Edição 41 | www.europanet.com.

br

A R E V I S TA Q U E VA L E P O R U M A A U L A D E F O T O G R A F I A

FOTOGRAFIA DE

newborn
Aprenda como devem
ser usados os acessórios
nas fotos com
duas especialistas

Imagens aéreas Dicas de Joás Souza

para fotografar a partir de avião ou de helicóptero
MAIS
dinheiro
Aprenda a administrar o
Panorâmicas fotog rafia
da sua empresa de
O premiado
Marcio Cabral Entenda o processo
mostra os da estabilização óptica
segredos para
fazer imagens Ensaio de surfe com
espetaculares light painting e flash

Como explorar a beleza

Casamentos Os conceitos para diagramar álbuns e fotolivros em imagens de moda

Diretores
Aydano Roriz
Técnica&Prática
Luiz Siqueira
Tânia Roriz
Vivi Carrara
Editor e Diretor Responsável: Aydano Roriz
Diretor Executivo: Luiz Siqueira
Diretor Editorial e Jornalista Responsável:
Roberto Araújo - MTb.10.766 - araujo@europanet.com.br
REDAÇÃO
Diretor de Redação: Sérgio Branco - branco@europanet.com.br
Editora-assistente: Karina Sérgio Gomes
Repórteres: Livia Capeli e Gabrielle Winandy
Chefe de Arte: Welby Dantas
Edição de Arte: Izabel Donaire
Revisão: Denise R. Camargo
Colaboraram nesta edição: Alex Montesso, Aline Budzyn, Eileen
Parker, Laura Alzueta, Joás Souza, Marcelo Maragni, Marcio Cabral,
Mario V. Amaya, Rogério Andrade e Williams Moraes
PUBLICIDADE (publicidade@europanet.com.br)
Diretor Comercial: Mauricio Dias (11) 3038-5093
São Paulo
Coordenador: Rodrigo Sacomani
Executivos de Negócios: Angela Taddeo, Adriana Gomes,
Alessandro Donadio, Elisângela Xavier, Ligia Caetano,
Renato Perón e Roberta Barricelli
Criação Publicitária: Paulo Toledo – (11) 3038-5103
Tráfego: Gabrielle Saraiva
Outros Estados
Brasília: New Business - (61) 3323-0205
Nordeste (Alagoas, Ceará, Pernambuco, Paraíba e Rio Grande
do Norte): Espaço de Mídia - (81) 9976-8544
Bahia e Sergipe: Aura Bahia – (71) 3345-5600/9965-8133
Paraná: GRP Mídia - (41) 3023-8238
Rio Grande do Sul: Semente Associados - (51) 3232-3176
Santa Catarina: MC Representações - (48) 3223-3968
Publicidade - EUA e Canadá: Global Media +1 (650) 306-0880
Propaganda: Denise Sodré
CIRCULAÇÃO
Gerente: Ézio Vicente (ezio@europanet.com.br)
Equipe: Henrique Guerche, Paula Hanne e Michelle Pereira
ATENDIMENTO AO LEITOR E LIVRARIAS
Gerente: Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br)
Coordenadora: Tamar Biffi (tamar@europanet.com.br)
Atendentes: Carla Dias, Josi Montanari, Vanessa Araújo, Maylla Costa,
Márcia Queiroz, Camila Brogio, Bia Moreira, Graziele Dantas, Mila
Arantes e Gisele Silva
EUROPA DIGITAL (www.europanet.com.br)
Gerente: Marco Clivati (marco.clivati@europanet.com.br)
Equipe: Anderson Ribeiro, Anderson Cleiton, Adriano Severo,
Alan Brasilino, Carlos Eduardo Torres e Karine Ferreira
PRODUÇÃO E EVENTOS
Gerente: Aida Lima (aida@europanet.com.br)
Equipe: Beth Macedo
LOGÍSTICA
Coordenação:Liliam Lemos (liliam@europanet.com.br)
Equipe: Carlos Mellacci, Paulo Lobato e Gustavo Souza
ADMINISTRAÇÃO
Gerente: Renata Kurosaki
Equipe: Paula Orlandini, William Costa e Pedro Nobre
DESENVOLVIMENTO DE PESSOAL
Tânia Roriz e Elisangela Harumi
ENTRE EM CONTATO
Telefone São Paulo: (11) 3038-5050
Telefone outros estados: 0800 - 8888 -508 (ligação gratuita)
Pela internet: www.europanet.com.br
E-mail: atendimento@europanet.com.br
A Revista Fotografe Técnica&Prática é uma publicação da Editora
Europa Ltda. (ISSN 1983-2281). A Editora Europa não se
responsabiliza pelo conteúdo dos anúncios de terceiros.
DISTRIBUIDOR EXCLUSIVO PARA O BRASIL
Dinap Ltda. – Distribuidora Nacional de Publicações
Rua Dr. Kenkiti Shimomoto, 1678, Osasco (SP), CEP 06045-390.
IMPRESSÃO
Log&Print Gráfica e Logística S.A.
Editorial
C
onfesso que fiquei surpreso com o número de pessoas
que se acotovelavam na entrada de um estande durante
a mais recente feira PhotoImage Brasil, realizada em São
Paulo (SP). Ao chegar mais perto para ver o que era,
descobri que se tratava de uma loja especializada em acessórios
para fotos de recém-nascidos, o segmento de newborn que, ao que
parece, virou uma febre entre uma certa parcela de fotógrafos.
Diante de tal indício, T&P decidiu dar sua contribuição para
quem busca espaço nesse mercado – bem disputado, como
todos hoje na fotografia – e publica nesta edição a primeira de
uma série de quatro aulas sobre o tema. Foram convidadas as
especialistas Eileen Parker e Laura Alzueta, também sócias-
fundadoras da novíssima Associação Brasileira de Fotógrafos de
Recém-Nascidos (ABFRN), que, segundo elas, foi criada para
sugerir algumas normas que visam à segurança e ao conforto dos
bebês, orientando a conduta dos fotógrafos.
Na primeira aula, elas tratarão de como escolher os
acessórios e a maneira certa de usá-los durante as produções de
imagens com os recém-nascidos, pequenos e indefesos seres
que realmente precisam ser tratados com o maior cuidado
possível, com higiene impecável e extremo profissionalismo por
parte de quem se propõe a fotografá-los.
A fotografia de bebês em cenários ou situações inusitadas,
vestindo adereços, roupinhas não convencionais ou fantasias,
ficou famosa mundialmente graças à australiana Anne Geddes,
a pioneira nesse segmento que, quando ela começou (em 1992,
com um calendário), não era chamado de newborn. Tivemos o
prazer de entrevistar Geddes com exclusividade na edição 201
de Fotografe (ela nunca havia tratado do assunto antes com
nenhuma revista brasileira) e uma frase
dela sempre me vem à mente quando o
assunto é newborn: “Sempre serei muito
grata às minhas primeiras clientes, que
provavelmente não tinham ideia de
como eu estava nervosa e de como era
inexperiente”. Certamente muitos
outros fotógrafos também passaram
por esse processo diante de recém-
nascidos. Que as aulas sobre o tema
ajudem a amenizar isso. Boa leitura.
Sérgio Branco,
Diretor de Redação Tales Azzi
branco@europanet.com.br
Se For o Caso, Reclame. Nosso Objetivo é a Excelência!
Correspondência Atendimento: (11) 3038-5050 (São Paulo)
Rua MMDC, 121 ou 0800-8888-508 (Outras localidades),
CEP 05510-900 das 8h às 20h
São Paulo – SP e-mail: atendimento@europanet.com.br
Fax: (11) 3819-0538
Redação Publicidade
Fone: (11) 3038-5114 Fone: (11) 3038-5093
e-mail: fotografe@europanet.com.br Fax: (11) 3819-0538
e-mail: publicidade@europanet.com.br
Digital
Site: www.europadigital.com.br Para entrar em contato
e-mail: suportedigital@europanet.com.br com a Editora Europa
Sistemas: Windows, iOS, Android, Mac e Linux Fones: (11 ) 3038-5050
São Paulo – SP
ou 0800 8888 508
(Novo Telefone)
Ligação gratuita – Outras localidades
Visite nosso site:
www.europanet.com.br
 Sumário
Joás Souza

6 Os segredos da
fotografia aérea
O fotógrafo Joás Souza ensina macetes para
fotos feitas a partir de aviões e helicópteros

Acessórios para newborn Fotografia de moda

14 34
Rogério Andrade
Eileen Parker

Aprenda com as Confira dicas e

especialistas esquemas de luz do
Eileen Parker e fotógrafo Rogério
Laura Alzueta Andrade de como
como escolher retratar a beleza em
e usar adereços imagens de moda

Luz diferente para surfe E mais

42
Panorâmicas: Marcio Cabral explica
24 como consegue imagens incríveis

Estabilização óptica: entenda o sistema

48
Marcelo Maragni

criado para evitar que a foto saia tremida

Marcelo Maragni
mostra uma
Mercado: Alex Montesso dá a receita do
forma criativa
de fotografar
54 planejamento financeiro para fotógrafos
os surfistas e
Diagramação de álbum: veja quais
suas pranchas
60 os conceitos envolvidos no processo
Foto da capa: Joás Souza, Kamille Raupp e Marcio Cabral
 Incrível para TV, vídeos A evolução da
e sets de filmagem alta definição

Desfrute Dos Detalhes

Melhore toDas as proDuções

Novo sensor CMOS full-frame FX de 36.3 Novo modo AF de Área de Grupo LCD OLED de 3.2” e 1.229 mil pontos
megapixels sem filtro ótico passa-baixa (OLPF),
para uma retenção de detalhes desde o D-Movie Full HD 1080p: 60/25/24p Conveniente e novo formato RAW de tamanho
branco neve até o preto carvão pequeno (RAW size S) descomprimido de 12 bits
Gravação de áudio abrangente de alta
Processamento de imagem EXPEED 4 fidelidade e controle de reprodução Uma empunhadura mais profunda garante
um manuseio firme e estável
51 pontos de foco, incluindo 15 sensores Ampla faixa de sensibilidade
de tipo cruzado ISO 64 - 12.800 (expansível 32 - 51.200)

2014. Produto Importado. Imagens meramente ilustrativas. Lente não faz parte do kit. Informações sobre /NikonBrasil www.nikon.com.br
o produto e seus recursos, leia cuidadosamente o Manual de Instruções e acesse www.nikon.com.br

CoMo reConheCer uM proDuto ofICIal DIstrIbuíDo pela nIkon Do brasIl

Selo de importador Descritivo do produto

com dados da Nikon Garantia de 2 na caixa em 3 idiomas
do Brasil Ltda. ou anos Nikon do Termo de garantia (Inglês, Português e Lacre Guia de Início
impressão na caixa Brasil (somente original Nikon do Espanhol) impresso amarelo Rápido
de que o produto foi câmeras D-SLR, Brasil Ltda. em ou colado na caixa. da Nikon. em Português
produzido na Zona
P ro
dut Br a s
GA o Oficial Nikon do A
RAN T I
il

Lentes e Flashes). Português. (somente para Produto (dentro da

Franca de Manaus. Importado). caixa).
 Imagem aérea do bairro Rio
Vermelho, em Salvador (BA):
em fotos de orla, a maré e a
transparência da água são itens
importantes a ser obervados

6 Técnica&Prática
 Aprenda como fazer

fotografia
aérea
Veja que tipo de aeronave usar, os desafios
técnicos a superar e os cuidados que devem
ser tomados para fotografar com segurança
POR JOÁS SOUZA (TEXTO E FOTOS)

A
fotografia aérea é um importante
segmento. Com o crescimento da
economia brasileira, principalmente
do setor imobiliário, esse tipo de
trabalho é cada vez mais solicitado, pois se
trata de uma ótima ferramenta para mostrar a
localização de grandes empreendimentos,
implantar virtualmente as perspectivas de
prédios e indústrias antes de construídos ou
acompanhar o desenvolvimento de grandes
obras. Há ainda trabalhos voltados para a
preservação de ecossistemas ou de
documentação de desmatamentos para quem
atua com fotografia de natureza e meio
ambiente. E surge também em registros de
paisagens e cenários turísticos para
fotógrafos especializados em viagens.
Negócios à parte, um dos grandes
prazeres da fotografia aérea é poder apreciar
as paisagens de um ponto de vista
privilegiado. Quem já teve a oportunidade de
ver as fotos do fotógrafo francês Yan-Arthur

Técnica&Prática 7
 dicA TécnicA
O fotógrafo Joás Souza Bertrand, no livro The Earth From The
ao lado e dentro de Air, entende muito bem o que isso quer
um Cessna 177RG
Cardinal, uma das dizer. Porém, para captar boas imagens
melhores aeronaves do alto não basta apenas ter
para quem quer fazer conhecimento técnico. É preciso ter
imagens aéreas também habilidade artística e
criatividade para conseguir enxergar e
compor paisagens atraentes.
PLANEJAR O VOO
O primeiro passo para a realização de
fotos aéreas é a escolha da aeronave
8 Técnica&Prática
apropriada para o objetivo e para o
orçamento. Normalmente, aviões ou
helicópteros são os mais comuns, sendo o
primeiro o mais fácil de alugar em escolas
de aviação ou de empresas de táxi-aéreo.
Porém, quando você estiver lá em
cima fotografando, deverá se atentar
para não enquadrar pedaço da asa ou do
trem de pouso (aviões), hélice ou degrau
(helicópteros). Principalmente quando
usar objetiva grande angular ou a
câmera na vertical.
A Agência Nacional de Aviação Civil
(Anac) estabelece que aviões não podem
voar abaixo de 1.000 pés (304,8 metros)
em áreas urbanas ou de 500 pés de
qualquer pessoa, estrutura ou
embarcação. Aviões não conseguem voar
bem devagar, pois precisam de uma
velocidade mínima para se manter em
altitude estável. Um avião com quatro
lugares, por exemplo, não opera com
segurança a menos de 130 km/h. Isso,
dependendo do trabalho, pode
representar um problema.
Entre os melhores e mais populares
aviões para fotografia aérea está o
Cessna “asa-alta”. É um dos favoritos
devido à baixa velocidade de voo que
alcança de forma segura e a larga
janela, que pode ser aberta durante o
voo. O Cessna 177RG Cardinal é,
provavelmente, o melhor modelo
por causa da falta de suporte da
asa e também pelo fato de o trem
de pouso poder ser recolhido
deixando a visão mais livre.
COM HELICÓPTERO
Com um helicóptero, a aventura
muda de figura. Você pode voar com
a porta removida, o que dá total
liberdade para usar a câmera.
Legalmente, um helicóptero pode
voar a qualquer altitude, contanto
que esteja em uma área aberta o
suficiente para ter espaço para uma
aterrissagem de emergência em
caso de uma falha mecânica,
evitando assim causar qualquer tipo
de dano a pessoas ou propriedades
no trajeto.
Em geral, a velocidade mais
Joás Souza ao lado do
helicóptero; a porta da Herança de família
aeronave sendo retirada
e o fotógrafo colocando o
cinto de segurança O baiano Joás Souza, 36 anos,
herdou o ofício de fotógrafo do pai.
Em 1998, passou a atuar
profissionalmente na área e, desde
2000, dedica-se a fotografia de
eficiente para um helicóptero é na arquitetura e imagens aéreas. A fim
casa dos 100 km/h, e, se necessário, de fotografar novas paisagens e
projetos arquitetônicos, mudou-se
o aparelho pode ficar parado no ar para Londres, na Inglaterra, em
ou até mesmo voar de “ré” 2005, onde reside
(operações que dependem da até hoje. Fotografa
principalmente
direção do vento e da habilidade do para estúdios de
piloto). Essa facilidade tem um custo arquitetos,
designers de
mais salgado que o de um Cessna. interiores,
Para aqueles que não têm empresas e
experiência com helicópteros, a promotores
imobiliários.
dúvida sobre a segurança da
aeronave pode surgir. Contudo, os Para saber mais
helicópteros mais modernos são www.joasphotographer.com
extremamente confiáveis quando a
Técnica&Prática 9
 dicA TécnicA
Registro na Costa manutenção está em ordem. As chances
do Sauípe, Bahia: de uma falha mecânica são mínimas. A
em fotos de praia,
use como referência taxa de acidentes fatais com
a linha do horizonte, helicópteros leves é de 1 a cada 100.000
que quanto mais horas de voo, sendo que a maioria dos
nítida, melhor
acidentes é sempre ligada ao mau
tempo ou à tentativa do piloto de fazer
uma manobra arriscada.
Se a ideia é voar só com o objetivo
de fazer fotos, será bem improvável que
o fator mau tempo ocorra, já que
normalmente uma condição climática
ruim não será favorável para fotografar.
Outro fator de segurança é que muito
provavelmente a decolagem e o pouso
serão em uma grande área aberta. E,
para mais segurança, prefira voar com
um piloto bem experiente em vez de um
novato, mesmo que custe um
pouco mais.
10 Técnica&Prática
QUANTO CUSTA
A maioria das grandes cidades
brasileiras tem empresas de aluguel de
helicóptero a um custo médio de R$ 1.800
a hora. O mais popular para fotografia
aérea é o Robinson R44, bem estável e
com a comodidade de ter assentos
traseiros para colocar um assistente ou a
mala de equipamentos.
Uma opção de helicóptero mais barata
é o pequeno Robinson R22, de dois
lugares. O problema é que, diferente do
R44, você não vai ter espaço para levar
um assistente ou muito equipamento. E
se você for grandalhão ou gordinho vai
ficar raspando no piloto o tempo todo. Um
outro problema é a disponibilidade:
apesar de ser menor e mais barato, não é
fácil de encontrá-lo para alugar, pois é
muito mais usado em escolas de aviação.
 Uma vantagem de se usar Para fazer imagens A maneira mais fácil de
um helicóptero é que nítidas, como essa em congelar uma imagem é usar Horário de
Arembepe (BA), é
raramente você precisará de preciso usar velocidades de disparo altas, fotografar
uma distância focal maior que velocidades altas de algo em torno de 1/500s e
100 mm para tentar isolar disparo, em torno 1/750s. Essas velocidades
determinada cena, pois basta de 1/500s e 1/750s congelam bem imagens feitas Fotografias aéreas
pedir para o piloto fazer a aproximação. Já com lentes até 100 mm acopladas a uma feitas sob o sol do
meio-dia não são
se você estiver em um avião, normalmente câmera full frame. O melhor a fazer é muito interessantes,
numa altitude acima daquela que o ajustar a câmera para o modo Tv em pois ficam
helicóptero voa, e quiser isolar modelos Canon (S para Nikon, Sony e chapadas. Já fotos
feitas no começo da
determinado prédio, por exemplo, você Pentax) para ter prioridade de velocidade manhã ou mais para
terá de usar uma distância focal de pelo e deixar a câmera escolher o diafragma. o final da tarde são
menos 200 mm, o que irá requerer uma Diante de um céu de brigadeiro, sem muito mais
atraentes, pois as
velocidade de disparo ainda maior para nenhuma nuvem, aproveite que há sombras provocadas
que as imagens não saiam tremidas. apenas a fonte de luz do sol e beneficie- pelo baixo ângulo de
incidência do sol
se da leitura de luz incidente em vez da pronunciam muito
VIBRAÇÕES refletida. Assim você não terá surpresas melhor o formato e
As imagens mais nítidas são feitas com fotos sub ou superexpostas. Porém, dimensões das
construções, o relevo
com uma câmera montada num tripé e tenha cuidado com fotos em contraluz. ou a paisagem. Em
disparada via temporizador, controle Nesses casos, ter uma velocidade e fotos na orla, fique
remoto ou cabo disparador para assegurar abertura fixas pode não criar o resultado de olho na maré, na
posição do sol e na
que o seu dedo não irá afetar a desejado. Você terá de ir para o ajuste transparência da
estabilidade da câmera. Então, como é manual e fazer compensações de luz. água. No caso de
possível obter imagens bem nítidas As câmeras digitais atuais prédios, dependerá
da posição de
quando se fotografa de dentro de um possibilitam trabalhar com ISO mais iluminação solar, que
veículo em movimento (em alta alto do que no passado sem que haja varia durante o ano.
velocidade) e que vibra simultaneamente? perda de qualidade com o aparecimento

Técnica&Prática 11
 dicA TécnicA
Para evitar que
as vibrações
da aeronave
atrapalhem, tente
sentar sem apoiar
os braços e outras
partes do corpo
no helicóptero
Dicas do especialista
Não se preocupe com
1 profundidade de campo quando
estiver lá em cima. Tudo estará
praticamente no infinito e qualquer
abertura da lente vai oferecer a
profundidade que você quer, a não
ser que esteja usando uma tele
longa (acima de 300 mm). Em geral, a
distância hiperfocal da lente é
encontrada em aberturas médias.
Portanto, ajuste o ISO e a velocidade
para tentar trabalhar com
diafragmas entre f/5.6 e f/8 para
obter uma ótima nitidez.
Para ter horizontes nítidos, não
2 fotografe em dias nublados ou de
alta umidade. Isso faz com que a
paisagem fique azulada e com baixa
nitidez (exceto se a foto for
documental). Cores, brilhos e
contrastes podem ser controlados na
edição final da imagem.
Caso você viva perto da praia, a
3 melhor referência para boas
fotos a grande altitude é analisar a
linha do horizonte. Quanto mais
nítida, melhor.
Para fotografar outra aeronave,
4 o ideal é usar uma zoom como
uma 24-120 mm ou a 28-135 mm
com diafragma f/8 ou f/11. E, claro,
em companhia de piloto que saiba
voar em formação. Se a outra
aeronave estiver muito próxima,
você terá de usar uma grande
angular, o que pode ocasionar
indesejáveis distorções. Se as duas
12 Técnica&Prática
aeronaves estiverem com a mesma
velocidade, isso ajudará muito no
resultado das fotos.
Mantenha o olho no horizonte
5 para mantê-lo nivelado e saiba
balancear a quantidade de céu e terra
dependendo de que foto queira
transmitir. Se a sua câmera tiver o
recurso do horizonte virtual para o
alinhamento, não deixe de usá-lo.
O rotor do helicóptero deve estar
6 balanceado para evitar grandes
vibrações. Algo semelhante se passa
com um carro há 100 km/h com os
pneus não balanceados. Se você notar
que o helicóptero está desbalanceado
durante o voo, aumente o ISO. Priorize
sempre a velocidade do obturador. A
menor velocidade possível de ser
usada dependerá da vibração do
helicóptero ou do avião. Com
teleobjetiva ela deverá ser ainda
maior do que com uma grande
angular. A sua capacidade de segurar
a câmera sem tremer a mão também
é importante. E quando as fotos forem
no início de noite use o modo Manual.
Ter uma câmera com GPS interno
7 ou conectado pode ser muito útil
para identificar com precisão a
localização de cada foto.
Jamais fotografe através da
8 janela. Peça ao piloto para tirar
a porta antes de decolar. E procure
se manter em posição segura, bem
preso à aeronave.
excessivo de ruído. Isso dá a
chance de fazer fotos aéreas de
um pôr do sol quase noturno sem
perder a alta velocidade de
obturação – algo que até alguns
anos atrás era impraticável.
Caso a sua câmera ou lente
tenha estabilizador de imagem,
certifique-se de que ele esteja ativo.
E se isso não for o suficiente (o que
quase nunca é para vídeo), a melhor
solução é adquirir ou alugar um
giroscópio de estabilização manual.
A empresa Kenyon
Laboratories constrói, aluga e
vende esse equipamento, que
resiste a qualquer tipo de
vibração. Não é um equipamento
fácil de usar, pois você tem de
manter o equilíbrio, aguentar o
peso e segurar possíveis
turbulências ao mesmo tempo em
que faz as fotos (o que pode ser
bastante cansativo). Portanto, é
bom gastar um tempo na academia
antes de planejar usar um desses
por mais de 15 minutos.
Outra dica: não se escore na
aeronave. Assim, você captará
toda a vibração do motor. Tente
sentar o mais independente
possível, sem tocar os braços ou a
câmera em qualquer parte do
helicóptero ou do avião.
LENTES APROPRIADAS
As lentes mais úteis na fotografia
aérea são as grandes angulares entre
16 mm e 28 mm (para sensor
full frame). As grandes angulares irão,
inevitavelmente, pegar uma parte da
aeronave. Mas faz parte da experiência
e isso pode ser recortado na edição.
Quando fotografar uma cena que inclui
o interior da aeronave, como piloto e
passageiro, experimente usar um flash
(pode ser até o pop-up) para balancear
a baixa luz do interior da aeronave com
a intensa luz vindo de fora.
Quando se tem o dia inteiro em terra
firme para fazer a foto perfeita, sem
dúvida, você buscará a melhor qualidade
com lentes fixas e tripé. Mas, quando há
um motor bebendo combustível a uma Registro de uma
estação de tratamento
taxa de R$ 1.800,00 por hora, é melhor
de água nos arredores
acelerar e optar pela conveniência de de Londres, Inglaterra:
uma lente zoom com estabilizador de para quem quer fazer
imagem e que seja a mais luminosa fotos a partir de um
avião, a telezoom
possível. Para iniciantes em fotografia 70-200 mm f/2.8 é a
aérea, eis alguns kits sugeridos: mais recomendável
Econômico – Canon EOS Rebel T5i
com lente Canon EF-S 17-55 mm f/2.8
IS USM ou Nikon D5300 com lente
18-55 mm VR.
Avançado – Canon EOS 5D III com
lente Canon EF 24-105 mm f/4 IS USM
ou Nikon D800 24-120 mm f/4 VR.
Para fotografar de um avião, a
recomendação é ter uma zoom Canon
EF 70-200 mm f/2.8 II IS USM ou um
Nikon AF-S 70-200 mm f/2.8G ED VR II.
Técnica&Prática 13
 DicAs ProFissionAis

Fotografia de
newborn
Como escolher os acessórios
certos para a sessão fotográfica
Na primeira aula da série, saiba quais são os adereços
mais apropriados e veja os cuidados na hora da
produção do ensaio com dicas de duas especialistas

POR LIVIA CAPELI

A
proposta da fotografia
de recém-nascidos é
registrar alguns
momentos dos primeiros
dias de vida do bebê em cenários
delicados, lúdicos e criativos
montados por quem entende do
assunto e que usa do bom senso
para não expor os pequenos a riscos.
Com a crescente demanda no
Brasil de ensaios de newborn,
muitos fotógrafos passaram a
prestar esse serviço. O problema
é que, infelizmente, nem todos
realizam o trabalho com uma
conduta correta – não por falta
de habilidade técnica com a
fotografia, e sim por ausência de
conhecimento sobre acessórios
adequados, manipulação segura
e cuidados com a higiene.
Com a preocupação de ajudar
quem quer entrar no ramo, bem
como dar dicas para aqueles que
desejam se aprimorar na
área, Técnica&Prática
convidou as experientes
fotógrafas Eileen
Parker e Laura Alzueta
para falar sobre os
principais pontos
referentes à fotografia de
recém-nascidos em uma
série de quatro aulas.
Nesta primeira reportagem,
as especialistas comentam a
respeito dos modelos de adereços
e cenários, quais são os materiais
e dimensões mais apropriados
para os acessórios que serão
usados e a assepsia correta dos
produtos. Veja as dicas.

14 Técnica&Prática
 Na fotografia
de newborn é
necessário muito
cuidado com os
materiais usados
no ensaio

Laura Alzueta

Técnica&Prática 15
 DicAs ProFissionAis

Acessórios de cena, conhecidos como props, devem ser atraentes e seguros

Eileen Parker BEM-ESTAR É BÁSICO pequenos devem ser colocados

A questão mais importante sobre locais confortáveis.
Sócia-fundadora da ABFRN
(Associação Brasileira de na fotografia de recém-nascidos Por isso, Laura afirma que, antes
Fotógrafos de Recém-Nascidos é a segurança da criança. Foi por de decidir pelos acessórios usados
e membro da NAPCP (Member isso que as experts Laura Alzueta na sessão, é necessário pensar no
of the National Association of
Professional Child e Eileen Parker junto com mais seis bem-estar do recém-nascido. Pois,
Photographers), a ex-publicitária fotógrafas do segmento fundaram a além de poder prejudicar a saúde
Eileen Parker, 48 anos, é ABFRN (Associação Brasileira de do bebê, a sensação de desconforto
especialista em fotos de
gestantes e newborn, bebês e Fotógrafos Recém-Nascidos), criada em uma posição mal planejada
famílias. Com grande experiência para alertar os fotógrafos sobre as é transmitida na imagem, causando
em captar imagens de pequenos, práticas de segurança e o conforto
tendo já fotografado centenas
uma má impressão para quem
de bebês, Eileen fez dos bebês. Se você pretende fazer vê o resultado.
diversos cursos fotografias de newborn, antes de Um dos acessórios de cena mais
internacionais
com alguns
começar esta aula e as demais, vale seguros para acomodar bebês para
profissionais verificar algumas normas no site as fotos, segundo Laura, é o pufe.
importantes do www.abfrn.com.br e se informar Laura, assim como Eileen, é adepta
segmento, como
as americanas mais sobre o assunto. do recurso e conta que, além de ser
Autoretrato

Kelley Ryden, Geralmente é recomendado que
Tracy Raver e o ensaio seja realizado entre o
Stephanie Robin.
quinto e o 13o dia de vida do bebê
Para saber mais (momento em que eles estão mais
www.eileenparker.com.br calmos, dormem mais, têm menos
cólicas e são mais flexíveis), e os
fácil de transportar por ser muito
leve (alguns modelos têm alças,
ideal para quem realiza ensaios na
casa do cliente), o pufe é muito
versátil, pois pode ser girado
delicadamente durante a sessão,

16 Técnica&Prática
 Debaixo da layer de
lã hipoalergênica
existem camadas de
tecidos para a pele
do bebê não entrar A touquinha é
em contato com o feita de material
material do qual é antialérgico e é
feito o props sempre lavada entre
uma sessão e outra

Um calço de
apoio disfarçado
por baixo da
O props de ninho
layer deixará a
Fotos: Eileen Parker

tem tamanho
cabeça do bebê
apropriado para
mais elevada em
confor tar o bebê
relação ao corpo

posicionando a criança no ângulo

desejado. Fora isso, o acessório Pinças de alta Supor te
proporciona a fácil transição de pressão ajudam apropriado é
poses sem incomodar muito o bebê. a prender a básico para
Vale lembrar que, tanto no pufe manta no fazer fundo
quanto em qualquer outra superfície supor te infinito
em que o recém-nascido seja
colocado, é importante deixar
a cabeça dele sempre um pouco
mais levantada em relação ao corpo.
Existem rolos próprios para a
sustentação, contudo, é fácil
improvisar com pedaços de tecidos Quando a
ou fraldas de pano que podem ficar luz de
escondidos debaixo das mantas estúdio é
usadas para forrar o local. usada, deve
Mantas de sofá, xales e até ser rebatida
e não direta
blusas de tricô também dão um
charme especial ao ensaio. Uma
manta de sofá, por exemplo, pode
ser bem esticada sobre um pufe,
Use manta ou O pufe
fazendo um pequeno fundo xale de sofá precisa ter
infinito preso em um suporte de como fundo enchimento
fotografia apropriado. para a foto apropriado

Técnica&Prática 17
 DicAs ProFissionAis

A imagem do
bebê foi feita
em um pufe e
com a manta

Laura Alzueta
usada como
fundo infinito

MATERIAL ADEQUADO Os pufes próprios para

Laura Alzueta
Graduada em Publicidade e
Propaganda, a fotógrafa Laura
Alzueta, 53 anos, já clicou cerca
de 400 bebês. Atenta aos
detalhes, as imagens que produz
remetem sempre a uma
expressão simples e orgânica e
se destacam por ela só usar a luz
natural. Muitas poses remetem ao
bebê ainda dentro do útero, numa
suave combinação de luz,
acessórios e reações espontâneas
que ocorrem a cada vez que um
novo bebê é fotografado. Ela
também ministra workshops
sobre a técnica de fotografar os
recém-nascidos e
é uma das
sócias-
fundadoras da
ABFRN
(Associação
Brasileira de
Autoretrato
Nas lojas especializadas em
acessórios para fotos de newborn,
os pufes são comercializados
vazios, ou seja, apenas uma capa
que depois deve receber um
enchimento. Os recheios mais
recomendados são os de pérolas de
poliestireno, conhecidas também
como pequenas bolas de isopor.
Essas pérolas precisam ter entre
4 mm e 5 mm. Somente esse tipo de
enchimento vai garantir firmeza e
maciez adequadas, tornando o pufe
moldável e proporcionando o
chamado efeito memória, que faz o
formato e o encaixe perfeito do bebê
em cima do acessório.
O investimento nesse tipo de
enchimento é mais alto, no entanto,
fotografia de newborn têm medidas
específicas de segurança. Os
diâmetros mais apropriados
começam em 80 cm e vão até
1,20 m, variando entre 20 e 50 cm
de altura. Geralmente são feitos em
couro sintético e têm fecho de zíper
resistente, o que facilita a limpeza
e a higienização.
NINHO SEGURO
Tanto os fotógrafos quanto os
pais querem ter as fotos do bebê
dentro de cestinhos, caixinhas ou
caminhas. Logicamente que a
criança dentro de um acessório
de cena (ou props, como são
chamados pelos profissionais
do ramo) enriquece o ensaio.

Fotógrafos de duradouro e seguro. As especialistas O que muitos desconhecem,

Recém-
Nascidos). alertam que outros materiais mais
comuns para enchimento, tais como
Para saber mais
espuma, estofo ou farelo de isopor,
www.lauraalzueta.com.br podem ser prejudiciais por
liberarem micropartículas de pó.
porém, é que os cenários precisam
atender a rigorosos padrões de
higiene, conforto e segurança.
E a maioria das produções mais
ousadas, que parecem ser

18 Técnica&Prática
 O que
comprar

PUFE JUMBO
Tem tamanho de
35 x 120 cm e é feito
em courino
R$ 195

Acima, a imagem após manipulação; abaixo, a sequência de fotos antes da retirada no

Photoshop da mão da assistente segurando a cabeça do bebê para assegurar que não tombe

TWINKLE ESTRELINHA
Estrela de madeira
para acomodar o bebê
com segurança e
Fotos: Eileen Parker

conforto
R$ 295

inseguras, é resultado de uma artesanato). Até mesmo uma folha seca

combinação de imagens fundidas via que cai de uma palmeira pode ser um
Photoshop (ou outro programa). Nesses props, desde que seja bem higienizada
casos, o trabalho é composto por mais e com a proporção ideal para acomodar
Fotos: Loreta Labarca

de uma imagem com manipulação no um recém-nascido.

computador. Veja no exemplo acima
como algumas poses devem ser TAMANHO CORRETO
realizadas de maneira segura, conforme É fundamental se certificar de que
o proposto pelas normas de segurança o acessório de cena escolhido tenha o MANTA FELPUDA
sugeridas pela ABFRN. tamanho adequado para acomodar o Feita de lã pura
Há muitas opções de cores e estilos bebê de maneira que fique proporcional proporciona boa
textura para fotos em
de props, tanto em lojas especializadas na imagem. Muitos acessórios são todos os tipos de props
no assunto quanto em comércio feitos de madeira e não devem conter R$ 70
popular (garimpe na região da Rua 25 vestígios de farpas ou qualquer outro
Para saber mais
de Março, no centro de São Paulo, lojas material. A pintura desses objetos deve www.mimosdaceci.com.br
de departamento, armarinhos e ser feita sempre com tinta atóxica. Já

Técnica&Prática 19
 p
di ve rsas m anei ras de usar o wra
Uma das
O que
comprar

CESTO DE CIPÓ
Com abertura de 40 cm
de diâmetro, feito em
material natural
R$ 50
Laura Alzueta

Fotos: Christina Amaral

PELO SINTÉTICO Com um tecido macio e elástico ou wrap apropriado você pode
Longo e macio. Fica enrolar, embrulhar ou aninhar o bebê delicamente; note como a
ótimo sobre cestos, criança é flexível e Laura consegue moldá-lo na pose desejada
baldes, vasos e
mantas
R$ 79,99 os cestos de vime devem ser produzidos CONFORTO EM CAMADAS
com material firme. Além de dar um aspecto mais
Os cestos, caixotes e baldes ideais gracioso na imagem, deixando cestos,
para acomodar recém-nascidos na caixotes e caminhas mais confortáveis
clássica posição sentada com a cabeça para os bebês, as layers (como são
e os braços apoiados na borda devem chamadas as várias camadas de tecidos
ter diâmetro a partir de 25 centímetros. e mantas que são colocados dentro dos
Já para aquelas poses na qual o bebê é acessórios de cena para acomodar o
Fotos: Kamille Raupp

colocado deitado dentro do props é bebê) servem de proteção para que a

necessário no mínimo 45 cm de largura.
A especialista Eileen Parker ressalta
que é de extrema importância que o
fotógrafo coloque um contrapeso dentro
TRANÇA DE LÃ CRUA do cesto ou do caixote que receberá o
Feita com lã de
carneiro pura. Pode bebê para a foto na pose sentada. “Mais
ser usada para enfeitar de um terço do peso da criança está na
cestos como uma layer cabeça. Para evitar que o props tombe,
R$ 90
use um saco de feijão ou de açúcar no
Para saber mais fundo, do lado oposto ao que será
www.bebenana
acessorios.com.br posicionado o corpo do bebê sentado”,
ensina Eileen.
pele da criança não tenha contato direto
com os props. Os que ficam aparentes na
imagem e têm contato com a pele devem
ser antialérgicos. Já aqueles que serão
usados apenas para forrar a superfície
podem ser de qualquer material.
Nas lojas especializadas em produtos
para fotos de newborn nacionais e do
exterior, existem opções diversas de layers
já prontas, tais como tranças produzidas
com lã de carneiro pura, mantas de pelo
alto e mantas felpudas feitas de tricô. No

20 Técnica&Prática
 r o be bê
props para recebe
Como preparar o
O que
comprar

Coloque um ou dois quilos de qualquer Faça camadas de tecidos para acomodar

1 pacote de alimento (arroz, açúcar...) no 2 o bebê com conforto; a primeira pode ser ASINHA DE ANJO
fundo do balde ou cesto para criar contrapeso feita com uma manta ou cobertor bem macio Feita de penas
naturais e tem
envergadura de 17 cm
R$ 39,90

Fotos: Danilo Macedo

Fotos: Eileen Parker

Lembre-se de também forrar as bordas; Finalize a montagem do props com a layer WRAPS
3 coloque um tecido ou manta absorvente 4 escolhida para aparecer na foto; não Macios, esticáveis e
para evitar acidentes com cocô e xixi esqueça de manter tudo sempre muito limpo disponíveis em várias
cores, ótimo para
enrolar os bebês
entanto, não dá para descartar os mantas é usar entre uma layer e outra um R$ 39,90
produtos feitos em casa de maneira plástico ou uma manta absorvente
artesanal, como também aqueles itens especial vendida em lojas especializadas
encontrados em lojas de tecido – basta ter em produtos para fotos de newborn.
bom gosto e preocupação com a maciez e
segurança do material na hora da escolha. CUIDADOS E ESTILOS
“A maioria dos acessórios usados Outro artifício bastante usado nesse
como layers pode ser lavado à mão ou na tipo de ensaio são os adereços que
máquina com sabão neutro (para não vestem e enfeitam a cabeça dos bebês.
Amanda Antunes

oferecer riscos de alergia). É importante Existem headbands (lacinhos de cabeça),

sempre mantê-los limpos entre uma minicoroas, viseiras, saias, asas de anjo
sessão e outra”, explica Laura. A e roupinhas tapa-fraldas. A maioria é
especialista lembra que nessa fase confeccionada em tricô com lã importada
os bebês têm baixa imunidade. Por isso, ou tecido muito delicado. Assim como AVIÃO
Produzido em madeira,
é importante redobrar o cuidado com a as layers, devem receber os mesmos mede 60 cm de
limpeza, reforça ela. cuidados de higienização. comprimento e
Como se trata de recém-nascido, O wrap (outro termo bastante usado 60 cm de largura
R$ 219,90
durante o ensaio é bem comum acontecer por quem faz fotos de newborn) é um
de a criança fazer cocô sobre as layers. tecido importado muito macio e que
Para saber mais
Uma dica esperta para evitar que o oferece elasticidade. É usado para www.lefotick.com.br
“acidente” afete todas as camadas de embrulhar o bebê de maneira bem

Técnica&Prática 21
 O que
comprar

Eileen Parker
Acima, o estilo vintage proposto pela fotógrafa Eileen Parker, que engloba o uso de acessórios
retrôs; abaixo, o aviador de Laura Alzueta é composto por cores pastéis e poucos acessórios
CONJUNTO
Composto por
touca em tecido e
calça feita em tricô
R$ 129

TOUCA COM POMPOM

Feita com lã

Laura Alzueta
importada, não
provoca alergia
na criança
R$ 69

aconchegante na hora das fotos. Dá quanto para meninas. Tente não

para conseguir um efeito similar sem
precisar adquirir o produto importado
usando outros recursos, como atadura
elástica tipo strap band (coloridas),
rendas e lenços femininos, que são bem
leves, elásticos e transparentes.
Fotos: Dani Margotto
exagerar na produção. Pesquise
bastante e busque seu próprio estilo
usando referências. Lembre-se de que o
foco será sempre o bebê.
Atualmente há muitas vertentes de
linguagem, tais como a linha vintage,

A dica é inovar para não cair na
repetição, porém dentro dos limites do
bom senso e respeitando a segurança e
o conforto, usando tecidos macios e
MACACO TAMANHO P suaves, ensina Eileen.
Feito em crochê com Cuidado para não sair comprando
linha hipoalergênica,
para o bebê segurar tudo o que vê pela frente. Aprenda a
durante a foto fazer boas combinações de cores e
R$ 58 evite misturar muitos tipos de material,
priorize a simplicidade. No começo, vale
Para saber mais
www.newbornprops.com.br investir em adereços com cores mais
neutras e que sirvam tanto para meninos
adotada por Eileen Parker (que explora o
romantismo usando objetos retrôs), e o
estilo orgânico, do qual Laura Alzueta é
adepta (que dá preferência a elementos
que passam a ideia de serenidade, com
cores pastéis e poucos acessórios). O
importante é ser criativo.
Na próxima aula, Eileen Parker e
Laura Alzueta darão dicas detalhadas
sobre manipulação e posicionamento
dos bebês, além de cuidados com a
fisiologia dos recém-nascidos.

22 Técnica&Prática
 Acessórios originais para sua Nikon
Facilidade e preço baixo para todo o Brasil

Microfone
Speedlights / Estéreo Lentes
Flashes NIKKOR

Oculares
e Visores
Unidade
GPS

Controles Remotos
e Disparos
Pacotes de Baterias /
Acessórios e Alimentação e
Transmissores Adaptadores AC
Sem Fio
Estojos /
Alças Fios &
Cabos

Foto especializada Compras online: bellaphoto.com.br

Entrega em todo Brasil.
R.Conselheiro Crispiniano, 19 - República
São Paulo - SP | (11) 3256.1780
/BellaPhotoBR
 Chapada dos Veadeiros (GO): em fotos noturnas, faça a série seguindo o movimento das estrelas, da direita para a esquerda

Aprenda truques para fazer

imagens
panorâmicas
24 Técnica&Prática
 POR GABRIELLE WINANDY (TEXTO) E MARCIO CABRAL (FOTOS)
É
comum, principalmente em
O processo é viagens, o turista querer
relativamente reproduzir em uma fotografia o
máximo possível de uma
fácil, mas quem paisagem. Para ser bem-sucedido na
busca mais tarefa, é aconselhável fazer algumas
imagens em sequência,
qualidade precisa movimentando-se lateralmente e,
entender os depois, juntá-las lado a lado em um
programa de edição. O resultado final é
parâmetros para a conhecida imagem panorâmica,
obter resultados estilo que ganhou mais destaque na
era digital, tendo inclusive um
profissionais concurso internacional próprio, o Pano
Awards, no qual o brasiliense Marcio
Cabral, 40 anos, ficou em segundo
lugar na categoria Natureza na
competição de 2014.
Como muitas câmeras digitais vêm
com software para “costurar” as fotos
feitas em sequência lateral, é uma
imagem relativamente simples de ser
feita – antigamente, na era do filme, só
câmeras especialmente construídas
para registrar panoramas eram capazes
de oferecer essa possibilidade. Mas
quem curte imagens panorâmicas e
busca mais qualidade deve aprender
Técnica&Prática 25
 dicas Profissionais

Para fazer uma mais sobre a técnica para obter fotos três ou quatro imagens feitas uma ao lado
panorâmica como a dignas de prêmio. Por isso, T&P convidou da outra – preferencialmente na vertical,
acima, das fendas do Cabral para ensinar a você alguns segundo Marcio Cabral, para obter uma
Antelope, no Arizona maior resolução. Em seguida, essas
truques dessa arte.
(EUA), é preciso
estar atento a A ideia principal por trás de uma capturas serão sobrepostas parcialmente
variações de luz panorâmica é que ela seja constituída de em um programa de edição de imagens.

26 Técnica&Prática
Pode ser o bom e velho Photoshop,
mas Cabral prefere usar dois
especializados: o PTGui (que custa a
partir de R$ 252) e o Kolor Autopano
Giga (a partir de R$ 610).
Segundo o especialista, é
preciso estar atento a alguns
detalhes, como alterações de luz,
que ocorrem principalmente ao
nascer ou ao pôr do sol. Para evitá-
las, Cabral usa uma alta velocidade
para fazer as imagens no menor
intervalo de tempo possível. Isso
serve também para evitar distorções
de movimento causadas pelo vento
ou, caso seja na praia, das ondas do
mar. Se não houver jeito de evitar a
distorção por causa das ondas, que
Técnica&Prática 27
 dicas Profissionais

Uma panorâmica estouram em questão de segundos, a nesses casos, Cabral faz as fotos da
pode ser constituída solução pode ser fazer a imagem com direita para a esquerda (seguindo o
de fotos verticais, que
depois são tratadas longa exposição, para deixar a água com movimento das estrelas), voltado
e parcialmente uma textura menos definida. somente para o céu, e depois faz outra
sobrepostas, como Outra complicação surge quando as do resto do cenário. Em seguida, faz a
mostra a sequência fotos são realizadas à noite. A captura junção de céu e terra via software.
acima, que resultou
na imagem do alto precisa ser feita em exposição lenta, Para que o processo dê certo, é
feita em Bonito (MS) mas as estrelas se movem. Portanto, essencial que as imagens estejam

28 Técnica&Prática
perfeitamente alinhadas, seja para
fotografar de dia ou de noite. Um
tripé (ou monopé) é essencial.
Quando o fotógrafo precisa entrar
dentro d'água para fazer o registro,
a situação se complica um pouco.
Se houver pedras no chão e não for
muito fundo, dá para usar um tripé
– não é possível apoiar em corais
porque eles quebram. “Mas
mesmo assim é cansativo levar o
tripé enquanto você se move pela
água. Mais atrapalha do que
ajuda”, diz Cabral.
Ele geralmente usa um monopé
retrátil conectado a uma caixa-
estanque com uma bolha de nível
que garante a estabilidade. Quando
o lugar é muito fundo, Cabral
prende a câmera a uma boia ou faz
a foto na mão mesmo. Para ser feita
em ambiente aquático, outra
exigência é que a água seja bem
cristalina – no Brasil, isso pode ser
Técnica&Prática 29
 dicas Profissionais

Para fotos deste encontrado em Fernando de Noronha Marcio Cabral conta que pode passar
tipo, é necessário (PE) e Bonito (MS), principalmente. alguns dias ou até dois meses planejando
fotografar primeiro
o céu, depois a terra uma fotografia.
e juntar os dois na LUGAR CERTO E há vezes em que as circunstâncias
edição via software Não é uma boa ideia fazer a imagem realmente não permitem fotografar
no mesmo momento em que encontra um panorâmicas – em noite de lua cheia, por
cenário atraente porque nem sempre você exemplo, não é possível ver a Via Láctea.
tem as condições ideais (a lente certa ou a Para evitar isso, aliás, o especialista
Quando a ideia for luz mais apropriada, por exemplo). O recomenda o uso de aplicativos que
fotografar de dentro recomendável é voltar outro dia, depois de informem com precisão a localização e o
d’água, é preciso uma pesquisa que aponte qual é o melhor melhor dia para a visualização da Via
escolher um lugar horário para capturar a luz mais Láctea, caso o interesse seja esse (ele usa
com águas cristalinas,
como no Rio da Prata, interessante e qual estação do ano produz o Star Walk, disponível para iOS, Android e
em Bonito (MS) um cenário mais impactante. O experiente Windows Phone).

30 Técnica&Prática
 EQUIPAMENTO
Para Cabral, qualquer câmera
que use lentes intercambiáveis é o
suficiente para uma boa imagem
panorâmica. No quesito objetiva,
ele recomenda que seja uma super
grande angular ou uma olho de
peixe. Cabral usa em suas imagens
uma Canon EOS 5D Mark III com
uma lente da Nikkor 14-24 mm
adaptada a ela.
Para ele, qualquer fotógrafo que
se interesse pelo tema deve
procurar cada vez mais
conhecimento fazendo cursos,
consultando sites e blogs
especializados, ler tutoriais
e se inspirar em mestres do
segmento de panorâmicas. Ele
ainda faz isso até hoje para ter um
aprofundamento cada vez maior
não só de panorâmicas, como
também em técnicas fotográficas
em geral, que podem abrir a mente
e mostrar novas formas de fazer
um registro diferente.
Cabral recomenda o site
www.360cities.net, que usa
para conferir tutoriais, dicas e se
inspirar. Como referência no
segmento de imagens panorâmicas,
ele indica o fotógrafo norte-
americano Galen Rowell (1940-
2002), especializado em natureza e
paisagem que foi colaborador da
revista National Geographic.

Acima, panorâmica das

Torres del Paine, no Chile; e,
ao lado, Cabral usando um
monopé retrátil para fazer
panorâmicas e imagens em
ângulo de 360º

Marcio Cabral
Marcio Cabral, de 40 anos,
formou-se em Geologia e
trabalhou até 2000 nesse
segmento. Fotografava desde
1997, mas foi somente em
2000 que mudou de rumo
definitivamente, quando passou
a vender imagens de paisagem
para revistas e jornais. Em 2006
começou a trabalhar com
panorâmicas e
imagens em
360º. Com o
tempo, passou
a comercializar
material também
para hotéis,
galerias,
aplicativos
e bancos
de imagens.
Para saber mais
www.pbase.com/marciocabral

32 Técnica&Prática
 ESTÚDIO

Dicas para fotos de

beleza
Olhos expressivos, boca volumosa, pele saudável e cabelo bem
tratado: esses são os principais pontos que marcam os aspectos
abordados nesta última aula da série sobre fotografia de moda

POR LIVIA CAPELI (TEXTO) E

Rogério Andrade ROGÉRIO ANDRADE (CONSULTORIA E FOTOS)

A
Fotógrafo de moda e publicidade fotografia de beleza comercial, cujo interesse é vender
com 10 anos de experiência, atua pode ser explorada em o produto, como para catálogos
atendendo a diversas editoras e
agências de São Paulo. Licenciado diversas frentes: seja de maquiagens; beleza de moda,
em artes pela USP e pós- para atender à pauta de em que os acessórios e as roupas
graduado em comunicação pela publicações especializadas em ganham mais destaque e
PUC/SP, Rogério Andrade usa a
estética das artes tradicionais e moda, beleza ou saúde, ou para costumam ser mais usados em
estratégias de comunicação catálogos e propaganda de editoriais ou capas de revista de
visual como linguagem de cosméticos. Independentemente moda; e tendência de beleza,
sofisticação e beleza
incondicional. do meio, porém, esse estilo pede que tem uma linguagem mais
Como professor, modelos com pele saudável, conceitual, que vai na contramão
ministra aulas e cabelos bem tratados e uma do estilo clássico e tem a intenção
workshops sobre
técnica, iluminação que contextualize o de apresentar novidades sobre o
iluminação em editorial ou o uso do produto. universo da moda, da estética e do
Autorretrato

estúdio,
fotografia
Dentro do gênero de fotografia mercado de beleza.
publicitária, de beleza existem ainda três Acompanhe nesta última aula
entre outros. estilos: beleza tradicional, que da série as dicas de Rogério
Para saber mais
tem uma abordagem mais Andrade sobre o assunto.
rogerioandrade.com

Agradecimentos
Às modelos Isadora Juárez (L’Equipe), Julia
Bachmann (L´Equipe) e Rafaela Frederick (Joy),
a Gabriella D´Orazio (produção de moda e
beauty stylist (gabrielladorazio.wix.com/job); à
Camila Adi (maquiagem e cabelo; agência Joy
Model Management e Agência L’Equipe Model

34 Técnica&Prática
Modelo de beleza
tradicional que
geralmente é
usada para
produções mais
comerciais e
vendas de
produtos
ESTÚDIO
1 2
A foto feita de um
1 ângulo mais alto
do que o da posição da BELEZA TRADICIONAL
modelo tem o objetivo
de evidenciar a ESTILO DE MODELO: a escolha
maquiagem dos olhos
da modelo tem relação direta com o
Esta imagem tem a produto de beleza que está sendo
2 intenção de vender
comercializado. Lembrando que os
produtos de beleza, pontos de interesse nesse segmento
portanto é importante
que a modelo possua são: cabelos, olhos, boca e pele.
características diversas
relacionadas, tais como BELEZA: se o cliente pretende
lábios volumosos,
pele suave, olhos demonstrar uma nova linha de sombras
expressivos e cabelo ou delineadores, por exemplo, a modelo
bem tratado precisa ter olhos grandes e expressivos.
Se for produtos para os lábios, a boca deve
ser volumosa. Quando o importante for
vender cremes para a pele do rosto, a
modelo tem de ter um aspecto saudável
e extremamente suave. Já o cabelo
necessita ser bem tratado e ter corte e cor
de acordo com o que precisa ser vendido.
ESTILO DA IMAGEM: normalmente
esse estilo é caracterizado pela ausência
de roupas e ombros nus. A falta de
acessórios procura evidenciar os produtos
usados para a maquiagem e para o
tratamento da pele e dos cabelos.
36 Técnica&Prática
COMPOSIÇÃO: geralmente as
imagens são realizadas em estúdio
com o uso de fundo branco de recorte
ou fundo branco com textura. Com
menos frequência são usados fundos
escuros. Essa solução é para modelos
com pele clara e cabelo loiro. O ângulo
de visão é importante para evidenciar o
elemento de beleza em questão. Por
exemplo: para cabelos ou olhos, os
ângulos mais altos são os mais
indicados. Já para a boca são usados
planos mais baixos.
ILUMINAÇÃO: luzes que expressam
naturalidade e evidenciam a beleza da
modelo normalmente são conseguidas
com acessórios de tamanho grande
(octosoft, hazy ou softbox). Elas
devem ser posicionadas à frente da
modelo e inclinadas levemente de
cima para baixo. Esse posicionamento
e a natureza suave da fonte de luz
tende a amenizar a textura de pele e
atenuar os defeitos.
 Neste caso, o cabelo
preso diminui a
impor tância visual desse
ponto e colabora para
enfatizar os outros
elementos de beleza,
como a boca e os olhos

O fundo branco
para recor te é
bastante utilizado
em imagens de
beleza, por
ajudar a destacar
a modelo e a
maquiagem

Modelo com olhos

expressivos e boca
com traço marcante
é ideal para um
bom trabalho de
maquiagem e “vende”
melhor produtos
cosméticos

Octosoft
grande frontal
como luz
principal
Ilustração: Felipe Riskevich

Os ombros nus
ajudam a
Dois refletores evidenciar a
para criar maquiagem
fundo 100%
branco
 1 2

BELEZA DE MODA

ESTILO DE MODELO: a garota precisa COMPOSIÇÃO: os fundos alternam Um exemplo de

1imagem de beleza
ter características relacionadas ao tipo entre o branco (fazendo uma linha
de moda que procura
de moda que será abordado no menos carregada) e o escuro (apelando transmitir sofisticação,
trabalho, que pode ser casual, glamour, para cores, texturas e efeitos de para isso, a maquiagem
conceitual ou sensual (como visto nas iluminação, como degradê). O é mais carregada; os
aulas anteriores). enquadramento geralmente é mais cabelos presos junto
com os acessórios
conservador, evitando ângulos e cortes ajudam a reforçar
BELEZA: nesse aspecto, o tipo de mais ousados. O corte ainda preza por essa ideia
beleza da modelo é bem amplo por evidenciar o rosto mostrando partes da
O enquadramento
estar relacionado ao tipo de moda. roupa que a modelo está usando. 2 destaca o rosto
No entanto, modelos com olhar mais e parte da roupa,
expressivo, boca bem desenhada, ILUMINAÇÃO: busca-se por luzes mais permitindo uma
uma pele suave e sem marcas frontais para melhor apresentação dos contextualização da
imagem de beleza
evidentes e com cabelo que ofereçam elementos de beleza, assim como luzes com o estilo de moda
possibilidades de penteados diferentes laterais, para evidenciar a expressão e o mais romântico
têm as características que contribuem comportamento da modelo.
para um resultado efetivo. Rebatedor
branco à
ESTILO DA IMAGEM: as roupas, os Fundo de direita
acessórios, além dos tons e sombras da papel cinza
imagem, estão vinculados aos aspectos
da moda que se deseja apresentar.
Todavia, as fotos seguem geralmente
sempre dois estilos: um com imagens
mais contrastadas, sombras duras e Beauty dish
maior tensão visual. E outro que em ângulo de Ilus
apresenta cores mais equilibradas, 30 graus à traç
ão:
esquerda
Fel
ipe
luzes suaves e sombras menos Ris
kev
ich
evidentes, prezando a naturalidade.

38 Técnica&Prática
 A iluminação
parcialmente lateral
ajuda a destacar a
expressividade da
modelo, sem deixar
de lado a
impor tância dos
aspectos de beleza

A modelo tem
nariz mais
arrebitado e olhos
expressivos,
contribuindo para
um aspecto de
fotografia de
beleza de moda
correspondente ao
estilo clássico

Par te da roupa é
mostrada na foto,
evidenciando o
estilo de beleza
de moda
 1 2

As sombras densas
1 escurecem a
TENDÊNCIA DE BELEZA lateral da face e são uma
forma de evidenciar o
ESTILO DE MODELO: o estilo pede estilo tendência ao se
ILUMINAÇÃO: os esquemas de opor ao estilo clássico
modelos com traços fortes e exóticos e iluminação clássicos (nos quais se busca de iluminação
expressão impactante. a naturalidade) devem ser evitados.
A modelo tem
Portanto, luzes de baixo para cima, 2 comportamento
BELEZA: funcionam bem modelos sombras múltiplas e bem densas, assim e expressão bastante
que tenham olhos fundos e amendoados, como uso predominantemente de cores fortes e impactantes,
queixo acentuado, sobrancelhas grossas escuras (em comparação a imagens de o que colabora com a
e boca carnuda. beleza tradicional), ajudam a marcar a busca de tensão visual
pele, colaborando para criar esse estilo.
ESTILO DA IMAGEM: pede aspectos
não convencionais tanto em elementos
de composição quanto de iluminação. A
direção de modelos e produção devem
expressar a sensação de tensão,
causando forte impacto visual.
Duas
COMPOSIÇÃO: explora fundos sombrinhas
brancas em
escuros e pouco convencionais da
ângulo de
fotografia de beleza tradicional, 90 graus
revelando aspecto de tensão. em ambos
O enquadramento é mais ousado com os lados
cortes que abrangem mais do que o
rosto, deixando aparecer na maioria Ilus
traç
ão:
das vezes boa parte da roupa, dos Fel
ipe
Ris
acessórios e do corpo, opondo-se à kev
ich
fotografia de beleza de moda.

40 Técnica&Prática
 Sobrancelha
grossa e
volumosa em
relação ao
modelo
tradicional

Olhos mais
amendoados e
fundos remetem ao
estilo tendência de
beleza

Queixo acentuado
e boca carnuda
afirmam o estilo
 Uma nova luz para
fotos de surfe
42 Técnica&Prática
 Nascido de um projeto da Red Bull com o fotógrafo
Marcelo Maragni, o uso de light painting e flash surge
como uma nova forma de registrar o esporte
POR GABRIELLE WINANDY (TEXTO) E MARCELO MARAGNI (FOTOS)

F
otografar surfe é difícil, fazer light
painting também. Juntar os dois é
tarefa para poucos. Marcelo
Maragni, de 35 anos, é um dos
poucos fotógrafos a encarar o desafio
proposto pela Red Bull, empresa austríaca
que faz marketing ligando seu nome a
esportes de ação. Para ser bem-sucedido
na tarefa, o brasileiro precisou adaptar
quatro pranchas para que tivessem um
sistema elétrico com lâmpadas de led, e
duas levavam um flash feito sob
encomenda embutido na ponta.
O fotógrafo gastou cerca de R$ 2 mil
com cada prancha. Eram quatro pranchas
para dois surfistas, os brasileiros Adriano

Luzes de led
foram instaladas
na prancha para
criar o efeito de
light painting

Técnica&Prática 43
 FoTograFia criaTiva

Marcelo faz uma foto de Souza e Pedro Scooby, que as ondas para surfe, localizada em Al Ain, nos
em longa exposição revezavam conforme a exigência de Emirados Árabes Unidos. Não seria
para capturar o light
painting e, no final, Maragni: cada um tinha uma prancha com possível fazer as fotos no mar porque a
usa o flash para tipos de iluminação diferentes (ou só led irregularidade das ondas moveria o flash
congelar a ação, ou led e flash). A preparação durou quatro que estava na água, em uma caixa-
resultando em fotos semanas, três delas apenas para garantir estanque, tornando o posicionamento dele
como a acima
que as pranchas estivessem perfeitas. errático. Outra vantagem de usar a piscina
O local escolhido foi uma piscina com foi que Marcelo Maragni pôde colocar um

44 Técnica&Prática
 Acima, Marcelo instalando o sistema elétrico na prancha, um processo que
demorou cerca de três semanas; abaixo, a prancha pronta para as fotos

andaime sobre a água para se
aproximar mais do surfista na hora
da foto. A câmera que usou na
ocasião foi uma Nikon D800 com
uma objetiva zoom 70-200 mm f/2.8.
“Levei todas as lentes que tenho, só
por precaução, mas acabei usando
só uma”, lembra.
A fórmula era relativamente
simples: fazer a imagem com longa
exposição de 2 ou 3 segundos para
captar o light painting gerado
pelas luzes de led instaladas na
prancha e, com um estouro de
flash no final, para registrar o
surfista. A complicação vem dos
fatores externos essenciais à
fotografia, como os surfistas: eles
têm um limite de tempo em que
aguentam surfar. No ensaio que
Maragni realizou, só conseguiu
fazer as fotos (no final, cerca de
350 imagens) durante três horas
por dia (foram três dias de fotos). E

Técnica&Prática 45
 FoTograFia criaTiva

Para a imagem ser as ondas da piscina só foto em que a luz se sobrepusesse

benfeita, era preciso que arrebentavam a cada 45 segundos, ao atleta.
o ambiente estivesse
totalmente escuro, algo o que também atrasava o projeto. Não é, no entanto, “um bicho de
difícil para o fotógrafo Outro problema era o foco: sete cabeças”, como Marcelo
e para o surfista precisava ser manual e, como o Maragni diz. Para o fotógrafo, o light
ambiente ficava escuro até o painting no surfe é como qualquer
momento em que o flash outro. “Só o que é preciso é o velho
Marcelo Maragni disparava, o fotógrafo tinha de método de tentativa e erro para
“prever” onde o surfista estaria e a adquirir prática e capturar a melhor
Há dez anos no segmento, o que distância. “Esse foi o maior imagem possível”. Ele já havia feito
paulistano de 35 anos é um nome desafio”, comenta ele. A escuridão, experiências unindo o light paint ao
conhecido na fotografia de aliás, não era ruim somente para skate e à dança, no caso, o ensaio
esportes radicais. Faz parte do
time da Red Bull ele, mas também para o surfista, de break dance B-Boys in Motion
e da SanDisk que se equilibrava na prancha sem durante a final latino-americana do
Extreme, fazendo ver quase nada, apenas o que as Red Bull BC One, em Salvador, há
trabalhos ainda
para revistas e luzes no fundo da piscina três anos.
jornais. Às vezes, permitiam. E como o light painting O trabalho feito com os surfistas
faz trabalhos criado na situação não podia ser nos Emirados Árabes Unidos foi
com moda,
dança, viagem e planejado, devido ao caráter uma ideia de Marcelo, que a propôs
natureza. momentâneo da foto, Maragni era à Red Bull e foi aceita para fins de
obrigado a confiar que a imagem relações públicas. As fotos serviram
Para saber mais
www.maragni.com.br ficaria boa. A parte que ele para promover os atletas em várias
controlava era evitar fazer uma revistas e jornais pelo mundo.

46 Técnica&Prática
 dica Técnica

O segredo da
estabilização
de imagem
A maioria das objetivas e câmeras atuais tem esse recurso mágico,
que até parece bruxaria. Como funciona e no que isso afeta a
fotografia? Pode ser usado o tempo todo? Veja as respostas.

POR MARIO VÁZQUEZ AMAYA

O
recurso da estabilização de
imagem está presente em uma
variedade de lentes para DSLR
e mirrorless e até em câmeras
compactas e smartphones. Cada marca o
denomina de maneira diferente: IS (Canon),
VR (Nikon), SteadyShot (Sony), Mega O.I.S.
(Panasonic e Leica), IBIS (Olympus), SR
(Pentax), OS (Sigma) e VC (Tamron). O objetivo
é um só: compensar vibrações na câmera e
na lente, permitindo o uso de exposições
mais longas sem registrar tremores nas
fotos. Isso é importante nas distâncias focais
longas (teleobjetivas), close-ups (objetos
pequenos vistos de perto) e com qualquer
lente em situações de pouca luz em que
não se deseje usar o flash.
Cabe aqui não fazer confusão: a
estabilização não visa congelar qualquer
movimento. Se a imagem incluir objetos
móveis que normalmente sairiam borrados
(por exemplo, uma pessoa caminhando em
perfil, com o obturador em 1/4s), o borrado
continuará visível na foto. Mas, se o tema
for estático, assim ele permanecerá.
Antes que a tecnologia de estabilização
fosse inventada, usava-se uma regra prática
para determinar a exposição mais longa
possível com a câmera na mão sem grande
risco de tremer. Bastaria selecionar para o
obturador um número correspondente ao
inverso da distância focal. Assim, com uma
lente de 200 mm a velocidade máxima segura
seria de 1/200s; a 50 mm, de 1/50s; e assim

48 Técnica&Prática
Shutterstock

Em fotos de
shows, por
exemplo, o
sistema de
estabilização
ajuda bastante
o fotógrafo
 dica Técnica
por diante. As vibrações, de tão
pequenas, não apareceriam nas
fotos feitas com filme de 35 mm.
Entretanto, por conta da
resolução elevadíssima que as
câmeras e lentes modernas
oferecem, essa regra acabou se
esfarelando. Os proprietários da
Fotos: Divulgação
As lentes Sigma (à esq.) têm sistema OS e as da Tamron contam com o VC
50 Técnica&Prática
câmeras incluem um sistema de
estabilização em cada objetiva
com a sigla IS (Canon) ou VR
(Nikon). Mas as câmeras de lente
intercambiável da Sony (Alpha e
NEX), Pentax (K) e Olympus (PEN e
OM-D) fazem a estabilização no
sensor e não na lente, estendendo
os benefícios a qualquer objetiva
que possa ser encaixada nelas.
Um feito impressionante,
mas que não é uma aplicação
cotidiana, é o recurso das
câmeras Pentax K-5 e K-r (ambas
A Canon 200 mm f/2
tem um avançado estabilizadas no sensor) para
sistema IS com dois astrofotografia. Acopladas a um
modos que alcança receptor de GPS, podem cancelar
até 5 pontos de o movimento do céu em fotos
estabilização
astronômicas de longa exposição,
de forma similar a um telescópio.
Os sistemas mais recentes da
Olympus e Panasonic corrigem
também a inclinação da câmera,
até certo grau. Os fabricantes que
optaram por estabilizar as lentes
afirmam que seus sistemas são
superiores à estabilização no
A compacta de filme sensor com as distâncias focais
Nikon Zoom 700VR
foi a primeira câmera mais longas. Todavia, o
a contar com sistema testemunho dos próprios
de estabilização usuários é inconclusivo.
A estabilização óptica na lente
Nikon D810 ou D800, em especial, foi introduzida ainda na era do
conhecem a sensação de ampliar filme, com a compacta Nikon
no computador uma foto Zoom 700VR em 1994. No ano
aparentemente perfeita para ver seguinte, a Canon criou a primeira
detalhes borrados, ainda que objetiva de SLR estabilizada, a
ínfimos. A nitidez extrema do EF 75-300mm f/4-5.6 IS USM.
equipamento não perdoa nada. Inicialmente era possível uma
As duas maiores marcas de estabilização da ordem de dois
pontos (dobrando o tempo de
exposição). Hoje é típica uma
estabilização de quatro pontos.
Mas existem lentes avançadas,
como a Canon EF 200 mm f/2 L IS
USM, que alcançam cinco pontos.
A estabilização é útil em baixa
luz com a câmera na mão, o que
justifica em tese a sua inclusão em
qualquer objetiva e não apenas nas
teles. As lentes Canon EF fixas de
24 mm, 28 mm e 35 mm agora vêm
com IS, enquanto a Nikon oferece
VR somente nas lentes longas, da
85 mm Micro para cima.
 A zoom Canon
24-70 mm f/4
(à esq.) conta
com o Hybrid
IS, mais
avançado; nas
objetivas da
Panasonic, o
sistema foi
batizado de
Mega O.I.S.

COMO FUNCIONA
Uma objetiva é composta
por vários elementos (lentes
individuais). Ao movimentar um
grupo desses elementos no mesmo
plano do sensor, é possível deslocar
a imagem projetada sem alterar o
foco ou a geometria. Se esse
deslocamento for feito na direção
contrária a uma vibração, o
movimento será compensado e o
borrão na foto eliminado. Portanto,

Shutterstock
o componente fundamental do
estabilizador óptico é um grupo de
elementos “flutuantes”, suspensos A estabilização óptica é uma grande aliada de todo tipo de fotógrafo
dentro da lente e dotados de
liberdade de movimento nos eixos
vertical e horizontal. ção
Para mover o grupo óptico Como é o processo de estabiliza
existem dois eletroímãs. Os
1 - Instabilidade 4 - Correção
sensores de movimento são um par Se o fotógrafo mover A tecnologia consegue
de giroscópios, similares aos que a câmera no clique, a discernir quais são os
luz entra distorcida movimentos intencionais
são usados em smartphones e quais são involuntários
para reorientar a tela. Um
microprocessador avalia as
informações dos giroscópios e
traduz isso em comandos elétricos
nos eletroímãs para efetuar o
movimento. O tempo de resposta do
sistema é da ordem de 2 milésimos
de segundo, adequado para
cancelar as vibrações mais comuns 3 - Deslocamento da lente
A lente se desloca levando em
que ocorrem entre 0,3 e 30 Hz. conta o movimento por tremor
e estabiliza a imagem
COMO USAR 2 - Sensores
Quando o obturador é 5 - Imagem
A estabilização não é necessária pressionado até a metade, O resultado final produz uma
sensores giroscópicos detectam imagem livre de imperfeições
quando a câmera está montada em as vibrações causadas por tremor por movimentos involuntários
tripé. O sistema poderá gerar

Técnica&Prática 51

vibrações na tentativa de estabilizar
o que já está parado. As lentes de
DSLRs mais modernas detectam
automaticamente se estão
montadas em tripés e desativam o
sistem de estabilização.
A técnica do panning – nome
dado ao movimento feito com a
câmera para acompanhar temas
rápidos, como carros e motos,
borrando o fundo – pode confundir
a estabilização da lente, afetando o
enquadramento. As câmeras da
Canon trazem um modo especial,
chamado Mode 2, que detecta a
direção do panning e cancela
Fotos: Shutterstock
Com lentes Canon, a técnica do panning deve ser feita com o ajuste do Mode 2
52 Técnica&Prática
somente os movimentos
perpendiculares. A Nikon, por seu
lado, diz que nas lentes VR que
produz a detecção do panning é
automática e não requer a ativação
de nenhum modo especial.
Ao fotografar a partir de um
automóvel, embarcação ou
aeronave em movimento, a Nikon
recomenda usar o modo Active VR,
que responde melhor às vibrações
de grande amplitude presentes
nesses casos. É aconselhável não
apoiar a câmera diretamente nas
portas ou janelas dos veículos, pois
eles transmitem à câmera vibrações
Para cobrir esportes com tele
e em ambientes em que não se
pode usar flash, a estabilização
facilitou a vida dos profissionais
muito rápidas e intensas que os
estabilizadores não podem corrigir.
Uma terceira opção no sistema
da Canon, presente apenas em
algumas objetivas, é o Mode 3,
que entra em ação somente no
momento do disparo.
A estabilização da Nikon
funciona enquanto o botão de
disparo estiver semipressionado. Se
o fotógrafo utilizar o botão AF-ON
para focalizar (uma prática comum
na fotografia de esportes), o VR
somente entrará em ação no
instante do disparo. Nesse caso, a
estabilização será menos eficaz, por
dispor de menos tempo de ação.
Por fim, o novo sistema
chamado Hybrid IS da Canon
detecta e corrige também os
movimentos laterais da câmera. Por
enquanto, está disponível apenas
nas lentes EF 24-70 mm f/4 L IS
USM e EF 100 mm f/2.8L Macro IS
USM. As objetivas EF-M 18-55 mm
f/3.5–5.6 IS STM e EF-S 18-135 mm
f/3.5–5.6 IS STM oferecem mais um
tipo de estabilização, chamado
Dynamic IS, que é otimizado para
a captura de vídeo.
Mario Amaya
Com duas décadas de experiência
em jornalismo, artes e marketing,
envolveu-se cedo com a fotografia
digital, passando a escrever sobre
o lado técnico das imagens para
várias revistas e sites. Concentra
sua produção fotográfica em
arquitetura,
viagens e
flagrantes
urbanos.
Lançou em
2014 seu
primeiro
livro de
fotografias,
intitulado I
shoot SP+NY.
 mercadO

O planejamento
financeiro
da empresa de fotografia
Do desgaste do equipamento ao investimento em divulgação,
veja por que é importante estimar alguns custos com as dicas do
especialista Alex Mantesso na terceira aula da série

POR LIVIA CAPELI (TEXTO) E ALEX MANTESSO (CONSULTORIA)

O
erro mais comum de qualquer
fotógrafo empreendedor de
primeira viagem é não saber
separar a renda pessoal da renda
empresarial. O primeiro deslize ocorre
quando o dono do negócio se apropria dos
ganhos da empresa para gastar com
despesas pessoais. E é aí que o barco afunda.
Segundo o consultor Alex Mantesso, o
sucesso e a lucratividade de uma empresa
de fotografia dependem primeiramente do
fotógrafo definir uma renda mensal pessoal
fixa, ou seja, um salário. Esse valor deve
sanar todas as despesas pessoais do
profissional, tais como custo de moradia,
vestuário, alimentação, transporte e lazer,
entre outras (o melhor método é anotar tudo
o que gasta e com o quê). Não se pode
aumentar a retirada de valores da
empresa conforme a necessidade
pessoal. Isso certamente prejudicará
a lucratividade.
O consultor explica que se no final de
cada mês, após o pagamento de todos os
custos empresariais (como desgaste do
equipamento fotográfico, aluguel do estúdio,
taxas, seguros – incluindo o próprio salário
mensal), sobrar algum valor no caixa da
empresa será necessário considerar o
acumulado como um lucro do negócio
e não do fotógrafo.
“O lucro pode ser utilizado em
momentos de instabilidade de mercado
ou necessidade de investimento, como
aquisição de uma câmera nova, por
exemplo”, conta o consultor.

54 Técnica&Prática
 O fotógrafo deve manter
os custos organizados em
planilhas para avaliar a
rentabilidade do negócio
ShutterStock
 mercadO
Se o fotógrafo gastar todo o lucro da
empresa em benefício próprio,
no futuro, quando o negócio precisar de
investimento, certamente será preciso
tirar dinheiro do próprio bolso para bancar
as despesas do negócio, o que poderá
levar tanto o profissional quanto a
empresa de fotografia à falência.

DEFINIR OS CUSTOS
Há fotógrafos que trabalham em casa,
no sistema home office, e existem
profissionais que precisam manter um
estúdio ou uma estrutura para trabalhar.
Independentemente da escolha do seu
modelo de trabalho, é importante criar
uma planilha e listar os custos mensais
com o máximo de detalhes possível. Não
se esqueça de mencionar na planilha o
seu salário fixo.
Se o seu caso for o da estrutura de
estúdio, some gastos de aluguel, telefone
fixo, hospedagem de site, contabilidade,
seguros e divulgação da empresa.
Mesmo que você trabalhe na casa dos
O fotógrafo empreendedor deve considerar desde os custos com o pais ou na própria casa, lembre-se de que
desgaste do equipamento fotográfico até as taxas e impostos pagos sempre haverá um gasto ou outro. Você
deve considerar a energia elétrica que é
usada para ligar o computador ou o custo
Custos fixos profissionais mensais de uma ligação telefônica para falar com
um cliente. Não se esqueça de somar
Descrição Valor Exemplo Exemplo também em uma planilha os valores das
Mensal estúdio home office
contas básicas (água, luz, aluguel, imposto
Aluguel 0 R$ 2.000 0 predial, entre outros).
Luz 0 R$ 200 0 A planilha ao lado pode servir de
Água 0 R$ 50 0 exemplo para ambos os modelos de
trabalho, basta trocar a descrição pela que
Telefone fixo R$ 80 R$ 80 R$ 80
atende melhor a sua situação.
Celular empresa R$ 90 R$ 90 R$ 90
Acesso à internet 0 R$ 30 0 DEIXAR A INFORMALIDADE
Impostos 0 R$ 1.000 0 Para quem precisa emitir nota fiscal
Salário fixo (próprio) R$ 2.000 R$ 2.000 R$ 2.000 para atender a clientes que exigem esse
procedimento, ser formalizado como um
Limpeza e manutenção 0 R$ 500 0
empreendedor individual pode ser uma
Compras de supermercado 0 R$ 300 0 boa vantagem. Se você optar em seguir
Taxas bancárias R$ 50 R$ 50 R$ 50 esse caminho, é importante considerar na
Hospedagem de site R$ 20 R$ 20 R$ 20 tabela de custos fixos profissionais os
impostos que serão pagos no caso de
Seguro de equipamentos R$ 20 R$ 20 20
emitir nota fiscal para clientes.
Seguro do imóvel 0 R$ 50 0
Alex Mantesso explica que existem
Outros - indique 0 0 0 basicamente quatro modalidades de
Divulgação R$ 300 R$ 500 R$ 300 enquadramento fiscal: MEI (Micro
Reinvestimento em equipamentos R$ 50 R$ 50 R$ 50 Empreendedor Individual), Simples
Nacional, Lucro Presumido e Lucro Real.
Total de custos fixos R$ 2.610 R$ 7.590 R$ 2.610
Segundo ele, o Lucro Presumido e o Lucro

56 Técnica&Prática
Real são destinados a empresas e MEI Simples Nacional
corporações maiores, sendo que a maioria Constituição Individual. Um CPF só Permite a constituição
dos fotógrafos optam pelo sistema pode gerar um CNPJ MEI com mais de um
Simples Nacional e o MEI. e não existe a proprietário
possibilidade de sócios
A decisão de se registrar como MEI
ou Simples Nacional tem relação direta Nível de Até R$ 60 mil por Diversos, sendo que a
como duas importantes informações: a faturamento ano ou média de primeira faixa vai até
primeira é se você atuará sozinho ou permitido R$ 5 mil por mês R$ 240 mil por ano
pretende ter sócios; a segunda é sobre o Custo de Não há Cerca de R$ 1.200
nível de faturamento que espera ter. implantação
Veja a diferença entre os dois tipos de
Custo mensal Cerca de R$ 41,20 (categoria Cerca de R$ 600
enquadramento no quadro ao lado para prestador de serviços) entre contador e ISS
decidir qual é a melhor opção.
Imposto Não há 6% na primeira faixa
sobre venda
BOM SENSO NA DIVULGAÇÃO
Fazer propaganda do próprio

Divulgação
trabalho certamente trará mais
visibilidade para o negócio. Alguns
profissionais optam por fazer
divulgação de forma esporádica e de
acordo com a rentabilidade do negócio.
O problema é que nem todos avaliam
o impacto disso, pois divulgação em
excesso representa desperdício da
mesma maneira que pouca divulgação
significa menos clientes.
É fundamental definir no
planejamento financeiro da empresa
de fotografia um valor viável a ser
destinado a diferentes meios de
divulgação, seja em um site, um anúncio
em revista ou o gasto na impressão de
panfletos. Segundo Mantesso, é comum
o questionamento de qual o nível ideal É importante visitar o Portal do Empreendedor para checar informações
de investimento em relação ao

Fotos: ShutterStock
faturamento e, infelizmente, essa
relação não é tão direta como parece.
“Quando se inicia uma atividade,
o investimento em publicidade é bem
grande, já que as vendas ainda não se
estabilizaram. Nessa fase, o melhor
mesmo é definir um valor viável e que
permita fazer ações que gerem
resultados”, ensina Mantesso.
No caso, vale a pena ser mais
conservador e procurar não investir mais
do que 20% da projeção de vendas para
cada mês. Em negócios mais maduros e
com vendas estabilizadas, por exemplo, a
média de
investimento
em publicidade Existem gastos
geralmente engloba mesmo quando se
trabalha em casa,
entre 5% e 10% do em um estúdio
faturamento. improvisado

57
 mercadO
VOLUME DE VENDAS
Alex Mantesso É importante que o fotógrafo
empreendedor procure prever uma
Alex Mantesso, 40 anos, atua expectativa de vendas para os
desde 2008 em diversas áreas da meses seguintes à abertura do
fotografia, como retrato, evento negócio. Isso o ajudará a avaliar se
social e produto. Combinando isso
com a própria experiência nas vale a pena investir no tão sonhado
áreas de gestão e marketing, ele negócio de ser o próprio chefe.
ministra cursos e workshops de Lembre-se: é necessário ter
gestão de negócios para
fotógrafos no Instituto frieza e cautela para não
Internacional de Fotografia (IIF) superestimar os resultados.
em São Paulo, Mantesso explica que nesse
ensinando
técnicas de ponto a maioria dos fotógrafos
planejamento de procura estimar valores em moeda
negócios, dicas real. No entanto, é uma tarefa bem
de como cobrar
pelo trabalho complicada e com pouca ou
de fotografia e nenhuma referência. “O melhor

ShutterStock
estratégias
para maior
mesmo é fazer essa estimativa
lucratividade. considerando quantidade de
trabalhos que serão realizados a
Para saber mais
www.mantesso.com.br cada mês. Isso sim é bem mais
O passo a passo para isso se
palpável”, afirma ele.
resume na seguinte forma: analise
com calma o seu histórico de vendas.
Caso não exista um, pense em
Expectativa de vendas
quantos trabalhos você acredita
Dados Mês 1 Mês 2 Mês 3 Mês 4 Mês 5 ser factível considerar como meta.
Serviço: quantidade
Por exemplo, se está em seu primeiro
1 1 2 1 3
book de preço 800 800 1.600 800 2.400 mês de operação, fechará entre um
família custo 400 400 800 800 1.600 e dois trabalhos. No segundo, entre
três e quatro, e assim por diante.
Serviço: quantidade 0 1 2 3 2 Lembre-se de que as taxas de
festa de preço 0 500 1.000 500 1.500
aniversário custo 0 200 400 600 400
crescimento não são constantes e
diminuem com o passar do tempo.
Serviço: quantidade 0 0 1 0 1 No primeiro mês, é provável que o
book de preço 0 0 700 0 700 negócio cresça 100%; no segundo,
gestante custo 0 0 300 0 300 50%; e no terceiro, 30% – a tendência
venda 800 1.300 3.300 1.300 4.600 é que decresça com o tempo.
TOTAL
custo 400 600 1.500 1.400 2.300 Depois de definir a quantidade
de trabalho estimado, multiplique
Faça o estudo para um período mínimo de dois anos e lembre de considerar as sazonalidades do ramo de atuação.
As informações de venda e lucro serão usadas na etapa final para avaliação do negócio. pelo valor de venda e custos dos
serviços prestados. O resultado
representará a venda bruta e
Evolução de lucratividade o lucro de cada mês.
Dados Mês 1 Mês 2 Mês 3 Mês 4 Mês 5
EVOLUÇÃO DO NEGÓCIO
Venda bruta (A) 800 1.400 7.800 2.600 8.600
Após fazer uma estimativa
Impostos (6% Simples) (B) 48 84 468 156 516
do volume de vendas, vale reunir
Venda líquida (C=A-B) 752 1.316 7.332 2.444 8.084
os dados levantados em uma nova
Custo serviços (D) 400 600 3.700 1.000 4.100
Lucro bruto
planilha para indicar como será
(E=C-E) 352 716 3.632 1.444 3.984
Custos mensais (F) 3.310 3.310 3.310 3.310 3.310
a previsão de evolução da empresa
Divulgação (G) 500 500 500 500 500 de fotografia em termos de
Resultado (H=E-F-G) -3.458 -3.094 -178 -2.366 174 lucratividade. Assim como na
Resultado acumulado -6.552 -6.730 -9.096 -8.922 previsão de volume de vendas,
o ideal é montar um cenário de
Para exemplificar o cálculo, foi considerado uma atuação com o Simples Nacional (6% de impostos) em sistema de
home office e um orçamento de divulgação de R$ 500 por mês. pelo menos dois anos.

58 Técnica&Prática
 Como se tornar um Empreendedor Individual (MEI)

CLIENTES PESSOAIS
VANTAGENS CLIENTES
DESVANTAGENS

Não é necessário contratar

contador, você mesmo pode fazer
todo procedimento
O fechamento da
empresa é tão
complicado quanto
Poderá emitir nota fiscal
qualquer outro

Tem direito a aposentadoria

Dificuldade para
abrir uma conta
Tem direito a contratar um bancária de pessoa
funcionário registrado que receba um jurídica e
salário mínimo ou o piso da categoria de conseguir
crédito bancário

Sair da informalidade traz Será enquadrado no programa

a vantagem de poder emitir Simples Nacional e ficará isento de
nota fiscal para o cliente tributos federais

Perceba que apesar de ter um lucro

bruto, os valores fixos pesam e o resultado
EMPREENDEDOR INDIVIDUAL EM 5 PASSOS
é negativo. Essa situação é comum no
início de qualquer negócio. Segundo
Mantesso, para manter a empresa em
pleno funcionamento, é necessário contar 1 Antes de fazer seu cadastro do MEI, é necessário
fazer uma Consulta Comercial na prefeitura da sua
com um capital de giro reserva.
cidade. Ao fazer o pedido, solicite a lista da
“Esse é outro ponto no qual os documentação necessária para dar continuidade ao
empreendedores costumam errar, processo assim que sua consulta for liberada.
principalmente porque desconsideram
a necessidade de reserva para poder
sustentar a empresa durante o período
de maturação”, diz. Ele explica que, para
2 Depois de liberada sua consulta pela
prefeitura, faça seu cadastro no site
determinar a necessidade de capital de www.portaldoempreendedor.gov.br, que
giro, devem ser somados todos os irá gerar o seu CNPJ. Imprima o documento.
resultados negativos previstos até que
o resultado acumulado seja positivo.
Com a criação dessa “curva de
resultados” é estabelecida uma meta 3 Junte a documentação solicitada pela
prefeitura da sua cidade e o documento
mensal de vendas. Esse é um grande impresso no site do Portal do Empreendedor.
passo para um negócio de sucesso, já
que cria um termômetro periódico que
indica se as coisas estão indo conforme
4 Leve toda a documentação à prefeitura e aguarde o alvará.
o planejado ou não.
Segundo Mantesso completa, é
fundamental acompanhar os resultados
mensalmente, comparando-os com a
5 Para gerar nota fiscal, a prefeitura da sua
cidade irá indicar onde realizar a impressão das
previsão. “Tome decisões para melhorar o notas ou lhe dará a opção da nota fiscal eletrônica.
rumo de sua empresa. Não deixe que o dia
a dia apenas aconteça sem que você saiba
Para saber mais acesse: http://migre.me/lRxci
em que direção está indo”, alerta.

Técnica&Prática 59
 design

Conceito e edição
Etapas importantes para diagramar fotos
Seja de casamento ou de festa de aniversário, álbuns e fotolivros
ajudam a contar e a guardar momentos importantes. Confira

POR KARINA SÉRGIO GOMES

T
odo fotógrafo que pretende
ganhar dinheiro com
fotografia de eventos
sociais – segmento em que
a cobertura de casamento é o filé
mignon – precisa saber como
apresentar bem para o cliente o
resultado de seu trabalho. E um dos
pontos básicos é ter noção de como
diagramar um álbum fotográfico ou
um fotolivro. São versões modernas
dos antigos álbuns, em que as
ampliações das fotos eram colocadas
em encadernações, sem muitas
possibilidades de criatividade. Na era
digital, fazer um álbum ou fotolivro
com estilo pode render mais até que
a cobertura do casamento, tais as
possibilidades que existem para
diagramação e impressão.
“O álbum é como se fosse o
documento, a comprovação de que o

60 Técnica&Prática
Cada álbum requer um
conceito e uma edição
especial que tenha a
ver com o evento e
com o cliente
 design

Sempre pergunte
aos noivos se
eles querem um
documento
familiar, em que
você deve explorar
amigos e parentes
(ao lado), ou um
registro geral do
evento, com opções
de fotos mais
artísticas (acima)

evento ocorreu. É um momento de
celebração ver as fotos impressas,
pois a emoção é diferente. E há
pessoas dispostas a pagar mais
pelo álbum do que pela cobertura
fotográfica”, diz Willians Moraes,
fotógrafo e professor de
diagramação de álbuns e fotolivros
no Instituto Internacional de
Fotografia, em São Paulo (SP). Ele
também alerta que muitos clientes,
além de conferir as fotos no site do
profissional, querem ver um
exemplo de álbum físico para saber
como o trabalho será entregue.
E o serviço está tão em alta que
há até pessoas dedicadas só à
diagramação, como a gaúcha Aline
Budzyn, 25 anos, que desde 2009
produz álbuns para diferentes
profissionais. “Encontrei essa
profissão por acaso. Fui fazer um
curso para tratamento de fotos
com os fotógrafos Joel e Isa
Richter e eles estavam precisando
de uma pessoa que diagramasse
para eles e fui fazer esse trabalho.
Acabei gostando, estudei o
assunto e me especializei”, conta
ela, que hoje cursa Publicidade e
Propaganda e toca o seu próprio
negócio, a empresa Aline B. –
Design de Álbuns.

62 Técnica&Prática
 O formato fotolivro é
mais recomendado
para fotos de crianças

O CONCEITO
Um álbum, porém, não pode ser
apenas um livro com fotos impressas.
“É um trabalho artesanal que deve
ser pensado cliente a cliente”, define
Willians. Os dois profissionais
destacam que é preciso pensar em
um conceito para cada edição que
norteará a criação e deverá combinar
com o estilo de fotos do fotógrafo e
com o evento que cobriu. “Não dá
para fazer o mesmo álbum para um
casamento rústico e para um mais
luxuoso, ou para um ensaio infantil e
um newborn. Cada momento pede É importante criar um conceito para a diagramação de cada álbum, um book de
um tipo de diagramação. Por isso, gestante (acima) não pode ser parecido com um ensaio de newborn (abaixo)
sempre peço um briefing para os
fotógrafos. Às vezes, dá para
entender o estilo dos noivos ou da
festa pelas fotografias”, explica Aline.
Para cada conjunto de registros, o
enfoque das fotos será diferente. Em
um casamento, valoriza-se mais os
noivos; em álbum de festa infantil,
mais as crianças e depois os pais
com o filho; um álbum de newborn
geralmente é menor e com poucas
fotos que explorem as melhores
expressões do bebê.

Técnica&Prática 63
 design
Willians, que fotografa mais
casamento, ensina que é
O álbum ou importante perguntar para os
fotolivro deve noivos qual é a importância do
registro para eles. “Você deve
contar uma história trabalhar com a ideia de
com começo, meio ‘desconstrução’. Esse é um conceito
e fim. E cada muito usado na arquitetura e na
engenharia. Você precisa saber
lâmina pode conter
DICA
primeiro o tipo de álbum que o
um assunto cliente espera receber e trabalhar
desde o começo da cobertura já
específico pensando no projeto final. Isso vai
64 Técnica&Prática
Concentre temas
e personagens
em uma única
lâmina, como
padrinhos (ao
lado); ou mesmo
a sequência de
um movimento
(abaixo)
ajudá-lo na hora da cobertura do
evento”, diz. Se o intuito for um
documento familiar, na edição,
deve-se valorizar mais as fotos
com parentes e com os amigos. Se
os noivos querem um registro geral
da cerimônia, é possível dar mais
destaque há detalhes e fazer fotos
mais artísticas. E essa escolha vai
mudar totalmente um álbum de
outro, afirma o especialista.
Há também diferenças entre o
fotolivro e o álbum fotográfico. No
primeiro, não é usado papel
fotográfico, a impressão é em
papel couchê, que é mais fino. É
geralmente usado para eventos
menores e com menos fotos.
Aline indica que para imagens
de criança seja feito o fotolivro, por
ser mais leve, o que facilita para os
pequenos folheá-lo e interagir com a
publicação. Já o álbum é mais
pesado e feito com papel
fotográfico, que tem cerca de 1 mm
de espessura e é encadernado.
Costuma ser mais usado para fotos
de casamento por ser mais
sofisticado. No entanto, a atenção
na diagramação para os dois
modelos deve ser a mesma.
A EDIÇÃO
Um álbum clean de 60 páginas deve
ter 75 fotos, de acordo com Aline. “Esse
é um bom número de fotos, que permite
deixar um respiro nas páginas e não
fica cansativo”, diz. Geralmente, os
fotógrafos enviam para ela todas as
imagens a ser colocadas no projeto
gráfico, já editadas e numeradas na
ordem que devem entrar. Mas em geral
é a designer que escolhe o tamanho e o
destaque de cada foto. “Eles confiam
no meu trabalho e sabem que sei
hierarquizar bem os fatos. Em um
casamento, dou mais destaque para as Cada dupla de
fotos de alianças e dos noivos. Em um páginas deve contar
uma história ou
álbum de festa infantil, tento destacar, conter um assunto,
além da criança, os detalhes da como decoração, na
comemoração”, ensina. primeira, e o noivo
Já Willians tem dois modelos de esperando a noiva e o
encontro, acima
edição. No primeiro, seleciona as
imagens-chave que não podem faltar no
álbum e o cliente escolhe as demais
fotos para compôr o projeto. No
segundo, ele escolhe sozinho as fotos
e já entrega o trabalho pronto. O
importante, em qualquer um dos dois,
é que seja contada a história em uma
Técnica&Prática 65
 design
narrativa linear. O álbum deve ser
como um livro, com começo, meio
e fim. E cada lâmina também
deve contar uma passagem
inteira do evento ou mostrar seus
personagens. Em um casamento,
por exemplo, apresentar os
padrinhos na pista de dança com
os noivos, depois os irmãos. Em
uma festa de criança, uma lâmina
com os pais, depois com os avós, e
66 Técnica&Prática
assim por diante.
É nesse processo também que
você deve ter cuidado para não
misturar fotos preto e branco com
colorida em uma mesma página
dupla. Esse zelo não se deve
apenas por ser considerado pouco
estético. De acordo com Aline, se
há uma foto preto e branco entre
quatro coloridas, o cérebro vai se
ater apenas à monocromática e
Não se deve misturar
fotos preto e branco
com coloridas nas
lâminas, pois a única
P&B ou colorida vai
se destacar no
conjunto fazendo as
demais passarem
despercebidas
processar que já viu as demais. O
mesmo ocorre se for o contrário.
“O peso entre as fotos fica
desigual. A única preto e branco
ou colorida vai se destacar e fazer
com que as outras passem
despercebidas”, explica.
Na próxima edição, os dois
profissionais darão dicas práticas
de diagramação, cores de fundo e
tipos de fontes de letras.