¡afuera!

AFUERA! · Córdoba · Argentina · 2011

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Arte, ciudad y nosotros

Por Pancho Marchiaro. Director del CCE.C

¡AFUERA! ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS es, sin miedo a equivocarnos, el proyec-

tomás importante que haya soñado el Centro Cultural España Córdoba. De hecho
¡Afuera! está llamado a ser uno de los grandes acontecimientos de la ciudad de Cór-
doba y el interior de Argentina. ¿Las razones (y perdón por el exceso de signos)? Tal
vez los más de tres años de trabajo de varios equipos técnicos, sea la más valedera;
o el carácter de Programa Especial que se le concediera desde la AECID. Sin embargo
Ludwig Mies Van der Rohe dijo alguna vez que “la forma no es el objetivo de nuestro
trabajo sino el resultado”. Y ha sido justamente esa forma de trabajar la razón de
peso pues, sin darnos cuenta, estamos construyendo un gran hormiguero (siguien-
do a Steven Johnson1) para la ciudad. Somos muchos quienes, con esta acción, nos
agrupamos momentáneamente en una estrategia asociativa y relacional que nos
permite generar aquello que nadie podría hacer sólo. Esta Muestra Internacional,
como el funcionamiento de los hormigueros, los cerebros o el software, responde a
las estrategias propias de la web 2.0 caracterizadas por una construcción conjunta,
no autoral, y simultánea. En nuestro caso, artistas locales, creadores internaciona-
les, instituciones, la escena independiente, la academia, la diplomacia, los medios,
el escepticismo, y la militancia convergen para amplificar un proyecto que tiene a la
ciudad como caja de resonancia.

Co-operación
El propio Centro Cultural siempre es una foto en movimiento del concepto de
Cooperación para el Desarrollo Cultural de la AECID ya que su génesis y razón de
ser esla unión de España con la ciudad de Córdoba. Pero con ¡Afuera! el Centro
pasa aocupar un lugar no central pues funciona como catalizador de muchos actores
cooperando: desde el Honorable Senado de la Nación, y la Cámara de Diputados (lo
que también nos habla de su federalización) hasta un grupo de jóvenes artistas lo-
cales, pasando por varios Centros de la red AECID como México, Guatemala, o Bs.

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As.,la SEACEX, el Consulado de Brasil en Córdoba, la Embajada de México en Argen-

tina, y tantos otros que sitúan a la Cooperación Española y el propio Centro como un
referente impulsor de vamos, asumámoslo, una imprecisa red de personas, insti-
tuciones y empresas. Insisto en que la lista es infinita. La Voz del Interior, la Uni-
versidad Nacional de Córdoba, La Cámara de Comercio Español, el Museo Caraffa,
el Museo Genaro Pérez, etc. etc. Un capitulo destacado, entre muchos, merece la
Secretaría de Cultura de la Provincia que se sumó al proyecto con decisión y recursos tan
importantes como la primera etapa de la puesta en valor del emblemático edificio El Pa-
nal. Podríamos seguir con La Agencia Córdoba Turismo, o empresas como REGAM Pilay,
la compañía Telefe y un sinfín más de personas que fundamentalmente construyen con
la idea de hacerlo juntos.

Desarrollo
El aporte de esta acción construida entre todos empieza por un señalamiento hacia
una problemática de muchas ciudades que han dejado de ser espacios donde re-cono-
cernos para pasar a ser espacios de otredad. El microcentro de Córdoba, y decenas de
ciudades latinoamericanas, era hasta hace poco un lugar donde nos sentíamos parte
de algo, donde el patrimonio material se inmaterializaba y todos éramos un gentili-
cio. Hoy, los microcentros parecen haberse transformado en lugares a atravesar, en
espacios donde en lugar de ser nosotros, nos enfrentamos a otros. Y eso,merece ser
pensado.

Además, teniendo a la Municipalidad de Córdoba como anfitrión, la instancia de

vinculación que propone este proyecto ha permitido a más de cien artistas construir
equipos para amalgamar iniciativas y comenzar a recuperar el protagonismo que
nos merecemos. Hay muchos grupos de creadores trabajando para que la cordobesi-
tud se mire el ombligo en el espejo global y, de la mano de la cultura, el arte y otros
reflejos como el turismo, incidan en el imaginario colectivo.

1
Sistemas emergentes: o que tienen en común hormigas, neuronas y software,
Steven Johnson. Fondo de cultura económico, 2003.

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Arte, calidad y convocatoria

Si el término hormiguero llevara tilde, o si afuera fuese una palabra esdrújula, el
acento estaría en la calidad de los convocados. Porque estamos hablando de arte
actual, contemporáneo y asequible, de una fisura en la cotidianeidad urbana, que
sale de las salas de exhibición para llegar a todas las personas. Y, con una sugestiva
insinuación para todos los ciudadanos, esta acción de arte, celebración e imperti-
nencia nos situará frente a frente con otros grandes proyectos de la mano de un ex-
traordinario y tenaz equipo local liderado por Luz Novillo Corvalán, al que hemos de
sumar, en orden de aparición, a los queridos curadores Gerardo Mosquera y Rodrigo
Alonso cuya generosidad es ante todo un gesto político, y una nube de artistas, téc-
nicos y participantes que nos pondrán la piel de gallina cuando yendo al centro de
nuestra ciudad lleguemos al mundo. O cuando subamos al colectivo e, inesperada-
mente, seamos ciudadanos del siglo XXI.

Septiembre de 2010.-

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AFUERA!
ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS
Octubre 2010. Córdoba. Argentina.

La ciudad de Córdoba es una de las más importantes de la República Argentina, por

historia, desarrollo económico y población. Durante largos años ha sido el polo in-
dustrial más prolífico del país, y en consecuencia, su infraestructura urbana posee
las características de una gran ciudad, pujante y moderna. Su geografía privilegia-
da, rodeada de sierras, ríos y una gran variedad de recursos naturales, la ha trans-
formado en un centro turístico, de descanso y ocio. La importancia de su universi-
dad, una de las más antiguas y activas de América Latina, hace que su población
esté compuesta en su gran mayoría por gente joven, cuya vida se divide entre el
estudio y la diversión.

Así, en Córdoba conviven diferentes dinámicas urbanas que se solapan, interpene-

tran y friccionan. Grupos y comunidades con intereses diversos comparten una expe-
riencia diaria, pero no siempre entran en diálogo entre sí o con el entorno. La fractura
social, la desarticulación del espacio público y el deterioro de la vida urbana, que han
arribado a esta ciudad como a todas las componentes del mundo globalizado, obstacu-
lizan ese diálogo, generando disociación y conflicto.

En el ámbito cultural, el panorama no es demasiado diferente. Si bien ciertas pro-

ducciones populares, como el humor o la música cuartetera, funcionan todavía como
elementos de cohesión, el arte contemporáneo –que supo tener presencia pública a
través de las Bienales y Antibienales de la década de 1960– se encuentra hoy recluido
en las instituciones, con escasa participación real en los flujos materiales, esté-
ticos, creativos y comunicativos que conforman el paisaje cultural cordobés.

El proyecto ¡Afuera! Arte en Espacios Públicos se propone interrogar a la ciudad

de Córdoba, a sus lugares y a su gente, a través de las miradas, los análisis críticos
y las prácticas de un conjunto de artistas contemporáneos locales, nacionales e in-

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ternacionales.Interviniendo en los ámbitos públicos, en los ritmos urbanos y en los

espacios sociales, comunitarios y cotidianos, la producción de los creadores invita-
dos buscará incentivar reflexiones y encuentros, poner de manifiesto lazos ocultos
y conflictos, activar la participación ciudadana, meditar sobre los problemas y las
potencialidades de la realidad social, recuperar la experiencia vital de la ciudad y de
sus habitantes.

Los artistas han sido elegidos por su capacidad para trabajar en contextos sociales,
políticos y culturales complejos, detectando situaciones de productividad vincular,
analítica y poética, y figuran entre los creadores más destacados de la producción
artística contemporánea internacional. La dirección curatorial del proyecto está a
cargo de Rodrigo Alonso y Gerardo Mosquera, y su organización, en manos de Luz
Novillo Corvalán.

¡Afuera! Arte en Espacios Públicos constará de cuatro secciones interrelacionadas:

Intervenciones en el espacio urbano.

Los artistas realizarán intervenciones efímeras en las calles, plazas y otros sitios ex-
teriores de la ciudad, concebidas y producidas especialmente para Córdoba. Podrá
tratarse tanto de obras físicas (que serán retiradas una vez que finalice el proyecto)
como de performances, eventos u otras intervenciones temporales. Más que usar a
la ciudad como un lugar de exhibición, estas obras procurarán un impacto directo so-
bre la urbe, sus comunidades, imaginarios y conflictos, comunicándose con la gente
en la calle y no sólo con el mundo del arte.
Esta sección busca potenciar la flexibilidad metodológica y morfológica del arte con-
temporáneo para salir del espacio controlado del cubo blanco, acceder a un público
más general, y confrontarse críticamente con el medio urbano. Los ocho artistas
convocados:
Lara Almárcegui (España/Rótterdam), Lucas Di Pascuale (Argentina/Córdoba),
Aníbal López (Guatemala), Gustavo Artigas (México), Fernando Sánchez Castillo (Es-
paña), Tomás Saraceno (Argentina/Alemania), Christian Jankowsky (Alemania) y

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Rirkrit Tiravanija (Tailandia/Nueva York), fueron escogidos a tenor de su exitosa

experiencia previa en este tipo de creaciones.
Cada artista invitado contará con un equipo de trabajo formado por jóvenes artistas
y estudiantes locales, quienes los asesorarán y ayudarán en todo el proceso de inves-
tigación, diseño y realización de sus proyectos. Estos equipos funcionarán a la vez a
manera de talleres informales alrededor de cada artista invitado. El objetivo de esta
sección podría resumirse diciendo que procura que los artistas trabajen no sólo en la
ciudad, sino con la ciudad.

Residencias de artistas.
Se invitará a cuatro artistas a realizar residencias de un mes para articular un proyec-
to investigativo y de participación con alguna comunidad, escuela u otro ámbito so-
cial en Córdoba. Esta actividad será combinada con el trabajo docente de la Escuela
de Bellas Artes José Figueroa Alcorta, en la Ciudad de las Artes.
Al contrario de la mayor rapidez, síntesis y espontaneidad de la obras de la sección
anterior, en esta se busca desarrollar proyectos en profundidad, más sistemáticos,
y concertados en un período de tiempo relativamente largo.
Los artistas fueron también seleccionados por su aptitud para y experiencia en este
tipo de cometidos. Ellos son: Ricardo Bausbaum (Brasil), Sonia Boyce (Reino Uni-
do), Mario Navarro (Chile) y Milena Bonilla (Colombia), quienes se albergarán en el
espacio de residencias de la Ciudad de las Artes.

Exposición en un espacio no convencional.

Se exhibirán obras y se realizarán intervenciones específicas en un espacio reciclado
para este fin, idealmente el edificio de la antigua Escuela de Artes Aplicadas Lino
Eneas Spilimbergo, céntricamente situado en la peatonal 9 de Julio con Rivera In-
darte, que en la actualidad se encuentra abandonado.
Las piezas podrán ser de todo tipo, de pinturas a instalaciones y videos.
Esta sección procura explorar las ricas posibilidades de interacción del arte contem-

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poráneo con ámbitos heterodoxos, fuera del espacio tradicional de la galería y el

museo. A la vez, busca activar áreas abandonadas con un fin público.

Participación especial de proyectos artísticos anteriores.

Con el fin de incorporar importantes antecedentes de esfuerzos artísticos fuera de
los marcos institucionales, se pedirá a tres proyectos muy activos en Córdoba pro-
poner formas de integrarse al evento. Estos son: Demolición/ Construcción y la re-
vista Dadamini. A esta última se le pedirá realizar un número especial.

Se publicará un catálogo que aparecerá después de la inauguración debido a la necesi-

dad de documentar las obras específicas que se realicen. Se encomendará también a
un cineasta o videoartista crear un documental sobre el evento. Asimismo, se man-
tendrá una web en la red desde la etapa de organización que cubrirá día a día todo
el proyecto.

Gerardo Mosquera
Rodrigo Alonso

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AFUERA!
ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS
(Córdoba Argentina) del 9 al 24 de Octubre 2010

Durante el pasado mes de octubre el Centro Cultural España Córdoba (Argentina),

perteneciente a la red AECID llevó adelante la Muestra Internacional de Arte Con-
temporáneo Afuera! Arte en Espacios Públicos, en el que destacados artistas prove-
nientes de diversos lugares del mundo intervinieron los diferentes espacios de la
ciudad de Córdoba, Argentina; sus ritmos urbanos, espacios sociales, comunitarios
y cotidianos.

La producción de los artistas incentivó reflexiones y encuentros, puso de manifiesto

lazos ocultos y conflictos, activo la participación ciudadana e hizo meditar sobre los
problemas y las potencialidades de la realidad social, recuperar la experiencia vital
de la ciudad y de sus habitantes.

La muestra comisariada por Rodrigo Alonos (Argentina) y Gerardo Mosquera

(Cuba) estuvo estructurada en cuatro secciones: Espacio Público, en el que los ar-
tistas invitados realizaron obras efímeras concebidas y producidas in situ, siguien-
do la premisa de la rapidez, espontaneidad y capacidad de síntesis. Residencias
en las que cuatro artistas desarrollaron un proyecto de investigación y de partici-
pación con diferentes colectivos de Córdoba. El Panal, sección que lleva el nombre
del edificio histórico ubicado en el centro de la ciudad, actualmente en desuso, que
albergó obras de carácter tecnológico tales como intervenciones, proyecciones e in-
stalaciones y El Auditorio, un ciclo de conferencias y mesas redondas en las que
reconocidos referentes nacionales e internacionales abordaron las problemática de
la ciudad y las nuevas realidades urbanas. www.arteafuera.com.ar

A continuación te proponemos un recorrido por las diferentes secciones de la

muestra, sus artistas y obras propuestas:

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Para el Espacio Público se seleccionaron 8 artistas que realizaron intervenciones

efímeras en las calles, plazas y otros espacios exteriores de la ciudad. Rikrit Tira-
vanija (Tailandia/EEUU) principal referente de la estética relacional pensó un proyec-
to específico para la ciudad de Córdoba con motivo de la muestra ¡AFUERA! Arte en
Espacios Públicos. Este artista de origen tailandés pero residente en NY realizó
una acción participativa planteando una gran barbacoa comunitaria sazonada
con sabores del lejano oriente. De este modo Tiravanijat propició un diálogo en-
tre arte, artista y espectador a través de símbolos identitarios locales y aquellos
propios del artista. Lucas Di Pascuale (Argentina) planteó la obra El Ciudada-
no; una intervención urbana utilizando una tarima rodante que se desplazaba
por diferentes zonas de la ciudad, con un micrófono a disposición del público,
en la que la que los transeúntes podían plantear lecturas, distribuir textos, cantar,
hacer música...Gustavo Artigas (México) propuso la obra Voto para demolición,
que consistió en realizar una votación abierta para que la población eligiera el edi-
ficio de la ciudad de Córdoba que por su falta de valor estético debía ser demolido.
Los resultados de la votación fueron enviados junto a una carta formal de petición al
gobierno de la ciudad para que llevaara a cabo dicha demolición. Fernando Sánchez
Castillo (España) presentó Caudillo, una escultura del caudillo Hugo Chávez con
la intención de generar un diálogo entre su obra y otros símbolos identitarios de la
historia local y nacional del espacio urbano. En su obra, los monumentos, la docu-
mentación, el espacio público o la tradición se convierten en herramientas para
desenterrar el pasado más reciente y reflexionar sobre la actualidad. Tomás Sara-
ceno (Alemania/Argentina), argentino, radicado en Alemania, planteó la creación
de una obra colectiva junto con estudiantes de arte de la Universidad Nacional de
Córdoba que tras una investigación derivó en la construcción de globos aerosolares
de polietileno biodegradable que se soltaron al aire en un parque de la ciudad. Estos
globos tienen la particularidad de elevarse utilizando sólo la energía solar. Lara
Almárcegui (España/Rotterdam), artista española residente en Rotterdam pre-
sentó su obra Apertura de descampado mediante lal cual realizó un análisis crítico
de espacios y situaciones urbanas centrando su atención en los lugares que escapan
a las definiciones de arquitectura o ciudad -por lo general,terrenos baldíos, ámbitos

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abandonados o descampados-.La obra del artista Aníbal López (Guatemala) apuntó

a generar una interferencia en el ámbito cotidiano y un debate, instalando un cubo
de cemento en el que introdujo fotografías de personas fallecidas junto a 12 testigos
quienes daban fe del hecho. Finalmente el artista Christian Jankowski (Alemania)
planteó la intervención urbana ROOF TOP RUTINE.

Residencias Ciudad de las Artes

Este programa de Residencias planteó desarrollar proyectos en profundidad, más
sistemáticos, y concertados en un período de tiempo relativamente largo. Para ello
se invitó a cuatro artistas a realizar una estancia de un mes en el que pudieran de-
sarrollar una investigación y una propuesta de participación con alguna comuni-
dad, escuela y otra institución social de Córdoba. Los artistas participantes fueron
los siguientes:

Milena Bonilla (Colombia) planteó como proyecto intervenir la fachada lateral del
edificio donde antiguamente funcionó el Museo Nacional de Bellas Artes en Córdo-
ba. La artista involucró a un grupo de grafiteros que repisaron todos los grafitis que
ya existen en el lugar junto con el anuncio del MNBA. En palabras de la artista: “Fue
un trabajo de maquillaje, de calco y repetición de todas las señales que han crecido
en el espacio desde que el Museo no existe. Como podrán darse cuenta es un comen-
tario sobre el “Museo de Bellas Artes” y la ideología que ello implica -Lo bello. Es un
ejercicio sencillo pero que requiere mano fina y unas buenas horas de trabajo”.
Ricardo Basbaum (Brasil) desarrolló su trabajo ouvido de corpo, ouvido de grupo /
oído de cuerpo, oído de grupo junto con la comisaria Carina Cagnolo y estudiantes
de la Escuela Provincial de Bellas Artes ‘y de la Escuela de Artes de la Universidad.
El trabajo consistió en la elaboración de un texto sobre las relaciones entre sonido
y artes visuales en el campo del arte contemporáneo. El guión fue concebido como
una obra para lectura colectiva, donde las voces se organizaron de forma similar a
una presentación musical, con momentos de emisión en conjunto, en coro, en solo
y momentos de improvisación.
Sonia Boyce (Inglaterra), realizó en el Museo de la Memoria la obra Gather junto

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al coro de Arquitectura, quienes cantaron la canción Oración a la Justicia de María

Elena Walsh. Y el artista chileno Mario Navarro (Chile) realizó una intervención
en la plaza frente al Museo de la Industria con estructuras que formaban palabras
relacionadas al período socio político de los años 40 y 50 en Argentina como PULQUI,
AAA, Perón, etc. “Forman parte de un ambiente triunfalista y económicamente
esplendoroso. Pero el tiempo siempre dejas sus huellas y los objetos no alcanzan a
mostrar todos los datos de la historia. Mi proyecto es una mirada crítica a estos an-
tecedentes y a la red de relaciones en que se sustentan”.

El Panal. El edificio El Panal fue el espacio destinado para obras de carácter más
tecnológico así como también para intervenciones e instalaciones. Esta sección
procuró explorar las ricas posibilidades de interacción del arte contemporáneo con
ámbitos heterodoxos, fuera del espacio tradicional de la galería y el museo. Los ar-
tistas invitados fueron los siguientes: Antoni Muntadas (España), Carlos Amorales
(México), Carlota Beltrame (Argentina), Charly Nijensohn (Argentina/ Alemania),
DadaMini (Argentina), Daniel Joglar (Argentina), Dolores Cáceres (Argentina), Do-
minique Gonzalez Foerster (Francia), Donna Conlon (Panamá), Fernando Sánchez
Castillo (España), Francisca García (Chile), Gustavo Artigas (México), Hugo Aveta
(Argentina), Jonathan Harker (Panamá), Julián D’Angiolillo (Argentina), Kanxuan
(China), Lucia Koch (Brasil), Luis González Palma (Guatemala/ Argentina), Martín
Sastre (Uruguay), Milena Bonilla (Colombia), Oscar Muñoz (Colombia), Pablo Uribe
(Uruguay), Patricio Larrambebere (Argentina), Ricardo Basbaum (Brasil), Sandro
Pereira (Argentina), Sonia Boyce (Reino Unido), Towemalmi (Argentina), Yamil
Burguener (Argentina), entre otros.

El Auditorio. La muestra acogió un ciclo de conferencias y mesas redondas en las

que reconocidos referentes nacionales e internacionales abordaron las problemática
de la ciudad y las nuevas realidades urbanas: Entre los invitados estuvieron Toni
Puig Picart (España) especialista en gestión cultural y en marketing público que
la conferencia Las artes cívicas: Artes para reencantar la vida de los ciudadanos; el
antropólogo francés Marc Augé, autor del concepto de “no lugares” habló de El aquí

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y el afuera!, Adrian Gorelik (Argentina) que habló de El arte y el espacio público

en tiempos de espectáculo urbano y la gestora cultural Ana María Battistosi (Ar-
gentina) que abordó los Cruces entre lo contemporáneo y lo patrimonial en la escena
de la ciudad a partir de su experiencia en el festival multidisciplinario desarrollado
en diferentes espacios de Buenos Aires en 2000 y 2006.

Maite Camacho
Betania Lozano

AFUERA! · Córdoba · Argentina · 2011