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07 NOTA DO EDITOR
08 SOBRE OS AUTORES
11 PREFÁCIO
André Stolarski
86 4 - DESIGN E MEMÓRIA
Rafael Cardoso
270 9 - FLUXOS
Celso Longo
294 10 - MANIFESTO
Paulo Moretto
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Rafael Cardoso Design e memória
Rafael Cardoso é escritor e historiador da arte. Seu mais recente livro é A arte brasileira em
25 quadros (1790-1930) (Record, 2008). Entre seus trabalhos principais de não-ficção estão os
livros: O design brasileiro antes do design (Cosac Naify, 2005), Uma introdução à história do design
(Edgard Blücher, 2008, 3. ed.) e Art and the academy in the nineteenth century (Manchester
University Press & Rutgers University Press, 2000). Na ficção, sua produção inclui os livros
Entre as mulheres (2007), Controle remoto (2002) e A maneira negra (2000), todos pela editora
Record. É PhD em história da arte pelo Courtauld Institute of Art/Universidade de Londres
e atua como professor associado do Departamento de Artes & Design da PUC-RJ, atuando
também como curador e perito judicial.
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Alécio Rossi Poéticas visuais
É mestre em comunicação midiática e design, autor da dissertação “Comunicação e código
de marcas na cultura contemporânea”, defendida na Faculdade de Arquitetura, Artes e
Comunicação da Unesp. É especialista em design de movelaria. Formado em Letras e em
Artes Plásticas pela Unesp e ECA/USP respectivamente, é designer e educador responsável
pelo desenvolvimento de novos cursos de graduação nas áreas de Comunicação, Artes e
Design do Senac-São Paulo, onde implantou os cursos de Design Gráfico e Comunicação
Visual. É professor do departamento de Artes da PUC-SP. Atua como consultor para identidade
corporativa e em projetos especiais de comunicação e design.
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A edição dos projetos
a escolha de autores
curadores
O recorte proposto não pretende
apresentar respostas definitivas .
Usando parte da produção brasileira,
por meio de uma seleção exaustiva,
entre 1.240 projetos recebidos, visamos
apresentar uma anatomia do design
gráfico brasileiro, promovendo uma
dissecação dos elementos articulados
em determinadas linguagens. Esse
seria um cenário que apresenta as
articulações contemporâneas do design
gráfico, seus enfrentamentos cotidianos
e sua capacidade de gerar sistemas
comunicativos por meio de simbologias.
Para discutir cada uma das
categorias de análise, foram convidados
designers gráficos atuantes no mercado,
com exceção de um historiador no grupo.
Todos possuem também uma sólida
bagagem teórica e comprometimento
com a pesquisa. Cada um foi escolhido
por sua dedicação e elaboração em
relação ao tema. Não se propõe aqui uma
visão teórica sobre a prática, mas, sim,
a busca de um entendimento da prática
frente à história e aos novos desafios
impostos aos profissionais.
Cada curador, a seu modo, debruçou
seu olhar sobre a produção brasileira do
período de dezembro de 2005 a novembro
de 2008, pretendendo ampliar e
aprofundar a questão do design gráfico
como um complexo sistema cultural.
68 Anatomia do Design
LIVRO BRASÍLIA
MUSIC FESTIVAL MOTO
IDENTIDADE VISUAL —
LUNA BIANCA
cliente: MTV
Trabalho de Conclusão
da Graduação
instituição: FUMEC
Uma das confusões básicas na relação Esse projeto acadêmico me parece ser
entre design gráfico e sustentabilidade é um bom exemplo de como é possível
a de que basta a utilização de suportes e conciliar esses dois aspectos. Os materiais
materiais de menor impacto ambiental, escolhidos, bastante comuns em soluções
como papéis reciclados, papelão etc. para ecochatas, receberam um tratamento
se produzir uma solução “eco”. inteligente e original, criando certa
Na verdade, a escolha de materiais surpresa, como no caso da serigrafia
de menor impacto ambiental tenderá a aplicada sobre o cobertor reciclado. Além
ser, cada dia mais, quase um “pedágio” disso, os recursos de ilustração, usados
para projetos de qualidade. Mas o mais na marca e nas interferências sobre
importante e desafiador é fazer que essas imagens, combinados com uso de fotos
escolhas não comprometam o poder de sangradas garantiram um resultado forte
comunicação e encantamento do projeto. e contemporâneo.
82 Anatomia do Design
CATÁLOGO ART BREAKS
cliente: Triton
cliente: Petrobras
Apresentação do Programa de
Revitalização do Patrimônio
Público de Curitiba dentro do
evento Casa Cor Paraná 2008.
O ambiente escolhido para o
projeto foi uma escada, um
espaço restrito e de circulação.
Levando isso em conta,
procurou-se uma maneira de
integrar várias imagens de
modo a permitir uma leitura
rápida, quase subliminar.
As paredes revestidas de
mapas antigos da cidade,
juntamente com “ janelas” que
exibem imagens de prédios
revitalizados criam um diálogo
entre o antigo e o novo, entre o
interno e o externo. Uma série
de imagens do processo de
restauração se encadeia de
maneira linear pelas paredes,
refletindo a forma do corrimão.
Suas cores vivas criam um
contraste com o branco
predominante das paredes, de
modo que o olhar do visitante
é guiado ao longo dessa
sequência e da frase que segue
paralelamente a ela.
Trabalho de conclusão
da graduação em Design
instituição: Universidade
FUMEC - MG
cliente: Escritório de
arquitetura Vazio s/a
cliente: Fotograma 2
Portfolio digital de um
estúdio fotográfico, com um
layout simples e neutro que
visa dar destaque máximo à
visualização das fotos. Estas
são exibidas em tamanho
grande, aproveitando a
maior parte da área útil
da página, e cada uma
das seções do site oferece
uma oportunidade para se
mostrar uma nova imagem
de fundo. A composição geral
é simétrica e equilibrada, e
o fundo preto realça ainda
mais as imagens.
cliente: WWF
cliente: WWF
cliente: WWF
Foram desenvolvidos
personagens e cenários para
um jogo interativo online, como
parte de uma campanha da
Caixa Econômica Federal. O
resultado é bastante humano e
tátil, graças ao uso de texturas
naturais, principalmente de
tecido, dando a impressão
de que os elementos foram
recortados e costurados à mão.
O uso de uma paleta composta
predominantemente por tons
pastéis, principalmente azuis
e verdes, confere um caráter
plácido ao jogo, que oferece
diversas possibilidades de
customização dos personagens,
por meio da escolha de cores,
formas, acessórios, e até
mesmo da utilização de fotos
para os rostos.
A programação do canal
Ideal é direcionada a jovens
executivos em busca de sucesso
na carreira e qualidade de vida.
Para ele, foi desenvolvida uma
embalagem gráfica com um
visual moderno, evitando uma
aparência sisuda relacionada
a ambientes corporativos, e, ao
mesmo tempo, transmitindo
credibilidade. O uso de cores
vivas e elementos gráficos
leves e dinâmicos confere
energia e vitalidade à
embalagem. Formas retilíneas
e angulosas são animadas
de modo a sugerir urgência
e velocidade, ao passo que
linhas mais curvas, refletidas
na forma do logotipo, são
utilizadas de modo mais calmo,
como na série de IDs baseados
em elementos da natureza.
Trabalho de conclusão da
graduação - bacharelado em
design digital
instituição: Universidade
Anhembi-Morumbi
cliente: Kako
equipe: Conceituação e
direção do design: Ricardo
van Steen; Design: Ricardo
van Steen, Frederico Freitas,
Lucas Rampazzo, Fabíola Seger
Kolling e equipe de criação
TVCOM
cliente: TVCOM
A TV Comunidade (mais
conhecida como TVCOM) é
uma emissora de televisão
comunitária com sede em Porto
Alegre. Para o desenvolvimento
de sua nova identidade visual,
foram definidas sete palavras
e uma cor que representassem
o espírito da emissora. As
palavras-chave eleitas,
relativas aos atributos do
canal (pertencimento, fluidez,
irreverência, interatividade e
atualidade) foram desdobradas
em IDs, e a cor escolhida
—laranja— está presente em
toda embalagem gráfica, seja
como cor dominante ou apenas
como um acento . O logotipo
possui uma forma versátil que
sugere fluidez e maleabilidade,
e serve como ponto de partida
para a criação de elementos
gráficos que podem ser
encontrados em inúmeras
instâncias na programação. O
preenchimento dessas formas
com gradientes de cor sugere
volume de forma sintética e sutil.
cliente: MTV
cliente: MTV
cliente: Nokia
Na arquitetura de marcas
criada para o Projeto Rio 2007,
todas as submarcas deveriam
ter como ponto de partida um
pássaro da marca Rio 2007.
Se, por um lado, essa decisão
criou um ponto comum, forte,
entre elas, por outro se tornou
um desafio criativo para os
designers. O Projeto Tocha
Rio 2007, uma das submarcas
Rio 2007, antecedeu os Jogos
e terminou na Cerimônia
de Abertura. O projeto foi
abordado como um evento em
si, com identidade e look & feel
próprios.
As medalhas Rio 2007 deveriam
transmitir o caráter inovador
que permeou todo o Projeto Rio
cliente: Triton
Fluxos 279
IDENTIDADE VISUAL
E SITE BANDALARGA
equipe: Coordenação do
projeto e arquitetura de
informação: Leonardo
Rodrigues; Sistemas: Rodrigo
Machado e Cláudio Pires;
Design: André Stolarski
e Leonardo Rodrigues;
Programação HTML: Silvia
Cunha
Fluxos 281
A UTOPIA DA
MODERNIDADE DE
BRASÍLIA À TROPICÁLIA
Manifesto 303
Para garantir que os transeuntes se
interessassem pelo cartaz que divulgava
a 9ª Festa Literária da USP, foi usado um
“9” grande em cores chapadas. Mais do
que informar qual era a edição do evento,
o tipo “pesado” era uma forma de atrair
os olhares no campus da Universidade.
Já em Tecnicolor, a tipografia foi
TECNICOLOR elegantemente composta em branco,
amarelo e magenta sobre a foto do fundo
279 autoria: Thiago Lacaz que está num duotone azul e preto.
Intencionalmente, o contraste de cores
cliente: Luciana Penna
organiza a composição e garante força à
tipografia falsamente frágil.
Quando a intenção é valorizar a
imagem, o uso da ilustração parece
prevalecer sobre o uso da fotografia,
que, na maioria das vezes, é fortemente
editada, recortada, colorizada e pouco
usada em seu “estado bruto”. Truques
de edição permitem que, em Salomé, a
protagonista segure a própria cabeça e
que, em Baoba Stereo Club, construa-se
a forma de um baobá com semáforos
e postes de iluminação, numa colagem
urbanamente caótica. Num momento
raro, o cartaz que comemora os 150 anos
do Theatro São Pedro de Porto Alegre
traz uma composição sóbria com uma
sequência de fotografias, organizadas em
faixas horizontais — referência explícita à
tradição da casa.
Manifesto 315