Uma maneira interessante de se evitar que os reverbs se embolem na track
é cortar (ou reduzir) graves e médios-graves desse efeito. Frequências graves se embolam com facilidade, por isso é arriscado manter um efeito de repetição contínua (reverb e delay) lotado desse tipo de frequência. É claro que isso não é uma regra. Porém, se você notar que as suas mixs andam emboladas e que os elementos delas não estão tão bem distinguíveis e distribuídos, é possível que a aplicação de high-pass filter nesse efeito se faça por muitas vezes ideal.
1 2. Low-Pass Filter ou De-Esser:
As sibilâncias e extremos agudos de delays e reverbs também são
passíveis de redução e de controle. Sons estridentes costumam sobressair na música pelo fato de predominarem em frequências extremo-agudas. E, quando essas frequências se fazem presentes de uma maneira muito evidente em efeitos de repetição contínua, isso pode atrapalhar o entendimento daquilo que está sendo cantado (caso seja vocal) e roubar a atenção do ouvinte para esses sons.
3. Stereo Imager no Delay/Reverb:
Normalmente, o que nós músicos/produtores queremos quando aplicamos
reverb/delay a um determinado instrumento ou vocal de uma mix, é criar mais sensação de amplitude à track. O que poderia ser melhor para aprimorar essa sensação de amplitude do que um stereo imager no reverb ou delay?
2 Só é importante não exagerar na hora de fazer essa aplicação, pois um stereo imager em excesso pode causar muito cancelamento de fase e problemas de monocompatibilidade.
4. Um Pouco de Cada Efeito:
Muitas vezes, é interessante aplicar um pouco de reverb e um pouco de
delay em um mesmo elemento de uma mix. Em muitos casos, eles são dois efeitos que se complementam bem em conjunto.
5. Cantar Mais Afastado do Microfone:
Gravar um pouco mais afastado do microfone pode ser um jeito de já
prepararmos bem um vocal que vai levar reverb no seu formato final. As frequências que são captadas quando estamos mais próximos do microfone são diferentes das que são captadas quando estamos mais distantes, e isso nos poupa o tempo que gastaríamos equalizando o vocal para que casasse bem com o reverb/delay.
3 6. Cuidado Com Exageros:
Em boa parte dos casos, a nossa intenção não é que as pessoas percebam o reverb, mas sim que elas sintam o reverb. Por isso, meu conselho é: terminou de configurar o reverb e achou que está bom? Diminui mais um pouco. É claro que há ocasiões em que a nossa intenção é que o reverb se faça bem evidente e notório. Vai caber ao produtor entender quando que é hora de um reverb de “notar” e quando é hora de um reverb de “sentir”. Porém, tenha sempre em mente que uma das críticas mais recorrentes em mixs de iniciantes é “muito reverb” ou “muito eco” (como os leigos gostam de dizer).
7. Seja Criativo:
Sinta-se livre para experimentar. Você não está condenado a usar o reverb e delay da maneira convencional para sempre. Nunca se sabe quando que um chorus/flanger/saturação/mudança de oitavas/ect vai acabar ficando interessante aplicado(s) em um reverb ou delay. Lembre-se que o Phil Collins descobriu o gate-reverb por acidente e teve ousadia o bastante para implementá-lo em boa parte de suas músicas (e ficou incrível!).
