Questões orientadoras

Classicismo

1. Os compositores que antecederam a reforma da ópera foram Niccolo Jommelli e

Tommaso Traetta. Ambos trabalhavam em cortes onde predominava o gosto pela
ópera francesa e tinham ideias em comum. Metastasio, que esteve na transição
barroco-classicismo, era um poeta que defendia a supremacia da poesia e a
subordinação da música aos efeitos cénicos. A Ballad Opera era contra a supremacia
da ópera italiana e contra Haendel que compunha óperas em língua italiana. Querrelle
des Bouffons revelou-se contra a ópera de Lully e Rameau e contou com a oposição de
J.J. Rousseau. Rainiero de Calzabigi era poeta e libretista de Glück, consegue reunir os
interesses franceses e italianos com um plano de reforma que juntava os melhores
elementos de ambos. Rapidamente Jommelli e Traetta aderiram às ideias de Calzabigi,
tendo dado origem ao estilo napolitano restaurado, que viria a encontrar eco na
atitude reformista da ópera por parte de Glück.
2. O poeta e libretista que desenvolve o plano de reforma da ópera era Rainiero de
Calzabigi.
3. Os fundadores do estilo napolitano restaurado foram Jommelli e Traetta.
4. O compositor que elabora uma síntese das ideias e avança com a reforma da ópera é
Glück.
5. A primeira ópera apresentada dentro do estilo reformista foi Orfeu Ed Euridice, foi
apresentada em 1762.
6. As características são suprimir os excessos que desvirtualizam a ópera italiana; a
música deve servir a poesia na expressão e situações da intriga; põe de parte as
convenções da aria da capo acabando com a ditadura dos cantores; abertura como
parte integrante da ópera; adaptar a orquestra às exigências dramáticas; atenuar o
contraste entre arias e recitativos; devolver ao coro um papel importante; eliminar o
recitativo seco; e a integração de bailados na ação dramática.
7. A reforma da ópera resulta da fusão da graça italiana, a seriedade alemã e a
magnificência imponente francesa.
8. As grandes linhas da reforma da ópera são retomar a sujeição da música ao drama,
restringindo a musica ao efeito dramático; procura de beleza através da naturalidade,
verdade e simplicidade; e a tentativa de atingir uma linha de descontinuidade
dramtico-musical.

Primeira escola de Viena

9. Haydn, Mozart e Beethoven, são os compositores que compõem a primeira escola de

Viena.
10. O compositor que se aproxima do ideal clássico é Mozart.
11. A ópera de Mozart apresentava grandes capacidades dramáticas, excelente
caracterização musical das personagens, originalidade melódica e riqueza da
orquestração.
12. No contexto alemão Mozart recupera o Singspiel e dá-lhe um carater mais ligeiro e
popular elevando-o à categoria de música erudita.
13. A influência francesa é bastante notória, sobretudo nos finais de Vaudeville, mas
também na critica social que Mozart apresenta nas suas óperas, sendo os tipos
 populares geralmente puros e bons enquanto os da aristocracia são maioritariamente
viciosos e libertinos.
14. O estilo clássico vienense afirma-se pela supremacia da música instrumental, pela
afirmação da forma-sonata como estrutura para todas as formas instrumentais e
algumas vocais, pela procura do equilíbrio entre forma e conteúdo, a orquestra como
ideal sonoro e pela definição de um estilo universal, que vai servir de modelo para o
resto do mundo ocidental
15. Os compositores que contribuíram para o estilo foram Wagenseil, Mann, M. Haydn,
C.P.E Bach, Stamitz, Richter e a primeira escola de Viena.
16. Mozart teve um papel preponderante na afirmação deste estilo, tendo praticado todas
as formas clássicas. É detentor de um estilo muito próprio e universal, faz a síntese e a
transição para o classicismo. Haydn e Beethoven desenvolveram a sonata para piano.
17. O genro musical é a Sonata.
18. A sonata contribui para a afirmação do ideal clássico, uma vez que é considerada a
forma completa e apresenta um equilíbrio entre tensão dramática e melodia dos
temas, permite o virtuosismo. A sonata é composta por quatro andamentos: Allegro;
Andante; Minuete; Allegro/Presto. Os compositores em destaque são Haydn (31
sonatas), Mozart (43 sonatas) e Beethoven (32 sonatas).
19. A combinação instrumental que mais se destaca é o quarteto de cordas. Os principais
compositores são Haydn, Mozart e Beethoven.
20. O quarteto de cordas é composto por 2 violinos, 1 viola e 1 violoncelo.
21. A orquestra clássica tem cerca de 30 musicos: 4/5 partes de cordas; 2 de flautas ou
oboés; 2 de clarinetes; 2 de trompetes; 2 de trompas; 1/1 de fagotes e timbales.
22. Com a orquestra desenvolve-se o concerto e a sinfonia.
23. A sinfonia tem 4 andamentos, Haydn é um dos compositores deste género. O concerto
deriva do concerto barroco para solista, um dos compositores é Beethoven.
24.

Musica instrumental

25. Quarteto de cordas.

26. Individualidade do solista; estilo concertate; explora as capacidades expressivas dos
instrumentos e valoriza a estrutura formal e o tratamento individual dos temas.
27. Haydn definiu o modelo do quarteto de cordas e compôs 84 quartetos. Mozart
compôs 24 e dedicou 6 desses a Haydn, Beethoven compôs 18 quartetos, mas alterou
os seus 4 andamentos característicos e neles utilizou a Forma Fuga. O último Quarteto
que compôs só tem 1 Andamento (fuga extensiva)
28. Percussão, cordas e sopros.
29.
30.

Musica religiosa

31. Os géneros musicais mais cultivados no contexto religioso são missas, salmos, oratória.
32. A Missa clássica divide-se em missa breve (Kyrie, Sanctus e Agnus Dei) e Missa
Solemnis (todo o ordinário)
33. Os géneros menores são TeDeum, Ladainhas, Motetes, Responsorios e oratória.
34.
Musica vocal de salao

35. A Canção/canzona/Chanson, o Lied e a Modinha.

36. A Modinha.