Obras Clássicas: Beleza, Perfeição e o Estudo do Movimento

Temas Clássicos – beleza; perfeição; nobreza;
retratos; mitologia (a maior parte das mitologias

Obras Clássicas estão atadas a pelo menos uma religião)
As Meninas, de Diego Rodriguez de Silva y Capela Sistina - expoente máximo da pintura renascentista
Velázquez, ca.1656, localizado no Museu do Prado,
Segunda metade século XV.
Madri (artista individualista do período barroco)
Criação:
Elaboração: Arq.Ms.Ana Ana Cláudia
Cláudia BrandãoB.Sanches
Sanches
Temas Clássicos – beleza; perfeição; nobreza;
retratos; mitologia (a maior parte das mitologias
Obras Clássicas estão atadas a pelo menos uma religião)
Monalisa 1503-1507- Leonardo Da Vinci

Auto-retrato de Albrecht Dürer, 1500 obra que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato.
artista renascentista alemão - grande influencia do Reação verniz de madeira com a tinta a óleo -borrando a tinta a
período gótico (Idade média - XII óleo e gerando um gradiente perfeito e mascarando a sensação
de pincelada. Criação:
Sanches
Temas: deixaram de ser impessoais
ou alegóricos, passando a traduzir a
Impressionismo 1860-1900 vida da época
Édouard Manet
Gustave Courbet
Honoré Daumier
Jean-Baptiste Camille Corot
Jean-François Millet
Théodore Rousseau
Brasil = literatura
Detalhe de um sarcófago romano,
mostrando deuses
Pablo Picasso: fluviais,
Almoço séc. III1963.
na relva, d.C.
Pablo Picasso:
Imagem Almoço na relva, 1960.
publicitária
Edouard –francês Edouard Manet –francês
(Berger, Manet
Detalhe da gravura
1999) O julgamento de
Almoço sobre a relva
Le
Bar déjeuner
do (cerca
Páris sur I’herbede
Folies-Bergères,
de 1520) 1881-1882
Marcantonio
214x270cm
Raimondi15
Elément a sur
partir
17 96x130cm
O Concerto
do original deCampestre (1501-1510)
Rafael. (Santos, 2001) Tema de origem clássica: o nu feminino na natureza.
Pintava como
Giorgione
Art se tudo fosse encenada
ou Ticiano (Santos, 2001)
contemporain Conferiu uma vertente mais moderno e profana ao
Posição dos objetos
Peinture (Scene bem estudada
extérieure) substituir os deuses e as figuras mitológicas por
Cores misturadas
Acrylique na paleta
et sérigraphie sur tolle personagens da sua época.
Personagens congeladas
Alain Jacquet 1964 Estabeleceu uma ligação entre o ambiente familiar dos
Em relation avec: Edouard Manet piqueniques tão apreciados pela burguesia, e a
prostituição, que também se tinha instalado nas zonas
verdes próximas de Paris.,
Criação:
Sanches
Fotografia
Daguerre foi o primeiro a conseguir uma imagem fixa pela ação direta da luz em 1835.
Eadweard James Muybridge nasceu na

Inglaterra e mudou-se para os Estados Unidos
por volta de 1852.
Começou sua carreira de fotógrafo em 1860 na

Califórnia e logo se tornou conhecido como um
grande fotógrafo de paisagem.
Em 1872, Leland Stanford, o magnata ferroviário

e ex-governador da Califórnia, questionou
Muybridge sobre a possibilidade de comprovar
se um cavalo galopando ficava, mesmo que por
pouco tempo, com as quatro patas fora do chão.
A fotografia naquela época não estava muito Eadweard James Muybridge

desenvolvida mas, mesmo com essas restrições Cavalo a Galope, 1887
técnicas, Muybridge conseguiu satisfazer
Leland.
Estudos de movimento,
Com o auxílio de três baterias de máquinas
fotográficas, era possível registrar o movimento que influenciaram os
de vários ângulos. As fotografias eram tomadas
numa velocidade 1/6000s. impressionistas.
Criação:
Sanches
Além do estudo do movimento de animais, Muybridge nos deixou um
Fotografia enorme acervo de imagens de homens, mulheres e crianças em ação.
Criação:
Sanches
Obras Clássicas
“se a máquina fotográfica produz as imagens mais verossímeis,

então o valor de um pintor já não dependeria de seu virtuosismo
acadêmico, mas sim de seu empenho em investigar os processos
da percepção e a função estruturante da cor, aspectos...”
Criação:
Sanches
No pintura e na fotografia
Na pintura existem duas coisas: o olho e o cérebro. Os dois devem se entender: há um

desenvolvimento mútuo durante o trabalho. O olho pela visão da natureza, o cérebro pela
lógica das sensações organizadas que dão os meios de expressão. (Paul Cézanne, 1921)
Existe uma corrente que diz que a fotografia é objetiva, representa uma realidade, nem mais
nem menos. Ela é imparcial e mostra a realidade total. Não é verdade. Isto é a maior mentira
do mundo. Você não fotografa com a sua máquina. É a coisa mais subjetiva que existe. Você
fotografa com toda sua cultura, com os condicionamentos ideológicos. Você aumenta, diminui,
deforma, deixa de mostrar... (Sebastião Salgado. 1981)
Criação:
Sanches
Impressionismo 1860-1900
Edgar Degas – pintor e escultor francês Edgar Degas

A aula de dança, 1874 A primeira bailarina, 1878
Criação:
Sanches
Edgar Degas
francês
A bolsa de
algodão de
Nova Orleans,
1873
72cm x 90cm Criação:
Sanches
Edgar Degas - francês
Criação:
Sanches
• Os impressionistas eram realistas

• Movimento que deu origem às grandes
tendências da arte do século XX.
• Efeito da luz solar sobre os objetos
• Alterações que a luz solar provocava nas
cores da natureza.
– Registrar as tonalidades que os
objetos adquirem dependendo da
incidência da luz solar
– Sem contornos rígidos – a linha é uma
abstração para representar imagens.
– Contraste de luz e sombras – lei das
cores complementares.
– As cores devem ser puras e de
pequenas pinceladas. A mistura deixa
de ser técnica para ser óptica.
Um amarelo próximo a um violeta

produz impressão de luz e de
sombra mais real que o claro
escuro no Barroco.
Rembrand - Borroco
Auto-retrado, 1660
Criação:
Sanches
Cores
Sistema Subtrativo Sistema Aditivo

CMYK RGB
Pigmentação Emissão de Luz
Cor Cor
primária primária
Cor Cor Cor Cor

Secun- Secun- Secun- Secun-
dária dária dária dária
Cor Cor Cor Cor

primária primária primária primária
Cor Cor
Secundária Secundária
Criação:
Sanches
Cores complementares ou opostas
Criação:
Sanches
Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919)
“Para mim, um quadro tem que ser principalmente

belo, encantador e agradável, sim, realmente bonito.
Existem suficientes coisas desagradáveis, não
precisamos de criar mais”.
PINTOR DOS ASPECTOS AGRADÁVEIS DA VIDA
Descrição das cores

Luz
Reflexos
Figura humana na luz natural

Roses and JasmineElaboração:
in a DelftArq.Ms.Ana
Vase
Criação: Ana Cláudia
Sanches
Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) aderi ao Impressionismo - Baile no Moulin de la Gelette, 1869
Em Moulin de la Galette, a luz

penetra através da folhas das
árvores e ilumina na sua dança o
chão e as figuras, formando
inúmeras pequenas manchas de
cores cintilantes.
Contornos delicados e pouco nítidos

que detrás dos véus de cores
escondem detalhes já quase
imperceptíveis que mediante o
processo visual “sintético”,
O observador consegue
compreender seus quadros; uma
tela sugestiva e descritiva com
imagens “típicas” equivalentes,
arquivadas no seu subconsciente e
assim pode completar a tela.
Criação:
Sanches
Criação:
Sanches
Análise da Obra por Percival Tirapeli
Além de ser uma obra-prima, Rosa e Azul sintetiza algumas das

preferências de Renoir. O nome remete às tonalidades que estarão
presentes em muitas das telas, sendo suas cores favoritas.
Além disso, o quadro apresenta uma mistura de técnicas que

marca muito o trabalho de Renoir. Temos aqui três momentos bem
distintos, criados com três técnicas diferentes.
O primeiro deles é o rosto polido das meninas, praticamente sem

sombras, muito bem trabalhado e de forma bem arredondada.
Em seguida, percebe-se a tinta gorda esticada com um pincel

chato que dá todo o volume e textura do cinturões dos vestidos.
O terceiro momento é a sensação causada pela textura do vestido,

pelo qual ele deixa transparecer a estrutura do corpo das meninas.
Neste caso, ele aplica a técnica do pontilhismo - muito usada por

seu amigo Alfred Sisley (1839-1899) - os tons são divididos em
semitons e lançados na tela em pequeninos pontos visíveis de perto,
mas que se fundem na visão do espectador ao serem vistos a
distância.
Este quadro demonstra ainda toda a energia de vida que Renoir

sempre quis retratar em suas obras.

As Meninas Cahen d'Anvers - Rosa e Azul, 1881
119x74cm Criação:
Sanches
Objetivo do impressionismo: o mundo contemporâneo
Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) Claude Monet (francês 1840-1926)

Le Grenouillière, 1869 Le Grenouillière, 1869
66cm x 81,3cm 75cm x 100cm
Criação:
Sanches
A organização, inspirado na estampa de
Hiroshige,
dos personagens em dois grupos divide a cena –
sensação de movimento e leveza.
Jean e Camille
Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) Claude Monet (francês 1840-1926)

Caminho em declive na grama As papoulas
Argenteuil, 1876/7 ? Argenteuil, 1873
66cm x 81,3cm 50cm x 65cm
Criação:
Sanches
Criação:
Sanches
Pinturas em série
estudando incidência
Impressionismo 1860-1900 solar ao longo do dia
Objetivo do impressionismo: o mundo contemporâneo. Para Monet era Camille
Mulher com sombrinha voltada para esquerda, 1886 Camille e Jean na montanha (colina), 1875
Monet (1840-1926) começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama quando
ainda era praticamente adolescente.
Cogita-se que a modelo para este estudo ao ar livre, feito em 1886, tenha sido a enteada de Monet, Suzanne
Hoschedé. Criação:
Sanches
Pinturas em série
estudando incidência
Impressionismo 1860-1900 solar ao longo do dia
Objetivo do impressionismo: o mundo contemporâneo. Para Monet era Camille
Camille e Jean na montanha (colina), 1875 Mônica com Sombrinha, 1991.
Monet (1840-1926) começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama quando
ainda era praticamente adolescente.
Cogita-se que a modelo para este estudo ao ar livre, feito em 1886, tenha sido a enteada de Monet, Suzanne
Hoschedé. Criação:
Sanches
Almoço Campestre, 1865-1866 Mulheres no jardim, 1866-1867

248x217cm Parecem saídas do almoço campestre
Inovou com zonas localizadas da luz do sol. Sem profundidade, mas emana encanto e leveza.
Buscou transmitir a instantaneidade da cena.
Criação:
Sanches
Almoço Campestre, 1865 Estudo final 6x4,60m (medida para temas históricos ou religiosos)
Criação:
Sanches
Pleno sol, 1892-93
Claude Monet (francês 1840-1926) Amanhecer, 1894

Catedral de Ruão: Entardecer, 1892
Criação:
Sanches
Claude Monet (francês 1840-1926)

A ponte japonesa
Criação:
Sanches
A tela: expressa o poder solvente da luz; a máquina desfigurada pelo vapor.
Claude Monet (francês 1840-1926)

A gare Saint-Lazare-Paris
Criação:
Sanches
Pós-impressionismo 1880-1910
Pontilhismo
• Interesse pelo efeito das cores e processo
de visão.
• Profusão de pontos minúsculos que a

mente associa uns aos outros. Pontos de
cores puras que eram traduzidas pelos
olhos em suaves tons mistos.
Georges Pierre Seurat (francês 1859-1891)
• Era uma experiência realizada com rigor Tarde na lle de la Grande Jatte, 1885
científico, que tinha por objetivo aproximar a 206 x 306cm
pintura da visão.
• Chegaram ao limite da decomposição
• Surge a necessidade de conquistar novos

terrenos.
De badende ved Asniers",

Elaboração: 1884
Criação:
Arq.Ms.Ana Ana Cláudia
Sanches
Criação:
Sanches
• Paul Cézanne – (1839-1906 francês )

• PAI DA ARTE MODERNA
• Recusado na Ecole de Beaux-Arts de Paris
– Colorista: preferia as cores como
instrumento pictural
• Relacionou-se com os impressionistas mas
era um pintor individualista.
• Busca por simplificar as formas reduzindo
as formas básicas como esferas, cubos e
cilindros.
• Representar a força criadora da natureza
sem imitá-la.
• A precisão dos detalhes é secundária.
Madame Cézanne em vermelho, 1890-1894

89 x 70 cm Criação:
Sanches
Olympia. 1863
Edouard Manet
Uma Olympia moderna. 1873

Paul Cèzanne Criação:
Sanches
Paul Cézanne - francês
Mont Ste-Victoire
Criação:
Sanches
Paul Cézanne – francês

Montagne Sainte-Victoire
vista de Tholonet
Criação:
Sanches
Paul Cézanne – francês

Retrato de Ambroise Vollard-1899
Óleo sobre tela
Criação:
Sanches
A expressão deixa de ser tridimensional.
Paul Gauguin
Arearea, 1892
73 x 92cm
Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903 francês) Jacó e o Anjo, 1888
Jovens Taitianas com flores de Manga, 1899
75x94cm
94 x 73cm
Criação:
Sanches
• Conjunto de quadros elaborados por
indivíduos distintos e de artistas que se
demarcaram da pintura objetivista,
materializando emoções, estados da alma,
angústias subjetivas, fantasias e sonhos
• O Simbolismo como Art Nouveau foram

precursoras do Expressionismo.
• Pintores individualistas como Gauguin

• Henri Rousseau - francês
• Edvard Munch
Henri Rousseau
O sonho, 1910
Criação:
Sanches
• Conjunto de quadros elaborados por
indivíduos distintos e de artistas que se
demarcaram da pintura objetivista,
materializando emoções, estados da alma,
angústias subjetivas, fantasias e sonhos
• O Simbolismo como Art Nouveau foram

precursoras do Expressionismo.
• Pintores individualistas como Gauguin

• Henri Rousseau - francês
• Edvard Munch - norueguês
Edvard Munch – norueguês

O Grito, 1893
91 x 73,5cm
Criação:
Sanches
Van Gogh (1853-1890 Holandes)
Professor
Estudos para Pastor
Dificuldades de estudar e medo de fracassar
Reprovado na Escola Evangélica de Bruxelas
Trabalhou como missionário voluntário na
Bélgica
COMEÇOU A DESENHAR – 1878

Autodidata
Infeliz no amor – família...
Influenciado por Flaubert, começou a retratar a Van Gogh

vida dos camponeses, trabalhadores rurais e Os comedores de batatas, 1885
tecelões. 82x114cm
O quadro exprime ao mesmo tempo uma forte

Voltou a morar com a família – outro amor infeliz
componente social e resignação.
As figuras parecem abatidas, os rostos
Depressivo, infeliz. emagrecidos, tristonhas, mãos ossudas...
Criação:
Sanches
Vicent Van Gogh
De volta a França e em contato com os

impressionistas que já não estavam mais no
auge, adotou :
•uma paleta cada vez mais clara

•cores mais puras
•Contrastes mais intensos - complementares
Verde-vermelho
Azul-laranja
Amarelo-violeta
NUNCA VENDEU UM QUADRO
Van Gogh
Auto-retrato com a orelha ligada, 1889
51x45cm
Criação:
Sanches
Van Gogh Van Gogh

Esplanada de Café à Noite, 1888
81x65,5cm
Criação:
Sanches
Van Gogh
Campos de trigo com corvos-1890
Criação:
Sanches
Arte moderna
GRANDE RUPTURA LINEAR -> Impressionismo -> Pós Impressionismo ou Pontilhismo ou Divisionismo
3 artistas que foram Impressionistas, Pós impressionistas

AUTODIDATAS, rebeldes e solitários
Vicent Van Gogh Paul Gaugain Paul Cèzanne

holandês francês francês
Edvard Munch
norueguês
SURGIMENTO DAS ESCOLAS MODERNAS
Expressionistas Fovismo ou Cubismo

Fauvismo
Criação:
Sanches

Obras Clássicas: Beleza, Perfeição e o Estudo do Movimento

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Temas Clássicos – beleza; perfeição; nobreza;

retratos; mitologia (a maior parte das mitologias

Monalisa 1503-1507- Leonardo Da Vinci

Eadweard James Muybridge nasceu na

Começou sua carreira de fotógrafo em 1860 na

Em 1872, Leland Stanford, o magnata ferroviário

A fotografia naquela época não estava muito Eadweard James Muybridge

“se a máquina fotográfica produz as imagens mais verossímeis,

Na pintura existem duas coisas: o olho e o cérebro. Os dois devem se entender: há um

Edgar Degas – pintor e escultor francês Edgar Degas

Edgar Degas - francês

• Os impressionistas eram realistas

Um amarelo próximo a um violeta

Sistema Subtrativo Sistema Aditivo

Cor Cor Cor Cor

Cor Cor Cor Cor

Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919)

“Para mim, um quadro tem que ser principalmente

PINTOR DOS ASPECTOS AGRADÁVEIS DA VIDA

Descrição das cores

Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919)

Em Moulin de la Galette, a luz

Contornos delicados e pouco nítidos

processo visual “sintético”,

Além de ser uma obra-prima, Rosa e Azul sintetiza algumas das

Além disso, o quadro apresenta uma mistura de técnicas que

O primeiro deles é o rosto polido das meninas, praticamente sem

Em seguida, percebe-se a tinta gorda esticada com um pincel

O terceiro momento é a sensação causada pela textura do vestido,

Neste caso, ele aplica a técnica do pontilhismo - muito usada por

Este quadro demonstra ainda toda a energia de vida que Renoir

Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919)

Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) Claude Monet (francês 1840-1926)

Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) Claude Monet (francês 1840-1926)

Camille e Jean na montanha (colina), 1875 Mônica com Sombrinha, 1991.

Almoço Campestre, 1865-1866 Mulheres no jardim, 1866-1867

Pleno sol, 1892-93

Claude Monet (francês 1840-1926) Amanhecer, 1894

Claude Monet (francês 1840-1926)

Claude Monet (francês 1840-1926)

• Profusão de pontos minúsculos que a

• Chegaram ao limite da decomposição

• Surge a necessidade de conquistar novos

De badende ved Asniers",

• Paul Cézanne – (1839-1906 francês )

Madame Cézanne em vermelho, 1890-1894

Uma Olympia moderna. 1873

Paul Cézanne – francês

Paul Cézanne – francês

• O Simbolismo como Art Nouveau foram

• Pintores individualistas como Gauguin

• O Simbolismo como Art Nouveau foram

• Pintores individualistas como Gauguin

Edvard Munch – norueguês

COMEÇOU A DESENHAR – 1878

Infeliz no amor – família...

Influenciado por Flaubert, começou a retratar a Van Gogh

O quadro exprime ao mesmo tempo uma forte

Vicent Van Gogh

De volta a França e em contato com os

•uma paleta cada vez mais clara

NUNCA VENDEU UM QUADRO