1

10 coisas que todo mundo deveria saber antes de gravar vídeos!

Johnny Pearson

Dedico a minha esposa Letícia, minha mãe Magda e

aos meus filhos Guilherme e Benjamin.

2
 Índice

Introdução – 04

Por que aprender sobre filmagens pode mudar sua vida? – 05

Conheça o seu aparelho (Celular ou DSLR) – 06

Os Três Pilares da Fotografia – 07

Frame rate – 11

Roteirizar é preciso, filmar não é preciso – 12

Regra dos terços – 13

Iluminação – 14

Áudio – 15

Utilize efeitos, mas não abuse! – 16

Edição e colorização – 17

Brinque! – 18

Quem Sou Eu? – 19

©2022 John Pearson. All rights reserved.

3
Introdução

Hoje em dia com o avanço da tecnologia é notória a necessidade de marcas, lojas e até pessoas
físicas criarem vídeos de conteúdos com qualidade para atingir clientes e audiência. Quando falamos
sobre conteúdo para redes sociais, isso fica ainda mais implícito. Há alguns anos seriam necessários
equipamentos como câmeras de filmagem com qualidade profissional, captação de áudio em nível de
estúdio e iluminação profissional.

Nas últimas duas décadas, uma revolução digital e tecnológica transformou em ferramenta de
audiovisual um aparelho que carregamos todos os dias no nosso bolso . Os nossos
celulares, além de serem aparelhos para criar uma comunicação rápida, são dotados de grande
variedade de recursos que mais lembram um pequeno computador na palma de nossas mãos. A
grande maioria dos celulares possui tecnologia de ponta com a qual é possível captar vídeos e áudios
com grande qualidade.

Mesmo na televisão, hoje em dia, os celulares têm um espaço muito importante. Muitas das
reportagens que nós vemos nos noticiários, por exemplo, são filmadas pelos celulares dos repórteres.
Mesmo falando do cinema, diversos filmes, principalmente no formato documentário e curta-
metragem, são filmados com aparelhos celulares, tablets e outros devices.

A captação de áudio, que até pouco tempo atrás, era um grande problema para esses aparelhos,
hoje em dia são de ótima qualidade e com acessórios visando melhorá-las ainda mais. As lentes de
filmagem dos celulares são fabricadas, em inúmeros casos, pelos mesmos fabricantes de lentes
profissionais, com um sensor menor mas ainda assim capaz de registrar excelentes imagens.

É um fato que a tecnologia do YouTube mudou completamente a forma como se faz produção
audiovisual. Hoje em dia qualquer pessoa pode ter seu próprio canal de comunicação usando apenas
seu celular como forma de captação de áudio e imagem, alcançando assim um grande número de
espectadores e criando um negócio que pode chegar a ser milionário.

Com tudo isso, para se alcançar uma ótima qualidade de vídeo e áudio
devemos ter em mente que algumas técnicas e fundamentos do audiovisual
devem ser respeitadas, aprendidas e experimentadas, visando-se buscar a
excelência nas produções de baixo orçamento.
Neste e-book, iremos conversar sobre os 10 fatores que mais influenciam na qualidade das
filmagens, tanto nos celulares quanto em câmeras DSLR entry level.

4
Mas porque aprender sobre filmagens pode mudar a sua vida?
Estima-se que nos próximos dois anos 80% do tráfego da internet será composto por vídeos.
Ou seja, se você busca crescimento na sua carreira profissional ou deseja começar uma nova carreira
que está totalmente em expansão, conhecer os conceitos básicos do Audiovisual vai fazer você largar
na frente da grande maioria das pessoas!

Tá, mas o que eu posso fazer com esse conhecimento?

- Se você possuir um negócio próprio, você poderá expandir e quebrar todas as barreiras para alcançar
o seu público de forma direta;

- Atrair uma audiência muito maior como criador de conteúdo, já que cada vez mais somos
bombardeados com vídeos, os que tem melhor qualidade se sobressaem, gerando novos clientes e
seguidores;

- Aproveitar a falta de profissionais qualificados e oferecer seus serviços de filmagem e pós-produção

para empresas, criadores de conteúdo, e para ministradores de cursos online;

- Criar um canal diferenciado no Youtube,

- Chegar até onde a sua imaginação puder criar pois, no mundo da Arte não existem limites!

Te convido a realizar junto comigo uma viagem no mundo do audiovisual, e te garanto que esse
e-book vai te ajudar a melhorar consideravelmente os seus vídeos, mesmo sendo um total iniciante
no assunto.

5
 1 – Conheça o seu aparelho (Celular ou DSLR)

Conhecer seu aparelho, seja ele um celular ou uma câmera DSLR é de extrema importância. E
quando eu digo conhecer o aparelho, eu estou falando sobre conhecer as especificações de áudio e
vídeo dele. Testar, experimentar e entender qual a melhor qualidade que o seu aparelho pode
proporcionar. Sim, eu sei que existem várias receitinhas de bolo para configurar as melhores
qualidades de vídeo, mas, o mais importante é você conhecer a receita do seu bolo. Se eu lhe mandar
uma receita de bolo feita no meu forno, com a farinha que eu uso, com fermento que eu uso, com
certeza vai ser diferente da farinha que você usa no forno que você usa. Por isso é super importante
que você brinque bastante com o seu aparelho, que você entenda bastante o que ele pode
proporcionar, seja ele seu celular ou uma câmera mais antiga, que não seja uma DSLR , que não tenha
a possibilidade de trocar de lentes, eu tenho inteira certeza que você pode achar uma qualidade
satisfatória nela.

Tá bom, eu sei que você quer saber a receitinha de bolo e eu vou deixa-la mais abaixo. Uma
coisa muito importante, principalmente se você for usar somente o seu celular, é descobrir se no
modo câmera você tem a opção de vídeo profissional. Essa opção habilita você controlar as funções e
especificações de filmagem. Geralmente essa função de vídeo profissional está ligada só à câmera
traseira, mas caso não tenha, eu recomendo você fazer as suas filmagens pelo aplicativo gratuito
“open camera”.

Outra coisa muito importante é com relação ao zoom nos celulares. A verdade é que o celular
não tem zoom. Ok, eu sei que o seu celular tem essa função de zoom, mas esse zoom não é real, é
chamado de zoom digital. As lentes dos celulares não são equipadas com o zoom e quem faz esse
trabalho de aproximação de imagens são softwares do seu celular. Com isso existe uma perda de
qualidade considerável com a introdução de muitos ruídos (ou “grains”) na imagem. Então, o ideal é
evitar ao máximo utilizar esse recurso. Alguns celulares mais recentes possuem mais de uma câmera,
normalmente localizadas na parte detrás para o celular. Essas câmeras possuem diferentes distâncias
focais, podendo ser utilizadas para aproximar ou distanciar uma imagem. Abaixo você encontrará
exemplos dessas diferenças de câmeras no Samsung S20.

Ultra-Wide Wide Telephoto

Para configurar o seu celular ou sua DSLR é muito importante que você conheça alguns
parâmetros. Eu estou falando dos famosos “3 pilares da fotografia”. Sim, da fotografia, pois os vídeos
nada mais são do que uma sucessão de fotos em uma velocidade que os nossos olhos e cérebro
interpretam como movimento. Essa sensação é possível pela taxa de Frame Rate ou, quadros por
segundo. Mas, voltando aos 3 pilares da fotografia, eles são abertura, velocidade e ISO.
6
 2 - Os Três Pilares da Fotografia

Abertura

Todas as lentes profissionais podem variar a abertura do diafragma e isso controla a

quantidade de luz que entra na Câmera em um determinado intervalo de tempo. É essa capacidade
das lentes que, além de controlar a luminosidade, possibilita o controle da profundidade de campo
(desfoque).

Esse parâmetro é medido pelo tamanho da abertura do diafragma (f-stops). Esse f-stop é o
intervalo de numeração da abertura entre o mínimo e o máximo.

Muitas pessoas se confundem ao configurar a abertura do diafragma, isto porque quanto

maior for o F-stop menor será a abertura.

7
 ISO

O ISO é a sensibilidade do sensor da câmera à luz. Isto quer dizer que quanto maior o ISO
maior a quantidade de luz que o sensor vai receber e quanto menor o número ISO menor a
sensibilidade do sensor. O ISO é indicado por números como 100, 200, 1600, 3200 etc.

Na prática, quanto maior o número do ISO mais claras vão ser suas filmagens e fotos e quanto
menor, mais escuras elas serão. Lembrando que esses 3 pilares trabalham sempre juntos, logo não é
só o ISO ou só a velocidade do obturador ou só a abertura do diafragma que vai definir a qualidade
das suas fotos e vídeos e, sim, a utilização desses 3 pilares juntos.

Mas se o ISO controla a sensibilidade do sensor da câmera, porque não utilizá-lo sempre no
mais alto possível? O grande problema é que com o aumento do ISO aumenta-se também a
quantidade de ruído ou grãos (grains), fazendo assim suas imagens perderem muita qualidade.

Estimação de ruído

Velocidade do obturador

A velocidade do obturador é o tempo que ele fica aberto para receber luz. Essa função é
baseada em frações de segundo, ou seja, quando você olha na sua câmera o termo ½ quer dizer a
metade de 1 segundo. Mas no que isso implica no vídeo? Normalmente, quando se tem muito
movimento utilizamos um obturador bem rápido para deixar os movimentos bem nítidos. Existem
câmeras com velocidades altíssimas de obturador, como 1/8000, por exemplo. Essas velocidades têm
como objetivo criar um efeito de congelar o objeto que você está fotografando. Já em velocidades
baixas tipo ½ segundo, nós podemos criar uma ideia de movimento usando o desfoque, utilizando
velocidades mais baixas no obturador. Já quando quisermos filmar um movimento muito nítido,
podemos usar velocidades mais altas. Um exemplo clássico é a diferença entre a filmagem para o
cinema e para a televisão. No cinema, normalmente, queremos explicitar os movimentos utilizando
um frame rate mais baixo e uma velocidade de obturador também mais baixa. Já na televisão, em
programas esportivos, por exemplo, utilizamos um frame rate mais alto e uma velocidade de

8
obturador mais alta ainda para evitar o desfoque de movimento. Existe uma regrinha básica que diz
que a velocidade do obturador deve ser o dobro do frame rate utilizado. mas isso é somente uma
indicação e não uma lei.

Baixa velocidade do Obturador Alta Velocidade do Obturador

Exposição

Compreendendo esses 3 pilares será muito mais fácil conseguiram uma boa exposição. Os
celulares, por natureza, criam uma superexposição. A nossa BUSCA é sempre uma exposição perfeita:
nem superexposição, nem subexposição.

9
 Histograma Fotômetro

Bom, agora você já sabe tudo o que precisa saber sobre exposição e o triângulo de exposição.
Tanto na sua câmera quanto na maioria dos celulares você tem duas medidas de iluminação que
podem guiá-lo: o histograma e o fotômetro. A ideia dos 2 é que eles estejam no meio, isso quer dizer
que você não tem nenhuma subexposição e nenhuma superexposição. Use esses valores como um
guia, não como a resposta final. No histograma, ao lado esquerdo temos o índice de tons escuros (Low-
key), no meio os tons médios (average-key) e ao lado direito as áreas claras (High-key).

O fotômetro funciona mais ou menos da mesma forma. A ideia é que ao se chegar ao meio se
tenha uma imagem com a exposição perfeita. Lembrando que tudo depende do que você quer da sua
filmagem, portanto é importante lembrar que ele é somente uma guia.

10
 3 – Frame rate (Quadros por Segundo)

A quantidade de frames por segundo ou quantidade de quadros por segundo é a medida que
indica quantas fotos o nosso vídeo vai ter por segundo. No início do cinema essas taxas variavam entre
8 e 16 até que a velocidade de 24 fps (frame por segundos) foi a menor encontrada que poderia
garantir uma qualidade mínima aos olhos humanos. 24 fps é a taxa clássica dos filmes. Na televisão
utilizamos mais quadros como 25 fps ou 30 fps (na realidade 29.97fps).

Mas em qual taxa de quadros por segundo eu devo filmar?

Isso depende muito do tipo de qualidade que você quer oferecer no seu vídeo final. Por
exemplo, hoje em dia a maioria dos celulares e câmeras filma em full HD na taxa de 60 fps. Essa é a
taxa de amostragem mais utilizada na televisão na América do Norte. Já na Europa utiliza-se mais 50
frames por segundo. Essa avaliação é devida à frequência de eletricidade diferente em diversas
regiões. Obviamente essa é uma explicação simplista e não vem ao caso aprofundar-se nela. O que
interessa para nós é que quanto maior o frame rate que utilizamos maior a quantidade de informação
que teremos nos nossos vídeos.

Caso você queira aquela imagem mais parecida com o cinema, independentemente da
quantidade de frames, você pode conseguir na pós produção. Por exemplo, diversos filmes hoje em
dia são filmados em 120 frames por segundo e depois de editados são exportados para 24 frames por
segundo. Já no caso de você filmar direto do seu celular sem passar por um editor é importante você
definir qual a qualidade de imagem que você quer antes. Isso também é muito importante quando
você quer criar um efeito de slow motion depois, pois a quantidade de quadros é que vai dar esse
efeito. Por exemplo, se você filmar em 60 fps e quiser fazer um slow motion em 24 frames por
segundo, você pode diminuir a velocidade do seu filme em 2,5 sem perder nenhum frame. isso cria
um efeito com muito mais qualidade.

The horse in motion (Eadweard Muybridge) 1878

11
 4 – Roteirizar é preciso, filmar não é preciso!

É parafraseando o incrível poema “navegar é preciso, viver não é preciso”, de Fernando

Pessoa, que eu quero falar um pouco sobre roteiros. Sem muita questão técnica, vou comentar como
escrever um texto antes de filmar. Por que digo que roteirizar é preciso e filmar não é preciso? Muitas
vezes, como criadores, temos diversas ideias e nem todas serão necessariamente filmadas. Muitas
vezes, quando colocamos essas ideias no papel, nos damos conta de que elas não são tão boas assim.
Mas, mais do que isso, seguir um roteiro pode te ajudar imensamente a melhorar a qualidade dos
seus vídeos. Ter as ideias escritas no papel ou no computador vai te ajudar a entender melhor e clarear
o caminho a seguir. Quando a gente fala de roteiro não é só o que você vai falar, mas também colocar
os ângulos, as imagens e os movimentos que quer utilizar.

Eu entendo que, muitas vezes, principalmente para vídeos em redes sociais, nós pensamos
em ser o mais espontâneos possível, mas com o tempo o roteiro é tão rápido de se escrever e tão
espontâneo que só tem a ajudar.

No cinema e na televisão os roteiros são imprescindíveis, eles são o guia e a chave para se
filmar. Nas produções mais profissionais o roteiro engloba diversas partes como o argumento, o
storyboard e o script. É você escrever o seu filme ou vídeo antes de filmar com todas as nuances,
personalidades e cenas que você busca.

12
5 – Regra dos terços

A regra dos terços é uma das muitas regras de fotografia que pode e deve ser utilizadas nas
filmagens. Ela é uma regra básica de composição. A composição é a ordem e organização dos
elementos da sua cena, que podem ser a posição do seu motivo principal, dos motivos secundários às
cores e texturas, tudo o que está em cena, no foco ou fora dele.

Ela consiste em dividir a imagem em 9 partes iguais e o objetivo é posicionar o assunto

principal nas interseções dessas linhas. A grande maioria das câmeras de celulares, se não todos,
possuem a função de grade (ou grid).

Existem, inclusive, estudos que mostram que as áreas de interesse dos nossos olhos são
justamente os pontos de interseção dessas grades. Lembrando que a regra dos terços é apenas mais
uma ferramenta e que existem várias outras para se encontrar uma ótima composição.

Foto: Konstantin Sutyagin / Shutterstock.com

13
 6 - Iluminação

Uma boa iluminação é essencial para a qualidade dos vídeos. Embora seja fácil clarear fotos
escuras ou sub expostos, vídeos escuros sub expostos trazem problemas maiores. É difícil clarear por
vídeos sem degradar a qualidade da imagem e introduzir ruídos. Até pelo fato de que as câmeras
acham mais complicado focar um objeto com pouca luz. No caso do uso do foco contínuo ou foco
automático, isso pode criar um efeito em que o objeto principal entra e sai de foco o tempo todo. Um
outro problema no modo automático de foco é que a câmera reduzirá a taxa de quadros ao filmar
com pouca luz, o que vai resultar um vídeo irregular. Como regra geral, tem que certificar-se de que
seu assunto seja iluminado por uma fonte de luz brilhante e que esteja idealmente atrás de você. Uma
observação é evitar ao máximo usar a lanterna do seu smartphone e que ela seja apenas o seu último
recurso absoluto.

Você pode utilizar a iluminação natural como uma janela ou a luz solar para filmar e ter ótima
qualidade. Mas caso você esteja filmando em um ambiente com pouca entrada de luz, existe uma
regra chamada regra dos 3 pontos de iluminação, que consiste em usar três pontos de luz para o
iluminar uma pessoa ou objeto, sendo que uma delas é a luz principal e as outras duas são iluminações
secundárias, destinadas a modelar a imagem e separar o objeto do fundo.

A luz principal ou frontal (key light) é a luz mais importante das três em um sistema de
iluminação de 3 pontos. É ela que define a iluminação básica da cena. Normalmente é uma luz direta
e concentrada, a qual chamamos de luz dura ou hard light. Esse tipo de iluminação costuma causar
sombras pronunciadas no rosto da pessoa. Pode-se também utilizar uma iluminação difusa
denominada suave ou soft, que causa menos sombras.

A luz de preenchimento ou lateral (fill light) é a luz que se posiciona ao lado da pessoa ou
objeto a ser gravado. Essa luz tem como finalidade suavizar as sombras causadas pela luz principal e
preencher os espaços vazios causados por essas sombras. Geralmente é uma luz mais suave e difusa
que a luz principal.

Contraluz (back light) é a luz localizada atrás de uma pessoa ou objeto que está sendo gravado
e tem como finalidade destacar a pessoa do cenário, moldando a silhueta e o rosto dessa pessoa ou
objeto. A contra luz é ajustada em ângulo com a luz principal.

Imagem: MediaCollege.com

14
 7 - Áudio

Nós falamos bastante sobre técnicas de filmagem, sobre especificações do áudio visual e como
a captação de áudio é de extrema importância. Neste item nós vamos falar sobre algumas formas de
ter um áudio, mesmo gravado num celular de ótima qualidade. O microfone interno dos celulares em
geral, apesar de terem melhorado muito nos últimos anos, ainda não nos proporcionam um áudio de
qualidade superior. Atualmente os fones de ouvido trazem embutido um microfone com uma
qualidade muito superior ao microfone interno do aparelho. Este fone pode ser usado como um
microfone de lapela (lavalier). Existem, no mercado, diversos outros microfones que podem ser
plugados diretamente no seu celular, inclusive microfone sem fio. Caso você opte por comprar um
microfone externo e não usar o seu próprio fone de ouvido, existem marcas, como a Rode, que são
super famosas para proporcionar um ótimo microfone por um ótimo custo-benefício.

As câmeras DSLR têm o mesmo problema que os celulares, a sua captação de áudio interna é
muito fraca. No caso das câmeras DSLR, é extremamente importante que você tenha um microfone
externo, seja ele um microfone de lapela ou microfone boom (ou Shotgun) ou até mesmo uma
pequena interface de gravação áudio como Zoom N-1.

Microfone Shotgun Microfone de lapela Fone de ouvido

Uma coisa para se notar é que a grande maioria dos celulares e

câmeras têm um monitor de áudio como pode ser visto abaixo. Esse
monitor calcula o número de decibéis que entra em cada canal. A partir
do momento que a ponta dele fica vermelha quer dizer que você está
estourando o som, ou seja, criando distorções no som. Isso quer dizer
que o seu volume (ou melhor, o ganho) está muito alto.

15
 8 – Utilize efeitos, mas não abuse!

Os efeitos de vídeo são equivalentes aos filtros de foto. Embora fiquem ótimos quando usados
corretamente, você pode facilmente exagerar ainda assim a maioria das câmeras de smartphones
oferece algumas opções que podem adicionar um toque especial aos seus vídeos.

Efeitos como timelapse e slow motion podem ser de grande valia adicionando dinamismo e
deixando o seu conteúdo muito mais atraente.

A maioria dos celulares, hoje em dia, tem ótimos recursos de timelapse embutido no próprio
aplicativo da câmera, mas existem diversos aplicativos que permitem que você mude esse efeito de
uma maneira mais interessante. Tente usá-lo em um momento que você possa usar a maioria das
regras que conversamos acima.

O timelapse funciona de brilhantemente se você puder posicionar sua câmera de forma

constante, por um tempo prolongado, sobre uma área que está em constante mudança - por exemplo
no topo de uma ponte para capturar um pôr do sol ou os rastros das estrelas.

Já a câmera lenta (slow motion) pode adicionar drama a um vídeo ou expor detalhes que
normalmente são perdidos em ações ou movimentos rápidos. Vídeo normalmente é reproduzido a 30
quadros por segundo nos celulares portanto um clipe gravado a 120 frames por segundo durará 4
vezes mais que a velocidade normal.

Existem também os efeitos cinemagraphs. Esses efeitos criam a ilusão de um cruzamento

entre o vídeo e uma foto. A maior parte da imagem está parada, exceto por uma ou duas partes de
escolha que estão se movendo. Muitos aplicativos de câmera para smartphones oferecem esse
recurso, mas você pode baixar aplicativos como o Cinemagraph Pro ou o VIMAGE para experimentá-
los. O efeito pode ser muito impressionante.

16
 9 – Aprenda um pouco sobre edição e colorização

A edição de vídeo, ou pós produção do vídeo, são etapas essenciais para um vídeo profissional.
Eu não estou falando que você precisa saber tudo sobre edição para criar um vídeo para as suas redes
sociais mas, sem dúvida alguma, o básico da edição pode ajudá-lo a saltar de nível. Existem diversos
aplicativos gratuitos de edição de vídeo tanto para celulares quanto para os computadores, que além
de permitirem que você remova partes indesejadas dos seus vídeos, permitem a você mesclar vídeos
e fotos, adicionar uma trilha sonora, utilizar filtros de vídeo e criar mini filmes que valem a pena
compartilhar.

Mesmo que você queira utilizar um software de edição somente para recortar o início e o fim
do vídeo quando você está apertando o botão da câmera, por exemplo, com mais experiência nesses
softwares você poderá criar vídeos muito mais interessantes.

Segue uma lista dos principais editores de vídeo para celular que tem versão gratuita e que
você poderá usar com ou sem limite:

Adobe Rush (Android e iOS)

Inshot (Android e iOS)

CapCut (Android e iOS)

YouCut (Android)

Video Editor (Android e iOS)

VLLO (Android e iOS)

Entre outros.

Caso você queira se aprofundar na edição de softwares como o Adobe Premiere Pro, o DaVinci
Resolve, o HitFilm, o FinalCUT e o Vegas são os mais conhecidos. Lembrando que o HitFilm e o DaVinci
Resolve são gratuitos na maioria desses recursos.

Esses softwares, além de serem muito mais complexos que os para celular, possuem uma
infinidade de efeitos e técnicas que devem ser aprofundadas. Com eles, fica muito mais fácil trabalhar
a colorização dos seus vídeos.

No âmbito profissional o Adobe Premiere Pro e o DaVinci Resolve são mais utilizados. Já para
os celulares, o que eu particularmente mais uso é o Adobe Rush e acredito que ele tenha os melhores
recursos, além de ser gratuito.

Aprender o básico de colorização ajuda em muito a melhorar as suas imagens e a deixar os

seus vídeos muito mais chamativos para a sua audiência.

17
 10 – Brinque demais!

A minha última dica é:

Agora que você absorveu todas essas informações, não pense mais em nada disso e divirta-se
filmando. É isso mesmo! Mude todas as configurações que eu falei, fuja dos ângulos comuns, busque
frame rates e exposições diferentes, abuse das transições. Trabalhe com criatividade.

Porque a arte não tem regras!

E se você quiser mergulhar mais profundamente no “Maravilhoso Mundo do AudioVisual” eu te

convido a se inscrever na Lista Vip do meu programa “Super FilmMaker”, um programa criado para
você que quer colocar seus vídeos em um outro patamar. Sejam eles para melhorar a sua produção
do Youtube, aumentar seu engajamento nas redes sociais, vender seus produtos físicos ou online ou
até trabalhar como produtor e criador de conteúdos áudio visuais em publicidade, televisão e até
mesmo cinema.

Em apenas 10 dias iremos aprender:

Dia 1 - Fundamentos do Audiovisual

Dia 2 - Conhecendo seu Equipamento

Dia 3 - O Triângulo De Exposição

Dia 4 - Iluminação

Dia 5 - Audio

Dia 6 - Roteiro

Dia 7 - Composição

Dia 8 - Movimentos de Câmera

Dia 9 - Edição

Dia 10 - Colorização e Exportação

No “Super FilmMaker” você vai conhecer ferramentas pagas e gratuitas para que você entre no campo
de batalha com uma vantagem incrível!

18
Quem Sou Eu?

Meu nome é Johnny Pearson, sou brasileiro, mas criei toda a minha carreira fora do Brasil,
mais precisamente na cidade de Montreal, Canadá. Realizei meus estudos na Universidade de
Montreal, na área de produção musical e estudos cinematográficos. Desde criança sempre fui ligado
às artes em geral. Muito cedo fiz minhas primeiras aparições em programas infantis da TV Cultura em
São Paulo. Ainda antes de chegar à minha adolescência já participava de grupos teatrais na escola
onde estudava. Nesse mesmo tempo descobri minha paixão pela música e aprendi diversos
instrumentos como piano, violão, guitarra elétrica e contrabaixo. Trabalhei em musicais e tive bandas
de rock roll e blues, além de acompanhar diversos artistas em todos os gêneros musicais.

Naquela época, gravar um disco ou filmar um show era uma tarefa quase impossível. Era
extremamente caro alugar um estúdio ou equipamentos para filmagem. As câmeras que tínhamos em
mãos para filmar as festas da família eram de péssima qualidade, tanto em imagem quanto em áudio.
Mesmo assim desenvolvi uma verdadeira paixão por aquelas câmeras de fitas VHS ou, mais tarde, de
mini CDs. Muitos de vocês nunca nem viram uma câmera dessas!

Em 2012, junto à minha família, me mudei para o Canadá. Nessa mudança decidi que iria
seguir o meu maior sonho: trabalhar em tempo integral com arte. Entrei para a Universidade de
Montreal para estudar música e logo depois migrei para o cinema também. Enquanto estava na
universidade, consegui um emprego em uma rádio
comercial na qual trabalhei, durante 7 anos, em um
programa matinal e conseguíamos chegar ao terceiro
lugar em audiência no nosso horário. Logo após o início
na rádio, recebi um convite para criar o projeto de um
programa de televisão que abordava os temas da
imigração e das relações multiculturais.

Durante esses últimos 10 anos, trabalhei em

diversas produtoras e emissoras de TV, tanto como
freelancer quanto contratado. Em 2015, ao finalizar
meus estudos, um amigo, ator, enviou-me um convite
para participar dum festival de curtas metragens, em
que só poderíamos usar aparelhos portáteis como
celulares e tablets. Nesse festival nós teríamos apenas 24 horas para criar, escrever, roteirizar, filmar,
editar, exportar e enviar o filme. Foi uma experiência muito interessante pois, junto com esse meu
amigo e outra atriz, e com ajuda da minha esposa auxiliando na produção, criamos o curta-metragem
“EAT!”, que além desse festival, foi selecionado para diversos outros festivais como o “Short Film
Festival Roosendaal”, na Holanda.

Desde 2016 trabalho como chefe do departamento de AudioVisual de uma das maiores
produtoras e distribuidoras de audiovisual do mundo. Somos os líderes mundiais na distribuição de
conteúdo relacionado à música. Sejam eles shows, documentários ou vídeo clips. Isso me
proporcionou a realização de diversos sonhos e o encontro pessoal com muitos dos meus maiores
ídolos.

19
Gostou? Ou não?

Escreva para mim! johnnyfcp@hotmail.com

Instagram: @johnnypearson
© 2022 John Pearson. All rights reserved.

20