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Hacer un buen vídeo que sirva para crear una película interesante, emocionante o
informativa es algo que cualquiera puede hacer con unos mínimos conocimientos.
Partiendo de un guión o plan de filmación básicos, el primer paso es grabar las tomas de
vídeo. Ya en esta primera fase conviene tener un ojo puesto en la edición realizando un
buen número de grabaciones con las que poder trabajar más adelante.
Editar una película significa hacer experimentos con todos los fragmentos de la
grabación para organizarlos con una cierta armonía. Es decir, hay que decidir las
técnicas, transiciones y efectos que mejor expresan la intención del creador.
Una parte importante de la edición es crear una banda sonora. Un sonido adecuado
(diálogos, música, comentarios o efectos) puede complementar los elementos visuales
de forma que el resultado sea superior a la suma de todas las partes.
No siempre es necesario disponer de un plan de grabación, pero resulta muy útil para
los proyectos grandes. El grado de complejidad del plan depende exclusivamente de la
idea convertida en video. Puede bastar una simple lista de secuencias planificadas, o tal
vez se desee incluir algunas anotaciones referentes a las direcciones detalladas de la
cámara o a diálogos preparados. Los más ambiciosos optarán por un guión muy
trabajado que describa al detalle cada uno de los ángulos de la cámara, además de añadir
notas sobre la duración, iluminación o sonido.
EDICIÓN
Primeros planos
No sea tacaño con los primeros planos de las cosas o las personas importantes. Los
primeros planos generalmente son más atractivos e interesantes que los planos largos en
la pantalla del televisor, y es fácil hacer más tarde efectos con ellos.
Los planos largos proporcionan al espectador una visión general y sitúan el lugar de la
acción. Estas escenas pueden usarse también para acortar otras más largas. Cuando salta
por corte de un primer plano a otro largo, el espectador ya no ve los detalles, y así es
más sencillo hacer un salto en el tiempo. Mostrar a un espectador en un plano semilargo
también supone un descanso visual con respecto a la acción principal, y también ofrece
la oportunidad de un alejamiento gradual de la acción.
Acciones completas
Grabe siempre acciones completas, con un principio y un final. Esto facilita más tarde la
edición.
Transiciones
El timing cinematográfico requiere un poco de práctica. No siempre es posible grabar
acontecimientos largos enteros, y en las películas, a menudo, deben representarse de
forma abreviada. No obstante, la trama debe seguir siendo lógica, y los cortes no deben
llamar la atención por sí mismos.
Ahí es donde radica la importancia de la transición entre una escena y otra. Incluso si la
acción en escenas de los alrededores está separada por espacio o tiempo, las opciones de
edición pueden realizar la yuxtaposición tan suave y fluida que el espectador salve la
distancia sin prestar conscientemente atención.
Una transición neutral no implica por sí sola el desarrollo del argumento ni un cambio
de tiempo ni espacio, pero puede servir para unir distintos pasajes de una escena. Por
ejemplo, cortar una escena durante una discusión entre los ponentes de una conferencia
para mostrar un oyente interesado le puede servir para volver a un punto posterior de la
misma escena de la discusión omitiendo esta parte intermedia.
Las transiciones externas muestran algo distinto a la acción. Por ejemplo, puede filmar
el interior de una iglesia donde se está celebrando una boda y luego filmar el exterior,
donde se está preparando una sorpresa.
Los planos que se unen durante la edición deben interactuar adecuadamente en relación
con la acción respectiva. Los espectadores no podrán seguir los hechos si la línea
narrativa no es lógica. Capte el interés del espectador desde el principio con un ritmo
ágil o un comienzo espectacular, y manténgalo hasta el final. Los espectadores pueden
perder el interés y desorientarse si las escenas están pegadas de forma ilógica o
evidencian una cronología falsa, igual que si las escenas son demasiado agitadas o
cortas (menos de 3 seg.). Entre una escena y la siguiente debe haber cierta continuidad
en la línea argumental.
Trate de unir los saltos de un lugar de filmación a otro. Por ejemplo, puede hacer
primeros planos para realizar saltos en el tiempo, acercando un rostro mediante un zoom
y, después de unos segundos, saltar a una escena distinta.
Mantenga la continuidad
La continuidad (coherencia del detalle entre una escena y la siguiente) es vital para
conseguir una experiencia visual satisfactoria. Un día soleado no encaja con
espectadores que tengan abiertos los paraguas.
El tempo con el que una película pasa de una escena a otra influye a menudo en el
mensaje y en el ambiente de la película. La ausencia de un determinado plano, o la
duración de otro son dos maneras de manipular el mensaje.
Pegar planos similares uno tras otro puede originar saltos visuales (la misma persona en
la mitad izquierda de la imagen y en la mitad derecha en el plano siguiente, o con gafas
en uno y sin ellas en otro).
Los planos de panorámicas no deben colocarse seguidos, a no ser que tengan la misma
dirección y el mismo tempo.
A continuación se exponen algunas normas que suele resultar útil aplicar al editar la
película. Como es natural, no existen reglas fijas y rápidas, especialmente si se trata de
un trabajo humorístico o experimental.
• No una entre sí escenas en que se esté moviendo la cámara. Las panorámicas, los
zooms y los planos en movimiento deben ir siempre separados por planos estáticos.
• Los planos que se suceden uno a otro deben proceder de diferentes posiciones de
cámara. El ángulo de la cámara debe variar al menos 45º.
• Cambie los puntos de vista al grabar edificios. Cuando tiene planos similares del
mismo tipo y tamaño, la diagonal de la imagen debería alternar entre el frontal izquierdo
y el posterior derecho y viceversa.
• Cuanto menos movimiento haya en un plano, más corto debe ser. Los planos con
movimientos rápidos pueden ser más largos.
• Los planos largos tienen más contenido, por lo que también deben ser más largos.
Unir sus secuencias de vídeo de una manera deliberada no sólo le permite producir
ciertos efectos, sino que también le permite comunicar mensajes que no pueden o no
deben mostrarse en las imágenes. Hay seis métodos básicos de comunicar mensajes a
través de los cortes:
Cortes asociativos
Los planos se unen entre sí en un cierto orden para producir asociaciones en la mente
del espectador, pero el mensaje real no se muestra (por ejemplo, un hombre apuesta en
una carrera de caballos, y en la imagen siguiente lo vemos comprando un coche caro).
Cortes paralelos
Cortes de contraste
Cortes sustitutivos
Acontecimientos que no pueden o no deben mostrarse son sustituidos por otros (nace un
niño, y en vez del parto, se muestra un capullo de una flor brotando).
Los planos están relacionados en virtud de su causa y efecto. Sin el primer plano, el
segundo sería incomprensible (ejemplo: un hombre se pelea con su esposa y en el plano
siguiente se le ve durmiendo bajo un puente).
Cortes formales
Los planos que varían de contenido pueden unirse entre sí si tienen algo en común, por
ejemplo, las mismas formas, colores, movimientos (una bola de cristal y la tierra; un
impermeable amarillo y flores amarillas, un paracaidista descendiendo y una pluma
cayendo en el aire).
La producción de la banda sonora es un arte, pero un arte que se puede aprender. Por
supuesto que no es tarea fácil encontrar el comentario en el sitio adecuado, pero los
comentarios cortos, informativos, son a menudo de mucha ayuda para el espectador. La
narración debe sonar natural, expresiva y espontánea, nunca rígida ni forzada.
Haga comentarios breves
Una regla general aplicable a todo comentario es que cuanto más corto, mejor. Las
imágenes deben hablar por sí mismas, y lo que es evidente para los espectadores en las
imágenes no requiere comentario alguno.
Los comentarios deberían mezclarse siempre con los sonidos originales y la música de
modo que los sonidos originales se sigan oyendo. El sonido natural es parte de su
material de vídeo, y no debe cortarse del todo si es posible, porque los vídeos sin sonido
original pueden parecer menos auténticos. Con frecuencia, sin embargo, el equipo de
grabación capta ruidos de aviones y coches que no se ven luego en la escena. Sonidos
como éstos, o el ruido del viento, que distraen más que otra cosa, deberían enmascararse
o sustituirse con comentarios apropiados o música adecuada.
Título
Los títulos deben ser cortos, y escritos con letra grande y legible.
Tiempo en pantalla
Como norma general, el título debe estar visible el tiempo suficiente como para ser
leído dos veces. Un título de diez letras debe aparecer durante tres segundos
aproximadamente. Conviene añadir un segundo más por cada cinco letras adicionales.
Títulos “prestados”
Además de los títulos de posproducción, los títulos naturales, como carteles de
ciudades, rótulos de calles o titulares de páginas de periódicos locales ofrecen a menudo
posibilidades interesantes.