para performances de obras originais. O curto prazo, neste
caso, pode ser definido dentro dos próximos seis meses. À medida que
o plano é elaborado, uma definição de termos como “curto prazo” é
necessária para garantir que os elementos do plano sejam realistas aos
olhos do artista.
Um objetivo intermediário pode ser executar algumas dessas músicas
como o ato de abertura de um artista estabelecido. Grandes passos
para levar o artista até este ponto provavelmenteExigir recrutar
músicos, ensaiar, agendar shows para obter experiência, criar uma
gravação disponível para os fãs e talvez garantir um contrato de
gravação com uma gravadora já estabelecida. Um orçamento deve
estar preparado para incluir fontes de financiamento para cobrir as
despesas. Não é incomum para um artista ou uma gravadora pagar
pelo privilégio de abrir para um artista estabelecido.
Um objetivo a longo prazo poderia ser tornar-se um headliner. O
artista e o gerente podem ver isso como algo que acontecerá em
dezoito meses ou talvez dois anos ou mais. Os passos para levar o
artista até este ponto podem incluir turnês locais e regionais,
estabelecer uma crescente base de fãs, criar uma segunda gravação
com ou sem uma gravadora, criar um espetáculo maior e buscar
reservas em locais cada vez maiores. Todos esses pontos são idéias que
têm inúmeros detalhes que se tornam parte das estratégias para apoiar
as próprias metas. Outras metas de longo prazo podem incluir coisas
como conseguir um contrato importante de gravação, conseguir um
contrato de publicação, fazer um filme ou um acordo de atuação na
televisão - qualquer coisa que o artista realmente acredite ser possível
e que o gerente possa apoiar criando um plano para alcançar.
Objetivos Apoiar Objetivos Principais (Subordinados a Grandes

Metas) e Exemplos de Estratégias e Táticas para Alcançá-los
Muitas das metas menores que o artista e o gerente incluem no plano
podem ser vistas como metas subordinadas, o que significa que,
quando essas metas são alcançadas, elas sustentam um resultado
maior. Por exemplo, um artista pode querer aprender a escrever
músicas e se tornaria subordinado a um objetivo maior de conseguir
um contrato de publicação de composições. Talvez o artista queira
aprender a tocar um instrumento. Isso suporta a meta de adicionar o
tocar de instrumentos na performance de palco do artista. Um objetivo
de obter experiência em estúdio poderia ser um objetivo de curto
prazo que suportaria um objetivo maior de cantar demos ou gravar um
álbum.
Cada um desses objetivos requer uma estratégia com um cronograma
para garantir que o artista permaneça focado e em foco para alcançá-
los. Com as estratégias formuladas, haverá tarefas diárias
chamadas táticas que garantem tempo e energia regularmente orçados
para apoiar as estratégias que o artista e o gerente concordaram.
Definir cronogramas
Colocar as metas no papel e colá-las em um cronograma visual pode
ser revelador. As metas devem ser identificadas por nome, data de
início e data de conclusão. Quando eles são colocados em uma linha do
tempo, fica claro como o tempo foi orçado e quantas coisas estão
acontecendo ao mesmo tempo. Uma linha do tempo pode revelar que
há muita ou pouca coisa acontecendo em determinados momentos, e
um ajuste é necessário.
Como observado anteriormente, a inclusão de uma representação
visual dos objetivos e de suas tarefas relacionadas pode ser útil no
tempo orçado, bem como eliminar a frustração de ter muitas ou não
coisas suficientes acontecendo ao mesmo tempo. Um cronograma para
cada meta deve ser criado seguido por um cronograma principal que
incorpore as datas de início e fim de todas as metas principais.
À medida que os cronogramas são preparados para os objetivos, este é
o momento de anexar uma lista dos guardiões que influenciarão o
sucesso da meta. Um gatekeeper é alguém que tem a capacidade de
dizer "não" ao seu poder de avançar através de um portal ao longo da
carreira. Ao definir as metas e cronogramas, anote quem são os
porteiros por título, por nome e por empresa e inclua qualquer
informação de contato que você possa encontrar sobre eles. Além
disso, inclua os nomes de qualquer pessoa em sua rede de contatos
profissionais que conheça o gatekeeper e possa ajudá-lo a ultrapassá-
los.
O gerente do artista pode encontrar software de cronograma de
empresas como o Simplicity, que é relativamente fácil de aprender e
usar. Versões mais antigas de seus softwares estão disponíveis com
pouco ou nenhum custo na Web e são muito fáceis de aplicar ao plano
de carreira de um artista. Fontes da Web para software de cronograma
e outros links úteis estão sempre disponíveis no site deste
livro, www.artistmanagementonline.com .
Ao listar os gatekeepers, também é hora de observar os pontos de
verificação que você usará como barômetros para determinar o
progresso com a meta. Pontos de verificação nada mais são do que
marcas em sua linha do tempo que fazem com que você faça a
pergunta: “É onde pensamos estar neste momento? Se não, o que
devemos fazer? ”Igualmente importante é a necessidade de alterar
qualquer um dos horários ou estratégias que você está usando para
alcançar o objetivo. Lembre-se, um plano não é algo que está gravado
em pedra. Isso exige que você a revise com frequência para garantir
que o plano e seus objetivos permaneçam realistas. Isso significa que o
artista e o gerente devem agendar pelo menos uma revisão mensal do
plano e de seus objetivos para garantir que as prioridades
permaneçam as mesmas e, em seguida, faça os ajustes necessários.
Cada meta terá seus custos em termos de dinheiro ou tempo. Por
exemplo, se um objetivo é escrever músicas, isso significa que o artista
pode não ter tempo para fazer tanta viagem para apresentações
pagas. Custos indiretos como esse podem ser significativos. Talvez o
objetivo seja aprender a tocar piano como um recurso adicional para
as apresentações de palco do artista. Aprender o piano tem custos
indiretos, mas também inclui o pagamento aos professores e o custo de
comprar pianos para o artista usar na prática e no palco. Como o
gerente reúne esses custos, é importante que o artista os entenda e
concorde com o objetivo, considerando seu custo em dinheiro e tempo.
DESENVOLVIMENTO DE UM PLANO DE MARKETING

Grande parte do trabalho de um gerente de artista é ser um defensor
dos artistas na lista de clientes. Nessa circunstância, o defensor é outra
palavra que significa vendedor e promotor. Portanto, não é de
surpreender que um dos elementos-chave do plano de carreira inclua a
gestão de marcas e a criação de um plano de marketing para o
artista. O plano requer um olhar sobre o ambiente de negócios para
determinar o estado da indústria da qual o artista fará parte e depois
olha para o mercado-alvo, ou fãs, cujo dinheiro se tornará a base para
apoiar a carreira do artista.
O estado da indústria
O uso de fontes de pesquisa secundárias, como revistas especializadas,
pode fornecer as informações de que um gerente precisa para avaliar o
gênero e gerar ideias sobre como posicionar o artista para se tornar
uma parte bem sucedida dele. Considerando tudo, é importante saber
se as vendas de músicas e ingressos são estáveis ou declinantes.
É importante saber como as gravações de um artista semelhante estão
sendo vendidas. Para um novo artista, por exemplo, o gerente vai
querer analisar os dados do SoundScan para novos artistas no último
ano e ver se eles tiveram sucesso nas vendas. Da mesma forma, o
gerente desejará consultar os dados da revista Pollstar para vendas de
ingressos para apresentações pelas mesmas razões. Como cada artista
é diferente, e todo artista não é apresentado nos negócios da mesma
maneira, observar dados históricos de vendas pode ser usado apenas
em um cenário de "tudo sendo igual". Talvez outros artistas tenham
sido mal administrados ou tenham tido gravações. isso não atraiu os
compradores, ou talvez não conseguisse obter as reservas necessárias
para se sustentar. Veja os dados disponíveis, mas use-os apenas como
pontos de referência.
A revisão das performances de negócios de um artista dentro do
gênero também revela o número de outros artistas concorrentes. Ao
divulgar a competição, também fornece ao gerente informações para
encontrar oportunidades para o artista.
Qualquer revisão do estado da indústria seria incompleta sem uma
olhada em como os serviços de rádio e transmissão online estão
usando música dentro do gênero. Embora um artista possa ter um
gerente, mas não um grande contrato de gravação, ainda é importante
saber quais mercados para paradas de turnê têm suporte para a
música em rádio terrestre (rádio com torres de transmissão). Se o
rádio não suporta a música, a promoção de uma turnê se tornará muito
diferente daquela em que o rádio é um elemento de apoio. A Nielsen
Audio, serviço de medição de audiência de rádio nos Estados Unidos,
atualiza regularmente as estações de rádio por mercado e por gênero e
está disponível gratuitamente em www.allaccess.com. O gerente
também deve procurar oportunidades nos mercados
internacionais. Certamente, os primeiros mercados em que os artistas
que falam inglês devem olhar são o Reino Unido, a Austrália, o Canadá
e os Estados Unidos, todos conhecidos por apoiarem a compra de
músicas gravadas e ingressos para shows. No entanto, há casos em que
atos como o grupo vocal de jazz, Take 6, têm sucesso comercial
contínuo no Japão e no Brasil. Cabe ao gerente do artista buscar
oportunidades como essas para o artista, determinar se é um uso
prático de seu tempo e depois apresentar as idéias ao artista para
consideração.
O mercado-alvo para o artista

Anteriormente, discutimos os mercados-alvo, seus atributos e por que
eles são importantes para o gerente e o artista. Nesta seção do plano de
carreira do artista, é importante definir especificamente o grupo-alvo
que tanto o gerente quanto o artista consideram provável comprador
da música gravada do artista e ingressos para suas apresentações. Aqui
é onde o artista e o gerente criam a descrição narrativa de todos os
consumidores possíveis.
Para fazer uma única descrição, isso tornaria o alvo muito focado. Se
este plano explora todos os talentos disponíveis do artista, então o
artista terá um apelo contínuo de ampliação, e o resultado será uma
crescente base de fãs e uma definição ampliada de consumidores e fãs
da música que não faziam parte do original.alvo. Lembre-se que uma
carreira que desenvolve uma história de quatro anos pode agora ter
uma base de fãs que não está mais no ensino médio, mas pode estar se
tornando idosos na faculdade; ou um executivo júnior de 27 anos agora
pode ser um homem de 31 anos que viaja com frequência. De repente,
não é mais informação demográfica básica que define o consumidor; ao
contrário, agora são os estilos de vida e os valores dos consumidores, e
o gerente deve planejar essas mudanças e estar ciente de que elas
acontecerão. A razão pela qual as carreiras de muitos artistas estão
diminuindo depois de dois ou três anos é porque os fãs e a cultura pop
mudaram-se para novas músicas e deixaram esses artistas para
trás. Esta parte do plano reconhece a probabilidade de isso acontecer e
inclui o compromisso de permanecer atual e relevante.
Da mesma forma, quatro anos de carreira incluirão a criação de novas
formas para o consumidor usar a música do artista. A tecnologia
avança em ritmo acelerado e a migração de música para novas
plataformas e mídias é muito mais rápida agora do que nos dias de
vinil, 8 faixas, cassetes e CDs. O plano nesta seção deve reconhecer a
probabilidade de que essas mudanças aconteçam, e tanto o artista
quanto o gerente se comprometem a manter o consumidor alvo
claramente em mente, considerando os usos sociais, demográficos dos
tipos de mídia e outras mudanças que acontecerão. a base de fãs.
Assim, a estrutura desta seção do plano inclui uma descrição muito
específica dos atuais e futuros fãs do artista. Isso não é apenas útil para
o artista e gerente em seu planejamento, mas também para concertar
os promotores que empregarão os serviços do artista.

Criar esta seção do plano exigirá uma contribuição combinada da
equipe que o artista e o gerente montam em nome da carreira do
artista. A equipe considerará as metas estabelecidas pelo artista e
começará a construir todos os detalhes necessários para criar um
plano razoável para levar o artista a quem quiser comprar ingressos,
mercadorias, acessórios de som digital e gravações. A próxima seção
do plano de carreira examinará brevemente as responsabilidades
daqueles que compõem a equipe e descreve como e por que sua
participação nessa seção do plano de carreira é importante.
Esta parte do plano será, necessariamente, a maior parte do
documento. Estará repleto das táticas diárias necessárias para apoiar
as estratégias para alcançar os objetivos. Para o gerente, esta
informação será continuamente um lembrete de onde a gestão da
carreira deve ser feita dia a dia e semana a semana. Para os artistas, é
um guia contínuo para que eles saibam as responsabilidades
compartilhadas com o gerente para alcançar o sucesso.
Esta seção do plano provavelmente será a parte que requer mais
revisão. A implementação do plano de carreira é feita dentro da
realidade do ambiente de negócios, e dentro das contínuas mudanças
do negócio da música, requerendo que o plano seja modificado
mensalmente, talvez semanalmente, para refletir essa realidade.
QUADRO DE NEGÓCIOS
Forma do Negócio
Em consulta com o gerente de negócios, o contador e o advogado, uma
recomendação sugerirá o formulário comercial mais apropriado para o
artista. Isso exigirá uma visão prospectiva dos objetivos desse plano e
de seu cronograma. Um formulário comercial simples pode ser
adequado para o curto prazo, mas, à medida que o artista começa a ter
relações comerciais mais elaboradas, será necessário configurar o
negócio de uma forma que possa parecer uma corporação, uma
parceria formal ou uma empresa limitada. parceria ou empresa. No
Reino Unido, a decisão é se ser um único comerciante, uma sociedade,
uma sociedade limitada ou uma sociedade de responsabilidade
limitada, mas os atributos dessas formas de entidades de negócios são
muito semelhantes aos dos Estados Unidos (“Estrutura de Negócios”).
”2014).
Requisitos de Pessoal
No início do plano de carreira do artista, há necessidade de conselhos
iniciais dos membros da equipe para iniciar as atividades relacionadas
ao negócio do artista. O conselho é para fins de planejamento e
orçamento, com suas áreas individuais de especialização tornando-se
uma parte regular do grupo de apoio ao artista. Por exemplo, um
publicitário pode inicialmente ser consultado para atualizar e refinar
alguns dos materiais promocionais necessários para o artista, mas eles
podem se tornar uma parte contínua da equipe do artista para apoiar
as turnês e outros assuntos.
Os profissionais que podem precisar fazer parte da equipe podem
incluir um publicitário, um gerente de mídia digital e social, um
advogado, um banqueiro, um contador, um agente de seguros, um
gerente de negócios, um gerente de turnê, um agente, uma imagem.
consultor, designer ou produtor de show, consultor de roupas e
maquiagem, banda ou grupo de apoio, entre outros. À medida que cada
um deles é introduzido no plano de carreira, uma nota deve ser feita
identificando os custos, se houver, associados aos serviços prestados
ao artista, bem como o momento em que terão impacto no orçamento.
Seguro
O plano deve incluir o seguro necessário com base na experiência do
gerente e no aconselhamento do agente de seguros que atua na
equipe. Parte da cobertura de seguro discutida anteriormente neste
livro não será inicialmente necessária, mas deve ser incluída no plano
com uma data antecipada na qual será necessária, juntamente com
uma estimativa de quanto custará. Por exemplo, se o artista tiver um
período de desenvolvimento que não incluirá turnês, a cobertura de
seguro de responsabilidade ampla será desnecessária. No entanto, o
gerente deve planejar o momento em que isso for necessário, pois isso
cria um custo quando a turnê começa.
De outros
Dentro da estrutura de negócios do plano, o gerente pode sugerir que
inclua itens como associações em sindicatos e outras organizações
profissionais, assinaturas de publicações impressas e na Web e
associação com uma organização de direitos autorais.
O PLANO FINANCEIRO
Um orçamento pessoal para o artista
O exemplo criado no Capítulo 6 é um bom modelo para usar nesta
seção do plano de carreira do artista. Sem esse elemento como parte
do plano, o trabalho do gerente pode tornar-se agravado, à medida que
se torna necessário gerenciar também as finanças pessoais do artista,
além de todas as outras responsabilidades. Este orçamento deve ser
um orçamento anual dividido por mês, e é importante que seja um
reflexo do padrão de vida ao qual o artista está acostumado.
Orçamento para Plano de Carreira

Orçar não é determinar quanto dinheiro o artista pode ganhar no
próximo ano; orçamentação de qualquer tipo é, na verdade, o processo
de definição de prioridades. Dentro dos limites da renda esperada, o
artista e o gerente devem decidir qual é o uso mais importante do
dinheiro disponível para atender aos objetivos de carreira do
artista. Em outras palavras, como usamos esses recursos para atingir
as metas deste plano?
O orçamento que o gerente prepara para apoiar o plano de carreira do
artista deve ser para um período de três anos. Os primeiros seis meses
terão uma certeza considerável, enquanto o terceiro ano terá
estimativas muito vagas de ganhos e despesas. Todas as seções deste
plano por escrito fornecem informações importantes sobre o momento
e a quantia da receita, bem como o prazo e a quantia da despesa. O
orçamento para o primeiro ano deve mostrar receitas e despesas pelo
mês, para que o gestor possa rastrear os recursos disponíveis para
pagar o plano e, talvez, adiar algumas despesas, quando a renda não
corresponder ao tempo da renda. Quando as estimativas de orçamento
mensal são concluídas, elas se tornam a entrada para o orçamento
anual com os 12 totais mensais combinados. O segundo e terceiro anos
devem ser divididos por quartos,
É importante reconhecer o tempo de receita e despesa no orçamento. A
menos que haja um colchão monetário considerável para o gerente
confiar, gastar os lucros antes que eles sejam ganhos pode criar uma
distração chata, porque o gerente deve se esforçar para encontrar
maneiras de cobrir as despesas, em vez de ficar focado na carreira do
artista. Algumas dessas despesas principais podem incluir o orçamento
pessoal do artista, despesas de viagem, custos com pessoal, custos de
registro, além de todos os custos associados a esse plano de carreira.
SAÍDA ESTRATÉGICA
Uma estratégia de saída é o plano que um gerente usará quando o
relacionamento comercial com o artista precisar terminar, porque a
empresa simplesmente não está mais lá. Isso não significa
necessariamente o fim de um relacionamento pessoal, mas acontece
quando o gerente acha que seu tempo dedicado aos negócios do artista
não é mais lucrativo.
Uma estratégia de saída não possui uma linha do tempo. Não há data
específica na qual um gerente de artista implemente uma estratégia de
saída. As circunstâncias colocam uma estratégia de saída em ação. Por
exemplo, fica claro que um artista perdeu o apelo do mercado de massa
e que é hora de direcionar a carreira do artista para áreas onde todos
possam lucrar com sucessos passados. Da mesma forma, o gerente
deve considerar a certeza de que o relacionamento com o artista
mudará e considerar as possíveis circunstâncias que exigirão que a
associação mude.

O plano de carreira do artista deve pressupor que haverá diferenças
entre uma carreira no seu auge e uma carreira madura. As carreiras em
primeiro plano incluirão elementos de construção de bases de fãs,
turnês regulares (talvez em locais maiores e maiores) e a emissão de
novas gravações regularmente. Se o artista e o gerente planejarem a
realidade de que uma carreira quase sempre entra em declínio,
desenvolver uma visão de lucro durante a carreira madura ajudará a
prepará-la quando ela chegar. Carreiras maduras para muitos artistas
são meras três ou quatro anos além do seu auge. Para outros, pode ser
vários anos a mais. Em ambos os casos, o artista e o gerente devem
estar coletando todos os ativos da carreira em seu apogeu para uso
posterior. Por exemplo, o gerente deve criar um arquivo de áudio e
vídeo de performances e gravações, começando com as primeiras
demonstrações. Esses itens devem ser protegidos da deterioração e
mantidos em algum lugar seguro. Eles podem ser de valor inestimável,
pois o artista confia nesses períodos de sucesso para abastecer etapas
posteriores da carreira.
Com muita freqüência, artistas que alcançam uma medida de sucesso
começam a pensar que durará para sempre, mas isso raramente
acontece. É um choque quando a participação de fãs em performances
diminui, e é surpreendente para o artista que acha que suas gravações
atuais não estão vendendo no iTunes. Ambos são sinais de que as
coisas estão mudando ou estão prestes a mudar. Use essa parte do
plano para analisar a carreira do artista e considerar o que pode ser
feito agora para prepará-la.
Planejamento pelo gerente para finalizar o relacionamento

Nós nos referimos à natureza da relação artista-gerente como sendo
um casamento. É no final do relacionamento comercial, onde
genuinamente se torna diferente. Quando está claro que o futuro do
negócio entre o artista e o gerente está terminando, o gerente deve vê-
lo objetivamente e quebrar o empate. O tempo é o recurso mais valioso
que um gerente de artista tem, e se esse tempo investido emEm nome
do artista está sendo improdutivo, com pouca chance de que a
mudança, é hora de sugerir nova gestão para o artista. Isso não
significa que o gerente rompa uma amizade; ao contrário, significa
apenas a natureza das mudanças de relacionamento.
Os presidentes de gravadoras são muitas vezes demitidos pela
propriedade corporativa, substituídos por alguém novo, e o novo
presidente rapidamente compara a lista de rotulagem e demite
funcionários desnecessários. A abordagem é fácil e limpa, porque o
novo presidente não tem relação com artistas cujas gravações não
geram mais dinheiro para a empresa, nem tem um relacionamento com
os empregados excedentes. É assim que o mundo corporativo faz
isso. O gerente do artista, por outro lado, deve encerrar pessoalmente o
relacionamento com artistas que não são mais produtivos para si
mesmos como seus gerentes. É muito mais difícil porque é muito mais
pessoal. Tomar a decisão e agir de acordo é importante e nunca é
agradável. Se um gerente é lento em agir, o artista improdutivo drena
tempo e energia do gerente, da empresa,
Para o gerente, considere quais critérios serão usados para decidir
quando é hora de seguir em frente para focar em outros
clientes. Talvez o gerente queira considerar quando é hora de reduzir
as perdas incorridas tentando manter uma carreira decadente viva. E o
mais importante “e se” que um gerente deve estar sempre ciente é a
possibilidade de o artista escolher passar para outro gerente. Nunca
aceite o contrato para gerenciar um artista como garantido. Se um
treinador o fizer, sempre haverá a chance de ele ser pego de surpresa
pelo artista que quer uma aceleração de carreira mais rápida e passará
para um novo gerente. Um advogado de entretenimento especializado
em contratos de gerenciamento de artistas disse uma vez que os
artistas que alcançam medidas de sucesso às vezes substituem os
gerentes depois de três ou quatro anos - não porque são
ineficazes, mas porque eles os lembram dos dias em que eles estavam
lutando para criar um lugar para eles mesmos no negócio da música. O
gerente deve planejar um artista para mudar a administração em
algum momento, o que pode ajudar a minimizar as surpresas em sua
própria carreira, e sempre ter uma estratégia de saída disponível para
essa possibilidade também.
Essa seção de estratégia de saída do plano de carreira do artista é
aquela que o gerente deve manter como parte de sua cópia privada do
plano. Não incluir sua consideração pode significar que o gerente
precisará reagir a uma mudança repentina em vez de estar pronto para
lidar com as possibilidades que já deveria ter considerado.
O esboço do plano
Aqui está um esboço do plano de carreira do artista que pode servir
como um modelo para criar um plano de trabalho para um artista. O
plano inclui alguns avisos para ajudar o gerente a garantir que
considerações relevantes sejam incluídas no plano. Como este é um
modelo, é apenas um ponto inicial; outros atributos de plano
personalizados devem ser adicionados, exclusivos para o artista e seus
objetivos de carreira.

EU. Sobre o artista
UMA. Gênero musical.

B. Biografia.
C. Talentos
1. Cante
2. Jogar
3. Escreva
4. Executar
5. Outros
D. Experiência.
1. Escrevendo
2. Cantar
3. Realizando
4. Autopromoção da música (mídia digital e social)
5. Outros
E. Como o artista é único dos outros?

1. O que é sobre o artista que deve ser promovido para distingui-los do
II. Avaliação do artista
UMA. Pontos fortes e fracos do artista.
B. Oportunidades e ameaças externas ao artista.
III Avaliação da capacidade do gerente de gerenciar um artista neste gênero musi
UMA. Pontos fortes e fracos do gerente.
B. Oportunidades e ameaças externas ao gerente.
C. Conflitos de interesse reais ou percebidos.
IV. Estabelecimento de metas / cronograma abrangente para este plano
UMA. Principais metas para o artista e exemplos de estratégias e táticas para

1. Um contrato de gravação
2. Um acordo de publicação
3. Um passeio
4. Um contrato de filme
B. Objetivos que apóiam os objetivos principais (subordinados aos objetiv
de estratégias e táticas para alcançá-los.
1. Aprenda a composição
2. Aprenda a tocar um instrumento
3. Desenvolva um show de palco
4. Realize em locais menores e maiores
5. Obtenha experiência de estúdio
C. Cronograma para cada meta.

1. Datas iniciais e projetadas de conquistas
2. Gatekeepers (todos por posição, nome e empresa)
3. Pontos de verificação ou etapas significativas entre o início e o final d
cada meta
4. Todos os custos diretos que podem ser previstos e que são exclusivos
V. Desenvolvimento de um plano de marketing
UMA. Estado da indústria.

1. Uma avaliação geral do gênero
2. Vendas de gravações dentro do gênero
3. Vendas de ingressos dentro do gênero
4. Número de artistas concorrentes dentro do gênero
• Oportunidades para novos artistas dentro do gênero
5. Artistas concorrentes
6. Como o formato de rádio está fazendo em audiência
7. Oportunidades internacionais para o gênero
B. O alvo do artista (aqueles dispostos a comprar ingressos e gravações

1. Demografia
2. Estilo de Vida
3. Atributos geracionais
4. Usos de entretenimento
5. Usos da música (como ela é consumida)
6. Valores do alvo
C. Planos para atingir o objetivo consistente com os objetivos
VI. Estrutura de negócios

UMA. Forma do negócio.
1. Propriedade, Parceria, Corporação, Subcapítulo S Corporation, LLC, L
2. Requisitos de pessoal, quando devem ser empregados (por trimestre
estimado:
• publicitário
• Advogado
• banqueiro
• Contador
• Gerente de mídia digital e webmaster
• consultor de seguros
• gerente de negócios
• gerente de turnê
• Agente
• consultor de imagem
• Mostrar designer / produtor
• consultor de guarda-roupa
• banda
3. Custos associados ao pessoal, por exemplo, o investimento em um sit
B. Seguro.
1. Vida, veículo, responsabilidade, equipamento, saúde
C. De outros.
1. PRO, sindicatos, NARAS
VII. O plano financeiro
UMA. Orçamento pessoal para o artista.

1. Um orçamento anual completo para o artista que antecipa despesas d
para os próximos 12 meses
2. Orçamento deve refletir o padrão de vida ao qual o artista está acostu
B. Orçamento estimado para apoiar este plano de negócios.

1. O orçamento é de três anos:
• primeiro ano é mensal
• Segundo e terceiro anos são por trimestres (períodos de 90 dias)
• Cada orçamento anual expressa a meta financeira para o ano
2. O orçamento para cada período mostra a receita incluindo:
• Fontes de renda
• O momento do recebimento antecipado da renda
3. O orçamento para cada período mostra as despesas para incluir itens
• orçamento pessoal para o artista
• Pessoal
• viagem
• mercadoria
• gravação
• E todos os outros elementos do plano que possuem custos associados
VIII. Saída estratégica
UMA. Planeje pelo gerente para encerrar e encerrar o relacionamento.

1. Em que ponto você corta suas perdas?
2. Em que ponto você passa para projetos mais lucrativos?
3. O que você faz se o artista terminar o relacionamento?
B. Planeje para o artista prosperar em uma carreira madura.

1. Recolher recursos durante a carreira para uso em maturidade.
2. Estratégia de design para transição suave
Referência
“Estrutura de Negócios.” Unbiased.co.uk , 2014. Disponível on-line
em www.unbiased.co.uk/ business-estrutura (acessada 01 de março
de 2014).
CAPÍTULO
Coaching, Liderança e Conselhos Finais
Quando você pensa em coaches, as imagens muitas vezes vêm à mente

de indivíduos que são ícones de estratégia e execução no mundo
esportivo. Eles entendem o jogo que estão jogando, eles sabem o nível
de talento disponível para eles, eles têm um plano para competir, e eles
limparam outro lugar na prateleira do troféu. Sua experiência
especializada e compreensão da natureza humana os ajuda a
desenvolver os talentos de um indivíduo e a preparar o indivíduo para
competir. O papel do gerente como treinador, especialmente no início
da carreira de um artista, é muito semelhante ao de qualquer outro
treinador.
Da mesma forma, olhamos para os líderes como pessoas que têm esse
dom especial de motivar as pessoas a se envolverem em maneiras que
beneficiam seu bem coletivo e comum. Eles são agentes de mudança
que podem expressar uma visão que atrai as pessoas para elas e as
inspira. Crises são momentos em que os líderes se envolvem e
envolvem os outros para agir por uma solução. Quando as coisas estão
desmoronando, torna-se um momento em que procuramos um líder se
envolver. Novamente, a liderança em um gerente é importante para os
novos artistas que precisam de ajuda para dirigir suas carreiras.
As seguintes discussões sobre coaching e liderança pretendem
apresentar insights sobre aqueles que treinam e lideram com
sucesso. Eles examinam algumas das qualidades daqueles que se
encontram como treinadores e líderes para que o gerente do
artistapode desenvolver uma estratégia para construir essas
qualidades em si. Saber o que é coaching e liderança dá uma base para
observar essas qualidades nos outros, e depois permite que o gerente
adote os recursos que complementam seu estilo ao trabalhar com
artistas.
COACHING
Um coach foi definido como um mentor de negócios, um motivador, um
treinador, um tutor e um parceiro de prestação de contas, mas para
nossos propósitos definiremos um artista-gerente-coach como alguém
que está buscando resultados de coaching que melhorem a arte do
coaching. o artista, e ajudá-lo a alcançar objetivos de carreira.
Dependendo das origens dos gerentes, suas áreas de especialização
definirão os tipos de coaching que eles podem fornecer. Às vezes os
gerentes serão o treinador; muitas vezes eles procurarão treinadores
para ajudar seus artistas. O primeiro treinamento que um gerente dará
aos artistas é ajudá-los com a etiqueta empresarial do negócio da
música. Haverá inúmeras reuniões, encontros, almoços, jantares,
convenções, vitrines e outras funções nas quais os artistas devem ser
treinados e orientados pelo gerente sobre como lidar com eles
mesmos. Haverá também inúmeras performances públicas que
exigirão críticas seguidas de feedback e treinamento para melhoria. O
gerente também será solicitado pelo artista para coaching nas áreas
especializadas nas quais o gerente do artista tem experiência,
conhecimento ou experiência.
Autor James Flaherty criou um dos melhores livros sobre coaching, e as
idéias que ele apresenta, como adaptadas para uso pelo gerente do
artista, podem fornecer algumas dicas para o trabalho do treinador-
treinador.
Primeiro, o coaching é uma coisa muito pessoal e não há nenhuma
referência que se possa usar para fornecer coaching em uma
circunstância específica. As pessoas são todas muito diferentes, com
origens e valores diferentes, e estão em diferentes fases de suas
vidas. Portanto, não há uma série de pontos a oferecer a um técnico
para ser eficaz em uma circunstância específica. Apesar da observação
anterior sobre os bullet points, existem três produtos de coaching:
• O gestor-treinador do artista procura qualidade a longo prazo na

arte.
• O gerente procura a situação em que o artista aprende a reconhecer
quando precisa corrigir alguma coisa e depois faz isso sem avisar.
• O gerente procura a situação em que o artista toma a iniciativa de
encontrar formas de crescer artisticamente.
Esses três produtos ou objetivos do coaching tiram o gerente do papel

de coach até que outra oportunidade se apresente.
Oportunidades de coaching para o gerente do artista podem ocorrer:
primeiro, quando os artistas solicitam ou precisam de uma revisão dos
aspectos de seu desempenho criativo; segundo, quando eles têm um
desastroso revés em suas carreiras; terceiro, quando eles pedem ajuda
ao gerente como seu treinador; e quarto, quando eles precisam de uma
nova habilidade, como tocar um instrumento ou aprender a escrever
músicas. Áreas onde o livro de Flaherty sugere queo coaching seria
difícil, se não impossível, incluir questões que lidam com a identidade
social e os hábitos que o artista adquiriu. Hábitos que exigem muito
mais do que coaching são aqueles associados às substâncias. Joyce
Moore, diretora de artista, fala de seus desafios ao lidar com os hábitos
de drogas do cantor Sam Moore, dizendo que “conseguiu controlar seu
dinheiro, suas drogas, sua proximidade - eu tive que jogar duro, amor
duro” (Moore 2012). E a abordagem dela foi bem sucedida.
A base do coaching entre um artista e um gerente é o relacionamento
que os dois compartilham. Tem que ser construído na confiança
mútua. O artista deve acreditar genuinamente que o gerente será
discreto quando necessário e franco quando necessário. Da mesma
forma, o gerente deve acreditar que o artista está aberto a ser treinado.
O relacionamento também deve incluir respeito mútuo, com liberdade
mútua para expressar. O artista não precisa respeitar o gerente em
todos os assuntos; em vez disso, o gerente deve treinar em uma área na
qual o artista vê o gerente como alguém qualificado para ajudar o
artista a adquirir a competência desejada. Liberdade para expressar
dentro da relação de coaching não significa que cada um pode dizer
qualquer coisa para o outro sem consequências; em vez disso, significa
concordar em ouvir genuinamente um ao outro no ambiente de
treinamento e concordar em expressar seus pensamentos em total
confidencialidade.
Conversas de coaching vêm em três formas. O primeiro é aquele em
que apenas uma única conversa é necessária. É aqui que o artista
solicita treinamento e o gerente o fornece. Essa conversa também pode
ser sobre padrões de desempenho para coisas como escrever e se
apresentar, e pode começar com a pergunta “Como você acha que eu
estou fazendo…?” Ou o primeiro tipo de conversa pode começar com o
gerente apontando erros está fazendo e oferecendo idéias de como elas
poderiam ser corrigidas. Estas conversas são consultivas, bem como
coaching, na natureza e Flaherty rotula essas conversas de coaching
Tipo I.
O segundo tipo de conversa, uma conversa do Tipo II, requer mais de
uma reunião sobre o assunto. É aquele que começa com uma
oportunidade para treinar, mas exige pelo menos uma conversa de
acompanhamento. Por exemplo, se um artista estiver desorganizado
no palco, não tiver um conjunto de apresentações para a banda, não
tiver memorizado palavras para novas músicas e não souber onde ele
deve ser posicionado durante as apresentações, há um oportunidade
para o gerente treinar o artista em estratégias para se preparar para
apresentações. Conversas subseqüentes serão necessárias para
assegurar que o artista tenha aceitado o coaching e seja de fato
organizado para apresentações.
Há um terceiro tipo de conversa de coaching oferecido por Flaherty,
mas trata de mudanças fundamentais, uma área que normalmente não
estaria sujeita ao coaching de um artista.
Quando o gerente do artista estabeleceu um relacionamento de
coaching, existem maneiras de fortalecê-lo. Uma maneira é dizer ao
artista que você fará alguma coisa e depois fazê-lo. Na sequência de um
compromisso em nome do coaching, o artista é uma estratégia sólida
para ressaltar a seriedade do gerente no sucesso do
relacionamento. Outra maneira é trazer o artista para os processos de
tomada de decisão que afetam a área que está sendo treinada. Quando
os artistas vêem a quantidade de cuidado e consideraçãoPara tomar
decisões - e tornar-se participantes por um período de tempo - eles
verão claramente o que é necessário para direcionar suas carreiras. E
finalmente, uma estratégia que criará um relacionamento de coaching
mais forte é aquela em que o gerente diz ao artista sobre como sua
opinião foi mudada por outra pessoa por meio de coaching ou
mentoring.
Agradecimentos especiais são estendidos ao autor James Flaherty e
Elsevier / Butterworth-Heinemann por permitir a adaptação de idéias
do livro intitulado Coaching: Evoking Excellence in Others (2005) para
este assunto de gerenciamento de artistas.
LIDERANÇA
Liderança é uma daquelas qualidades que uma pessoa tem que
genuinamente faz com que ela se destaque dos outros. Os líderes são o
tipo de pessoa que rapidamente se aproxima de um desafio ou
oportunidade e diz: "Eu vou cuidar disso", e então eles fazem. Os
líderes se apresentam em salas de reuniões, nas forças armadas, em
campos de futebol e futebol, em clubes cívicos - em qualquer lugar
onde alguém é necessário para coordenar e direcionar a energia de um
grupo ou indivíduo para atingir metas. O que se segue é um breve
histórico sobre liderança, incluindo algumas definições de trabalho que
podem ser úteis para quem quer entender e desenvolver as
habilidades e os traços de liderança.
A visão típica de um líder é alguém que é capaz de influenciar os
seguidores a agir, mesmo que os "seguidores" sejam limitados a uma
pessoa. Um gerente de artista tem uma posição especial de influência
sobre o novo artista que está lançando uma carreira com a orientação
do gerente, e isso muitas vezes define o papel de liderança de um
gerente como o coach de carreira do artista. O gerente também assume
o papel de liderança e influência com a equipe de profissionais e
especialistas que apóiam a carreira do artista.
As habilidades de liderança podem ser desenvolvidas assumindo
desafios cada vez mais importantes e completando-os com
sucesso. Nos ambientes de equipe comuns que muitos escritórios e
empresas usam atualmente, há a oportunidade de um líder iniciante se
posicionar e concordar em ser responsável pela conclusão de um
projeto. Para alguém novo ao assumir as responsabilidades da
liderança, parecerá arriscado no começo. Certamente existe o risco de
fracasso, mas com bom planejamento e suporte adequado, essas
oportunidades iniciais podem proporcionar uma experiência
inestimável no desenvolvimento das qualidades de liderança. Grande
parte do treinamento de liderança mais eficaz envolve simulações
experienciais, e o melhor treinamento de liderança acontece quando o
indivíduo pode se envolver com um projeto real em um papel de
liderança. Os educadores costumam citar o valor da teoria juntamente
com a experiência como uma das melhores maneiras de inspirar a
aprendizagem genuína. Anteriormente neste livro, discutimos como
alguém pode começar a trabalhar na profissão de gestão de artistas, e
uma sugestão era unir uma firma existente como associada júnior -
talvez como estagiária ou aprendiz - e ser colocada em circunstâncias
em que habilidades elementares de liderança podem Ser desenvolvido.
O termo “líder” é frequentemente definido pelos nomes daqueles que
lideram porque temos uma noção dos traços ou características que os
indivíduos possuem que os tornam efetivos nesse papel. Uma pesquisa
em andamento das listas de Kouzes, Posner e Peterscaracterísticas
respondentes favoreceria naqueles que eles escolheriam como
líderes. Em ordem decrescente, as características são:
Honesto Corajoso
Voltado para o futuro Cooperativo
Inspirador Imaginativo
Competente Cuidando
Mente Justa Determinado

De suporte Maduro
De mente aberta Ambicioso
Inteligente Fiel
Direto Auto-controlado
Confiável Independente
Kouzes, Posner e Peters 1996

O grupo descobriu que as principais características que as pessoas
buscam em seus líderes permanecem relativamente consistentes de
pesquisa a pesquisa.
Os líderes também foram encontrados para ter traços de
personalidade que os tornam líderes eficazes. Hughes, Ginnett e
Curphy montaram uma lista desses “padrões consistentes de
comportamento” para o livro Leadership: Enhancing the Lessons of
Experience :
• Domínio - Definir esse traço são frases como “confiante,

contundente, sincera e opinativa”.
• Autoconfiança - São pessoas que se sentem confortáveis com seu
próprio julgamento, habilidades ou habilidades.
• Orientação para a conquista - Líderes altamente orientados para o
desempenho - “tarefas e atividades completas, principalmente para a
satisfação de atingir um objetivo desafiador”. Os autores dizem que
“tendem a ser trabalhadores, ambiciosos e competitivos”.
• Confiabilidade - Líderes nessa qualidade “tendem a ser
conservadores, cuidadosos, responsáveis e confiáveis”.
• Nível de energia e atividade - Os líderes que possuem um nível mais
alto de energia e atividade tendem a ser os líderes mais bem-
sucedidos.
• Auto-monitoramento - Essa qualidade de liderança define quanto um
líder está disposto a modificar seu estilo de liderança, dependendo das
circunstâncias.
• Lócus de controle - essa é uma referência ao estilo de liderança
usado para controlar seguidores. Um locus externo de controle usa
"poder coercitivo", enquanto um locus de controle interno usa
recompensas e a perícia do líder.
• Tolerância à ambiguidade - Essa qualidade de liderança sugere que
os líderes, por natureza, estão confortáveis com “problemas não
estruturados ou incerteza”.
• Ajuste - Essa qualidade diz que os líderes tendem a ser bem
ajustados e capazes de lidar com o estresse.
• Sociabilidade - Os autores dizem que os líderes com essa qualidade
são “extrovertidos e socialmente adeptos e tendem a exercer maior
influência em um grupo”.
• Satisfação - A pesquisa mostra que os líderes com esse traço tendem
a ser mais eficazes do que aqueles que são temperamentais ou
intolerantes.
( Hughes, Ginnett e Curphy 1993 )
Outra qualidade de liderança eficaz é a de ser um visionário. Um

visionário é alguém que vê as coisas como elas deveriam ser,
desenvolve um plano para tornar a visão uma realidade, reúne os
recursos necessários para ter sucesso e atrai seguidores para
compartilhar a visão que a alcançará. Embora saibamos que o plano de
carreira do artista é uma visão conjunta do artista e do gerente, é o
gerente que impulsiona a visão em direção aos objetivos maiores e
mais realisticamente atingíveis que o artista pode alcançar. Como líder
nesse ambiente, é necessário administrar as expectativas dos artistas,
o que significa que eles devem entender que sua visão ampla e
compartilhada terá períodos de tempo durante os quais sua atividade
profissional se torna mais lenta do que em outros momentos.
Jack e Suzy Welch acrescentam algumas outras ideias que funcionam
bem no mundo dos negócios do gerente do artista. Eles dizem que os
líderes devem orientar aqueles que seguem dando feedback, sugerindo
maneiras de melhorar e parabenizando os sucessos. Eles dizem que a
franqueza é “uma das características definidoras de líderes eficazes”
(Welch 2006). Da perspectiva desse autor, a sinceridade completa, mas
com muito discernimento, do líder do gerente com um artista é
essencial.
CONSELHO FINAL
Os dois últimos pontos deste livro são encontrados em partes ao longo
do texto, mas sua importância para o sucesso de um artista exige uma
reafirmação.
Primeiro, quando estiver lidando com uma gravadora ou uma editora
que tenha recursos para poder pagar um adiantamento a um artista,
busque o maior valor que puder obter da empresa. Um adiantamento é
meramente royalties pré-pagos para o trabalho do artista, de modo
que, em última análise, será cobrado de volta ao artista pela
recuperação. Existem várias razões pelas quais o gerente deve buscar
um grande avanço:
• Os avanços podem ajudar a compensar os custos iniciais de preparar

artistas para suas carreiras e cobrir as despesas de manutenção.
• Eles podem servir como um fluxo de renda intermediário entre o
momento em que um álbum é gravado e lançado ou a colocação da
música que o artista escreveu e o tempo que os royalties de vendas
realmente começam a fluir para o artista. Essa lacuna pode ser de dois
anos ou mais - talvez nunca - e um grande adiantamento bancário pode
cobrir os custos de desenvolvimento de carreira.
• Um grande avanço representa um compromisso significativo da
gravadora ou da editora com o sucesso do trabalho do artista, porque
se o projeto ou a música não for bem-sucedido, eles não terão chance
de recuperar o dinheiro que avançaram para o artista. Discutimos
anteriormente como todos os artistas das gravadoras não são tratados
da mesma forma, portanto, um grande avanço pode ajudar a garantir
tratamento igual para os funcionários de um gerente.artista. Da mesma
forma, um grande avanço de uma editora demonstra o compromisso
por parte deles com as composições do artista.
• Um grande avanço para um artista ajudará um gerente a recuperar as
despesas que tiveram que absorver associadas ao lançamento da
carreira do artista. Avanços dessa natureza para um artista são
imediatamente comissionáveis ao gerente com base nos termos do
contrato artista-gerente.
Alguns desses pontos podem parecer na categoria de “amor duro” em

relação às gravadoras e editoras, e de certa forma são. O gerente é o
melhor defensor da carreira do artista e isso significa que ele ou ela
precisa ser forte em espírito em nome do futuro do artista e de seu
próprio futuro. Isso não requer que o gerente seja mesquinho; em vez
disso, o gerente deve ser firme naquilo que sabe que não vai funcionar
e se firmar no que sabe.
O segundo conselho parece óbvio, mas certamente merece uma
reafirmação. Encontre a melhor música que você pode para seus
artistas: músicas de assinatura. Nada satisfaz um consumidor de
música como um álbum completo para download que é cheio de
músicas e performances magistrais, e encontrar uma música de
assinatura para o primeiro álbum pode rapidamente acelerar uma
carreira e construir uma vida inteira de ganhos para um artista. O
departamento de A & R de uma gravadora e o produtor do artista
encontrarão música para o projeto de música gravada, mas como
gerente você não pode presumir que eles encontrarão a melhor música
disponível para o seu artista, especialmente nesta era de orçamentos e
pessoal menores. Envolva-se no planejamento da produção do álbum
recusando-se a aceitar o “aceitável”. Seja paciente e encontre a melhor
música. Certamente a gravadora tem todo o incentivo para criar um
bom álbum, mas o autor lembra de um seminário de negócios em que o
produtor veterano James Stroud disse que um de seus artistas-
compositores coloca apenas duas canções de sucesso em um álbum de
dez cortes e salva outro potencial acertar músicas para o próximo
lançamento do álbum. Não está claro como essa estratégia tem
funcionado para o artista porque ele não identificou quem é. As
empresas de sucesso sempre excedem as expectativas de seus clientes,
o que é uma boa estratégia para a música que os artistas comemoram
em suas gravações. Não está claro como essa estratégia tem funcionado
para o artista porque ele não identificou quem é. As empresas de
sucesso sempre excedem as expectativas de seus clientes, o que é uma
boa estratégia para a música que os artistas comemoram em suas
gravações. Não está claro como essa estratégia tem funcionado para o
artista porque ele não identificou quem é. As empresas de sucesso
sempre excedem as expectativas de seus clientes, o que é uma boa
estratégia para a música que os artistas comemoram em suas
gravações.
Referências
Flaherty, James. Coaching: Evocando Excelência Em Outros . Burlington,
MA: Butterworth-Heinemann / Focal Press, 2005.
Hughes, Richard L., Robert C. Ginnett e Gordon J. Curphy. Liderança:
aprimorando as lições da experiência . Burr Ridge, IL: Irwin Inc., 1993:
150-156.
Kouzes, James, Barry Posner e Tom Peters. O Desafio de Liderança:
Como Manter as Coisas Extraordinárias em Organizações . Hoboken, NJ:
Jossey-Bass / John Wiley & Sons, 1996.
Moore, Joyce, narr. Banda Sonora de Apenas o Forte
Sobreviver . Prod. Roger Friedman. Lionsgate, 2012.
Welch, J. e S. Welch. “A mentalidade de liderança”. Business Week, 30
de janeiro de 2006: 120.
APÊNDICE
Formulário de contrato de gerenciamento de artista

Este formulário é fornecido apenas como um guia para estudantes de
gerenciamento de artistas para a indústria fonográfica. Embora dê uma
visão geral dos componentes do contrato, um contrato real entre um
artista e um gerente de artista requer a orientação de seus advogados
separados para garantir que o contrato final seja representativo dos
acordos e compromissos assumidos por ambos.
ACORDO DE GESTÃO PESSOAL

ACORDO fez e entrou neste __________day de __________, por e entre
__________ ("Manager") localizado em __________ __________, por um lado, e
__________ p / k / a "__________" (individual e coletivamente referido no
presente como "Artista") localizado em ___________________, por outro
lado.
1 . Engajamento e Prazo .
(uma) Artista nomeia e contrata Gerente como gerente pessoal
único e exclusivo do Artista por um período de três (3) anos
a partir da data deste documento.
b) O Gerente terá a opção de estender o prazo deste Contrato

por dois (2) períodos adicionais de dois (2) anos cada. Tais
períodos de opção começarão automaticamente após a
expiração do prazo imediatamente anterior deste Contrato,
a menos que o Gerente informe à Artist em contrário o mais
tardar 30 (trinta) dias antes do término de qualquer termo
do desejo do Gerente de rescindir este Contrato. . Qualquer
referência ao termo deste Contrato incluirá o período inicial
de dois (2) anos e quaisquer períodos de opção.
2 . Serviços do gerente .
(uma) Durante o período deste contrato, o Gerente concorda em
envidar todos os esforços razoáveis para promover,
desenvolver e promover a carreira profissional do Artista e
aconselhar e aconselhar o Artista em todas as fases da
carreira do Artista na indústria do entretenimento,
incluindo, sem limitação, o seguinte. medida aplicável, a:
(Eu) Aconselhar e aconselhar na seleção de material musical
apropriado e outro material e com respeito à adoção do
formato apropriado para apresentação dos talentos do
Artista e a determinação do estilo, humor e ambiente
apropriados de acordo com os talentos e melhores interesses
do Artista;
ii) Aconselhar e aconselhar em todos e quaisquer assuntos

relativos ao emprego, publicidade, relações públicas e
publicidade;
(iii) Analisar e comentar a música, aparência física, guarda-roupa

e outros materiais dos artistas;
(iv) Aconselhar, aconselhar e dirigir na seleção de talentos

artísticos para auxiliar, acompanhar ou embelezar a
apresentação do Artista;
v) Aconselhar e aconselhar sobre práticas gerais na indústria

do entretenimento e com relação a tais assuntos, dos quais o
Gerente pode ter conhecimento sobre compensação e
privilégios para valores artísticos similares;
vi) Aconselhar e aconselhar sobre a seleção de agências teatrais

e pessoas, firmas e corporações que aconselharão e
aconselharão o Artista e procurarão obter emprego e
compromissos para o Artista;
vii) Aconselhar sobre a seleção de pessoas como corretores,

contadores, advogados, gerentes de negócios, auditores e
publicitários para prestar serviços em conexão com a
carreira do artista;
(viii) Na medida permitida por lei, aconselhar e aconselhar em

relação às negociações de todos os acordos que afetem a
carreira do Artista; e (ix) a critério exclusivo do Gerente e se
permitido por lei, executar quaisquer outros serviços
habitualmente realizados por um gerente pessoal na
indústria do entretenimento, desde que o Gerente não seja
obrigado a buscar, obter ou obter qualquer emprego ou
compromissos para o Artista.
b) O Gerente deverá ser obrigado a prestar todos os serviços
razoáveis que são exigidos por este Contrato, conforme e
quando razoavelmente exigido. O Gerente não deverá, no
entanto, ser obrigado a viajar para se reunir com o Artista em
qualquer lugar ou local fora do local principal de negócios do
Gerente, exceto a critério do Gerente e sujeito a arranjos
satisfatórios para pagamento ou reembolso dos custos e
despesas razoáveis de tal viagem. .
c) O Artista concorda que a falha do Artista durante o Período de

continuar a buscar os serviços do Gerente não afetará de
maneira alguma a obrigação do Artista de pagar comissões e
outros recursos ao Gerente, conforme estabelecido neste
documento.
3 . Não Exclusividade / Afiliação .
(uma) O Artista reconhece e concorda que os serviços do Gerente
ao Artista não são exclusivos e que o Gerente deverá ser
sempre livre para realizar serviços iguais ou similares para
outros em qualquer campo, independentemente de
qualquer artista estar em competição a qualquer momento
com o Artista, e se envolver em quaisquer outras atividades
sem limitação, conforme decisão exclusiva do Gerente do
Gerente decidir. Além disso, periodicamente, durante o
Prazo, Gerente e outras pessoas, firmas ou entidades
detidas ou controladas, no todo ou em parte, direta ou
indiretamente pelos sócios, administradores, diretores ou
funcionários do Gerente ou do Gerente,se agindo sozinho ou
em associação com outros, pode ter a oportunidade de
atuar em outras capacidades para o Artista, incluindo, sem
limitação, como gravadora, produtor de discos, editor e / ou
expositor. Tal atividade pelo Gerente ou por tal outra
pessoa, firma ou entidade não será considerada uma
violação deste Contrato ou de quaisquer obrigações do
Gerente ao Artista e não afetará o direito do Gerente a uma
compensação aqui, exceto conforme expressamente
previsto neste documento. Não obstante o acima exposto, o
Gerente deverá divulgar ao Artista todas as instâncias em
que o Gestor e / ou outras pessoas ou entidades (A) que
sejam de propriedade e / ou controladas pelo Gerente, (B)
que possui ou controle Gerente, ou (C) que estejam em
propriedade comum e / ou controle com o Gerente
(“Afiliados do Gerente”) se propõem a participar ou assumir
a propriedade, renda ou outro interesse em um projeto ou
atividade que crie um conflito de interesses real ou
potencial com os interesses comerciais, financeiros ou
outros do Artista. Exceto conforme expressamente
estabelecido neste documento, o Gestor não deverá, sem o
consentimento por escrito do Artista, após tal divulgação
completa, ter direito à Comissão abaixo com Ganhos Brutos
derivados pelo Artista de:
(Eu) qualquer emprego ou acordo no qual o Artista seja

empregado pelo Gerente (ou pelas Afiliadas do Gerente) no
qual o Gestor (ou Afiliados do Gerente) esteja agindo como
(a) o empacotador do programa de entretenimento ou
entretenimento em que o Artista está empregado, ou (b) o
proprietário de quaisquer resultados ou rendimentos de
serviços do Artista;
ii) da venda, licença ou concessão de quaisquer direitos de

propriedade (por exemplo, direitos de publicação musical) ao
Gerente (ou Afiliados do Gerente); ou;
(iii) a venda, licença ou concessão de quaisquer direitos literários

ou musicais ao Gerente (ou Afiliadas do Gerente).
b) Não obstante o disposto no Parágrafo 1 (a) acima, o Artista

reconhece que o Gestor pode se associar com outro gerente
pessoal (“Co-Gerente”) com a finalidade de executar as funções
do Gerente. O Artista terá o direito de aprovar tal Co-
Administrador desde que um Co-Gerente seja considerado pré-
aprovado se no momento da afiliação do Gerente tal Co-Gerente
representar pelo menos um (1) artista então assinado para um
chamado “ Não obstante o acima exposto, o Artista entende que
o Gestor pode optar por formar e / ou aderir a uma entidade
empresarial, cujo negócio é, pelo menos em parte, a gestão de
artistas e o Artista entende que uma cessão deste Contrato ao
referido entidade está a critério exclusivo do gerente, e que o
consentimento do artista não será necessário.
4 . Autoridade do Gerente e Procuração .
(uma) O Gerente está autorizado e autorizado para o Artista e em
nome do Artista, e a critério do Gerente, para fazer o
seguinte:
(Eu) Aprovar e permitir toda e qualquer publicidade e

publicidade;
ii) Representar o Artista em todas as negociações com qualquer

sindicato;
(iii) Aprovar e permitir o uso de nomes de artistas, fotografia,

imagens, voz, efeitos sonoros, caricaturas, materiais
literários, artísticos e musicais para fins de publicidade e
publicidade e na promoção e publicidade de qualquer e todos
os produtos e serviços ou de outra forma;
(iv) Preparar, negociar, consumar, assinar e executar para o

Artista, em nome do Artista e / ou em nome do Artista, todos
e quaisquer acordos, documentos e contratos para serviços
do Artista, talentos, endosso comercial e / ou materiais
artísticos, literários e musicais, incluindo , sem limitação,
televisão e performances ao vivo e aparições pessoais;
v) Envolver-se, bem como quitação e / ou dirigir para o artista e

em nome do artista, contadores, gerentes de negócios,
auditores, agentes teatrais, publicitários, advogados, agentes
de reserva e agências de emprego, bem como outras pessoas,
empresas e empresas que podem ser retidas em conexão com
os negócios e / ou assuntos financeiros do Artista, e / ou
obter contratos, compromissos ou emprego para o Artista ou
de outra forma agir em conexão com a carreira do
Artista; desde que, no entanto, o Artista e o Gestor concordem
mutuamente com a seleção de um gerente de negócios
("Gerente de Negócios"), que o Gerente de Negócios estará
envolvido às custas do Artista. O Artista deve consultar o
Gerente antes do seu engajamento ou demissão de qualquer
uma das partes acima, desde que não o faça em
circunstâncias que exijam, onde não é possível consultar o
Gerente, não será considerada uma violação deste Não
obstante o acima exposto, o Gerente não deverá contratar
nem absolver advogados ou gerentes de negócios em nome
do Artista sem o consentimento prévio do Artista;
vi) Antes da contratação de um Gerente de Negócios, coletar e
receber fundos em nome do Artista, endossar o nome do
Artista e depositar ou descontar qualquer cheque a ser pago
ao Artista pelos serviços, talentos e materiais de música do
Artista, e reter todos os valores devido a Gerente e Artista
instruirá qualquer agência ou o gerente de Artistas
contratado pelo Artista a remeter ao Gerente todas as
quantias que podem se tornar Artista e podem ser recebidas
por tal agência ou pelo Gerente dos Artistas; e
vii) Após a contratação de um Gerente de Negócios,

irrevogavelmente dirija e autorize em Nome do Artista ou em
nome do Artista todas as pessoas e empresas devendo
dinheiro ao Artista para entregar ganhos brutos diretamente
ao Gerente de Negócios e dirigir o Gerente de Negócios para
compensar as partes estabelecidas acima (incluindo, sem
limitação, comissões do Gerente) de fundos do Artista (o
Artista declara expressamente que o Artista é o único
responsável por sua compensação e que o Artista indenizará
e manterá o Gerente inofensivo com relação a isso) e para
auditar e examinar os livros e registros de partes com quem o
Artista contratado.
b) O Artista concede ao Gestor todo o poder, direito e autoridade

como verdadeiro procurador legítimo do Artista para fazer
qualquer e todos os atos precedentes, como Gerente, a critério
exclusivo do Gerente, considerar aconselhável da mesma
maneira que o Artista poderia se apresentar pessoalmente, e o
Artista ratifica e confirma todos e quaisquer atos que o Gerente
deverá executar ou fazer com que sejam executados de acordo
com o acima exposto, cujo poder será irrevogável durante o
Termo.
5 . Ofertas de Emprego . Artista deve aconselhar Gerente de todas as
ofertas de emprego submetidas ao Artista e irá encaminhar quaisquer
dúvidas relativas aos serviços do Artista ao Gerente, para
aconselhamento e aprovação do Gerente e para que o Gerente possa
determinar se o mesmo é compatível e no melhor interesse da carreira
do Artista.
6 . Despesas .
(uma) O Gerente não é obrigado a fazer nenhum empréstimo ou
adiantamento ao Artista ou à conta do Artista, mas no caso
o Gerente o faz, o Artista permanecerá principalmente
responsável por reembolsar tais empréstimos e / ou
adiantamentos, conforme aplicável, o Artista autoriza o
Administrador a deduzir o montante de qualquer
empréstimo ou adiantamento (s) de quaisquer quantias
recebidas pelo Gestor em nome do Artista e / ou fará com
que o Gerente de Negócios pague ao Gerente o valor do (s)
empréstimo (s) e / ou adiantamento (s), aplicável,
prontamente ou em outro momento que possa ser acordado
por escrito entre o Artista e o Gerente. A autorização
anterior é acoplada a um interesse e será irrevogável
durante o Prazo.
b) (i) O Artista será o único responsável pelo pagamento de

todas as agências de reserva, taxas, encargos sindicais,
custos de publicidade, custos promocionais ou de
exploração, despesas de viagem e / ou despesas de guarda e
despesas razoáveis decorrentes da execução pelo Gerente
de serviços.
ii) Artista autoriza irrevogavelmente o Gestor a incorrer nas

seguintes despesas, entre outras, durante o Prazo: tarifas
telefônicas de longa distância; despesas de fotocópia; taxas de
postagem; taxas de transmissão de fax e telex; mensageiro e
encargos de correio; honorários e custos dos
contabilistas; cobranças por duplicação de vídeos e
fitas; transporte aéreo e terrestre e alojamento e refeições e
outras despesas de vida durante a viagem; despesas de
promoção e publicidade; e quaisquer outros desembolsos
atribuíveis ao Artista. As viagens de automóvel fora de
Tacoma, Washington, serão reembolsadas pela taxa padrão do
IRS então vigente por milha ou pelo custo de um carro
alugado em vez de tal quilometragem. A classe de transporte
aéreo do gerente em uma determinada viagem será a mesma
do Artista, desde que não seja exigido que o Gerente viaje para
encontrar-se com o Artista em qualquer lugar específico.
(iii) Não obstante o acima,
(UMA) O Gestor não incorrerá em qualquer despesa pela qual o

Artista seria responsável nem o Gerente terá o direito a
reembolso de qualquer despesa individual superior a Mil
Dólares (US $ 1.000) ou um grupo de despesas
relacionadas que excedam Dois Mil Quinhentos Dólares (US
$ 2.500) por mês sem o consentimento prévio do artista em
cada instância.
(B) Despesas que dizem respeito tanto ao Artista quanto a um

ou mais outros clientes do Gerente (incluindo, sem
limitação, despesas relacionadas a viagens) devem ser
rateadas de maneira apropriada.
(C) O Artista deverá obrigar o Gerente de Negócios a

reembolsar o Gerente pelas despesas incorridas pelo
Gerente nos termos deste parágrafo 6 no prazo de 15
(quinze) dias após o recebimento pelo Gerente de Negócios
da documentação detalhada de tais despesas; desde que, no
entanto, o Artista não seja obrigado a fazer com que o
Gerente de Negócios faça pagamentos de reembolso de
despesas ao Gerente com uma frequência superior a uma
vez por mês. O artista autoriza e autoriza o Gestor a
deduzir e reter os montantes de tais custos e despesas
reembolsáveis de quaisquer quantias que o Gestor possa
receber para a conta do Artista de acordo com este
Contrato.
7 . Deveres do Artista. Artista concorda em todos os tempos para
prosseguir diligente e fielmente carreira do artista em tempo integral,
com o melhor da habilidade do artista, para fazer todas as coisas
necessárias e desejáveis para promover tal carreira e maximizar os
ganhos a partir de e abster-se de conduta ilegal ou ofensiva. Artista
concorda em estudar, praticar, treinar e ensaiar como Gerente pode
dirigir e participar e realizar em qualquer ensaio, prática ou sessão de
treinamento que o gerente pode organizar. O Artista deve sempre
utilizar agências teatrais ou outras agências de emprego apropriadas,
conforme aplicável, para obter contratações e empregos para o Artista,
exceto quando de outra forma permitido por lei. O Artista deve se
esforçar para discutir todas as ofertas de emprego com o Gerente e
deve encaminhar quaisquer dúvidas ou ofertas relativas aos serviços
do Artista ao Gerente, bem como ao agente de talentos licenciado do
Artista. O Artista instruirá irrevogavelmente qualquer agente de
emprego teatral ou outro contratado pelo Artista a remeter
diretamente ao Gerente de Negócios todo o dinheiro que possa ser
devido ao Artista que seja recebido por tal agente. Além disso, como o
planejamento e a coordenação cuidadosos são necessários para o
desempenho dos deveres e obrigações do Gerente, e para maximizar o
desenvolvimento e a renda da carreira do Artista, o Artista não
participará, durante o Período, de qualquer desempenho, engajamento
ou ação nem realizará cante ou exiba ou explore os talentos do Artista
de qualquer maneira, em qualquer lugar, exceto após consultar o
Gerente, e o Artista não permitirá que o nome do Artista seja usado em
qualquer empresa profissional ou comercial, exceto após consultar o
Gerente. Artista não deve entrar em qualquer acordo ou compromisso
que de qualquer maneira interfira com o gerente de realizar os termos
e condições do presente Acordo. Sem limitar o precedente, durante o
Prazo, o Artista não poderá, sem o consentimento prévio por escrito do
Gerente, contratar qualquer outra pessoa, firma ou corporação para
prestar quaisquer serviços do tipo exigido pelo Gerente ou que o
Gerente tenha permissão para executar aqui.
8 . Serviços Excluídos . O Artista compreende e reconhece que o Gestor
não é um agente de emprego, agente teatral ou gerente de negócios, e
que, exceto na medida permitida por lei, o Gerente não ofereceu,
tentou ouprometeu obter emprego ou compromissos para o Artista, e
que, exceto na medida permitida por lei, o Gerente não é permitido,
obrigado, autorizado ou esperado para fazê-lo.
9 . Relacionamento das Partes . Este Contrato não deve ser
interpretado para criar uma parceria entre o Gerente e o
Artista. Entende-se especificamente que o Gestor está agindo aqui
como um contratado independente e o Gerente pode nomear ou
contratar outras pessoas, firmas e corporações, a critério do Gerente,
para executar serviços que, o Gerente concordou em realizar neste
documento; desde que, no entanto, o Gerente concorde em atuar como
o gerente pessoal do Artista durante o Termo. Durante o período, o
gerente terá o direito exclusivo de anunciar e divulgar o gerente como
gerente pessoal do artista.
10 . Comissões .
(uma Em consideração aos serviços do Gerente, o Gerente tem e
) terá direito a receber do Artista (que concorda em pagar ao
Gerente, como e quando recebido pelo Artista) ou
diretamente de terceiros, de acordo com as disposições
deste, para o Termo e, posteriormente, como estipulado
neste Contrato, uma quantia igual a 20% (“Comissão”) de
todo e qualquer ganho bruto (conforme definido a seguir)
que o Artista possa receber como resultado das atividades
do Artista no e por todo o entretenimento, teatralidade,
indústrias cinematográficas, televisivas, musicais e
fonográficas e todas as outras áreas da indústria do
entretenimento em que os talentos artísticos do Artista são
desenvolvidos e explorados, incluindo toda e qualquer
quantia resultante do uso dos talentos artísticos do Artista e
seus resultados e resultados. Sem de qualquer maneira
limitar o precedente, os assuntos sobre os quais a
remuneração do Gestor será computada incluirão toda e
qualquer atividade do Artista em relação a: imagens em
movimento; televisão; rádio; música; literário; compromiss
os teatrais; aparências pessoais; aparições públicas em
locais de diversão e entretenimento; registros e
gravações; publicações; e o uso do nome do
artista; voz; semelhança e talentos para fins de
merchandising; propaganda; endossos e
comércio. semelhança e talentos para fins de
merchandising; propaganda; endossos e
comércio. semelhança e talentos para fins de
merchandising; propaganda; endossos e comércio.
b) O termo “ganhos brutos”, como usado aqui, significará e

incluirá todo e qualquer dinheiro bruto ou outras
considerações que o Artista, ou qualquer pessoa designada,
cessionária, legatário, executor, herdeiro, administrador,
fiduciário, conservador ou sucessor de Artista, advogado,
Gerente de Negócios. ou qualquer outra pessoa ou empresa,
incluindo, sem limitação, Gerente, agindo em nome ou em
nome, ou em benefício do Artista (coletivamente e
individualmente os “Artistas Partes”), pode receber ou que
pode ser pagável ao Artista ou ao Artista Partes ou
creditadas na conta do Artista ou em qualquer conta do
Artista Partes (sem qualquer exclusão ou dedução,
incluindo, sem limitação, sem deduções de impostos
(retidos ou pagos) de qualquer tipo, taxas sindicais ou
quaisquer outras despesas, taxas, custos ou obrigações)
como resultado das atividades do Artista,serviços ou
exploração de direitos em e através das indústrias de
entretenimento e entretenimento em todo o universo,O
termo “valores brutos ou outras considerações” incluirá,
sem limitação, salários, rendimentos, honorários, royalties
ou adiantamentos contra royalties, presentes, bonificações,
participações de lucros, ações, participação de
participações, participações e porcentagens e o valor total
pago. para um pacote de programa de televisão ou rádio (ao
vivo ou gravado), filme ou outro pacote de entretenimento
ou diversão, ganho ou recebido direta ou indiretamente por
ou creditado em qualquer conta de herdeiros, executores,
administradores ou cessionários do Artista ou do Artista, ou
qualquer outra pessoa, firma ou corporação em nome do
Artista ou para benefício do Artista. No caso de o Artista
receber, como parte ou parte da remuneração do Artista
pelas atividades cobertas por este instrumento, ações ou o
direito de comprar ações de qualquer empresa, ou que o
Artista se torne o empacotador ou proprietário de todo ou
parte de uma propriedade de entretenimento, seja como
proprietário individual, acionista, sócio, joint venture ou de
outra forma, a comissão do Gerente aplicará à ação do
Artista, direito de comprar ações, propriedade individual,
parceria, joint venture, ou outra forma de interesse, e o
Gestor terá direito à participação percentual do
Gestor. Caso o Artista seja obrigado a fazer qualquer
pagamento por tal interesse, o Gestor pagará a participação
percentual do Gerente de tal pagamento, a menos que o
Gerente opte por não participar. No caso de qualquer
corporação, parceria, confiança, joint venture, associação ou
propriedade ou outra entidade comercial (doravante
“empresas”) na qual o Artista, ou qualquer A comissão do
gestor será aplicada à ação do Artista, direito de compra de
ações, propriedade individual, parceria, joint venture ou
outra forma de interesse, e o Gerente terá direito à
participação percentual do Gestor. Caso o Artista seja
obrigado a fazer qualquer pagamento por tal interesse, o
Gestor pagará a participação percentual do Gerente de tal
pagamento, a menos que o Gerente opte por não
participar. No caso de qualquer corporação, parceria,
confiança, joint venture, associação ou propriedade ou
outra entidade comercial (doravante “empresas”) na qual o
Artista, ou qualquer A comissão do gestor será aplicada à
ação do Artista, direito de compra de ações, propriedade
individual, parceria, joint venture ou outra forma de
interesse, e o Gerente terá direito à participação percentual
do Gestor. Caso o Artista seja obrigado a fazer qualquer
pagamento por tal interesse, o Gestor pagará a participação
percentual do Gerente de tal pagamento, a menos que o
Gerente opte por não participar. No caso de qualquer
corporação, parceria, confiança, joint venture, associação ou
propriedade ou outra entidade comercial (doravante
“empresas”) na qual o Artista, ou qualquer Caso o Artista
seja obrigado a fazer qualquer pagamento por tal interesse,
o Gestor pagará a participação percentual do Gerente de tal
pagamento, a menos que o Gerente opte por não
participar. No caso de qualquer corporação, parceria,
confiança, joint venture, associação ou propriedade ou
outra entidade comercial (doravante “empresas”) na qual o
Artista, ou qualquer Caso o Artista seja obrigado a fazer
qualquer pagamento por tal interesse, o Gestor pagará a
participação percentual do Gerente de tal pagamento, a
menos que o Gerente opte por não participar. No caso de
qualquer corporação, parceria, confiança, joint venture,
associação ou propriedade ou outra entidade comercial
(doravante “empresas”) na qual o Artista, ou
qualquermembro da família do Artista, tem um interesse
direto ou indireto, deve receber qualquer compensação por
permitir ou contratar para o uso de serviços, nome, imagem
ou endosso do Artista, então tal compensação será
considerada como “ganhos brutos” recebidos pelo Artista
para fins do presente acordo.
c) A Comissão será paga ao Gestor em perpetuidade como e

quando os ganhos brutos relativos às Atividades de
Emprego forem recebidos ou creditados a qualquer um dos
beneficiários especificados no parágrafo 10 acima (ou
parágrafo 10 (h) abaixo), sem qualquer limitação geográfica
ou temporal, exceto conforme especificamente estabelecido
neste documento, de acordo com:
(Eu) todos e quaisquer acordos, compromissos e compromissos

agora existentes;
ii) todos e quaisquer contratos, compromissos e compromissos

celebrados, substancialmente negociados ou iniciados
durante o Prazo, desde que apenas as seguintes gravações
principais e composições musicais sejam comissionáveis:
(UMA) gravações master com Artista que foram gravadas antes do
Período, mas liberadas durante o Período e as registradas
durante o Período;
(B) composições musicais escritas no todo ou em parte

durante o Termo e as composições musicais escritas antes
do Termo que são registradas pelo Artista durante o
Período. Não obstante o acima, se o Gestor obtiver uma
gravação de capa de terceiros de uma composição musical
escrita antes do Termo que não tenha sido gravada pelo
Artista, ou se o Gerente ajudar e / ou aconselhar o Artista
na entrada (ou negociação substancial dos termos) de um
acordo de terceiros com relação a tais composições
musicais escritas antes do Prazo, então o Gerente deve
comissionar tal composição (s).
(C) Não obstante qualquer disposição em contrário nos

parágrafos 10 (c) (ii) (A) e (B), se um contrato,
compromisso ou compromisso para os serviços do Artista
em conexão com uma gravação principal e / ou uma
composição musical for celebrado, substancialmente
negociado ou iniciado durante o Período, mas tal gravação
não é realmente registrada até depois do Prazo e / ou tal
composição não é realmente escrita e / ou registrada até
depois do Período, o Gerente deverá, no entanto, ter o
direito de comissionar tal registro mestre e / ou
composição. O que precede será aplicado, sem limitação, a
projetos como um filme ou trilha sonora de televisão e / ou
trilha sonora, a composição e / ou gravação de canções-
tema e compromissos semelhantes.
(iii) quaisquer e todas as extensões, acréscimos, substituições,

renovações, substituições, modificações e emendas, sem
qualquer limitação de tempo, de todos os acordos,
compromissos e compromissos referidos nos subparágrafos
(i) e (ii) deste instrumento;
(iv) todos e quaisquer direitos autorais e editoriais ou outros

direitos em quaisquer propriedades de entretenimento ou
entretenimento adquiridas ou adquiridas (por cessão, licença
ou outros meios), no todo ou em parte, pelo Artista ou pelas
Partes Artísticas antes ou durante o Termo (um acordo para
adquirir o mesmo será comissionável se celebrado ou
substancialmente negociado antes ou durante o Prazo), será
comissionável sob este contrato; e
v) qualquer e todos os julgamentos, prêmios, acordos,

pagamentos, danos e recursos relativos a quaisquer ações,
reclamações, ações, procedimentos ou procedimentos de
arbitragem decorrentes de qualquer violação alegada ou real,
não cumprimento ou infração por outros de qualquer um dos
contratos, compromissos, compromissos , outros acordos ou
direitos mencionados nos subparágrafos (i), (ii), (iii) e (iv)
deste Contrato, todos eles independentemente de quando
celebrados, quando realizados e quando efetivos.
d) Não obstante o acima disposto em contrário, o Gestor receberá

uma quantia igual aos percentuais estabelecidos abaixo com
relação a todo dinheiro bruto ou outras considerações
recebidas pelo Artista como resultado das atividades do Artista
no e por todo o entretenimento, teatro, cinema, televisão,
indústrias de música, gravadoras e todas as outras áreas da
indústria do entretenimento nas quais os talentos artísticos do
Artista são desenvolvidos e explorados, incluindo toda e
qualquer quantia resultante do uso dos talentos artísticos do
Artista e seus resultados e resultados, após o término do Prazo
deste instrumento. em conexão com os compromissos,
contratos e acordos celebrados antes ou durante a vigência
deste Contrato ou substancialmente negociados durante o
Prazo e celebrados a partir de então,e quaisquer renovações ou
extensões de contratos, contratos ou acordos nos quais o
Artista possa ganhar ou receber Ganhos Brutos:
(Eu) Dez por cento (10 durante os primeiros seis meses após o
término do Prazo deste Contrato;
ii) 5% (cinco por cento) durante os seis meses seguintes ao

término do Prazo;
(iii) 2% (dois por cento) durante o terceiro semestre após o

término do Prazo;
(iv) Nada depois disso.

e) Não obstante qualquer disposição em contrário, os seguintes
valores serão deduzidos e não serão incluídos nos rendimentos
brutos nos quais a Comissão do Gestor se baseia:
(Eu) custos diretos de gravação (além de adiantamentos, taxas de

produção e de sessão que o Artista retém para uso pessoal
do Artista), incluindo adiantamentos e royalties para
produtores e engenheiros de terceiros;
ii) custos diretos de produção (exceto os avanços que o Artista

retém para uso pessoal do Artista) para videoclipes e
quaisquer outras produções audiovisuais;
(iii) "Deficit tour support" (como esse termo é entendido na

indústria da música) e quaisquer outros valores pagos ao
Artista ou em nome do Artista que serão usados para
compensar qualquer déficit relacionado à aparência pessoal
do Artista (esclarecendo o que precede, se o Artista receber
uma taxa de contratação de US $ 1.000, mas receber apoio de
US $ 2.000 para compensar despesas, o Gerente deverá
comissionar a taxa de contratação de US $ 1.000) ;
(iv) custos diretos de som e luz em conexão com as aparições do

Artista efetivamente pagas a terceiros não afiliados (não
excedendo 25% da receita bruta derivada de tal produção),
desde que um promotor aloque um valor como reembolso ou
pagamento por som e luzes, mas um menor valor é
efetivamente pago a terceiros não afiliados, a diferença será
incluída nos ganhos brutos;
v) abertura e suporte a custos de ato, se pagos pelo Artista;
vi) pagamentos (incluindo adiantamentos e royalties) devido a

compositores e editores de terceiros por causa das
contribuições criativas de tais compositores para uma
determinada composição;
vii) reembolsos de despesas para despesas realizadas por ou em

nome do Artista;
(viii) presentes de boa fé; e

(ix) danos pessoais e prêmios de danos punitivos.
f) Os juros e compensações estabelecidos neste Contrato, que

serão pagos ao Gerente, serão um interesse contínuo e não
poderão ser revogados a critério do Artista. É intenção do
Artista criar uma agência juntamente com um interesse
exequível, e a nomeação e contratação do direito do Gerente e
do Gerente de receber a Comissão são incentivos para que o
Gerente entre neste Contrato.
g) O termo “substancialmente negociado” como usado aqui

significará que as negociações procederam a um ponto em que
termos específicos do acordo foram discutidos em detalhes,
entendendo-se que tais negociações serão mais do que uma
mera solicitação de interesse, mas não precisam procedeu ao
ponto em que uma oferta foi feita.
h) Artista deve causar qualquer corporação, parceria, confiança,

joint venture, associação, propriedade ou outra entidade de
negócios em que artista ou qualquer membro da família do
artista tem interesse direto ou indireto de qualquer natureza ou
espécie, ou que é direta ou indiretamente controlado pelo
artista ou sob o controle comum do Artista e outros (doravante
“firmas”) para celebrar um contrato com o Gerente nos mesmos
termos e condições deste Contrato, e o Artista concorda que
todas as quantias brutas ou outras considerações direta ou
indiretamente recebidas ou recebidas por tal As empresas
relacionadas com as atividades do Artista nas indústrias do
entretenimento estarão sujeitas à comissão do Gestor. No
entanto, o Gestor não terá direito a comissões duplas em razão
do parágrafo 10 (h).
11 . Contabilidade . O Artista fará com que o Gerente de Negócios
prepare e mantenha livros e registros relacionados a valores recebidos
pelo Gerente de Negócios em nome do Artista. Dentro de dez (10) dias
seguintes a uma r e 15 th dias de cada mês durante o qual rendimentos
brutos forem recebidas, artista deve render (ou causar oGerente de
Negócios para entregar) ao Gerente uma declaração mostrando o
montante do Lucro Bruto recebido, a fonte e a natureza do mesmo, e o
valor do dinheiro devido e pagável ao Gerente em comissões e
despesas por tal período, acompanhado do pagamento de quaisquer
quantias mostradas ser devido. O Artista (ou Gerente de Negócios do
Artista) deve também fornecer ao Gerente cópias de todas as
declarações feitas ao Artista por terceiros em conexão com o
pagamento do Lucro Bruto, no qual as comissões não são pagas ao
Gerente. O Artista e o Gerente deverão ter o direito de inspecionar os
livros e registros do Gerente de Negócios com relação aos valores
recebidos em nome do Artista mediante aviso prévio de 30 (trinta)
dias durante o horário comercial, duas vezes por ano civil. Se Artista
recebe dinheiro comissionável diretamente, O Artista deverá remeter
tais quantias para o Gerente de Negócios dentro de cinco (5) dias do
recebimento. O Gestor terá o direito de inspecionar os livros e
registros do Artista em relação aos ganhos brutos do Artista. Não
obstante qualquer disposição em contrário neste Contrato, se e
durante os períodos em que nenhum Gerente de Negócios estiver
engajado em nome do Artista, o Gerente deverá, por este meio, ser
autorizado, mas não obrigatório, a assumir os direitos e obrigações do
Gerente de Negócios até aqui. O novo gerente de negócios foi
contratado pelo artista.
12 . Atribuição . Este Contrato é pessoal para o Artista e o Gerente, e o
Artista e o Gerente concordam em não ceder este Contrato ou qualquer
parte dele; qualquer atribuição para ser ineficaz e nula e sem efeito.
13 . Representações e garantias. Artista garante, representa e concorda
que o Artista não é menor de idade; que o Artista não está sujeito a
nenhuma deficiência, restrição ou proibição com respeito ao direito do
Artista de executar este Contrato e executar seus termos e condições; é
livre para entrar neste Acordo; não está neste momento (e não será
assim durante o Termo) sob contrato com qualquer outro gerente
pessoal; nomeará Gerente e ______ como segurados adicionais em todas
as apólices de seguro de responsabilidade civil (incluindo seguro
relacionado a viagens) e políticas de erros e omissões nas quais o
Artista é nomeado durante o Período; e, até o momento, não assinou
nem aceita qualquer compromisso, compromisso ou acordo com
qualquer pessoa, firma ou corporação que possa, possa ou possa
interferir no desempenho pleno e fiel do Artista dos convênios, os
termos e condições deste Contrato serão executados pelo Artista ou
interferirão no pleno gozo dos direitos e privilégios do Gerente. Artista
concorda em exercer os melhores esforços do Artista para promover a
carreira do Artista durante o Prazo deste Contrato, e cooperar com o
Gerente em toda a extensão no interesse de promover a carreira do
Artista.
14 . Indenização . No caso em que artista não cumprir ou fazer com
que se cumpra qualquer acordo ou obrigação assumida por Artista,
Artista concorda em indenizar e isentar Gestor isenta de quaisquer
reclamações, demandas, ações, julgamentos e sentenças contra Gerente
por terceiros com relação a tal não -cumprimento. Fica acordado que o
Gestor não será responsabilizado por qualquer quebra de contrato, ato
ou omissão por parte de qualquer pessoa, firma ou corporação com
relação a qualquer compromisso ou acordo relacionado ao
Artista.Serviços. O Artista deve sempre defender (sujeito à opção do
Gerente de escolher defender-se), indenizar e isentar Administradores,
Dirigentes e Diretores do Gerente, parceiros e funcionários de e contra
toda e qualquer reclamação, danos, responsabilidades, custos,
despesas (incluindo , sem limitação, honorários advocatícios e custas
judiciais e acordos, decisões judiciais e prêmios decorrentes de
qualquer violação, alegada ou real, pelo Artista de qualquer garantia,
representação ou acordo feito pelo Artista ou em relação a qualquer
terceiro. O Artista deverá reembolsar as Afiliadas do Gerente e do
Gerente e os diretores, parceiros e funcionários do Gerente, sob
demanda, por qualquer pagamento feito a qualquer momento após a
data deste documento em relação a qualquer responsabilidade ou
reivindicação a respeito do qual Gerente, Afiliados do Gerente ou
Diretores do Gerente, sócios ou empregados têm direito a
indenização. No caso de o Artista não reembolsar o Gerente, Afiliadas
do Gerente ou Diretores, parceiros ou funcionários do Gerente, o
Gerente poderá, além de outros direitos, direcionar o Gerente
Comercial para remeter ao Gerente esses valores de todo e qualquer
ganho bruto recebido pelo Gerente de Negócios abaixo. .
15 . Remédios .
(uma) O artista reconhece e concorda que o direito do Gerente de
representar o Artista como único e exclusivo gerente e a
obrigação do Artista de usar o Gerente única e
exclusivamente nessa capacidade são direitos e obrigações
únicos, insubstituíveis e extraordinários e que qualquer
violação ou ameaça de violação por parte do Artista. ser
material e causar danos diretos imediatos e inevitáveis que
não possam ser adequadamente compensados por uma
sentença monetária. Consequentemente, o Artista concorda
que, além de todas as outras formas de alívio e todos os
outros recursos disponíveis ao Gerente no caso de tal
violação ou ameaça de violação pelo Artista, o Gerente terá
o direito de buscar medida cautelar ou outra reparação
equitativa contra o Artista para executar a direitos abaixo.
b) Se a qualquer momento o Artista falhar, por qualquer

motivo, em cumprir ou executar qualquer obrigação
assumida pelo Artista, então, sem limitar os direitos do
Gerente, o Gerente terá, sem limitação de outros direitos do
Gerente, o direito de ser exercível a qualquer momento por
aviso. Artista, para estender a data de expiração do período
atual do Termo. Tal prorrogação continuará até que o
Artista tenha sanado totalmente tal falha e o período então
vigente do Período seja prorrogado por um período de
tempo igual à duração de tal falha, sujeito a tal limitação, se
houver, conforme estabelecido por lei. .
c) No caso de qualquer disputa decorrente ou relacionada a

este Contrato que resulte em litígio, a parte não-
prevalecente deverá, além de quaisquer danos ou outras
compensações concedidas, pagar à parte vencedora os
custos razoáveis de litígio, incluindo, mas não se limitando a
honorários advocatícios razoáveis.
16 . Avisos . Todos os avisos abaixo serão entregues por meio de
serviço pessoal, mensageiro comercial durante a noite, ou enviado por
carta registrada ou certificada, aviso de recebimento, postagem pré-
paga e se o Gerente for enviado para o endereço indicado na primeira
página deste documento, com uma cópia para__________e, se a Artista,
deve ser enviado para o endereço do Artista estabelecido na primeira
página deste documento, a menos que as partes notifiquem umas às
outras conforme aqui previsto que os avisos devem ser enviados para
um endereço diferente. A data de envio ou, no caso de serviço pessoal
ou de mensageiro, a data de entrega, será considerada a data da
entrega da referida notificação, exceto notificação de mudança de
endereço, que será efetiva somente após o recebimento efetivo.
17 . Seguro de Vida . O Gestor terá o direito durante o Prazo de obter
seguro de vida à vida do Artista, a custo do Gerente, sendo o Gestor o
único beneficiário e um valor a ser determinado pelo Gerente, a
critério exclusivo do Gerente. Artista deve cooperar plenamente em
conexão com a obtenção de tal seguro, e Artista deve se submeter a um
exame físico e preencher prontamente todos os documentos
necessários ou desejáveis para tal seguro, Artista reconhece que nem o
Artista nem o espólio de Artista terá o direito de reclamar os benefícios
de qualquer seguro. tal política obtida pelo gerente.
18 . Associação Artística .
(uma) Artista agora compreende o grupo profissionalmente
conhecido como "__________". No caso de um ou mais
membros do Artista deixarem o grupo como atualmente
constituído, o Gerente terá a opção de rescindir este
Contrato mediante notificação de trinta (30) dias ao
Artista. O Gestor também terá a opção de continuar a
administrar qualquer membro de saída do grupo mediante
notificação por escrito de trinta (30) dias a esse (s) membro
(s) de saída sob os mesmos termos e condições aqui, mas
em nenhum caso o termo de o Acordo com relação a tal
membro de saída exceder o Prazo original deste
Contrato. Não obstante qualquer disposição em contrário,
se um membro que sair se unir a um grupo existente que
esteja sujeito a um contrato de gerenciamento pessoal, ele
não será considerado uma violação deste Contrato se o
Gerente não se tornar o gerente ou co-administrador de tal
grupo existente.
b) Se o Artista contratar ou concordar em fazer com que

outras pessoas executem o Artista como parte de
“__________”, o qual o Artista somente fará após consultar o
Gerente, então essa pessoa também deverá concordar em
estar vinculada a este Contrato e será obrigada a entrar em
um acordo com o gerente nos mesmos termos e condições
que os outros membros que compõem o artista.
c) Em caso de morte do Artista ou de um membro do Artista,

este Contrato continuará em pleno vigor e efeito e o
Gerente fornecerá serviços de gerenciamento ao
patrimônio do Artista falecido (ou a propriedade do
membro falecido do Artista).
19 . Aprovações . Para todas as instâncias em que as aprovações devem
ser obtidas do Artista, o Gerente pode obter tal aprovação
comunicando a solicitação a todos os membros do Artista através de
um método apropriado de comunicação baseado nas circunstâncias da
localização e programação do Artista no momento relevante e nas
exigências do Artista. aprovação necessária (por exemplo, e-mail,
telefone celular do artista, fac-símile ou entrega pessoal) e o
recebimento de uma resposta doArtista responsável aplicável (que
será especificado por escrito pelo Artista) será considerado como uma
resposta autorizada em nome do Artista a tal solicitação. Para os fins
do exposto, o Delegado Artista desde o início até o final do __________
trimestre de 2005 (__________, 2005) é designado como __________. Fica
entendido que tal Artista delegado deverá se comunicar internamente
com os outros membros do Artista antes de conceder ou negar tais
aprovações em nome do Artista. Artista concorda em cooperar de boa
fé para responder aos pedidos do gerente para aprovação.
20 . Representação Legal . O Artista declara que o Artista foi
representado por um advogado independente ou que teve a
oportunidade irrestrita de ser representado por um consultor jurídico
independente de escolha do Artista com o objetivo de assessorar o
Artista em relação à preparação, negociação e execução deste
Contrato. Se o Artista não tiver sido representado por um consultor
jurídico independente da escolha do Artista em relação a este Contrato,
o Artista reconhece e concorda que o Gerente encorajou o Artista a
obter tal representação e a determinação do Artista de ser
representado por um consultor independente em relação a este
Contrato foi determinada exclusivamente pelo artista.
21 . Disposições Diversas .
(uma) Este Contrato será considerado como tendo sido executado
e deverá ser interpretado de acordo com as leis do Estado
de __________. Qualquer controvérsia decorrente deste
Contrato deverá ser julgada sob a jurisdição de um tribunal
competente dentro do __________County, __________. Se
qualquer disposição deste instrumento for, por qualquer
motivo, ilegal ou inexeqüível, tal inexequibilidade não
afetará a validade da parte restante e das disposições deste
instrumento. Se este Contrato for, por qualquer motivo,
inválido, ilegal ou inexeqüível, o Artista concorda que o
Gerente deverá, no entanto, ter direito ao valor razoável
dos serviços do Gerente e terá direito a reter toda
remuneração paga ao Gerente como valor razoável de tais
serviços. .
b) Exceto conforme expressamente previsto neste Contrato

em contrário, este Contrato é feito apenas para o benefício
do Gerente e Artista. Nenhuma outra pessoa, empresa ou
corporação terá ou adquirirá quaisquer direitos abaixo.
c) Nenhuma das partes será considerada como estando em

violação de qualquer das obrigações de tal parte a menos e
até que a outra parte tenha dado à parte que violar
alegadamente uma notificação por escrito, por carta
registrada, aviso de recebimento, da natureza de tal
violação e A suposta parte infratora não terá sanado tal
violação dentro de trinta (30) dias após o recebimento, por
parte, de tal notificação por escrito se tal violação puder
razoavelmente ser curada totalmente dentro de tal período
de 30 (trinta) dias, ou se tal violação não for capaz
razoavelmente ser curado totalmente dentro de tal período
de trinta (30) dias, se tal parte começar a curar tal violação
dentro de tal período de trinta (30) dias e prosseguir com
razoável diligência para curar tal violação.
d) Este Contrato é o único acordo entre as partes e não há

outro acordo, oral ou escrito, entre as partes relacionadas
ao assunto aqui tratado.
EM TESTEMUNHO DO QUE, as partes assinaram este Acordo a partir

da primeira data acima escrita.
APÊNDICE
Acordo de Parceria para Membros de uma Banda

gerenciamento de artistas para a indústria fonográfica. Embora
forneça uma visão geral dos componentes de um acordo de parceria
para membros de uma banda ou grupo, a preparação e execução de um
contrato real requer a orientação de advogados separados de cada
membro para garantir que a versão final seja representativa dos
acordos e compromissos. feito por cada um.
ACORDO GERAL DE PARCERIA

ESTE ACORDO é celebrado a partir do dia __________ de __________,
__________, por e entre __________. A seguir, as partes devem ser referidas
coletivamente como “Parceiros” e individualmente como “Parceiros”.
Considerandos
Um. Os Parceiros têm operado uma empresa (a “Parceria Prévia”) sob um acordo d
“Acordo Prévio”).
B. Os Parceiros desejam celebrar um contrato por escrito relativo aos negócios d

esse que deverá substituir e cancelar todos os entendimentos e acordos anteri
escritos, relativos a tais negócios, incluindo o Acordo Prévio.
AGORA, PORTANTO, em consideração às promessas mútuas aqui

contidas, as partes concordam com o seguinte:
Artigo I Formação da Parceria Geral

1.1 Tipo de Negócio . Os Parceiros concordam em estabelecer uma
parceria geral (a “Parceria”) que, de acordo com este contrato, deve
envolver-se no negócio de utilizar e explorar comercialmente seus
talentos e personalidades coletivas como o grupo de gravação e
execução profissionalmente conhecido como “__________”. em todos os
meios de entretenimento público em todo o mundo, incluindo
gravações de fonógrafos, filmes, televisão, rádio, aparições públicas e
performances, publicidade, merchandising, literário eesforços
dramáticos, publicações e todas as outras atividades similares ou
relacionadas, mas excluindo composição e publicação de música.
1.2 Nome da Parceria . O nome da Parceria será “__________, uma
parceria geral do Tennessee” e os Parceiros deverão atuar como grupo
de gravação (às vezes, doravante denominado “Grupo”) sob o nome
profissional, marca comercial e de serviço “__________” (às vezes
doravante denominado “Nome do Grupo”).
1.3 Termo de Parceria . A parceria continuará até que seja dissolvida
de acordo com este acordo.
1.4 Local de Negócio . O principal local de negócios da Parceria será
Nashville, Tennessee, ou qualquer outro local ou locais que possam ser
designados pelo Voto da Parceria (conforme definido no parágrafo 6.1
abaixo).
Artigo II Parceria Capital e Empréstimos

2.1 Capital Inicial . O capital inicial da Parceria consistirá em todos os
ativos e obrigações da Parceria Prévia, incluindo o seguinte:
(uma) tudo bem, título e interesse no e para o nome do grupo;
b) todas as marcas registradas, marcas de serviço, logotipos e boa vontade da P
c) que determinado contrato de gravação por e entre os Parceiros e __________, d

“Contrato de Gravação”); e
d) todos os equipamentos e outros ativos de propriedade da Parceria Anterior,

limitação, os equipamentos e outros ativos definidos no Anexo “A” do presen
2.2 Contas de Capital .
(uma) As contas de capital serão mantidas para os Parceiros de acordo com a Seção
do Regulamento do Tesouro. Os Parceiros decidirão, por Votação em Parceri
definida), se farão quaisquer eleições ou adotar quaisquer convenções relaci
precedente.
b) Os Parceiros concordam que, para fins de avaliação das contas de capital do

especificados nos parágrafos 2.1 (a), (b) e (c) serão considerados como valor
2.3 Contribuições Adicionais ao Capital . Nenhum Parceiro será
obrigado a fazer contribuições adicionais para o capital da
Parceria. Quaisquer contribuições voluntárias para o capital da
Parceria devem ser autorizadas pelo Voto de Parceria. Exceto se de
outra forma determinado pelo Voto da Parceria, tais contribuições
voluntárias não alterarão as alocações de lucros e perdas estabelecidas
no Artigo IV .
2.4 Retirada do Capital . Nenhum Parceiro poderá retirar qualquer
parte do capital da Parceria sem a aprovação unânime dos
Parceiros. Qualquer retirada permitida de capital por um Parceiro
deverá reduzir a conta de capital desse Parceiro pelo valor de tal
retirada.
2,5 Juros sobre Capital . Nenhum Parceiro terá direito a juros sobre a
sua parte do capital da Parceria; desde que, no entanto, este parágrafo
2.5 não seja interpretado no sentido de diminuir a participação de
qualquer Parceiro nos juros obtidos pelos fundos da Parceria em
Parceria.
2.6 Empréstimos para Parceria . Nenhum Parceiro deverá emprestar
ou adiantar dinheiro à Parceria sem aprovação por Votação em
Parceria. Qualquer empréstimo por parte de um Parceiro à Sociedade
será registrado separadamente nos livros da Parceria como um
empréstimo para a Parceria, terá juros a uma taxa determinada pelo
Voto da Parceria e será comprovado por uma nota promissória
entregue ao Parceiro mutuante e executada em o nome da Parceria por
um ou mais Parceiros não-mutuários.
Artigo III Contabilização

3.1 Método de Contabilidade . Os livros contábeis da Parceria devem
ser mantidos em regime de caixa.
3.2 Ano Fiscal . O ano fiscal da Parceria será o ano civil.
3.3 Contas. Tão logo quanto razoavelmente praticável, mas não antes
de noventa (90) dias após o encerramento de cada ano fiscal, uma
contabilidade completa e precisa será feita dos assuntos da Parceria a
partir do encerramento de tal ano fiscal. Como parte de tal
contabilização, os Lucros Líquidos e Perdas Líquidas (como tais termos
são doravante definidos) sustentados pela Sociedade durante tal
exercício fiscal serão apurados, creditados ou debitados, conforme o
caso, nas respectivas contas de capital dos Parceiros. . Como parte
adicional dessa contabilidade, o contador da Parceria designada de
tempos em tempos pelo Voto de Parceria (doravante denominado
“Contador”) deverá fornecer a cada Parceiro uma cópia de um balanço
da Parceria a partir do último dia. de tal exercício fiscal, uma
demonstração de receita ou perda da Parceria para tal exercício fiscal,
3.4 Livros de Conta . Livros completos e precisos de todas as
transações da Parceria devem ser mantidos no escritório principal do
Contador ou em qualquer outro local ou locais que possam ser
designados pelo Voto da Parceria. Cada Parceiro deverá, em todos os
momentos razoáveis, ter acesso aos livros da Parceria e poderá
inspecionar e copiar tais livros, desde que tal inspeção seja feita de boa
fé e sem intenção de prejudicar a Parceria ou qualquer um dos
Parceiros.
3.5 Contas Bancárias . Todos os fundos da Parceria serão depositados
em contas em nome da Parceria em tal banco ou bancos que serão
designados pelo Voto da Parceria. Todas as retiradas deverão ser
efetuadas mediante cheques ou boletos de retirada assinados por tal
pessoa ou pessoas de tempos em tempos, serão designados por escrito
por Voto de Parceria. Até que seja designado de outra forma por
escrito pelo Voto da Parceria, todos os cheques ou boletos de retirada
da Parceria deverão ser assinados pelo Contador.
Artigo IV Lucros, Perdas, Distribuições e Despesas

4.1 Alocação de Lucros e Perdas . Os Lucros Líquidos e Perdas Líquidas
(como os termos são definidos no parágrafo 4.2 abaixo) da Parceria
serão alocados igualmente entre os Parceiros.
4.2 “Lucro Líquido ” e “Perdas Líquidas”. Os termos “Lucro Líquido” e
“Perdas Líquidas”, conforme usados neste documento, significam e
referem-se a lucros líquidos e prejuízos líquidos para fins de imposto
de renda federal com os ajustes necessários para cumprir o
Regulamento do Tesouro. Seção 1.704-1 (b) (2) (iv). Uma alocação de
Lucro Líquido e Perdas Líquidas será refletida na conta de capital de
cada Parceiro.
4.3 Distribuições e Sorteios .
(uma) (Eu) Prontamente após a prestação de demonstrações financeiras para cad
Parceria, e após consulta com o Contador, a Parceria deverá distribui
qualquer dinheiro que não seja razoavelmente necessário para a oper
Parceria. A Parceria fará distribuições adicionais aos Parceiros em ou
quantidades a serem determinadas pelo Voto da Parceria.
ii) A menos que acordado de outra forma pela Votação da Parceria, toda
(exceto as retiradas de acordo com o parágrafo 4.3 (b) abaixo) serão
igualmente entre os Parceiros.
b) Os Parceiros terão o direito de retirar-se mensalmente dos fundos da Parcer

periódica ou não periódica, conforme seja determinado de tempos em tempo
Parceria, uma quantia a ser determinada por Voto de Parceria após a devida
Contador (levando em consideração, entre outras coisas, a conveniência de m
razoável para despesas futuras previstas), e cuja soma, a menos que acordad
pelo voto unânime de todos os Parceiros, será dividida igualmente entre tod
4.4 Salários e Remuneração Garantida .
(uma) Salvo disposição em contrário no parágrafo 4.4 (b), e salvo decisão em contr
Parceria, nenhum Parceiro terá direito a qualquer salário ou remuneração g
b) Durante a realização de qualquer sessão de gravação da Parceria, os Parceiro
como artistas de royalties e receberão, como salário, escala única para uma s
termo é comumente usado na indústria da música) para cada trilha de grava
. O montante de tal salário constituirá uma despesa da Sociedade.
4.5 Reembolso de Despesas . Nenhum Parceiro será reembolsado pelos
pagamentos feitos ou por responsabilidades incorridas na condução
dos negócios da Parceria ou pela preservação da propriedade da
Parceria, a menos que tal reembolso seja aprovado pelo Voto da
Parceria; desde que, no entanto, o Contador possa, sem aprovação por
Voto de Parceria, reembolsar um Parceiro de fundos da Parceria por
qualquer pagamento ou responsabilidade incorrida na condução de
negócios da Parceria ou pelopreservação da propriedade da Parceria
na medida em que tal pagamento ou responsabilidade por tal
transação não exceda $ __________.
Artigo V Obrigações dos Parceiros, Direitos de Parceria,

Atividades Externas e Participação Publicitária
5.1 Serviços Fornecidos e Direitos Concedidos à Parceria .
(uma) Serviços prestados. Cada Parceiro fornecerá exclusivamente à Sociedade, em
serviços de tal Parceiro em todos os meios de entretenimento público descri
acima (exceto com relação às Atividades Externas [conforme definido e perm
5.2 (b) abaixo]) e resultados e resultados da mesma, conforme necessário pa
Sociedade cumpra o seu objetivo, conforme descrito no parágrafo 1.1 supra.
generalidade do acima exposto, cada Parceiro deve (i) prestar todos os servi
permitir que o Grupo satisfaça suas obrigações de realizar shows e outras pe
incluindo, sem limitação, assistir a todos os ensaios programados pela Parce
aos serviços da Parceria tais Parceiros como artista de gravação, quais servi
suficientes para permitir que o Grupo satisfaça completamente suas obrigaç
de Gravação Atual ou qualquer contrato de gravação sucessora (s) celebrado
a expiração ou término do Contrato de Gravação Atual (individual e coletiva
o Contrato de Registro Atual, quaisquer extensões ou renovações do mesmo
de Registro do Sucessor será algumas vezes individual e coletivamente refer
Contrato de Registro ”). Cada Parceiro deve abster-se de tomar qualquer açã
quaisquer Atividades Externas, que colocaria a Sociedade em violação do Co
ou qualquer outro contrato celebrado pela Parceria de acordo com este cont
qualquer contrato celebrado pela Parceria,
b) Concessão de Direitos . Cada Parceiro concede à Sociedade todos os direitos s

resultados e rendimentos de tais serviços do Parceiro realizados sob este co
direitos em e para o nome, fotografia, imagem, voz e materiais biográficos do
na exploração de produtos e serviços da Parceria. Sem limitar a generalidad
cada Parceiro deverá executar e entregar toda e qualquer carta de incentivo
documentos exigidos sob o Contrato de Registro.
5,2 Tempo dedicado à parceria, atividades externas e ausências
prolongadas .
(uma) Os Parceiros deverão prestar seus serviços sob este contrato com o melhor d
talentos, e deverão cumprir todos os requisitos razoáveis de programação es
Voto de Parceria. Os Parceiros reconhecem e concordam que as necessidade
(incluindo todos os requisitos de agendamento) da Parceria terão precedênc
outras atividades comerciais e pessoais dos Parceiros.
b) Não obstante qualquer disposição em contrário contida neste documento, os

permissão para se engajar em atividades de negócios diferentes das exigidas
limitação, (i) atividades de composição e publicação de música, como esses t
comumente definidos na indústria da música; (ii) se apresentar como músic
vocalistas de fundo para outros artistas; (iii) produzir registros de outros ar
artistas; (v) gravar os chamados álbuns “solo” e renderizar performances ao
com os mesmos; e (vi) prestar serviços de qualquer natureza não relacionad
Nome do Grupo em um meio de entretenimento que não seja o da música (p
dirigindo, escrevendo, comerciais, etc.) (doravante todas essas atividades se
referidas). como “Atividades Externas”); desde que, no entanto,
c) Salvo disposição em contrário neste contrato, todo e qualquer dinheiro ou o

derivados ou criados por qualquer Parceiro ou Parceiros durante o período
resultado das atividades descritas no parágrafo 1.1, mas excluindo todas as A
contratadas por tal Parceiro ou Parceiros. em conformidade com o parágrafo
pertencerá exclusivamente à Parceria; todo e qualquer dinheiro ou outros at
criados por qualquer Parceiro ou Parceiros como resultado de Atividades Ex
por tal Parceiro ou Parceiros de acordo com o parágrafo 5.2 (b) acima perten
exclusivamente a tal Parceiro ou Parceiros.
d) Se um Parceiro não puder dedicar tempo e atenção ao negócio da Parceria, é

de forma completa e completa os serviços a serem executados para a Parcer
física ou mental ou incapacidade (a menos que tal doença ou incapacidade se
tal Parceiro, sujeito ao parágrafo 7.2 abaixo, continuará a receber a sua parte
Líquidos da Parceria por um período de três (3) meses a partir da data em q
começar. Se tal doença ou incapacidade persistir além do período de três (3)
restantes poderão, por Voto de Parceria (excluindo o Parceiro deficiente), co
parcela total ou reduzida dos Lucros Líquidos e Perdas Líquidas da Sociedad
deficiente. durante a continuação de tal doença ou incapacidade.
5,3 Participação na Publicação Musical .
(uma) Os Parceiros reconhecem e concordam que cada Parceiro será o único e excl
de uma empresa de publicação individual (doravante referido como “repres
editora” do Parceiro) que detém, única e exclusivamente, todos os direitos a
Parceiro em e para todos composições musicais escritas ou co-escritas, no to
tal Parceiro (doravante, cada uma dessas composições musicais, ou a parte a
mesmas, que é incorporada em uma gravação contendo os desempenhos do
"Group Recording"] , é referido como "Composição do Parceiro").
b) Cada Parceiro e o respectivo representante da empresa editora deverão, ao m

celebrar um Contrato de Participação com a Parceria (na forma do Anexo B,
incorporado por esta referência) de acordo com o qual a Parceria receberá u
subparágrafo 5.3 (c) abaixo) da chamada “parte do editor” de renda derivad
Composições de Parceiro do Parceiro aplicáveis conforme incorporadas ape
do Grupo (doravante, tal receita recebida pela Parceria é chamada de “Public
Participação").
c) A Porcentagem, com relação a cada Gravação em Grupo, será equivalente a d

vezes o número de Parceiros na Parceria no momento em que tal Gravação e
registrada; exceto que a Porcentagem será reduzida em 10 por cento (10%)
Parceiro participante que posteriormente se torne um Parceiro Terminado (
seguir), em vigor na Data de Avaliação (conforme definido a seguir) para tal
Desligado. Por exemplo, se no momento em que um registro de grupo em pa
registrado, havia quatro (4) parceiros, então a porcentagem em relação à com
parceiro, se houver, conforme incorporada em tal gravação do grupo seria 4
desses Parceiros participantes tornou-se posteriormente um Parceiro Term
d) Cada Parceiro terá direito a uma fração da Participação na Publicação em Pa

Composições Parceiras conforme incorporada nas Gravações do Grupo regis
esse Parceiro fosse um Parceiro na Parceria, cujo numerador é “um” e o deno
então número atual de Parceiros na Parceria.
e) Para fins de esclarecimento e não obstante qualquer disposição em contrário
(Eu) A Parceria não terá nenhum interesse de propriedade nas Composições de Par
ii) Nenhum Parceiro terá qualquer interesse de propriedade de qualquer tipo na

Parceiro de outro Parceiro.
(iii) A Parceria não terá direito a qualquer participação em uma Composição do Pa

com este parágrafo 5.3 até o limite atribuível ao uso de tal Composição do Par
Gravação que não seja do Grupo.
(iv) Todas as obrigações de um Parceiro Terminado de pagar à Parceria a Particip
de Parceria aplicável ao Parceria nos termos do parágrafo 5.3 (b) acima cessar
lucros futuros das Composições de Parceiro do Parceiro Terminado que entra
Data de Avaliação para tal Parceiro Terminado. Além disso, o direito do Parcei
participar da Participação na Publicação da Parceria recebida posteriormente
Composições Parceiras do outro Parceiro também cessará na Data de Avaliaçã
Artigo VI Gestão e Controle

6.1 Votação da Parceria. Somente os Parceiros Votantes (aqui
definidos) participarão do controle, gerenciamento e direção da
Parceria. Exceto conforme expressamente disposto em contrário neste
contrato, todas as questões dentro do curso normal do negócio da
Parceria serão decididas por maioria de votos dos Sócios Votantes,
incluindo, em cada caso (exceto se de outro modo expressamente
previsto neste contrato), o voto de qualquer Associar-se a um interesse
no resultado de tal votação (tal voto majoritário é referido neste
acordo como um “voto de parceria”). Todos os assuntos fora do curso
normal do negócio da Parceria serão decididos por, e quaisquer atos
em contravenção a este acordo, somente poderão ser autorizados por
voto unânime dos Sócios Votantes. Até que seja designado de outra
forma pelo consentimento unânime dos Sócios Votantes, os Sócios
Votantes, Cada um terá um voto, será __________. Após a Rescisão
(conforme definido no parágrafo 7.3 abaixo) de um Parceiro Votante,
embora este parágrafo 6.1 permita aos demais Sócios Votantes eleger
um Parceiro Votante substituto pelo consentimento unânime dos
Sócios Votantes remanescentes, os Sócios Votantes remanescentes não
serão obrigados. para eleger qualquer Parceiro de Voto substituto.
6.2 Gerenciando Parceiro . De acordo com o consentimento por escrito
unânime dos Parceiros de Voto, os Sócios Votantes podem, de tempos
em tempos, designar um sócio-gerente com tais poderes e deveres e
sujeito a remoção de acordo com os termos e condições designados
pelos Parceiros Votantes. O direito de consentimento ou aprovação da
Parceria sob qualquer Contrato Aprovado pode ser exercido pelo
sócio-gerente ou por qualquer outra pessoa designada pelo Voto da
Parceria.
6.3 Poder para incorrer em passivos . Nenhum Parceiro terá
autoridade para vincular a Sociedade no curso normal de seus
negócios, fazendo contratos e / ou incorrendo em obrigações no nome
ou no crédito da Sociedade, exceto quando autorizado pelo Voto da
Parceria. Qualquer Parceiro que celebrar qualquer contrato ou
incorrer em qualquer obrigação em nome ou crédito da Sociedade em
violação deste parágrafo poderá ser responsabilizado individualmente
pela outra Parte.Parceiros pelo valor total da obrigação ou perda
incorrida por tal Parceiro.
6.4 Limitações da Autoridade . Sem o consentimento unânime dos
Parceiros Votantes, nem a Parceria nem qualquer Parceiro individual
terá autoridade para:
(uma) Pedir dinheiro emprestado no nome da Parceria;
b) Fundos de parceria de empréstimo;
c) Transferir, hipotecar, penhorar, ceder, hipotecar ou de qualquer outra forma

ou onerar quaisquer ativos da Parceria, incluindo o ágio;
d) Celebrar qualquer contrato que coloque um parceiro em conflito ou em viola

disposição deste contrato ou de qualquer contrato aprovado;
e) Realizar qualquer ato que impossibilite a condução dos negócios comuns da
f) Em nome da Parceria, confessar uma sentença, apresentar uma reivindicaçã

Parceria à arbitragem (exceto conforme previsto no parágrafo 6.3 acima), en
nota ou agir como uma parte de acomodação, ou tornar-se fiança para qualq
g) Atribuir, hipotecar, onerar, transferir ou vender a sua parte da Parceria ou n

propriedade da Parceria ou celebrar qualquer acordo em resultado do qual q
torne interessado com esse Parceiro na Parceria;
h) Admitir um novo parceiro para a parceria; ou
(Eu) Vincule a Parceria fazendo contratos ou incorrendo em obrigações em nome

Parceria, cujos contratos e / ou obrigações estão fora do curso normal do ne
6.5 Responsabilidade Pessoal . Qualquer Parceiro que celebrar
qualquer contrato ou incorrer em qualquer obrigação em nome ou em
nome da Sociedade em violação das disposições deste contrato, ou
violar as proibições do parágrafo 6.4 acima, deverá indenizar os outros
Parceiros por qualquer e todas as perdas ou despesas incorridas de
acordo com tal contrato ou obrigação.
Artigo VII Rescisão ou Admissão de um Parceiro

7.1 Retirada de um parceiro .
(uma) Qualquer Parceiro pode se retirar voluntariamente da Parceria, dando a todo
Parceiros pelo menos cento e vinte (120) dias de antecedência por escrito de
fazê-lo; desde que, no entanto, a Sociedade não tenha obrigação de continua
de tal Parceiro que se retira durante o período de 120 (cento e vinte) dias ap
notificação. No caso de a Sociedade optar por não utilizar os serviços de qua
se retire durante toda ou qualquer parcela remanescente do período de 120
após a data de notificação de tal retirada, então a Data de Avaliação, conform
,será considerada a data em que a Parceria notificar tal Parceiro de sua inten
continuar a usar os serviços de tal Parceiro.
b) Caso algum Parceiro se retire da Parceria como dito anteriormente e falhe ou

executar durante todo ou qualquer parte do período de aviso prévio de 120
requeridos (a menos que tal falha ou recusa seja causada por razões além do
expressamente solicitada pela Parceria ou acordada pela Votação da Parceri
Parceiro não-resgatável),
(Eu) tal Parceiro será responsável perante os demais Parceiros por todos e quaisqu
pela Sociedade em razão de tal falha ou recusa (por exemplo, perdas resultant
cancelados de concertos, apresentações de televisão, sessões de gravação, etc.
ii) a Data de Avaliação será considerada a data em que tal falha ou recusa teve iní
7.2 Expulsão de um parceiro . Por qualquer motivo, a Parceria pode
expulsar um Parceiro da Parceria por voto unânime de todos os
Parceiros Votantes que não o parceiro proposto para ser expulso. Tal
expulsão entrará em vigor no dia em que a Sociedade entregar
notificação de tal expulsão ao Parceiro expulso.
7.3 Compra e Venda de Participação em Parceria no Evento de
Retirada, Expulsão ou Morte . Após a retirada, expulsão ou morte
(doravante referida coletivamente como a "Rescisão") de qualquer
Parceiro (doravante, qualquer Parceiro retirado, expulso ou falecido
será referido como um "Parceiro Exterminado"), tal Parceiro
Exonerado ou tal O património do Parceiro Terminado, conforme
aplicável, deve, em conformidade com o Artigo VIII , vender para a
Sociedade, e a Sociedade deverá adquirir, por um montante calculado
de acordo com o Artigo VIII., o interesse do Parceiro Terminado na
Parceria; ressalvado, entretanto, que tais obrigações não existirão se,
no momento da rescisão, a Sociedade eleger por Voto de Parceria, no
prazo de cento e vinte (120) dias após tal Rescisão, liquidar e liquidar
de acordo com este Contrato.
7.4 Falência, Incompetência ou Insolvência . Para os fins deste acordo,
uma declaração judicial de incompetência, falência ou insolvência de
um Parceiro, sem a votação unânime dos Sócios Votantes, constitui
automaticamente uma retirada de tal Parceiro da Parceria, para a qual
a retirada das disposições do parágrafo 7.1 aplicar-se-á, com efeitos a
partir do último dia do mês durante o qual tal evento ocorra.
7.5 Continuação da Parceria . A morte, a retirada ou a rescisão de um
Parceiro não causará a liquidação da Parceria em relação aos outros
Parceiros, nem causará qualquer interrupção na condução do negócio
da Parceria, nem afetará a continuidade da Parceria e de seus
parceiros. negócio, ou o uso continuado do nome da Parceria na
condução de tais negócios.
7.6 Restrições à Transferência . Nenhum Parceiro deverá transferir
qualquer ou todos os interesses desse Parceiro na Parceria, seja
voluntária ou involuntariamente (inclusive por meio de venda,
transferência, transferência para uma relação de confiança, presente,
testamento, sucessão intestada,dissolução conjugal, ou morte de um
cônjuge), a qualquer pessoa (incluindo qualquer outro Parceiro) sem o
consentimento prévio por unanimidade dos Sócios Votantes. Se um
Parceiro pretender transferir qualquer ou todo o seu interesse na
Parceria para qualquer cessionário sem tal consentimento, então tal
suposta transferência constituirá uma retirada de tal Parceiro da
Parceria, a qual retirada as disposições do parágrafo 7.1 se aplicarão, e
tal O cessionário pretendido não receberá qualquer participação nos
ativos da Parceria ou de qualquer Parceria.
7,7 novos parceiros . Nenhuma nova pessoa será admitida como
parceira da Parceria, exceto por voto unânime de todos os Sócios
Votantes. Qualquer pessoa assim admitida à Parceria como parceira
deverá (a) concordar, por escrito, em vincular-se a todo e qualquer
termo deste contrato e a quaisquer termos adicionais, se houver,
conforme determinado pelo voto unânime dos Sócios Votantes, e (b)
contribuir para o capital da Sociedade, se tal for determinado pelo voto
unânime dos Sócios Votantes. Salvo indicação em contrário por voto
unânime dos Sócios Votantes, qualquer Parceiro recém-admitido será
considerado um Parceiro não-votante.
Artigo VIII Preço de aquisição de um interesse de parceria

8.1 Obrigação de parceria . O preço total de compra exigido para ser
pago pela Parceria por um Interesse Parado do Parceiro na Parceria
será uma obrigação pagável unicamente dos ativos da Parceria
(presentes e futuros) e não uma obrigação pessoal dos Parceiros, e
consistirá somente nos valores (independentemente de quaisquer
participações de royalties em curso a que a Parceria possa ter direito),
e ser pagável da maneira especificada neste Artigo VIII .
8.2 Eliminação da conta de capital .
(uma) A partir da data efetiva da Rescisão de um Parceiro (doravante a data efetiva
[que, no caso de morte de um Parceiro, será a data do falecimento] será refe
Avaliação”), a A conta de capital individual do Parceiro Terminado deve ser a
a participação do Parceiro Exterminador nos Lucros Líquidos ou Perdas Líqu
desde o início do ano fiscal em que a Rescisão ocorre até a Data de Avaliação
para tal finalidade todas as despesas da Sociedade pagas. ou acumulado dura
Sociedade usará o chamado “fechamento provisório do método dos livros” p
contábeis. Essa conta de capital será ajustada adicionalmente, levando-se em
desse Parceiro Exterminado do valor contábil de quaisquer ativos tangíveis
passivos) da Sociedade na Data de Avaliação (excluindo, no entanto, qualque
Sociedade em qualquer registro mestre). vídeos, vídeos, filmes ou outras gra
tipo que incorporem os desempenhos do Grupo ou de um ou mais dos Parce
entanto, ao fazer tal cálculo nenhum valor seja atribuído a qualquer interess
ou para qualquer Contrato Aprovado. Se depois de que, ao fazer tal cálculo, n
alocado a qualquer interesse de tal Parceiro em ou para qualquer Contrato A
de que, ao fazer tal cálculo, nenhum valor será alocado a qualquer interesse
ou para qualquer Contrato Aprovado. Se depois detal ajuste, permanece um
conta de capital do Parceiro Terminado, então esse saldo de crédito será pag
Terminado (se um Parceiro Terminado for falecido, então qualquer referênc
para (i) pagamentos de ou para, ou (ii) declarações apresentadas a esse Parc
serão interpretadas como (I) pagamentos para ou de, ou (II) declarações sub
herdeiros de tal Parceiro Terminado, conforme aplicável) de acordo com os
i), (ii) e (iii) abaixo.
(Eu) Quando tal saldo credor for igual ou inferior a $ __________, tal quantia será paga
saldo devedor à taxa federal aplicável, conforme definido na Seção 1274 do Có
Data de Avaliação (doravante referida como “Federal Rate Aplicável”), como s
__________, acrescido de juros, deve ser pago 6 (seis) meses a partir da Data de A
saldo remanescente, acrescido de juros, será pago em doze (12) meses a partir
Avaliação. Os pagamentos anteriores serão comprovados por uma nota promi
pela Sociedade como posteriormente reconstituída.
ii) Quando tal saldo credor for superior a $ __________, tal quantia deverá ser paga,
saldo não pago à Taxa Federal Aplicável, como segue: (A) metade (1/2) ou a in
qualquer que seja a soma maior, será pago em 2 (duas) parcelas iguais, acresc
(seis) meses e 12 (doze) meses, respectivamente, a partir da Data de Avaliação
remanescente será pago em duas (2) parcelas iguais, acrescidas de juros, dezo
vinte e quatro (24) meses, respectivamente, a partir da Data de Avaliação. Os p
precedentes serão comprovados por uma nota promissória executada pela So
posteriormente reconstituída.
(iii) Não obstante as alíneas (a) (i) e (a) (ii) deste parágrafo 8.2, o valor de tais nota
referenciadas será reduzido pelo valor, se houver, das obrigações do Parceiro
à Parceria sob este contrato. e a Parceria (A) terá sempre a opção de pagar, se
pagamentos efetuados em uma data anterior à exigida nos parágrafos mencio
obrigada a envidar seus esforços razoáveis para pagar cada um desses pagam
próxima possível, consistente com o melhor julgamento comercial da Parceria
em consulta com o Contabilista.
b) Se ainda houver um saldo devedor, esse saldo devedor será pago à Sociedade pe
Exterminado no início de (i) o tempo exigido de acordo com a Seção 1.704-1 (b)
Regulamento do Tesouro ((b). ) (3), ou (ii) da mesma forma prevista nos subpar
(iii) deste parágrafo 8.2, como se tal saldo devedor fosse um saldo credor.a Socie
na sua escolha exclusiva, de reter o pagamento ao Parceiro Terminado de quaisq
pagáveis a tal Parceiro Terminado, de acordo com o parágrafo 8.3 abaixo, em qu
não exceda o montante devido pelo Parceiro Terminado à Parceria. nos termos d
8.2. O montante assim retido será tratado como tendo sido pago ao Parceiro Ter
com o parágrafo 8.3 e depois recontribuído à Sociedade pelo Parceiro Terminad
obrigação de restaurar o saldo devedor na conta de capital e, no caso de qualque
Parceiro Terminado de fazer pagamentos à Parceria no futuro, tais quantias reti
como feitas em satisfação das obrigações de pagar valores devidos no momento
mais distantes no futuro.
8.3 Pagamento do Futuro Rendimento da Parceria .
(uma) Dentro de quarenta e cinco (45) dias após o recebimento pela Parceria das s
apenas, a Parceria pagará ao Parceiro Terminado sua parcela proporcional a
receitas:
(Eu) Registros. Royalties e outras quantias recebidas ou creditadas (em razão de ad

na conta da, na ou após a Data de Avaliação, em conformidade com o Contrato
conta da exploração de registros mestre do Grupo (com ou sem tais registros m
desempenho do Parceiro Terminado) que foram substancialmente concluídos
Avaliação e enquanto o Parceiro Terminado era um Parceiro (doravante refer
de Participação”), após a dedução de (A) todo e qualquer dinheiro adiantamen
Sociedade antes da Data de Avaliação e enquanto o Parceiro Exterminado era
não foram recuperados antes da Data de Avaliação,e enquanto o Parceiro Term
Parceiro (exceto que os custos de produção de vídeo incorridos na ou após a D
mas em conexão com um Mestre de Participação, devem ser incluídos nesta su
foram recuperados antes da Data de Avaliação; desde que, no entanto, (I) os re
pagáveis a qualquer Parceiro Terminado sejam computados sem considerar q
de royalties ou melhores disposições de cálculo de royalties no Contrato de Gr
pela Sociedade na ou após a Data de Avaliação, e (II) os referidos rendimentos
deduções serão calculadosseparadamente com relação aos Mestres de Particip
sob cada Acordo de Registro e não haverá colateral cruzado entre tais Acordos
Registro. Sempre que os mestres de participação estiverem acoplados em um
registros mestre, os royalties atribuíveis aos Mestres de Participação serão de
multiplicando-se os royalties brutos derivados de tal registro por uma fração,
número de Mestres de Participação em tal registro e o denominador é o núme
mestre (incluindo os mestres de participação) em tal registro;
ii) Concertos . Rendimentos recebidos pela Parceria após a Data de Avaliação e de

apresentações em concertos em que o Parceiro Interrompido realizou menos
imputáveis, incluindo, sem limitação, custos de viagem e alojamento, equipam
som de aluguer, actos de abertura, equipa de palco e músicos Cantores e outro
publicidade e promoção;
(iii) Mercadoria. Rendimentos recebidos, ou creditados (em razão de um adiantam

conta da, Parceria após a Data de Avaliação e derivados de quaisquer contrato
de varejo e / ou de varejo celebrados pela Parceria antes da Data de Avaliação
Parceiro era um Parceiro, mas somente com relação a vendas ocorridas antes
Avaliação, após a dedução de (A) todos os custos e despesas reembolsáveis pa
sob tais contratos antes da Data de Avaliação e enquanto o Parceiro Extermina
que não foram recuperados antes da Data de Avaliação, e (B) todos os adianta
recebidos pela Sociedade sob tais acordos antes da Data de Avaliação e enqua
Exterminado era um Parceiro, que não foram recuperados antes da Data de Av
(iv) Participação na Publicação de Parcerias. Participação na Publicação da Parcer

Parceria na ou após a Data de Avaliação e derivada das Composições do Parce
incorporada nas Gravações do Grupo registradas antes da Data de Avaliação e
Exterminado era um Parceiro, após a dedução (na seguinte ordem e na medid
deduzida aqui) de (A) todo e qualquer adiantamento em dinheiro recebido pe
conexão com as Composições de Parceiro aplicáveis antes da Data de Avaliaçã
Parceiro Exterminado era um Parceiro que não tenha sido recuperado antes d
e ( B) todos e quaisquer custos e despesas recuperáveis incorridos com relaçã
Parceiro aplicáveis que não tenham sido recuperados antes da Data de Avaliaç
v) Diversos . Rendimentos recebidos por, ou creditados (em razão de um adianta

conta da, Parceria após a Data de Avaliação e derivados de quaisquer materiai
que não aquelesdescrito nos parágrafos 8.3 (a) (i), (ii) ou (iii) acima (por exem
programas de televisão e rádio e gravações mestres gravados para um álbum
substancialmente criados ou completados pela Parceria antes para a Data de A
os desempenhos e / ou participação criativa do Parceiro Terminado como me
dedução de (A) todos os custos e despesas de produção reembolsáveis ou ded
todas as despesas de exploração) pagas ou incorridas em conexão com tais ma
itens, que não tenham sido recuperados ou deduzidos antes da Data de Avalia
adiantamentos recebidos pela Parceria em relação a tais materiais, projetos ou
de Avaliação e enquanto o Parceiro Parado fosse um Parceiro, que não foram r
Data de Avaliação. Se esses materiais, projetos ou itens forem acoplados a outr
projetos ou itens nos quais o Parceiro Finalizado não participe e sejam explora
pacote (por exemplo, um vídeo de compilação),
b) Para os fins do parágrafo 8.3 acima (a): (i) Cada contrato, material, projeto e / ou
parágrafos 8.3 (a) (iii), (iv), e (v) acima deverão ser tratados separadamente e nã
colateralizada no cálculo do que é devido pelo Parceiro Terminado; (ii) antes do
participação do Parceiro Terminado em cada respectiva fonte de receita descrita
(a) (i), (ii), (iii), (iv), e (v) acima, deve ser deduzido do montante aplicável de tal
todos e quaisquer custos de cobrança (incluindo honorários advocatícios), custo
contabilidade, pagamentos de terceiros de boa-fé (incluindo, sem limitação, roya
engenheiro de gravação e do diretor de vídeo), Produção, exploração e outros cu
incorridos por ou em nome da Parceria e / ou dos Parceiros (ou de qualquer um
custos legais, e gestão, administração de negócios e comissões de agência, que sã
(coletivamente “Despesas”) ; e (iii) a “parte pro rata” do Parceiro Terminado é ig
cujo numerador é “um” e o denominador é o número total de Parceiros que part
específica de renda em questão.
c) Conforme previsto no parágrafo 5.3 acima, e sem prejuízo de qualquer outra dis
acima, um Parceiro Destituído não poderá participar de qualquer Rendimento d
Parceiro recebido pela Sociedade mais de seis (6) meses após a Data de Avaliaçã
8.4 Auditorias . No caso de a Sociedade realizar uma auditoria ou
exame dos livros e registros de qualquer pagador de royalties ou de
quaisquer outras quantias mencionadas nos parágrafos 8.3 (a) (i), (ii),
(iii) e (iv) acima, O Parceiro Exterminado receberá a parte aplicável do
Parceiro Exonerado de qualquerrecuperação dentro de quarenta e
cinco (45) dias após o recebimento da Sociedade, após a dedução da
parte de todas as Despesas aplicáveis atribuídas, multiplicando o valor
de tais Despesas por uma fração, cujo numerador é a parte do Parceiro
Exterminado de tal despesa. recuperação eo denominador do qual é o
montante total de tal recuperação.
8.5 Pagamento em excesso . Não obstante qualquer disposição em
contrário contida neste documento, se, a qualquer momento após a
Data de Avaliação, a renda real da Parceria (conforme refletido nas
declarações recebidas pela Parceria, auditorias conduzidas em nome
da Parceria ou de outra forma) indicar que qualquer Parceiro
Destituído Recebeu, antes da Data de Avaliação, uma afectação de um
adiantamento ou outro rendimento descrito no Artigo IV.que é
desproporcionalmente maior do que a participação desse Parceiro
Exterminado de tal renda real, então, na medida em que a Parceria é
obrigada a reembolsar todo ou parte do adiantamento ou outro
rendimento aplicável, tal Parceiro Exonerado reembolsará
prontamente à Sociedade o valor do adiantamento em excesso ou
outro rendimento pago a tal Parceiro Terminado. No caso de um
Parceiro Exonerado não efetuar qualquer pagamento exigido por este
parágrafo 8.5, então, sem limitar qualquer outro recurso da Parceria, a
Parceria terá o direito de deduzir o valor de tal pagamento de toda e
qualquer quantia pagável de outra forma. o Parceiro Terminado.
8,6 Goodwill . Em caso de rescisão ou dissolução da parceria, a boa
vontade, se houver, da parceria, incluindo qualquer boa vontade
associada ao nome do grupo, não será considerada um ativo da
parceria para fins de avaliação ou divisão dos ativos da parceria nos
termos deste artigo. VIII ou no artigo X abaixo.
8.7 Rescisão completa do interesse do parceiro . O pagamento dos
valores estabelecidos neste Artigo VIIIconstituirá uma aquisição
completa, liquidação e liquidação de todo e qualquer direito, título e
interesse que um Parceiro Concedido possa ter em, para ou contra a
Parceria ou os Parceiros. Sem limitar a generalidade do precedente,
exceto conforme especificamente disposto neste Artigo VIII, Nenhum
Parceiro Exterminado terá qualquer participação no rendimento
recebido pela Sociedade após a Data de Avaliação. Os pagamentos nos
termos do parágrafo 8.2 serão tratados como pagamentos pela
participação de um Parceiro Interessado na propriedade da Parceria,
conforme descrito na Seção 736 (b) do Código. Os pagamentos nos
termos do parágrafo 8.3 devem ser tratados como pagamentos da
parcela distributiva do Rendimento da Parceria, conforme descrito na
Seção 736 (a) do Código.
Artigo IX Disposições Adicionais sobre Rescisão

9.1 Declarações e Inspeção de Registros . Em conexão com os
pagamentos contínuos que podem ser exigidos a um Parceiro
Exonerado de acordo com o Artigo VIII , o Contador deverá fornecer ao
Sócio Terminado declarações semestrais referentes a tais pagamentos
feitos durante o período anterior de 6 (seis) meses, e o com base
nesses pagamentos. Cada declaração será obrigatóriasobre o Parceiro
Terminado, a menos que (a) uma objeção seja feita por escrito
declarando a base para tal e notificação de tal objeção seja entregue à
Parceria dentro de três (3) anos após a data de tal declaração, e (b) se a
Parceria negar a validade de tal objeção, então o processo é instituído
dentro de um (1) ano após a data de notificação de tal objeção é
entregue à Parceria. Durante o referido período de três (3) anos,
mediante aviso prévio razoável e em momentos razoáveis, o Parceiro
Cessado deverá, ao custo e despesa exclusivos do Parceiro Terminado,
ter o direito de inspecionar a parte dos livros e registros da Parceria
que dizem respeito a dinheiro a pagar a tal Parceiro Exterminado.
9.2 Livros e Registros de Terceiros . Fica acordado e entendido que, ao
prestar as declarações e efetuar os pagamentos exigidos pelos Artigos
VIII e IX do presente, a Parceria contará com as declarações que
receber de terceiros; consequentemente, a Parceria não terá nenhuma
responsabilidade com qualquer Parceiro Destituído se tais pagamentos
ou declarações forem precisamente baseados nas informações
fornecidas à Parceria por tais terceiros. A Parceria disponibilizará ao
Parceiro Terminado cópias das partes de tais declarações de terceiros
que se relacionem com os valores devidos de acordo com os Artigos
VIII e IX.aqui. Além disso, se a Sociedade não realizar, antes da Data de
Desencadeamento (doravante definida), realizar um exame ou
auditoria de livros e registros de terceiros em relação a um royalty
específico ou demonstração de resultado prestada por tal terceiro,
então o Parceiro Exonerado terá o direito, por escrito à Parceria
durante o período de quatro (4) meses após a Data de
Desencadeamento, de exigir que a Parceria conduza, às custas
exclusivas do Parceiro Exterminado e com um contador público da
escolha do Parceiro Exterminado, tal uma auditoria ou exame
(doravante referida como “Auditoria de Terminação”). A Sociedade
deverá, no prazo de trinta negócios (30) dias após a Sociedade receber
quaisquer quantias de qualquer terceiro de acordo com uma Auditoria
de Terminação em particular, pagar ao Parceiro Terminado um
montante igual à “Ação de Rescisão”. Como usado aqui, o termo “Ação
de Rescisão” significará a quantia de Monies Líquidos (doravante
definida) multiplicada por uma fração, cujo numerador é a quantia em
dinheiro. pago por tal terceiro à Parceria como resultado de tal
Auditoria de Encerramento que é alocável ao Parceiro Terminado de
acordo com este Contrato, e cujo denominador é a quantia total de
dinheiro pago por tal terceiro à Parceria como resultado de tal
Auditoria de Terminação. Como usado aqui, o termo "Net Monies"
significará os valores brutos pagos por terceiros à Parceria de acordo
com uma Auditoria de Encerramento, menos todas e quaisquer
despesas incorridas pela Parceria ou pelo Parceiro Parado de acordo
com o acima exposto. A parte que incorrer em tais despesas será
reembolsada a partir do primeiro Montante Líquido recebido pela
Parceria. Como usado aqui, o termo “Data Trigger” significará a data
quatro (4) meses antes da última data em que a Parceria deverá, sob o
acordo da Parceria com qualquer terceiro, ter o direito de conduzir um
exame dos livros aplicáveis. e registros de tal terceiro.
9,3 Danos e Responsabilidades. Não obstante qualquer disposição em
contrário contida neste contrato, (a) no caso de um Parceiro ser
expulso pela Sociedade por uma violação de uma disposição material
deste contrato, excluindo a retirada de um Parceiro antes do permitido
nos termos do parágrafo 7.1 (a) ( que está sujeita às disposições do
parágrafo 7.1 (b)), então tal Parceiro (ou seus bens e herdeiros,
conforme aplicável) será responsável por quaisquer danos sofridos
pela Sociedade de tal violação material, e (b) cada Parceiro
Exterminado ( ou seus bens e herdeiros, conforme aplicável) serão
responsáveis pelo pagamento à Parceria por tal parte alocável de
qualquer reivindicação, ação, responsabilidade, dano, custo ou despesa
decorrente de, ou em conexão com, quaisquer Mestres de Participação,
ou quaisquer materiais, projetos ou transações adquiridos, produzidos,
consumados, ou completado pela Parceria até a Data de Avaliação
(“Passivos de Pré-Avaliação”). A parte alocável do Passivo Pré-
Avaliação de tal Parceiro será baseada na parcela alocável do Lucro
Líquido e Perdas Líquidas no momento em que tal Passivo de
Avaliação foi incorrido. Sem limitar quaisquer outros direitos ou
recursos da Sociedade, tais danos ou Obrigações de Pré-Avaliação
serão
(uma) deduzido do montante de quaisquer quantias que a Sociedade é obrigada a p
Terminado ao abrigo deste acordo, e / ou
b) adicionado ao montante de qualquer dinheiro que o Parceiro Exterminado é

Parceria sob este contrato.
9.4 Atribuição dos direitos do ex-sócio . Salvo o expressamente
previsto no artigo VIII, um Parceiro Terminado (ou seus bens e
herdeiros, conforme aplicável) não terá quaisquer direitos,
reivindicações ou participações em ou (a) quaisquer registros mestre
registrados antes ou depois da Data de Avaliação sob ou de acordo com
o Contrato de Registro ou de outra forma ; (b) quaisquer outros activos
tangíveis ou intangíveis da Parceria, incluindo o Nome do Grupo e
qualquer goodwill, seja criado ou adquirido antes ou depois da Data de
Avaliação; ou (c) qualquer produto derivado ou resultante do
precedente. Da mesma forma, e sem limitar a generalidade do exposto
acima, com efeito imediatamente após a Data de Avaliação, a Sociedade
se tornará a cessionária de todo direito, título e interesse de tal
Parceiro Terminado em e para todos os ativos tangíveis e intangíveis
da Parceria, incluindo todos os sócios gravações, o Nome do Grupo,
quaisquer logotipos utilizados pelo Grupo, Contrato de Gravação e
todos os outros acordos dos quais a Parceria é parte, e qualquer boa
vontade, e todos os seus resultados. Além disso, o Parceiro Terminado
(ou seus bens e herdeiros, conforme o caso), não terá direitos,
reivindicações ou juros em qualquer ativo futuro da Sociedade criada
ou adquirida após a Data de Avaliação, incluindo, sem limitação,
quaisquer acordos aos quais a Sociedade pode, a partir de então,
tornar-se uma parte ou qualquer gravação mestre (áudio e / ou visual),
em qualquer meio, do Grupo (como posteriormente reconstituída) ou
qualquer membro dela, juntamente com todos os rendimentos,
registrados após a Data de Avaliação.
9,5 O nome do grupo .
(uma) A partir e após a Data de Avaliação, nem o Parceiro Terminado nem, se for o
ou herdeiros dos mesmos, deverão utilizar ou usar o Nome do Grupo ou qua
designação substancialmente similar em qualquer meio ou forma comercial;
entretanto, não obstante qualquer disposição em contrário neste acordo, qu
Destituído terá o direito de se referir a si mesmo como sendo anteriormente
“__________”; desde que, no entanto, nenhum Parceiro Destituído se refira a si
anteriormente um membro de “__________” de qualquer maneira que confund
razoável a acreditar que tal Parceiro Terminado é um membro de “__________”
a qualquer momento depois de tal referência. A partir de e após a Data de Av
como posteriormente reconstituída,
b) Não obstante qualquer disposição em contrário neste contrato, se a Parceria

acabar ou deixar de operar, então todos os direitos no e para o Nome do Gru
direito de usar o Nome do Grupo como gravação profissional e / ou grupo de
conjuntamente nos Parceiros Votantes que sejam Parceiros no momento em
de operar. O Nome do Grupo será posteriormente administrado e controlado
maioria dos Parceiros Votantes que estiverem vivos. Se tais Parceiros Votan
decidir por maioria de votos em relação a um uso particular do Nome do Gru
Parceiro Votante não terá o direito a tal uso particular do Nome do Grupo.
9.6 Nome e semelhança do ex-sócio .
(uma) A partir de e após a Data de Avaliação, a Sociedade terá o direito não exclusi
irrestrito, de usar o nome, a fotografia, a imagem, a voz e os materiais biográ
Terminado, ou em conexão com, entre outros , o seguinte:
(Eu) Todas as gravações fabricadas a partir de Mestres de Participação e quaisquer

mestres (áudio e / ou visual) que incorporem, no todo ou em parte, os desemp
Terminado;
ii) Todas as composições musicais escritas no todo ou em parte pelo Parceiro Ter
ou parcialmente gravadas (liberadas ou não) pela Parceria; e
(iii) Todas as explorações de quaisquer projetos ou itens, incluindo, sem limitação

merchandising, programas de televisão, filmes e vídeos, nos quais o Parceiro F
participou.
b) Em nenhuma circunstância a Rescisão de um Parceiro afetará ou prejudicará, de

qualquer concessão feita pela Sociedade e / ou pelo Parceiro Exterminado antes
Avaliação dos direitos nos resultados e resultados dos serviços desse Parceiro E
direitos de usar o nome, imagem, fotografia, voz ou materiais biográficos do Parc
9.7 Assunção de Obrigações de Parceria . Em qualquer compra de um
interesse da Parceria nos termos deste contrato, a Parceria assumirá
todas as obrigações da Parceria incorridas após a Data de Avaliação, e
deverá proteger e indenizar o Sócio Cessado (ou seus bens e herdeiros,
conforme aplicável) da responsabilidade por tais obrigações. A
sentença anterior não isenta um Sócio Exterminado (ou seus bens e
herdeiros, conforme aplicável) da parte do Excedente de Avaliação do
Passivo do Parceiro Exterminado. Consequentemente, um Parceiro
Terminado (ou seus bens e herdeiros, conforme aplicável)
permanecerá responsável pela parcela do Excedente de Avaliação do
Passivo do Excedente.
9.8 Publicação do Aviso . Após a compra de um interesse da Parceria
de acordo com este contrato, a Parceria deverá, às suas próprias
custas, e assim que razoavelmente praticável, ser preparada, publicada,
arquivada e servir a todos os avisos que possam ser exigidos por lei
para proteger um Parceiro Terminado (ou seus bens e herdeiros,
conforme aplicável) contra as responsabilidades incorridas pela
Sociedade após a Data de Avaliação.
9.9 Não Divulgação. Os Parceiros concordam especificamente que
nem eles nem seus agentes, representantes, espólio ou herdeiros, a
qualquer momento após a execução deste instrumento, fornecerão a
terceiros qualquer informação referente a este contrato, exceto o que
for necessário em conexão com o exercício dos direitos concedidos.
aqui ou conforme exigido por lei. Prontamente após a retirada ou
expulsão de um Parceiro Terminado, a Parceria e tal Parceiro
Terminado (ou seus bens e herdeiros, conforme o caso) emitirão um
comunicado de imprensa conjunto relativo a tal retirada ou expulsão,
que deverá ser aprovado por Voto de Parceria e por o Parceiro
Terminado (ou dito espólio e herdeiros). Se, no entanto, as partes não
conseguirem chegar a acordo sobre a forma e o conteúdo de tal
comunicado de imprensa, então nenhum comunicado de imprensa será
emitido. Nem a Parceria nem qualquer Parceiro divulgará qualquer
informação ou fará quaisquer declarações que reflitam de maneira
negativa sobre o Parceiro Terminado (ou seus herdeiros e herdeiros,
conforme aplicável) e o Parceiro Conquistado (ou seus herdeiros e
herdeiros, conforme o caso) Não divulgar qualquer informação ou
fazer quaisquer declarações que possam refletir de maneira negativa
sobre a Parceria ou quaisquer Parceiros. Além disso, o Parceiro
Terminado não poderá, sem o consentimento da Parceria, dar
entrevistas ou escrever, preparar ou auxiliar na preparação de
quaisquer livros, artigos ou outros escritos que divulguem informações
confidenciais em relação à Parceria, aos Parceiros ou quaisquer
atividades da mesma. .
Artigo X Dissolução
10.1 Dissolução de acordo com o acordo . A Parceria será dissolvida
de acordo com este contrato, mediante a ocorrência de qualquer um
dos seguintes eventos:
(uma) O acordo mútuo de todos os Parceiros Votantes;
b) A morte de qualquer parceiro;
c) A retirada de qualquer Parceiro se tal retirada não violar os termos deste co
d) A expulsão de qualquer Parceiro se tal expulsão não for causada pela violaçã
Parceiro expulso, de uma disposição material deste contrato; ou
e) A incapacidade da Parceria de resolver uma questão de impasse se tal incapa

parceria de realizar negócios por sessenta (60) dias consecutivos.
10.2 Dissolução não de acordo com o contrato .
(uma) Nenhum Parceiro deverá cometer qualquer “Lei Indevida”, cujo termo será d
mais de (i) uma violação por um Parceiro de qualquer disposição material de
conduta de um Parceiro que resulte em uma dissolução não especificada. no
(iii) conduta de um Parceiro que permita que um tribunal dissolva a Parceria
Seção 61-1-801 do Código do Tennessee. Qualquer Lei Injusta cometida por
aos outros Parceiros Votantes, por um período razoável de tempo após tal vi
dissolver a Parceria por Voto de Parceria. O precedente não impedirá que um
jurisdição competente dissolva a Parceria de acordo com a Seção 61-1-801 d
Tennessee.
b) Se a dissolução da Parceria resultar de um Ato Iníquo, então as provisões da
Uniforme Revisada do Tennessee (Seções Anotadas do Código do Tennessee
seguintes, incluindo as Seções 61-1-703 e 61-1-806 do Código do Tennessee
provisões relacionadas a dissoluções ilícitas) devem ser aplicadas a tal disso
que cometer tal Ato Injustificável (o "Parceiro em Ruptura") será considerad
indevidamente a dissolução da Parceria. Não obstante o acima exposto, se, a
dissolução resultante de um Ato Iníquo, a Sociedade liquidar e terminar, as d
parágrafo 10.4 deverão ser aplicadas a tal liquidação e liquidação, sujeito ao
Parceiros que não sejam Parceiros em Ruptura de participar. recuperar dos
Partner por violação deste contrato, seja nos termos da Seção 61-1-806 do C
ou de outra forma.
10.3 Continuação dos negócios . Não obstante quaisquer outros
termos deste acordo, após a dissolução da Parceria, a não ser em razão
dos eventos especificados nos parágrafos 10.1 (a) e (e), os Parceiros
que não foremOs Parceiros Terminados terão o direito de continuar a
Parceria se tal continuação for aprovada pelo Voto da Parceria.
10.4 Liquidação .
(uma) Se a Parceria for dissolvida e o negócio da Parceria não for continuado de ac
parágrafo 10.3, os Parceiros restantes procederão a uma liquidação ordenad
ativos da Parceria, conforme disposto neste parágrafo 10.4, e de outra forma
negócios da Parceria. . Antes de qualquer distribuição de ativos aos Parceiro
capital individuais dos Parceiros devem ser ajustadas até a data da dissoluçã
lucro líquido e o prejuízo líquido acumulados ou incorridos a partir da data d
contabilização até a data da dissolução. Após tais ajustes, exceto conforme p
9.5 em relação ao Nome do Grupo e parágrafo 10.4 (b) com respeito aos ativ
Parceria, os activos da Parceria serão liquidados e o produto da liquidação s
seguinte forma: (a) em primeiro lugar, aos credores que não sejam os Parcei
ordem de prioridade prevista na lei, (b) segundo, para pagar o saldo em dívi
empréstimos ou adiantamentos feitos à Parceria (incluindo juros acumulado
(c) terceiro, aos Parceiros na proporção de seus saldos de contas de capital p
liquidação, a conta de capital de um Parceiro tiver um saldo devedor, esse Pa
restituir à Sociedade o valor desse saldo devedor de acordo com a Seção 1.70
(3) da Tesouraria. ), nomeadamente, até ao final de (i) o final do ano tributáv
(ii) 90 dias a partir da data da liquidação. para credores que não sejam os Pa
prioridade prevista em lei, (b) segundo, para pagar o saldo devedor de quais
ou adiantamentos feitos à Sociedade (incluindo juros acumulados) pelos Par
aos sócios em proporção aos seus saldos positivos de conta de capital. Se apó
conta de capital de um Parceiro tiver um saldo devedor, esse Parceiro dever
Sociedade o valor desse saldo devedor de acordo com a Seção 1.704-1 (b) (2
Tesouraria. ), nomeadamente, até ao final de (i) o final do ano tributável de l
dias a partir da data da liquidação. para credores que não sejam os Parceiros
prioridade prevista em lei, (b) segundo, para pagar o saldo devedor de quais
ou adiantamentos feitos à Sociedade (incluindo juros acumulados) pelos Par
aos sócios em proporção aos seus saldos positivos de conta de capital. Se apó
conta de capital de um Parceiro tiver um saldo devedor, esse Parceiro dever
Sociedade o valor desse saldo devedor de acordo com a Seção 1.704-1 (b) (2
Tesouraria. ), nomeadamente, até ao final de (i) o final do ano tributável de l
dias a partir da data da liquidação. aos sócios em proporção aos seus saldos
de capital. Se após a liquidação, a conta de capital de um Parceiro tiver um sa
Parceiro deverá restituir à Sociedade o valor desse saldo devedor de acordo
(b) (2) (ii) (b) (3) da Tesouraria. ), nomeadamente, até ao final de (i) o final d
liquidação, ou (ii) 90 dias a partir da data da liquidação. aos sócios em propo
positivos de conta de capital. Se após a liquidação, a conta de capital de um P
saldo devedor, esse Parceiro deverá restituir à Sociedade o valor desse saldo
com a Seção 1.704-1 (b) (2) (ii) (b) (3) da Tesouraria. ), nomeadamente, até
do ano tributável de liquidação, ou (ii) 90 dias a partir da data da liquidação
b) Não obstante o disposto no parágrafo 10.4 (a), se a Parceria for dissolvida e

nos termos do parágrafo 10.3, os activos intangíveis da Parceria e quaisquer
derivadas serão controlados e administrados pelos Parceiros Votantes então
da data de o evento que resultou na dissolução e liquidação da Parceria. Tal
conduzida por maioria de votos dos Parceiros Administrativos então vivos, e
quaisquer acordos firmados pela Sociedade antes da data da dissolução da S
Artigo XI Diversos
11.1 Honorários advocatícios . Se qualquer ação, processo ou outro
processo, controvérsia ou litígio surgir com base ou relacionado a este
contrato, a parte prevalecente no mesmo terá o direito de recuperar,
como um elemento de seu custo de ação, separadamente e sem
prejuízo de danos. , todos os honorários advocatícios e custas judiciais
incorridas, independentemente de tal ação, processo ou ação
prosseguir para o julgamento final. Nenhuma quantia para honorários
advocatícios e / ou custas judiciais reduzirá o valor de qualquer
sentença, e o valor de qualquer sentençanão será considerado para
determinar se tais honorários e / ou custas judiciais são razoáveis.
11.2 Avisos. Todas as notificações a serem dadas nos termos deste
acordo devem ser feitas por escrito ou entregues manualmente ou
enviadas por correio eletrônico dos Estados Unidos, postagem pré-
paga, aviso de recebimento, ou enviadas por uma máquina de fax com
cópia enviada simultaneamente por correio certificado dos Estados
Unidos. postagem pré-paga, aviso de recebimento solicitado; desde
que, no entanto, quaisquer declarações exigidas nos termos do
parágrafo 9.1 possam ser enviadas por correio normal. Os avisos
endereçados adequadamente entregues ou enviados conforme aqui
previsto serão considerados entregues quando entregues à mão, ou
quando carimbados, se entregues por correio, ou na data do mesmo, se
enviados por uma máquina de fac-símile. Qualquer notificação será
considerada devidamente endereçada se enviada para o último
endereço conhecido da Parceria ou do Parceiro a quem tal notificação
deva ser dada ou para o endereço designado por qualquer uma dessas
partes por escrito.
Cópias de todos esses avisos para a Parceria deverão ser enviadas para
_________________.
11.3 Documentos Adicionais e / ou Atos . Os Parceiros concordam que
irão executar quaisquer outros documentos e realizar quaisquer atos
que sejam ou possam se tornar necessários para efetivar os termos
deste contrato.
11.4 Emenda do Acordo . Este acordo pode ser alterado apenas por
instrumento escrito assinado por todos os Parceiros.
11,5 Renúncia; Remédios Cumulativos . Nenhuma renúncia por parte,
expressa ou implícita, de qualquer cláusula deste contrato ou de
qualquer inadimplemento deverá afetar o direito de tal parte de, a
partir de então, fazer cumprir tal disposição ou exercer qualquer
direito ou remédio no caso de qualquer outro inadimplemento. Todos
os direitos e recursos legais ou de equidade, ou de acordo com
qualquer disposição deste acordo, que qualquer parte possa desfrutar
como resultado do incumprimento ou violação deste acordo por
qualquer outra parte, serão considerados cumulativos.
11,6 Interpretação. A menos que especificado de outra forma neste
documento ou a menos que o contexto de outra forma claramente
exija, (a) o gênero masculino aqui utilizado inclui os gêneros feminino
e neutro; (b) a forma gramaticalmente plural de qualquer termo
definido na forma singular aqui também deve ser a forma plural de tal
termo definido, e a forma gramaticalmente singular de qualquer termo
definido na forma plural aqui também deve ser a forma singular de tal
definição prazo; e (c) a palavra “incluindo” significará “incluindo, mas
não limitado a”. Os títulos dos parágrafos deste contrato são apenas
para conveniência de referência e não devem ser considerados como
limitando ou de alguma forma afetar o escopo, ou seja, , ou intenção
deste acordo ou qualquer parte do mesmo. A palavra “pessoa” deve se
referir a qualquer indivíduo, corporação, parceria, associação,
confiança ou outra entidade,
11.7 Construção e Validade . Este contrato deve ser interpretado de
acordo com as leis do Estado do Tennessee aplicáveis aos acordos
executados totalmente dentro desse Estado. A ilegalidade ou
inexigibilidade de qualquer termo deste contrato não afetará a
validade da parte restante deste contrato.
11.8 Contrato Integral . Este acordo é pretendido pelas partes como a
expressão final de seu acordo e entendimento com relação ao assunto
aqui tratado e como uma declaração completa e exclusiva de seus
termos; este acordo substitui todos e quaisquer acordos e
entendimentos anteriores ou contemporâneos relacionados a eles,
incluindo o Acordo Prévio.
11.9 Vinculação a herdeiros, sucessores, representantes e
designações . Este acordo será vinculativo e terá efeito em benefício de
cada uma das partes e seus respectivos herdeiros, sucessores,
representantes e cessionários autorizados.
11.10 Preparação deste Acordo. ESTE ACORDO FOI PREPARADO EM
NOME DA PARCERIA EM __________________, E TODAS AS PARTES FORAM
CONSEGUIDAS VOLUNTARIAMENTE PARA A ELABORAÇÃO DO
PRESENTE ACORDO EM NOME DA PARCERIA. CADA PARTE HERETO
FOI RECOMENDADO E ENTENDE QUE CERTOS CONFLITOS
EXISTENTES ENTRE AS PARTES ELA COMO CADA PARTE PODEM TER
NECESSIDADES OU DESEJOS DIFERENTES NA RELAÇÃO
ESTRUTURADOS NESTE CONTRATO QUE PODERIA SER
REPRESENTADO POR UM CONSELHEIRO REPRESENTANDO APENAS
OS INTERESSES DE TAIS PARTES. NESTE RELATÓRIO, CADA PARTE
ENTENDE QUE CADA PARTE TEM O DIREITO DE SER REPRESENTADO
POR CONSELHOS SEPARADOS E INDEPENDENTES EM CONEXÃO COM
ESTE CONTRATO E ESTA FIRMA ADVERTIU CADA PARTE TAL PARA
ASSEGURAR A REPRESENTAÇÃO SEPARADA.
EM TESTEMUNHO DO QUE, os Parceiros assinaram este Acordo Geral

de Parceria a partir da primeira data escrita acima.
Anexo “A” Ativos detidos por parceria anterior
APÊNDICE
Contrato de gravação
gerenciamento de artistas para a indústria fonográfica. Embora dê uma
visão geral dos componentes de um contrato entre um artista e uma
gravadora, a preparação e execução de um contrato real requer a
orientação de advogados separados para assegurar que a versão final
seja representativa dos acordos e compromissos feitos pelo artista. e a
gravadora.
Contrato de Gravação
ESTE ACORDO é feito a partir deste __________day de __________, __________,
entre __________ d / b / a__________ Registros (doravante referidos como
"Empresa"), __________ e __________ (doravante referido como "você"),
__________.
1 . Prazo
1.1 O termo deste contrato e o Período do Contrato inicial a seguir
começarão na data deste documento. Cada Período Contratual a seguir
terminará, a menos que estendido conforme previsto neste documento,
no último (a) último dia do décimo segundo (12) mês após o mês da
sua Entrega à Empresa ou (b) no último dia do nono (9) th) mês
seguinte ao mês da data de rua da Companhia Estados Unidos inicial de
varejo, do último álbum entregue por você no cumprimento de seu
compromisso de gravação para o período do contrato em causa.
1,2 (uma) Por meio deste, você concede à Companhia seis (6)
opções para prorrogar o prazo deste contrato por um
Período de Contrato adicional cada (cada um "Período
de Opção"), nos mesmos termos e condições
aplicáveis ao Período do Contrato inicial, exceto
conforme estabelecido neste documento. A Empresa
pode exercer cada uma dessas opções, notificando-a a
qualquer momento antes da expiração do Período do
Contrato em vigor. Se a Companhia exercer uma
opção, o Período da Opção aplicável começará
imediatamente após o término do Período do
Contrato atual (ou, se a Empresa assim o aconselhar
em seu aviso de exercício, tal Período do Contrato
começará na data de tal aviso de exercício).
b) Não obstante qualquer disposição em contrário contida neste

parágrafo 1.2, se a Empresa não tiver exercido sua opção de
prorrogar o prazo deste contrato por um Período de Contrato
adicional a partir da data da o Período de Contrato então
vigente expiraria, o seguinte se aplicará:
(Eu) Você notificará a Empresa (o "Aviso de Opção") que a opção

aplicável ainda não foi exercida.
ii) A Empresa terá o direito de exercer essa opção a qualquer

momento até a data de dez (10) dias úteis após o
recebimento do Aviso de Opção (o "Período de Prorrogação").
(iii) O Período de Contrato então vigente continuará em vigor até

o final do Período de Extensão, ou notificação da Companhia
para você ("Aviso de Rescisão") de que a Empresa não deseja
exercer tal opção, o que ocorrer primeiro.
(iv) Para evitar dúvidas, nada neste documento limitará o direito

da Empresa de enviar uma Notificação de Rescisão a
qualquer momento, nem limitará o direito da empresa de
exercer uma opção a qualquer momento se não enviar à
Empresa um Aviso de Opção, de acordo com a cláusula 1.2
(b). ) (i) acima.
2 . Obrigações de Entrega
2,1 Durante cada Período do Contrato, você entregará à Empresa
Mestres comercial e tecnicamente satisfatórios. Tais Mestres
incorporarão suas performances vocais em destaque de seleções
contemporâneas, não gravadas “ao vivo” ou “em concerto”, e que não
foram gravadas anteriormente por você, seja aqui ou não. (Quaisquer
Mestres que foram parcial ou totalmente registrados antes da vigência
deste contrato, e que sejam entregues por você à Empresa, serão
considerados como tendo sido registrados durante o Período do
Contrato inicial.) Nem Múltiplos Álbuns de Registro nem Gravações
Conjuntas podem ser registrados como parte do seu Compromisso de
Gravação, sem o consentimento por escrito da sua empresa. Sem
limitar o precedente,
2.2 Durante cada Período do Contrato, você se apresentará para a
gravação do Masters e entregará à Empresa os Mestres (o
“Compromisso de Gravação”) necessários para satisfazer o seguinte
cronograma (às vezes, respectivamente, o “Primeiro Álbum”, “Segundo
Álbum”). "Terceiro Álbum", "Quarto Álbum", "Álbum Quinto", "Sexto
Álbum" e "Sétimo Álbum"):
Período do contrato Compromisso de gravação
Período de contrato inicial um (1) álbum
Períodos de opção um (1) álbum cada

2.3 O Álbum em cumprimento do seu Compromisso de Gravação para
o Período de Contrato inicial será Entregue à Empresa em ou antes de
__________, __________ e o Álbum em cumprimento do seu Compromisso de
Gravação para cada Período de Opção será Entregue à Empresa em
quatro (4) meses após a data de início do Período de Opção em
questão.
2,4 Você não se desviará do cronograma de Entrega especificado no
parágrafo 2.3 sem o consentimento por escrito da Companhia; Entrega
atempada, conforme previsto, é uma obrigação material a seguir. Você
concorda em não iniciar a gravação de qualquer Registro aqui até nove
(9) meses após a data de Entrega à Empresa do Registro
imediatamente anterior, em cumprimento ao seu Compromisso de
Gravação. Cada registro consistirá inteiramente de mestres feitos no
decorrer do projeto de gravação.
2,5 (uma) A menos que a Empresa solicite que você entregue os
Mestres em outras e / ou outras formas, que a
Empresa pode fazer a seu exclusivo critério, e por
meio deste concorda em atender a tais solicitações:
(Eu) Você concorda em Entregar à Empresa cada Mestre, sob a

forma de um Mestrado Digital. Ao mesmo tempo, você
entregará todas as fitas de duas polegadas e meia ou Pro
Tools Files e todas as fitas multitrack gravadas em conexão
com o projeto de gravação, incluindo, sem limitação, todas as
vinte e quatro (24) fitas principais de faixa;
ii) A pedido da Companhia, você concorda em fornecer uma

versão estéreo de 96 kHz / 24 bits de 2 canais e uma versão
de som surround de 5.1 canais de cada gravação incorporada
em um Master abaixo para uso em discos DVD de áudio (que
tais versões devem ser criadas de acordo com um orçamento
de gravação separado do Orçamento Autorizado aplicável a
tal Mestre e não deverá ser pago ou reduzir qualquer
Orçamento Autorizado); e
(iii) você concorda em entregar à Empresa qualquer material

adicional conforme possa ser exigido de acordo com os
requisitos de entrega principais da Empresa em vigor no
momento.
b) Você deve cumprir as políticas da Empresa com relação a

amostras, e você garante e declara que todas as informações
fornecidas por você à Empresa a esse respeito são e devem ser
completas e corretas. Na presente data, as políticas da Empresa
com relação a todas as amostras contidas em qualquer Registro
Mestre (incluindo remixes da Master Recordings,
independentemente de tais remixes serem comercialmente
lançados) são as seguintes:
(Eu) Antes de autorizar a pré-masterização da empresa (por

exemplo, equalização e criação de referências ou o
equivalente nas configurações aplicáveis) para um conjunto
particular de Master Recordings, você deve entregar o
seguinte à Empresa para o conjunto aplicável de Master
Recordings :
(UMA) Uma lista detalhada de todas e quaisquer amostras

contidas em cada gravação mestre.
(B) Uma autorização ou licença por escrito para o uso perpétuo

e não restritivo de cada amostra interpolada em cada
Gravação Principal em qualquer mídia, do (s) detentor (es)
dos direitos autorais da Gravação Principal e da
Composição amostrada.
(C) Toda e qualquer informação necessária referente à cópia

de crédito exigida pelo detentor (es) dos direitos autorais
de cada amostra interpolada em cada Gravação Mestra.
ii) Nenhuma Gravação Mestra será agendada para liberação e

nenhuma Gravação Mestra será considerada como Entregue à
Empresa abaixo (e nenhum Adiantamento devido na Entrega,
se houver, será pago) até que as liberações de amostra por
escrito (incluindo cópia de crédito, se houver) tenham sido
pagas). obtido e aprovado pela Empresa.
(iii) Se tal liberação de amostra previr um adiantamento, um

pagamento “rollover” de taxa fixa e / ou um pagamento de
royalties por Vendas líquidas da Gravação mestre aplicável e
sua conta de royalties de registro aqui está em uma posição
não recuperada no momento em que tais royalties são devidos
, então, não obstante qualquer disposição contrária contida
neste documento, você será o único responsável por fazer, e
deverá, efetuar tal pagamento à Pessoa aplicável
imediatamente após o recebimento da Companhia da
declaração contábil da pessoa em questão. Se a Empresa fizer
tais pagamentos, tais pagamentos constituirão um
adiantamento e serão recuperáveis de todas as quantias que
se tornarem pagas pela Companhia a você ou ao Artista sob
este contrato.
c) Desde que você tenha cumprido com suas outras obrigações

materiais e a Empresa esteja recebendo todos os itens descritos
no parágrafo 14.13 abaixo, a data de Entrega de um Registro em
cumprimento ao seu Compromisso de Gravação será a data de
recebimento do Digital Master pela Empresa em o endereço
especificado na página 1 deste documento; ao mesmo tempo,
você enviará uma notificação por escrito à Empresa que você o
tenha entregue, no entanto, a falha em enviar tal notificação não
será considerada uma violação deste contrato.
2.6 A eleição da Empresa para fazer um pagamento a você que
deveria ter sido feito mediante a Entrega dos Mestres ou para liberar
um Registro derivado de tais Mestres não será considerada como o
reconhecimento de que tal “Entrega” foi feita adequadamente, e a
Empresa não será Presume-se que tenha renunciado ao seu direito de
exigir tal desempenho completo e adequado posteriormente ou de
seus remédios por sua falha em executar de acordo com o mesmo. Se a
Empresa optar por liberar qualquer Álbum em cumprimento ao seu
Compromisso de Gravação abaixo antes do preenchimento de todos os
requisitos de Entrega de tal Álbum, a Empresa pagará qualquer
Pagamento antecipado devido à Entrega de tal Álbum imediatamente
após o lançamento do Álbum nos Estados Unidos.
2.7 A empresa pode lançar até três (3) “Greatest Hits”, “Best of” ou
outros álbuns de compilação similares durante o período, sujeitos
apenas a consultoriacom você quanto ao repertório a ser incluído. Se a
Empresa assim o solicitar, você deverá entregar à Empresa dentro de
noventa (90) dias após tal solicitação, até três (3) Mestres, consistindo
de material recém-gravado, para inclusão em qualquer desses
álbuns. Tais Mestres serão registrados de acordo com os
procedimentos estabelecidos no parágrafo 3 abaixo, e todos os custos
deverão constituir Adiantamentos. Nenhum “Greatest Hits”, “Best of”
ou outra compilação similar será considerada parte do seu
Compromisso de Gravação.
3 . Procedimento de Gravação
3.1 Você realizará sessões de gravação somente após obter a
aprovação por escrito da Empresa do produtor individual, os locais de
gravação, as Composições a serem gravadas e o Orçamento Autorizado
(definido abaixo). Você solicitará tais aprovações pelo menos 14
(quatorze) dias antes da primeira data de registro proposta, e a
Empresa não negará sem motivo qualquer aprovação. Se a Empresa
desaprovar qualquer dos itens acima, você enviará prontamente
propostas alternativas, mas em todas as instâncias você permitirá à
Empresa um período razoável de revisão antes da primeira data de
gravação proposta.
3,2 Você envolverá todos os artistas, produtores, músicos e outras
pessoas para as sessões de gravação, mas somente depois que a
Empresa definir o orçamento para todos os Custos de Gravação a
serem incorridos em conexão com os mesmos, a serem determinados
pela Empresa, a seu exclusivo critério, após consulta significativa com
você (o “Orçamento Autorizado”). O Orçamento Autorizado pode
providenciar o pagamento a você de não mais do que a escala da união
para seus serviços (sujeito ao parágrafo 4.1) e não conterá uma
cobrança por arranjos ou orquestrações fornecidos por você. O
Orçamento Autorizado será o valor máximo que você pode gastar para
a sessão ou sessões aplicáveis. A concessão de autorizações e a
aprovação de orçamentos autorizados estão totalmente dentro do
critério da Empresa. A empresa tem o direito de ter um representante
para participar de todas as sessões de gravação realizadas de acordo
com este contrato, a custo da Companhia, em uma base não
recuperável. Sem limitar outros direitos ou recursos da Empresa, se
razoavelmente parecer à Empresa que os Custos de Gravação não
pagos para quaisquer Mestres excederão a quantia restante no
Orçamento Autorizado, a Empresa tem o direito de deixar
imediatamente de pagar valores do Orçamento Autorizado, a menos
que você estabeleça satisfação razoável que você pode e pagará ou
reembolsará a Empresa por quaisquer Custos de Gravação além do
Orçamento Autorizado. Nada contido neste contrato será considerado
como um agente da sua empresa ou o autoriza a incorrer em quaisquer
custos em nome da Empresa sob este contrato. Não obstante o acima
exposto, sem o seu consentimento,nos termos do Compromisso de
Registo não será inferior ao seguinte:
Álbum Orçamento Mínimo
Primeiro $ __________
Segundo $ __________
Terceiro $ __________
Quarto $ __________
Quinto $ __________
Sexto $ __________
Sétimo $ __________
3.3 Você entregará à Empresa cópias de comprovantes de faturas,
recibos, Formulários Bs, comprovantes e provas documentais
satisfatórias de Custos de Gravação para a produção de cada Registro
específico do Compromisso de Gravação e, se você deixar de fazê-lo, a
obrigação da Empresa de pagar quantias adicionais do Orçamento
Autorizado será suspenso até a entrega do mesmo. Você concorda em
entregar à Empresa (ou fazer com que o produtor individual dos
Mestres entregue) os certificados do Serviço de Imigração e
Naturalização descritos no parágrafo 3.5 abaixo. Formulários Bs e W-
4s para a Companhia dentro de setenta e duas (72) horas após cada
sessão abaixo e você deverá fazer todos os pagamentos necessários ao
sindicato. Você também concorda em entregar todas as outras faturas,
recibos, comprovantes e documentos dentro de uma (1) semana após o
recebimento do produto. Se a Empresa pagar quaisquer multas por
atraso no pagamento somente devido à sua incapacidade de efetuar a
entrega atempada de tais materiais, você reembolsará a Empresa pela
mesma sob demanda e, sem limitar seus outros direitos e recursos, a
Empresa poderá deduzir um valor igual a todos esses materiais.
penalidades de dinheiro (que não sejam Royalties Mecânicos),
pagáveis de outra forma a você sob este contrato. A Empresa será
responsável por multas por atraso de pagamento apenas se causada
unicamente por atos ou omissões da Empresa. Você concorda, declara
e garante que todos os Mestres entregues por você à Empresa neste
documento estarão livres e livres de quaisquer ônus, gravames ou
reclamações de qualquer Pessoa (exceto aqueles, se houver,
resultantes de atos ou omissões da Empresa),
3,4 (uma) Sem limitar o precedente, suas obrigações incluem
fornecer os serviços dos produtores individuais de
mestres abaixo, e você é responsável por se envolver
e pagar por tais serviços.
b) No caso de a Empresa concordar que a Empresa deve contratar

e / ou pagar diretamente ao produtor de qualquer Mestre em
seu nome (desde que a Empresa não tenha qualquer obrigação
de concordar), o seguinte será aplicado:
(Eu) Sua conta de royalties e o Orçamento Autorizado para o

projeto de gravação em questão serão cobrados com uma
Gravação. Item de custo no valor que a Empresa é obrigada a
pagar a esse produtor em relação a esse projeto.
ii) Os royalties (excluindo Royalties Mecânicos) devidos a você

em relação a essas gravações de acordo com o Artigo 6 serão
reduzidos por todas as quantias que a Companhia é obrigada
a pagar a esses produtores em relação a esse projeto.
c) Mediante sua solicitação por escrito de acordo com a carta de

diretriz padrão da Empresa assinada por você e recebida pela
Empresa no prazo de sessenta (60) dias após a primeira
divulgação do álbum nos Estados Unidos, a Empresa pagará
royalties a qualquer produtor terceirizado independente
mutuamente aprovado. por você (ou pela Empresa, em seu
nome) e a quem você é obrigado a pagar royalties (o
“Produzindo Royalty”) em relação à Venda Líquida de Registros
(e outras explorações dos Mestres aplicáveis) divulgados
abaixo. O Royalty de Produzir será computado, ajustado e pago
da mesma maneira, ao mesmo tempo e sujeito às mesmas
condições que os royalties pagáveis a você, mas a uma taxa
básica de não mais de 3% (três por cento), com escalonamentos
nessa taxa básica em determinados níveis de vendas, sem o seu
consentimento prévio por escrito, com reduções proporcionais
em todas as vendas (e outras explorações dos Mestres
aplicáveis) pelas quais os royalties reduzidos são pagáveis sob
este contrato. O Royalty de Produtor não será pago ao produtor
em questão até que a Empresa tenha recuperado (de acordo
com os termos deste instrumento) todos os Custos de Gravação
atribuíveis às Gravações em questão. Tal ressarcimento será
computado à sua taxa de royalty líquida (reduzida para refletir
a dedução do Royalty de Produtor e royalties pagáveis a todos
os demais participantes de royalties de terceiros). Após tal
ressarcimento, o Royalty Produtor será computado
retroativamente e pago (conforme estabelecido acima) na
Receita Líquida do Registro em questão do primeiro Registro
vendido (após a recuperação do adiantamento de produtor
aplicável). O montante do Royalty Produtor será cobrado pela
Empresa de todos os dinheiros (excluindo os Royalties
Mecânicos) pagáveis ou que se tornarão pagáveis a você neste
documento. A conformidade da empresa com o seu pedido de
pagamento de tais Direitos de Produção não constituirá o
produtor, nem qualquer beneficiário em nome do produtor,
beneficiário ou parte deste contrato. Todos os pagamentos de
Royalties de Produção aqui estabelecidos constituirão
pagamentos a você, e a Empresa não terá nenhuma
responsabilidade em razão de tal pagamento, ou falha em fazer
o mesmo. Por meio deste, você indeniza e isenta a Empresa (de
acordo com os termos do parágrafo 13.5 abaixo) contra
quaisquer reivindicações impostas contra a Empresa em relação
a tal Royalty de Produção. A conformidade da empresa com o
seu pedido de pagamento de tais Direitos de Produção não
constituirá o produtor, nem qualquer beneficiário em nome do
produtor, beneficiário ou parte deste contrato. Todos os
pagamentos de Royalties de Produção aqui estabelecidos
constituirão pagamentos a você, e a Empresa não terá nenhuma
a tal Royalty de Produção. A conformidade da empresa com o
seu pedido de pagamento de tais Direitos de Produção não
constituirá o produtor, nem qualquer beneficiário em nome do
produtor, beneficiário ou parte deste contrato. Todos os
pagamentos de Royalties de Produção aqui estabelecidos
constituirão pagamentos a você, e a Empresa não terá nenhuma
a tal Royalty de Produção.
3.5 Em conexão com cada sessão de gravação realizada abaixo, você
cumprirá os seguintes procedimentos exigidos pela lei de imigração
dos Estados Unidos:
(uma) Antes de qualquer indivíduo prestar serviços em conexão
com a gravação de qualquer Mestre abaixo (incluindo, sem
limitação, cada instrumentista de fundo, vocalista de fundo,
produtor e engenheiro):
(Eu) Você exigirá que cada indivíduo complete e assine a

INFORMAÇÃO E VERIFICAÇÃO DO FUNCIONÁRIO (“seção do
funcionário”) de um Certificado de Elegibilidade para o
Emprego do Serviço de Imigração e Naturalização dos EUA
(“INS”) (“Formulário I-9”), a menos que você já tenha obtido
(e reteve) tal certificado daquele indivíduo nos últimos três
(3) anos;
ii) Você preencherá e assinará a REVISÃO E VERIFICAÇÃO DO

EMPREGADOR (“seção do empregador”) de cada
certificado; e
(iii) Você anexará cópias dos documentos que estabelecem a

identidade e elegibilidade de emprego que você examina de
acordo com as instruções na seção do empregador.
b) Você não permitirá que tal Pessoa que não preencha a seção do
funcionário (ou forneça a você a documentação exigida) para
prestar quaisquer serviços relacionados às Gravações feitas sob
este contrato.
c) Você entregará os certificados de empregado e empregador

(com cópias dos documentos necessários em anexo) à Empresa
no prazo de setenta e duas (72) horas após a conclusão da
sessão em questão.
d) Você cumprirá quaisquer procedimentos de verificação e

documentação revisados ou adicionais exigidos pelo INS no
futuro.
4 . Custos recuperáveis
4,1 A Empresa pode pagar, a partir do Orçamento Autorizado
aplicável, todos os pagamentos em escala de união a serem pagos ao
Artista em relação aos Mestres abaixo, todos os custos de pessoal
instrumental, vocal e outros especificamente aprovados pela Empresa
para o registro desses Mestres e todos os outros valores exigidos a ser
pago pela Empresa de acordo com qualquer lei aplicável ou qualquer
acordo de negociação coletiva entre a Empresa e qualquer sindicato
representando pessoas que prestam serviços em conexão com tais
Mestres. Não obstante o acima exposto, você concorda que os
Adiantamentos a seguir incluem a escala de sindicato da sessão de
pagamento antecipado, conforme previsto nos códigos sindicais
aplicáveis, e você concorda em preencher toda a documentação exigida
pelo sindicato aplicável para implementar essa sentença. A pedido da
empresa,
4.2 Todos os custos de gravação aqui descritos e todos os custos
associados à criação de obras de arte (incluindo, sem limitação, arte,
fotos, design gráfico, etc.) constituem Adiantamentos. Além disso,
todos os custos de embalagem que excedam os custos padrão de
design, gravura ou fabricação da Companhia em relação a um pacote
padrão da Record são de sua responsabilidade e podem, por eleição da
Empresa, ser recuperados conforme previsto no parágrafo
5.3.abaixo. A empresa irá notificá-lo se a Empresa antecipar qualquer
custo excessivo de projeto, gravura ou fabricação em relação a
qualquer pacote do Álbum abaixo. Contanto que a alteração do pacote
do Álbum não atrase a liberação programada do Registro em questão,
se você se opuser a tais custos excessivos de design, gravura ou
fabricação em relação a um pacote de Álbum não preparado por você
ou não preparado a seu pedido, e tal objeção for recebida pela Empresa
dentro de cinco (5) dias após a notificação da Empresa, e a Empresa, no
entanto, usar esse pacote, a Empresa não cobrará pelo
excesso. Nenhuma falha em notificá-lo será considerada uma violação
do mesmo; desde que, se a Empresa não o notificar, a Empresa não
cobrará por tal excesso. Metade (1/2) de todos os custos de vídeo será
reembolsável dos royalties do registro de áudio. Na medida em que
quaisquer custos de vídeo não sejam recuperáveis ou recuperados de
royalties de registros de áudio, tais custos serão recuperados de
fundos (que não sejam royalties mecânicos), pagáveis de outra forma a
você pela exploração dos vídeos abaixo. Cinquenta por cento (50%) de
todos os custos pagos pela Empresa em relação a qualquer campanha
de televisão nos Estados Unidos em conjunto com os Registros com seu
desempenho constituirão Adiantamentos. Todos os custos ou despesas
pagos pela Companhia a terceiros em conexão com publicidade
independente constituirão Adiantamentos. Cinqüenta por cento (50%)
de todos os custos incorridos pela Empresa em relação a marketing
independente e / ou promoção independente de Registros com seu
desempenho constituirão Adiantamentos. Todos os custos pagos pela
Companhia em relação a apresentações públicas ao vivo e / ou a
compra de artigos de vestuário e estilo, como roupas, sapatos, jóias,
maquiagem, cabelo e estilo de corpo, constituirão
Adiantamentos. Todos os custos relacionados a você incorridos em
conexão com a criação da parte “avançada” ou multimídia de um CD,
CD Plus, CD-ROM, DVD ou qualquer outra configuração similar (agora
conhecida ou criada no futuro) incorporando os Mestres. abaixo (os
"Custos Aprimorados") incluindo, sem limitação, Material de ECD,
constituirão Adiantamentos. Todos os custos pagos ou incorridos pela
Empresa em conexão com a criação, desenvolvimento e manutenção de
qualquer site que contenha a promoção de você e os Registros que
incorporam os Mestres constituirão Adiantamentos.
4.3 A parte dos Custos de Gravação incorridos na realização de um
Gravador Conjunto a ser cobrado como adiantado será computada
multiplicando-se a quantia agregada do total dos Custos de Gravação
incorridos na realização desse Registo Conjunto pela mesma fração
utilizada na determinação dos royalties a pagar você em relação a essa
gravação conjunta.
5 . Avanços Adicionais
5.1 Todas as quantias pagas a você durante a vigência deste contrato,
bem como todas as quantias pagas em seu nome a seu pedido, ou
conforme contemplado aqui, exceto os royalties pagos nos termos
deste contrato, constituemAdiantamentos, a menos que expressamente
acordado de outra forma por escrito pela Companhia, ou salvo
disposição em contrário estabelecida neste contrato.
5,2 (uma) Em conexão com a sua Entrega à Empresa dos
Mestres que constitui cada Álbum Entregue em
cumprimento ao seu Compromisso de Gravação, a
Empresa pagará a você um adiantamento nos valores
indicados abaixo:
(Eu) Com relação ao primeiro álbum, $ __________.
ii) Com relação a cada Álbum subseqüente, gravado e entregue

neste documento em cumprimento ao seu Compromisso de
Gravação, o Valor da Fórmula, mas não menor que o mínimo
nem maior que o valor máximo estabelecido abaixo:
(iii) O "Valor da Fórmula" para um Álbum em particular gravado e
entregue neste documento em cumprimento do seu
Compromisso de Gravação significará um montante igual a
20% de qualquer um dos seguintes valores é menor: (A) o
valor dos royalties, após a retenção de reservas (que, para fins
deste cálculo, será de quinze por cento (15%)), auferida por
você através do Net Sales (definido abaixo) do Álbum
imediatamente precedente entregue em cumprimento ao seu
Compromisso de Gravação; ou (B) a média dos valores de tais
royalties assim obtidos por você nos dois (2) álbuns
imediatamente anteriores entregues neste documento, em
cumprimento ao seu Compromisso de Gravação. Em ambos os
casos,
b) Os Adiantamentos referidos neste parágrafo 5.2 serão pagos

pela metade (1/2) no início da gravação do Álbum em questão
(ou, no caso do Primeiro Álbum, no momento da assinatura
deste contrato) e do saldo após a Entrega do Álbum. tal álbum.
5.3 Se os Custos de Gravação e outros Adiantamentos pagos ou
reembolsados pela Empresa por qualquer Gravação em cumprimento
do Compromisso de Gravação excederem o Orçamento Autorizado,
você será o único responsável por tal excesso, ficando acordado que, se
a Empresaopta por pagar tal excesso, esse pagamento será uma dívida
direta de você para com a Empresa que, além de quaisquer outros
recursos disponíveis, a Empresa poderá recuperar de quaisquer
quantias pagáveis a você ou aos seus representantes. Não obstante o
acima, se o excesso foi causado exclusivamente pela Companhia, a
Companhia será responsável por tal excesso, no entanto, a Companhia
poderá recuperar o valor de tal excesso de royalties (exceto Royalties
Mecânicos) pagáveis a você ou seus representantes.
6 . Royalties
6.1 Em consideração à propriedade dos direitos autorais fornecida
abaixo, os direitos da Empresa de usar seu nome e imagem conforme
aqui previsto, e os outros acordos, representações e garantias aqui
contidos, a Empresa concorda em pagar a você em conexão com a
Venda Líquida de Registros inteiramente constituída por Mestres nos
termos deste instrumento e vendidos pela Empresa ou seus licenciados
e em conexão com outras explorações comerciais dos Mestres pela
Empresa ou seus licenciados, um royalty calculado no percentual
aplicável indicado abaixo, do Preço Base de Royalty aplicável com
relação ao Registro em questão, sendo acordado que tais royalties
serão computados e pagos de acordo com o Artigo 7 abaixo e as demais
disposições aqui estabelecidas.
(uma) Sujeito às demais disposições deste Artigo 6, a taxa básica
de vendas líquidas de álbuns do USNRC (“Basic Album
Rate”): __________%
b) Sujeito às demais disposições deste Artigo 6, a alíquota

básica sobre as Vendas Líquidas de Solteiros do USNRC (a
“Taxa Básica de Solteiros”): __________%
c) A Taxa Básica do Álbum e a Taxa Básica Única, conforme

aplicável, são algumas vezes referidas abaixo como "Taxa
Básica".
d) Nos registros vendidos para distribuição através dos Canais

de Varejo Normais fora dos Estados Unidos, a Taxa Básica
para o país em questão será metade (1/2) da porcentagem
da Taxa Básica dos Estados Unidos; desde que, no entanto,
em nenhum caso você receba mais de cinquenta por cento
(50%) das Receitas Líquidas da Companhia.
6,2 Com relação à Midline Records, EPs, Records vendidos através de
uma Developing Artist Series a um preço equivalente a um Midline
Record e Records vendidos para as forças armadas após as trocas, a
taxa de royalty será de dois terços (2/3) da taxa básica no país em
causa para a configuração em causa. Com relação a Registros
Orçamentários, os chamados Registros “premium”, Registros vendidos
por uma Série de Artistas em Desenvolvimento a um preço equivalente
a um Registro de Orçamento e Registros vendidos para os Estados
Unidos ou um governo estadual ou local ou vendidos pela própria
Empresa no Estados Unidos em conexão com uma campanha de
televisão de resposta direta, mala direta ou correspondência, a taxa de
royalty será metade (1/2) da Taxa Básica no país em questão para a
configuração em questão.proporcionalmente reduzido. Com relação a
qualquer álbum múltiplo, a taxa de royalties será a taxa básica no país
em questão para a configuração em questão se, no início do período
contábil de royalties em questão, o preço de lista de varejo sugerido de
tal álbum for pelo menos o número de cassetes, discos compactos ou
outra configuração embalada em conjunto vezes o Preço de lista de
varejo sugerido para os álbuns “top-line” comercializados pela
Empresa ou seu principal licenciado no país onde o Álbum com vários
álbuns é vendido (o preço “top-line”). Se o Preço Sugerido na Lista de
Varejo aplicável a esse Álbum de Gravação Múltipla for menor que o
número de cassetes, CDs ou outras configurações empacotadas em
conjunto com o preço “top-line”, então a taxa de royalty aplicável para
esse Álbum de Múltiplos Registros será igual à taxa de royalty aplicável
multiplicada por uma fração, cujo numerador é o Preço Sugerido de
Lista de Varejo desse Álbum de Múltiplos Registros, e cujo
denominador é o número de cassetes , discos compactos ou outra
configuração empacotada em conjunto vezes o preço “top-line” (mas
não menos de metade (1/2) da taxa de royalty aplicável prescrita no
parágrafo 6.1 para tal Álbum). Com relação aos registros na
configuração do CD, a taxa de royalties (que será considerada a taxa
básica do álbum ou a taxa básica de singles, conforme o caso, com
relação a essa configuração) será de 85% (oitenta e cinco por cento) a
taxa de royalty de outra forma aplicável no país aplicável para a
categoria de configuração e preço em questão. Com relação às
Transmissões Eletrônicas, a taxa de royalty (que será considerada a
Taxa Básica do Álbum ou Taxa Básica Simples, conforme aplicável, com
relação a essa configuração) será de 100% (cem por cento) da taxa de
royalty aplicável em país aplicável para a categoria de configuração e
preço em questão. Com relação aos Registros vendidos na forma de
novas configurações (incluindo, mas não se limitando a, Digital
Compact Cassette, Mini Disc, DVD Audio e Audiophile Records), a taxa
de royalties (que será considerada a Basic Album Rate ou Basic Album
Rate). Taxa de Singles, conforme aplicável, com relação a tais
configurações) será 75% (setenta e cinco por cento) da taxa de royalty
aplicável no país aplicável para a categoria de configuração e preço em
questão. Não obstante o acima exposto, No que diz respeito a cada
nova configuração vendida três (3) anos após o seu lançamento
comercial inicial pela Empresa, sob seu pedido, a Empresa negociará
com você de boa fé de acordo com as práticas atuais do setor e as taxas
pagas no setor por artistas de sua estatura com o propósito e intenção
de tentar concordar com a porcentagem de taxa de royalty a pagar a
você prospectivamente com relação a essa nova configuração
específica; no entanto, em nenhuma hipótese esse percentual de taxa
de royalties excederá 100% (cem por cento) da taxa de royalty
aplicável no país aplicável para a categoria de configuração e preço em
questão; desde que, além disso, a Empresa tenha o direito de continuar
a explorar os Registros nessa nova configuração, até que tais
negociações sejam concluídas.
6,3 (uma) Seus royalties serão a quantia equivalente a 50%
(cinquenta por cento) dos Recibos Líquidos da
Empresa com relação aos seguintes Registros e / ou
exploração de Mestres registrados abaixo:
(Eu) Registros vendidos através de clubes de registro ou planos de

vendas similares;
ii) licenças para métodos de distribuição, tais como “marketing

de saída de chave” (distribuição através de centros de
distribuição de varejo em conjunto com anúncios especiais
em rádio ou televisão), mala direta, correspondência ou por
qualquer combinação dos métodos estabelecidos acima ou
outros métodos;
(iii) licenças para distribuição que não sejam Através dos Canais
de Varejo Normais ou que não sejam do (s) Distribuidor (es)
principal (is) dos Registros da Empresa no território em
questão para a configuração em questão; e
(iv) licenças para uso dos Mestres aqui produzidos, para os quais
um royalty não é especificamente estabelecido aqui.
b) Em relação a qualquer Exploração Auxiliar pela qual a Empresa

receber royalties ou outro pagamento que seja direta e
exclusivamente atribuível a tal Exploração Ancilar, seus direitos
serão uma quantia igual a metade (1/2) dos Recibos Líquidos
da Companhia derivados exclusivamente de tais Exploração
Auxiliar.
6,4 (uma) Se a Empresa licenciar Vídeos produzidos aqui, seus

royalties serão metade (1/2) dos Recibos Líquidos da
Companhia derivados deles após deduzir da receita
bruta uma taxa, em vez de qualquer custo indireto ou
taxa de distribuição, de 20% (vinte por cento) do
total. recibos brutos em conexão com os mesmos. É
especificamente acordado que a Empresa tem e terá o
direito de licenciar Vídeos para terceiros (por
exemplo, serviços do clube) sem pagamento, caso em
que nenhum pagamento será feito a você em relação a
isso.
b) Com relação aos dispositivos de vídeo doméstico que

incorporam Vídeos produzidos aqui sob o mesmo, fabricados e
distribuídos pela Empresa ou seu licenciado exclusivo no país
em questão, você terá direito a um royalty calculado conforme
disposto neste Artigo, mas as taxas a seguir serão aplicadas em
vez das taxas especificadas no ponto 6.1 acima:
(Eu) Em unidades vendidas para distribuição nos Estados Unidos:

15% do Preço Base Royalty Royalty aplicável para
dispositivos de vídeo doméstico desde que o preço de
atacado da Companhia seja Dez Dólares (US $ 10,00) ou
menos; dezessete e meio por cento (17 1/2%) do Preço Base
Royalty aplicável para dispositivos de vídeo doméstico desde
que o preço de atacado da Companhia seja superior a Dez
Dólares ($ 10,00) mas menor ou igual a Quatorze Dólares ($
14,00); e 20% (vinte por cento) do Preço Base Royalty
aplicável para dispositivos de vídeo doméstico, desde que o
preço de atacado da Companhia exceda Quatorze Dólares (US
$ 14,00); e
ii) Em unidades vendidas para distribuição fora dos Estados

Unidos: 10% do Preço Base Royalty aplicável. Esses royalties
incluemquaisquer pagamentos de terceiros necessários em
conexão com a venda de tais dispositivos, incluindo, sem
limitação, royalties de artista e produtor e pagamentos de
direitos autorais.
6,5 Quanto a um registro que não seja inteiramente constituído de
mestres gravados neste documento ou de vídeos produzidos neste
instrumento, a taxa de royalty aplicável será rateada com base no
número de mestres registrados neste instrumento ou em Vídeos
produzidos por este instrumento em comparação com o número total
de mestres ou Vídeos (incluindo os Mestres gravados abaixo e Vídeos
produzidos abaixo) contidos em tal Registro. Quanto a um Registro
constituído por Mestres aqui registrados, em que os vários Mestres
possuem diferentes taxas de royalty, a taxa de royalty de outro modo
aplicável para cada Mestrado será rateada com base no número total
de Mestres incorporados em tal Registro. Quanto à Joint Recordings, a
taxa de royalties será a taxa de royalty aqui prevista dividida pelo
número de Pessoas com relação às quais a Empresa é obrigada a pagar
royalties (incluindo você). Para os propósitos deste parágrafo 6.5, um
grupo que normalmente registra como um grupo será considerado
como sendo uma (1) Pessoa, desde que tal grupo receba os mesmos
direitos que de outra forma seriam pagos se um (1) indivíduo
prestasse os mesmos serviços. .
6.6 Nenhum royalty será devido ou pagável em relação a
(uma) Registros fornecidos sem encargos ou vendidos a disc
jockeys, editores, funcionários da Empresa ou de seus
licenciados, empresas de cinema, estações de rádio e
televisão e outros destinatários habituais de registros
gratuitos ou Discos promocionais ou com desconto
vendidos por menos ou iguais a cinquenta por cento (50%)
do preço de tabela grossista mais elevado publicado do
Registo;
b) Registros vendidos a preços de fechamento ou “recortados”,

como excedentes, para sucata, a um custo inferior ao do
inventário, ou a um desconto de setenta e cinco por cento
(75%) ou mais de sua SRLP (independentemente de tais
Registros constituiriam, de outra forma, Registros
Orçamentários e / ou destinariam-se à revenda a terceiros);
c) Registros (ou frações deles) fornecidos ou distribuídos em

uma base denominada “sem custo”, “brinde” ou “bônus”
(destinada ou não a revenda a terceiros);
d) Registros vendidos, distribuídos ou fornecidos

gratuitamente a membros, candidatos ou outros
participantes de qualquer “clube de gravação”;
e) Registros (exceto singles) vendidos pela Empresa ou pelo

Distribuidor da Companhia (ou seus respectivos
licenciados) como "samplers" e / ou diretamente aos
consumidores por um preço de US $ 3,00 por unidade ou
menos, bem como Singles vendidos na forma de "discos de
imagem" ”Não superior a 25.000 Vendas Líquidas por cada
Único; e
f) Registros vendidos com desconto a partir do preço de lista

de atacado do Record registrado (mas por mais de
cinquenta por cento (50%) de tal preço). Ao determinar o
número de registros para os quais não há royaltiespagável
de acordo com a cláusula anterior (f), a Empresa
multiplicará o valor percentual de tal desconto pelo número
de Registros vendidos com tal desconto. Os chamados “bens
gratuitos” padrão nos Álbuns distribuídos nos Estados
Unidos, se houver, não excederão 20% (vinte por cento) de
todos os Álbuns distribuídos, a menos que a Empresa lhe
pague tal excesso.
6,7 A empresa pode, em algum momento, alterar o método pelo qual
calcula os royalties nos Estados Unidos de uma base de varejo para
alguma outra base (a “Nova Base”), como, sem limitação, uma base de
atacado. A Nova Base substituirá o atual Preço Base de Royalty e as
taxas de royalties serão ajustadas às royalties apropriadas que, quando
aplicadas à Nova Base, renderão os mesmos valores de royalties de
dólares e centavos devidos em relação ao Registro em questão. como
foi pago imediatamente antes da mudança para a Nova Base. Se um
Registro não foi vendido até então em uma configuração específica ou a
um preço específico (por exemplo, um Registro de Orçamento), a taxa
de royalty ajustada para qualquer configuração será a taxa de royalty
ajustada nos Álbuns de primeira linha multiplicada por uma fração, o
numerador do qual é a taxa de royalty para vendas na configuração em
questão antes da Nova Base e o denominador é a taxa de royalty para
vendas de álbuns de primeira linha antes da Nova Base. Se houver
outros ajustes feitos pela Companhia que, de outra forma, tornariam a
Nova Base mais favorável (um exemplo específico pode ser a
distribuição de menores quantidades de bonificação em mercadoria
que a distribuída até então), os benefícios de tais ajustes serão levados
em consideração. no ajuste da taxa de royalty.
6.8 Os royalties pagos a você neste documento incluem todos os
royalties devidos a você, aos produtores individuais e a todas as outras
Pessoas relacionadas à venda de Registros ou outra exploração de
Mestres aqui estabelecidos, excluindo Royalties de Mecânica e
royalties por registro.
7 . Contas de direitos autorais
7,1 A Empresa calculará seus royalties em 30 de junho e 31 de
dezembro dos 6 (seis) meses anteriores, em relação a cada período de
6 (seis) meses em que houver vendas ou devoluções de Registros ou
outras explorações de Mestres em que os royalties são pagáveis para
você. Em ou antes do próximo 30 de setembro em relação ao período
findo em 30 de junho e em ou antes de 31 de março em relação ao
período findo em 31 de dezembro, a Companhia enviará uma
declaração cobrindo esses royalties e enviará a você a quantia líquida
de tal royalty. royalties, se houver, após deduzir todos e quaisquer
adiantamentos não cobrados e custos cobráveis sob este contrato e tal
quantia, se houver, que a Empresa possa ser obrigada a reter conforme
as leis tributárias estaduais aplicáveis, o Regulamento Fiscal dos EUA
ou qualquer outro estatuto aplicável , regulamento, tratado ou lei. Após
o termo aqui, nenhuma declaração de royalty será exigida para
períodos durante os quais não há royalties adicionais acumulados. Ao
calcular o número de registros vendidos,apenas os Registros para os
quais a Companhia foi paga ou recebeu crédito final contra um
adiantamento prévio recebido pela Empresa nos Estados Unidos serão
considerados vendidos, e a Empresa terá o direito de deduzir
devoluções e créditos de qualquer natureza e de reter reservas
razoáveis para tal. pagamentos de outra forma devido a você, para não
exceder trinta e cinco por cento (35%). A Companhia liquidará
quaisquer reservas dentro de quatro (4) períodos contábeis completos
após o período no qual tais reservas foram inicialmente
estabelecidas. Se a Empresa fizer qualquer pagamento excessivo a você
(por exemplo, devido a um erro contábil ou ao pagamento de royalties
sobre os Registros devolvidos posteriormente), você reembolsará a
Empresa na medida em que a Empresa não deduzir tais somas das
quantias devidas nos termos deste instrumento.
7,2 Os royalties por Registros vendidos para distribuição fora dos
Estados Unidos (“vendas no exterior”) serão computados na mesma
moeda nacional e na mesma taxa de câmbio que a Companhia é
contabilizada por seus licenciados com relação à venda em questão e
estarão sujeitos a custos de conversão e quaisquer impostos aplicáveis
a royalties remetidos ou recebidos de fontes estrangeiras. Royalties
sobre Registros vendidos fora dos Estados Unidos não são devidos e
pagáveis pela Companhia até que o pagamento ou crédito seja recebido
pela Companhia nos Estados Unidos em dólares dos Estados
Unidos. Para fins de contabilidade para você, a Empresa tratará
qualquer venda no exterior como uma venda feita durante o mesmo
período de seis (6) meses no qual a Empresa recebe a contabilização e
o pagamento de sua licença pela venda. Se a Empresa não receber
pagamento nos Estados Unidos em dólares dos Estados Unidos e for
obrigada a aceitar pagamento em moeda estrangeira ou em um país
estrangeiro, a Empresa o notificará e depositará em seu crédito (a seu
pedido e despesa) nessa moeda. um depositário selecionado por você
no país em que a Empresa aceita o pagamento de sua parcela de
royalties devida e pagável em relação a essas vendas. Tal depósito
cumprirá as obrigações da Companhia em relação a ele. Se qualquer lei,
decisão governamental ou outra restrição afetar a quantia que uma
empresa licenciada pode remeter à Companhia, a Empresa poderá
deduzir de seus royalties um valor proporcional à redução de tais
remessas. A Empresa irá notificá-lo e depositar em seu crédito (a seu
pedido e despesa) em tal moeda em um depositário selecionado por
você no país no qual a Empresa aceita o pagamento de sua parcela de
royalties devida e pagável com relação a tais vendas. Tal depósito
remessas. A Empresa irá notificá-lo e depositar em seu crédito (a seu
pedido e despesa) em tal moeda em um depositário selecionado por
você no país no qual a Empresa aceita o pagamento de sua parcela de
royalties devida e pagável com relação a tais vendas. Tal depósito
remessas.
7.3 Todas as declarações de royalties prestadas pela Empresa serão
conclusivamente vinculativas para você e não estarão sujeitas a
qualquer objeção por qualquer motivo, a menos que uma objeção
específica por escrito, declarando a base disso, seja dada à Empresa
dentro de dois (2) anos a contar da data é prestada e uma auditoria nos
termos do parágrafo 7.4 para essa declaração é concluída dentro de
três (3) meses após a notificação de objeção, a menos que a auditoria
não possa ser concluída dentro de um período de três (3) meses
somente como resultado dos atos ou omissões da empresa. A falha em
fazer tal objeção por escrito ou conduzir a auditoria dentro de tais
períodos de tempo será considerada como sua aprovação de tal
declaração, sua renúncia de tais direitos de auditoria e sua renúncia ao
direito de processar a Empresa porroyalties em conexão com o período
contábil aplicável. Cada declaração será considerada processada
quando devida, a menos que você notifique a Empresa de que a
declaração aplicável não foi recebida por você e tal aviso será dado
dentro de 60 (sessenta) dias após a data de vencimento especificada no
parágrafo 7.1 acima, caso em que a declaração será considerado
processado na data realmente enviada pela Companhia. Você não terá
o direito de processar a Empresa em relação a qualquer registro de
royalties ou processar a Empresa por valores devidos em decorrência
da exploração dos Mestres abaixo durante o período que a
contabilidade de royalties cobre, seja da venda de Registros ou de
outra forma,
7,4 Você pode, às suas próprias custas, auditar os livros e registros da
empresa diretamente relacionados a este contrato que relatam a venda
ou outra exploração de Registros ou Explorações Auxiliares pelos quais
royalties ou outros valores são pagáveis por este instrumento. Você
pode fazer tal auditoria apenas com o propósito de verificar a exatidão
das declarações enviadas a você, conforme descrito neste
documento. Você pode iniciar tal auditoria apenas notificando a
Empresa pelo menos trinta (30) dias antes da data em que pretende
iniciar sua auditoria. Sua auditoria será conduzida por um contador
público independente e confiável, com experiência no registro de
auditorias do setor, de modo a não prejudicar outras funções da
Empresa e será concluído imediatamente. Você pode auditar uma
declaração particular apenas uma vez e somente dentro de dois (2)
anos após a data em que tal declaração é prestada conforme previsto
no parágrafo 7.3 acima, a menos que a auditoria tenha sido atrasada
pela Companhia, caso em que tal período de dois (2) anos será
estendido pelo número de dias do atraso causado pela Empresa. Sua
auditoria pode ser realizada somente durante o horário comercial
habitual da empresa e no local onde ela guarda os livros e registros a
serem examinados. Você não terá o direito de examinar quaisquer
registros de fabricação ou quaisquer outros registros que não relatem
especificamente as vendas de Registros ou a distribuição gratuita de
Registros sobre os quais os royalties são pagos nos termos deste
documento.
8 . Direitos Adicionais da Empresa
8.1 Você garante, declara e concorda que toda a Companhia do
Território é a única, exclusiva e perpétua proprietária de todos os
Mestres Entregados ou gravados por você durante a vigência deste
contrato, todos os chamados registros de “demonstração” registrados
por você antes de ou durante o Período (incluindo, sem limitação, toda
e qualquer Gravação Principal incorporando suas performances que
foram anteriormentesubmetido à Empresa para revisão da Empresa),
todos os Vídeos incorporando os Mestres ou de outra forma
produzidos neste documento, e todos os trabalhos artísticos criados
para uso em conexão com os Mestres, Vídeos e / ou Material ECD
(individualmente e coletivamente referidos aqui como “Obra”), que a
propriedade autoriza a Empresa, entre outras coisas, a todos os
direitos, títulos e interesses nos direitos autorais de e para os Mestres,
Vídeos (mas excluindo os direitos autorais nas Composições contidas
nos Mestres e Vídeos) e Arte. Cada Mestrado, Vídeo e Obra feito sob
este contrato ou durante o seu termo, desde o início, será considerado
um "trabalho feito por contratação" para a Empresa; Se qualquer
Master, Video ou Artwork for determinado a não ser um "trabalho",
será considerado transferido para a Companhia por este acordo,
juntamente com todos os direitos e títulos em e para ele. Você
garante representar e concordar que todos os Mestres e Vídeos (mas
excluindo as Composições subjacentes incorporadas nos Mestres e
Vídeos) feitas sob este contrato ou durante seu prazo (incluindo
duplicatas, fitas de trabalho, etc.), as performances contidas nele e as
gravações e registros derivados ea arte relacionada, desde o início de
sua criação, são de propriedade exclusiva da Empresa, em
perpetuidade, livre de quaisquer reivindicações por você ou por
qualquer outra Pessoa, e a Empresa tem o direito de usar e controlar
os mesmos sujeitos aos termos aqui contidos. A Empresa (ou
designados da Empresa) tem o direito exclusivo de autorizar todos os
Mestres, Vídeos e Obra em seu nome como o autor e proprietário deles
e para garantir toda e qualquer renovação e extensão de tais direitos
autorais em todo o Território. Você executará e entregará à Empresa os
instrumentos de transferência e outros documentos enviados a você
pela Empresa com relação aos direitos da Empresa ou de seus
representantes nos Mestres, Vídeos e Objetos sujeitos a este contrato,
conforme a Companhia possa razoavelmente solicitar para realizar os
propósitos deste Contrato. acordo, ea Empresa pode assinar tais
documentos em seu nome (e você, por meio deste, nomeia a
Companhia como seu agente e procurador para tais fins) e faz a
disposição apropriada deles consistente com este contrato. A Empresa
avisará com cinco (5) dias úteis de antecedência antes de assinar seu
nome, qualquer documento enviado a você pela Empresa, desde que a
Empresa possa dispensar esse período de espera quando necessário,
no julgamento de boa-fé da Empresa, para proteger ou fazer valer os
direitos da Empresa. Como uma obrigação não material, A empresa
fornecerá cópias dos documentos assinados pela empresa em seu
nome. A Empresa terá o direito de incluir em qualquer Obra abaixo,
todas essas marcas registradas, nomes comerciais, informações,
logotipos e outros itens, como a Companhia geralmente inclui em tais
Objetos, conforme aplicável, incluindo, sem limitação, Endereços da
Internet, as chamadas “marcas d'água”. , “Metadados” e “hiperlinks”
para endereços da Internet.
8.2 Sem limitar a generalidade do precedente, e salvo disposição em
contrário especificamente estabelecida neste contrato, a Empresa e
qualquer Pessoa autorizada pela Empresa têm direitos ilimitados e
exclusivos.para fabricar e / ou distribuir Registros por qualquer e
todos os métodos, agora ou no futuro, incorporando qualquer parte ou
todas as performances incorporadas nos Mestres abaixo; realizar
publicamente tais Registros e permitir o seu desempenho público em
qualquer meio agora ou no futuro conhecido; importar, exportar,
vender, transferir, transmitir, arrendar, alugar, negociar ou dispor de
tais Mestres (incluindo, sem limitação, por meio de Transmissão
Eletrônica) e Registros deles derivados em todo o Território sob
quaisquer marcas comerciais, nomes comerciais ou rótulos designados
pela Companhia; para remixar, editar ou adaptar os Mestres para estar
em conformidade com requisitos tecnológicos ou comerciais em vários
formatos agora ou posteriormente conhecidos ou desenvolvidos, ou
para eliminar material que possa sujeitar a Empresa a ações
legais; usar e autorizar o uso dos Mestres para música de
fundo, sincronização em filmes cinematográficos e trilhas sonoras de
televisão e outros fins semelhantes, incluindo, sem limitação, o uso no
transporte e em comerciais para qualquer produto em qualquer mídia,
sem nenhum pagamento além do previsto neste documento; ou a
Empresa e suas subsidiárias, afiliadas e licenciadas podem, em sua
eleição, atrasar ou abster-se de fazer qualquer uma ou mais das
anteriores.
8,3 e publicidade geral de boa vontade da empresa e de seus negócios
de registro. Não obstante o acima exposto, no caso de existirem
restrições contratuais, que são habituais no negócio da Record, em
conexão com o uso de retratos, imagens, imagens ou material
biográfico de qualquer produtor ou de outra pessoa, a Empresa deve
respeitar tais restrições; desde que, as partes relevantes de tais
contratos contendo tais restrições sejam fornecidas à Companhia até a
Entrega dos Mestres aplicáveis. Os usos autorizados pela sentença
anterior incluem, sem limitação, o uso desses nomes, retratos, imagens
e imagens no marketing de Registros. Durante a vigência deste
contrato, a Empresa e seus licenciados podem, no Território, cobrar,
anunciar e descrever você como um artista exclusivo da Empresa ou
por uma designação semelhante.direção da Empresa ou de seus
representantes, comparecer a “chats” on-line hospedados em websites,
incluindo, sem limitação, o Website do Artista da Empresa, e
entrevistas com representantes da mídia e do pessoal de publicidade
da Empresa, comparecendo e realizando eventos promocionais como
como os chamados desempenhos “in-store”. Você não terá direito a
qualquer compensação por tais serviços, exceto conforme possa ser
exigido pelos acordos sindicais aplicáveis; desde que, no entanto, se
você for obrigado a viajar fora de um raio de cinquenta (50) milhas de
seu local de residência, a Empresa reembolsará você em uma base não
recuperável pelas despesas razoáveis de viagem e estadia incorridas
por você em conexão com a prestação de serviços sob a direção da
Companhia, de acordo com orçamento previamente aprovado pela
Companhia por escrito.
6,4 (uma) Sem limitar a generalidade dos direitos concedidos à
Empresa de acordo com este contrato, com pelo
menos trinta (30) dias de antecedência por escrito, a
Empresa e qualquer licenciado da Empresa têm o
direito perpétuo e exclusivo e podem conceder a
outros o direito, sem responsabilidade a qualquer
Pessoa, para: (1) criar, manter e hospedar um (1)
Website de Artista da Empresa; e / ou (2) registrar e
usar o nome de domínio do artista como o endereço
de Internet em conexão com o site do artista da
empresa. O Nome de Domínio do Artista, e todos os
seus direitos ou derivados devem ser propriedade da
Empresa em todo o Território e em perpetuidade,
sujeitos aos termos e condições contidos neste
contrato. Durante o termo deste contrato, você
poderá, mediante solicitação da Empresa, vincular
seu site “oficial” ao Website do Artista da Empresa e
ao site “oficial” da Empresa, e a Empresa, mediante
sua solicitação, vinculará o Website do Artista da
Empresa ao seu site “oficial”; desde que, entretanto, a
Empresa tenha o direito de interromper esse link se
em seu julgamento razoável, o seu site “oficial”
contiver material que possa constituir difamação,
difamação, violação ou violação de qualquer direito,
incluindo, sem limitação, o direito à privacidade, de
qualquer Pessoa, ou pode sujeitar a Empresa a
qualquer ação civil ou criminal, ou pode afetar
adversamente a Empresa.
b) O Site do Artista da Empresa, o Material do Site da Empresa e o

Material do ECD serão considerados um Material conforme aqui
fornecido. A Empresa terá os direitos no e para o Website do
Artista da Empresa, o Material do Site da Empresa e o Material
do ECD como são de outra forma aplicáveis a respeito dos
Mestres estabelecidos neste documento. Sem limitar a
generalidade do exposto, e exceto com relação ao Material
fornecido por você, mas de propriedade de um terceiro não
relacionado, a Empresa é e será a única proprietária de todos os
direitos mundiais no e para o Website do Artista da Empresa e
todos os Materiais e Empresa do ECD. Material do site criado
abaixo, todos os elementos individuais do mesmo, e a seleção e
disposição de tais elementos, incluindo os direitos autorais
mundiais nele e em todo o Território e emperpetuidade. Você
notificará a Empresa de qualquer Material de propriedade de
terceiros ao mesmo tempo em que você fornecer tal Material à
Empresa.
8.5 Se, a qualquer momento durante o período deste contrato, você
cometer qualquer ato ou se envolver em uma situação ou ocorrência
que leve você e / ou a Empresa a descrédito público, desprezo,
escândalo ou ridicularização ou que tenda a chocar, insultar ou ofender
o comunidade em geral ou qualquer grupo substancial ou classe dos
mesmos, ou que reflita desfavoravelmente sobre a reputação da
Empresa, então a Empresa terá o direito de rescindir o prazo deste
contrato sem qualquer outra obrigação para com você, exceto pagar as
quantias que possam vir a ser devidas os termos deste contrato antes
de tal comissão ou envolvimento.
9 . Vídeos: Restrições de marketing e diversas
9,1 (uma) No que diz respeito aos Vídeos feitos aqui durante o
termo deste documento, a (s) seleção (ões) a ser
incorporada em cada Vídeo será mutuamente
designada por você e pela Empresa, desde que, no
entanto,
(Eu) em caso de desacordo, a Empresa terá a palavra final e
ii) você será considerado como tendo aprovado qualquer

seleção que foi ou será incorporada em um Single.
b) Cada vídeo será gravado em uma data ou datas e em um local

ou locais a serem designados pela Empresa, sujeito a seus
compromissos profissionais anteriores.
c) O produtor, o diretor e o conceito ou roteiro de cada vídeo

serão aprovados por você e pela Empresa. A empresa
contratará o produtor, diretor e outro pessoal de produção para
cada vídeo e pagará os custos de produção de cada vídeo em um
valor não superior a um orçamento a ser estabelecido
antecipadamente pela empresa (o "Orçamento de
produção"). Você pagará todo e qualquer custo de produção
para cada Vídeo em excesso do Orçamento de Produção quando
tal excesso for causado por seus atos ou omissões, desde que, se
tal excesso não for causado por seus atos ou omissões, tal
excesso será uma despesa relacionada com tal Vídeo,
recuperável da mesma maneira que os custos incorridos em
conexão com o Orçamento de Produção. No caso de a Empresa
pagar quaisquer custos de produção que sejam de sua
responsabilidade, de acordo com o acima exposto (que a
Empresa não está obrigada a fazer), você reembolsará
imediatamente a Companhia por tal excesso sob demanda e
sem limitar outros direitos e recursos da Empresa. pode
deduzir um montante igual a tal excesso de quaisquer quantias
(que não sejam Royalties Mecânicos), pagáveis de outra forma a
você aqui. Sua compensação pelo desempenho em cada vídeo
(em oposição à sua compensação com relação à exploração de
tais vídeos, que é fornecida em outro lugar) será limitada a A
empresa pode deduzir um montante igual a esse excesso de
quaisquer quantias (que não sejam royalties mecânicos) que, de
outra forma, seriam pagas a você neste documento. Sua
compensação pelo desempenho em cada vídeo (em oposição à
sua compensação com relação à exploração de tais vídeos, que é
fornecida em outro lugar) será limitada a A empresa pode
deduzir um montante igual a esse excesso de quaisquer
quantias (que não sejam royalties mecânicos) que, de outra
forma, seriam pagas a você neste documento. Sua compensação
pelo desempenho em cada vídeo (em oposição à sua
compensação com relação à exploração de tais vídeos, que é
fornecida em outro lugar) será limitada aquaisquer quantias
mínimas a serem pagas por tais desempenhos em conformidade
com quaisquer acordos coletivos pertinentes, desde que, no
entanto, você renuncie a qualquer direito de receber tal
compensação, na medida em que tal direito possa ser
renunciado.
d) A Empresa é e será a única proprietária de todos os direitos

mundiais em cada Vídeo (incluindo os direitos autorais
mundiais e os mesmos, mas não a composição musical
subjacente incorporada).
e) Você emitirá (ou fará com que as empresas de edição de música
tenham o direito de emitir) (1) licenças de sincronização
perpétuas em todo o mundo, e (2) licenças perpétuas para
desempenho público nos Estados Unidos (na medida em que
ASCAP, BMI ou A SESAC não poderá emitir o mesmo), à
Empresa, sem custo para o uso de todas as Composições
Controladas em qualquer Vídeo efetivo a partir do início da
produção do Vídeo aplicável (e a sua execução deste acordo
constitui a emissão de tais licenças por qualquer música editora
que seja de propriedade ou controlada por você ou por
qualquer Pessoa de propriedade ou controlada por você). No
caso de você deixar de fazer com que qualquer empresa de
publicação de música emita tal licença à Empresa, ou se a
Empresa for obrigada a pagar qualquer taxa para tal empresa
de publicação de música a fim de obter tal licença, A empresa
terá o direito de deduzir o valor de tal taxa de licença de
qualquer e todas as quantias que lhe sejam devidas de outra
forma. Não obstante o acima exposto, embora a licença de
sincronização seja perpétua e permaneça em vigor, se o custo
incorrido com tal Vídeo for inteiramente recuperado, após essa
recuperação, e apenas com relação a possíveis usos comerciais
de tal Vídeo, a Empresa e você negociarão boa fé em relação à
compensação consistente com os padrões atuais do setor de
música, a ser paga pela Empresa por tal licença de
sincronização para as Composições Controladas usadas em tal
Vídeo.
f) A empresa terá o direito de usar e permitir que outros usem

cada vídeo para publicidade e fins promocionais e para fins
comerciais.
g) Cada vídeo será considerado um material conforme aqui

fornecido. A Empresa terá os direitos em cada vídeo, conforme
aplicável, com relação aos Mestres, incluindo, sem limitação, o
direito de usar e publicar, e permitir que outros usem e
publiquem, o nome e o nome do artista e do artista em questão.
cada vídeo e para publicidade e fins de comércio em conexão
com ele.
h) A Empresa não tem qualquer obrigação de produzir Vídeos

abaixo.
9,2 (uma) Desde que você tenha cumprido todas as suas
obrigações materiais sob este contrato, a Empresa
liberará comercialmente nos Estados Unidos cada
Álbum gravado em cumprimento do seu
Compromisso de Gravação no prazo de seis (6) meses
após a Entrega do Álbum em questão. Se a Empresa
deixar de fazê-lo, você poderá notificar no prazo de
60 (sessenta) dias após o final do período de 6 (seis)
meses, que pretende rescindir o prazo deste contrato,
a menos que a Empresa divulgue comercialmente o
Álbum dentro de 2 (dois) meses. após o recebimento
do aviso da empresa (o “período de cura”). Se a
Empresa não lançar comercialmente o Álbum antes
do final do período de cura, você poderá rescindir o
prazo deste contrato mediante notificação à Empresa
(o "Aviso de Rescisão") dentro de trinta (30) dias
após o término do período de cura. No recebimento
pela Companhia do seu Aviso de Rescisão, o termo
deste acordo terminará e todas as partes serão
consideradas como tendo cumprido suas obrigações
aqui, exceto as obrigações que sobrevivem ao final do
prazo (por exemplo, garantias, regravação de
restrições e obrigações de pagar royalties). Não
obstante o parágrafo 1.1, caso você não forneça à
Empresa a Notificação de Rescisão dentro do prazo de
trinta (30) dias em relação ao último Álbum a Ser
Entregue em cumprimento do seu Compromisso de
Gravação em qualquer Período de Contrato, você
poderá a qualquer momento notificar Companhia que
o Período do Contrato aplicável terminará na data de
seis (6) meses a partir da data do aviso (mas em
nenhum caso antes de um (1) ano a partir do início do
Período), e a Empresa terá até o último dia do Período
do Contrato para exercer sua Opção (se houver) para
o próximo Período de Opção. Seu único remédio para
o fracasso da Empresa em lançar um Álbum será
conforme descrito neste parágrafo. Se você não der à
Empresa o Aviso de Rescisão dentro do período
especificado, o seu direito de terminar com esse
Álbum expirará.
b) A execução de cada um dos períodos de seis (6) meses e de dois
(2) meses referidos no subparágrafo 9.2 (a) será suspensa (e a
data de vencimento de cada um desses períodos será adiada)
pelo período de qualquer suspensão de a execução do prazo
deste contrato. Se qualquer período de seis (6) meses ou dois
(2) meses expirasse em uma data entre 15 de novembro e 16 de
janeiro seguinte, sua execução será suspensa para a duração do
período entre 15 de novembro e 16 de janeiro e sua expiração a
data será adiada pelo mesmo período de tempo [ou seja,
sessenta e dois (62) dias].
9.3 Dentro de um prazo razoável após a execução deste documento,
você poderá fornecer à Companhia seis (6) fotos aprovadas e material
biográfico aprovado para ser usado pela Empresa de acordo com o
parágrafo 8.3 acima. No caso de a Empresa razoavelmente desaprovar
as imagens ou material biográfico fornecido por você, a Empresa
disponibilizará para sua aprovação fotos e material biográfico relativo
avocê ser tão usado pela empresa. Sua aprovação não será negada sem
motivo e será considerada entregue, a menos que sua notificação de
desaprovação (incluindo o motivo) tenha sido recebida pela Empresa
dentro de dez (10) dias úteis após o material ter sido disponibilizado
para você. No caso de você desaprovar oportunamente qualquer foto
ou material biográfico, você deverá, no prazo de sete (7) dias a contar
da data de sua notificação de desaprovação, fornecer para as imagens
aprovadas pela Empresa ou materiais biográficos para uso pela
Empresa neste documento. No caso em que as imagens e / ou materiais
biográficos fornecidos por você, de acordo com a sentença anterior,
não sejam satisfatórios para a Empresa em sua opinião de boa-fé, ou no
caso de você não fornecer as imagens ou materiais biográficos à
Empresa conforme para este parágrafo, A empresa terá o direito de
selecionar e usar tais imagens ou materiais biográficos conforme
determinar a seu exclusivo critério, e você não terá nenhum direito de
aprovação em relação a isso. Em conexão com cada novo Álbum abaixo,
você pode fornecer à Empresa imagens mais recentemente aprovadas
e uma biografia mais recente para uso pela Empresa abaixo. Se você
fizer isso, os procedimentos estabelecidos neste parágrafo serão
aplicados. Nenhuma falha inadvertida da Empresa em cumprir este
parágrafo constituirá uma violação deste contrato. Seu único recurso
para qualquer falha por parte da Empresa em cumprir este parágrafo
será a cura prospectiva com relação aos materiais preparados após o
período de aviso especificado no parágrafo 16.6 abaixo. Em conexão
com cada novo Álbum abaixo, você pode fornecer à Empresa imagens
mais recentemente aprovadas e uma biografia mais recente para uso
pela Empresa abaixo. Se você fizer isso, os procedimentos
estabelecidos neste parágrafo serão aplicados. Nenhuma falha
inadvertida da Empresa em cumprir este parágrafo constituirá uma
violação deste contrato. Seu único recurso para qualquer falha por
parte da Empresa em cumprir este parágrafo será a cura prospectiva
com relação aos materiais preparados após o período de aviso
especificado no parágrafo 16.6 abaixo. Em conexão com cada novo
Álbum abaixo, você pode fornecer à Empresa imagens mais
recentemente aprovadas e uma biografia mais recente para uso pela
Empresa abaixo. Se você fizer isso, os procedimentos estabelecidos
neste parágrafo serão aplicados. Nenhuma falha inadvertida da
Empresa em cumprir este parágrafo constituirá uma violação deste
contrato. Seu único recurso para qualquer falha por parte da Empresa
em cumprir este parágrafo será a cura prospectiva com relação aos
materiais preparados após o período de aviso especificado no
parágrafo 16.6 abaixo. Nenhuma falha inadvertida da Empresa em
cumprir este parágrafo constituirá uma violação deste contrato. Seu
único recurso para qualquer falha por parte da Empresa em cumprir
este parágrafo será a cura prospectiva com relação aos materiais
preparados após o período de aviso especificado no parágrafo 16.6
abaixo. Nenhuma falha inadvertida da Empresa em cumprir este
parágrafo constituirá uma violação deste contrato. Seu único recurso
para qualquer falha por parte da Empresa em cumprir este parágrafo
será a cura prospectiva com relação aos materiais preparados após o
período de aviso especificado no parágrafo 16.6 abaixo.
9,4 (uma) Com relação ao Website do Artista da Empresa,
Material do Site da Empresa e Material do ECD, todos
os trabalhos artísticos e outros elementos criativos
produzidos em conexão com eles, incluindo, sem
limitação, pessoal de produção, devem ser
mutuamente aprovados por você e pela Empresa,
desde que
(Eu) em caso de desacordo, a Empresa terá a palavra final;
ii) qualquer Arte ou outros materiais fornecidos ou aprovados

por você para qualquer outra finalidade aqui descrita serão
considerados aprovados por você em conexão com o Site do
Artista da Empresa, Material do Site da Empresa e Material
do ECD, e desde que a Empresa tenha o direito de incluir no o
Website do Artista da Empresa e dentro do Material do ECD,
os chamados “hyperlinks” para os Nomes de Domínio do
Artista e outras URLs, a critério exclusivo da Empresa.
b) Você emitirá (ou fará com que as empresas de edição de música

tenham o direito de emitir) (1) licenças de sincronização
perpétuas em todo o mundo e (2) licenças perpétuas mundiais
para desempenho público para a Empresa, sem custo para o uso
promocional de todos Composições Controladas em Material de
Website e Material de ECD com efeito a partir do início da
produção do Material de Website aplicável ou Material de ECD
(e sua execução desteacordo constitui a emissão de tais licenças
por você e qualquer empresa de publicação de música que seja
de propriedade ou controlada por você ou por qualquer Pessoa
de propriedade ou controlada por você). Caso você não consiga
que uma empresa de edição de música emita tal licença à
Empresa, ou se a Empresa for obrigada a pagar qualquer taxa a
essa empresa de publicação de música para obter tal licença, a
Empresa terá o direito de deduzir o valor de tal taxa de licença
de qualquer e todas as quantias de outra forma pagáveis a você
aqui.
c) A empresa terá o direito de usar e permitir que outros usem

material de website e material de ECD para fins publicitários,
promocionais e para fins comerciais.
d) Você envidará todos os esforços razoáveis para fornecer à

Empresa, a pedido da Empresa, material do website para
possível inclusão no Website do Artista da Empresa, incluindo,
sem limitação, transcrições de todas as suas entrevistas
publicadas, transcrições de todos os artigos relacionados a
você, fotografias e outros materiais.
9.5 Você pode usar a arte de embalagem da Record para fins de
merchandising sem registro, mediante o pagamento à Empresa de 50%
(cinquenta por cento) dos custos pagos ou incorridos pela Empresa na
criação da mesma e concordância com quaisquer condições razoáveis
impostas por Empresa (por exemplo, avisos de direitos autorais). A
Empresa fornecerá a dita arte a você sem garantia ou representação,
expressa ou implícita, você será responsável por obter quaisquer
autorizações de terceiros (por exemplo, fotógrafos) e você indenizará a
Empresa, na forma prevista no parágrafo 13.5 deste documento, contra
toda e qualquer reivindicações, danos, responsabilidades, custos e
despesas, incluindo honorários advocatícios razoáveis, decorrentes de
qualquer uso da referida obra de arte ou exercer tais direitos por você
ou por qualquer pessoa que der origem a direitos de você.
10 . Licenças para Composições Musicais
10,1 (uma) (Eu) Por meio deste, você concede à Empresa e
seus designados uma licença irrevogável sob
direitos autorais para reproduzir cada
Composição Controlada nos Registros e
distribuí-los nos Estados Unidos e no Canadá.
ii) Para essa licença, a Empresa e seus designados pagarão a você

ou ao seu representante Royalties Mecânicos, com base nas
Vendas Líquidas, na seguinte taxa (a “Taxa Controlada”):
(UMA) Em registros fonográficos de áudio distribuídos nos Estados

Unidos : Se a lei de direitos autorais dos Estados Unidos
prevê uma taxa mínima obrigatória: A taxa é igual a cem
por cento (100%) da "Taxa estatutária dos Estados
Unidos". Taxa ”significa a taxa mínima de licença
compulsória aplicável ao uso de composições musicais em
Registros de Fonógrafo de áudio sob a lei de direitos
autorais dos Estados Unidos no momento da Entrega do
Mestre em questão, mas em nenhumevento posterior à
última data para a Entrega oportuna de tal Mestre de
acordo com o Artigo 2. (A taxa mínima obrigatória dos EUA
é $ 0,85 por Composição em 1 de janeiro de 2004). Se, no
entanto, não existir essa taxa mecânica de royalties, a "Taxa
Estatutária dos Estados Unidos" significará a taxa mínima
de licença acordada pelas principais gravadoras e
principais editores de música dos Estados Unidos no
momento da Entrega do Mestre em questão. Artigo 2.º,
mas, em caso algum, após a última data de entrega
atempada do referido mestre, nos termos do artigo 2.º.
(B) Em registros fonográficos de áudio distribuídos no Canadá:
(EU) Se a lei de direitos autorais do Canadá previr uma tarifa

mínima obrigatória: A taxa é igual a setenta e cinco por cento
(75%) da taxa mínima de licença compulsória aplicável ao
uso de obras musicais em Registros de fonógrafo de áudio
sob a lei de direitos autorais do Canadá no Momento da
Entrega do Comando, em conformidade com o Artigo 2, mas
em nenhum caso após a última data para a Entrega em
Tempo de tal Mestre, em conformidade com o Artigo 2.
(II) Se a lei de direitos autorais do Canadá não previr uma taxa

mínima obrigatória, as grandes gravadoras e as principais
editoras de música do Canadá (coletivamente, a “Canadian
Record Industry”) concordaram com uma taxa de licença
mecânica: a taxa é de setenta e cinco. percentual (75%) da
taxa mínima de licenciamento acordada a partir do momento
da Entrega do Mestre em questão de acordo com o Artigo 2,
mas em nenhum caso após a última data para Entrega
Pontual de tal Mestre em conformidade com o Artigo 2.
(III) Se a lei de direitos autorais do Canadá não previr uma taxa

mínima de licença compulsória, e a Canadian Record
Industry não concordar com uma tarifa, a alíquota aplicável
sob esta cláusula (B) será de três e três quartos (US $
0,0375). (Canadense) por Composição.
(IV) A alíquota aplicável de acordo com esta cláusula (B) não será
maior do que a alíquota que seria aplicável aos Registros em
questão de acordo com a cláusula 10.1 (a) (2) (A) acima
(canadense) se eles fossem fabricados para distribuição nos
Estados Unidos. .
(C) Em todos os outros registros de áudio distribuídos nos Estados

Unidos : A taxa é igual a setenta e cinco por cento (75%) dosa
taxa mínima de licença compulsória aplicável ao uso de
composições musicais em tais Registros sob a lei de direitos
autorais dos Estados Unidos no momento da Entrega do
Mestre em questão, mas em nenhum evento posterior à última
data para Entrega Pontual de tal Mestre em conformidade com
o Artigo 2; desde que, no entanto, (i) se, no momento em que
tais Registros forem distribuídos, nenhuma taxa de licença
compulsória tenha sido implementada, então royalties
mecânicos para uso de Composições Controladas em tais
Registros deverão ser pagos após a taxa compulsória de
licença ter sido estabelecida sob a lei de direitos autorais dos
Estados Unidos, em todos esses Registros (retroativamente a
partir do primeiro Registro assim distribuído abaixo); e (ii) se,
a qualquer momento, for promulgada legislação nos Estados
Unidos que proíba expressamente o pagamento de menos de
cem por cento (100%) da taxa mínima de licença
obrigatória, então, somente com relação à reprodução de
Composições Controladas em tais Registros, a Companhia
pagará royalties mecânicos na taxa mínima obrigatória
prescrita por lei, enquanto tal legislação permanecer em
vigor. A ausência de qualquer taxa de licença compulsória não
deve prejudicar a eficácia da licença concedida neste
documento.
(D) Em todos os outros registros de áudio distribuídos no Canadá: A

taxa é igual a setenta e cinco por cento (75%) da taxa mínima
de licença compulsória aplicável ao uso de composições
musicais em tais sob a lei de direitos autorais do Canadá (ou a
taxa acordada, como previsto no subparágrafo 10.1 (a)) (1)
(B)) no momento da Entrega do Comandante de acordo com o
Artigo 2 deste instrumento, mas em nenhum caso depois da
data limite para a Entrega oportuna de tal Mestre de acordo
com o Artigo 2; desde que, no entanto, (i) se, no momento em
que tais Registros forem distribuídos, nenhuma taxa de licença
compulsória (e nenhuma taxa acordada, conforme previsto no
subparágrafo 10.1 (a) (1) (B)) tenha sido implementada
, então royalties mecânicos para uso de Composições
Controladas em tais Registros deverão ser pagos após a taxa
de licença compulsória ter sido estabelecida sob a lei de
direitos autorais do Canadá (ou após uma taxa acordada se
tornar geralmente aplicável) em todos esses Registros
(retroativamente a partir do primeiro Registro). distribuído
abaixo); e (ii) se, a qualquer momento, for promulgada
legislação no Canadá que proíba expressamente o pagamento
de menos de 100% (cem por cento) dotaxa de licença
compulsória (ou a taxa acordada), então somente com respeito
à reprodução de Composições Controladas em tais Registros, a
Empresa deverá pagar royalties mecânicos na taxa mínima
obrigatória prescrita por lei, enquanto tal legislação
permanecer em vigor. A ausência de qualquer taxa de licença
compulsória não deve prejudicar a eficácia da licença
concedida neste documento. Os direitos concedidos à
Companhia neste documento incluem os direitos de: (1)
realizar publicamente qualquer Composição Controlada por
qualquer meio ou forma não licenciada de outra forma por
uma sociedade de direitos autorais e (ii) reproduzir ou
reproduzir incidentalmente, na forma de cópias ou outras
cópias transitórias (unicamente na medida em que tal uso não
seja de outra forma licenciado de acordo com uma licença
compulsória ou voluntária), qualquer Composição Controlada
em conexão com qualquer transmissão do mesmo. Além disso,
você renuncia a quaisquer “direitos morais” ou qualquer
equivalente que de outra forma esteja disponível para você em
relação a cada Composição Controlada.
b) O royalty mecânico total para todas as composições (incluindo

composições controladas)
(Eu) incorporados ou transmitidos como parte de cada Álbum,

exceto Múltiplos Álbuns de Registro, não serão mais do que
dez (10) vezes a Taxa Controlada;
ii) incorporados ou transmitidos como parte de cada Registro

individual liberado abaixo, não serão mais do que duas (2)
vezes a Taxa Controlada;
(iii) incorporados ou transmitidos como parte de qualquer EP

divulgado abaixo, não serão mais do que cinco (5) vezes a
Taxa Controlada; e
(iv) incorporados ou transmitidos como parte de Vários Álbuns

de Registros (se houver), será o máximo de Realeza Mecânica
agregada não será maior do que a Realeza Mecânica máxima
aplicável a um Álbum não na forma de um Álbum Múltiplo
Registrado multiplicado por uma fração, o numerador do
qual é o Preço Sugerido de Lista de Varejo de tal Álbum
Múltiplo e cujo denominador é o Preço Sugerido na Lista de
Varejo de Álbuns de primeira linha (considerado não inferior
a quinze dólares (US $ 15,00)). Com relação à exploração ou
venda de Registros conforme descrito nos parágrafos 6.2
(exceto em relação aos CDs, Transmissões Eletrônicas, EPs e
Vários Álbuns de Registro) e 6.3 (a), a Taxa Controlada e os
máximos de Direitos Mecânicos serãotrês quartos (3/4) dos
valores previstos anteriormente. Quaisquer quantias que
excedam os limites máximos aplicáveis nos termos do
subparágrafo 10.1 (b) ou as taxas aplicáveis nos termos do
subparágrafo 10.1 (a) acima serão tratadas conforme
descrito no subparágrafo 10.1 (g) abaixo.
c) Royalties mecânicos não serão devidos pela Controlled
Compositions em relação a Registros que não constituam
royalties, com respeito a material não musical, com respeito a
Composições Controladas de um minuto ou menos de duração,
e com relação a mais de um (1) uso de Composições qualquer
um (1) Composição Controlada por Registro. Nenhum Royalties
Mecânicos serão devidos em relação a Composições no domínio
público ou acordos da Compositions no domínio público, exceto
que se tal acordo for creditado pela ASCAP, BMI ou SESAC,
então a Royalties Mecânicas pagas neste caso será distribuída
na mesma proporção. usado pela ASCAP, BMI ou SESAC na
determinação dos créditos para a execução pública da obra,
desde que forneça à Empresa evidências satisfatórias dessa
relação.
d) A empresa calculará royalties mecânicos sobre composições

controladas a partir do final de cada período de um trimestre
do ano civil em que houver vendas ou devoluções de registros
nos quais royalties mecânicos são devidos a você. Em ou antes
de 15 de maio, 15 de agosto, 15 de novembro ou 15 de
fevereiro, a Empresa enviará uma declaração cobrindo esses
royalties e pagará quaisquer royalties líquidos devidos. Se a
Empresa fizer qualquer pagamento indevido de Royalties
Mecânicos sobre Composições Controladas (por exemplo, mas
sem limitação, por motivo de um erro contábil ou pelo
pagamento de Royalties em Registros devolvidos), tal excesso
será tratado conforme descrito no item 10.1 (g)
abaixo. Reservas,
e) Qualquer cessão feita sobre a propriedade dos direitos autorais

ou sobre os direitos de licenciar ou administrar o uso de
qualquer Composição Controlada estará sujeita às disposições
deste Artigo 10.
f) No que diz respeito às Composições (ou partes delas) que não

são Composições Controladas, você garante e representa que a
Empresa e seus designados devem ser capazes de obter licenças
mecânicas em taxas e termos não menos favoráveis do que
aqueles contidos na licença mecânica padrão utilizada pelo
Harry. Fox Agency, Inc. nos Estados Unidos e pela CMRRA no
Canadá.
g) Você concorda em indenizar e isentar a Companhia do
pagamento de Royalties Mecânicos excedente aos valores
aplicáveis nas disposições deste Artigo 10. Se a Empresa pagar
tal excesso, tais pagamentos serão uma dívida direta da sua
parte para a Empresa, que, além de quaisquer outros recursos
disponíveis, a Companhia poderá se recuperar de royalties ou
qualquer outro pagamento nos termos deste instrumento.
11 . Falha de desempenho
11,1 A Empresa terá o direito de suspender a operação deste contrato
e suas obrigações no caso de a Companhia ser significativamente
prejudicada na sua gravação, fabricação, distribuição ou venda de
Registros, ou no caso de suas operações comerciais normais se
tornarem impraticáveis comercialmente, como resultado de qualquer
causa fora do controle da Empresa, incluindo, mas não limitado a
desacordo trabalhista, incêndio, terremoto, catástrofe, tumulto, falta de
materiais, etc. Se tal contingência não afetar a capacidade da Empresa
de contabilizar e pagar royalties, a Empresa prestará contas a você e
pagar royalties durante qualquer suspensão deste contrato. Esse
direito pode ser exercido mediante notificação por escrito a você, e
essa suspensão durará pela duração do evento aplicável. Um número
de dias igual ao total de todos esses dias de suspensão mais um
adicional de sete (7) dias será adicionado ao Período do Contrato no
qual tal contingência ocorre e as datas para o exercício pela Companhia
de suas opções conforme estabelecido no Artigo. 1, as datas de início
dos Períodos Contratuais subseqüentes, a data em que qualquer outra
ação é exigida nos termos deste instrumento e o prazo deste contrato
será considerado estendido de acordo. Se tal suspensão do prazo deste
contrato exceder seis (6) meses consecutivos e não afetar nenhum
fabricante ou distribuidor a não ser a Empresa, você poderá, mediante
notificação à Empresa, solicitar que a Companhia rescinda a suspensão
mediante aviso feito a você dentro de trinta (30). ) dias após a
recepção do seu aviso. Se a empresa não fizer isso,
11,2 Se a Empresa se recusar a permitir que você cumpra seu
Compromisso de Gravação por qualquer Período de Contrato, e se, no
prazo máximo de 90 (noventa) dias após a recusa, você notificar a
Empresa de seu desejo de cumprir tal Compromisso de Gravação, a
Empresa poderá permitir Você deverá cumprir tal Compromisso de
Gravação mediante notificação a você para tal efeito no prazo de trinta
(30) dias após o recebimento da notificação pela Companhia. Caso a
Empresa não apresente tal notificação, você terá a opção de rescindir o
prazo deste contrato mediante notificação dada à Empresa dentro de
trinta (30) dias após a expiração do período de trinta (30) dias
mencionado acima, e no recebimento da notificação. Companhia de tal
aviso o termo deste acordo terminará. Se você deixar de notificar a
Empresa dentro do período especificado neste parágrafo 11.2, A
Empresa não terá nenhuma obrigação com você por não permitir que
você cumpra esse Compromisso de Gravação. Como alternativa, a
empresa pode notificá-lodurante qualquer Período do Contrato que
não pretenda permitir que você cumpra seu Compromisso de Gravação
para o Período em questão, caso em que o prazo deste contrato será
rescindido a partir da data de tal aviso. No caso do termo terminar sob
este parágrafo, todas as partes serão consideradas como tendo
cumprido todas as suas obrigações, exceto aquelas obrigações que
sobrevivam ao final do prazo (por exemplo, garantias, regravação de
restrições e obrigação de pagar royalties), e A Empresa será obrigada a
pagar-lhe, imediatamente, no pleno pagamento de suas obrigações, um
adiantamento no valor igual ao adiantado (ou o saldo do mesmo se
uma parte já tiver sido paga a você), pagável de acordo com o
parágrafo 5.2 acima. em relação ao álbum em questão.
12 . Representações, Garantias e Convênios
12.1 Você declara, garante e concorda que durante a vigência deste
contrato, fornecerá à Empresa seus serviços de gravação exclusivos no
Território.
12.2 Você está autorizado, autorizado e apto a cumprir e cumprir
plenamente suas obrigações sob este contrato. Nem este acordo nem o
cumprimento por você infringe os direitos de qualquer pessoa. Você
não tem conhecimento de qualquer reclamação ou alegação alegada
que possa interferir nos direitos da Empresa ou criar qualquer
responsabilidade por parte da Empresa.
12.3 intencionalmente excluído.
12.4 A partir do início do termo deste instrumento, não há
apresentações gravadas não-liberadas por você, além daquelas listadas
no Anexo A aqui anexado, e incorporadas por referência aqui.
12.5 Você garante e declara que, mediante solicitação por escrito da
Empresa, os Mestres abaixo e as apresentações nelas incorporadas
serão produzidos de acordo com as regras e regulamentos da
Federação Americana de Músicos, Federação Americana de Artistas de
Rádio e Televisão e todos os outros sindicatos com jurisdição. Você
garante e declara que o Artista está ou imediatamente após a
solicitação por escrito da Empresa se tornará, e permanecerá na
medida necessária para permitir a execução deste contrato, um
membro em situação regular de todos os sindicatos ou associações em
que a associação possa ser necessária para o desempenho dos serviços
do Artista abaixo.
12.6 Você garante e declara que não realizará qualquer outra Pessoa
além da Empresa (e não licenciará ou consentirá ou permitirá o uso
por qualquer Pessoa que não seja a Empresa de seu nome ou imagem)
para ou em conexão com a gravação ou exploração de qualquer
Registro que contenha uma Composição registrada por você sob este
contrato antes da data posterior (i) da data cinco (5) anos após a data
da Entrega aqui para a Empresa do último Mestre incorporando essa
Composição, ou (ii) a data dois (2) anos após o vencimento ourescisão
do prazo deste contrato ou de qualquer contrato subsequente entre a
Empresa e você ou qualquer outra Pessoa que forneça seus serviços de
gravação. Durante o prazo ou o período descrito na primeira sentença
deste parágrafo 12.6, você não executará nem autorizará a gravação
para uso em anúncios de uma Composição incorporada em um Master
Delivered aqui, sem o consentimento prévio por escrito da
Companhia. Sua concordância com o produtor individual de cada
Mestrado abaixo restringirá o referido produtor a produzir uma
Composição produzida por tal indivíduo em outro MESTRE para
qualquer Pessoa que não a Empresa por pelo menos dois (2) anos a
partir da data de Entrega à Empresa desse MESTRE. .
12.7 Você garante e declara que nenhum dos Mestres abaixo, nem as
performances neles contidas, nem quaisquer outros Materiais, nem
qualquer uso autorizado da mesma pela Companhia ou seus
donatários, licenciados ou cessionários violará ou infringirá os direitos
de qualquer Pessoa.
12,8 Sem limitar o precedente, a Empresa não será obrigada a fazer
qualquer pagamento de qualquer natureza por ou em conexão com a
aquisição, exercício ou exploração de direitos de acordo com este
contrato, exceto conforme expressamente previsto neste
documento. Sem limitar o parágrafo 3.4 (c), você é o único responsável
e pagará todas as quantias devidas aos produtores individuais de cada
Mestre e todas as outras Pessoas com direito a receber royalties ou
outros pagamentos (excluindo os chamados pagamentos por sindicato
"por registro") em conexão com a exploração dos Mestres abaixo,
incluindo a venda de Registros derivados deles. Você garante e declara
que cada Pessoa que prestar quaisquer serviços em conexão com a
gravação do Mestrado concederá a você e à Empresa os direitos
mencionados neste contrato e terá o direito de prestar tais serviços e
conceder tais direitos. Você garante e declara que nenhuma Pessoa
cujo desempenho esteja corporizado em um Comando ou cujos
serviços sejam usados na gravação de um Comando aqui (excluindo os
envolvidos pela Empresa sem sua solicitação de que a Empresa o faça)
estará sujeito a qualquer acordo que possa impedir ou restringir tais
performances ou serviços.
12.9 Você não autorizará nem permitirá intencionalmente que suas
performances sejam gravadas para qualquer finalidade sem um acordo
expresso por escrito que proíba o uso de tal Registro em Registros,
violando as restrições aqui contidas. Você tomará medidas razoáveis
para impedir a fabricação, distribuição e venda a qualquer momento
por qualquer Pessoa que não seja a Empresa desses Registros. Nem
você, nem qualquer Pessoa que lhe der quaisquer direitos, usará ou
autorizará ou permitirá que qualquer Pessoa que não seja a Empresa
(Eu) usar qualquer nome profissional que você possa adotar em
conexão com a exploração dos Mestres registrados durante o
período deste contrato ou, exceto conforme exigido sob um
acordo prévio com um terceiro não relacionado, em conexão
com a venda ou outra exploração de Registros durante o
termo deste; ou
ii) exceto conforme exigido sob um acordo prévio com um

terceiro não relacionado, liberar ou de outra forma explorar
Gravações gravadas antes do termo deste documento,
incorporando seus desempenhos durante o termo deste; ou
liberar ou explorar Gravações que incorporam suas
performances gravadas durante o termo aqui descrito.
12.10 Nem você, nem qualquer Pessoa que tenha quaisquer direitos
sobre você, a qualquer momento, fará ou autorizará qualquer Pessoa a
fazer algo que seja incompatível com, ou que possa diminuir,
prejudicar ou interferir com qualquer dos direitos da Empresa ou a
execução completa e imediata de suas obrigações aqui.
12.11 Você não está sujeito a nenhuma deficiência, restrição ou
proibição, respeitando as composições aqui registradas.
12.12 Você declara e garante que está acima da maioridade legal de
acordo com as leis que regem este contrato e o desempenho deste
contrato.
13 . Remédios Adicionais da Empresa
13.1 (uma) Sem limitar quaisquer outros direitos e recursos da
Empresa nos termos deste instrumento, se você não
entregar quaisquer Mestres abaixo no prazo de 60
(sessenta) dias após o prazo estabelecido no Artigo
2, a Empresa terá as seguintes opções, cada uma
delas exercível mediante aviso prévio:
(Eu) A empresa pode suspender suas obrigações de fazer

pagamentos a você sob este contrato até que você tenha
curado o padrão; e / ou
ii) A Empresa pode rescindir o termo deste contrato a qualquer

momento, independentemente de você ter ou não iniciado a
recuperação do padrão antes que tal rescisão ocorra; e
(iii) no caso de a Companhia rescindir o termo deste contrato sob

o subparágrafo 13.1 (a) (2) acima, você deverá reembolsar o
valor não recuperado de qualquer adiantamento pago
anteriormente pela Companhia e não especificamente
atribuível nos termos do parágrafo 5.2 a um Álbum entregue.
, exceto conforme expressamente previsto na frase
seguinte. Não obstante o acima exposto, você não será
obrigado a reembolsar quaisquer quantias que tenha gasto
em custos de gravação aprovados em relação ao Álbum que
não tenham sido entregues e que tenham sido pagos a
terceiros com os quais você não tenha nenhuma
afiliação. Para evitar dúvidas, quaisquer pagamentos de
terceiros serão reembolsáveis de acordo com o parágrafo 4.2
acima.
b) Se a Companhia rescindir a vigência deste acordo sob o

subparágrafo 13.1 (a) (2) acima, todas as partes serão
consideradas como tendo cumprido todas as obrigações sob
este contrato, exceto aquelas obrigações que sobrevivam ao
final do prazo deste contrato [por exemplo, obrigações de
indenização, obrigação da Empresa de contabilizar e pagar
royalties a você, regravações de restrições e suas obrigações
nos termos do subparágrafo 13.1 (a) (3)]. Nenhum exercício de
uma opção sob este parágrafo limitará os direitos da Empresa
de recuperar danos em razão do seu inadimplemento, seus
direitos de exercer qualquer outra opção sob este parágrafo ou
qualquer um de seus outros direitos.
13.2 Se sua voz deve ser ou se tornar materialmente e
permanentemente prejudicada, conforme determinado por um médico
selecionado pela Empresa, ou se você se tornar fisicamente incapaz de
realizar gravações e / ou aparições pessoais por um período superior a
seis (6) meses consecutivos e / ou se você deixar de seguir uma
carreira como artista, a Empresa terá o direito de rescindir o prazo
deste contrato mediante notificação a você a qualquer momento
durante o período em que tal contingência continuar e, assim, ser
dispensada de qualquer responsabilidade pelo executório. disposições
deste contrato (que não seja a obrigação da Empresa de contabilizar e
pagar royalties quando devidas).
13.3 Você reconhece, reconhece e concorda que os seus serviços são
de caráter especial, único, incomum, extraordinário e intelectual,
dando-lhes um valor peculiar, cuja perda não pode ser razoavelmente
ou adequadamente compensada por danos em uma ação legal. Na
medida em que uma violação de tais serviços causará danos
irreparáveis à Empresa, a Empresa terá direito a medidas cautelares e
outras medidas justas, além de quaisquer recursos legais disponíveis,
para prevenir ou remediar qualquer violação ou ameaça de
violação. Nada neste acordo impedirá que você se oponha a tal medida
cautelar por qualquer motivo que não negue seus agradecimentos
neste parágrafo.
13.4 Os direitos e recursos da Empresa, conforme especificado neste
contrato, não são exclusos uns dos outros ou de quaisquer outros
direitos ou recursos da Empresa. A Empresa pode se recusar a exercer
um ou mais de seus direitos e recursos, conforme a Empresa julgar
apropriada, sem prejudicar qualquer outro de seus direitos ou
recursos. Todos os direitos e recursos da Empresa sobreviverão à
expiração do prazo deste contrato. Não obstante qualquer coisa neste
contrato, a Empresa pode a qualquer momento exercer qualquer
direito que tenha ou a qualquer momento possa ter direito como
membro do público, como se este contrato não existisse.
13,5 (uma) Você concorda e faz, por meio deste, indenizar,
salvar e manter a Empresa e seus licenciados isentos
de toda e qualquer responsabilidade, perda, dano,
custo e despesa (incluindo despesas legais e
honorários advocatícios) decorrentes de ou
relacionados a qualquer violação ou suposta
violação deste acordo ou qualquer reclamação que
seja inconsistente com qualquer das garantias ou
representações feitas por você neste
contrato. VocêConcordar em reembolsar a Empresa
sob demanda por qualquer pagamento feito ou
incorrido pela Empresa com relação à sentença
anterior e, sem limitar os direitos ou recursos da
Empresa, a Empresa poderá deduzir qualquer valor
não reembolsado por você de qualquer moeda ou
afiliada da Empresa. você, seja aqui ou não.
b) Enquanto aguarda a determinação de qualquer reclamação a

respeito da qual a Empresa tem direito a ser indenizada, a
Companhia poderá reter os valores que de outra forma seriam
devidos a você neste documento em uma quantia que não
exceda sua responsabilidade em potencial razoável para a
Empresa nos termos deste parágrafo 13.5. Mediante solicitação
por escrito, a Empresa liberará quaisquer desses valores
retidos se nenhuma ação legal tiver sido iniciada sobre tal
reivindicação, nenhuma discussão de acordo tenha ocorrido e
nenhuma demanda adicional tenha sido feita sobre a
reivindicação por um período de pelo menos um (1) ano. após a
data da última reclamação, demanda ou discussão de
liquidação, o que ocorrer pela última vez. Se a Empresa pagar a
um reclamante mais de $ __________ (o “Valor Pré-autorizado”) na
liquidação de qualquer reclamação não reduzida a
julgamento, você não será obrigado a reembolsar a Empresa
por qualquer liquidação que exceda o Valor Pré-autorizado, a
menos que você tenha consentido no acordo por escrito. Se
você não concordar com um acordo proposto pela Empresa
para um valor superior ao Montante Pré-autorizado, você será
obrigado a reembolsar a Empresa pelo valor total, a menos que
faça acordos de garantia, satisfatórios para a Empresa a seu
exclusivo critério, para garantir a Companhia. de reembolso por
todos os danos, responsabilidades, custos e despesas (incluindo
despesas legais e honorários advocatícios) que a Companhia e
seus licenciados possam incorrer como resultado dessa
reivindicação.
c) A empresa irá notificá-lo imediatamente de qualquer ação

iniciada em qualquer reivindicação sujeita à sua
indenização. Você pode participar da defesa de qualquer
reclamação por intermédio de um advogado de sua seleção, a
expensas suas, mas a Empresa terá o direito a todo momento, a
seu exclusivo critério, de reter ou retomar o controle da defesa
de tal reivindicação.
14 . Definições
14.1 “Adiantamento” - pré-pagamento de royalties. Os adiantamentos
são exigíveis e reembolsáveis de quaisquer royalties (exceto royalties
mecânicos, exceto quando estabelecido em contrário neste
documento), caso contrário, a ser pago nos termos deste documento.
14.2 “Propósitos de Propaganda e Promoção”, quando usado em
conexão com Vídeos ou Material do Site da Empresa - todos os usos
pelos quais a Empresa não recebe nenhuma compensação monetária
de licenciados que excedam os custos do Vídeo ou Material do Site da
Empresa, uma taxa incidental como reembolso por seus custos
administrativos, e os custos reais incorridos pela Empresa em relação a
tais Vídeosou Material do site da empresa (por exemplo, para fita,
duplicação dos vídeos e envio).
14.3 “Álbum” ou “LP” - um número suficiente de Mestres
incorporando suas performances para compor um (1) ou mais Discs
Records, ou o equivalente, de não menos que quarenta (40) minutos de
tempo de jogo e contendo pelo menos dez (10) diferentes
composições.
14.4 “Nome de Domínio do Artista” - um nome que contém “__________”
junto com uma ou mais palavras mutuamente selecionadas ou
aprovadas pela Empresa e seguidas por “.XXX”, como Endereços da
Internet. Conforme usado na sentença anterior, “.XXX” significará todo
e qualquer nome de domínio de “segundo nível” existente ou
implementado, incluindo, sem limitação, “.com”, “.net”, “.org” junto com
identificadores territoriais, por exemplo, “.UK”.
14.5 “Explorações Auxiliares” -
(uma) a locação de espaço publicitário comercial para Pessoas que
não sejam da Empresa ou seus licenciados no Website do
Artista da Empresa;
b) a colocação, no Website do Artista da Empresa, de

hiperlinks para os chamados sites de “comércio eletrônico”
de propriedade ou controlados por Pessoas que não sejam
da Empresa ou seus licenciados; e
c) a inclusão de software de computador ou links de sites em

Material ECD; e
d) Isenção limitada da Companhia de sua exclusividade,

concedendo a terceiros direitos limitados de transmitir um
chamado “cybercast” de seu desempenho via Internet,
incluindo quaisquer retransmissões de tal desempenho,
desde que você e a Empresa tenham aprovado tal cybercast.
14.6 (a) “Site do Artista” —Websites relacionados a você.
b) "Website do Artista da Empresa" - o Website do Artista criado,

mantido e / ou hospedado pela Empresa ou por seus
licenciados.
14.7 “Registro do Orçamento” - um registro que inclui:
(uma) um preço de venda por grosso igual ou inferior a dois terços
(2/3) do preço grossista mais elevado no país em causa dos
registos unitários de primeira linha na configuração em
causa; ou
b) um Preço Sugerido de Lista de Varejo igual ou inferior a

dois terços (2/3) do Preço de Lista de Varejo Sugerido mais
alto no país em questão de Registros unitários de primeira
linha na configuração em questão.
14.8 “Propósitos Comerciais” - quando usado em conexão com Vídeos
ou Material do Site da Empresa - qualquer uso que não seja para
Publicidade e Fins Promocionais (conforme definido acima).
14.9 “Composição” - uma composição musical única,
independentemente do tamanho, incluindo todas as palavras faladas e
passagens de ponte, incluindo uma mistura.
14.10 “Período do contrato” - o período inicial, ou qualquer período
de opção, do termo aqui definido (como tais períodos podem ser
suspensos ou estendidos conforme aqui previsto).
14,11 “Container Charge” - por cento (10%) do preço de lista de
varejo sugerido para um disco analógico de uma única dobra em uma
capa padrão sem inserção; quinze por cento (15%) do preço de tabela
de varejo sugerido para um disco analógico Grave em uma dobra dupla
ou na capa do compartimento, em uma capa ou jaqueta fora do padrão
ou com inserções; vinte por cento (20%) do Preço Sugerido na Lista de
Varejo para Registros de fita cassete analógica; e 25% (vinte e cinco
por cento) do Preço Sugerido para Registros na forma de Compact
Discs, Cassetes Compactos Digitais, Mini-Discos, Registros vendidos na
forma de outras configurações digitais, Registros audiófilos, Registros
vendidos na forma de quaisquer outras novas configurações, registros
audiovisuais e para qualquer outro registro que não seja o aqui
fornecido; desde que, no entanto, não haverá cobrança de Contêiner nas
Transmissões Eletrônicas.
14.12 “Composição Controlada” - uma Composição total ou
parcialmente escrita, de propriedade ou controlada por você, por um
produtor ou por qualquer Pessoa na qual você ou um produtor tenha
interesse direto ou indireto.
14,13 “Entrega” - o recebimento pela Companhia dos Mestres
totalmente misturados, editados e equalizados, conforme disposto nos
parágrafos 2.1 e 2.5, bem como a apresentação, por escrito, de todas as
informações, consentimentos, liberações, licenças e permissões
necessárias, incluindo, sem limitação as relacionadas a todas as
amostras, se houver, interpoladas nas gravações principais, de modo
que a Empresa possa fabricar, distribuir e liberar os registros em
questão, incluindo, sem limitação, todas as informações de cópia de
etiqueta, publicação e composição (incluindo, sem limitação,
desempenho musical aplicável organizações de direitos e os nomes,
endereços e números de telefone dos editores), créditos do Álbum, os
horários e letras de cada Composição contida em um Registro,
materiais auxiliares preparados por ou para você que são exigidos por
este instrumento, primeiro uso de licenças mecânicas,se for o caso,
permissões de sideartist, folgas de artistas convidados e qualquer
informação necessária para ser entregue a sindicatos, corporações ou
outros terceiros.
14.14 “Developing Artist Series” - um programa segundo o qual a
Companhia inicialmente lança canais de varejo normais nos Estados
Unidos, a um preço (que pode ser efetuado por meio de um desconto)
equivalente a um registro de linha ou um registro de orçamento, novos
álbuns entregue à Companhia por um (1) ou mais de seus artistas em
desenvolvimento.
14.15 “Digital Master” - um master de fita estéreo digital totalmente
mixado, editado, equalizado e líder pronto para a produção de peças a
partir das quais satisfatórios Registros podem ser fabricados.
14.16 “Distribuidor” - qualquer pessoa autorizada pela Empresa para
fabricar e distribuir (ou distribuir apenas) os registros da empresa.
14.17 “Material ECD” - todo material adquirido ou criado para
inclusão na parte “aprimorada” ou multimídia de um CD aprimorado,
CD Plus, CD-ROM, DVD ou qualquer outra configuração semelhante,
conhecida ou nãodoravante criada (incluindo, sem limitação, vídeos,
fotografia, gráficos, tecnologia, software, os chamados “hyperlinks”
para endereços de Internet, etc.).
14,18 se uma carga direta ou indireta é cobrada ou não para receber a
transmissão e se essa transmissão resulta em uma reprodução
especificamente identificável por ou para qualquer destinatário da
transmissão. Todas as referências neste Contrato à “distribuição” de
Registros, salvo disposição expressa em contrário, deverão incluir a
distribuição de registros por meio de Transmissão Eletrônica dos
mesmos.
14.19 “Endereços da Internet” - Localizadores de recursos não
uniformes, endereços e / ou nomes de domínio.
14.20 “Gravações Conjuntas” —Mestres gravados de acordo com este
contrato, incorporando sua performance e qualquer performance de
outro artista com relação ao qual a Companhia é obrigada a pagar
royalties.
14.21 “Master”, “Master Recording” ou “Recording” - qualquer
gravação de som, associada ou não a uma imagem visual, por qualquer
método e substância ou material, seja agora ou no futuro conhecido,
isto é, destina-se a ser, ou poderia ser incorporado em ou em um
registro.
14.22 “Materiais” - todas as composições incorporadas em um Mestre
ou Vídeo abaixo; cada nome ou apelido usado por você,
individualmente ou em grupo; e todos os outros materiais musicais,
dramáticos, artísticos e literários, idéias e outras propriedades
intelectuais fornecidos ou selecionados por você ou por qualquer
produtor individual e contidos ou usados em conexão com qualquer
Website do Artista, Material do Site da Empresa, Material do ECD,
Gravações aqui feitas ou embalagem, venda, distribuição, publicidade,
publicidade ou outra exploração.
14.23 “Royalties Mecânicos” - direitos a serem pagos a qualquer
Pessoa pelo direito de reproduzir e distribuir composições musicais
com direitos autorais nos Registros.
14.24 “Midline Record” —um recorde que inclui:
(uma) um preço de venda por grosso igual a mais de dois terços
(2/3), mas não superior a oitenta e cinco por cento (85%),
do preço grossista mais elevado no país em causa dos
registos unitários de primeira linha na configuração em
causa ; ou
b) um Preço Sugerido de Lista de Varejo igual a mais de dois

terços (2/3), mas não mais do que oitenta e cinco por cento
(85%), do Preço de Lista de Varejo Sugerido mais alto no
país em questão de Registros unitários de primeira linha na
configuração em questão.
14.25 “Mini-Álbum” ou “EP” - qualquer Gravação, exceto um Álbum,
contendo mais de três (3) Composições diferentes.
14.26 “Multiple Record Album” —um álbum contendo dois (2) ou
mais cassetes, discos compactos ou outra configuração embalada como
uma única unidade. Para os propósitos do Compromisso de Gravação
abaixo e para o cálculo do Orçamento Autorizado ou Adiantamento
aplicável, um Álbum Múltiplo aceito pela Empresa será considerado
apenas um (1) Álbum.
14.27 “Receitas Líquidas”, “somas líquidas” ou “valor líquido
recebido” e termos semelhantes neste contrato - royalties ou
pagamentos fixos recebidos pela Empresa em relação ao seu objeto
exclusivamente atribuíveis a Mestres ou Vídeos abaixo, menos todos os
custos personalizados de fabricação, duplicação e embalagem, menos
todas as despesas de publicidade e menos quaisquer custos ou
despesas que a Empresa incorra (tais como, sem limitação, custos de
produção, Royalties Mecânicos e outros pagamentos de direitos
autorais, AF de M e outros pagamentos sindicais ou de guilda.
14.28 “Receita Líquida” - Cem por cento (100%) de todas as vendas
de Registros pagos e não devolvidos (ou percentual menor [não
inferior a noventa por cento (90%)] sobre o qual o principal
Distribuidor da Companhia no Território empresa paga), menos
retornos e créditos, após a dedução das reservas contra retornos e
créditos antecipados.
14.29 “Performance” -singing, fala, condução, ou tocar um
instrumento, sozinho ou com outros.
14.30 “Pessoa” - qualquer indivíduo, corporação, parceria, associação
ou outro grupo organizado de pessoas ou sucessores legais ou
representantes dos precedentes.
14.31 “Phonograph Record” —um Grave em uma configuração de
registro físico e não interativo (por exemplo, um disco de vinil, uma fita
cassete, um CD, uma fita de vídeo, etc.) conforme criado pelo fabricante
e / ou distribuidor antes de sua gravação. colocação em canais de
distribuição destinados a atingir o consumidor.
14.32 “Custos de Gravação” - todos os montantes descritos no
parágrafo 4.1 acima (exceto os chamados pagamentos por sindicato
“por registro”) mais todos os outros valores que representem despesas
diretas incorridas pela Empresa em conexão com o registro do
Contrato (incluindo, sem limitação, viagem, ensaio, treinamento vocal,
aulas de instrumentos musicais, aluguel de equipamentos e transporte,
custos incorridos com amostragem, remixagem e / ou “adoçante”,
adiantamentos a produtores individuais, custos de transporte,
despesas com hospedagem e hotel aprovados pela Empresa, todos os
estúdios e encargos de engenharia,e todos os custos necessários para
preparar os Mestres para divulgação em todas as mídias aplicáveis,
incluindo os custos necessários para preparar as fitas finais
equalizadas para eles).
14.33 “Registro” - todas as formas de reprodução, agora ou no futuro
conhecidas, fabricadas e / ou distribuídas principalmente para uso
pessoal, uso doméstico, uso escolar, uso de juke box ou uso em meios
de transporte, incluindo, mas não se limitando a gravações só de som. ,
gravações audiovisuais, mídia interativa (por exemplo, CD-ROM) e
transmissões eletrônicas.
14.34 “Preço Base de Royalties” - o Preço Sugerido na Lista de Varejo
menos todos os impostos especiais de consumo, vendas e similares
incluídos no preço e menos a Taxa de Contêiner aplicável.
14.35 “Amostra (s)” ou “amostra (s)” - a modalidade do (s) Gravação
(ões) preexistente (s) e / ou Composição (ões) em um Mestre ou
Mestre abaixo; desde que, no entanto, se todos os direitos exigidos
para o propósito de fabricar e distribuir os Registros aqui descritos
possam ser obtidos pela Empresa de acordo com uma licença mecânica
compulsória, tal forma de realização não é uma Amostra.
14.36 “Lado” —uma gravação não inferior a três (3) minutos de som
contínuo.
14.37 “Single” - um registro contendo não mais que três (3)
composições diferentes.
14.38 “Preço Sugerido na Lista de Varejo” ou “SRLP” -
(uma) Com relação aos registros vendidos para distribuição nos
Estados Unidos:
(Eu) Exceto com relação às Transmissões Eletrônicas vendidas

diretamente ao consumidor: o preço sugerido da lista de
varejo da empresa nos Estados Unidos, entendendo-se que
um cálculo separado do preço de lista de varejo sugerido será
feito para cada configuração de preço dos Registros
fabricados e vendidos pela Empresa .
ii) Com relação às Transmissões Eletrônicas vendidas

diretamente ao consumidor: o valor real recebido pela
Empresa por tais Registros menos quaisquer taxas de
indicação, comissões ou taxas similares pagáveis a qualquer
Pessoa não afiliada com a Empresa que, através de seu Site,
correio eletrônico ou outros meios, refere ou direciona para a
Empresa um comprador de uma Transmissão Eletrônica ou
facilita a venda da Empresa para tal consumidor.
b) Com relação aos Registros vendidos para distribuição fora dos

Estados Unidos: o preço equivalente de varejo utilizado pelo
licenciado da Companhia em fundos de computação a serem
pagos à Empresa pelo Registro em questão, desde que em
qualquer país onde não haja preço sugerido ou aplicável na lista
de varejo, o SRLP será considerado como sendo o preço
estabelecido pela Empresa ou seu (s) seu (s) licenciado (s)
como preço equivalente de varejo em conformidade com a
prática geral da indústria fonográfica em tal país.
c) Não obstante qualquer disposição contrária contida neste

documento, o Preço Sugerido da Lista de Varejo para Registros
premium será o preço de venda real da Companhia de tais
Registros.
d) Não obstante qualquer disposição contrária neste documento, o

Preço Sugerido na Lista de Varejo em relação aos chamados
dispositivos de vídeo doméstico será o preço de atacado
publicado pela Empresa para o dispositivo em questão.
e) Não obstante qualquer disposição contrária neste documento, o

Preço Sugerido na Lista de Varejo referente a Registros (exceto
Transmissões Eletrônicas) vendidos pela Empresa diretamente
ao consumidor por meio de resposta direta, ou de outra forma,
será o preço de venda real da Companhia de tais Registros.
14.39 As palavras “termo deste contrato” ou “período deste contrato”
ou “termo do mesmo” ou “enquanto este acordo permanecer em vigor”
ou palavras de conotação semelhante referem-se ao período inicial
deste contrato e ao período de todos renovações, extensões e
substituições ou substituições deste contrato.
14,40 "Território" - o Universo.
14.41 “Através dos Canais Varejistas Normais” - Vendas líquidas que
não as descritas nos parágrafos 6.2 (exceto que o fato de um registro
ser um CD não irá, por si só, render tal venda, não através de canais
normais de varejo, desde que atenda a todos os outros requisitos
portanto, 6.3, 6.4, 6.5 e 6.6. Não obstante o acima exposto, as Vendas
Líquidas de um Álbum Recorde Múltiplo Entregado a seguir em
cumprimento do seu Compromisso de Gravação com o consentimento
por escrito da Empresa serão consideradas uma venda através de
Canais de Varejo Normais.
14.42 "Estados Unidos" - os Estados Unidos da América, seus
territórios, posses e trocas militares.
14,43 “Vendas líquidas do USNRC” - Vendas pela Internet através de
canais de varejo normais do registro aplicável vendido para
distribuição nos Estados Unidos.
14.44 “Custos de Vídeo” - todos e quaisquer custos incorridos pela
Empresa relacionados com a produção ou exploração de Vídeos e / ou
a aquisição de direitos com respeito aos mesmos.
14.45 “Vídeos” - visão e som Gravações que reproduzem as
performances de áudio de artistas de gravação junto com uma imagem
visual.
14.46 “Website” - uma série de um (1) ou mais documentos ou
arquivos interconectados que são formatados usando a Linguagem de
Marcação de Hipertexto, ou qualquer idioma similar, e que se destinam
a ser acessados por usuários da Internet.
14,47 (uma) “Material do Website” - todo material adquirido ou
criado para inclusão em um Website de Artista
(incluindo, sem limitação, Vídeos, fotografia,
gráficos, tecnologia, chamados “hyperlinks” para
Endereços da Internet, bate-papos on-line e kits de
imprensa eletrônica ou os chamados “EPK” s).
b) "Material do site da empresa" - todo o material do site para o

site do artista da empresa.
15 . Avisos e Pagamentos
15,1 Todas as notificações que devem ser dadas a uma das partes
devem ser feitas por escrito e enviadas para o endereço da primeira
parte mencionada neste documento, ou para tal novo endereço, se
alterado conforme descrito abaixo, para que seja efetivo. Todos os
royalties e declarações de royalties serão enviados para você em seu
endereço mencionado pela primeira vez neste documento. Cada parte
pode alterar seu respectivo endereço abaixo por meio de notificação
por escrito ao outro. Todas as notificações enviadas sob este contrato
devem ser por escrito e, exceto para declarações de royalty, podem ser
enviadas somente por entrega pessoal, carta registrada ou certificada
(aviso de recebimento), ou por expresso aéreo noturno (ou remessa de
correio se fora dos Estados Unidos) se tal serviço realmente fornecer
prova de correspondência. O dia do envio de tal notificação será
considerado a data da doação (exceto avisos de mudança de
endereço, a data de que será a data de recebimento pela parte
receptora). As transmissões por fax não constituirão avisos válidos
aqui, sejam ou não recebidos de fato. Uma cópia de cortesia de
qualquer notificação à Empresa deve ser enviada para
____________________.
16 . Diversos
16.1 Salvo disposição em contrário neste documento, em relação a
todos os assuntos a serem determinados por acordo mútuo e quanto
ao local onde qualquer aprovação ou consentimento de uma parte for
exigido, tal acordo, aprovação ou consentimento não poderá ser
negado sem razão.
16.2 Salvo disposição em contrário, seu contrato, aprovação ou
consentimento, sempre que necessário, será considerado como tendo
sido dado, a menos que você notifique a Empresa de outra forma
dentro de cinco (5) dias úteis após a data da solicitação por escrito da
Empresa.
16,2 A invalidade ou inexeqüibilidade de qualquer provisão aqui
contida não afetará a validade ou aplicabilidade de qualquer outra
provisão aqui contida. Este contrato contém todo o entendimento das
partes relacionadas ao assunto em questão. Nenhuma alteração deste
contrato será vinculativa, a menos que seja assinada pela parte a ser
cobrada. Uma renúncia por qualquer uma das partes de qualquer
disposição deste contrato em qualquer instância não será considerada
como renúncia para o futuro. Todos os recursos, direitos,
compromissos e obrigações contidos neste contrato são cumulativos, e
nenhum deles limita qualquer outro remédio, direito, compromisso ou
obrigação de qualquer das partes. Nada contido aqui será interpretado
de forma a exigir a prática de qualquer ato contrário à lei, e sempre que
houver qualquer conflito entre quaisquer disposições contidas neste
documento e qualquer estatuto presente ou futuro, lei, portaria ou
regulamento, este último prevalecerá; mas a provisão deste acordo que
é afetada será restringida e limitada apenas na extensão necessária
para trazê-la dentro dos requisitos da lei.
16,4 A Empresa tem o direito, a qualquer momento durante a vigência
deste contrato, de obter seguro em sua vida, a custo e exclusivo da
Empresa, sendo a Companhia a única beneficiária. Você concorda que
cooperará totalmente com a Empresa em conexão com a obtenção de
tal política, incluindo, sem limitação, submeter-se a qualquer exame
físico requerido e preencher todos os documentos necessários ou
desejáveis a esse respeito. Nem você nem o (s) seu (s) espólio (s) têm o
direito de reivindicar o benefício de qualquer política desse tipo obtida
pela Empresa. Se você não passar no exame físico, tal não será uma
violação deste contrato, mas a partir de então a Empresa terá o direito
de rescindir o termo deste contrato.
16.5 A Empresa pode ceder seus direitos sob este contrato, no todo
ou em parte, apenas a qualquer subsidiária, empresa afiliada ou
controladora, a qualquer Pessoa que detenha ou adquira uma parte
substancial das ações ou ativos da Empresa, ou a qualquer parceria ou
outro empreendimento em que A empresa participa e esses direitos
podem ser atribuídos por qualquer cessionário. A empresa também
pode ceder seus direitos a qualquer um de seus licenciados, se
aconselhável, a critério exclusivo da Empresa, de implementar a
licença concedida. Nem você nem o Artista terão o direito de ceder este
contrato, no todo ou em parte, sem o prévio consentimento por escrito
da Empresa. Qualquer atribuição ou atribuição alegada não autorizada
neste documento será nula e sem efeito legal.
16.6 Nem você nem a Empresa terão direito a recuperar danos ou
rescindir o prazo deste contrato em razão de qualquer violação pela
outra parte de suas obrigações materiais, a menos que a parte
violadora não consiga remediar tal violação dentro de trinta (30) dias
após o recebimento do aviso da parte não-violante. O período de cura
acima não se aplicará às suas garantias aqui, onde um período de cura
específico é fornecido aqui, à sua obrigação de entregar masters aqui, a
brechas incapazes de serem curadas, ou a um pedido de medida
cautelar.
16.7 Você reconhece que a venda de Registros é especulativa e
concorda que o julgamento da Empresa com relação a assuntos que
afetam a venda, distribuição e exploração de tais Registros é
obrigatório para você. Nada contido neste contrato obriga a Empresa a
fazer, vender, licenciar ou distribuir Registros fabricados a partir dos
Mestres aqui registrados, exceto conforme especificado neste
documento.
16.8 Este acordo foi celebrado no Estado do Tennessee. A validade,
interpretação e efeito legal deste contrato são regidos pelas leis do
Estado do Tennessee aplicáveis a contratos firmados e executados
inteiramente dentro de tal Estado. Os tribunais do Tennessee
(estaduais e federais), localizados em Nashville, terão jurisdição
exclusiva sobre quaisquer controvérsias relativas a este acordo, e as
partesconcordar com a jurisdição de tais tribunais. Qualquer processo
em qualquer ação, processo judicial ou processo decorrente ou
relacionado a este contrato pode, entre outros métodos, ser entregue a
você, entregando-o ou enviando-o de acordo com o Artigo 15
acima. Qualquer processo desse tipo pode, entre outros métodos, ser
servido ao Artista ou a qualquer outra Pessoa que aprove, ratifique ou
autorize por escrito este contrato para induzir a Empresa a entrar nele,
entregando o processo ou enviá-lo para você ou para a outra Pessoa.
em causa, na forma prescrita no artigo 15º. Qualquer entrega ou
serviço de correio terá a mesma força e efeito que o serviço pessoal.
16.9 Ao celebrar este contrato e na prestação de serviços nos termos
do presente instrumento, você tem e terá o status de um contratado
independente. Nada neste documento contempla ou constitui você
como agente ou funcionário da Empresa.
16.10 Os títulos dos artigos aqui contidos são destinados apenas para
conveniência e não terão qualquer efeito na interpretação do conteúdo
deste contrato.
16.11 Este contrato não entrará em vigor até que seja executado por
todas as partes do presente.
16.12 Todos e quaisquer cavaleiros, exposições ou horários anexados
a este documento, juntamente com este documento básico, constituem
este acordo.
16.13 No caso de qualquer ação, processo judicial ou processo
decorrente de ou com base neste acordo movido por você ou pela
Empresa contra o outro, a parte prevalecente terá o direito de
recuperar do outro seus honorários advocatícios razoáveis e custos em
conexão com o mesmo. além de qualquer outro alívio para o qual a
parte vencedora possa ter direito.
16.14 Pelo presente você reconhece que você foi aconselhado a
procurar o conselho de um consultor jurídico independente com
relação à interpretação e efeito legal deste contrato e que você teve
ampla oportunidade de fazê-lo e ou o fez ou voluntariamente
renunciou ao seu direito de faça isso.
17 . Deixando as disposições dos membros
17.1 O termo “você”, conforme usado neste contrato, refere-se
individualmente e coletivamente aos membros desse grupo
(atualmente ou no futuro signatários ou de alguma forma vinculados
aos termos deste contrato) atualmente profissionalmente conhecidos
como __________ (o “Grupo”). A quebra de qualquer termo deste acordo
ou a falta de reconhecimento ou tentativa de descumprimento deste
Contrato com base na minoria por ou com relação a qualquer membro
do Grupo será, na eleição da Empresa, uma violação por ou com
relação a todo o Grupo.
17.2 Indivíduos além daqueles atualmente membros do Grupo podem
se tornar membros do Grupo somente com aprovação prévia por
escrito da Empresa. Membros adicionais estarão vinculados aos termos
deste Contrato relacionados a você e você deverá causar qualquer
membro adicionalpara executar e entregar à Empresa documentos que
a Empresa possa considerar necessários ou desejáveis para comprovar
que o contrato do indivíduo está vinculado. Você não deve, sem o
consentimento prévio por escrito da Companhia, registrar quaisquer
Registros Mestres que incorporem as atuações de um membro
adicional antes de entregar à Empresa esses documentos, e se você
fizer isso, as Master Recordings, se a Empresa assim escolher, não se
aplicarão o cumprimento do seu Compromisso de Gravação.
17,3 Se algum membro individual do Grupo (“Membro Deixado”)
deixar de ser um membro ativo do Grupo (por exemplo, esse indivíduo
deixa de registrar ou fazer sua performance ao vivo como membro do
Grupo ou deixa de se dedicar regularmente a outros profissionais.
atividades do Grupo), você deve notificar imediatamente a Empresa
por carta registrada ou certificada, com aviso de recebimento. Você
deve designar um membro substituto para o Membro que está
deixando o cargo e a Empresa deve ter o direito de aprovar esse
membro substituto. O membro substituto estará vinculado aos termos
deste contrato relacionados a você e você deverá obrigar um membro
substituto a executar e entregar à Empresa os documentos que a
Empresa considerar necessários ou desejáveis para comprovar que o
contrato do membro substituto será vinculado. Você não deve,
17,4 (uma) A empresa terá a opção irrevogável para os serviços
de gravação exclusivos de qualquer Membro
Deixado. A Empresa poderá exercer essa opção a
qualquer momento mediante notificação por escrito
ao Membro Deixado, mas tal notificação deverá ser
feita no prazo máximo de 180 (cento e oitenta) dias
após a data em que a Empresa deverá receber a
notificação por escrito a ser enviada por você e
referido no parágrafo 17.3 acima. Se a Companhia
assim exercer sua opção com relação a qualquer
Membro Deixado, esse Membro Deixando prestará
seus serviços de gravação exclusivos para a Empresa
nos mesmos termos e condições contidos neste
contrato, exceto nos casos abaixo indicados (o
"Contrato de Membro Leaving"). ):
(Eu) A vigência de um Contrato de Membro Partindo consistirá em

um Período de Contrato inicial que se inicia na data da
notificação escrita da Companhia para aquele Membro
Deixado conforme as disposições precedentes deste
parágrafo 17.4 e deve continuar até o final do (a) último dia
de o décimo segundo (12) mês após o mês da sua Entrega à
Empresa ou(b) o último dia do nono (9 º mês) seguinte ao
mês da data de rua da Companhia Estados Unidos inicial de
varejo, do Álbum entregue por você no cumprimento de seu
compromisso de gravação para o período do contrato inicial,
ou como menor número de dias da qual a Empresa pode
notificar o Membro Demitente por escrito. A Empresa terá o
mesmo número de opções, cada uma para prorrogar o Prazo
do Contrato de Membro Deixado por um Período de Opção,
igual ao número de opções de renovação separadas
remanescentes deste contrato, conforme o Artigo 1 acima, a
partir da data em que o indivíduo se tornou Membro, mas em
nenhum caso a Empresa terá menos de quatro (4) opções de
renovação.
ii) Cada Período de Opção sob o Contrato de Membro Deixado

será executado consecutivamente e terá início após o término
do Período do Contrato imediatamente anterior e continuará
até o último dia (a) do último dia do décimo segundo (12º)
mês após o mês da sua Entrega a Companhia ou (b) o último
dia do nono (9 º mês) seguinte ao mês da data de rua da
Companhia Estados Unidos inicial de varejo, do Álbum
entregue por você no cumprimento de seu compromisso de
gravação para o período do contrato, ou como menor número
de dias em que a Companhia pode notificar o Membro
Demitente por escrito. A Empresa pode exercer cada opção
dando ao membro Leaving uma notificação por escrito da
Companhia para fazê-lo a qualquer momento antes do início
do Período de Opção para o qual ele é exercido.
(iii) Durante o Período do Contrato inicial e cada Período de

Opção do Contrato do Membro Deixado, o Membro Deixando
(além de quaisquer Demo Recordings exigidos de acordo com
o parágrafo 17.4 (c) abaixo) registrará e entregará à
Empresa, nos momentos em que a Empresa designar ou
aprovar suficiente, Master Recordings incorporando as
performances do Membro Deixando para constituir um (1)
Álbum, mais, na eleição da Empresa, Master Recordings
adicionais incorporando as performances daquele Membro
Deixando, mas em nenhum evento o Membro Deixado deverá
registrar ou entregar para a Companhia mais de vinte e
quatro (24) Registros Principais durante qualquer Período de
Contrato específico do Contrato de Membro Esquerdo.
(iv) Os adiantamentos previstos no Artigo 5 [ e os Orçamentos

Autorizados estabelecidos no Artigo 3 ] acima não se
aplicarão às Registros Mestres registrados por um Membro
Deixado sob um Contrato de Membro Esquerdo. Em vez
disso, a Empresa pagaráos Custos de Gravação das Master
Recordings gravados nas sessões de gravação realizadas de
acordo com os termos do Contrato de Membro Esquerdo, em
um valor que não exceda o orçamento de gravação aprovado
pela Companhia por escrito.
v) Com relação às Master Recordings que incorporam os

desempenhos de um Membro Deixado registrado de acordo
com um Contrato de Membro Deixado, as taxas de royalty de
acordo com o parágrafo 10.1 serão [ setenta e cinco por
cento (75%) ] das taxas de royalty aplicáveis.
vi) Se a sua conta estiver em uma posição não reconciliada a

partir da data de notificação por escrito da Companhia ao
Membro Deixado, um valor igual a todos os adiantamentos ou
cobranças não-arrestados contra royalties conforme este
contrato multiplicado por uma fração, cujo numerador será
um (1 ), e cujo denominador é o número total de membros
individuais do Grupo a partir da data de sua notificação à
Empresa nos termos do parágrafo 17.3 do presente (a
"Fração", será considerado um adiantamento com relação a
um Membro Deixado em particular, cobrada de royalties
pagáveis pela Companhia sob o Contrato de Membro Deixado
com o Membro Deixado; entretanto, desde que a Companhia
recupere qualquer parcela do saldo não recuperado dos
royalties do Membro Deixado, os valores recuperados serão
creditados em sua conta. Mais distante, A Empresa terá o
direito de recuperar da parte do Membro Deixado (se
houver) de royalties a pagar sob este contrato quaisquer
adiantamentos ou cobranças de acordo com o Contrato de
Membro Deixado; no entanto, em nenhuma hipótese a
Empresa terá o direito de recuperar qualquer saldo não
recuperado mais de uma vez.
b) A pedido da Companhia, você deverá fazer com que qualquer

Membro Deixado execute e entregue à Empresa todos e
quaisquer documentos que a Companhia considere necessário
ou desejável para comprovar o acima exposto, incluindo, sem
limitação, um contrato de gravação exclusiva com a Empresa
relacionado aos serviços de gravação daquele Membro. .
c) Se a Empresa entrar em um Contrato de Membro Deixado com
um Membro Deixado em particular, esse Membro de saída
deverá, mediante solicitação da Empresa, registrar e entregar à
Empresa em momentos em que a Empresa indicará nada menos
que quatro (4) “Gravações de Demonstração”. ”Cada um
incorporando que o desempenho do Membro Deixado como o
único artista caracterizado de uma única composição
previamente não gravada por aquele Membro de Saída e
aprovado pela Empresa e cada Gravação de Demo deverá ser
gravado em seu totalidade em um estúdio de gravação. A
Empresa deve pagar os custos dos Registros de Demonstração
em sessões de gravação conduzidas de acordo com os termos
deste documento em uma quantia que não exceda um
orçamento de gravação aprovado pela Companhia por
escrito. Todos os custos de gravação pagos pela Empresa em
conexão com a gravação das Gravações de demonstração serão
reembolsáveis pela Empresa de royalties pagáveis pela
Empresa sob o Contrato de Membro Deixado ou sob qualquer
outro contrato entre você e a Empresa ou afiliadas da
Empresa. Não obstante qualquer disposição em contrário aqui
contida, a Empresa pode, na eleição da Empresa, rescindir o
Contrato de Membro Abandonado da Companhia com um
Membro Deixado, mediante envio de notificação por escrito ao
Membro Deixado da eleição da Empresa para fazê-lo dentro de
60 (sessenta) dias após o recebimento da conclusão da
Companhia. Gravações de demonstração, e, assim, ser
dispensado de quaisquer obrigações ou responsabilidades nos
termos do contrato de membro que deixa. A Empresa deverá
possuir os Registros de Demonstração e todas as reproduções e
derivações dos mesmos na mesma medida em que a Empresa
detiver os Mestres.
17.5 Não obstante qualquer um dos itens acima, se qualquer membro
do Grupo for um Membro Deixado ou se o Grupo for completamente
dissolvido, a Empresa poderá, sem limitar outros direitos e recursos da
Companhia, rescindir o Termo deste contrato por meio de notificação
por escrito a você e deverá assim, ser dispensado de quaisquer
obrigações ou responsabilidades, exceto as obrigações da Empresa
com relação aos Mestres registrados antes da rescisão. No caso de a
Empresa optar por rescindir o Termo deste contrato, o parágrafo 17.3
acima será aplicável a cada membro do Grupo como se cada membro
fosse um Membro Deixado.
17,6 [Se um Membro Chave (conforme definido abaixo) tornar-se
Membro Deixado e a Empresa não rescindir o Prazo deste
contrato, então com relação a cada Álbum entregue sob o contrato
subseqüente à data em que aquele Membro Chave se tornou
Membro Deixado, Os Adiantamentos previstos no Artigo 5º e as
taxas de royalty previstas no Artigo 6º serão reduzidas
multiplicando-se os valores adiantados e as taxas de royalties,
respectivamente, por uma fração, cujo numerador é o número de
indivíduos no Grupo após a O Membro Deixando tornou-se um
Membro Deixado, e o denominador é o número de indivíduos no
Grupo antes de o Membro Deixado se tornar um Membro
Deixado. Tal como aqui utilizado, o termo “Membro Chave”
significa um membro do Grupo cuja contribuição para o Grupo, no
estúdio de gravação, em performances ao vivo,
17.7 Se algum membro do Grupo se tornar um Membro Deixado, esse
membro não terá o direito a partir de então durante o Prazo de
usarqualquer nome utilizado pelo Grupo ou qualquer nome similar ao
mesmo. Sem limitar a generalidade do precedente, esse membro não
deve, em conexão com qualquer de suas atividades profissionais, usar a
frase (anteriormente um membro de (“qualquer nome usado pelo
grupo”)) ou qualquer expressão similar.
17.8 Todos os avisos, declarações ou outra correspondência para um
Membro Deixado deverão ser enviados pela Empresa para o seu
endereço acima, ou em outro endereço que o Membro De Parto tenha
aconselhado a Companhia por escrito.
17.9 A menos que a Empresa receba instrução sua por escrito de
outra forma, a Empresa deverá pagar todos os royalties e
adiantamentos devidos a você neste documento para: __________ c / o
__________
Apêndice
Contrato de gestão de artista de Kesha

O seguinte é uma transcrição do contrato de gestão original da Kesha
com a DAS Communications.
DAS Communications, Ltd. Data: 1/27/2006
83 Riverside Drive
Nova York, NY 10024
Cavalheiros:
Eu considerei cuidadosamente a conveniência de obter sua ajuda e
orientação na promoção da minha carreira musical, de gravação,
artística, teatral e literária, e fiz um inquérito independente sobre sua
habilidade e reputação. Eu determinei que seus serviços seriam de
grande valor no avanço de minha carreira por causa de seu amplo
conhecimento e reputação nas indústrias de entretenimento e
diversões. Decidi, portanto, que desejo que você atue como meu
gerente pessoal exclusivo para a vigência deste contrato, sujeito às
seguintes condições e condições:
1. Eu, por meio deste, o envolvo como meu gerente pessoal exclusivo
em todo o mundo, a partir da data deste documento, por um período
de cinco (5) anos, e você aceita tal compromisso.
2. Você concorda em usar seus melhores esforços para executar os
seguintes serviços para mim:
(uma) Para me representar e atuar como meu consultor em todas as negociaçõe
relacionadas à minha carreira; consultar-me sobre meus compromissos e
empregadores para assegurar, da melhor maneira possível, o uso adequa
serviços; aconselhar-me e aconselhar-me na selecção de material literári
em matérias relacionadas com publicidade, relações públicas e publicida
formato adequado para a apresentação dos meus talentos e para organiz
audições destinadas a promover a minha carreira.
b) Colaborar e consultar-me sobre minhas relações com quaisquer agentes

empregados, para aconselhar-me e aconselhar-me na seleção de terceiro
acompanhar ou melhorar minha apresentação artística e tornar-se dispo
razoáveis em seu escritório. confira comigo de todas as maneiras sobre m
3 Você está autorizado e autorizado para mim e em meu nome depois
de obter minha aprovação prévia para fazer o seguinte: aprovar e
permitir toda e qualquer publicidade e publicidade; aprovar e permitir
o uso do meu nome, fotografia, imagem, voz, efeitos sonoros,
caricaturas, materiais literários, artísticos e musicais para fins de
publicidade e publicidade e na promoção e publicidade de todo e
qualquer produto e serviço; negocie para mim em meu nome todos e
quaisquer acordos, documentos e contratos para os meus serviços,
talentos e / ou materiais artísticos, literários e musicais. Você não é
obrigado a fazer quaisquer empréstimos ou adiantamentos para mim
ou para minha conta, mas, no caso de você fazer isso, eu os pagarei
prontamente. A autoridade aqui concedida a você é unida a um
interesse e será irrevogável.
4. Devo sempre me envolver e utilizar agentes teatrais ou agências de
emprego para obter compromissos e emprego para mim. Eu lhe
aconselharei todas as ofertas de emprego que me forem submetidas e
referir-me-ei a quaisquer questões relacionadas aos meus serviços,
para que possa me aconselhar se as mesmas são compatíveis com
minha carreira. (É CLARO COMPREENDIDO QUE VOCÊ NÃO É UMA
AGÊNCIA DE EMPREGO OU UM AGENTE TEATRAL, QUE VOCÊ NÃO
OFERECIDO OU TENTADO OU PROMETIDO OBTER, PROCURE OU
PROCURE EMPREGO OU ENVOLVIMENTOS PARA MIM, E QUE VOCÊ
NÃO É OBRIGATÓRIO, AUTORIZADO, LICENCIADO OU ESPERADO
FAZER ASSIM.)
5 Este acordo não deve ser interpretado para criar uma parceria entre
nós. Entende-se especificamente que você está agindo aqui como um
contratado independente e pode nomear ou contratar qualquer e todas
as outras pessoas, empresas ou corporações em todo o mundo, a seu
critério, para realizar qualquer ou todos os serviços que você
concordou em realizar. Seus serviços aqui contidos não são exclusivos
e você deverá estar sempre livre para executar os mesmos serviços ou
serviços similares para outros, bem como se envolver em qualquer e
todas as outras atividades comerciais, desde que o mesmo não interfira
materialmente com os serviços a serem prestados. você aqui
abaixo. Você só será obrigado a prestar serviços razoáveis que são
exigidos por este acordo como e quando razoavelmente solicitado por
mim.
6. Tendo em consideração o seu acordo e como compensação pelos
serviços prestados e a serem entregues a mim pelo usuário, concordo
em pagar a você, como e quando receber, uma quantia igual a vinte
(20%) por cento de toda e qualquer quantia bruta. valores ou outras
considerações que eu possa receber como resultado de minhas
atividades em e através das indústrias de entretenimento,
entretenimento, música e gravação, incluindo toda e qualquer quantia
resultante do uso de meus talentos artísticos e literários e seus
resultados e resultados. Sem limitar de qualquer maneira o
precedente, as questões sobre as quais a sua compensação deve ser
computada incluirão toda e qualquer de minhas atividades em relação
a assuntos como segue: filmes cinematográficos, televisão, rádio,
música, literário, teatralengajamentos, aparições pessoais, aparições
públicas em locais de diversão e entretenimento, registros e gravações,
publicações e o uso de meu nome, imagens e talentos aprovados para
fins de publicidade e comércio. Sujeito ao Parágrafo “16” deste Acordo,
eu igualmente concordo em pagar a você uma quantia similar após o
término do termo deste contrato e com relação a qualquer e todos os
contratos, contratos e acordos celebrados ou substancialmente
negociados durante o termo deste contrato relacionados a qualquer do
exposto, e sobre todas e quaisquer extensões, renovações e
substituições e sobre qualquer retomada de tais compromissos,
contratos e acordos celebrados dentro de seis (6) meses após o
término do prazo. Sujeito ao Parágrafo “15” deste Acordo, o termo
“valores brutos ou outras considerações” incluirá, sem limitação,
salários, ganhos, honorários, royalties, presentes, bônus, participações
no lucro, ações, participações societárias, porcentagens e a
participação do artista no valor total pago por um pacote de programas
de televisão ou rádio (ao vivo ou gravados), filmes ou outros pacotes
de entretenimento , menos quaisquer despesas de produção incorridas
por mim, obtidas ou recebidas direta ou indiretamente por mim ou por
meus herdeiros, executores, administradores ou cessionários, ou por
qualquer pessoa, empresa, corporação em meu nome. No caso de eu
receber, como parte ou totalidade de minha remuneração por
atividades aqui descritas, ações ou o direito de comprar ações de
qualquer empresa ou no caso de receber propriedade, seja como
proprietário individual, acionista, sócio, joint venture ou de outra
forma ou no caso de eu fazer com que uma corporação seja formada,
sua porcentagem será aplicada ao meu estoque, individual, parceria,
joint venture ou outra forma de interesse, e você terá direito a sua
participação percentual. Caso eu seja solicitado a efetuar qualquer
pagamento por esses juros, você pagará sua parcela percentual de tal
pagamento, a menos que você se recuse a aceitar sua participação
percentual.
7 Não obstante qualquer disposição em contrário contida neste
documento, terei o direito de rescindir este contrato se um contrato de
gravação que preveja meus serviços como artista de gravação, a ser
distribuído por um selo principal (o "Contrato de Registro") não tiver
sido firmado. dentro de um (1) ano a partir da data deste
documento. No caso de eu entrar em tal acordo, o termo deste contrato
se estenderá até o final de (a) cinco (5) anos a partir da data deste
documento ou (b) terminando com a conclusão do Segundo Ciclo de
Álbum sob a referida gravação. acordo. Para propósitos deste
documento, o termo “Segundo Ciclo de Álbum” significará o período
que começa no início da pré-produção do Segundo Álbum e termina
com a conclusão de todas as aparições em turnês e pessoais em apoio
ao Segundo Álbum.
8. Mediante notificação escrita de um de nós para o outro, a parte a
quem tal notificação for endereçada fornecerá uma prestação de
contas à outra parte de todas as transações entre nós e todas as
transações por você em meu nome dentro de trinta (30) dias de tal
notificação. pedido.
9 Além das somas a serem pagas a você como dito anteriormente,
reembolsá-lo-ei exclusivamente em meu nome ou em conexão com
minha carreira ou com a prestação de seus serviços, que sejam
substanciados por comprovantes recebidos ou faturas pagas. Você não
deve incorrer em despesas únicas superiores a US $ 500 ou despesas
mensais superiores a US $ 1.000 sem a minha aprovação prévia. Nesse
sentido, você concorda em me enviar extratos mensais de conta.
10. A fim de tornar específica e definitiva e / ou eliminar, se possível,
qualquer controvérsia que possa surgir entre nós, cada um de nós
concorda que, a qualquer momento, qualquer um de nós acha que os
termos deste acordo não estão sendo executados como neste
documento, cada um de nós informará o outro por escrito pelo Correio
Registado ou Certificado, Solicitação de Devolução Solicitada, da
natureza específica da reclamação, descumprimento ou má-execução e
permitirá um período de trinta (30) dias após o recebimento dentro do
qual curar tal violação reivindicada. Nenhum desses procedimentos
legais pode começar antes do término do período de trinta (30) dias
antes mencionado. Para ser eficaz, uma cópia de quaisquer avisos para
me devem ser enviadas simultaneamente para Goldring, Hertz e
Lichtenstein, LLP, 450 N. Roxbury Drive, 8 th andar, Beverly Hills, CA
90212, Atenção: Fred Goldring, Esq.
11. Garanto e represento que tenho mais de dezoito (18) anos de
idade e que sou livre para entrar e atuar sob este contrato.
12. Cada um de nós concorda em indenizar e manter o outro seguro e
livre de toda e qualquer perda ou dano, incluindo honorários
advocatícios razoáveis decorrentes ou relacionados a qualquer
reclamação de terceiros que sejam consistentes com quaisquer as
garantias, representações, convênios ou acordos incorridos pela parte
indenizadora aqui. Nossas indenizações conjuntas neste documento
limitar-se-ão a julgamentos finais reais e não recorrentes e / ou a
reivindicações que sejam resolvidas com o consentimento de ambas as
partes, que concordamos em não reter injustificadamente.
13. Concordo em pagar ou fazer com que seja pago todo e qualquer
dinheiro devido a você no prazo máximo de trinta (30) dias após o
recebimento de tais quantias. A este respeito, eu concordo que você
terá o direito, mediante razoável notificação por escrito para mim, de
revisar meus livros e registros da mesma forma que o assunto aqui
tratado, desde que você não tenha o direito de auditar meus livros e
registros mais do que uma vez em um ano civil.
14. Não obstante qualquer disposição contrária contida neste
documento, você concorda que não executará em meu nome quaisquer
contratos que solicitem meus serviços no setor de
entretenimento. Todos os acordos serão executados por mim, embora
eu concorde que, quando eu não estiver disponível para fazê-lo, você
terá o direito de executar em meu nome, sujeito a sua consultoria com
meu advogado, e sujeito à minha aprovação dos termos, todas as
modificações de o contrato de gravação, mas apenas como o mesmo,
diz respeito ao marketing e promoção de qualquer uma das minhas
gravações e você considera essas modificações benéficas para minha
carreira. É claro que você tem o direito, em meu nome, de celebrar
contratos de reserva diários para os chamados “one-nighters” ou uma
curta série de “one-nighters”.
15. Não obstante qualquer disposição em contrário contida neste
documento, você concorda em não comissionar custos de gravação,
vídeo recuperáveldespesas, despesas de vídeo reembolsáveis,
pagamentos de suporte de turnê recuperáveis da minha gravadora até
o montante necessário para financiar o déficit de um tour, custos de
produção de terceiros, os custos de quaisquer atos de abertura,
investimentos passivos, pagamentos de diárias para mim, presentes
para mim ( exceto aqueles dados em vez de pagamentos monetários) e
atividades não relacionadas a entretenimento. Você também concorda
em não comissionar reembolsos de produção de som e luz com
contratos de apresentação pessoal ao vivo.
16 Não obstante qualquer disposição em contrário contida aqui, com
relação aos ganhos pós-prazo de qualquer acordo que eu possa
celebrar durante a vigência deste contrato, sua comissão será de 10%
(dez) por o período de 2 (dois) anos subseqüentes ao final do contrato.
do termo aqui e zero (0%) por cento a partir de então, contanto que
você receba comissões completas de acordo com o Parágrafo “6” em
perpetuidade em todas as gravações que são lançadas comercialmente
durante o prazo e com respeito a todas as músicas publicadas durante
a vigência. As músicas serão consideradas publicadas se uma gravação
da música for comercialmente lançada durante o período ou se
qualquer receita de sincronização tiver sido gerada por meio de uma
licença da música durante o período. Com respeito a gravações feitas
durante o período e comercialmente liberadas dentro de dois (2) anos
após o prazo e / ou músicas escritas durante o período e publicadas
dentro de dois (2) anos após o prazo, você receberá uma comissão de
dez (10%). ) por cento em perpetuidade. Você não receberá comissão
sobre as gravações feitas e liberadas após o termo e / ou músicas
escritas e publicadas após o termo.
17. Não obstante qualquer disposição em contrário contida neste
documento, desde que eu nomeie um gerente de negócios experiente
com experiência em práticas contábeis do setor de entretenimento
(um “Gerente de Negócios”) que seja instruído a remeter dinheiro
devido a ele, você concorda que as quantias devidas podem ser pago
diretamente ao referido gerente de negócios, em vez do que está de
outra forma previsto neste documento.
18. Não obstante qualquer disposição contrária contida neste
documento, concordo em direcionar meu Gerente de Negócios para
efetuar o pagamento de todos os valores devidos diretamente a
você. Concordo ainda que, com relação a comissões pós-prazo que lhe
são devidas, instruirei todas e quaisquer pessoas, firmas ou
corporações que possam estar detentoras de fundos de outra forma,
devido a você irrevogavelmente pagar as mesmas diretamente a
você. Concordo em executar cartas de direção para efetuar esses
pagamentos irrevogáveis.
19. Este contrato é celebrado e executado no Estado de Nova York e
deve ser interpretado de acordo com as leis do referido Estado
aplicáveis aos contratos que nele serão totalmente executados. No caso
de qualquer disposição do presente, por qualquer motivo, ser inválida
ou inexeqüível, o mesmo não afetará a validade ou exequibilidade das
disposições restantes do presente documento. Este contrato é o único
acordo entre nós sobre o assunto em questão e não pode ser
modificado ou rescindido, exceto por um instrumento por escrito
executado pelas partes do presente. Uma renúncia por qualquer um de
nós de uma violação da cláusula deste Contrato não será considerada
uma renúncia de qualquer violação subsequente, seja de natureza
similar ou diferente.
Se o acima exposto indicar corretamente os termos de nosso

entendimento, você poderá indicá-lo por meio de uma assinatura
abaixo no local indicado.
Muito verdadeiramente seu,
(Assinado)
Kesha Rose Sebert
ACEITADO E ACORDADO A:
DAS Communications, Ltd.
Por: _________ (Assinado) _________
Um signatário autorizado
Esta é uma transcrição do contrato original de gerenciamento de

artista arquivado como parte de uma ação judicial na Suprema Corte
de Nova York, disponível on-line
em https://iapps.courts.state.ny.us/fbem/DocumentDisplayServlet?do
cumentId=Wi6ATK7yODWVmYDO0ytqOw== & system = prod
Apêndice
Código de Conduta: Fórum de Gestores de Música na Austrália

Como observamos em outras partes deste livro, não há associação de
gerentes de artistas nos Estados Unidos e, portanto, nenhuma
organização que forneça conselhos de conduta profissional àqueles
que realizam serviços de gerenciamento para artistas no ramo da
música. O Fórum de Gestores de Música na Austrália adotou as
seguintes diretrizes em sua constituição, dizendo que os gerentes
devem, a todo momento e com o melhor de sua capacidade, conduzir-
se com os seguintes princípios:
1. Dedicar tempo suficiente para cumprir adequadamente os

requisitos de boa gestão no interesse dos artistas.
2. Não agir de qualquer forma que seja prejudicial aos interesses de
seus clientes.
3. Conduzir-se de maneira profissional e ética, e que respeite as
melhores práticas e métodos comerciais aceitos em seu país e cumpra
com qualquer Regime Estatutário vigente ou criado.
4. Conduzir todos os seus assuntos com seus clientes de maneira
transparente.
5. Proteger e promover o interesse de seus clientes para o mais alto
padrão possível.
6. Exercer os direitos e poderes implícitos ou concedidos a eles por
seus clientes nos contratos escritos ou orais, para os melhores
interesses dos clientes.
7. Assegure-se de que nenhum conflito de interesses interfira no
cumprimento de seus deveres para com seus clientes.
8. Todos os conflitos de interesse devem ser divulgados
imediatamente e anotados em qualquer contrato de artista.
9. A parte do Gestor nos rendimentos provenientes da atividade
profissional (artística) do artista não pode exceder 25% do rendimento
do artista.
10. O Gerente deve garantir que todas as verbas (receitas e despesas)
devidas ao artista sejam gerenciadas completamente separadamente
para os ativos privados do gerente.
11. O Gestor compromete-se (e está vinculado) à transparência
absoluta em todos os negócios contratuais e financeiros que envolvem
a colaboração com o artista. Isso inclui, em particular, dar acesso a toda
a contabilidade, liquidação de contas com terceiros e contratos.
12. Caso se prove que um membro infringiu o Código de Conduta, ele
pode ser excluído (expulso) da Organização. O processo de expulsão é
decidido de acordo com a Constituição. Em caso de expulsãoda
organização, o membro em particular não tem mais o direito de usar as
credenciais de participação no MMF e a Organização tem o direito de
informar a associação, o IMMF; suas afiliadas ou entidades associadas,
incluindo órgãos do Governo e da Indústria.
13. Caso o indivíduo busque ou renove essa associação de qualquer
outra organização afiliada ao IMMF, o MMF utilizará seus poderes
máximos para garantir que tal membro não receba a associação ou, se
a associação for concedida, esteja condicionada ao comportamento e à
adesão desse membro. ao Código.
14. Os Gerentes de Música devem respeitar a integridade de outros
gerentes em seus relacionamentos com seus artistas e não interferir
ativamente nos mesmos.
15. Um gerente que é abordado por um artista, que anteriormente era
o cliente de outro gerente, deve confirmar que o artista cumpriu suas
obrigações legais com o gerente anterior antes de entrar em um
relacionamento de gerenciamento com o artista.
16. Quando um gerente atua como editor, agente, produtor de discos
ou em qualquer outra capacidade, bem como um gerente para ele, ela
ou seus clientes, eles devem declarar tais interesses para que o artista
tenha a capacidade de determinar por si mesmos se eles sinto que
constitui um conflito de interesses e é, portanto, prejudicial para a
carreira do artista.
17. Quando um gerente atua em qualquer outra função, bem como o
gerente de seus clientes, onde tal atividade normalmente envolve a
cobrança de taxas ou comissões, o gerente não deve cobrar taxas ou
comissões múltiplas, em vez de cobrar a gestão acordada. comissão ou
a taxa ou comissão normalmente cobrados por essa outra atividade e
renunciando a sua comissão de gestão. Quando o gerente decide cobrar
uma taxa ou comissão diferente da comissão de gestão, deve primeiro
obter o consentimento do artista por escrito.
18. Os gerentes devem assegurar que todas as transações monetárias
feitas em nome ou no interesse do cliente e todos os livros contábeis e
registros devem sempre estar razoavelmente abertos para a inspeção
do artista ou de seu representante nomeado com razoável
antecedência, durante o horário comercial.
19. Quando um gerente contrata um artista sob um contrato por
escrito, o gerente deve assegurar que seu cliente busque e receba
aconselhamento jurídico especializado nos termos de tal contrato
antes de assiná-lo.
20. Os gerentes se esforçarão para manter-se bem informados sobre
os eventos e legislações atuais, tanto nacionais quanto internacionais,
no que se refere à exploração adequada da carreira de seus clientes e à
administração adequada dos negócios de seus clientes.
Usado com permissão do Fórum de Gerentes de Música da Austrália,

com agradecimentos especiais ao Presidente do MMF Nathan Brenner
Índice
UMA
AAA, 123
avança, 15 , 52 , 72 , 99 , 114 , 116 - 7 , 121 , 127 , 137 - 9 , 142 , 145 , 19
2-3
publicidade, 3 , 148 - 9
AEG Live, 63 - 4
AFM. veja Federação Americana de Músicos
AFTRA veja Federação Americana de Artistas de Rádio e Televisão
Federação Americana de Músicos (AFM), 101 , 111 , 123
Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio
(AFTRA), 101 , 111
American Music Awards, 21
Sociedade Americana de Compositores, Autores, Editores
(ASCAP), 21 , 56 , 127 , 130
Anderson, Chris, 13 - 14
Angelil, René, 49 - 50
anjos, 42 , 90
os animais, 52
Anselmo, Mick, 49
Arden, Don, 52
Arden, Sharon Rachel. ver Osbourne, Sharon
Grupo AristoMedia, 34
artista como negócio
formas alternativas, 102 - 3
marca / imagem, 95 - 7
corporação, 103
Internet, 104 - 7
sociedade de responsabilidade limitada / parceria, 103
segmentação de mercado, 94 - 5
parceria, 102 - 3
propriedade, 102
equipe de suporte, 97 - 102
mercado-alvo, 94
gestão de artistas
construindo uma carreira, 11 - 12
treinamento, 7 - 8
comunicação, 9 - 10
conflitos de interesse, 174
controlando, 6
Criativo, 10
tomada de decisão, 16
encontre a melhor música, 193
funções, 4 - 6
objetivo- / resultados'orientados, 10 - 11
importância de, 38
discreto, 20 - 1
liderança, 7
levando / dirigindo, 5 - 6
natureza, 16 - 21
networking, 8
organizando, 5
parte do grande negócio, 13 - 16
persistente, 10
planejamento, 4 - 5
resolução de problemas, 11
como profissão, 1 - 4
relacionamento com o artista, 46
relacionamento com gravadora, 136 , 146
habilidade de vendas, 10
habilidades / traços pessoais, 6 - 11
social, 8 - 9
Análise SWOT, 173 - 4
Entendendo pessoas / negócios, 3 - 4 , 7 , 10
artista-compositores, 126 , 128 , 129 , 130 - 1 , 132 , 152 , 192
artista / s
autoconhecimento artístico, 39
fundo, 37 - 8
seja paciente, 46
estar preparado para a gestão, 43 - 5
seja profissional, 42 - 3
sendo comercial, 38 - 9
biografia, 170
métodos de comunicação, 43
consistência na venda de ingressos / música, 40
trabalho criativo, 40
gravação demo, 40
avaliação / análise SWOT, 172 - 3
despesas cobradas, 142 - 3
experiência, 171 - 2
base de fãs, 41
financiamento, 38
ganhe experiência, 39 - 41
recebendo atenção de um gerente, 40 - 1
perguntas / respostas úteis, 44 - 5
Presença na Internet, 42 - 3
performance ao vivo, 39 - 40
gênero musical, 170
como parte do negócio da música, 38
acordos de parceria, 43
planejando orçamento pessoal para, 83 - 5
preparando-se para ser gerenciado, 37 - 46
relacionamento com o gerente, 46
redes sociais, 41 - 2
estatísticas relativas a 38
talentos, 171
exclusividade, 172
ASCAP. veja Sociedade Americana de Compositores, Autores, Editores
Ash, Chris, 28 anos
Associação de Gerentes de Artista, 20
Atlântico, 95
Advogado, 2 , 29 , 37 - 8 , 45 , 48 , 49 , 59 , 68 , 70 , 98 , 10 - 3 , 105 , 121
, 136 - 7 , 144 , 164 , 174 , 179 , 182
Austrália, 177
B
Backstreet Boys, 58 - 9 , 122 , 164
Ballen, Carolyn, 152
Barnet, Dr. Richard, 124
os baronetes, 50
os Beatles, 57
Beck, Jeff, 52
Convenção de Berna (1989), 126
Beyoncé Knowles, 152
Big Machine Records, 10
Quadro de avisos , 2 , 8 , 22 , 61 , 68 , 149 , 150 , 158
Sábado Negro, 59
Blackstock, Narvel, 50
Blockbusters (Elberse), 14
Café do Pássaro Azul (Nashville), 56
BMG Music Group, 16
IMC, 60 , 130
BMI Live, 130
Bob Doyle & Associados, 56
Bocelli, Andrea, 4
agente de
reservas, 6 , 14 , 22 , 29 , 56 , 69 - 70 , 97 - 8 , 111 - 12 , 116 , 123 , 152
bootstrapping, 33 - 4
Borchetta, Scott, 10
A fronteira (Soho, Londres), 87
Boyz II Homens, 58
Bradley, Connie, 21
marca / imagem, 95 - 7
Brasil, 177
Breslin, Herbert, 53 - 4
Brighton Music Conference (Reino Unido), 110
Brooks, Garth, 22 , 56 - 7
Brown, David Darnell (também conhecido como Young Buck), 85
Atrações de Buddy Lee, 56
Orçamentos, 3 , 5 - 6 , 10 , 21 , 32 - 33 , 99 , 141 , 143 , 147 , 149 , 157
artista, 83 - 5
plano de carreira, 180
eventos, 85 - 6
performances ao
vivo, 6 , 112 , 113 - 4 , 116 - 7 , 119 - 21 , 123 , 129 , 132
orçamento pessoal para o artista, 180
amostra, 89 - 91
assessores de negócios
contador, 101
banqueiro, 100
gerente de negócios, 101 - 2
gestor de seguros, 100 - 1
estrutura de negócios
forma de negócio, 179
seguro, 179
filiação a sindicatos / organizações profissionais, 180
requisitos de pessoal, 179
plano de negócios
gestão de artistas, 28 - 31
artista de gravação, 169 - 70
C
Lei de Agência de Talentos da Califórnia (TAA), 69 , 70
Canadá, 48 , 103 , 113 , 122 , 123 , 130 , 149 , 177
Agência Canadense de Reprodução de Direitos de Mecânica
(CMRRA), 128
Capitol Records, 56
plano de carreira
foco do artista, 170 - 2
fundo, 167 - 9
estrutura de negócios, 179 - 80
avaliação do artista, 172 - 3
avaliação do gerente, 173 - 4
estratégia de saída, 181 - 2
aspectos financeiros, 180
metas / prazos, 174 - 6
plano de marketing, 176 - 8
estrutura de tópicos / modelo, 183 - 5
plano de negócios do artista de gravação, 169 - 70
carnet, 122
Carter, Aaron, 49
Cassetty, Todd, 20
CCCS. veja Serviços de Consultoria de Crédito ao Consumidor (de São
Francisco)
Chandler, Chas, 51
gráficos, 22 , 61 , 68 , 149 , 150 - 1
Chesney, Kenny, 152
Xadrez, 95
Chrysler, 5
Clapton, Eric, 52
Limpar Canal, 49
CMRRA. veja a Agência Canadense de Reprodução de Direitos de
Mecânica
coaching, 187 , 188 - 90
Coaching: Evocando a excelência em outros (Flaherty), 190
código de conduta, 164
Fórum do Gestor de Música na Austrália, 293 - 4
Jornal de música universitária (CMJ), 8
rádio da faculdade, 8 , 151
excursões universitárias, 123 - 4
O Coronel: A História Extraordinária do Coronel Tom Parker e Elvis
Presley (Nash), 49
Combs, Sean "P Diddy", 58
resolução de conflitos, 30
Serviço de Aconselhamento ao Crédito ao Consumidor (CCCS) (San
Francisco), 83 - 4
contrato, 60 - 1 , 67
tudo em 142
formulário de gestão de artistas, 195 - 210
atribuição de responsabilidade, 74
tendências atuais para artistas de gravação, 144 - 6
desacordos, 74
ganhos após o período do contrato (cláusula de caducidade / período
de blackout), 72 - 3
exemplo, 195 - 210
exclusividade, 70 - 1
grupos, 75
receitas / despesas de artista de contrato de gravação, 137 - 41
seguro, 74
Contrato de gestão de artistas de Kesha, 287 - 92
comprimento, 68 - 9
despesas do gestor, 73 - 4
pagamento do gerente por serviços, 71 - 2
serviços de gerente para artista, 69 - 70
Gestão do Artista Final de Michael Jackson
Contrato, 76 , 77 - 9
menores de idade entre 75 e 6 anos
modificações, 74 - 5
negociação, 68
desempenho, 118 - 19
procuração, 71
disposições relativas aos custos de rotulagem, 143 - 4
gravação, 237 - 85
transferências, 74
reunião de contrato
orçamento o tempo, 160
vestido de forma adequada, 161
terminando a reunião, 163
fluxo de, 159
indo para contrato de gravação, 156
pontos-chave, 158 - 9
participantes, 159
planejamento para resultados, 158 - 60
praticar a reunião, 160 - 1
preparando, 158
artista de apresentação para, 155 - 63
Objetivo da reunião / fazer lição de casa, 156 - 8
sequência de eventos, 161 - 2
deve artista participar, 162
material de suporte, 159 - 60
visite o edifício / sala de antemão, 159
direitos autorais, 126 , 128 - 30
licença compulsória, 126
países estrangeiros, 126
lei, 126
licença mecânica, 126
taxa de royalty, 126
coisas que não podem ser protegidas por direitos autorais, 127
Soluções de direitos autorais, 129
corporação, 103 , 179
Seminário de Rádio Nacional (Nashville), 8
Agência de Artistas Criativos, 152
Rum cruzan, 152
Curb Records, 63
Cyrus, Miley, 152 - 3
D
Gestão DAS, 60 , 61
Davis, Clive, 16
Decca Records, 57
Def Jam, 95
gerenciador de mídia digital, 99 - 100
Lei de Direitos Autorais do Milênio Digital (1998), 126
Dill, Stuart, 81
Dion, Celine, 4 , 50
Corporação Disney, 152
nome de domínio, 43
Doyle, Bob, 22 , 56 - 7
Dr. Luke veja Gottwald, Lukasz
Dreamweaver, 107
Os duques do perigo , 54
E
ganhos, 14 - 15
despesas cobradas do artista, 142 - 3
período contratual seguinte, 72 - 3
performance ao vivo, 109 - 24
gravação, 135 - 53
composição, 125 - 32
educação, 26 - 7
Egan, Sean, 57
Elberse, Anita, 14
Elsevier / Butterworth-Heinemann, 190
Elvis, Inc . (O'Neal), 48 - 9
email, 41 - 2 , 148
Eminem (também conhecido como Slim Shady), 62
O Marshall Mathers LP2, 62
Recuperação , 62
endossos, 151 - 2
direito de entretenimento, 136 - 7
empreendedores
fundo, 25 - 6
bootstrapping, 33 - 4
plano de negócios, 28 - 30
educação, 26 - 7
experiência, 27
gestão de desacordos / conflitos, 30
gestão de dinheiro, 31 - 4
negociações, 30
personalidade extrovertida, 30 - 1
proativo, 31
risco, 30
habilidades / características, 30 - 1
sugestões para, 34 - 5
ferramentas, 26 - 30
visão / missão, 27 - 8
Registros épicos, 162
Epstein, Brian, 57
ética, 163 - 4
plano de eventos
fundo, 85 - 6
comida / bebida, 88
convites, 87 - 8
desempenho, 88 - 9
promoção, 89
orçamento de amostra, 89 - 91
quando / onde, 86 - 7
estratégia de saída, 181
artista na carreira madura, 181
planejamento pelo gerente para terminar o relacionamento, 181 - 2
Expression Web, 107
F
Facebook, 8 , 41 , 106 - 7 , 116
Corporação de Seguro de Depósito Federal, 100
plano financeiro. ver orçamentos
Flaherty, James, 188 - 9 , 190
Revista Fortune , 60
Foster, David, 4
Franklin Covey, 91
G
Galante, Joe, 17
Garfunkel, Arte, 58
gatekeepers, 7 , 10 , 18 , 20 , 22 , 28 , 39 , 48 , 56 , 83 , 90 , 99 , 149 , 163
- 4 , 176
definição de meta, 82 - 3
plano de carreira, 174 - 5
postos de controle, 176
metas de apoio aos principais objetivos, 175
metas principais, 174 - 5
revisitar, 176
amostra de estratégias / táticas, 174 - 5
cronogramas, 175 - 6
GoDaddy, 43 , 104
Godfrey, MP, 100
Gottwald, Lukasz (Dr. Luke), 60 - 1
Grammy, 4 , 50
Grant, Peter, 52 - 3
Groban, Josh, 4
H
Harris, Joe, 56
Agência Harry Fox, 128
Harvard Business Review , 14
Hendrix, Jimi, 51 - 2
Hilley, Donna, 131
Conferência de Hip Hop (Atlanta), 8
hospitalidade, 88
Casa do Blues (Los Angeles / Nova York), 87
Hutchison, Dr. Thomas, 104
Eu
Iacocca, Lee, 5 , 16
EU ENLATO. consulte Corporação da Internet para Nomes e Números
Atribuídos
IFPI. ver Federação Internacional da Indústria Fonográfica
renda. ver ganhos
Fórum de música indie, 152
Instagram, 41
seguro, 74 , 100 - 1 , 179
Receita Federal (IRS), 84 - 5 , 123
Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), 14 , 38
tour internacional, 122 - 3
Corporação para Atribuição de Nomes e Números na Internet
(ICANN), 104
Internet / Web mundial, 104
conteúdo, 106 - 7
nome de domínio, 104 - 5
linguagem de marcação de hipertexto (HTML), 107
Mineração de mídia digital para obter informações, 107
localizador uniforme de recursos (URL), 105
serviços de alojamento web, 105
IRS. veja o Internal Revenue Service
J
Jackson, Michael, 63 - 4 , 76
Jagger, Mick, 57
Japão, 177
Jay-Z, 146
Jeffreys, Frank, 51
Jeffreys, Michael, 50 - 2
Jonas Brothers, 58
K
Kay, Dean, 158
Kemosabe Records, 60
Kennedy, Jerry, 56
Kesha (Kesha Rose Sebert), 60 - 1
"Animal", 60 - 1
contrato de gestão de artistas, 287 - 92
“TiK ToK”, 61
Beijo, 121
aquisição de conhecimento, 15 - 16
Kouzos, James, 190 - 1
Kragen, Ken, 2 , 18 , 83
Kraski, Mike, 39
KZLA, 148 - 9
eu
La Face Records, 61
Seção do Código do Trabalho 1700.4, 69 - 70
Lachey, Nick, 54
Lameier, Jack, 9
Landau, Jon, 55 - 6
liderança, 187 , 190 - 2
Led Zeppelin, 52 - 3
lições aprendidas
foco de negócios, 55 - 6
desafios do artista icônico, 63 - 4
conflitos de interesses (importância da confiança), 50 - 2
explorar talentos do artista, 57
experiência familiar, 59 - 60
por escrito (contratos), 60 - 1
gerenciar pelo lema do escoteiro (devidamente preparado), 54 - 5
gerenciando a imagem do artista, 61 - 2
habilidades de negociação, 48 - 9
networking, 56 - 7
promoção (desenhar / usar pontos fortes do artista), 53 - 4
reinvenção, 62 - 3
crenças compartilhadas, 52 - 3
segmentação (conhecimento do mercado alvo), 49 - 50
tempo, 57 - 8
confiança, 58 - 9
Lewis, Pam, 56 , 57
A vida é um esporte de contato (Kragen), 2 , 83
Vida (Richards), 20
sociedade de responsabilidade limitada (LLC), 103
sociedade de responsabilidade limitada (LLP), 103
LinkedIn, 8
Pequeno Richard, 52
Nação ao Vivo, 14
espetáculo ao vivo
fundo, 109 - 11
reserva do desempenho, 111 - 12
gestão de negócios de, 112 - 14
excursões universitárias, 123 - 4
contrato, 118 - 19
fluxo de renda, 109 - 24
tour internacional, 122 - 3
mercadoria, 119 - 22
promovendo, 116 - 18
vendas de bilhetes soft / hard, 110 - 11
gerenciamento de turnê, 114 - 16
Sistema de notificação de desempenho ao vivo, 130
LLC veja empresa de responsabilidade limitada
LLP. veja parceria de responsabilidade limitada
Grupo electro-pop LMFAO, 70
Logan, Lee, 148
Londres, 86 , 87
A Cauda Longa (Anderson), 13 - 14
Los Angeles, 86 , 87 , 121 , 148
Ludacris, 152
M
McEntire, Reba, 50
McGraw, Tim, 62 - 3 , 152
McNamara, Dr. Carter, 5
Madonna, 146
Major Bob Music, 56
segmentação de mercado, 94 - 5
comportamentalista, 95
demográfico, 94
geográfico, 95
psicográfico, 95
plano de marketing, 176
planos detalhados para atingir o alvo, 178
estado da indústria, 176 - 7
mercado-alvo do artista, 177 - 8
mercadoria, 119 - 20
conscientização da revista Pollstar , 121 - 2
bootleggers, 121
cumprimento de ordens, 121
taxas de corredor / taxa de casa, 120
manuseio, 120
contratos de licenciamento, 121
Michelangelo, 82
Microsoft Outlook, 91
agente do meio, 123 - 4
dinheiro
conhecimentos básicos, 31 - 2
Demonstração do Fluxo de Caixa, 33
financiando o artista, 38
empresa de financiamento na inicialização, 33 - 4
Demonstração de Resultados, 33
gestão de, 31 - 4
poder de, 21 - 2
acompanhando as finanças da empresa, 32 - 3
Moore, Joyce, 189
Moore, Sam, 189
Mais, Mickie, 52
imagens em movimento, 152
Motown, 95
contrato de registro de múltiplos direitos. veja 360 [o] negócio
Fórum de Gerentes de Música (Austrália), 20 - 1 , 293 - 4
contrato, 21 , 164 , 293 - 4
MusicTank, 8
MySpace, 38
N
'N Sync, 58
Nash, Alanna, 49
Nashville, 10 , 56 , 85 , 86 , 87 , 101
rede, 41 - 2
Novos começos, 61
Novos miúdos no bloco, 58
New Yardbirds, 52
Nova Iorque, 86 , 87 , 122
Audiências de audiências da Nielsen, 148
Companhia Nielsen, 48
O
Oldham, Andrew Loog, 57
No Palco, 130
O'Neal, Sean, 48
vendas on-line, 2
transmissão on-line, 29 , 69 , 107 , 137 , 145 , 150 , 177
Osbourne, Ozzy, 59 - 60 , 162
Nevasca de Oz , 162
Osbourne, Sharon (Sharon Rachel Arden), 52 , 59 - 60 , 162
P
P Diddy. veja Combs, Sean “P Diddy”
Página, Jimmy, 52
Palmer, Christopher, 124
Parker, Tom, 48 - 9 , 73
parceria, 102 - 3
Acordo de Parceria para os membros de uma banda, 211 - 35
Parton, Dolly, 55
Patton, Jonnetta, 61 - 2
Pavarotti, Luciano, 53 - 4
payola, 164 - 5
Pearlman, Lou, 58 - 9 , 122
Sociedade Certa de Desempenho (PRS) Limited (Reino Unido), 130
organização de direitos de representação (PRO), 49 , 109 , 130 , 131
Peters, Tom, 190 - 1
Philips, Randy, 63 - 4
planejamento, 81
orçando um evento, 85 - 6
plano de eventos, 86 - 9
orçamento pessoal para artista, 83 - 5
orçamento de amostra, 89 - 91
estabelecendo / alcançando metas, 82 - 3
ferramentas, 91
Justiça poética , 61
Pollstar , 2 , 8 , 121 - 2 , 158
Posner, Barry, 190 - 1
poder
acesso, 22
corpo de trabalho, 23
último sucesso, 23
dinheiro, 21 - 2
responsabilidade de devolver, 23
compreensão, 21 - 3
procuração, 71
PPD. veja o preço publicado para revendedores
Presley, Elvis, 48 - 9 , 73
PRÓ. veja a organização de direitos de desempenho
produtor, 141 - 2
promotor, 116
orçamentos, 117
como um cassino, 118
pagamento / ponto de divisão, 117 - 18
risco, 117
propriedade, 102
Psy, 22
publicista, 22 , 99
preço publicado aos concessionários (PPD), 139
publicação, 127 - 8
composições controladas, 129
renda, 129 - 30
como ativo de negociação, 132
Q
Queen Latifah, 152
R
rádio
gráficos, 150 - 1
faculdade, 151
taxas de performance, 130
papel no registro da renda do artista, 147 - 51
satélite / on-line, 149 - 50
terrestre, 148 - 9
programadores de rádio, 22 , 100 , 142 - 3 , 148 - 52 , 164 - 5
gerente de promoção de rádio, 100
RCA, 49 , 60
etiquetas de registro, 1 - 2
cláusulas de custo em contrato, 143 - 4
efeito da Internet, 25 - 6
relacionamento fiduciário, 146
independente, 146 - 7
grande, 136 - 7
Contrato de Gravação, 237 - 85
rendimento de gravação
renda do artista, 139 - 41
gestão de artistas, 146
artistas que possuem / gravam para gravadoras independentes, 146 - 7
fundo, 135 - 6
aspectos do negócio, 147
encargos no extrato de conta do artista, 142 - 3
criação / pagamento de gravação, 138 - 9
tendências atuais nos contratos de artistas, 144 - 6
receitas / despesas de contrato de registro, 137 - 41
rádio, 147 - 51
disposições de gravadoras, 143 - 4
gravação para grandes etiquetas, 136 - 7
papel do produtor, 141 - 2
patrocínio, endossos, TV, imagens em movimento, 151 - 3
Associação da Indústria Fonográfica da América (RIAA), 38
Reid, John, 74
Resound, 130
RIAA. veja Associação da Indústria de Gravação da América
Richards, Keith, 20 , 57
direito de publicidade, 96 - 7
Rimes, LeAnn, 49
Rolling Stones, 20 , 57
Rosenberg, Paul, 62
Rowe, Dick, 57
royalties, 126 , 131 , 136 , 139 - 41
RPM Entertainment, 63
Gerenciamento de RPM, 62 - 3
Rudolph, Larry, 153
S
São Francisco, 85
Ópera de Sant Fe (Novo México), 53
Sábado à noite ao vivo , 55
Sebert, Kesha Rose. ver Kesha
SESAC, 130
Siman, Scott, 62 - 3
Simpson, Ashlee, 54 - 5
Simpson, Jessica, 54 - 5
Simpson, Joe, 54 - 5
Slim Shady. veja Eminem
Administração de Pequenas Empresas, 28
SOCAN. veja Sociedade de Compositores, Autores e Editores de Música
do Canadá
mídia social, 41 - 2
Sociedade de Compositores, Autores e Editores de Música do Canadá
(SOCAN), 130
software, 91
comerciante sozinho, 179
Sonenberg, David, 60 , 61
composição, 14
direitos autorais, 126 - 7
renda, 125 , 128 - 30
publicação, 127 - 8
publicação como ativo de negociação, 132
rendimento de performance de música, 130 - 2
Sony Nashville, 17
Sony / ATV, 131
SoundExchange, 130
SoundScan, 21 , 48 , 61 - 3 , 68 , 150 , 158
Sul pelo Sudoeste (Austin, Texas), 38 , 110
Lanças, Britney, 58
patrocínio, 3 , 42 , 73 , 97 , 102 , 109 , 145 , 151 - 2 , 157 , 202
Springsteen, Bruce, 55
estresse / pressão
agendas / ordem pecking, 20
passar pelos gatekeepers, 18
rancor contra os porteiros, 20
mantendo o espírito dos artistas, 18 - 19
equilíbrio vida / trabalho, 17
gerenciando, 16 - 20
necessidade de trabalho árduo, 20
as pessoas vão desapontá-lo, 19
as pessoas vão amarrá-lo, 19
colocar em perspectiva, 17
relevância como jogador, 18
cláusula de pôr-do-sol / período de apagão, 72 - 3
equipe de suporte, 97
advogado, 98
agente de reservas, 97 - 8
consultores de negócios, 100 - 2
gerente de mídia digital, 99 - 100
gerente de promoção de rádio, 100
publicitário, 99
Swift, Taylor, 10 , 75
Análise SWOT, 44 , 172 - 3
T
TJ Martell, 17 anos
12 & Porter (Nashville), 87
360 [o] negócio (contrato de registro de múltiplos
direitos), 3 , 37 , 94 , 138 , 144 - 6 , 157
TAA. veja Lei da Agência de Talentos da Califórnia
mercado alvo
para artista, 177 - 8
definindo, 94
conhecimento de, 49 - 50
compreensão, 94
impostos, 84 - 5 , 113 , 117 , 112 - 3 , 143
televisão, 152
Lei de Proteção aos Menores Atletas do Tennessee, 75
venda de
ingressos, 3 , 22 , 40 , 110 - 13 , 117 - 9 , 121 , 155 , 158 , 174 , 177
Timberlake, Justin, 58 , 152
Tohme, Tohme, 63 - 4 , 76
gerenciamento de turnê, 53 , 58 , 74 , 117 , 119 , 145 , 179
avançando um desempenho, 115
funções, 114 - 15
promotores, 115 - 16
reunião de liquidação, 115
tour support money, 72 , 114 , 143 , 147
marcas registradas, 96 , 104 - 5 , 121
Twitter, 41 , 106 - 7 , 116 , 147
você
Reino Unido, 103 , 123 , 177 , 179
Universal Music Group Nashville, 105
Urban, Keith (artista gráfico), 105
Urban, Keith (artista de gravação), 105
Lei de Direitos Autorais dos EUA, 126
Escritório de Direitos Autorais dos EUA, 126 , 128
Diretoria de Direitos Autorais dos EUA, 128
Departamento de Estado dos EUA, 122 , 123
Usher Raymond IV, 61 - 2
Confissões , 61
Meu caminho , 61
V
vídeos, 22 , 41 , 58 , 61 , 105 , 116 , 125 , 137 , 142 - 3 , 145 , 147 , 150 ,
161 , 181
W
Wald, Melissa, 129
Walker, Jeff, 34 - 5
Registros da Warner Bros., 56 , 60 , 100 , 124
Web Marketing para o negócio da música (Hutchison), 104
sites, 2
AllAccess.com , 2 , 158
artistmanagementonline.com , 107
billboard.biz , 2 , 158
cccssf.org , 83 - 4
fdic.gov , 100
GoDaddy.com , 43
sba.gov , 28
themnf.net , 20 - 1
Bem, Jack, 192
Welch, Suzy, 192
Trigo, Alynda, 60
Salão do Cavalo Selvagem (Nashville), 10
William Morris Endeavor Entertainment e Agência de Artistas
Criativos, 97 , 152
Wright, Johnny, 57 - 8
Y
Yahoo ! , 43 , 104
os Yardbirds, 52
Ylvis, 22
Jovem Buck (David Darnell Brown), 85
YouTube, 22 , 41 , 107
Z
Zeppelin, Led, 52 - 3

Gestão de Artistas PT-BR

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Gestão de artistas para o negócio da música

Com a evolução do negócio da música e a influência inconstante das

• Esta terceira edição inclui exemplos amplos de contratos de

Paul Allen é Professor Associado do Departamento de Gravação da

Esta edição publicou 2015

Focal Press é uma marca do Taylor & Francis Group, um negócio de

© 2015 Paul Allen

O direito de Paul Allen de ser identificado como autor deste trabalho

Todos os direitos reservados. Nenhuma parte deste livro pode ser

Praticantes e pesquisadores devem sempre confiar em sua própria

Os nomes de produtos ou empresas podem ser marcas comerciais ou

Catalogação da Biblioteca do Congresso em Dados de Publicação

ISBN: 978-0-415-71022-0 (pbk)

Typeset em Times LT Std

Materiais adicionais estão disponíveis no site do acompanhante em

CAPÍTULO 1 Gestão profissional de artistas e seus

Considerando a gestão do artista como uma

Seja criativo, informado e conectado

Entenda pessoas e negócios

Habilidades de gerenciamento de artistas e traços

Entendendo a natureza humana

Construindo uma carreira em gerenciamento de

CAPÍTULO 2 Preparando para Gerenciar

Gestão é parte de um grande negócio

Entendendo a natureza do gerenciamento de

Os gerentes são imperceptíveis

Uma compreensão do poder no negócio da

O poder do seu sucesso mais recente

O poder do seu corpo de trabalho

O poder carrega a responsabilidade de devolver

CAPÍTULO 3 Empreendedorismo e Gestão Básica de

As ferramentas para o empresário de

As habilidades e características do gerente de

Gerenciamento de Dinheiro: Seu e Deles

Gerenciamento Básico de Dinheiro

Acompanhando o dinheiro da sua empresa

Financiando sua empresa na inicialização

Ser comercial não está sendo vendido

Saiba quem você é artisticamente

Mídias Sociais e Networking

Esteja preparado para gerenciamento

Planeje ser paciente

CAPÍTULO 5 Lições em Gestão de Artistas

Rene Angelil: segmentação

Michael Jeffreys: Conflitos de Interesse

Peter Grant: Uma crença compartilhada entre o

Herbert Breslin: Promovendo seu Artista

Joe Simpson: Gerencie pelo lema do escoteiro

Jon Landau: mantendo um foco de negócios

Andrew Loog Oldham: explore os talentos do seu

Johnny Wright: uma questão de tempo

Lou Pearlman: uma questão de confiança

Sharon Osbourne: uma experiência familiar

Lukasz Gottwald (Dr. Luke): Por escrito

Jonnetta Patton: Gerenciando a imagem de um

Scott Siman: Reinvenção

Tohme Tohme: “Eu não estou no negócio da

CAPÍTULO 6 O contrato de gerenciamento de artista

Os serviços do gerente para o artista

O pagamento do gerente pelos serviços

Lucro Após o Período do Contrato

Contratação com um menor

Revisão do contrato de gerenciamento de artista

CAPÍTULO 7 Uma cartilha para o gerente de artista