OBEY THE GIANT

Shepard Fairey, OBEY, es un artista y

diseñador gráfico estadounidense, fa-
moso por sus pegatinas con la imagen
del luchador televisivo André el Gigan-
te y por sus diseños que toman ele-
mentos del cartelismo de propaganda
política de mediados del Siglo XX.
Su retrato de Barack Obama con la
leyenda “Hope” fue utilizado por el ac-
tual presidente de los Estados Unidos
durante su campaña presidencial.
Forma parte del gabinete publicitario
“BlackMarket”(Blkmrkt). Ha realizado
diseños para marcas como Dew, Pep-
si, Adidas, Epitaph, Real Skateboards,
y músicos como Led Zeppelin, Sepul-
tura, Chuck D de Public Enemy, Black
Eyed Peas o Dub Pistols.
TRABAJO
En su trabajo suele estar presente una temática política ve-
lada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos
de discusión estética, social o política. Su estilo está basado
en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en
el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense.
ANDRÉ THE GIANT
Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto con-
traste de André el Gigante, como mensaje sin contenido y
con la principal intención de sorprender al viandante y es-
pectador. Define este trabajo como “un experimento de fe-
nomenología”. Comenzó a repartir de forma gratuita estas
pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cul-
tura popular contemporánea.
GIANT HAS A POSSE
OBEY THE GIANT
En palabras de Fairey
“La campaña Obey puede ser explicada como un experi-
mento de Fenomenología. La principal intención de la Fe-
nomenología es redespertar un sentido de fascinación ha-
cia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la
curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña
como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la
gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda
cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y
noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y
posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percep-
ción y atención del espectador a los detalles.”
OBEY THE GIANT
OBEY THE GIANT
EXPERIMENTAL JETSET
Kelly 33.3

Experimental Jetset es grupo

de diseño gráfico fundada
en Amsterdam en 1997 por
Marieke Stolk, Brinkers Erwin
y Danny van den Dungen.
Centrándose en los impresos y
los trabajos de instalación.
Su nombre viene del disco de
Sonic Youth “Experimental Jet
Set, Trash and No Star”.
 Su trabajo se destaca por ser conceptual
y minimalista. También son conocidos por
el uso regular de Helvetica, pero no son
exclusivos con esta tipografía.

Su trabajo ha sido presentado en

exposiciones colectivas como la Terminal
Cinco (Aeropuerto JFK, Nueva York, 2004)
y La Biblioteca Libre (Riviera Gallery,
NuevaYork, 2004).

Exposiciones individuales han incluido

Kelly 1:1 (Proyectos Casco,Utrecht, 2002)
y Diez años de Carteles (Kemistry Gallery,
Londres, 2006).
En 2007, una gran selección de los
trabajos de Experimental Jetset ha sido
adquirida por el Museo de Arte Moderno
(Nueva York), para su inclusión en la
colección permanente del MOMA.
Entre 2000 y 2009, Experimental Jetset ha
estado enseñando en la Academia Gerrit
Rietveld (Amsterdam).
Ten Years of Posters / 2006
Kemistry Gallery / London
Helvetica / Blu-ray / 2008
Limited edition packaging for Helvetica documentary

Dark Side of Bauhaus / 2003

Tokio art Space Rocket Gallery / Jungle LP Show
ELLSWORTH KELLY
“Blue Green Yellow Orange Red”
1966. Óleo en tela, cinco paneles
5 feet x 19 feet, 12 inches.
Escultor y pintor abstracto estadounidense
célebre por sus experimentaciones cromáticas.
Comenzó pintando paneles monocromáticos a
comienzos de 1950 y ha seguido experimentando
con esta composición o anti-composición en
formatos de paneles individuales.
Azul, Verde, Amarillo, Naranja, Rojo es un
ejemplo el estilo directo de Kelly.
Cinco paneles monocromos están dispuestos
en el orden del espectro cromático, los colores
primarios están equilibrados por sus valores
medio de verde y naranja. Los intensos colores
están están cargados por la interacción con
los demás y de la obra de tamaño monumental
a escala humana, en su división en paneles
verticales refuerza su presencia.
KELLY 1:1
2002
Casco, Utrecht

Creación de una instalación “site-

specific” con el fin de “doblar la
noción de arte en sí mismo”

La obra existe una reproducción

a tamaño real de 1966 Ellsworth
Kelly pintura “Azul, Verde,
Amarillo, Naranja, Rojo”. En la
pared, la pintura (casi 6 x 1,5
metros) se traduce en 150 piezas
de tamaño A4 de papel de colores,
unida a la pared con una precisión
similar a la red.
El catálogo se compone de la
misma 150 páginas de tamaño A4,
unidos como una publicación de
bolsillo.

La pintura original es una obra de

arte casi arquetípico: un panorama
monumental, que consiste en nada
más que luz y color.
EXPERIMENTAL
JETSET
Kelly 33.3 / 2007
Espace Paul Wurth (Luxemburgo)
“Ultramoderne”
Curator Yann Chateigné

Para “ultramoderne”,recrearon
el original Kelly 1:01, pero de una
manera diferente.

Experimental Jetset se dió cuenta

de que la pintura original de
Ellsworth Kelly se puede dividir en
100 portadas de discos monocromo:
20 mangas azules, 20 mangas
verdes, 20 mangas amarillas,
20 mangas de color naranja y 20
mangas de color rojo.

El título de la instalación “, Kelly

33.3”, obviamente se refiere a los
registros, el 33,3 rpm, siendo la
velocidad de rotación estándar para
discos LP. (Pero el título también
podría haber sido Kelly 12’’).

Las mangas fueron Off-printed,

específicamente para esta
instalación.
Hubo también un catálogo impreso, diseñado por Extracto del catalogo:
Jean-Marie Courant.Este catálogo funcionaba como
un “lector”, una colección de textos previamente “Pero la idea de Surfin ‘Bird como un excelente ejemplo
publicados. del modernismo va mucho más allá que eso. La canción
Como texto para este “lector”, Experimental Jetset es una manifestación del espíritu de la modernidad:
sugirió las letras de “Surfin ‘Bird’, escrito por The el hombre tratando de hacer frente a la tensión entre
Trashmen en 1964, publicado en la “La estética del naturaleza y cultura, entre lo primitivo y lo civilizado.
Rock”(Richard Meltzer, 1970). Surfin ‘Bird es una sublimación clara de esta tensión,
un grito primal hizo eléctrica. Incluso las letras parecen
Al igual que el Kelly 33.3 de la instalación, la elección de apuntar a esta síntesis de la naturaleza y la cultura, el
este texto fue un intento de poner de relieve los vínculos concepto de un pájaro surf es un ejemplo emblemático
entre la cultura del rock y el modernismo. de un animal civilizado.”
FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES
Sin título, Billboard, 1991.
FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES
Nacido en Cuba, González-Torres se instaló
en Nueva York a finales de 1970, donde es-
tudió arte y comenzó su práctica como artis-
ta antes de su muerte prematura, a la edad
de treinta y ocho años, debido a las compli-
caciones relacionadas con el SIDA.
Participó en trabajos colectivos de arte con
el Group Material en la década de 1980.
Fue un activista social comprometido y, en
un tiempo relativamente corto, desarrolló
una profunda influencia de los trabajos en
relación crítica con arte conceptual. Mezc-
lando la crítica política, el impacto emocional
y su interés fundamental en las formas, con-
cretadas por una amplia gama de medios
artísticos, que incluyó dibujos, esculturas y
carteles públicos.
 CREACIONES

“Quise hacer una obra de arte que pudiera desaparecer,

que nunca existiera, y eso fue una metáfora de cuando Ross
estaba muriendo. Así era una metáfora que yo abandonaría
este trabajo antes de que el trabajo me abandone”.

(Perfect Lovers) | 1991 | (Portrait of Ross) | 1991 | (Strage Bird) | 1993 |

Sín título, 1991.

“Necesito el espectador, necesito la interacción del público.

Sin un público estas obras no son nada, nada”

Félix González-Torres.
Sín título, 1991.

La primera pieza, una gigantografía

a la manera de cartel publicitario
expuesto en la terraza del museo,
muestra en primer plano las al-
mohadas de una cama de dos pla-
zas ahuecadas por las cabezas de
quienes hace instantes estuvieron
durmiendo allí.
Sín título, 1991.

Esta obra fue, en su origen, parte

de un emplazamiento de veinticu-
atro carteles en distintas locaciones
de Nueva York. Dicha ubicación, en
espacios públicos de la gran ciudad,
suscitó múltiples interpretaciones.
Sín título, 1991.

No hay idioma, símbolo o etiqueta.

Una cama vacía nos invita a todos a
co-habitar sin importar quienes so-
mos -homosexual o heterosexual,
hombre o mujer, blanco o negro. Se
ha establecido un terreno neutral.