Gods in Color - Golden Edition

02/03/2022 21:33 Gods in Color – Golden Edition
https://buntegoetter.liebieghaus.de/en/ 1/110
POLICROMIA NA ANTIGUIDADE
30/01/2020 - 26/09/2021
DIGITORIAL ® PARA A EXPOSIÇÃO
Exposições de museus de esculturas gregas e romanas antigas

são impressionantes pelo domínio do mármore branco puro.
Mas as aparências podem enganar. Essas figuras de deuses e
heróis já foram ricamente vestidas com cores vivas! Sabemos
disso há séculos – então por que a imagem da brancura ainda
persiste?
Por muitos anos, a Liebieghaus se dedicou a desvendar o mistério da policromia

original das esculturas antigas. De fato, o museu assumiu a liderança nesta área
de pesquisa.
As reconstruções de Vinzenz Brinkmann são feitas em colaboração com o

arqueólogo Ulrike Koch-Brinkmann e dão aos espectadores atuais uma imagem
vibrante da antiga policromia das esculturas. A exposição Gods in Color está em
turnê pelo mundo de uma forma ou de outra desde 2003 – uma prova de sua
popularidade e sucesso – e originalmente foi exibida no Liebieghaus em
Frankfurt am Main em 2008.
A exposição agora retorna a Frankfurt com novas descobertas e reconstruções

nunca antes exibidas. A justaposição de reconstruções de cores com obras-primas
selecionadas da Liebieghaus permite que os espectadores experimentem em
primeira mão a história dessas esculturas pintadas com cores vivas.
Cores ricas, ornamentação detalhada e inúmeros pontos

dourados adornavam esta escultura. Uma vez esta
escultura chamou toda a atenção!
SWITCH VIEW
O chamado Cavaleiro Persa, ca. 490 aC | Reconstrução experimental de cores do chamado Cavaleiro Persa da
Acrópole ateniense, 2007/2019
Apenas fragmentos desta estátua equestre sobrevivem hoje. No entanto, ainda

podemos sentir o quão magnífica e impressionante a escultura teria parecido uma
vez! A estátua foi redescoberta durante escavações na Acrópole ateniense no final do
século XIX. Na maioria dos casos, o vento e o clima destruíram ao longo do tempo
os delicados pigmentos que coloriam as esculturas. Mas as cores originais pintadas
não foram a única coisa que se perdeu – ao não apreciarmos a aparência original
dessas esculturas, também perdemos um conhecimento valioso sobre sua função e
significado. Quando esse cavaleiro foi escavado, no entanto, os pesquisadores que
buscavam traços de cor tiveram um golpe de sorte: a pintura e os padrões de suas
roupas estavam excepcionalmente bem preservados.
Detalhe da bainha do colete do chamado Cavaleiro Persa, mostrando o padrão folha-e-língua e

desenho de meandros
Um relato de testemunha ocular da

descoberta
Os fragmentos de cores visíveis mostram que a roupa do cavaleiro é ricamente

estampada. Nas décadas de 1990 e 2000, novos estudos científicos foram realizados
em busca de novos insights. Os resultados fornecem informações importantes sobre
a policromia: o padrão de diamante nas calças do ciclista foi originalmente pintado
em vermelho, azul, amarelo, verde e marrom ricamente contrastantes. O ritmo da
ornamentação colorida progride da direita para a esquerda.
Reconstrução experimental de cores do chamado Cavaleiro Persa (detalhe)
Tecidos coloridos
02:25
Este desenho incomum adornava as roupas de um

arqueiro.
SWITCH VIEW
Arqueiro do frontão oeste do Templo de Aphaia, c. 480 aC | Reconstrução experimental de cores de um arqueiro, o
chamado Paris, no traje dos cavaleiros dos povos vizinhos ao norte e leste, do frontão oeste do Templo de Aphaia,
Variante A, 1989–2003
Em contraste com o cavaleiro, o arqueiro está surpreendentemente bem

preservado, mas a pintura original dificilmente é visível a olho nu.
Juntamente com várias outras figuras, o arqueiro já esteve muitos metros acima
do solo no frontão oeste do Templo de Afaia, na ilha de Egina. Na antiguidade, a
pintura era usada como meio de tornar as figuras individuais facilmente visíveis à
distância, graças às suas cores vibrantes. Seu colorido fez as figuras individuais
parecerem vivas.
O Templo de Afaia, Egina, condição atual
A apresentação dos originais na Glyptothek Munich
Modelo digital de cores do Templo de Afaia
Durante as escavações do Templo de Afaia, na primavera de 1811, vestígios de

pigmentos, principalmente azuis e vermelhos, foram encontrados nas esculturas
desenterradas. A aparência precisa da policromia original, no entanto,

permaneceu objeto de debate por muito tempo. No início da década de 1980,
estudiosos desenvolveram novos testes e técnicas científicas para reconstruir obras
de arte antigas em gesso, mármore e mármore sintético.
Reconstrução experimental de cores de um arqueiro (o chamado Paris), no traje dos

cavaleiros dos povos vizinhos ao norte e leste, do frontão oeste do Templo de Aphaia,
Variante B, 2006
A luz ultravioleta revela claramente um complexo padrão de diamante na perna e na

roupa de baixo do arqueiro. A estampa da legging do arqueiro, no entanto, só
aparece em tons de cinza. Como podemos traduzi-los em cores?
Fotografia de fluorescência UV mostrando padrão nas perneiras do arqueiro do frontão oeste do

Templo de Aphaia
Sempre que a análise técnica não pode fornecer evidências conclusivas, a

comparação com esculturas contemporâneas como o cavaleiro pode revelar pistas. A
policromia dessa estátua permite-nos tirar conclusões sobre as cores utilizadas para o
arqueiro.
O chamado Cavaleiro Persa na condição atual
Muito poucos pigmentos sobrevivem no arqueiro. Nem sempre podemos

determinar até que ponto estes podem ter mudado ao longo dos séculos.
Portanto, qualquer reconstrução de cor é apenas uma aproximação da aparência

original
Reconstrução experimental de cores de um arqueiro, o chamado Paris, no traje dos cavaleiros dos povos vizinhos
ao norte e leste, do frontão oeste do Templo de Aphaia, Variante A, 1989–2003
Reconstrução experimental de cores de um arqueiro, o chamado Paris, no traje dos cavaleiros dos povos vizinhos
ao norte e leste, do frontão oeste do Templo de Aphaia, Variante B, 2006
01:56
BRILHO DOURADO
Em 2019 os pesquisadores retornaram ao arqueiro mais uma vez. Nesta terceira
reconstrução, inúmeras manchas de ouro foram adicionadas à sua roupa. Nenhum
ouro foi encontrado, no entanto, na própria escultura. Então, qual foi a base para
esta última adição?
Reconstrução experimental de cores de um arqueiro, o chamado Paris, Variante C, 2019
A pintura de vasos gregos e fragmentos sobreviventes de tecidos citas forneceram

as pistas. Muitas pinturas de vasos retratam guerreiras amazonas mostradas em
roupas típicas citas.
Sela dos enterros citas em Pazyryk, 4º/3º c. BC
Indicação de pontos dourados (?) no padrão de diamante da calça de uma amazona
A antiguidade estava inundada de cores. A bolsa de

estudos fornece ampla evidência disso. Como é, então,
que a ideia de uma “antiguidade branco-mármore”
persiste tão teimosamente até hoje?
Após a conquista romana da Grécia em 146 aC, muitas obras de arte grega
chegaram à Itália. Aqui eles não foram apenas coletados pelos romanos, mas
também copiados em grande número. Essa apreciação da arte e da cultura gregas
antigas, no entanto, foi perdida por muito tempo.
Já no século XIV, estudiosos na Itália começaram conscientemente a dar as costas

à noção medieval do universo. Eles tomaram a Antiguidade Clássica como
sugestão para um novo sistema de valores e imagem do homem. Até meados do
século XVI, as descobertas de esculturas e escritos antigos provocaram um debate
renovado sobre a antiguidade. Este período foi mais tarde chamado de
Renascimento (francês para "renascimento"). Os achados sensacionais de
esculturas antigas no Renascimento eram principalmente cópias romanas de
originais gregos. Quanto da coloração inicial existia durante essas escavações é
uma questão de especulação. Embora seja certo, que os escassos vestígios de
pigmento se perderam com a limpeza e o contato com o ar e a luz do sol.
Descobertas sensacionais de renomadas esculturas antigas não eram originais

gregos, mas sim cópias romanas. Não podemos afirmar com certeza se os artistas
que fizeram essas cópias também adotaram a policromia dos originais. Embora
algumas das esculturas romanas retivessem traços de cor no ponto de escavação,
esses pigmentos esparsos logo foram perdidos devido à limpeza e ao contato com
o ar e a luz solar.
Em 1489, uma antiga escultura de mármore, maior que o tamanho natural, foi
descoberta em Roma e trazida para o Pátio Belvedere do Vaticano. De longe,
estudiosos e artistas se reuniram no Apollo Belvedere para estudá-lo e copiá-lo. Eles
enalteceram a representação habilidosa, notando que o mármore branco enfatiza a
forma do corpo e cria um jogo encantador de luz e sombra. Parece que Apolo, deus
das artes e da música, está prestes a dar um passo à frente. A sugestão de movimento
o faz parecer vivo. Ao mesmo tempo, suas proporções perfeitas e pele de mármore
branco imaculado lhe conferem uma beleza sobrenatural e atemporal.
Apolo Belvedere, c. 135 d.C.
FOCO NA FORMA
A natureza monocromática de uma escultura enfatiza sua forma. Por esta razão, o
mármore claro e o bronze escuro foram declarados a mídia escultural ideal no
Renascimento. Mas por que a forma recebeu tal significado?
Pierre Jacobo Alari Bonacolsi, chamado Antico, Apollo Belvedere, 1497/98
Discus Thrower pelo escultor clássico Naukydes, réplica romana de uma estátua grega do final do século 5 aC
A natureza, criada por Deus, é o modelo do artista. A artista se esforça não

apenas para imitar a natureza, mas também para capturar o núcleo de sua
essência. Qual forma de arte é mais adequada para esse objetivo, pintura ou
escultura? O que apresenta o maior desafio artístico? Essas questões instigaram o
que seria conhecido como o paradigma : Debates teóricos, textos e até obras de
arte tratavam da competição entre escultura e pintura.
Giotto di Bondone, "Fortitudo" (Força) (esquerda) e "Inconstância" (Inconstância), ca. 1306
Os defensores da pintura elogiavam seu tratamento ilusionista e enganador da

cor. Somente a pintura, argumentavam, poderia aproximar-se com sucesso do
modelo da natureza e gerar aparente vitalidade.
Os defensores da escultura argumentaram que, em contraste com uma pintura, uma

escultura está diante dos olhos do observador como um objeto material tangível e,
portanto, se aproxima mais do modelo natural. Eles descartaram a pintura como
superficial – toda superfície – com profundidade apenas o resultado de truques
ópticos. Eles alegaram que as ilusões criadas usando cores distraíam do que era mais
importante. Somente a forma duradoura e atemporal de uma escultura poderia
capturar a verdadeira essência da natureza.
Apollo Belvedere (detalhe), ca. 135 d.C.
A FORMA É A VERDADE
A arte com que um escultor esculpe uma figura em pedra é comparada ao ato da
criação divina. Com as mãos ele transforma a pedra bruta em forma.
A escultura chega mais perto do ideal divino, mas o artista nunca pode ser igual
ao Criador. O escultor Michelangelo Buonarotti expressou esse sentimento em
suas esculturas deixando intencionalmente algumas áreas inacabadas.
ZOOM OUT
Michelangelo Buonarroti, The Dying Slave, feito para o túmulo do Papa Júlio II, 1513-1515
FORMAS ATEMPORAIS E
CORES EFÊMERAS
O povo do Renascimento certamente estava muito familiarizado com esculturas

coloridas. Numerosas figuras de santos estavam nas igrejas, pintadas com
pigmentos caros e cobertas de decoração dourada. Então, como surgiu essa
contradição, entre a policromia do início da era moderna e a suposta brancura do
mundo antigo?
Reconstrução a cores do Busto de Santa Bárbara, 2013/14
Sobre a reconstrução do Busto de Santa Bárbara

01:09
Ao avaliar a qualidade de uma escultura religiosa, as pessoas julgariam o

artesanato que foi feito – e isso incluiu a decoração pintada da figura completa.
Uma escultura sem pintura? Tal estado normalmente implicaria falta de fundos e
serviria como um pedido de doações.
Isso mudou com as esculturas de mármore branco do Renascimento. Forma e

matéria-prima ocuparam o centro do palco, incorporando uma ideia incutida por
inspiração divina. A escultura monocromática surge assim como alternativa
contrastante às figuras coloridas.
Forma ou cor: opiniões conflitantes se chocam na escultura dos séculos XV e

XVI. As gerações subsequentes de artistas foram fortemente influenciadas pela
imagem unilateral de uma “antiguidade branco-mármore” e o Ideal da forma
pura.
Novas escavações no século XVIII forneceram evidências

conclusivas: foram descobertas esculturas antigas com
vestígios visíveis de cor. No entanto, a imagem popular de
uma “antiguidade branco-mármore” estava tão
profundamente arraigada que permaneceu.
Um novo renascimento da arte e cultura antiga ocorreu entre 1770 e 1830. Com
suas formas claras e mármore branco artisticamente esculpido, a escultura antiga
continuou a ser reverenciada como um modelo atemporal. O papel da policromia
em tudo isso foi amplamente ignorado.
Neoclassicismo
Estátua de Artemis, a chamada Winckelmann Artemis, 1º c. BC–1º c. DE ANÚNCIOS
Pompeia, 19 de julho de 1760: uma estátua de mármore da deusa Ártemis é

desenterrada. De acordo com o relatório de escavação, a policromia original
ainda é claramente visível. As cinzas vulcânicas que enterraram Pompeia devido à
erupção do Vesúvio em 79 EC preservaram os pigmentos.
Detalhe do rosto com ocre amarelo no cabelo, ocre castan

sobrancelhas
Relatos contraditórios de testemunhas

oculares
Johann Joachim Winckelmann viu a Artemis pela primeira vez em 1762 em

Nápoles. O arqueólogo e historiador de arte alemão admirava os traços
inconfundíveis da pintura.
Em 1764 Johann Joachim Winckelmann descreveu

traços de cor
Winckelmann, História da Arte da Antiguidade
00:36
Nesse ponto, ele erroneamente atribuiu o escultor à cultura etrusca, e não à

grega. Essa falsa atribuição foi baseada mais no fato de os lábios da figura serem
desenhados em um sorriso, do que em sua coloração.
Angelica Kauffman, Retrato de Johann Joachim Winckelmann, 1764
Shortly before his death in 1768 he identified Artemis’s smile as a characteristic

feature of the Archaic period, one of the oldest styles of Greek art. In consequence,
Winckelmann revised his first impression. In fact, he thereby acknowledged the
painting of sculpture as a common practice among the Greeks. His insight,
however, lay unpublished for centuries.
Face of Artemis with “Archaic smile”
Front page of: Johann Joachim Winckelmann, History of Ancient Art, 1764
Na verdade, as ideias de Winckelmann sobre a Artemis não foram publicadas até

2008. Até então, ele era visto como um dos mais importantes proponentes da
noção de “antiguidade branco-mármore”. A publicação tardia de sua
reinterpretação da Artemis prova que ele não era nem hostil nem depreciativo em
relação à policromia das esculturas antigas.
Winckelmann e a noção de uma antigu-

idade branco-mármore
Reconstrução experimental de cores de uma estátua da deusa Artemis, a chamada Winckelmann

Artemis, Variante A, 2010
Achados como o Artemis mostram que a policromia das esculturas antigas era de
fato conhecida no século XVIII. Métodos de pesquisa inadequados e
entendimentos divergentes de fontes escritas antigas, no entanto, deixaram
espaço para interpretações e dúvidas. Até hoje muitas questões permanecem em
aberto e estão sendo abordadas por estudiosos atuais.
Each reconstruction project brings new information to light. The experimental

reconstruction of the Artemis shows how the sculpture may originally have
looked. The sculpture of Artemis is a Roman copy of a Greek original from the
Archaic period (700–500 BCE). The statue was copied faithfully, but it remains
to be seen whether the color scheme also reproduces that of the original as
closely.
Alemanha na década de 1980: uma equipe de pesquisa

usa novas tecnologias para revelar vestígios de tinta em
esculturas antigas, vestígios que não são visíveis a olho
nu.
Estela funerária de Paramythion e Pheidiades, Atenas, ca. 380/70 aC
Até este ponto, o único método de pesquisa disponível para os estudiosos além de
um exame minucioso era realizar análises químicas. Isso envolveu a coleta de
amostras das esculturas, o que as danificou. Novos métodos técnicos, como
medições de luz e laser, agora tornam possível analisar os originais milenares da
forma mais não invasiva possível. Essas investigações trazem à luz o que antes era
invisível e fornecem novas evidências para o tratamento policromático das
esculturas:
Traços de pigmentos e entalhes na pedra atestam a antiga decoração pintada da

estela da sepultura.
A vida de Paramythion
Pesquisadores da Glyptothek em Munique fizeram uso da fotografia ultravioleta

pela primeira vez na década de 1960. Isso inspirou o arqueólogo Vinzenz
Brinkmann e sua equipe de pesquisadores na década de 1980 a continuar a busca
por vestígios de cor usando inúmeras tecnologias mais recentes. Ao fazer isso, eles
estabeleceram uma base científica para reconstruções cromáticas.
DRAMA E EMOÇÃO
Mantos esvoaçantes, rostos contorcidos de medo e gestos poderosos: as figuras
realistas do Sarcófago de Alexandre estão congeladas em ação.
For 2000 years the marble sarcophagus was protected from light and weathering
in a burial chamber. To this day numerous traces of paint thus remain visible to
the naked eye. They clearly reveal how closely painting and sculpture are linked,
as the different hues allow each individual figure to stand out dramatically within
the overall composition.
SWITCH VIEW
O chamado Alexander Sarcophagus, Líbano, Sidon, ca. 320 aC | Reconstrução experimental de cores da batalha
entre gregos e persas em um dos lados curtos do chamado Sarcófago de Alexandre, Variante A, 2006
The sculptural decoration of the monument depicts episodes from the life of
Alexander the Great. The relief shows the conqueror's army in battle against the
Persians.
O chamado Alexander Sarcophagus, Líbano, Sidon, ca. 320 aC
No chamado Sarcófago de Alexandre

00:35
Examination of the sculptures revealed evidence of over 300 traces of paint. The
reconstruction of the sarcophagus combines these to create an impressive whole.
The color palette allows the various characters to be distinguished. While
Alexander the Great’s Greek-Macedonian warriors are depicted naked or in
simple, monochromatic clothing, the Persians wear gaily colored, patterned pants
and shirts. Although color traces were absent on some passages (left white in the
reconstruction), these were certainly also once painted. Only the background of
the relief probably remained unpainted in the original.
O chamado "Alexander Sarcophagus" (Detalhes), Líbano, Sidon, ca. 320 aC
helenismo
Lively ornamentation and delicate pastel tones: a current

research project plumbs the secrets of the painting of
Hellenistic sculpture.
Statue of Thalia, a Greek muse, Delos (?), 2nd c. BC
The Muse Thalia
MAIS ZOOM
Cópia reduzida com vestígios sobreviventes de policromia, 2019
Pigment traces in shades of white, blue, red, yellow, and rose were found on the
sculpture. Scientific techniques such as UV-visible absorption spectroscopy or
infrared luminescence photography reveal these traces of coloration. The
researchers recorded the results on a reduced-scale replica. In order to compare
various color variations, a total of six versions of the Frankfurt Muse have been
created, one at original scale and the others at a smaller scale.
ESPECTROSCOPIA DE ABSORÇÃO UV-VISÍVEL
Exemplo de um espectro obtido através do uso de Espectroscopia UV-Visível
FOTOGRAFIA DE LUMINESCÊNCIA
INFRAVERMELHA
Luminescência do azul egípcio visível em luz infravermelha na costura do manto da musa em pé
SWITCH VIEW
Estátua de Thalia, uma musa grega (detalhe) | Luminescência do azul egípcio no manto na luz infravermelha
SWITCH VIEW
Luminescência do azul egípcio na luz infravermelha | Reconstrução experimental de cores da chamada Pequena
Mulher de Herculano (detalhe)
Despite scientific examination, not all paint traces can be clearly identified. Even
here scope for interpretation remains.
A reconstrução em escala real é baseada apenas nos traços de cor encontrados na

escultura. A pintura revela que a figura usa uma roupa íntima cor de rosa com
listras de azul claro e escuro.
For the reconstruction Variant D the researchers drew on numerous ancient objects
for comparison. Vases and marble or terracotta sculptures provide evidence of the
typical ornamentation of Hellenistic garments.
Downscaled color reconstructions of a statue of a Greek muse, Variant D, 2019
Fragment of a mantle or veil from the group of cult images from the Temple of Despoina at Lykosoura, early 2nd
century BC
Female statuette with a pink mantle over a robe that is decorated with a wide, violet central stripe, 2nd century
BC
Ânfora ática de figuras vermelhas do chamado „ Suessula Painter“ (Os deuses do Olimpo lutam contra os
gigantes), a partir do século IV aC
Reconstruções de cores reduzidas de uma musa grega
CORES DA ANTIGUIDADE
Para aproximar ao máximo a aparência original das esculturas policromadas, as

reconstruções são feitas com os mesmos materiais e técnicas usadas na
antiguidade. A fonte de informação mais importante para este processo é o autor
romano Plínio, o Velho, Naturalis historia . Ele descreve as fórmulas e a
preparação dos pigmentos, e também seu uso na pintura e na escultura.
Cores da antiguidade
01:50
Minerais e azul egípcio como matérias-primas para a produção de pigmentos
Corante-murex em faixas
Pigmentos, argamassa e ligantes
Deterioração das
cores
O MISTÉRIO DAS CORES

A fim de obter mais informações sobre as cores usadas no período helenístico,
outra estátua está sendo examinada no projeto de pesquisa de Frankfurt.
Em contraste com a Musa, os traços de cor na figura de mármore chamada Mulher

Pequena Herculano permanecem claramente reconhecíveis até hoje. A figura foi
encontrada em 1894 pelo arqueólogo Louis Couve na ilha grega de Delos. Ele
descreve sua descoberta em detalhes:
Estátua do chamado tipo Mulher Pequena Herculano, Delos, séc. BC
Detalhe da pintura policromada no cabelo da chamada „Pequena Mulher He
Vestígios de azul egípcio, vários tons de terra ocre, branco chumbo e amarelo
chumbo, e vestígios de douramento: a análise moderna confirma as observações
de Couve. A magnífica reconstrução é baseada em relatos históricos e novas
conclusões científicas:
Reconstrução experimental de cores de uma estátua de uma mulher se envolvendo em um

manto (chamada Small Herculaneum Woman), 2019
A green mantle? The discovery of malachite green confronted the researchers

with a puzzle, because the mantle is described in Couve’s notes as rose-colored.
How can this be? The possible answer lies in a comparison with terracotta figures
and painted Greek pottery. The fabric of the mantle could have been transparent.
In places where it lies tightly over the body, the rose color of the robe shines
through. Couve’s observations and the technical measurements thus do not
contradict each other. With the color reconstruction we can deduce the original
coloration from trace pigments and gain a more complete understanding of the
sculpture.
Sobre as cores da chamada Pequena Mulher Herculano

00:47
Na antiguidade, a escultura e a pintura andavam de mãos dadas. Da combinação

desses dois meios artísticos surgiu a obra de arte ideal, uma escultura colorida. A
forma completa da figura foi aprimorada pelo uso da cor, chamando a atenção do
espectador para determinados aspectos.
Um achado sensacional: em 1885, dois bronzes antigos

originais foram encontrados no Monte Quirinal, em
Roma.
Sabe-se que existem apenas sete esculturas de bronze em grande escala da

antiguidade grega, e esses “bronze Quirinal” estão entre eles. Em 2012,
pesquisadores os examinaram e descobriram que não apenas estátuas de mármore,
mas também esculturas fundidas em bronze eram coloridas na antiguidade. Eles
também revelaram vários detalhes: orelhas inchadas, lacerações e mãos enfaixadas
sugerem que as estátuas retratam dois boxeadores. Os pesquisadores supõem que
diferentes materiais, como vários metais, vidro colorido ou pedras preciosas, foram
usados para enfatizar as feridas e torná-las particularmente vívidas. Isso cria uma
impressão de tremendo poder e vitalidade.
Satue de um governante (esquerda) e estátua de um boxeador (direita), bronze, 4º-3º c. BC
Estátua de Amykos (chamado Terme Boxer), final da 4ª ou implora. de 3º c. BC,
02:36
Nas reconstruções, as características individuais das esculturas emergem cada vez

mais claramente, permitindo-nos tirar conclusões sobre a sua identidade. Textos
antigos sustentam a teoria de que eles representam duas figuras da mitologia grega:
os adversários Amykos e Polydeuces.
Reconstruções experimentais em cores das estátuas de bronze do chamado Terme Ruler e do chamado
Terme Boxer (Polydeuces e Amykos), 2018
Amykos e Polydeuces
Reconstruções experimentais de cores das estátuas de bronze (detalhes)
OS SEGREDOS DAS
ESCULTURAS
Ornamentos, símbolos de animais e apliques de ouro: a maneira de desvendar o
segredo da identidade das figuras era através das cores e decorações em suas
roupas.
Garota simples ou deusa? Apenas alguns vestígios de pintura sobreviventes sugerem

o antigo brilho cromático da figura conhecida como Peplos Kore. A reconstrução,
no entanto, traz à luz um vestido elaborado, usado pelos gregos exclusivamente para
vestir esculturas de divindades e sacerdotes, para marcar seu significado elevado.
O chamado Peplos Kore da Acrópole ateniense, ca. 520 aC
Sobre a descoberta do chamado Peblos Kore e os

vestígios de cor
01:08
O que é um Peplos Kore?
The position of the arms and the drill holes in the hands suggest that the figure
once held weapons. Which type of weapons we cannot say for sure. She may
have held a knife and sheath, attributes of Artemis, goddess of the hunt. Many
things now indicate that the designation “Peplos Kore” is incorrect. The figure
does not wear the garment known as a peplos, and is much too richly clothed to
represent a simple girl.
Experimental color reconstruction of the so-called Peplos Kore as Artemis Tauropolos,

Variant B, 2005/2019
VIDA E MORTE
Numerous decorations adorn the young woman’s dress. Vibrant colors and
shining golden metals give it the final touch. The sculpture is a funerary statue.
The inscription on the base reveals the name of the deceased: Phrasikleia may
have died young, but the varied painting of the sculpture brings the memorial to
life.
ores da estátua funerária de Phrasikleia (detalhe), 2010 Reconstrução experimental em co
A cabeça ostenta uma coroa de flores de lótus, símbolo do ciclo da vida humana:
alternadamente abertas e fechadas, representam a vida e a morte.
On the front of the garment ornaments adorn the dress. On the back they are
carefully arranged to form a constellation. We can therefore assume that the front
represented the day, and thus symbolized life, while the back stood for the night.
The polychromatic treatment would have dramatically underscored the symbolic
power of the sculpture.
Quem foi Phrasikleia?
To date, hundreds of Greek and Roman works of art have been

examined for evidence of their original polychromy. Thanks to the
emergence and refinement of new scientific methods, scholars can
now create an ever-more precise picture of the type and extent of the
painting. Color can now hardly be denied, and yet the notion that
ancient sculptures were white persists not only in museum
collections, but also in the minds of their visitors. With the goal of
introducing the colors of antiquity to a broad public, this touring
exhibition will continue to go on show at museums around the world.
HINT
In the midst of the fray a Persian soldier flings his arm upward,
revealing the painted underside of his shield: here we see a ruler on
his throne, being fanned by a servant. But what does this scene have
to do with the battle?
SWITCH VIEW
O chamado Alexander Sarcophagus, detalhe em luz UV | Reconstrução experimental de cores (Variante A) da

batalha entre gregos e persas (detalhe)
Identificação de cores sem danificar o original

01:09
A fotografia UV revela uma pintura em miniatura ricamente detalhada no escudo

do guerreiro persa no Sarcófago de Alexandre. Pintada em finas pinceladas,
vemos a cena de uma audiência na corte persa, onde um súdito se aproxima do
rei. Surpreendentemente, a imagem na parte de trás do escudo é uma cópia exata
de um relevo que realmente existiu na corte persa. O pintor do Sarcófago de
Alexandre deve, portanto, conhecer esta obra de arte, ou pelo menos uma cópia
dela. A pequena cena pintada complementa perfeitamente a escultura. Torna
indiscutível a identificação do guerreiro como persa e mostra mais uma vez como
a escultura e a pintura antigas andavam de mãos dadas.
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Apenas fragmentos desta estátua equestre sobrevivem hoje. No entanto, ainda

Detalhe da bainha do colete do chamado Cavaleiro Persa, mostrando o padrão folha-e-língua e

Um relato de testemunha ocular da

Os fragmentos de cores visíveis mostram que a roupa do cavaleiro é ricamente

Reconstrução experimental de cores do chamado Cavaleiro Persa (detalhe)

Este desenho incomum adornava as roupas de um

Em contraste com o cavaleiro, o arqueiro está surpreendentemente bem

O Templo de Afaia, Egina, condição atual

A apresentação dos originais na Glyptothek Munich

Modelo digital de cores do Templo de Afaia

Durante as escavações do Templo de Afaia, na primavera de 1811, vestígios de

desenterradas. A aparência precisa da policromia original, no entanto,

Reconstrução experimental de cores de um arqueiro (o chamado Paris), no traje dos

A luz ultravioleta revela claramente um complexo padrão de diamante na perna e na

Fotografia de fluorescência UV mostrando padrão nas perneiras do arqueiro do frontão oeste do

Sempre que a análise técnica não pode fornecer evidências conclusivas, a

O chamado Cavaleiro Persa na condição atual

Muito poucos pigmentos sobrevivem no arqueiro. Nem sempre podemos

Portanto, qualquer reconstrução de cor é apenas uma aproximação da aparência

Reconstrução experimental de cores de um arqueiro, o chamado Paris, Variante C, 2019

A pintura de vasos gregos e fragmentos sobreviventes de tecidos citas forneceram

Sela dos enterros citas em Pazyryk, 4º/3º c. BC

Indicação de pontos dourados (?) no padrão de diamante da calça de uma amazona

A antiguidade estava inundada de cores. A bolsa de

Já no século XIV, estudiosos na Itália começaram conscientemente a dar as costas

Descobertas sensacionais de renomadas esculturas antigas não eram originais

Apolo Belvedere, c. 135 d.C.

Pierre Jacobo Alari Bonacolsi, chamado Antico, Apollo Belvedere, 1497/98

A natureza, criada por Deus, é o modelo do artista. A artista se esforça não

Giotto di Bondone, "Fortitudo" (Força) (esquerda) e "Inconstância" (Inconstância), ca. 1306

Os defensores da pintura elogiavam seu tratamento ilusionista e enganador da

Os defensores da escultura argumentaram que, em contraste com uma pintura, uma

Apollo Belvedere (detalhe), ca. 135 d.C.

O povo do Renascimento certamente estava muito familiarizado com esculturas

Reconstrução a cores do Busto de Santa Bárbara, 2013/14

Sobre a reconstrução do Busto de Santa Bárbara

Ao avaliar a qualidade de uma escultura religiosa, as pessoas julgariam o

Isso mudou com as esculturas de mármore branco do Renascimento. Forma e

Forma ou cor: opiniões conflitantes se chocam na escultura dos séculos XV e

Novas escavações no século XVIII forneceram evidências

Estátua de Artemis, a chamada Winckelmann Artemis, 1º c. BC–1º c. DE ANÚNCIOS

Pompeia, 19 de julho de 1760: uma estátua de mármore da deusa Ártemis é

Detalhe do rosto com ocre amarelo no cabelo, ocre castan

Relatos contraditórios de testemunhas

Johann Joachim Winckelmann viu a Artemis pela primeira vez em 1762 em

Em 1764 Johann Joachim Winckelmann descreveu

Nesse ponto, ele erroneamente atribuiu o escultor à cultura etrusca, e não à

Angelica Kauffman, Retrato de Johann Joachim Winckelmann, 1764

Shortly before his death in 1768 he identified Artemis’s smile as a characteristic

Face of Artemis with “Archaic smile”

Na verdade, as ideias de Winckelmann sobre a Artemis não foram publicadas até

Winckelmann e a noção de uma antigu-

Reconstrução experimental de cores de uma estátua da deusa Artemis, a chamada Winckelmann

Each reconstruction project brings new information to light. The experimental

Alemanha na década de 1980: uma equipe de pesquisa

Estela funerária de Paramythion e Pheidiades, Atenas, ca. 380/70 aC

Traços de pigmentos e entalhes na pedra atestam a antiga decoração pintada da