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Review
de discos
Exile on Main Street
de los Rolling Stones

Reportaje
XI Festival de Blues
de Béjar

Foro guitarrero
Hardware de la guitarra:

XI Festival
Ese gran olvidado

Novedades
discográgicas

de Blues
Under Arrest
de Injured

Artículos

- Béjar -
VII Curso de Blues
Béjar 2010

Los guitarristas
de Ozzy Osbourne

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com


Llega el
verano
Después de un largo invierno
pasado por agua se acerca por fin
el buen tiempo y las vacaciones. Es
tiempo para disfrutar del ocio y del
aire libre, y que mejor forma de
hacerlo que pasarse por alguno de
los múltiples festivales que inun-
dan por estas fechas nuestra geo-
grafía. Os proponemos el Festival
de Blues de Béjar (Salamanca),
lugar donde combinar vacaciones y
gusto musical con la posibilidad de
disfrutar de la naturaleza y de la
buena música.
Y como nuestra afición principal
SUMARIO
REVIEW DE DISCOS
XI FESTIVAL DE BLUES 4-9
DE BÉJAR
STAFF
● REDACCIÓN LUIS H., HO, JAVIER PASO
2 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
3
EDITITOOR
I IA
A L L
ED R
es la guitarra, quizás muchos dis-
pongáis de más tiempo para prac-
ticar y aprender más cosas de
nuestro querido instrumento. Po-
demos dejarnos más horas con
nuestros dedos recorriendo el más-
til sobre las seis cuerdas. Por eso
también os proponemos el Curso
de Blues de Béjar, magnífico lugar
para aprender y compartir expe-
riencias con otros amantes de la
guitarra y del blues.
Nuevos contenidos y colabora-
dores llenan las páginas de este
nuevo número, realizado con toda
la ilusión y el esfuerzo del equipo
de Perdidos por el Mástil, que es-
peramos colme las expectativas
puestas sobre él. No nos queda
nada más que decir que lo disfru-
téis estéis donde estéis y que pa-
séis un magnífico verano.
Hasta el próximo número.
VII CONCURSO 10-13 NOVEDADES 17
INTENSIVO DE BLUES DISCOGRAFICAS
3
LOS GUITARRISTAS 14-16
DE OZZY
FORO GUITARRERO 18-23
● FOTOGRAFIA LICERROCK ● DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN

D
urante los últimos años he tenido
la sensación de estar viviendo un
continuo revival en lo que al r’n’r
se refiere. Reuniones de antiguas glo-
rias y reediciones clásicas: la vieja rueda
vuelve a la carretera. Esta permanente
mirada atrás, refugio de quienes no en-
cuentran en la actualidad la energía ge-
nuina de los discos de antaño, es
percibida por servidor con la resistencia
de quien no quiere caer en la dulce
trampa de la nostalgia para no conver-
tirse en estatua de sal.
Pero eso era antes… ahora el tiempo
nunca más se detiene sino que se estira
hasta aquí; lo clásico y lo contemporá-
neo se integran y conviven perfecta-
mente en mi extraña colección de discos
(pocos originales, todo hay que decirlo);
sin etiquetas de ningún tipo.
A diferencia de las infinitas reedicio-
nes que han tenido lugar en los últimos
tiempos, en este baúl aparecen nuevas
joyas escondidas en el fondo de alguna
parte desde hace casi 40 años. Uno se
pregunta por qué sus ancianas majesta-
des han tardado tanto tiempo en sacar
este tesoro a la luz; especialmente si te-
nemos en cuenta que llevan décadas
publicando insípidas y trasnochadas
canciones, probablemente rescatadas
para ser re-grabadas en estudio. La vaca
ya sólo da leche cortada, eso lo sabe
desde hace mucho tiempo Jagger&Ri-
chards, líder bicéfalo condenado a en-
tenderse hasta el final.
Esta pequeña –y quizás absurda- re-
flexión, sirve para introducir el disco
que acaba de reeditarse: “Exile on Main
SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
Review de discos
Review discos
Exile on Main Street:
Perdidoenelcrucedecaminos
“To me, the main thing
about living on this
planet is to know who
the hell you are and be
real about it. That’s the
reason I’m still alive”
KEITH RICHARDS
St. Deluxe”. Para muchos, la cima musi-
cal de los Stones. Para mí, la cúspide del
r’n’r (no es la única, de la misma manera
que existen diferentes y colosales mon-
tañas). De alguna forma, esta colección
de canciones tiene algo de todo. Y
cuando digo todo, quiero decir todo.
No describiré cada tema que apa-
rece en este majestuoso disco, simple-
mente debe ser escuchado en su
conjunto, como algo que no puede
fragmentarse para no perder realmente
su sentido. De hecho, me niego a tratar
de analizar la música que desprende
este doble y arrebatador artefacto. Es
mejor dejarse llevar por las sensaciones-
obsesiones que transmite: Atmósferas
destiladas de alcohol; lisergia flotando
en el ambiente, humo y olor a subsuelo
y azufre; la obsesión de Keith por atra-
par el fantasma musical de Robert John-
son, de todos los bluesmen muertos, en
realidad; la América profunda se fu-
siona con el final del sueño. Diversión
2
Por: Ho
sin freno y resaca. Y sexo, mucho sexo.
La alegría de ser joven, sin mañana.
De manera engañosamente acciden-
tal, en este en este Exilio se produce na-
turalmente un encuentro con todas las
cosas que importan escupidas con vene-
noso vitalismo. Pero detrás de todo ello,
existe una búsqueda de algo…
Aquella sensación que tuve al escu-
charlo por primera vez no ha vuelto a
repetirse con ninguno de sus otros dis-
cos. El CD comenzó a rodar y pareció
como si la banda estuviese frente a mí:
Richards rasgaba borracho sus riffs; Tay-
lor, tocaba tímidamente en un rincón
de la habitación, coloreando con sutiles
punteos la primitiva técnica del pirata;
Wyman daba equilibrio a través de sus
líneas de bajo; Charlie, vigoroso, empu-
jando todo el asunto y Jagger aullando
soul como nunca lo haría jamás. Al
fondo, algunas chicas negras cantando
y algunos colegas de lujo; Dr. John pro-
vocando la locura y también me pareció
ver a Gram Parsons inyectando dosis de
country a las canciones, pero de esto úl-
timo no estoy seguro.
Todo esto lo viví, lo juro.
3
 3

XI Fes(val de Blues
Reppo
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Re

de Béjar Por Licerrock Gibson

Precios de las entradas Venta anticipada de entradas:

al Blues Béjar Festival 2010:
- Abono para los 2 días 40 €
- Entrada Viernes 16 Julio 25 €
- Entrada Sábado 17 Agosto 25 €
- LA ALQUITARA (BEJAR).
- CAFE CORRILLO (SALAMANCA)
- 12&23 (BEJAR)
- SALA IMPACTO (PLASENCIA)

L
a undécima edición del Festival de Blues de Béjar * Las entradas para el Festival In- - CAFE PICAPORTE (HERVAS)
llega este año con adelanto. Su habitual ubicación ternacional de Blues ciudad de - LA CUCHARA DE DON JUAN c/
a finales de Julio - principios de Agosto pasa al Béjar podrán adquirirse de forma Juan Duque, 3 (Madrid – Metro
ecuador del mes de Julio, concretamente al fin de se- anticipada en los siguientes esta- Príncipe Pio)
mana del 16 y 17. blecimientos y en las taquillas de la
En el privilegiado entorno que ofrece la Plaza de Plaza de Toros de Béjar una hora Reservas Telefónicas:
Toros del Castañar, una de las más antiguas y pintores- antes de los conciertos. 923 411 777
cas de España, tendrá lugar de nuevo este espectáculo
musical que nos brinda la visita de grandes figuras in-
ternacionales del mundo del blues. Rodeados de casta-
ños centenarios, del agradable frescor de la sierra de
Béjar y de numerosos chiringuitos y terrazas donde re-
coger fuerzas y aclarar gargantas no hay excusa para
perderse este evento.
Siempre nos ofrece sorpresas agradables el elenco
elegido para cada ocasión, y si bien mi pequeño cono-
cimiento musical me dirige hacia nombres como The Fa-
bulous Thunderbirds, Canned Heat o Robben Ford,
estoy seguro que algún otro de los asistentes me llevará
a pasar un par de noches bien agradables bajo la luz de
la luna veraniega.
Gracias de nuevo a Javier Paso por la información su-
ministrada y no os olvidéis de visitar la web del festival para
conocer las últimas noticias del festival. Nos vemos allí.

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XI Fes(val de Blues de Béjar
LARRY GARNER
16 de Julio
a las 22:00 h.
En una época en que las superestrellas
del rock, ricas y envejecidas, intentan re-
cuperar algo de credibilidad haciendo
cola para figurar en discos de blues, es
refrescante ver surgir un verdadero
bluesmen como Larry Garner. Sin em-
bargo, la industria del disco-sobre todo
la americana- ignoró durante mucho
tiempo el talento de Garner, recha-
zando la posibilidad de grabarlo porque
era demasiado “blues“.
SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
Hubo que esperar hasta que la obs-
tinación del productor británico Steve
Coledridge consiguiese sacar a Larry
Garner del circuito de pequeños clubes
de Baton Rouge en los que éste ac-
tuaba desde hacía años, muchas veces
acompañando a figuras legendarias
del blues de Luisiana como Lonesome
Sundown, Silas Hogan, Raful Neal o
Tabby Thomas. Con este aprendizaje
no es extraño que el arte de Larry Gar-
ner estuviese fuertemente anclado en
la tradición del swamp blues.
No obstante, Larry es también un
bluesmen comtemporaneo, tanto en su
estilo de guitarra texano como por sus
composiciones relacionadas con su vida
personal o que relatan la vida del Esta-
dos Unidos de los guetos. Su talento de
escritor es lo que primero llama la
atención. De hecho, blues tan potentes
y conmovedores como Tale Spraders,
Past 23, California Sister, Thought I had
the blues… son hoy poco frecuentes en
una música dirigida a la clase media es-
tadounidense.
Fue Coledridge quien financió la
primera sesión de grabación de Garner
a principios de los noventa. Después de
varios intentos fallidos consiguió ven-
der el disco Doubble Dues al sello bri-
tánico JSP, que presentó a Garner a
3
críticos y aficionados. Too Blues, gra-
bado a continuación, es todavía mejor
y constituye uno de los mejores discos
del blues moderno.
Desde entonces, Garner ha podido
participar en numerosas giras interna-
cionales y firmar un contrato con el
sello Verve para dos discos de muy
buena factura, You need to live a little
y Baton Rouge. Estos álbumes, aunque
son netamente más comerciales que
los anteriores editados por JSP, no caen
en la trampa del actual Blues FM, que
ha afectado a tantos nuevos talentos
del blues.
CANNED HEAT
16 de Julio
a las 00,00 h.
Canned Heat lo fundaron dos grandes
amantes, conocedores y coleccionistas
de blues llamados Bob “The Bear” (el
oso) Hite uno, y Alan Wilson el otro; es
más, aún hoy se tiene en consideración
su enciclopedia de blues, redactada
sobre la base de sus colecciones priva-
das de discos de blues, unos 70.000
ejemplares. El nombre “canned heat”
fue tomado de un tema de Tommy
5

XI Fes(val de Blues de Béjar
Johnson, en dónde éste nos relata su
afición por beber alcohol de quemar
que consumía junto con crema para za-
patos, tónico capilar, y todo aquello
que pudiera resultar ser una bebida ex-
plosiva.
La banda como tal se formó junto
al bajista Larry Taylor (que cedió paso a
Antonio De La Barreda), el guitarrista
Henry Vestine (sustituido más tarde
por Harvey Mandel) y el batería Frank
Cooke (que también dejó paso al ge-
nial Adolfo “Fito” De La Parra). Así, y
tras un primer álbum publicado con el
mismo nombre en 1967, llegó su ma-
ravillosa actuación en el Festival de
Monterey, consiguiendo de éste modo
la fama y reconocimiento en toda
América.
En los años siguientes, se sucedie-
ron una serie de cambios en la forma-
ción (ya relatados) que hicieron
aparecer discos un tanto irregulares y
de corte diverso, hasta que en 1970 la
banda consigue realizar uno de sus
sueños: grabar un disco junto a su gran
ídolo, John Lee Hooker. El álbum re-
sultante fue el “Hooker’n’Heat” y sig-
nificaba el reconocimiento oficial por
parte de uno de los máximos exponen-
tes y autoridades del blues. Desgracia-
6 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
damente, Alan no vivió lo suficiente
como para contarlo, ya que falleció un
12 de septiembre del mismo año, ca-
yendo la banda desde ese momento en
un gran agujero del que le costaría tra-
bajo salir.
Durante los años siguientes publi-
caron más discos como el “Live at the
Topanga Corral”, “Historical figures
and ancient heads”, “New age”… y se
sucedieron aún más cambios en la for-
mación, hasta que en 1981 falleció Bob
Hite a causa de un infarto a la edad de
36 años.
De entre los discos imprescindibles
de Canned Heat están “Boogie with
Canned Heat” (1968), el magnífico “Li-
ving the blues” (1969), con temas so-
berbios como One kind favour, Going
up the country, My pony… en el que
colabora a las teclas el mismo John Ma-
yall, o “Future blues” (1970) fruto de la
pasión ecologista de Alan, y con temas
como el reconocidísimo Let’s work to-
gether, London blues, Future blues…
aquí a las teclas está Dr. John.
Actualemente, Canned Heat si-
guen realizando discos y giras con el
gran Adolfo ”Fito” de la Torre como
líder y único miembro de la formación
original.
3
CLIMAX BLUES BAND
16 de Julio
a las 02:00 h.
Esta banda británica de blues rock sur-
gió a finales de los años 60’s con el
nombre de The Climax Chicago Blues
Band, pero luego terminarían llamán-
dose The Climax Blues Band en los
años 70 para no confundirse con los
famosos Chicago. Estaba formada por
el cantante y saxofonista Colin Coo-
per (ex integrante de la banda mod
Hipster Image), los guitarristas Derek
Holt y Peter Haycock, el bajista Ri-
chard Jones, el teclista Arthur Wood y
el batería George Newsone.
El grupo, creado en Stretford, In-
glaterra, publico su disco homónimo
en 1969 (Climax Chicago Blues Band),
el LP recreaba su pasión por el sonido
blues con versiones de Jimmy Reed,
Sony Boy Williamson o Howlin’ Wolf.
Tras este primer disco, el bajista Ri-
chard Jones dejó el grupo para con-
centrarse en sus estudios
universitarios, pasando Holt a tocar
las cuatro cuerdas en Plays On (1969),
un ecléctico, siempre con el blues en
primer plano, segundo trabajo disco-

XI Fes(val de Blues de Béjar
gráfico y último publicado en Parlo-
phone.
A Lot Of Bootle aparece en 1970,
un satisfactorio álbum en el cual ofre-
cen sonidos más endurecidos, que per-
mitían brillar a Cooper y Haydock, en
donde se nota la influencia que toma-
ron del blues de Chicago, lleno de ese
sonido tan propio con armónica y una
guitarra sonando casi sola como en el
tema Reap What I’ve Sowed o la des-
quiciada Seventh Son, de los mejores
temas que vamos a encontrar en este
disco. Este blues rock con algún ele-
mento progresivo se repetiría en
Tightly Knit (1971), uno de sus traba-
jos más celebrados y posiblemente el
mejor de su carrera.
Les siguieron otros con sonidos más
comerciales que sin embargo, consi-
guen hacerle un hueco en el mercado
en los EE.UU, país en el cual giraron
con profusión. Otros discos como
Stamp (1975) supuso una decepción
para los amantes de sus primeros dis-
cos ya que el grupo evolucionó hacia
posturas más diversas y pop, con blues,
funk, jazz, soul, soft-rock y sonidos la-
tinos, trazos apreciados en otros tra-
bajos anteriores. En las últimas
SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
décadas han seguido girando en vivo,
grabando discos esporádicamente,
como Drastic Steps o Blues From The
Attic, reeditando sus mejores trabajos
y publicando recopilaciones con sus
grandes éxitos.
Tras 40 años de conciertos y graba-
ciones, La Climax son unos auténticos
supervivientes en el panorama del
Rhythm & Blues británico de los años
70. Fundada, y todavía liderada, por el
cantante y multi instrumentista, Colin
Cooper, la banda ha mantenido vivos
su estilo y energía superando cambios
de formación y modas musicales, siem-
pre anclada en las sólidas raíces del
blues y el jazz. En los últimos años, la
formación ha quedado estable y, ade-
más de Cooper (voz y armónica), se
compone de Lester Hunt (guitarra),
Neil Simpson (bajo), George Glover (te-
clado) y Roy Adams (batería).
BILL EVANS
& ROBBEN FORD
“SOULGRASS MEETS BLUES”
17 de Julio, 22:00 h.
3
Bill Evans, uno de los más reconocidos sa-
xofonistas a nivel internacional, nomi-
nado a un Grammy y que ha explorado
una variedad de ambientes musicales
que van mucho más allá del jazz tradi-
cional. Sus primeras colaboraciones con
Miles Davis y John Maclaughlin lanzaron
dos décadas de exploración musical que
culminó en soulgrass, una mezcla po-
tente y eléctrica del estilo americano por
excelencia. Robben Ford, uno de los
guitarristas y vocalistas “premiere” en
la actualidad es conocido por su forma
apasionada, mágica y eléctrica de tocar
blues y su habilidad para diversificar en
una gran variedad de ambientes musi-
cales. Cuatro nominaciones a los
Grammy y ha tocado con músicos de pri-
mera clase como Miles Davis, Joni Mit-
chell, George Harrison o Phil Lesh por
mencionar alguno de ellos.
Ambos músicos y con la idea de se-
guir ampliando fronteras se reúnen este
año 2010 para realizar una gira exclusiva
en Europa acompañados por una banda
de grandes músicos “all star” formando
así un gran equipo moviéndose por las
líneas del soulgrass el blues, jazz y rock,
una formación enérgica, intensa e inol-
vidable encima del escenario.
7

XI Fes(val de Blues de Béjar
THE FABULOUS
THUNDERBIRDS
17 de Julio
a las 00:00 h.
Formados a mediados de los años 70,
The Fabulous Thunderbirds son una
banda de blues-rock típicamente ame-
ricana.
Oriundos de Austin (Texas), la
banda se fue curtiendo por los peores
baretos de USA hasta llegar a telonear
a los Rolling Stones o a Eric Clapton.
La banda original estaba liderada
por Jimmie Ray Vaughan a la guitarra
(hermanísimo del gran Stevie) y por
Kim Wilson, leyenda viva del blues y
genio de la harmónica.
Tras la marcha de Jimmie a finales
de los 80 la banda pasó por un mal mo-
mento, pero hoy día sólo Kim ha refor-
mado la formación de la banda y la
lidera con buen temple.
8 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
Los Thunderbirds tienen como prin-
cipal activo y reclamo a Kim Wilson, el
único miembro superviviente de la
formación original y una de las leyen-
das vivas del blues y genio de la blues
harp, la armónica, para entendernos.
Su entrega a la música es total, lle-
gando a dar 300 conciertos por año si
sumamos las giras con los Thunder-
birds y los recitales en solitario.
Aunque tocando a veces se lo com-
para con la leyenda del Chicago blues
Little Walter, Wilson insiste en que ha
sido más influenciado por el guita-
rrista Muddy Waters. “Yo creo que
uno tiene tantas influencias y le
roban mucho material que final-
mente sólo consigue mezclarlo en
uno mismo”, explicó en una entre-
vista a National Public Radio. Wilson
agregó que sería imposible imitar a
otros grandes de la armónica porque
“las notas que usted está tocando
sólo puede suceder una vez.”
3
MICHAEL HILL´S
BLUES MOB
17 de Julio
a las 02:00 h.
Nacido y criado en el sur del Bronx
(South Bronx) y proveniente de una fa-
milia íntegramente consagrada a la
música, su introducción a la interpreta-
ción de la guitarra de blues llega de la
mano de su admiración por Jimi Hen-
drix, habiendo presenciado su actua-
ción memorable en el festival de
Woodstock y más tarde en el Fillmore
East de NY, junto a la Band Of Gypsies.
Guitarrista brillante, de visceral técnica
y sonido, con medida utilización de
efectos y excelente intérprete de Slide
(el cual utiliza con afinación Standard
de su guitarra, en lugar de afinación
abierta, como es mas usual) y además
un muy expresivo vocalista; tales con-
diciones lo pusieron en la mira de nada
menos que B.B.King, con quien ha lle-
gado a grabar. Michael Hill es además
miembro permanente de la Black Rock
Coalition, una organización de apoyo
a los músicos negros, dedicados a ex-
presar algo más que la simple fórmula
del Pop Negro, de mayor apreciación
por las compañías discográficas.
Esta modalidad alternativa de la
BRC no se relaciona expresamente con
la corriente del Grunge, sino con esti-
los de música negra que las radios ra-
ramente aceptan difundir. Jazz, Blues,
Funk, Rock Negro y Reggae son las co-
rrientes más predominantes en los mú-
sicos agrupados en la BRC, y todos
estos estilos están representados en
Michael Hill, dando a su música un ca-
rácter rico y variado.
Su primer álbum junto a su banda
BLUES MOB es titulado “Bloodlines” y
editado en 1994 por el sello Alligator
Records. Acompañado en este álbum
debut por su hermano Kevin Hill en
bajo, Tony Lewis en batería y Fred
McFarlane en teclados, Michael ha en-
contrado el apoyo justo de músicos ex-
 3

XI Fes(val de Blues de Béjar

celentes y que además han colaborado

durante años junto a él en toda clase
de proyectos musicales.
El tema social-cultural está siempre
presente en la música de Michael Hill,
comprometido con sus raíces africanas
y testimoniando a través de su lírica la
realidad y la actualidad, pagando sen-
tido tributo a las profundas tradiciones
musicales. Todo esto en un concepto
de Blues que abarca lo tradicional y la
proyección a lo futuro por igual.
Verdadero embajador del Blues
testimonial de raíces, MICHAEL HILL’S
BLUES MOB es una muestra genuina y
actual de la perdurabilidad de una
cultura ancestral llegada desde el otro
lado del Atlántico, y que se aseguró
por derecho propio un lugar en Amé-
rica, plantando su semilla, y dando va-
lioso fruto: el origen de todo lo que
hoy conocemos como Blues, Jazz y
Rock. Blues que no proviene de Chi-
cago ni del Mississippi, MICHAEL HI-
LL’S BLUES MOB es poderoso Blues
neoyorquino.

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com 9

 VII CURSO INTENSIVO
DE BLUES
“Destaco el valor que
tiene el poder
conversar de tú a tú
con músicos de este
nivel mientras se come,
se toma una cerveza o
se da una vuelta entre
castaños centenarios”
Más información en:
www.laalquitara.com
www.bluesbejarfestival.com
cafeblueslaalquitara.blogspot.com
10 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
H
ace un par de
años tuve la
suerte de
poder asistir al Curso In-
tensivo de Blues que cada
año, y ya van siete, pre-
para Javier Sánchez Paso
y la gente de La Alquitara
en Béjar (Salamanca).
Atendiendo a todos los
instrumentos que dan
forma a tan precioso es-
tilo musical: guitarra,
bajo, armónica, voz y ba-
tería, reconocidos profe-
sores de prestigio
internacional comparten
en el escenario natural de
la Sierra de Béjar su saber
y su convivencia con los
esforzados alumnos, que
durante el día asisten a las
clases y durante las no-
ches tienen la oportuni-
dad de demostrar las
habilidades aprendidas en
las Jam Sessions que tie-
nen lugar en La Alquitara.
Durante la quinta edición
en la que participé, com-
2
25,26 Y 27 DE JUNIO
BÉJAR (SALAMANCA)
Precios y fecha límite de Inscripción
Curso: 75 €
Curso + Alojamiento: 250 €
Plazo de Inscripción:
Se ha establecido un máximo de participantes
para el curso. La selección se hará por riguroso
orden de inscripción.
Fecha límite de inscripción:
Hasta el 23 de Junio de 2010
Rellenar el cuestionario
y seguir las instrucciones en:
www.bluesbejarfestival.com/
cursos-de-blues/inscripciones-curso-de-blues/
partí mi tiempo con poder conversar de tú a
alumnos de toda la geo- tú con músicos de este
grafía nacional, intercam- nivel mientras se come, se
biando conocimientos, toma una cerveza o se da
trucos y la posibilidad de
oír y tocar en directo nu-
una vuelta entre castaños
centenarios. Dado el
merosos modelos de gui-
tarra que en mi caso solo
buen resultado de la ex-
periencia, no me queda
había visto en fotografía. más remedio que reco-
Algunos de los profesores mendarla gratamente,
de aquel año fueron agradeciendo a Javier
Francisco Simón, Chuma Sánchez Paso el mate-
Segura, Ñaco Goñi y Gabi rial enviado sobre los
Jogeix entre otros. Des- profesores y las fechas
taco el valor que tiene el de este año.
 2

Los profesores de esta edición serán José Luis Pardo y Fred PG para guitarra,
Héctor Rojo para bajo, Quique Gómez armónica y voz y Jorge “Coke” Santos a la batería

maestros del blues, como Albert King,

JOSE LUIS PARDO
El blues nació en el sur de Estados Uni-
dos, en el delta del río Mississippi, y
bastante más al sur estaba la cuna de
José Luis Pardo. Sin embargo, eso no
tuvo importancia para que el músico se
dedicara a ese género que se encarga-
ron de consolidar, en el río de La Plata,
músicos como Pappo, Botafogo, Mem-
phis La Blusera o La Mississippi.
Muddy Waters o Chuck Berry.
Participó en el Festival Wine Race
Memphis, Blue City Caffe, conmemora-
ción del aniversario de la muerte de Al-
bert King y Zanzi Bar. Es con estas
formaciones que graba los discos “We
play the blues for you” y “Live at Fide-
lius”, puntos de inicio de maratónicas e
importantes presentaciones en Estados
Unidos, Europa y Sudamérica, donde
compartió escenario con afamados ex-
ponentes del blues internacional.
Ser argentino y blanco no ha sido óbice
para que Pardo interprete el blues,
como lo ha hecho en América y Eu-
ropa. Una vez conecta su guitarra al
amplificador y empieza a interpretarla,
se convierte en el guía de un recorrido
hacia el delta, hacia Memphis o hacia
Chicago. Penas, sufrimientos y alegrías
afloran en un sonido que es sincero,
que es el blues mismo.

Desde temprana edad, y hablar de
esto en alguien que acaba de llegar a
28 años puede sonar casi irónico,
Pardo sintió atracción por la música, a
pesar de que nadie en su familia se de-
dicaba a ella.
El argentino y su guitarra se volvieron
uno solo y no se han separado desde
hace 17 años, ni se separarán nunca,
esto no por el hecho de que sea el
único bluesman suramericano en tener
el endorsement, algo cercano a un pa-
trocinio, de la famosa marca de guita-
rras Gibson. La razón es esa facilidad
con que sus dedos recorren el mástil
del instrumento para que surjan notas
que hacen recordar a los grandes
QUIQUE GOMEZ
Armonicista y cantante nacido en Ma-
drid. De formación autodidacta decide
formar su banda, Juan Bourbon, Juan
Scotch & Juan Beer, una de las bandas
referentes del circuito Blues en España
en los últimos años, a finales del siglo
pasado. Banda con la que ha grabado y
girado a lo largo del continente Euro-
peo participando en festivales y los más
prestigiosos clubs. Desde 2002 dirige
en Madrid junto a la banda la Jam Ses-
sion del Moe Club, una de las más an-
tiguas de la capital y por la que pasan
cada semana los mejores músicos. Tra-
bajando con su banda de una manera
intermitente se incorpora a la Tonky
Blues Band (una de las bandas pione-
ras del blues en España) en el 2002
junto a su amigo guitarrista de Juan
Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer,
Curro Serrano. Juntos pasan más de
dos años girando por España y una vez
concluida esta etapa es cuando co-
mienzan a ganarse un nombre con
Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan
Beer, formación con la que sigue en ac-
tivo y formada en la actualidad por
Curro Serrano, Diego de la Torre y
Coke Santos. En los últimos años ha
formado Los Gatos Bizcos junto a Pablo
Sanpa, Héctor Rojo y Pete Benito con
los que actualmente está girando y
preparando su primer trabajo. Ha com-
partido escenario con artistas de la
talla de Lurrie Bell, Eddie C. Campbell,
Billy Branch, Billy Boy Arnold, James
Wheeler, J.W. Williams, Magic Slim,
Guy King, Buddy Miles, Carlos Johnson
etc... en sus visitas a Chicago donde
pasa temporadas. En una de estas visi-
tas a la ciudad del viento es donde co-
noce a Bob Stroger, mítico bajista y
cantante de Blues con el que comienza
a trabajar alrededor del Continente Eu-
ropeo. Quique Gómez está conside-
rado como uno de los jóvenes valores

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 2

del panorama blusero internacional. Gira
alrededor de Europa con artistas como
Bob Stroger (bajista de Jimmie Rogers,
Ottis Rush, Sunnyland Slim,- en la actua-
lidad el bajista de Blues en activo más im-
portante-), Zach Prather, Charles Mack
(Ex James Cotton Band), Peaches Staten,
Eddie C. Campbell… En la actualidad se
encuentra inmerso en numerosos pro-
yectos entre los que se encuentran:
Eddie C. Campbell “ The King Of The
Jungle Tour” al que acompañará junto a
los Gatos Bizcos en una gira por España
y Lituania (Febrero y Marzo 2010), Bob
Stroger Italia Tour 2010, junto a The Eu-
ropean Band, banda formada en 2008
junto Luca Giordano, Fred PG y Gui-
llaume Destarac y con la que acompañan
a Bob en sus visitas a Europa, gira euro-
pea con Peaches Staten y la grabación
del álbum debut de su nueva banda Los
Gatos Bizcos. Recientemente grabado
con su amigo, el guitarrista italiano Luca
Giordano, a finales del mes de Marzo
presentarán su trabajo en una gira Ita-
liana. Quique Gómez es un enamorado
del Blues del Delta y de Chicago, pero no
está limitado a estos campos, si no que
ha colaborado en grabaciones de bandas
de Jazz, Pop, Rock, Funky y Soul.

HÉCTOR
ROJO
Nace en Zamora y
a finales de los 90
se traslada a Ma-
drid donde em-
pieza sus estudios
de bajo eléctrico
con Juan San Mar-
tín y Richie Ferrer.
También estudió
contrabajo clásico
con Daniel Ma-
chado.
Ha girado con fi-
guras nacionales e
internacionales del
blues como Buddy
Miles, Eddie C.
Campbell, Peaches
Staton, Paul Orta,
Tonky Blues Band,
Ñaco Goñi, Juan
Bourbon, Juan
Scotch & Juan JORGE “COKE” SANTOS
Beer... También en
el campo jazzístico Nacido en Madrid en 1978. Comienza sus estudios en el
a tocado con Jorge Conservatorio Profesional de música Teresa Berganza y
Pardo, Ron Jack- más tarde completa su formación en distintas escuelas
son, Norman como la Escuela de Música Popular y la Escuela de Mú-
Hogue, Santiago sica Creativa en Madrid, además de participar en múlti-
Reyes, Tony Hei- ples seminarios y Master Class. Trabaja como músico
mer, Bob Sands, profesional desde el año 1998 acompañando a distin-
Nacho Mastretta, Ignasi Terrasa, Abdu Salim, Paul Stocker, tos músicos nacionales e internacionales como Tonky
Outro Jazz, Carlos Carli, Daniel García... Blues Band, Buddy Miles, Bob Stroger, Juan
1º premio en el concurso Audiciones 2008 con Mariano Val- Bourbon,Juan Scotch & Juan Beer, Malcom Scarpa, Edu
dayo Quartet. Big Hands, Mastretta, Tony Heymer, la Brassa Band, Spe-
Actualmente forma parte de “Blue Perro”, “Los Gatos Biz- ack low, Andy Chango, Javier Andreu, Mónica Molina,
cos”, “Norman Hogue & The I.B.M.”, “Josele Santiago y sus Tonino Carotone, Blue Perro, Josele Santiago y muchas
menudencias”, “Susan Santos and the Papa´s Red Band... y otras formaciones abarcando estilos muy diversos como
diferentes colaboraciones. el Jazz, Funk, Blues, Rock....

12 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

 2

FRED PG
Fred PG, guitarrista francés nacido en París. Se interesa muy
joven en el blues y particularmente en el estilo de BB King.
Estudia solo los estilos de los grandes del blues eléctrico
negro: BB, Freddie Y Albert King.
Fred ha tocado con artistas tales como Dana Gillespie, Ian
Siegal, Stevie Zee, John Primer, Peaches Staten, Bob Stroger,
Zach Prather (Chicago) o Larry Garner (Louisiana).
Formó parte de la primera gira de un grupo de blues por la
India en el 2003 (Dana Gillespie) y ha participado a numero-
sos festivales por toda Europa de Italia a Escandinavia pa-
sando por Suiza y Lituania. Instalado en Madrid desde el año
2006 Fred organiza regularmente giras por España, Francia
e Italia con artistas de EEUU.
También músico de jazz, Fred tiene un profundo conoci-
miento de varios estilos de guitarra todos relacionados con
la música negra.
Las clases se basaran en ejemplos de los grandes maestros
negros del blues eléctrico y se estudiaran diferentes temas
típicos del genero, incluyendo análisis armónico y principios
de improvisación, la importancia del sonido y de la dinámica,
el juego con o sin púa, el estudio de los bendings y otras téc-
nicas especificas usadas en el blues.

de la Improvisación. La filosofía del Semi- tiempo, teniendo en cuenta las posibilida-

METODOLOGÍA DEL CURSO
El curso tendrá lugar en Béjar (Salamanca),
en el Albergue Juvenil “Llano Alto”. El ho-
rario se distribuirá en sesiones de mañana
(clases teórico-prácticas) y tarde (agrupacio-
nes, combos, audiovisuales y jam sessions),
dentro de la programación de actividades
musicales del Festival Internacional de Blues
de Castilla y León (Béjar-Salamanca).
nario consiste en el aprendizaje del len-
guaje de la música moderna y, a través de
él, del desarrollo técnico del instrumento, la
adquisición de una experiencia musical en
grupo y una comprensión clara de los com-
ponentes más importantes de la música:
ritmo, armonía y melodía.
En las clases, se intentará dar el máximo de
información con el mínimo coste posible de
des reales de cada alumno y preparándole
para una participación práctica en el mundo
de la música. Con el fin de aumentar el sen-
tido práctico del curso, se harán ensayos en
grupo (combos), entre alumnos de todos los
instrumentos seleccionados por niveles, que
mostrarán el trabajo realizado a lo largo del
seminario en jam sessions y un concierto de
clausura.

¿A quién va dirigido?:
Este seminario está dirigido a estudiantes y
músicos amateurs o profesionales de todos
los instrumentos que deseen iniciarse o pro-
fundizar en los diferentes estilos que ofrece
la música de Blues. Estarán dedicados al tra-
bajo específico con el instrumento y la for-
mación en grupo (combos).

Objetivos:
El objetivo de este seminario, es dotar a los
alumnos asistentes de los conocimientos ne-
cesarios para poder desarrollar la improvi-
sación, y conocer las características que
forman el extenso concepto de música de
Blues. Así mismo, generar en los jóvenes el
interés por el mundo creativo e imaginación

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Los guitarristas de Ozzy:
Dime con quién andas y te diré quien eres
E
s sabido por todos que entre las
grandes virtudes de Ozzy Os-
bourne no se encuentran su voz,
su lucidez mental y en ocasiones su
gusto a la hora de componer. Sin em-
bargo, como ha aprovechado las cartas
que el demonio le dio al nacer, ha
hecho que nuestro chiflado favorito
firmara algunos de los mejores discos
de la historia del rock. Algunos de
estos comodines han sido los guitarris-
tas que le han acompa-
ñado a lo largo de su
carrera musical.
Su leyenda comienza
con los Black Sabbath,
con Tony Iommi como
¿Realidad o
dibujos animados?
14
guitarrista fundador del grupo. ¿Qué se
puede decir de él que no se haya dicho
antes? Sus riffs son el ABC del heavy, los
cimientos del rock duro que aprende-
rían las bandas posteriores hasta nues-
tros días. Es difícil encontrar un
guitarrista del rock más pesado que no
esté de alguna manera influenciado
por sus potentes riffs. Y no sólo ha sido
su forma de tocar con esos acordes que
crearon atmósferas únicas hasta en-
tonces, sino que las composiciones de
prácticamente todo lo que grabó con
Ozzy (e incluso posteriormente con
Dio) son tan innovadoras y de tal cali-
dad que son consideradas como indis-
cutibles obras maestras del rock.
3
Por Luis H.
Sigue de alguna manera el camino
que otros guitarristas habían hecho a
finales de los sesenta con temas de
acordes contundentes donde la banda
va desarrollando progresiones libres
que arrancan desde el principio a de-
güello pero que te van metiendo poco
a poco en estados hipnóticos. Las can-
ciones son complejas, te llevan arriba y
abajo en un ambiente oscuro y en mu-
chas ocasiones desasosegante (imposi-
ble sonar más satánico con sólo tres
notas como en ‘Black
Sabbath’;
¡qué miedo co-
lega!). Es como
si en cuanto
 3

tos. Además, en lo personal hacían un maridaje y contra-

punto perfecto. Con la nueva banda completada, todo fue
a toda máquina y en poco más de medio año publicarían el
maravilloso ‘Blizzard of Oz’ en 1980. Al margen de que el
sonido no haga justicia a la grandeza del disco debido a una
raquítica patatera producción hecha por ellos mismos, lo
cierto es que está lleno de temazos. Las composiciones de
Randy te dejan noqueado: riffs duros, armonías dulces, to-
ques clásicos, notas por todos los lados que colorean las can-
ciones haciéndolas brillar de una manera diferente, y esos
increíbles solos de agárrate-los-machos-que-vienen-curvas,
que al margen de la exquisita técnica, emocionan en cada
nota que suena. A pesar de que en esa época, Ozzy estaba para
que lo encerraran en un psiquiátrico protagonizando salidas
de tono que harían que la prensa lo presentara como el ‘Mad-
man’ oficial del rock, lo cierto es que también fueron unos años
fecundos llenos de creatividad. Así en menos de un año desde
el Blizzard se publicaría ‘Diary of a Madman’. Pese a que para
el que escribe, las composiciones del disco eran inferiores a las
del anterior, los temas sonaban mucho más
brillantes debido a la mejora en la produc-
Tony Iommy: Sus riffs son el ABC del heavy, ción. Quizás los temas son más complejos y
las fantásticas guitarras de Randy destaca-
los cimientos del rock duro que aprenderían ban de una manera genial haciendo que las
canciones estuvieran envueltas en un pelí-
las bandas posteriores hasta nuestros días. cula mágica donde lo melódico y oscuro se
mezclaban de una forma extraña.

suena la guitarra de Iommi, la niebla y el olor a azufre empezara

a salir por los bafles de tu equipo inundando la habitación de Randy Rhoads:
un ambiente tenebroso. La colección de clásicos es para que se
te caigan los calzones hasta el calcañar: ‘Paranoid’, ‘Iron Man’.
‘Children of the Grave’. ‘N.I.B.’, War Pigs’ ‘The Wizard’... Nunca
Bajo la
una Gibson SG sonó (ni probablemente sonará) tan siniestra y
potente. Imposible no cabecear melena al aire al escuchar los apariencia
seis primeros discos de principio a fin (de 1970 a 1975).
Tras la borrachera de éxito, de alcohol y farlopa llegan la de ese chico
falta de ganas y comunicación entre Tony y Ozzy, propi-
ciando que éste marche por nuevas sendas siguiendo el ca-
mino de baldosas amarillas. Para ello comenzó a buscar
pequeñico,
nuevo guitarrista: a ver quién era el listo que podía ocupar
el hueco de Tony sin hacer el ridículo al compararlo. El listón esmirriado y
estaba muy alto. Según cuenta el propio Randy Rhoads (que
sería el elegido), Ozzy había estado probando a gran parte
de los guitarristas de los Ángeles durante varios días. En-
tímido se
tonces llegó él con su cutre-amplificador, afinó e hizo un par
de riffs, y le dijo ‘has conseguido el trabajo’. No sabemos si
escondería
es que tuvo una visión nada más verle o estaba hasta las pe-
lotas de escuchar imitadores de Iommy queriendo acabar un guitarrista
cuanto antes la tortura de las audiciones.
Imposible haber tenido mejor elección: bajo la aparien-
cia de ese chico pequeñico, esmirriado y tímido se esconde-
fuera de
ría un guitarrista fuera de lo común con un talento
desbordante y estilo propio que dejaría a todos boquiabier-
lo común.

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com 15


Por aquel entonces Randy era reconocido para muchos
como el mejor guitarrista del rock del momento. Poco más
duraría ese matrimonio Ozzy-Randy (aunque más bien era
una relación padre-hijo) ya que moriría con parte de la banda
en un tonto accidente de helicóptero. Años después tuvimos
la suerte de escuchar un disco directo homenaje a Randy
donde se le pone a uno los pelos de punta al escuchar su bes-
tial manera de tocar. Único.
Tras probar diferentes guitarristas, Ozzy publicó algún
disco sin mucho que destacar. Fueron años muy desmadrados
donde la ausencia de Randy y sus problemas matrimoniales y
con el alcohol le dejarían tocado.
El siguiente gran guitarrista a destacar en su carrera fue
Jake E. Lee, que sin llegar ni por asomo a la genialidad de
Randy (se volvió a poner el nivel muy arriba) haría un buen
trabajo en ‘Bark at the Moon’ y ‘Ultimate Sin’. Probablemente
sus fraseos, acordes y solos de guitarra sean lo mejor de estos
discos presentando a Jake E. Lee como un virtuoso. Lo cierto
es que son discos con un sonido digamos, comercial, y las com-
posiciones son un poco flojas (un par de temas del Bark son
para echar la pota), pero gracias al los guitarreos que suelta
Jake las canciones se crecen y suenan a gloria. Se trata de un
16 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
3
Jake E. Lee: Se trata de un guitarrista
muy técnico pero con un sonido
bastante rockero y melódico.
guitarrista muy técnico pero con un sonido bastante rockero
y melódico. Las continuas discusiones harían que ahí se aca-
bara su periplo como guitarrista de Ozzy (posteriormente se
embarcaría en Badlands donde seguiría demostrando su gran
gusto tocando la guitarra).
Ozzy se encontraría de nuevo en la misma situación que
antaño probando decenas de guitarristas. De igual forma
acabó aburrido y con la cabeza fundida de escuchar tanta
morralla e infinitos imitadores de Yngwie Malmsteen. Recor-
demos que era la época dorada de los guitar-hero donde cada
fraseo de guitarra tenía que tener al menos ciento cincuenta
notas (de ahí para arriba). Se llevó el gato al agua, Zakk
Wilde, un joven guitarrista virtuoso con dedos muy rápidos
pero al mismo tiempo tenía influencias de rock clásico, cosa
que atrajo a Ozzy desde el principio (con los años y en solita-
rio, se metería de lleno en el rock sureño tocado de una forma
burrota). Así desde su debut en el 88 con ‘No Rest For the Wic-
ked’ se convertiría en el guitarrista prácticamente definitivo
de Ozzy. Pese a que a algunos fans de Ozzy no terminaran de
digerir bien el estilo huracanado de Zakk, personalmente creo
que es un buen guitarrista con una forma de tocar propia
(aunque a veces recordara a Jake). Su forma de tocar pesada
y chillona, melódica, con solos vertiginosos y sus armónicos
marca de la casa hacen que cuando escuches sus discos no
puedas evitar centrar la atención en las guitarras. Lo demos-
tró en ‘No more tears’ donde el toque más rockero juntado
con un ramalazo comercial hacen que suene como un buen
disco. Más adelante vendría algún disco mediocre con un so-
nido más moderno pero sin mucha relevancia.
Por sus discos, por su personalidad única (que risas se
echa uno leyendo sus historias) y por esa intuitiva sabiduría
a la hora de rodearse de grandes guitarristas se le perdona
todo lo malo, hasta que me haya dado plantón en la única
oportunidad que tuve de verle en directo. Ozzy, mi perso-
naje favorito de dibujos animados. Es para quererle, ¿no?
Zakk Wilde: Sus solos vertiginosos
y armónicos marca de la casa
hacen que cuando escuches sus
discos no puedas evitar centrar la
atención en las guitarras.
 2

No
Novveeda
dade
dess Di scog
Disc ogrrááfic
ficas

INJURED: UNDER ARREST Xxxxx

grabando su primera maqueta y ga- tantes. Dieron dos conciertos en San-

Presentamos el primer trabajo dis-
cográfico de Injured, la banda alican-
tina de Hard Rock de nuestro amigo
Iván, colaborador en la web de los mu-
ñones guitarreros.
Se compone de doce temas propios,
cargados de energía y ritmo que podéis
escuchar en www.injured.es y sonal, como a nivel de sonido.
www.musikaze.es/injured, con un so-
nido contundente y una voz femenina
colosal que combina a la perfección con
el espíritu del grupo. Os animamos a
verlos en directo, donde su poder musi-
cal se multiplica por cien, deseándoles
toda la suerte que se merecen en su an-
dadura rockanrollera.
La banda nació en Diciembre de
2005, mezclando gente de otras bandas
para hacer un proyecto nuevo. La idea
fue de Iván (guitarra solista), que des-
pués de haber pasado por un montón
de grupos y estilos quería hacer Hard
Rock, un tipo de música, que desgracia-
damente está bastante olvidado en Ali-
cante. Desde el principio el ritmo de
trabajo y la sintonía fueron muy bue-
nos, con un primer año realmente pro-
ductivo y un total de doce conciertos,
nando el primer premio del concurso
de PopRock del Centro14 (Ayto. Ali-
cante).
Injured, como un reloj, cumplía los
objetivos, componiendo a muy buen
ritmo y mejorando los directos, pero
(siempre hay un pero) en Enero de
2007, “el Verde”, su cantante, se fue a
vivir a Santander, cosa que irremedia-
blemente frenó el ritmo de trabajo del
grupo. Durante año y medio ensayaron
sin voz, lo que por una parte fue un
contratiempo, pero por otra les dio una
importante cohesión, tanto a nivel per-
A lo largo de ese año y medio
largo... muy largo... larguísimo, dieron
catorce conciertos, teloneando a algu-
nas bandas conocidas como, Daze of
Dawn o Uzzuahia. Tocaron en los ani-
versarios del Hierros Biker Club y en el
del Motoclub Gladiadores Lucentum.
Aún así, vieron que no era posible se-
guir trabajando en la distancia y deci-
dieron buscar otro cantante.
Organizaron un concurso-casting
en la sala Stereo, siendo el público el ju-
rado, y el premio un jamón. La inten-
ción era poder probar, sin compromiso,
a cantantes sobre un escenario. Y la ga-
nadora fue Cintia, la actual vocalista de
Injured. En ese momento les pareció un
tanto drástico cambiar de voz mascu-
lina a femenina, así que decidieron
darse tiempo y seguir probando can-
tander con el Verde, a modo de despe-
dida, y se encerraron a componer.
Al poco llegó Chris, y con él las pilas
se cargaron enseguida y en tres meses
ya estaban de vuelta en los escenarios.
Diez conciertos y otra maqueta des-
pués, pero sin forma de conectar a nivel
personal, decidieron dar la razón al pú-
blico y hablar con Cintia. Dos semanas
más tarde tocaron en las semifinales del
concurso de Producciones Inventadas,
el demoCOOL, en el Club Dos en Petrer,
y pasaron a la final, donde a la postre
se llevaron el primer premio.
Después de cuatro años de es-
fuerzo siguen en muy buena forma,
con las ganas intactas de seguir ha-
ciendo ruido y dando fiesta y rock
n´roll a cualquiera que se acerque a
verlos en directo, con su nuevo trabajo
próximamente a la venta.

Próximos conciertos: 10 Julio - Benidorm, Alicante

Fun Factory - 22.30 h.
17 Julio Alicante
Cure - 22.30 h.
24 Julio - Alicante, San Vicente
Nave Iguana - 22:30h.

9 Julio - Alicante 16 Julio - Alicante 23 Julio - Alicante 14 Agosto - Murcia, Librilla.

Fiesta CD Ruta 13 - 22 h. Tasca L’Albarda, Polop - 22.30 h. Concha de la Explanada - 20h. LibriRock ’10 - 19 h.

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 3

FORO GUITARRERO

Hardware de la guitarra:
Las palabras del Foro de Rock and Roll para Muñones no se las lleva el viento, quedan recogidas
aquí para que no se pierdan con el tiempo y podamos seguir aprendiendo de ellas.

Ese gran olvidado

Artículo elaborado principalmente por Alaqtepires,
con comentarios de Ociosu, Rickyblues y ChinoZGZ.
Recopilado por Licerrock Gibson.

N
ormalmente cuando se plantea la mejora de una
guitarra, se acude al consabido cambio de pastillas,
sin duda la estrella de las modificaciones, consi-
guiendo buenos resultados.
Otro de los cambios frecuentes es el tema electrónico, ca-
bleado, potes etc. Aquí el tema es más discutido. Si somos
de los que tenemos los potes al 10 y no los tocamos no
notaremos mucho. Ahora, si manejamos volumen y tono
al gusto probablemente si lo notaremos.
El siguiente paso suele ser el clavijero, imprescindible bajo
mi punto de vista. Si no partimos de una buena afinación
todo lo demás falla, aunque por suerte muchas guitarras
de gama media ya los incluyen con calidad de serie. Y hasta
aquí suele llegarse olvidando el resto de componentes.

18 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

 3

FENDER llevan una pequeña inclinación que

TELECASTER
Cuando nosotros tocamos una
cuerda la vibración de esta se transmite
a los saddles o barriletes, y de aquí al
puente y de este a la madera. Tanto el
material de los barriletes como el del
puente afectan al sonido y es aquí
donde podemos actuar.
Existen cientos de posibles combi-
naciones: puentes boutique carísimos,
diferentes materiales para combinar:
hierro, bronce, aluminio, etc., pero me
voy a centrar en el que está conside-
rado uno de los mejores y que nos per-
mite obtener el tono más original.
Para empezar optamos por el
puente vintage de Fender de tres ba-
rriletes, muy similar a los originales de
los 50, fabricado con hierro doblado y
que se puede encontrar por unos 12€ en
internet. Es importante que sea original
pues el grosor y material del puente son
importantes. A esto añadiremos unos
barriletes fabricados en bronce, impres-
cindibles para conseguir el “twang“ clá-
sico de Telecaster. Sólo quedara
sustituirlo por el nuestro, quintar y dis-
frutar de un cambio tanto estético como
de sonido en nuestra guitarra.
hace el quintado más exacto, pero fi-
jándose bien en la posición de cada
uno que si no la liamos.
Una de las cosas que me hizo de-
cantarme por mi Telecaster Japan 52
fueron los saddles de latón. Probé mu-
chas Telecaster y observé que muchas
llevan el puente moderno. Hay que ver
el debate abierto que hay sobre esto,
algunos vendedores no me aconseja-
ban los saddles de latón porque se des-
afinan con más facilidad que el modelo
moderno mejorado “como el de la
Stratocaster pero sin vibrato”, en cam- Fender Japan ‘52 Telecaster
bio otros si me aconsejaban el latón
como parte IMPORTANTÍSIMA del so- También podemos optar por una
nido twang de la Telecaster. opción totalmente distinta he irnos a
Mi experiencia personal es que con un puente de estilo moderno, con sad-
los saddles de latón no he tenido nin- dles individuales mas al estilo Strato.
gún problema con la afinación, aun- Quizá sea más recomendado para
que no soy un guitarrista que fuerza usarlo con pastillas con mucha ganan-
sus guitarras y mis recursos más forza- cia, como las pastillas humbucker en
dos son bendings de un tono (tono y formato simple aunque por ejemplo
medio a lo sumo), el resto de mis téc- Bruce Springsteen lo usa hasta en sus
nicas en la guitarra, no fuerzan casi el 52. Keith Richards es otro apasionado
clavijero, ni el puente, ni las cuerdas. de los puentes Gotoh.

Fender ‘52 Tele Bridge Plate, Pat. Pend

En cuanto a los barriletes, podemos

usar los originales Fender o bien optar
por los de Stewart-MacDonald, que
tienen una ventaja respecto a los origi-
nales y es que son compensados. Si os
fijáis, esta combinación lleva a que las
cuerdas se quinten de dos en dos. Esto
hace que un quintaje perfecto sea muy
difícil. Los compensados no son rectos, Gotoh Modern Bridge

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 3

Los mejores saddles

son los de la marca Glen-
dale.
En modelos únicos y
personales en los que por
sus características el twang
no es muy importante se
pueden utilizar unos sad-
dles de otro tipo. Por
ejemplo la “Telecaster”
creada por Ociosu tiene las
siguientes características:
Cuerpo de caoba muy pe-
sado, pastillas humbucker
en el puente para dar caña
y single coil con mucha sa-
lida en el mástil que suena
casi como una humbucker.
El selector de 5 posiciones
es especial, y permite
hacer estas combinaciones
(con un selector de 5 posi-
ciones convencional no se
puede):
- puente en modo hum-
bucker
- puente en modo single
coil
- puente en modo hum-
bucker en paralelo con
single del mástil.
- puente en modo single
en paralelo con single
del mástil.
- single del mástil.
El clavijero, los trastes y
la curvatura del mástil
son tipo “vintage“.
O sea clavijero “rajado”,
trastes finos y bajos, y
diapasón con curvatura
pronunciada. Está bien
apantallada, y tiene
Bigsby...
La pastilla del puente
ocupa el espacio de una
single, no tiene ningún
problema estético, al
menos para mi gusto.
Pero se trata de eso, de
gustos... Quería una gui-
tarra rockera, y eso es lo nasales de dos single en Les Paul y a la Strato.
que es. Y con el cable- paralelo, para tocar Cada una suena clara-
ado que le hice, se pue- funky y tal. Es una guita- mente distinta a las
den sacar los sonidos rra complementaria a la demás.

20 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

 3

Podemos sustituir
FENDER STRATOCASTER nuestro puente entero
por uno de mejor cali-
Dicen los puristas que desde mediados de los 60 ninguna dad, como los Gotoh de
Strato a sonado bien. Esta afirmación algo exagerada tiene gran calidad con blo-
un motivo. Como ya expliqué, todos los materiales en con- que de hierro y un pre-
tacto con las cuerdas afectan al sonido final de esta, y en el cio muy ajustado.
caso de las Strato es importante que los saddles estén en per-
fecto contacto con el puente, que a diferencia de las Tele-
caster no influye mucho en el sonido por su pequeño
tamaño, y con el bloque de sustain adherido por debajo a
este. Es este bloque por su tamaño y masa lo que más afecta
al sonido.

Otra opción es susti-

tuir sólo este bloque.
Los Callahan están con-
siderados los mas simila-
res a los originales y los
tenemos para cualquier
tipo de puente.

Las primeras Strato de los 50 lo tenían de acero forjado en
frío con lo que llamaremos medida buena. Posteriormente y
para ahorrar costes se sustituyó por uno de zinc, mucho más
ligero y con menos masa. Actualmente incluso se utilizan
unos bloques recortados (menos material=menos costo),
únicamente las Custom Shop utilizan bloques de hierro, eso
sí, de hierro ligero o forjado en caliente.
Resumiendo a más masa en este bloque mejor tono y más
sustain. Podemos hacer esta mejora de varias maneras:
O finalmente optar a algún material menos clásico, pero
con un gran resultado como el bronce q al igual que en los
saddles de las Telecaster nos ofrece un gran resultado, o el
más moderno titanio, del que sólo puedo comentar su lige-
reza y alto precio pero no su resultado. La marca KGC in-
cluso ofrece lo que él llama Mega Mass, utilizando todo el
espacio disponible para hacer el bloque más grande. Debe
tener un sustain impresionante a cambio de aumentar el
peso total de la guitarra.

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com 21


FENDER JAZZMASTER
Y JAGUAR
Curiosas guitarras creadas por Fen-
der en la década de los 50 y 60. Nunca
fueron muy populares excepto quizá
las Jaguar en el ámbito de la música
surf. En los últimos años han vuelto a
resurgir con gran fuerza, y no son mala
opción si se busca una Fender con pas-
tillas dobles.
Fender Jazzmaster
Fender Jaguar
Y por último y sólo para los más
pudientes, podemos instalar un
puente Mastery, una autentica joya.
3
Una de las peculiaridades de estas Otra solución bastante más efectiva
guitarras es su sistema de trémolo, que es colocar una pieza llamada Buzz
aunque funciona correctamente, su di- Stop. Esta cambia el ángulo de ataque
seño en combinación con el puente de las cuerdas haciendo que incre-
que monta hace que aparezca un cu- mente la tensión en el puente solucio-
rioso efecto llamado “buff“. Esto es de- nando el problema.
bido al movimiento oscilatorio
delante/detrás que se produce en el
puente al usar el trémolo.
La solución más común es sustituir
el puente original por uno de Fender
Mustang que tiene menor fricción y ali-
via en parte el “buff“.
Fender Munstang Vintage Reissure Bridge

GIBSON
Al igual que Fender, Gibson tuvo su
gran época dorada en los 50, siendo su
máximo exponente la Les Paul del 59,
considerada como la Stradivarius de las
guitarras. Tiempo después, varios fac-
tores entre los que se encuentra la re-
ducción de costes, hicieron variar la
calidad de sus componentes y en con-
secuencia la de las guitarras.
Quizá uno de los cambios más sig-
nificativos (aparte del cableado) fue la
sustitución del Tailpiece. Actualmente
son fabricados en zinc, excepto en las
Custom que son de aluminio. Esta pe-
queña modificación mejora el tono de
la guitarra llegándose a notar incluso
desenchufada, así como una pequeña
aligeracion del peso de la guitarra.
Gotoh fabrica uno respetando el di-
seño original de los 50.
Gotoh Aluminum ‘Stop’ Tailpiece
Una consideración importantísima a
la hora de modificar cualquier Gibson o
clon de estas ya sea Epiphone, Tokai,
etc. es que todo el hardware de Gibson
está fabricado con sistema US, mientras
que el resto usa sistema métrico.
SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
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TonePros Locking Studs
Otra pequeña modificación que Si la decisión es cambiar los potes,
ofrece una gran mejora es la sustitución los CTS Audio Taper son los más baratos
de los tornillos del Tailpiece por unos y funcionan muy bien. Ojo para Tokai
ajustables tipo TonePros. Esto consigue son los Short Split, y si no quieres agran-
que esta pieza no se mueva, permitiendo dar los agujeros de tu guitarra puedes
una transferencia de vibraciones de las usar los de la marca Alpha, igual de
cuerdas mejor hacia el cuerpo aumen- buenos pero de fabricación europea.
tando el sustain general.
Y por último y volviendo al hardware
original de las 59, podemos sustituir los
puentes actuales con saddles de hierro
por uno con saddles de bronce, que
como ya hemos visto es uno de los mejo-
res materiales. Con esto notaremos una
mejora en los tonos medios y graves.
La casa alemana Faber nos ofrece
unos de grandísima calidad, además de
otra opción para las modificaciones
antes descritas, e incluso un adaptador
para poner puentes ABR (clásicos) en
guitarras con Nashville (modernos)
dando un toque más “vintage“ a nues-
tra guitarra.
Estas mejoras, sin ser un desem-
bolso considerable, tienen en común
una cosa, no obran milagros. Es cierto
que un puente Gotoh o bloque bueno
en una Stratocaster mexicana se nota
bastante, pero en una Squier Affinity
sería tirar el dinero. En resumen si tie-
nes una guitarra decente puedes notar
la mejora, si tu guitarra es de gama
baja invierte mejor el dinero.
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