ARTE

UNIDADE

1 O nascimento da Arte

Aula 1 – Arte para quê?

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) É extremamente difícil encontrar um denominador comum para definir o

que é Arte, pois cada período histórico possui diferentes formas de expressão artísticas
e culturais. De qualquer modo, é consenso que todos os grupos humanos, desde a Pré-
-história, produziram algo a que se pode chamar arte.
Questionamentos possíveis:
Como atividade humana, a Arte envolve percepções e emoções individuais.
Cada período da história, por questões de ruptura de conceitos e/ou de afirmação
deles, tem uma interpretação para o que é Arte.
As vertentes sociais, políticas e religiosas impactam diretamente a definição sobre o
que é Arte.

ÐÐQuestão 1 – b) A Arte, como testemunho dos períodos históricos, é fundamental para

se compreender a história da humanidade. Como expresso no texto I, a Arte sempre
serviu como forma de expressão para o registro do homem no período em que ele viveu.

ÐÐQuestão 2 – a) Resposta pessoal. Uma das características dos desenhos de Lascaux é o

naturalismo, pois os artistas pintavam animais da forma como o viam, de uma determinada
perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava. Há um grande número
de imagens que justificam essa afirmação.

ÐÐQuestão 2 – b) Resposta pessoal. As imagens do bisonte foram realizadas com a utilização

de instrumentos como pelos e penas de animais. Há outros exemplos.

ÐÐQuestão 3 – Resposta: Alternativa a). COMENTÁRIO: O processo de redução de cada

detalhe visual a seu mínimo irredutível executado por Picasso traz os aspectos caracte-
rísticos da abstração.

ÐÐQuestão 4 – Resposta: Alternativa d). Itens I, II, e III estão corretos. Item IV: incorreto.
COMENTÁRIO: Na arte contemporânea, valoriza-se e prioriza-se o novo, o original na
composição formal dos objetos de arte, como ocorria nos movimentos vanguardistas
do Modernismo.

ÐÐQuestão 5 – Resposta: Alternativa b). COMENTÁRIO: A arte, diferente da ciência, não

se isola na racionalidade da ciência, que busca um a um os elementos da casualidade.
Como dito no texto, o domínio da arte é o não racional, o indizível, a sensibilidade.

Aula 2 – Arte ritual

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) Arte rupestre. Ela foi desenvolvida no Paleolítico Superior (30 000 a 18 000 a.C.).
3a Série – Ensino Médio 13
 ARTE

ÐÐQuestão 1 – b) Entre as muitas hipóteses, difundiu-se no início do século XX a ideia de

que as figuras estavam associadas a rituais mágicos de caça. Esses rituais eram realizados
para que a caça fosse abundante e os caçadores pudessem pegar um grande número
de animais. Talvez o pintor-caçador acreditasse que, “aprisionando” a imagem do ani-
mal, teria poder sobre ele. Assim, se o representasse mortalmente ferido no desenho,
conseguiria abatê-lo na vida real.

ÐÐQuestão 2 – Resposta pessoal. Professor, a fonte para obtenção das cores depende
muito da região onde a figura foi encontrada. Mas, geralmente, a tinta era obtida por
meio da mistura de pigmentos de cor misturados com a gordura dos animais caçados. Os
homens desse período utilizavam pigmentos minerais, vegetais e animais para pintar. A
cor branca era obtida por meio de argilas. O vermelho, o amarelo e o ocre vêm do óxido
de ferro; o marrom, do dióxido de manganês; a cor preta vem do carvão da madeira ou
de ossos calcinados.

ÐÐQuestão 3 – Resposta: Alternativa b). COMENTÁRIO: A principal característica dos de-

senhos da Idade da Pedra Lascada é o naturalismo. Os artistas do Paleolítico Superior
realizaram trabalhos de pintura e escultura. Mas, em ambas as linguagens nota-se a
ausência de figuras masculinas. Predominam figuras femininas, com a cabeça surgindo
como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas,
como a na Vênus de Willendorf. Essa regularidade é indício de culto à fertilidade.

ÐÐQuestão 4 – Resposta: Alternativa d).

ÐÐQuestão 5 – Resposta: Alternativa e). COMENTÁRIO: Sabe-se que os desenhos rupestres
existem há menos de cem mil anos. Como 1 bilhão de anos corresponde a 24 dias do
calendário cósmico, isto é, a menos de 1 mês, pode-se concluir que a posição deve ser
indicada pela seta de número 5.

Aula 3 – Culturas ancestrais

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) Resposta pessoal. Professor, essa distinção é histórica. Há registro de

determinações do rei da Espanha, em 1556, proibindo o uso da palavra conquista e
propondo a utilização do termo descobrimento. É importante que se destaque que a
intenção de se utilizar a palavra descobrimento era exaltar as ações dos europeus, igno-
rando os processos históricos que antecederam à sua chegada ao continente americano.

ÐÐQuestão 1 – b) Resposta pessoal. A intolerância marcou o domínio europeu sobre a

América, já que o europeu objetivava a conquista e não o estabelecimento de relações.
Era a imposição de costumes, religiões e ideologias consolidadas na Europa o objetivo dos
conquistadores, e não a troca de relações ou compreensão de um em relação ao outro.

ÐÐQuestão 2 – a) Eram povos que valorizavam o sentimento religioso, adoravam vários

deuses (eram politeístas) e que tinham a agricultura como base da economia.

ÐÐQuestão 2 – b) Os povos pré-colombianos, habitantes da América Central e da região

dos Andes, na América do Sul, antes da chegada de Cristóvão Colombo e dos europeus,
formaram civilizações bem mais avançadas, algumas delas com conhecimentos complexos
de matemática, engenharia e astronomia, além de já possuírem uma língua escrita. Os
índios da América do Sul estabeleceram-se em grupos ou nações e priorizaram o cultivo
da terra e o desenvolvimento do artesanato e da cultura local.

14 3a Série – Ensino Médio

 ARTE

ÐÐQuestão 3 – Resposta: Alternativa b).

Alternativa I: Verdadeira.
Alternativa II: Falsa. COMENTÁRIO: A região onde se instalou a agricultura do impé-
rio asteca era uma região pantanosa do lago Texcoco, região de muita chuva.
Alternativa III: Verdadeira. COMENTÁRIO: Os maias têm em sua arquitetura a forma
de expressão social, política e ideológica de um dos povos pré-colombianos mais de-
senvolvidos. Durante mais de 2 mil anos, os maias utilizaram, em suas construções, va-
riados materiais e técnicas, alcançando um grau de sofisticação não encontrado entre
os demais povos da América, com o surgimento de estruturas suntuosas que impres-
sionaram os espanhóis quando chegaram à América.
Alternativa IV: Falsa. JUSTIFICATIVA: A cidade de Machu Picchu não é uma constru-
ção dos índios norte-americanos, mas do Império Inca.

ÐÐQuestão 4 – Resposta: Alternativa e). COMENTÁRIO: A resposta pode ser obtida com
base na interpretação básica da tela, do enunciado e de alguns conhecimentos históricos
sobre a chegada dos espanhóis à região do México. Considera-se autóctone o povo
oriundo daquela região, neste caso, os tlaxcalteca. Sabe-se ainda que diversos povos,
inimigos dos astecas, apoiaram os espanhóis na invasão.

ÐÐQuestão 5 – Resposta: Alternativa a). COMENTÁRIO: A obra desta alternativa é do escul-

tor, pintor, gravador e professor baiano Rubem Valentim (1922-1991), uma das referências
da arte construtivista brasileira. Suas obras, a partir da década de 1950, demonstram o
interesse pelas raízes africanas e seus cultos religiosos, muito comuns na Bahia. Os sím-
bolos religiosos harmonizam-se com a rigidez geométrica adotada pelo artista em seus
trabalhos. Essas características podem ser claramente observadas na obra em questão.

Aula 4 – O eterno e o belo

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – Resposta: Alternativa d).

Alternativas I e III são verdadeiras. Alternativa II: falsa. COMENTÁRIO: No antigo
Egito, o faraó Amenófis IV tentou implantar o monoteísmo, elegendo o sol, deus Áton,
como único ser supremo que seria cultuado. Entretanto, foi o politeísmo a forma reli-
giosa que se enraizou nas estruturas clericais, sociais e políticas do antigo Egito, com
a adoração de várias divindades.

ÐÐQuestão 2 – Alternativa c). COMENTÁRIO: O teatro grego pode ser classificado em dois
tipos: a tragédia, histórias dramáticas nas quais homens, por não aceitarem a vontade
Divina, acabavam enfrentando situações difíceis; e as comédias, histórias engraçadas,
chamadas sátiras, que apresentavam zombarias de circunstâncias da vida.

ÐÐQuestão 3 – Quanto à anatomia humana, o escultor do Egito Antigo revela uma repre-
sentação estilizada e simplista, com caráter estático. Na escultura grega, pode-se observar
uma maior fidelidade que revela, ainda, uma sensação de movimento.

ÐÐQuestão 4 – A arquitetura egípcia refletiu as crenças fundamentais do povo egípcio. Assim

como a vida após a morte era considerada mais importante que a existência terrena, a arte
egípcia concretizou-se nos túmulos e nos objetos, como estatuetas e vasos deixados junto
aos túmulos. A arquitetura realizou-se, sobretudo, nas tumbas e nas construções mortuárias.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa c). A arquitetura representou as crenças fundamentais da civiliza-

ção egípcia, como a grande valorização da vida após a morte em relação à vida terrena.
Isso podia ser observado em túmulos, tumbas e outras construções mortuárias que, quanto
maiores, expressavam com mais exatidão o poderio faraônico.

3a Série – Ensino Médio 15

 ARTE

UNIDADE

2 A arte, o belo e o sagrado

Aula 5 – O transcendental e o decorativo

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – Enquanto a arte cristã se beneficiou por explorar e absorver as mais variadas
técnicas ao longo dos séculos, a arte islâmica manteve-se mais restrita com a ausência
de cenários e pessoas. A representação artística dos cristãos se expressava por meio
de cenas diretas, capazes de influenciar e impactar mais diretamente a cultura popular.
Essa riqueza técnica e representativa possibilitou maior expansão da arte e da religião
cristãs. Por sua vez, a arte islâmica é mais introspectiva, embora não seja livre. Os dog-
mas da religião, baseados no Alcorão, é que a definem de tal modo. O profeta Maomé,
por exemplo, está no imaginário dos fiéis, porém, não pode ser representado. O que se
representa são apenas as formas e símbolos tipicamente árabes e também a caligrafia,
considerada uma fonte de arte para os islâmicos.

ÐÐQuestão 2 – A arte bizantina possuía uma série de formalismos. Dentre eles, destacam-se
a frontalidade, como atitude de respeito e adoração; a determinação do lugar de cada
personagem sagrada na composição da obra; o abandono da perspectiva e do volume;
o uso excessivo do dourado, fazendo sua relação com o ouro; a caracterização marcante
de gestos, mãos, pés e dobras das roupas e símbolos.

ÐÐQuestão 3 – A estética Wabi Sabi aparece na humildade e simplicidade dos objetos,

que se mostram visivelmente vulneráveis aos efeitos do tempo e da ação humana. Seus
cortes, arranhões e lascas e outras formas de desgaste são testemunhos de sua fragilidade.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa b). COMENTÁRIO: A arte gótica se desenvolveu na Europa,

principalmente na França, durante a Baixa Idade Média e é identificada como a Arte das
Catedrais. A arquitetura foi sua principal expressão, propagando suas características por
diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de imponentes igrejas.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa c). COMENTÁRIO: A arte da China é significativa não apenas por
sua beleza, mas também porque serviu como fonte de inspiração para todo o Oriente
(como Japão, Coreia, Tibete, Mongólia, Indochina e Ásia Central) e foi fundamental para
impulsionar a arte europeia com a introdução de técnicas utilizadas principalmente na
cerâmica e na tecelagem.

ÐÐQuestão 6 – Alternativa d). COMENTÁRIO: A arte bizantina tem como um dos temas
principais a religião, com predomínio de pinturas de Cristo e da Virgem Maria, porém,
com uma decoração fortemente influenciada pela arte oriental, expressa, por exemplo,
com abundância de detalhes em dourado.

Aula 6 – O homem sob nova perspectiva

Seção FIXAÇÃO
ÐÐQuestão 1 – a) Influenciados pelas concepções gregas de humanismo e naturalismo, os
renascentistas procuravam reproduzir e valorizar o homem. A medicina permitiu maior
conhecimento do corpo humano, favorecendo a riqueza de detalhes e fortalecendo o
realismo.

16 3a Série – Ensino Médio

 ARTE

ÐÐQuestão 1 – b) A valorização do ser humano (antropocentrismo) e a adoção da perspectiva

na pintura, associada a novidades como a noção de profundidade e a projeção de luz e
sombra são características da arte renascentista.

ÐÐQuestão 2 – A tabela pode ser completada da seguinte forma:

Arte Medieval Arte Renascentista
Preocupação em retratar o dogma e a Preocupação em retratar o homem e a
vida dos santos natureza
Arte Gótica Antropocentrismo
Misticismo Uso da perspectiva
Teocentrismo Individualismo
Feudalismo Humanismo
Difusão e propaganda do Cristianismo Racionalismo

ÐÐQuestão 3 – Alternativa d). COMENTÁRIO: A Renascença representou o renascimento do

Humanismo da Antiguidade. Em busca de filosofias e moralidades alternativas às cristãs,
as quais tinham sido universais durante a Idade Média, os humanistas da Renascença
estudaram as obras produzidas na Antiguidade Grega e Romana. Leonardo da Vinci
exaltava a compreensão, a experiência, o universalismo, elementos característicos do
Humanismo.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa b). COMENTÁRIO: O objetivo final da arte clássica era a procura
da unidade, beleza e harmonia universais que encontravam suporte em uma filosofia que
buscava a relação do Homem com o divino, com o mundo e a sua origem, com a vida e
a morte e também com a dimensão interior do próprio Homem. Portanto, defendia uma
estética que conjugava valores idealistas com a representação fidedigna da natureza.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa b). COMENTÁRIO: O teatro elisabetano influenciou a sociedade

britânica e acabou por se transformar em uma das vozes de maior expressão da cultura
no século XVI. Nesse período, a sociedade transitava de uma visão de mundo marcada
pela episteme medieval para uma cosmovisão renascentista.

Aula 7 – Fé e drama
Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) O barroco se insere no contexto da Reforma protestante e da contrar-

reforma proposta pela Igreja católica e pela realeza como meio de impedir o avanço do
protestantismo.

ÐÐQuestão 1 – b) A Igreja utilizou a arte como meio de reafirmação de seus valores ca-
tólicos. As imagens pretendiam causar impacto emotivo, estimulando a reafirmação do
sentimento cristão.

ÐÐQuestão 1 – c) A obra de Caravaggio causa um impacto dramático em função da mani-

pulação dos efeitos da luz e da sombra, criando uma ilusão de volume.

ÐÐQuestão 2 – No século XVII, a Igreja enfrentou movimentos que propunham sua reforma
e, assim, utilizou-se da arte como reação tanto ao movimento protestante quanto ao
desenvolvimento do regime absolutista. Dessa forma, pode-se dizer que o Barroco foi
uma arte diretamente comprometida com essa nova realidade, servindo como elemento
de propaganda de seus valores.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa e).

3a Série – Ensino Médio 17
 ARTE

ÐÐQuestão 4 – Alternativa a). COMENTÁRIO: Bernini foi revolucionário e pioneiro desde

as primeiras obras, adicionando não só a expressividade figurativa nos rostos de suas
esculturas, mas também lhes imprimindo a força do movimento. Na arquitetura, ele se
qualifica pela imensa capacidade em fundir escultura e arquitetura de forma excepcio-
nal, como no baldaquim da Basílica de São Pedro, considerada o primeiro monumento
verdadeiramente barroco.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa e). COMENTÁRIO: O personagem da tira faz questionamentos

que se contrapõem, marca presente na arte barroca, que exibe sempre o reflexo do
dilema, do conflito entre o terreno e o celestial, o homem e Deus (antropocentrismo e
teocentrismo), o pecado e o perdão, a religiosidade medieval, o material e o espiritual,
que tanto atormentaram o homem do século XVII.

ÐÐQuestão 6 – Alternativa a). COMENTÁRIO: O quadro de Rembrandt Lição de anatomia

não se restringe aos temas religiosos. Rembrandt apresenta uma arte naturalista, com
fidelidade à natureza na representação de um grupo de especialistas.

Aula 8 – O Barroco nos trópicos

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) A técnica de construir em taipa de pilão, o uso da pedra-sabão por

­ leijadinho na escultura e o emprego de cores vivas e tropicais, como os azuis e verme-
A
lhos, na composição das pinturas existentes nas igrejas são características dos artistas
do Barroco brasileiro.

ÐÐQuestão 1 – b) No Barroco europeu, observam-se tons mais escuros e suaves em com-

paração ao movimento brasileiro, que possui tons mais fortes e expressivos, com o uso
de cores vivas, o que se evidencia principalmente nas pinturas do Mestre Ataíde.

ÐÐQuestão 2 – A primeira fase é chamada de estilo nacional português e se deu entre o

século XVII e início do século XVIII. Foi um estilo rico, em que as talhas de madeira eram
douradas com folhas de ouro. A segunda fase surgiu durante o reinado de Dom João V,
e recebe o nome de estilo joanino.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa e). COMENTÁRIO: O barroco brasileiro procurou explorar o dra-

matismo das figuras representadas em suas esculturas, tentando suscitar os sentimentos
do observador. Pela força da Igreja no século XVIII, os recursos eram capitalizados para
a construção de Igrejas e imagens sacras.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa a). COMENTÁRIO: O maior expoente do Barroco Mineiro é

Aleijadinho, cujo nome era Antônio Francisco Lisboa.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa a). COMENTÁRIO: O texto define a concepção artística e histó-

rica do Barroco, bem como sua função nas práticas sociais do período colonial brasileiro,
definindo-o como uma arte seguidora das concepções teológicas, políticas e estéticas
do Concílio de Trento, ou seja, como a arte da Contrarreforma. Tal como os teóricos da
igreja romana, o Barroco pregava a salvação humana por meio de boas obras, o sentido
do mundo como fruto do desígnio de Deus e a manutenção de uma sociedade ao mesmo
tempo hierarquizada e integradora. Sua produção, assim, longe de resultar da expressão
individual, atendia a demandas de corporações eclesiásticas e autoridades civis, tanto
no Brasil como na Europa.

18 3a Série – Ensino Médio

 ARTE

UNIDADE

3
Revolução, expressão
e inovação

Aula 9 – O sentimento e a realidade

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – O quadro de Peter Rubens apresenta uma impressionante carga dramática

em sua composição, uma representação muito mais intensa, feroz, tendendo à idealização
do humano, marca do romantismo, quando comparado ao de Goya. Neste, a represen-
tação dos seus elementos é feito de forma menos figurativa, mais caricata. Precursora
do expressionismo pictórico, a obra de Goya apresenta uma luz focada em Saturno,
deixando todo o resto do quadro na escuridão. É a morte da luz, a sensação máxima de
pessimismo, clima característico do Barroco.

ÐÐQuestão 2 – A tabela pode ser completada da seguinte maneira:

Arte romântica Arte realista
Romantismo Realismo
Ênfase na fantasia Ênfase na realidade
Predomínio da emoção Predomínio da razão
Proximidade emocional entre autor e os Distanciamento racional entre o autor e
temas os temas
Subjetividade Objetividade
Escapismo A mulher numa visão real, sem idealizações
Personagens idealizados Retrato fiel dos personagens
Nacionalismo Universalismo

ÐÐQuestão 3 – Alternativa e). COMENTÁRIO: O pintor Pedro Américo não tinha nascido
quando a Independência do Brasil foi proclamada por D. Pedro I, no dia 7 de setembro
de 1822. Mas o painel Independência ou Morte!, pintado por ele entre 1886 e 1888,
transformou-se na representação mais conhecida do episódio.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa e). COMENTÁRIO: A liberdade guiando o povo é uma visão

romântica sobre a revolução francesa de 1830, pintado por Eugène Delacroix. Na obra,
a liberdade é representada por uma deusa clássica, sinônimo de virtude e eternidade.
No entanto, ela apresenta traços robustos comuns ao povo francês. A mulher apresenta
pelos nas axilas e não flutua sobre o campo de batalha, mas mistura-se a ele, sujando
as próprias mãos e empunhando uma arma moderna, o mosquete. Esta imagem foi
constantemente utilizada pelos movimentos feministas ao fazer da mulher um símbolo
materno a conduzir, com a bandeira francesa na mão, os filhos da pátria.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa b).

Aula 10 – Impressões
Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – Olavo Bilac entendia que as palavras são traidoras, ou seja, podem ser
interpretadas de modos diversos por diferentes pessoas, o que provoca conflito e dis-
torções. No entanto, ele supunha que a imagem fotográfica, em particular, reproduzia o
real como ele é, não gerando portanto dúvida ou contestação alguma. É com base nessa
compreensão prévia que o autor afirma que haverá menos controvérsia.

3a Série – Ensino Médio 19

 ARTE

ÐÐQuestão 2 – a) A indústria fotográfica.

ÐÐQuestão 2 – b) Resposta pessoal. A grande preocupação de Baudelaire era o esqueci-
mento da arte ocasionado pela mecanização e industrialização da fotografia. Pela pri-
meira vez, no processo de reprodução, a mão, peça fundamental na construção artística,
era excluída de suas atribuições – sendo superada pela fotografia –, que agora cabiam
unicamente aos olhos.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa d). COMENTÁRIO: A análise do texto conduz o aluno às carac-

terísticas do Impressionismo.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa c). 3, 4, 1, 2.

1. Profusão de formas retorcidas, contrastantes e douramentos ( 3 ) Impressionismo
2. Adoção do retângulo áureo, equilíbrio e perspectiva ( 4 ) Gótico
3. Pincelada divisionista, pintura ao ar livre e naturalista ( 1 ) Barroco
4. Uso de arcobotantes, abóbada de cruzaria e vitrais ( 2 ) Renascimento

ÐÐQuestão 5 – Alternativa b). COMENTÁRIO: A partir de 1839, com a invenção da fotografia,

os rumos da pintura mudaram. Imagens que demoravam meses para serem completadas
em estúdios passaram a ser registradas em minutos pela câmera. Aos pintores, restou
o caminho da experimentação. Era a gênese dos movimentos modernistas e coube ao
movimento impressionista reinventar os modelos de pintura da época, tendo como
grandes nomes Monet, Manet, Renoir, Sisley e Degas.

Aula 11 – Atitudes
Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – O Pós-Impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pin-

tura e, mais tarde, a escultura no final do Impressionismo, por volta de 1885, marcando
também o início do Cubismo, já no começo do século XX. O Pós-Impressionismo é
considerado um caminho de transição, pois um grupo de artistas e movimentos diver-
sos seguiram suas tendências para encontrar novos caminhos para a arte da pintura e
da escultura.

ÐÐQuestão 2 – O Neoimpressionismo utilizava técnicas do Impressionismo, como as peque-

nas pinceladas, mas usava cores puras em minúsculos pontos, com a expectativa de que
esses matizes se misturassem, visualmente, na retina do observador. O Impressionismo,
juntamente com o Neoimpressionismo, marca a grande ruptura em relação às artes aca-
dêmicas e a abertura para as artes modernas.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa e). COMENTÁRIO: O artista Van Gogh, em várias ocasiões, teve
ataques de violência, e seu comportamento ficou muito agressivo, chegando até a cortar
a própria orelha. Esse abalado estado psicológico chegou a ser refletido em suas obras, as
quais pintava com rápidas e pequenas pinceladas, utilizando muitas vezes cores sombrias
e personagens em estado de melancolia.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa e). COMENTÁRIO: Rudolf Laban lançou, no início do século XX,
as bases da dança moderna, elaborando componentes essenciais do movimento corporal,
como o espaço, o tempo, o peso e a fluência.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa d). COMENTÁRIO: As cores quentes são associadas ao Sol e ao

fogo: amarelo, laranja e vermelho. São aquelas que transmitem a sensação de calor. As
cores frias são associadas à água, ao gelo, ao céu e às árvores: violeta, azul e verde. São
aquelas que transmitem a sensação de frio.

20 3a Série – Ensino Médio

 ARTE

Aula 12 – Expressão simbólica

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) Formas simplificadas, cores utilizadas de maneira arbitrária, luz opaca na

maior parte da obra, utilização de símbolos e assimetria.

ÐÐQuestão 1 – b) Resposta pessoal. O personagem está no ponto focal da tela e estica-se

para alcançar uma fruta, em uma referência ao mito de Eva e o Jardim do Éden. É um
símbolo que evoca os prazeres da juventude, pois o personagem é um jovem, ou a busca
do conhecimento.

ÐÐQuestão 2 – a) O Simbolismo fez na literatura o que o Impressionismo fez na música e

na pintura, isto é, promoveu a diluição da figura, a perda dos contornos, a percepção
individual da realidade, a influência da luz, o sonho, as imagens etéreas, o subjetivo, o
momento, o conhecimento intuitivo.

ÐÐQuestão 2 – b) Aparecendo em um mundo dominado pelo positivismo, pelo mecanicismo

e pelo ideal realista da objetividade, o Simbolismo foi uma reação contra a ordem me-
cânica e científica, em nome do indivíduo, seu valor intrínseco e sua realidade subjetiva.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa d). COMENTÁRIO: Com o início da Primeira Guerra Mundial

houve um aumento significante do uso de materiais como ferro e o vidro, na implantação
de novas infraestruturas. Assim, esses materiais foram utilizados para a produção e para
o transporte (fábricas, armazéns, estufas, silos, alfândegas, mercados, pontes, pavilhões
temporários para exposições), o que acabou influenciando as artes aplicadas e a deco-
ração de interiores.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa e). COMENTÁRIO: A análise das obras permite aos alunos con-
cluir que se trata respectivamente de uma obra do Simbolismo (Gustav Klimt) e da Art
Nouveau (Alfons Maria Mucha).

ÐÐQuestão 5 – Alternativa a). COMENTÁRIO: A principal característica da Art Nouveau é o

abandono de linhas retas, predominando as linhas curvas e assimétricas. A maior fonte
de inspiração dos artistas era a natureza, com o uso de flores e plantas para dar ideia de
movimento, ou então insetos, para dar dinâmica às formas.

UNIDADE

4 Os novos conceitos

Aula 13 – Rupturas
Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – A obra Estatueta combina elementos figurativos e abstratos. A face, o

peito e as pernas da mulher são côncavos em vez de convexos, refletindo a abordagem
revolucionária de Archipenko relativamente à escultura. Tendo abandonado as formas
clássicas, Archipenko procurou sugerir curvas através de concavidades, reconstruindo o
corpo da mulher em termos de volumes geométricos e justapondo linhas curvas e retas
para sugerir movimento. As ancas e a parte inferior do corpo da mulher estão viradas para
um lado, ao passo que os seus ombros se inclinam na direção oposta, características do
Cubismo, que propõe uma combinação de diferentes perspectivas.

3a Série – Ensino Médio 21

 ARTE

ÐÐQuestão 2 – a) A obra de Boccioni faz uma excelente representação do dinamismo, da

velocidade e do movimento. Os contornos do cavalo flamejante, que representa o desen-
volvimento urbano, são indefinidos como se o animal fosse captado em um fotograma
em movimento. Tudo é movimento, energia e força. Ao fundo, erguem-se altos edifícios,
mostrando a modernidade. A mancha azul na base do pescoço do cavalo corresponde
aos arreios do atrelado, mas está desenhada de forma tão difusa que faz lembrar asas,
conferindo ao cavalo poderes sobrenaturais.

ÐÐQuestão 2 – b) O quadro foi concebido de forma a não deixar espaços vazios e de tal
modo imbuído de dinamismo que direciona o olhar para além do canto superior esquerdo
da tela, em um movimento ascendente. Os contornos do cavalo são indefinidos, como
se este fosse captado num fotograma em movimento.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa e). COMENTÁRIO: Na tirinha de Calvin, o garoto começa a

“ver os dois lados da questão” em tudo. Para reforçar essa ideia, no último quadrinho,
o desenho de Bill Watterson parece uma obra cubista, em que o objeto é representado
simultaneamente por mais de um ponto de vista. Dentre as telas de Picasso reproduzidas
na questão, Marie-Thérèse apoiada no cotovelo é a única que exemplifica a multiplicidade
de perspectivas de se ver o mesmo objeto, traduzida na deformação do rosto da mulher.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa c). COMENTÁRIO: Em O mamoeiro, há algumas linhas do

modernismo reproduzidas, como o primitivismo (defesa de uma arte ingênua, traduzida
nas retas e formas geométricas de nítida influência cubista) e a valorização do cotidiano.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa b). COMENTÁRIO: Todas as afirmativas estão corretas. Em I, o

pré-cubismo tem como características o caráter analítico das formas e do plano de cores.
Em II, no Cubismo de Braque e Picasso, ocorre a destruição da imagem com as diversas
perspectivas e em III, o Futurismo de Boccioni vê o mundo como caricatural e burlesco
de exaltação à máquina e à velocidade da era industrial burguesa, servindo de suporte
ideológico ao Fascismo de Mussolini.

Aula 14 – Arte e expressão

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) Expressionismo.
ÐÐQuestão 1 – b) Em Goeldi, há uma metáfora de desintegração social. O eu abandonado
do mendigo com o coração vermelho, deitado diante de um enorme casario, impotente
em seu estado de total desamparo, retrata a condição de desespero, de agonia e do
desfalecimento social que acometeu a Alemanha ao mesmo tempo em que surgiu o
Expressionismo.

ÐÐQuestão 2 – a) Melodia, métrica, harmonia e tonalidade: elementos que são abandonados

ou desconstruídos na música expressionista.

ÐÐQuestão 2 – b) Buscar despejar na música toda a carga de suas emoções mais intensas e
profundas, com os sentimentos característicos do movimento expressionista: desolação,
tristeza, angústia, decepção etc.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa e). COMENTÁRIO: A partir de comentários sobre a vida e a

obra de Anita Malfatti (pintora modernista), a questão faz uma análise sobre o objetivo
dos modernistas, cujas palavras-chave são libertar e renovar. Os modernistas propõem
uma arte nova (na literatura, nas artes visuais), liberta das normas acadêmicas vindas da
Europa, uma arte genuinamente brasileira (temas nacionais), mas abordando o Brasil e
suas peculiaridades de forma crítica (nacionalismo crítico), ao contrário do nacionalismo
ufanista do Românticos.

22 3a Série – Ensino Médio

 ARTE

ÐÐQuestão 4 – Alternativa d). COMENTÁRIO: O quadro Velho triste, pintado por Van Gogh
no ano de sua morte, mostra as características que iriam marcar o expressionismo, como
a deformação ou exagero das figuras, buscando exibir a expressão dos sentimentos e
emoções do autor.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa b). COMENTÁRIO: A Escola Bauhaus foi fundada em 1919 pelo
arquiteto Walter Gropius, em Weimar, Alemanha, unificando disciplinas como Arquitetura,
Escultura, Pintura e Desenho industrial. Ela revolucionou o design moderno ao buscar
formas e linhas simplificadas, tornando-se um grande centro irradiador de novas ideias.

Aula 15 – Vanguardas
Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) O ready-made desconstrói a própria Arte, que, não mais dependendo da

mão do artista, passou a ser qualquer coisa determinada pelo poder exercido por um su-
jeito/artista que age no interior de uma instituição específica capaz de legitimar seus atos.

ÐÐQuestão 1 – b) Sim, pois, a partir do Dadaísmo, as noções comuns vinculadas à arte

histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte deixam de ter sentido, valendo
principalmente a ideia por trás do objeto em si. Faz-se necessário tratar de toda a estética
que envolve a obra, bem como da conjuntura de sentido que a produz, que a sustenta
e sanciona. Como disse Duchamp: “será arte tudo o que eu disser que é arte” – ou seja,
todo acervo artístico que nos foi legado pelo passado só é considerado arte porque
alguém assim o disse e nós nos habituamos a admiti-lo.

ÐÐQuestão 2 – a) A simplificação quase ao ponto de abstração, com superfícies lisas, e uma

ênfase em formas básicas puras, como o ovoide.

ÐÐQuestão 2 – b) Não, a obra de Brancusi não apresenta características dadaístas ou

surrealistas.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa e). Com base na análise do texto, o aluno pode concluir que a
artista Maria Martins apresentava em suas obras características relacionadas ao Surrea-
lismo, como no trecho “Em suas obras, a evocação de uma natureza não dominada pela
técnica une-se a elementos do inconsciente para criar imagens de forte impacto visual,
carregadas de erotismo, violência, mas também de certa docilidade e lirismo”.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa b). COMENTÁRIO: Salvador Dalí criava suas obras com base na
interação entre o sonho (o onírico) e a realidade. Assim, pode-se dizer que há a fusão do
consciente com o inconsciente, objeto de estudos de Sigmund Freud.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa a). COMENTÁRIO: Com base na análise do texto e das obras,
o aluno pode concluir que se trata de uma obra de Joan Miró, artista do Surrealismo.

Aula 16 – Novos sistemas

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – A obra de Gabo se afasta dos moldes naturalistas em favor da representação

das formas geométricas puras, racionais e mesmo simbólicas. Além disso, a escultura
se desenvolveu a partir da combinação de materiais completamente alheios aos que a
escultura havia conhecido até então, com exceção do Dadaísmo e do Cubismo.

ÐÐQuestão 2 – Resposta pessoal. Professor, esta atividade tem caráter interdisciplinar com
História, Filosofia e Sociologia. O trabalho deve ser realizado em conjunto com essas
disciplinas. No texto, os alunos devem destacar como a ideologia marxista-leninista foi
promovida pelo Partido Comunista por meio de cartazes, cinema, trens-propaganda e
nas artes plásticas.

3a Série – Ensino Médio 23

 ARTE

ÐÐQuestão 3 – Alternativa d). COMENTÁRIO: As obras do russo Wassily Kandinsky, criador

do Abstracionismo, são marcadas pela forma expressiva com que ele expõe sentimentos
e emoções, com manchas, formas, linhas e cores, organizadas em uma composição ou
articuladas livremente com ausência de relação direta entre suas formas e cores e as
formas e cores de um ser ou objeto real.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa d). COMENTÁRIO: Com base na análise do texto e da imagem

apresentados, o aluno pode concluir que as artes visuais podem ser utilizadas como
instrumento de propaganda política e ideológica.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa b). COMENTÁRIO: Os artistas criadores do Raionismo se preo-

cupavam em realizar um estudo profundo das cores, comparando as combinações entre
tons e qual aplicação determina a harmonia da sua mistura, além da saturação, textura
e profundidade em relação ao plano utilizado. Tinham o cuidado de pintar apenas os
reflexos da luz e nada de concreto e real, o que conferia mais beleza à obra do Raionismo,
em contraponto à arte figurativa e com formas bem definidas que caracterizava a arte
autoritária imposta por Stalin durante a Revolução Russa.

Aula 17 – Modernismo no Brasil

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – Resposta pessoal. Professor, esta atividade tem caráter interdisciplinar com
História, Filosofia e Sociologia. O trabalho deve ser realizado em conjunto com essas
disciplinas. No texto, os alunos devem destacar os impactos da ditadura brasileira na
sociedade e sua relação com o movimento tropicalista, destacando os principais artistas
do movimento.

ÐÐQuestão 2 – a) As vanguardas europeias foram importantes para o desenvolvimento da

arte moderna no Brasil. O Futurismo, na Itália; o Expressionismo, na Alemanha; o Cubis-
mo, de Picasso ou o Dadaísmo, de Duchamp, todos esses movimentos, e outros que os
seguiram, influenciaram bastante os intelectuais brasileiros, principalmente aqueles que
mantinham contato direto com essas vanguardas quando viajavam para a Europa.

ÐÐQuestão 2 – b) A obra apresenta características do Expressionismo alemão e do Cubismo

de Picasso.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa b). COMENTÁRIO: O nome do manifesto recuperava a crença in-

dígena: os índios antropófagos comiam o inimigo, supondo que assim estavam assimilando
suas qualidades. Dessa forma, o Manifesto Antropofágico propunha alimentar-se de tudo
o que o estrangeiro traz para o Brasil, sugar-lhe todas as ideias e uni-las às brasileiras,
realizando assim uma produção artística e cultural rica, criativa, única e própria. Para
isso, era preciso desvincular-se de laços passados, como o simbolismo, ainda fortemente
presente naquela época.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa d). COMENTÁRIO: A arte moderna surge como oposição ao

passado, buscando romper com os padrões antigos. Os artistas modernos buscavam
constantemente novas formas de expressão, utilizando, para isso, recursos como co-
res vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica, como explícito no texto de
Graça Aranha.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa b). COMENTÁRIO: Em O mamoeiro, há algumas linhas do

modernismo reproduzidas, como o primitivismo (defesa de uma arte ingênua, tradu-
zida nas retas e formas geométricas de nítida influência cubista) e a valorização do
cotidiano.

24 3a Série – Ensino Médio

 ARTE

UNIDADE

5 O nascimento da Arte

Aula 18 – Transgressões
Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – Além de se opor às características do teatro tradicional, o Teatro da Crueldade

critica a racionalidade do mundo ocidental. Entre as suas ideias, estava a concepção de
um novo teatro e uma nova apreensão do universo, ligada ao nível pré-verbal da psique
humana. Para Artaud, o teatro deveria abalar as certezas adotadas pela sociedade.

ÐÐQuestão 2 – a) Ambos os movimentos surgem a partir da recusa de imposições sociais

ou expressão de contrariedades do período pós-guerra, sendo o Expressionismo alemão
referente à Primeira Guerra Mundial. É importante destacar que nunca houve um movi-
mento chamado Expressionismo, mas uma tendência que influenciou as artes plásticas,
a música, a arquitetura, a literatura e o cinema nos períodos pós e entre guerras.

ÐÐQuestão 2 – b) As políticas institucionais afirmativas dos Estados Unidos visavam destacar

o país como uma potência econômica e cultural. O Expressionismo Abstrato era, de certa
forma, bastante coerente com a política norte-americana do pós-guerra e da Guerra Fria,
com suas características do “gesto livre”. O governo dos EUA investiu no movimento
com o intuito de exportar uma arte norte-americana para o mundo.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa c). COMENTÁRIO: O Expressionismo Abstrato tem suas raízes

ligadas, visualmente, ao abstracionismo de Wassily Kandinsky.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa d). COMENTÁRIO: A dança contemporânea surgida no final da

década de 1950, principalmente por meio do americano Merce Cunningham, traz como
proposições técnicas e estéticas um diálogo com várias práticas corporais e linguagens
artísticas diversas, potencializando a improvisação criativa.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa e).

Aula 19 – Objetividade geométrica
Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) A charge pode ser uma referência às obras minimalistas que recusam
tramas ilusionistas e metafóricas para apresentar a obra por meio da verdade de sua reali-
dade física, despida de efeitos decorativos ou expressivos. As obras de arte que assumem
essa tendência se apresentam como objetos materiais, e não como portadores de ideias
ou emoções, nem mesmo como elementos de transformação do mundo.

ÐÐQuestão 1 – b) O rompimento com os temas clássicos vem acompanhado na arte

moderna pela superação das tentativas de representar ilusionisticamente um espaço
tridimensional sobre um suporte plano. Enquanto a arte clássica apostava na perfeição,
os artistas do modernismo foram aos poucos desmaterializando a figura. Até o momento
em que esta deixou de fazer parte das duas formas tradicionais de expressão artística:
a pintura e a escultura.

3a Série – Ensino Médio 25

 ARTE

ÐÐQuestão 2 – Alternativa e). COMENTÁRIO: O enunciado afirma que a “arte cinética

desenvolveu-se a partir de um interesse do artista plástico pela criação dos objetos que
se moviam ...”. A única alternativa que se refere a movimento é “muda com o tempo,
pois produz movimento”.

ÐÐQuestão 3 – a) Porque os movimentos artísticos perdem a função de prospecção e os

críticos já não identificam no cenário cultural um novo movimento artístico internacional
ou de estilo moderno e inovador.

ÐÐQuestão 3 – b) Resposta pessoal. O fim das vanguardas não vai significar o fim do inte-
resse pela Arte e sequer o fim da própria Arte Moderna, uma vez que ela está presente
enquanto linguagem artística na arte do presente. Mas esse declínio assinala o fim de
um imaginário vanguardista.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa e). COMENTÁRIO: Victor Vasarely foi um pintor de origem

húngara, considerado por muitos como um dos mais importantes artistas da chamada
Op Art, sendo um dos fundadores dessa arte cinética, por meio de desenvolvimentos de
pinturas de abstrações geométricas.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa a). COMENTÁRIO: Uma das características do Neoplasticismo

foi a busca por uma arte pura, clara, objetiva, não ilusória e não representativa. Essas
características são evidentes no uso de formas geométricas estáticas, pintadas a preto,
branco ou cores primárias, limitadas por linhas verticais e horizontais pretas, formando
planos geométricos puros e ortogonais.

Aula 20 – Arte e cotidiano

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – Gyu Chan, por meio de sua obra, busca superar ou contrariar as formas mais
correntes de produção artística, como o Abstracionismo, questionando a própria noção
de arte e de função social da arte. O amontoado de objetos se compara aos ready-mades
de Duchamp.

ÐÐQuestão 2 – a) Pop Art.

ÐÐQuestão 2 – b) A Pop Art fez uso frequente de signos estéticos massificados como forma
de expressão artística, removendo materiais do seu contexto tradicional, isolando ou
unindo-os a outros materiais com fins meramente contemplativos. A Pop Art era uma
crítica irônica à cultura de massas e à vida cotidiana materialista.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa c). COMENTÁRIO: A marca do trabalho do artista no Action

Painting é a liberdade de improvisação, o gesto espontâneo e a expressão de uma per-
sonalidade individual que mostram influências evidentes do automatismo surrealista que
estão diretamente ligadas à psicologia e à psicanálise de Freud e Jung.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa c). COMENTÁRIO: Os artistas Lichtenstein e Andy Warhol são dois
grandes nomes do movimento Pop Art. Mas o maior destaque do movimento foi Andy
Warhol, considerado um dos artistas mais influentes do século XX, o qual transformou
objetos cotidianos em obras de arte que são expostas em museus de todo o mundo.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa d). COMENTÁRIO: Diferente das linguagens midiáticas, os qua-

drinhos necessitam de uma plataforma impressa para fazerem alusão ao som, à imagem
e à palavra.

26 3a Série – Ensino Médio

 ARTE

Aula 21 – Arte sob pressão

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) O grupo dos neoconcretistas, embora constituído, em sua maioria, de

artistas de tendência concreta, não obedecia a nenhum código rígido, sendo essa a
principal característica que diferenciava os neoconcretistas dos concretistas.

ÐÐQuestão 1 – b) O movimento concreto se organizou em torno de dois grupos: o Ruptura,

de São Paulo, e o Grupo Frente, do Rio de Janeiro, cujos artistas foram os pioneiros do
neoconcretismo. Em São Paulo, havia vários artistas que representavam o movimento,
entre os quais Geraldo de Barros e Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux e Willys de
Castro. No Rio de Janeiro, sob a influência de Mário Pedrosa, o movimento influenciava
artistas como Ivan Serpa, Almir Mavignier, Abraham Palatnik, Amílcar de Castro, Lygia
Pape e Décio Vieira.

ÐÐQuestão 1 – c) Hélio Oiticica e Lygia Clark.

ÐÐQuestão 2 – a) Os artistas não se preocupavam em transmitir mensagens fáceis e diretas
por meio de suas obras, assim, reinventaram a vanguarda e se engajaram contra a repres-
são do regime militar. A única regra era a experimentação e a liberdade, desafiando o
conservadorismo do regime e a caretice dos olhares convencionais nas representações
do mundo.

ÐÐQuestão 2 – b) As instalações e as experimentações tiveram um papel fundamental, pois,

por meio deles, os artistas driblavam a censura levando sua provocação diretamente ao
público que não frequentava as mostras de arte.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa a). COMENTÁRIO: Com base na análise do texto e no conheci-

mento adquirido no capítulo, os alunos poderão identificar que a obra apresentada na
alternativa A pertence ao movimento concretista brasileiro.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa b). COMENTÁRIO: O texto de Ferreira Gullar cita a ruptura

entre os dois grupos ligados à arte construtiva brasileira que acabou por dar origem ao
movimento Neoconcreto brasileiro.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa d). COMENTÁRIO: A grande inovação trazida por Nelson

­ odrigues em sua peça Vestido de noiva foi a utilização de recursos cênicos inovadores,
R
como o uso de microfones e também a utilização de cenários distintos para identificar
os planos da alucinação e da realidade.

Aula 22 – Corpo em evidência

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) Resposta pessoal. A proposta da artista foi de destruir a linguagem vi-

sual convencional, especificamente das revistas femininas. Na imagem, é possível ver, à
esquerda, um vestido de noite que aparece sem o corpo que o veste, embora conserve
suas marcas. Do lado direito, há uma figura deitada, atada e coberta por uma roupa que
a escraviza.

ÐÐQuestão 1 – b) Resposta pessoal. Sarah discute a “ditadura” a que a mulher contempo-

rânea se vê sujeita, subordinada a um gosto imposto pelas fantasias construídas histori-
camente em torno dos corpos femininos. A imagem à direita ilustra a situação.

ÐÐQuestão 2 – O happening é um trabalho artístico que integra diversas manifestações da

arte, explorando possibilidades do acaso e da indeterminação. Já as manifestações são
geralmente organizadas por grupos que, com apoio popular, expressam-se por meio de
cartazes ou gritos de protestos.

3a Série – Ensino Médio 27

 ARTE

ÐÐQuestão 3 – Alternativa c). COMENTÁRIO: A Vênus de Willendorf é uma obra do paleolí-

tico superior e representa estilisticamente uma mulher simbolizando fertilidade e prospe-
ridade, o que pode ser percebido em função de seus traços (seios fartos e quadris largos).

ÐÐQuestão 4 – Alternativa d). COMENTÁRIO: O texto se refere à marca principal das

intervenções happening e performance que têm na temporalidade sua revolução mais
significante.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa b). COMENTÁRIO: Flávio de Carvalho desfilou nas ruas de São
Paulo, no ano de 1956, com saia e blusa de mangas curtas e bufantes. No livro “Experiên-
cia no 2”, o artista relata que se tratava de “uma crítica ao vestuário de modelo europeu
adotado em países de clima tropical como o nosso”.

UNIDADE

6 O conceito como arte

Aula 23 – Diversidade de abordagens

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) A Arte na contemporaneidade tem como tarefa principal criar e promover

o diálogo a partir da grande diversidade de abordagens criativas das linguagens artísticas.

ÐÐQuestão 1 – b) O surgimento da TV, da internet e dos meios de comunicação e suas redes

sociais transformou de maneira intensa e profunda a forma como se constroem as rela-
ções afetivas entre as pessoas, assim como a relação entre o espectador e a obra de arte.

ÐÐQuestão 2 – Assemblage: São colagens com objetos e materiais tridimensionais baseadas

no princípio de que todo e qualquer material pode ser incorporado a uma obra de arte,
criando um novo conjunto sem que esta perca o seu sentido original.
Junk Art: São obras de arte feitas com sucata de metal, máquinas quebradas, trapos
de pano, madeira, papel e outros materiais.
Land Art: É uma forma de arte criada com a natureza, utilizando materiais naturais,
como partes do solo, rocha e meios orgânicos.
Arte Povera: É um estilo que se caracteriza pelo uso de materiais simples e naturais
que se evidenciam pela sua banalidade ou pobreza, como o caso dos vegetais, da
comida, do papel, do feltro, do metal, da terra.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa a). COMENTÁRIO: O estilo de arte Assemblage é caracterizado

pelo acúmulo de objetos de qualquer tipo que podem ser incorporados a um objeto de
arte, com a intenção de criar um novo conjunto, sem que se perca seu sentido original. É
a “estética da acumulação”, onde todo e qualquer tipo de material pode ser aproveitado
e aglutinado para composição de uma obra de arte.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa e). COMENTÁRIO: A Land Art pode ser caracterizada por inter-
venções realizadas pelos artistas na natureza, utilizando os próprios recursos que ela lhes
provém, como pedra, folhas, galhos e areia. Geralmente, o objeto artístico é efêmero e
depois de fotografado ou filmado é devolvido ao seu lugar de origem.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa a). COMENTÁRIO: No século XIX, as mulheres artistas empreen-

diam ações para eliminar as discriminações de que eram alvo e modificar a qualificação
das suas carreiras, mas não usavam a arte em si para fazê-lo. Só mais tarde, em especial a
partir da década de 1970, é que pela primeira vez, de uma forma consciente e sistemática,
a própria arte foi usada pelas mulheres artistas como testemunho de ideias feministas.

28 3a Série – Ensino Médio

 ARTE

Aula 24 – Conceito e ação

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – Resposta pessoal. Professor, proponha aos alunos uma pesquisa sobre a
obra, que foi construída postumamente com base em um trabalho escrito deixado por
Hélio Oiticica. O projeto é a realização de uma nova realidade plástica em que arqui-
tetura, escultura e pintura estariam fundidas, e não integradas. Como Arte Conceitual,
representa a culminância de um processo do início do século XX, que desmonta o quadro
para conservar a pintura, que abandona o plano da tela para buscar no espaço físico do
mundo aquilo que a representação perseguia como imagem.
ÐÐQuestão 2 – a) Resposta pessoal. Professor, é importante dar liberdade de expressão a
todos os alunos e permitir-lhes construir seus argumentos. Discuta com eles que, mes-
mo consideradas por alguns como manifestações artísticas, as pichações desfiguram a
paisagem e o patrimônio público.
ÐÐQuestão 2 – b) Professor, dê liberdade para que seus alunos possam expressar sua opinião
sobre esse tema bastante polêmico. Depois, propicie a eles um momento de discussão
com todo o grupo, destacando a importância da coletividade e da vida em sociedade e,
por sua vez, da preservação do patrimônio público.
ÐÐQuestão 3 – Alternativa c). Arte de Guerrilha e Arte conceitual.
ÐÐQuestão 4 – Alternativa d).
I. Verdadeira. COMENTÁRIO: Os ready-mades tiveram influência direta nos artistas que
fundamentaram a arte conceitual.
II. Verdadeira. COMENTÁRIO: O caráter transitório e reprodutivo da arte conceitual é
uma de suas principais características, daí a importância de se fazerem os registros
dos processos utilizados para sua realização.
III. Falsa. JUSTIFICATIVA: A arte conceitual não busca as galerias e grandes museus como
espaços principais para exposição, mas tem no espaço urbano seu principal meio de
divulgação.
IV. Verdadeira.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa c). Jean-Michel Basquiat e Anselm Kiefer.

Aula 25 – Arte e tecnologia
Seção FIXAÇÃO
ÐÐQuestão 1 – Resposta pessoal. A ideia por trás dos parangolés de Hélio Oiticica é abstrair
conceitos, fazendo-se necessário que o corpo possa experimentar, sentir verdadeiramente
o projeto. A arte possibilita essa ação quando coloca seu público para provar o objeto,
desfazendo-se de seu papel de mero espectador e se pondo em ação, com todos os
seus sentidos sendo aguçados.
ÐÐQuestão 2 – Resposta pessoal. A Arte contemporânea é capaz de liberar a percepção e
a sensibilidade necessárias à transformação de uma sociedade, uma vez que ela se faz
questionadora, sensitiva, provocadora.
ÐÐQuestão 3 – Resposta pessoal. Uma tentativa de dirigir a criação artística às coisas do
mundo, à natureza, à realidade urbana e à tecnologia, articulando as linguagens artísticas
e permitindo ao observador uma maior interação com a expressão artística.
ÐÐQuestão 4 – Alternativa e). COMENTÁRIO: Na sociedade atual, a arte não pode ceder a redu-
ções, e, portanto, a aceitação de uma definição de obra de arte depende, entre outros fatores,
das convenções estéticas e do acesso dos cidadãos às diferentes manifestações artísticas.
ÐÐQuestão 5 – Alternativa a). COMENTÁRIO: Nas artes plásticas, o suporte pode ser definido
como a superfície sobre a qual o trabalho do artista é realizado. E em busca de uma maior
liberdade e novos espaços para exposição, a Arte conceitual, as instalações e os happenings
vão propor a libertação desse suporte, questionando a própria definição de Arte.

3a Série – Ensino Médio 29

 ARTE

ÐÐQuestão 6 – Alternativa a). COMENTÁRIO: A ausência de cores nas fotos do brasileiro

Sebastião Salgado pode ser justificada pelo caráter social de suas obras, pois elas repre-
sentam o drama da situação retratada, a dor e o desespero. É como se o mundo perdesse
a cor, a vida, a alegria. É por meio de suas imagens que o fotógrafo-artista denuncia a
pobreza, a violência, a guerra e a fome em regiões miseráveis do mundo.

Aula 26 – Cultura e arte popular

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) O artesanato, a arte, a cultura, o messianismo e a religiosidade.

ÐÐQuestão 1 – b) Traços antropomórficos com a linguagem pop acoplada a diferentes estilos.
ÐÐQuestão 2 – Em função de seu valor sociocultural e das diversas manifestações artísticas
que traz associada, como a música, a pintura (em geral, xilogravuras) e as festas populares.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa e). COMENTÁRIO: A preservação da identidade da literatura de

Cordel é ressaltada desde o início do texto, a partir da manutenção dos procedimentos
de impressão e elaboração dos livretos.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa b). COMENTÁRIO: O teatro de mamulengos é uma arte que

exige intensa improvisação, já que conta com a participação do público na construção
de seu roteiro e no destino de seus personagens.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa b). COMENTÁRIO: A MPB, em função da época histórica em

que foi fundamentada, é considerada uma forma de preservação da memória coletiva e
também um espaço social privilegiado para leitura de um período histórico da política
brasileira, em particular, a ditadura e a redemocratização.

Aula 27 – Arte e tradição

Seção FIXAÇÃO

ÐÐQuestão 1 – a) A importância de Tarsila do Amaral para o Modernismo refere-se princi-

palmente à sua habilidade em concretizar os ideais modernistas unindo, à brasilidade de
suas obras, as influências daquilo que estava sendo produzido de mais atual na Europa
em sua época.

ÐÐQuestão 1 – b) A Torre Eiffel.

ÐÐQuestão 1 – c) A obra pode ser uma referência à origem francesa do Carnaval brasileiro
ou também pode representar a própria pintora, que, no retorno de Paris, se sentiria
deslocada ao participar do Carnaval naquele ano.

ÐÐQuestão 2 – a) A religiosidade vinculada às festas, a influência de diversas culturas que

formam a manifestação e os diferentes formatos que uma mesma festa tem em diferentes
estados do país.

ÐÐQuestão 2 – b) A influência africana, já que se trata de festas exclusivamente católicas.

ÐÐQuestão 3 – Alternativa b). COMENTÁRIO: O Joropo nasceu da influência cultural de
povos nativos, europeus e africanos. Essa mescla de culturas criou a que é hoje a dança
típica da Venezuela.

ÐÐQuestão 4 – Alternativa a). COMENTÁRIO: Na obra de Leon Ferrari, Justiça, a atitude

mental do artista é mais importante do que a aparência final da obra. Essa é uma carac-
terística das obras conceituais.

ÐÐQuestão 5 – Alternativa e). COMENTÁRIO: De inspiração futurista, o Vibracionismo foi

uma iniciativa de Rafael Barradas. Promovido em Barcelona, suas obras se caracteriza-
vam como uma versão abafada de uma modernidade que se centrava na visão de uma
movimentada cidade.

30 3a Série – Ensino Médio