O AMOR É VELHO E MENINA

Novas cantoras mostram

outros jeitos de ser romântico

CASA QUE SE TRANSFORMA

Em Museus do Mundo, a memória
de um relacionamento às escondidas

MARÇAL PLURAL
O escritor Marçal Aquino fala, na
Entrevista, de cinema, TV e literatura

ANIMAIS EM FUGA
Lourenço Mutarelli estreia
distribuição gratuita HQ em seis capítulos

EM BUSCA DE IDENTIDADE
Seção Mirada revela o Paraguai
que o brasileiro não conhece

SEM POUPAR
CORAÇÃO
O amor foi a matéria-prima da arte de Leonilson

30
abril - maio 2011
{ nesta edição: FICHÁRIO – abordagens
}
diferentes sobre um mesmo tema: amor

revista . itaú cultural

 ilustração: fernando chamarelli
MUSEUS DO MUNDO

itaucultural.org.br/ CONTINUUM

30 31
 andré penteado
andré seiti
UMA NOVA REVISTA COORDENAÇÃO EDITORIAL
Ana de Fátima Sousa

EDIÇÃO EXECUTIVA
Marco Aurélio Fiochi
ASSISTÊNCIA À EDIÇÃO
Carlos Costa
PROJETO GRÁFICO E DESIGN
Com três anos de estrada e um prêmio da Academia Brasileira de Crí- romantismo, sobre por que nos identificamos com determinadas cidades Marina Chevrand

CONSELHO EDITORIAL
ticos de Arte no currículo, a CONTINUUM já passou por outras mudanças, ou ainda sobre os barracos de alguns casais de artistas famosos. Ana de Fátima Sousa
Claudiney Ferreira
mas não tão grandes quanto esta. Com a chegada da 30a edição, era o Eduardo Saron

momento de se aproximar de pessoas que não leem a publicação. Claro, As novidades continuam do lado de fora dessa seção. Lourenço Mutarelli 10 14 Guilherme Kujawski
Jader Rosa
Marco Aurélio Fiochi
isso sem perder de vista o público que já é fiel às nossas páginas. Dessa passa a ser o quadrinista da revista, estreando em grande estilo com a HQ

06
REPORTAGEM E REDAÇÃO
André Seiti
forma, acreditamos, a CONTINUUM contribui para uma das missões mais Animais em Fuga, na página 39. Marçal Aquino, o escritor multimídia que Roberta Dezan

importantes do Itaú Cultural: fazer com que a arte e a cultura sejam um sempre rende um bom papo, fala de sua arte na Entrevista; e a seção

10
EDIÇÃO DE FOTOGRAFIA
André Seiti
direito de todos os brasileiros. Mirada ganha mais destaque a partir deste número, em que mostramos
MIRADA | em busca de identidade REVISÃO
Polyana Lima
uma reportagem especial feita no Paraguai.

14
Paraguai prepara-se para comemorar 200 anos de
PRODUÇÃO EDITORIAL
A reforma começou com a escolha de um formato maior que o anterior e independência. Isabella Protta
Lara Daniela Gebrim
que permitisse dobrar a revista, facilitando seu manuseio. Um novo projeto A Área Livre, que desde o começo da revista abre espaço para que os E N T R E V I S T A | marçal plural
Maria Clara Matos

COLABORARAM NESTA EDIÇÃO

gráfico foi elaborado, com a criação de logomarca, mudança de fonte e leitores participem mostrando sua arte, vai mudar um pouco a sua cara. No cinema, na TV e nas estantes, Marçal Aquino Adriana Lisboa
não para. Adrienne Myrtes
mais espaço para “brincar” com fotos, ilustrações e recursos gráficos que A partir da próxima edição, não será necessário se prender a um tema André Penteado
Andréa del Fuego
enriquecem a leitura e alimentam o olhar. Seções foram criadas e outras fixo. Contos, ensaios, poemas, reflexões, fotografias, pinturas digitalizadas, REPORTAGEM | londres tropical Antonio Prata
A dupla brasileira Tetine agita a cena musical da Augusto Paim
renovadas. É o caso da novíssima Museus do Mundo, que a cada edição ilustrações sobre qualquer assunto serão bem-aceitos. A redação analisará capital inglesa com seu tropical mutante punk funk. Bia Abramo
Caio Kauffmann
vai enfocar uma instituição cuja atuação seja diferenciada, ou cuja concep- todas as contribuições, mas apenas um trabalho será publicado a cada nú- Cristina Ortega
Daniel Galera
Daniela Arrais
ção fuja do modelo tradicional. mero. E para recompensar o profissional escolhido doaremos exemplares Dea Lellis
F I C H Á R I O A M O R

16
Estevan Pelli
de produtos do Itaú Cultural que possam contribuir para o aprimoramento Estúdio Ludens
Fernanda Castello Branco
Não se muda de verdade se não se faz uma aposta. Seguindo essa máxi- do processo criativo do vencedor da ação. Então comece a pensar no seu mente e coração Fernando Chamarelli

18
Saiba por que todo ser humano está biologicamente Ferréz
ma, a redação ousou e decidiu abandonar a linha editorial de um tema trabalho. Envie quantos materiais desejar para o e-mail participe conti- programado para amar. Giulia Moon
Guilherme Castoldi
único a cada edição. Agora, a CONTINUUM é uma revista de arte e cultura nuum@itaucultural.org.br. O espaço já está aberto à sua participação! Ivana Arruda Leite
ouro de artista é amar bastante João Silvério Trevisan
contemporânea antenada com o que acontece no Brasil ou em qualquer Um dos principais artistas visuais brasileiros, Luiz Ruffato
Lourenço Mutarelli
Leonilson criou obras sobre todas as formas de amor.
parte do mundo. Mas nem por isso deixamos de lado as reflexões sobre de- Se gostou da nova CONTINUUM, escreva para continuum@itaucultural.org.br: Mariana Lacerda

23
Mariana Sgarioni
Maurício Pereira
terminados aspectos da vida: no Fichário, matérias vão tratar de um tema queremos muito ler sua opinião, críticas e elogios. As mensagens, que po- espelho, espelho meu
Micheliny Verunschk
Amar determinadas cidades do mundo tem estreita Pedro Henrique França
que aguça a curiosidade dos leitores. Para começar escolhemos o Amor, derão ser editadas a critério da redação, serão publicadas sempre na edição

24
ligação com a formação de nossa personalidade. Reinaldo Pamponet
Rodrigo Levino
inspirados pelo grande artista brasileiro Leonilson, que em suas telas, de- seguinte à do assunto comentado. Tatiana Diniz
sexo, mentiras e posts Zé Otávio
senhos e bordados mostrou todas as dores e alegrias de amar. O assunto

26
Na Ficção, minicontos mostram jeitos Zéu Britto
nem sempre românticos de amar.
rendeu reportagens sobre a forma como as novas cantoras interpretam o Boa leitura! AGRADECIMENTO
Rodrigo Lacerda (consultoria)
o amor é velho e menina

30
ISSN 1981-8084 Matrícula
Jovens cantoras ainda têm o amor como tema de 55.082 (dezembro de 2007)
suas canções, mas agora de uma forma diferente. Tiragem 10 mil –
distribuição gratuita.
Sugestões e críticas devem ser
casa que se transforma encaminhadas ao Núcleo de
Na seção Museus do Mundo, a história da Casa

33
Comunicação e Relacionamento
ilustração: fernando chamarelli

Rietveld Schröder, marco da arquitetura. continuum@itaucultural.org.br

Jornalista responsável
Ana de Fátima Sousa MTb 13.554
entre tapas e beijos
Uniões afetivas entre artistas podem gerar grandes
histórias de amor, ou grandes problemas.

34
capa: leonilson
foto: ronaldo miranda
tratamento: fujocka
arquivo projeto leonilson

37 38
BALAIO | na vida e na arte
Dicas que ampliam os assuntos da revista. O AMOR É VELHO E MENINA
Novas cantoras mostram

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Em Museus do Mundo, a memória
de um relacionamento às escondidas

MARÇAL PLURAL
O escritor Marçal Aquino fala, na
Entrevista, de cinema, TV e literatura

ANIMAIS EM FUGA
Lourenço Mutarelli estreia
distribuição gratuita HQ em seis capítulos

na web: itaucultural.org/continuum R E P O R T A G E M | cultura, uma nova moeda

EM BUSCA DE IDENTIDADE
Seção Mirada revela o Paraguai
que o brasileiro não conhece

A economia criativa ganha força e passa SEM POUPAR

a ser prioridade na política cultural.
CORAÇÃO
O amor foi a matéria-prima da arte de Leonilson

COMPARTILHE SUA CONTINUUM A R T I G O | economia para todos

39
O empreendedor Reinaldo Pamponet analisa como as
Leia e passe adiante! Pratique o desapego. Assim, você fará com que mais pessoas tenham acesso a este conteúdo, sem que seja necessária a impres- indústrias criativas reinventaram o trabalho.

30
^
são de mais exemplares. Estamos organizando os pontos de distribuição da revista. Assim que eles estiverem fechados, a gente conta onde é possível
abril - maio 2011 nesta edição: FICHÁRIO – abordagens
`
diferentes sobre um mesmo tema: amor

pegar o seu exemplar. Por enquanto, eles estão disponíveis gratuitamente na sede do Itaú Cultural, na Avenida Paulista, 149, metrô Brigadeiro. QUADRINHOS | animais em fuga
Lourenço Mutarelli cria HQ em formato de folhetim.
revista . itaú cultural

Mas lembre-se, assim que acabar de ler, compartilhe sua CONTINUUM!

05
04
CONTINUUM
paraguai
MIRADA |
Arquitetura colonial, como
nas demais capitais de
antigas colônias ibéricas
Em 2010, durante a Copa do Mundo, o canal de
TV a cabo SporTV veiculou uma matéria que
ridicularizava a cultura do Paraguai. Embora em
tom de humor, o conteúdo teve repercussão ne-
EM BUSCA
gativa. Pouco tempo depois, a emissora se retra-
tou com outra matéria que mostrava o respeito
que antes faltara. Os ânimos se acalmaram, mas
DE IDENTIDADE
ficou no ar uma pergunta: o que de fato sabe o
brasileiro sobre o seu vizinho?
Uma visita a uma livraria da capital, Assunção,
foi a forma escolhida por esta reportagem para
começar a conhecer a cultura do país. As obras,
de modo geral, carecem de um acabamento grá-
A seção Mirada, que trará, a cada edição, reportagens sobre a América Latina, volta os olhos para o Paraguai neste número. fico cuidadoso e é difícil identificar os grandes
Prestes a comemorar o Bicentenário da Independência, o país investe na nova geração para reforçar sua herança cultural. nomes das letras nacionais. Depois de pesquisar
mais, fica-se sabendo que Augusto Roa Bastos
(1917-2005), autor de mais de 20 livros, é o gran-
TEXTO augusto paim FOTOS caio kauffmann de escritor local. Seguem-no Helio Vera, Elvio
Romero, Moncho Azuaga, Gabriel Casaccia e
Rubén Bareiro Saguier. A literatura em guarani,
segundo idioma oficial do país, também tem
destaque, inclusive com obras sobre temas con-
temporâneos. No entanto, os livros que chamam
mais atenção nas livrarias são importados de ou-
CONTINUUM
tros países de língua espanhola onde há editoras
de grande porte.
Na direção contrária à hegemonia dessa cultu-
ra estrangeira, os paraguaios estão lentamente
retomando sua identidade, e o estímulo ao
resgate da autoestima cresce a reboque das co-
memorações do Bicentenário da Independên-
cia do país, a ser celebrado em maio de 2011.
Como a maior parte da população é jovem, as
ações do governo para a data têm se voltado es-
pecialmente para as crianças. É o caso da revista
1811, uma história em quadrinhos infantil. Outra
iniciativa ufanista esteve no palco do Teatro Muni-
cipal de Assunção: Lizza Bogado y Cía, espetáculo
criado pela cantora Lizza Bogado. A encenação
traz músicas e danças tradicionais que festejam
a “paraguayidad”. Acompanham a cantora mais
de 30 profissionais, entre músicos, corpo de baile
e um coro de crianças. Em um dos números, as
dançarinas equilibram garrafas e vasos. Jessica
Fernandes, a coreógrafa, explica que essas são
danças folclóricas do país. “Normalmente a dança
é com uma só garrafa e o objetivo é mostrar
O INVESTIMENTO DO GOVERNO PARAGUAIO EM
CULTURA É RECENTE E TEM LIGAÇÃO COM A
PROXIMIDADE DO ANIVERSÁRIO DE 200 ANOS
DA INDEPENDÊNCIA, A SER COMEMORADO EM
MAIO DE 2011.
equilíbrio e destreza”, conta. Em apresentações de
gala, no entanto, usam-se mais garrafas.
MÚSICA
O investimento público no setor cultural é
recente. Existe um fundo nacional, o Fondec,
mas, na opinião de Sergio Ferreira, essa verba
“não atende à demanda dos artistas paraguaios”.
O editor do caderno de artes e espetáculos do
Diário ABC, maior jornal do país, observa que
os projetos mais caros, como os de cinema, só
vingam com investimentos privados.
A Orquestra Sinfônica Nacional do Paraguai
ensaia em um prédio antigo de Assunção. São 75
músicos contratados, a maioria jovem. O grupo
existe há pouco tempo, desde 2008, e é baseado
em outra formação, de 2004. O maestro e diretor
da orquestra, Juan Carlos dos Santos, conta que no
país há duas faculdades de música. Interrogado so-
bre a existência de uma música clássica paraguaia,
opina: “Temos déficit, mas há compositores, que
desenvolvem uma produção mais nacionalista”. O
governo, inclusive, pede peças específicas a jovens
criadores, estimulando o surgimento de talentos.
07
06
paraguai
MIRADA |
A situação da música está melhorando graças
a projetos como o Sonidos de la Tierra, dirigido
pelo maestro Luis Szarán, que tem aberto
conservatórios e formado orquestras em todo
o país. Já alcançou milhares de jovens, e os
primeiros frutos começam a aparecer e inspirar
iniciativas similares na Argentina e no Uruguai.
O sucesso deve-se a incentivos públicos e priva-
dos e a ações voluntárias, como a da sul-coreana
Angela Jung-Eun, codinome Chae, de 29 anos,
que está no Paraguai há cerca de dois anos ensi-
nando música clássica a crianças e adultos.
A polca e a guarânia são os ritmos mais co-
nhecidos da música popular, mas há espaço
para outros estilos. É o caso do grupo de metal
alternativo Flou e dos movimentos musicais de
protesto, como o Nuevo Cancionero Paraguayo,
com composições contra a ditadura feitas na
década de 1970, e o mais recente Canción Social
Urbana. Nesse grupo, destaca-se o trabalho de
Víctor Riveros, que canta em guarani. Outros
nomes de destaque são Félix Pérez Cardozo (“El
Padre del Arpa Paraguaya”), Luis Alberto del Pa-
rana y Los Paraguayos e José Asunción Flores,
criador da guarânia. Dessa lista poderia ainda
constar Agustín Pío Barrios, também conhecido
como Mangoré. Famoso violonista clássico do
século XIX, ele foi homenageado, em meados
dos anos 1990, pelo australiano John Williams,
com o disco The Great Paraguayan – From the
Jungles of Paraguay.
ARTES VISUAIS, CINEMA E MEMÓRIA
Assunção possui muitos prédios que preservam
a memória cultural, histórica e artística, como
o Museo Juan Sinforiano Bogarín, o Centro
Cultural de la Ciudad, o Museo Memoria de La
Ciudad, a Casa de la Independencia e o Pante-
ón de los Héroes. Outras instituições, como o
Centro Paraguaio Japonês, o Centro Cultural
Paraguaio Americano e o Centro Cultural de
España Juan de Salazar, também contribuem
para a cena artística da capital.
O Centro Cultural de la República el Cabildo,
principal reduto da história da cultura para-
guaia, foi criado há seis anos, no antigo prédio
do Congresso Nacional. Uma pequena sala
dessa instituição reúne parte da história do
cinema local, desde as produções audiovisuais
mais recentes até filmes antigos. O cinema
ainda é incipiente, embora seja a área que mais
cresce no país. O filme Hamaca Paraguaya, da
diretora Paz Encina, é um exemplo de sucesso:
foi premiado em Cannes, em 2006.
Em outro lado da cidade, no bairro San Jorge,
está localizado o Centro de Artes Visuales
Museo del Barro. Criado em 1979, é dividido
em três espaços: um destinado à arte indígena,
outro à arte sacra e o último à arte contempo-
rânea. Atualmente, destacam-se no circuito
artistas visuais como Osvaldo Salerno, Carlos
Colombino e Olga Blinder. Colombino tornou-
se internacionalmente conhecido por ter criado
uma técnica chamada xilopintura – em que
se pinta sobre a madeira talhada, no lugar de
usá-la como molde. O prédio dessa instituição
também é dividido com a Fundação Miglio-
risi, responsável por expor a obra de Ricardo
Migliorisi, artista contemporâneo do país com
destaque internacional.
ARTES CÊNICAS
O Paraguai tem larga tradição teatral, com
ênfase para o El Ateneo Paraguayo, curso para
atores fundado em 1883, de onde saíram nomes
como o da atriz María Elena Sachero, diva dos
palcos nacionais com peças como Tartufo, de
Molière, no currículo. Em meados do século
XX, um importante núcleo de formação foi
criado: a Escola Municipal de Artes Cênicas.
Mais recente é a Fundação Arlequín Teatro,
de 1982. Mas existem várias outras escolas de
teatro no país.
Uma particularidade das artes cênicas é o
teatro em guarani. Surgido na década de 1930,
tem como criador o diretor Julio Correa. Hoje
há um bom número de diretores que seguem
essa vertente, qualificada por Angel Franco,
funcionário do Teatro Municipal de Assun-
ção, como “muito difícil”. Franco tem 55 anos
e há 14 é o responsável por tudo que envolve
cenário e palco em cada apresentação na casa.
1 2 3
Questionado sobre as grandes peças do teatro 1. Na fachada da casa, as
marcas do tempo e da
paraguaio, ele recorda uma versão do diretor
intervenção da população
Agustín Núñez para Yo el Supremo, novela de
Augusto Roa Bastos. “Foi uma aposta espeta- 2. O tapete carcomido não
atrapalha o ensaio da Orquestra
cular, tiraram-se as cortinas e todo o cenário Sinfônica Nacional
era a biblioteca do ditador.” O ditador era
3. Carpilla Sixtina, 1990, obra de
Gaspar Rodríguez de Francia, o “Supremo”. A Ricardo Migliorisi feita de acrílico
peça foi encenada nos anos 1990, logo após o e técnica mista sobre tela, que
mede 500 x 400 cm. Coleção
fim da ditadura. Centro de Artes Visuales/Museo
del Barro
O Teatro Municipal de Assunção é o palco mais 4. Chiquitín em sua casa
importante das artes cênicas paraguaias. O pré- improvisada nas coxias do Teatro
Municipal de Assunção
dio foi construído em 1844, mas só em 1855 foi
inaugurado. Nos anos 2000, houve uma reforma 5. Espetáculo de Lizza Bogado
geral e o edifício foi reaberto, depois de 13 anos sobre o bicentenário, no
mesmo teatro
sem atividades.
6. O transporte público em
ônibus antigo
No teatro, há 54 anos, vive o octogenário Ciriaco
Lambaré Blanco, mais conhecido como Chiquitín. 7. Conciliábulo II, 2010, obra de 4 5
Carlos Colombino feita com a
Funcionário da prefeitura de Assunção há cerca técnica da xilopintura. Coleção
de 70 anos, ele foi morar no teatro para garan- Centro de Artes Visuales/Museo
del Barro
tir a segurança do local, no final da década
de 1940. Chiquitín controlou a bilheteria do
Municipal durante muito tempo, e isso fez dele
uma figura muito conhecida. Ele está sempre
lá, todas as noites, recebendo o público, quando
o teatro abre as portas. Quando acabam os
espetáculos, vai dormir na sua casa improvisa-
da atrás do palco, no lugar onde antigamente
ficavam os camarins.
O BICENTENÁRIO
As comemorações do Bicentenário estão me- 6 7
xendo com o povo paraguaio. Depois de dois
conflitos bélicos que dizimaram o país, segundo
Luiz Vera, chefe de imprensa do Centro Cultural PARAGUAI EM SEGUNDOS
de la República el Cabildo, há um esforço comum O Paraguai tem área de 400 mil metros quadrados e 6 milhões de habitantes. Faz fronteira com a Argentina, a
de buscar uma identidade e assumi-la. O maestro Bolívia e o Brasil, sem saída para o mar. Possui dois idiomas oficiais: o espanhol e o guarani – falado mais no interior
Santos concorda: “Ainda se está construindo a do país. Fala-se também o jopará, mistura coloquial de espanhol, guarani e português.
identidade cultural do país”.
Sua história é marcada por conflitos bélicos: a Guerra do Paraguai, em que enfrentou, na segunda metade do século
XIX, a Tríplice Aliança, formada pelo Brasil, pelo Uruguai e pela Argentina; e a Guerra del Chaco, na década de 1930,
E como poderá ser definida, daqui a alguns
contra a Bolívia. As consequências dessas guerras, agravadas pelas ditaduras que governaram até 1989, podem
anos, a cultura paraguaia? O que terá a memória
ser sentidas no país até hoje.
das guerras e da ditadura a ver com a constru-
ção dessa identidade? De que forma o legado
guarani fará parte disso? São perguntas que o
Na Rádio Itaú Cultural (itaucultural.org.br),
brasileiro não tem como responder. E, por ora, ouça o programa Rumos 2007-2009
nem mesmo o paraguaio. sobre a música paraguaia contemporânea.
09
08
CONTINUUM
marçal aquino
ENTREVISTA |
Como foi o início de tudo? Como a literatura aconteceu
na sua vida?
Eu sou de Amparo, interior de São Paulo. Interior do interior,
porque nasci numa fazenda. Então, para ter uma ideia, não sou
cria da televisão. A primeira televisão entrou na minha casa
quando eu tinha 14 anos. Fui criado ouvindo as pessoas contar
histórias e isso sempre me fascinou; elas narram um aconteci-
mento e semana que vem o mesmo fato. Por uma habilidade
do contador, não há nenhum estudo para isso, ele percebe que
mudando um pouquinho aqui e ali a narrativa melhora e vai se
tornando primorosa. Assim, a minha primeira vontade de con-
tar histórias está ligada à infância. Na minha casa não havia
livros e eu não venho de uma família que tenha uma tradição
livresca. Mas eu descobri os quadrinhos e me apaixonei perdi-
damente pelos gibis.
Os gibis alfabetizaram toda uma geração, não?
Para mim foi exatamente isso, mas eles eram malvistos pelos pro-
fessores, pelas famílias. No entanto, foram tão importantes para
meu desenvolvimento. Vem deles também meu desejo de con-
tar histórias. E, finalmente, do cinema. Muito antes de sonhar em
trabalhar com cinema, fui levado a um e fiquei completamente
apaixonado, siderado. Imagine o impacto para uma pessoa que
não assistia a TV ver uma tela daquelas numa sala escura. Foi
uma experiência fundamental.
E quando surgiram os livros nesse processo de formação?
Por volta dos 10 anos de idade fiz a transição, larguei os gibis e fui
ler um livro e descobri que eles eram muito mais interessantes
que as histórias em quadrinhos. Encontrei a obra de Monteiro
Marçal Aquino: “A minha
literatura é artesanal, não é
Lobato, os livros de aventura e os de uma coleção chamada Terra,
uma produção industrial” Mar e Ar. Descobri esse mundo de modo autodidata, pois nunca
tive uma orientação para a leitura, ou melhor, só fui ter algo nesse
sentido mais tarde, com 16, 17 anos. Antes disso, fui lendo tudo de
MARÇAL PLURAL
forma voraz, era onívoro. Li Nietzsche com 13 anos e não entendi
nada, ao mesmo tempo que li Moby Dick.
Juntando essas formas de linguagem, como é que se dá o
seu processo de escrita?
Costumo dizer que, quando escrevo, a linguagem não é minha
primeira preocupação. Conscientemente, eu me interesso mais
TEXTO micheliny verunschk FOTOS andré seiti por aquilo que vai ser contado. Tanto que quando escrevo um
livro não sei o que vai acontecer. Nunca tenho o livro pronto. Co-
nheço pessoas que planejam e dizem que no primeiro capítulo
Uma das vozes mais contundentes de sua geração, Marçal Aquino revela a contemporaneidade em tudo o que ela traz de violên- vai acontecer isso, no segundo capítulo vai acontecer aquilo. Têm
cia, amor e perturbação da ordem estabelecida. A literatura é o caminho que baliza as trilhas que segue, numa vida que bem daria uma espécie de esquema, um roteiro. Eu não. Não posso fazer
isso. Se souber o que acontece no livro, mesmo em linhas gerais,
um livro ou um filme. Tradutor, revisor, ex-repórter policial, jornalista freelancer, é também roteirista de cinema e televisão, tendo no
fatalmente não vou escrever. Prefiro colocar uma frase numa pá-
currículo os bem-sucedidos Os Matadores (1997), Ação entre Amigos (1998), O Invasor (2001), Nina (2004), Crime Delicado (2005), gina e ir atrás para descobrir o que é que aquilo significa. Natu-
ralmente, sou um escritor que parte do real, mas evidentemente
Cão sem Dono (2007) e o premiado Cheiro do Ralo (2007). Apesar de não ser espectador de TV, é um dos roteiristas do seriado
aquilo que faço no livro é o real transfigurado pela ficção. Então,
policial Força-Tarefa, exibido na Rede Globo. Autor, entre outros, do romance Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios
por que é importante que eu não saiba o que vai acontecer? Por-
(Cia. das Letras, 2005) – que renderá um longa, com direção de Beto Brant e Renato Ciasca, cuja estreia está prevista para este que naquele primeiro momento eu sou o meu primeiro leitor e se
semestre –, nesta entrevista ele fala de seus processos de criação, do trabalho em cinema e da literatura brasileira hoje. eu não ficar satisfeito com aquilo não será publicado.
CONTINUUM
Toda boa literatura é uma criação de mundos. Como você
cria os seus mundos, já que dispensa um planejamento
prévio?
Tem uma coisa que não era para ter importância, mas vem ao
caso. Eu escrevo a mão, em cadernos. Pode parecer uma idiossin-
crasia, e de fato talvez seja, mas está ligado ao ato da criação. Para
todo o resto, roteiro, jornalismo, eu uso o computador, mas para a
literatura é como se eu reservasse um lugar sagrado, precisasse
pôr uma roupa especial.
Talvez isso aconteça porque o tempo da literatura é ou-
tro, não é o tempo acelerado da máquina...
Sim, literatura é cachaça, precisa ficar curtindo. Não é uma pro-
dução industrial, é artesanal. A minha literatura é artesanal. Veja
você, eu tenho tudo isso em cadernos que foram rabiscados e
passo depois tudo para o computador. Então o importante para
mim é que a literatura impõe o tempo dela. Não adianta dizer que
vou terminar um livro até sexta-feira, por exemplo. Todos os ou-
tros trabalhos, sim; faço roteiros para televisão e isso tem prazos
absurdos, daí sento em frente do computador e mando ver. Já a
literatura, é como se exigisse uma liturgia diferente. Para mim
o grande momento, o grande prazer é, como dizia [o escritor ar-
gentino Adolfo] Bioy Casares, la hora de escribir, o momento da
criação. Eu entro naquele mundo como convidado e vou vendo
aquilo se passar diante de mim, vou registrando. Esse seria, mais
ou menos, o meu processo de criação literária.
Você falou rapidamente sobre seu trabalho como rotei-
rista. Como foi, para aquele menino de Amparo, sem uma,
digamos, educação televisiva, começar a fazer cinema e
televisão?
Não é louco isso? E penso que não escolhemos mesmo o que
vai acontecer com a gente. Sempre gostei de cinema, mas nunca
pensei em trabalhar com cinema, nunca fiz nenhum esforço nes-
sa direção. Não fui estudar cinema, não fui atrás. Vários filmes
foram feitos na minha cidade; se eu quisesse trabalhar com isso
teria ao menos visitado um set de filmagens, tentado me aproxi-
mar de alguém. Isso não me interessava. Nunca me interessou. O
cinema veio a mim. Acidentalmente um diretor quis filmar uma
história minha, teve problemas na hora de fazer o roteiro e me
chamou para ajudar, e eu virei roteirista de cinema. A mesma coi-
sa com a televisão. Fui convidado a desenvolver um seriado po-
licial. Gosto do tema, pois o registro policial me interessa muito.
Assim comecei a trabalhar com televisão.
O público leitor hoje no Brasil é muito pequeno.
Temos uma seita de leitores. Cada livro aqui tem
a tiragem de 3 mil exemplares, então são 3 mil
leitores. Destes, 1.500 são escritores. Sobram
uns 500 jornalistas. Então temos mil leitores que
leem verdadeiramente por prazer.”
11
10
marçal aquino

SE SOUBER O QUE ACONTECE NO LIVRO, MESMO EM LINHAS

ENTREVISTA |

GERAIS, FATALMENTE NÃO VOU ESCREVER. PREFIRO COLOCAR

UMA FRASE NUMA PÁGINA E IR ATRÁS PARA DESCOBRIR O QUE
É QUE AQUILO SIGNIFICA.”

Você foi repórter policial, não é?
Sim, do Jornal da Tarde. E isso é outra coisa importante sobre
escrita, pois diz a lenda que o jornalismo é uma péssima profissão
para escritores. Tem até uma frase do [escritor americano Ernest]
Hemingway, que é muito boa: “O jornalismo é uma excelente pro-
fissão desde que abandonada a tempo”. Para mim foi o contrário,
a experiência como repórter de rua foi fundamental para que eu
pudesse treinar o olhar, saber olhar para uma cidade como São
Paulo, por exemplo, e entender que nela acontecem mil mundos.
Você assiste a TV?
Não. Digo que sou o cara ideal para fazer seriado porque não
trago vícios, mas posso cometer a inocência de fazer algo
achando que estou inovando, por desconhecimento. Gosto
mesmo é de cinema.
Como é a relação com os seus filmes? Você os vê?
Sim. É muito mais que escrever um roteiro e mandar filmar. Nor-
malmente estou muito próximo, trabalho com diretores que são
parceiros, inclusive na escolha do elenco, ou pelo menos troca-
mos opiniões, compartilhamos decisões. Até porque, embora te-
nha adaptado obras de outros autores, acabo trabalhando muito
com minha própria literatura.
E existe a crise da adaptação?
Não. Eu nunca tive. O lugar para que me cobrem alguma coisa é
o livro, lá estou sozinho com os meus fantasmas. Quando falamos
de adaptação estamos falando de um coletivo, estou a serviço de
um coletivo de criadores e tenho um desprendimento total. Não
existe cinema de uma pessoa só e eu costumo dizer que cinema é
como suruba, não dá para fazer sozinho.
Que tipo de cinema você prefere? Que diretores destaca?
O cinema de que eu gosto hoje, que eu sempre gostei, mas hoje
mais do que nunca, é o cinema onde não entra o computador.
Onde tudo o que você vê efetivamente está dentro da câmera e
onde se conta a história de pessoas. A pirotecnia nunca me atraiu.
Aqui no Brasil, os diretores com os quais trabalho são grandes
diretores. Não é porque eu trabalho com ele, mas o Beto Brant é
um grande cineasta. O Heitor Dhalia, realizador pernambucano
com quem trabalhei em dois filmes, é um dos quais gosto muito.
O Karin Aïnouz é um diretor fascinante. Dos estrangeiros eu gos-
to muito do Michael Haneke, o cinema dele é um dos que mais
me interessam. Existe um franco-argentino chamado Gaspar Noé
que faz um cinema ao contrário daquele de que falei, não diria de
pirotecnia, mas um cinema em que a forma está a serviço do que
é narrado. Curiosamente, também me interessa.
No romance Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus
Lindos Lábios, o amor (ou talvez a teoria do amor) ganha
voz nas citações do personagem Benjamin Schianberg. É
impossível viver o amor sem teorizá-lo, sem enquadrá-lo
em conceitos e estatísticas?
A nossa invencível tentação de racionalizar tudo explica, em
parte, por que teorizamos tanto sobre o amor. Ainda bem que as
explicações nunca satisfazem. E seguimos tentando, esquecidos,
muitas vezes, de que amor é muito melhor de ser vivido do que
de ser explicado.
Esse livro foi adaptado para o cinema e deve ser lança-
do em breve. Outro filme, O Amor Segundo B. Schianberg,
também é um produto saído do mesmo livro. Você parti-
cipou do processo de feitura de ambos?
O livro rendeu o longa homônimo, dirigido pelo Beto Brant e
com estreia prevista para o fim do primeiro semestre, do qual es-
crevi o roteiro. O texto literário inspirou ainda a série O Amor Se-
gundo B. Schianberg, que Beto rodou para a TV Cultura e depois
transformou num longa, mas não participei desse processo como
roteirista. Por fim, a obra também rendeu a peça Amor de Servi-
dão, que escrevi em parceria com a Marília Toledo e que ganhou
o Prêmio Shell de Dramaturgia em 2009.

“A pirotecnia no cinema nunca

Como você vê o panorama literário brasileiro hoje? me atraiu. Gosto mais daquele
A literatura mudou muito. Tenho a sensação de que é mais fácil onde não entra o computador”

publicar. Eu atravessei dez anos para lançar meu primeiro livro.

Os livros de Marçal nascem
de anotações a mão em cadernos Hoje as tecnologias estão muito mais disponíveis ao escritor. Um
guardados a sete chaves pelo escritor autor de Manaus não precisa mais de uma resenha do eixo Rio-
São Paulo para existir. Ele pode chegar ao mundo inteiro de uma
forma muito louca.
Você fala da internet...
Também. Mudou a tecnologia e com as festas literárias também
mudou muito a relação do escritor com a mídia e com seus leitores.
Outra coisa importante: há muitas mulheres publicando. Nunca na
história da literatura brasileira, nunca em tempo nenhum houve
tantas mulheres escrevendo prosa e poesia. Se for olhar retrospec-
tivamente, houve uma época em que havia a Rachel de Queiroz, a
Lygia Fagundes Telles, a Clarice Lispector, uma poeta aqui, outra
ali. A Hilda Hilst e pronto. Hoje não. Há variedade de assuntos,
variedade de vozes. Antigamente a mulher tinha muita dificuldade
em publicar, era oprimida até nisso. O universo masculino é muito
cruel. Ou ela era Clarice ou ela era Carolina de Jesus, a coisa exó-
tica, uma favelada escrevendo. Não se tinha a média, falta-nos o
registro disso na história da nossa literatura.
Você acredita em oficinas de criação literária?
Acredito que não se forma escritor em lugar nenhum fora dos
livros. No entanto, as oficinas têm o poder de juntar gente com as
mesmas ideias e isso é altamente subversivo, pode gerar coisas
porque é quase uma sociedade secreta. O público leitor hoje no
Brasil é muito pequeno. Temos uma seita de leitores. Cada livro
aqui tem a tiragem de 3 mil exemplares, então são 3 mil leitores.
Destes, 1.500 são escritores. Sobram uns 500 jornalistas. Então
temos mil leitores que leem verdadeiramente por prazer. As ofi-
cinas acabam se tornando um caldo de cultura muito importante.
Vem por aí um livro novo, não? O que pode dizer dele?
O livro está atrasado, mas espero publicar até o final do ano.
Chama-se Como se o Mundo Fosse um Bom Lugar e trata de uma
história de amor que causa uma derrocada familiar. É o que posso
dizer, o que sei do livro.

O AMOR É UM FATOR DE REDENÇÃO E DE TRANSCENDÊNCIA.

É ISSO QUE MEUS PERSONAGENS BUSCAM, AINDA QUE PELOS
CAMINHOS MAIS TORTOS E ÁSPEROS. E JÁ SABENDO QUE
SEMPRE SERÁ INCOMPLETO, POSTO QUE HUMANO.”

13
12
CONTINUUM
tetine
REPORTAGEM |
LONDRES
TROPICAL
Como os brasileiros Eliete Mejorado e Bruno Verner, que formam
a dupla Tetine, conquistaram a cidade onde nasceu o punk
TEXTO tatiana diniz FOTO andré penteado
A paulistana Eliete Mejorado e o mineiro Bruno
Verner se conheceram, e se conquistaram, no
Teatro Oficina, em São Paulo, em janeiro de
1995. No ensaio de uma cena de cabaré, ela
interpretava um travesti, e ele improvisava ao
piano e com a voz. Eliete nunca se esqueceu
desse encontro: “foi amor à primeira nota”. Não
se separaram mais. Pouco depois, nascia a dupla
Tetine (chupeta em francês), e a música se espa-
lhou pela vida dos dois. Intensamente.
Em 1999, foram aceitos em uma residência
artística oferecida pela Queen Mary University,
em Londres. Com a mudança, deram continui-
dade ao trabalho da dupla e conquistaram a
cidade que inventou o punk. E o resto da Europa
também. Muitos invernos depois, mas ainda
tremendo de frio, os dois falaram separadamen-
te à CONTINUUM sobre a carreira, o amor, a filha
nascida na água e o trabalho recém-lançado.
LÁ NOS PRIMÓRDIOS
Eliete cresceu em São Paulo. Aos 5 anos viu
Os Pássaros, de Alfred Hitchcock, na televisão.
“Foi uma das maiores influências da minha
vida”, lembra. Filha de mãe espanhola que
ouvia muito Joselito e Juanito Valderrama,
conta que a “mistura estranha de ingredientes”
determinou sua visão de mundo.
Bruno cresceu em Belo Horizonte. A memória
mais forte dessa época é a de, mais ou menos
com 6 anos, ser viciado em locução de rádio. Ti-
nha “fascinação absurda” pelas vozes dos apre-
sentadores da Del Rey, emissora local. Gostava
tanto de música que sua brincadeira predileta
era fazer programas de rádio para si mesmo:
“Era uma coisa bem autista e solitária, mas me
dava grande prazer. Tenho certeza de que meu
interesse por música veio daí”.
Eliete estudou piano por muito tempo, mas
nunca pensou que iria trabalhar com esse
instrumento. Fazia teatro e pesquisava diferen-
tes ressonâncias sonoras pelo corpo. “Tentava
extrair a voz dos joelhos.” Seu envolvimento
com música era secundário. “Mudou totalmen-
te quando conheci o Bruno”, conta. “Seja com a
voz, seja com o corpo, tudo vira performance.”
Tudo vira performance no
trabalho musical do Tetine CONTINUUM
Eliete Mejorado
TRABALHOS SÃO COMO FILHOS, VOCÊ GOSTA IGUAL DE TODOS.”
Bruno sempre fez muita coisa ao mesmo tempo.
Estudou linguística na USP, teve uma bolsa de
iniciação científica em que trabalhava na orga-
nização de um dicionário de astronomia, foi pes-
quisador do Datafolha, ensinou literatura portu-
guesa na rede estadual, deu aulas particulares
de violão. A música chegou até sua vida pelo
pai, que tocava piano, e pela avó, violinista. Com
13 anos, foi estudar na Fundação de Educação
Artística, em Belo Horizonte, onde se envolveu
com a produção contemporânea e eletrônica e
começou a compor. “Entrei de cabeça na cena
pós-punk, de poesia e performance de BH, nos
anos 1980. Tocava no R. Mutt, no Divergência
Socialista e no Ida & os Voltas”, lembra. Depois
foi para São Paulo, onde o Tetine começou.
INVERNO E ESTRESSE
Nenhum dos dois havia pensado em morar em
Londres. Eliete estudou inglês americano numa
escola e achava que, se fosse morar fora do país,
o destino seria os Estados Unidos. Mas, no final
de 1999, veio o convite para a residência artísti-
ca na capital inglesa. Na universidade, tinham
um estúdio com piano, teclados, mesa de som e
microfones e criaram uma performance chama-
da Living Room.
O prazo inicial de estada era de nove meses.
No final, veio o convite da gravadora inglesa
Sulphur Records: gravar um disco em colabora-
ção com outro artista. A parceira escolhida foi a
francesa Sophie Calle. Quando o disco saiu, não
voltaram mais para São Paulo.
Bruno diz que foi por acaso. Não tinham planos.
No meio-tempo, ele ganhou uma bolsa de mes-
trado em performance na Middlesex University.
A dupla começou a promover o disco na Europa.
Tocaram na Itália, na França, na Alemanha e em
Portugal. Samba de Monalisa – Tetine vs Sophie
Calle virou um disco cult no cenário da música
eletrônica europeia. Foram “ficando” e vieram
outros discos, outros shows.
Os invernos são o calo de Bruno. “É o que não
tenho aguentado mais, realmente. No começo
eu não me importava, agora cada ano que passa
fica pior”, reclama. O frio, porém, não invalida
seu amor. “Sempre gostei de Londres. Gosto do
ritmo da minha vida aqui”, afirma.
Eliete também gosta. Explica que aprendeu a
lógica da cidade e destaca o senso de humor
inglês: “Amo muito”. Em Londres, eles tiveram
uma filha, Yoko, há um ano. O parto dentro
d’água ficou na memória como uma experiência
maravilhosa. Mas é claro que às vezes ela fica
de saco cheio da cidade, pois sente o estresse e
observa que a competitividade é enorme, e que
as pessoas às vezes podem parecer frias. “Mas
acho que meu amor é maior”, enfatiza.
PUNK TROPICAL
E dentre os trabalhos do Tetine há um preferido
ou uma música de que se goste mais? Essa é
a pergunta mais difícil para Bruno, que gosta
muito de “Let the X Be X”, do oitavo disco (pela
Soul Jazz Records). Também gosta muito de
uma performance que fizeram em 1998 chama-
da “Música de Amor”, gravada em disco.
Eliete não titubeia ao responder: “Trabalhos são
como filhos, você gosta igual de todos”. Mas há
horas em que ela se identifica mais com um do
que com outro. Atualmente, gosta mais de “Tro-
pical Punk”, faixa do último disco, From a Forest
Near You [De uma Floresta Perto de Você]. O
último vídeo, “Revolver”, gravado nos Estados
Unidos, é outro preferido da cantora. “Está bem
fresquinho no coração.”
Para quem quiser escutar o novíssimo From
a Forest Near You, o caminho são as lojas
especializadas e os canais virtuais de down-
load como iTunes e Amazon – músicas como
“Tropical Punk”, “Shiva”, “Revolver”, “Let’s Get
Together” e “Não” estão todas lá. Eliete diz que
esse trabalho traz uma sonoridade muito pecu-
liar. “Chamamos de tropical mutant punk funk.
Dá uma ouvida!”
Em 2008, Tetine produziu para a Rádio Itaú Cultural
o programa Three Bullets, para a série on-line Cena
Sonora. Confira: itaucultural.org.br/radio
A dupla também está no Facebook e mantém
o site tetine.net.
15
14
o que é o amor
REPORTAGEM |
“Doei com muito carinho e muito amor.” Com
essa frase, a cabeleireira Midori Assami, de 62
anos, deixou um hospital de Londrina, depois da
cirurgia de retirada de um rim. Ela doou o órgão
ao ex-marido, com quem viveu por 20 anos – e
está separada há 19. Com a atitude, Midori
afirma que amor não é sinônimo de casamento,
convivência diária, paixonite. Nem de apego, ob-
sessão ou presença. Amor significa querer bem.
Simples assim. É o “sentimento que predispõe
alguém a desejar o bem de outrem, ou de algu-
ma coisa”, como escolheu Aurélio Buarque de
Holanda, pai do dicionário que leva seu nome,
para a primeira das 13 definições da palavra.
Mais do que querer bem ao ex-marido, a cabe-
leireira mostrou ainda um amor maior pelo filho
do casal, que havia proposto doar o rim ao pai.
“Como ele é moço e tem duas filhas pequenas eu
falei: ‘Deixa que eu doo, porque já vivi bastante’.
E por um filho a mãe faz qualquer coisa.”
Amor por um filho, um homem ou uma mulher,
uma causa, uma crença religiosa... Esse sentimen-
to assume várias faces no decorrer da vida. De
modo geral, todo amor envolve a formação e a
manutenção de um vínculo emocional. Estímulos
sensoriais e psicológicos são necessários para
essa motivação.
Definindo assim, de maneira quase técnica, até
parece que o amor – e amar – é simples. Que
nada. Suas variantes são tantas que chegam a
dar nó na mente dos mais apaixonados. “O cará-
ter enigmático do amor é uma das razões pelas
quais nós amamos. Amar é surpreender-se e isso
é viver”, afirma a psicanalista Betty Milan.
Se amar é inerente à vida, você sabe por que, afinal
de contas, amamos? “Porque somos biologica-
mente programados para isso. A necessidade de
procriar é tão poderosa quanto a de se alimentar
ou dormir, criando no cérebro uma energia que
abastece quatro sentimentos básicos: paixão, obses-
R
são, alegria e ciúme”, escreve a antropóloga Helen
O
MENTE E CORAÇÃO
M
Fisher em seu livro Why We Love? – The Nature and
Chemistry of Romantic Love (Por Que Amamos? –
A
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Dizem que ele é fogo que arde sem se ver, talvez por isso seja cego. Que só ele constrói, mas que é mortal, posto que é chama.
H
C
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TEXTO mariana sgarioni ILUSTRAÇÃO dea lellis
F
CONTINUUM
A Natureza e a Química do Amor Romântico), da
editora americana Henry Holt and Co.
A BIOLOGIA NO COMANDO
Além dos fatores sociais, especialistas apontam
uma primeira explicação que não é lá muito
romântica e envolve a questão biológica. O
psicólogo Ailton Amélio da Silva, autor de
O Mapa do Amor (Editora Gente, 2001), con-
corda com Helen Fisher ao dizer que amar é
uma necessidade da natureza humana. Sem se
relacionar com o seu semelhante, o ser humano
não teria como procriar. E, para se envolver com
alguém, ele precisa estabelecer algum tipo de
vínculo afetivo.
De que maneira acontece esse vínculo? No
cérebro, cientistas já descobriram há algumas
décadas que essa conexão é movida por um
hormônio chamado oxitocina. Até 20 anos atrás,
ela estava associada apenas a dois importantes
processos fisiológicos ligados à maternidade –
as contrações uterinas no momento do parto
e a liberação de leite durante a amamentação.
Hoje, sabe-se que a oxitocina também atua no
cérebro materno de modo a fortalecer os laços
de carinho com o filho e os cuidados básicos e
de proteção. Todos os seres são dotados dessa
qualidade, basta ver, por exemplo, os cuidados
dos animais com a cria – seja a deles, seja a dos
outros. Nos mamíferos, as fêmeas amamentam
filhotes de outras espécies, como aconteceu em
fevereiro deste ano, na cidade de Itapetininga
(SP). Uma cadela labrador resolveu amamentar
dois filhotes de gato abandonados em seu quin-
tal. O instinto materno faz com que as fêmeas
produzam o hormônio e passem a ter leite. Da
mesma maneira, mulheres amamentam filhos
adotivos normalmente.
PLATÔNICO E ROMÂNTICO
Se o amor precisa de vínculo, o que dizer, então,
do amor platônico, aquele que nunca se concre-
tiza? Platônico vem de Platão, justamente porque
o filósofo grego acreditava na existência de dois
mundos: o das ideias, em que tudo seria perfeito
e eterno, e o mundo real, finito e imperfeito, mera
cópia mal-acabada do mundo ideal. Segundo
psicanalistas, o amor platônico revela uma dose
de imaturidade emocional, à medida que nunca
experimenta os limites e as frustrações de uma
relação concreta.
Por outro lado, há quem diga que o amor
romântico está com os dias contados. O psica-
nalista Flavio Gikovate afirma, em Uma História
do Amor com Final Feliz (MG Editores, 2008),
que só sobrevive aos tempos atuais o amor que
respeita a individualidade. Ele sustenta que o
casamento, por exemplo, pode não ser uma boa
expressão do amor. Melhor do que casar e viver
junto para sempre, diz o especialista, talvez seja
morar em casas separadas – ou ainda continuar
solteiro. “No Brasil, o número de divórcios já é
maior que o de casamentos no ano. Atualmen-
te, muitos homens e mulheres consideram que
ficarão sozinhos para sempre ou aceitam a ideia
de aguardar até o momento em que encontra-
rão alguém parecido tanto no caráter quanto
nos interesses pessoais.”, afirmou, em entrevista
à revista Veja (veja.abril.com.br/entrevistas/fla-
vio_gikovate.shtml). Será que o amor do futuro
está fadado a ser vítima do individualismo?
Difícil acreditar no fim do amor romântico, uma
vez que ele parece estar entranhado na natureza
humana. Fisher afirma que em um levantamento
de 166 culturas variadas foram encontradas provas
do amor romântico em 147 – quase 90% delas. Da
Sibéria ao interior da Austrália e passando pela
Amazônia, as pessoas cantavam canções, compu-
nham poemas e contavam mitos e lendas do amor
romântico. Muitos fazem a magia do amor com
amuletos e encantamentos ou condimentos e pre-
parados para estimular o sexo. Alguns matam os
amantes. Outros se matam. Muitos rompimentos
causam uma tristeza tão profunda que a pessoa
mal pode comer ou dormir.
Romeu, de Shakespeare, expressou este senti-
mento mais sucintamente, dizendo de sua adora-
da: “Julieta é o Sol”. Impossível viver sem.
17
16
leonilson
REPORTAGEM |

OURO DE
De meu corpo o Amor se apoderou ali com sua força incrível.
Constantin Cavafy, “Ao pé da casa” [trecho], 1918

ARTISTA
É AMAR
BASTANTE
Vida e obra se confundem na trajetória de Leonilson,
um dos mais importantes artistas brasileiros

“Quanto tempo faz mesmo?”, pergunta a dona
TEXTO marco aurélio fiochi de restaurante Rosa Raw sentada à mesa em seu
estabelecimento em São Paulo. “Quase 18 anos”,
respondo. A interjeição que se segue é um misto
de espanto pela rápida passagem do tempo e
de pesar pela ausência remota de um amigo. A
mesma lacuna temporal que transforma a dor
em algo abrandado e coloca em seu lugar uma
saudade morna percorre a fala de outros amigos
e parentes de José Leonilson Bezerra Dias (1957-
1993). Zé, Leó, Léo – formas carinhosas adotadas
por quem conviveu com ele –, não se conside-
rava um artista, mas, sim, um “andarilho”, um
“curioso”. No entanto, tornou-se o maior expo-
ente de sua geração ao pintar e bordar as várias
faces do amor.
“Muito inteligente”, “falador”, “crítico”, “com uma
grande verve para fazer comentários apimenta-
dos sobre tudo”, “estudioso”, “introspectivo”, “de
uma memória sem igual, capaz de dizer os no-
mes de todos os presidentes do Brasil na ordem
exata”, “temperamental”, “sarcástico”, “ranzinza”,
“apaixonante”, “assertivo”, “extraordinário”, “mui-
to querido”, “bom caráter”, “espontâneo”, “verda-
deiro”, “corajoso”, “batalhador”. A voz daqueles
que o conheceram tanto na vida quanto na arte é
superlativa ao qualificá-lo. E ao ler depoimentos
dele próprio a sensação de integridade aumen-
ta: “É claro que eu penso na minha carreira, em
R
a capital de Rondônia anos antes para viver em
Fortaleza, onde o artista nasceu, em 1957, fixou
de vez moradia em São Paulo em 1961 e optou
pelo bairro por ser, naqueles tempos, um reduto
de migrantes como eles, segundo conta a irmã,
a psicóloga Ana Lenice da Silva, a Nicinha.
Leonilson foi temporão. Entre ele e Nicinha são
cinco anos de diferença. “Quando nasceu, foi
uma ciumeira danada”, relembra. “Nas famílias
nortistas, o caçula é o rei. Eu estava acostumada
a ser a caçula e de repente perdi o trono.” Irmãs
mais velhas, Nicinha e Tilda (Ana Lenilda Dias
Salvatore) eram como mães para o menino.
No início da adolescência, passava o tempo
tentando aprender a andar de skate, novida-
de da época, com os vizinhos Luís, Gustavo e
Ana Cândida Machado. O estudo no Colégio
Arquidiocesano e a leitura atenta dos volumes
da Enciclopédia Barsa também faziam parte da
sua rotina. Brincar com a máquina de escrever
e a de fotografar, aparelho do qual colecionou
vários modelos, era um passatempo. “Ele não
fazia esportes nem jogava futebol, pois tinha cri-
ses fortíssimas de asma, que o acompanharam
durante toda a vida”, conta Nicinha.
Leonilson acompanhava o pai, seu Theodorino,
proprietário da rede de lojas de artigos variados
Casa Saudade, em Porto Velho, em compras nas

ganhar dinheiro, fazer exposição. Mas penso fábricas de tecidos da capital paulista e sempre
O

em mim, nos insights que surgem para fazer acabava ganhando retalhos. Panos e linhas eram
M

um trabalho. Acredito em outra coisa. O mundo presença constante na casa paterna. A mãe,
A

real que a gente vive, acho superlegal. Mas isso dona Carmen, ensinou a costura e o bordado às

foto: ronaldo miranda/arquivo projeto leonilson

não tem valor”, declarou à crítica de arte Lisette filhas. “Em nossa casa, havia um quartinho de
|

Lagnado, em entrevista em 1992, publicada em costura, e ficávamos todos lá brincando, vendo

Leonilson: São Tantas as Verdades (DBA/Melho- mamãe costurar”, diz Nicinha, que foi quem lhe
O

ramentos, 1998). ensinou os segredos do bordado, corrigindo

I
R

falhas, mostrando como deixar o lado avesso tão

Á

ENTRE O SKATE E A ENCICLOPÉDIA perfeito quanto o visível. Uma das lembranças

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Vindo de Porto Velho para São Paulo com ape- do período, revelada pelo próprio artista em
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nas 4 anos, Leonilson morou praticamente toda entrevista a Lagnado, mostra a tranquilidade
I

a vida na Vila Mariana. A família, que já deixara daqueles tempos: “Perto da minha casa, tinha um
F

19
Leonilson se destacou em meio
a uma nova geração de artistas

18
surgida nos anos 1980
itaucultural.org.br/ CONTINUUM
leonilson
REPORTAGEM |
hospício de loucos. A gente ia brincar no jardim
do hospício. Eles eram tão legais, tão diferentes
da vida da gente, eram os ídolos da rua”.
Entrando na vida adulta, ganhou de seu pai um
Fiat 147 branco, novinho em folha, que mais tarde
venderia para juntar dinheiro e fazer a primeira
viagem à Europa. Dessa fase, em que ficou mais
próximo da vizinha Ana Cândida, a melhor lem-
brança é uma ida frustrada de carro até Fortaleza,
interrompida no meio quando uma manobra
fez o veículo cair num buraco, quebrando-o. O
automóvel teve de voltar para São Paulo reboca-
do. “Leonilson era muito barbeiro!”, confidencia o
irmão de Ana, Luís Machado.
Desde cedo, Leonilson mostrou-se um arguto
colecionador. Seu alvo eram os brinquedos, que
comprava aos montes em feiras de artesanato e
em viagens ou eram presenteados por amigos.
Parte deles viria tempos depois a integrar sua
obra. Outra fixação eram os desenhos de plantas
arquitetônicas, feitos em papel milimetrado. O
aprendizado da arte iniciou-se aos 11 anos, na
Escola Panamericana. Os trabalhos iniciais do
artista foram feitos nessa faixa etária, sendo o
primeiro bordado, Mirro, criado aos 14 anos.
O contato com o meio teve continuidade com
a entrada nas artes plásticas da Faap, em 1977,
que acabou em 1980. Antes disso, fez um curso
técnico de turismo. Durante toda a vida, cole-
cionou centenas de envelopes de cartas, blocos
e cartões com os logotipos dos hotéis onde se
hospedou; tíquetes e folhetos de companhias
aéreas também fazem parte dessa coleção, que
demonstra o seu amor por viajar. E é com a pri-
meira grande viagem, para Madri, em 1981, que
Leonilson se profissionaliza, realizando uma
exposição individual.
NO CENTRO DE UMA NOVA GERAÇÃO
A entrada no cenário artístico brasileiro ocorreu
R
num momento em que as galerias procuravam
O
novos talentos para renovar suas coleções. “An-
M
tonio Dias nos apresentou em outubro de 1982.
A
Ele tinha 25 anos. Trouxe uma pasta de dese-
nhos e ao vê-la tive a certeza de que a proposta
|
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Luiz Zerbini
H
SEU PIONEIRISMO NA LINGUAGEM FEZ DELE UM PRECURSOR, QUE ABRIU
C
CAMINHO PARA OS COLEGAS DE SUA GERAÇÃO. GOSTARIA DE VER ELE VELHO.
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POR SER MUITO RANZINZA, DARIA UM VELHO ENGRAÇADO.”
F
Thomas Cohn
LEONILSON NÃO DEIXOU ‘ESCOLA’. CABE, PORÉM, A ELE O MÉRITO
DE AGITAR O CIRCUITO DAS ARTES E AJUDAR A INSERI-LO NO
CENÁRIO INTERNACIONAL.”
foto: eduardo ortega/arquivo projeto leonilson
da galeria de renovar o mercado e lançar nomes
foto: eduardo brandão/projeto leonilson
começaria por ele”, conta o galerista Thomas
Cohn. Luisa Strina, que o representou até 1990,
comprou todos os trabalhos do artista tão logo o
conheceu. Com Cohn, ela foi a responsável pelo
lançamento conjunto de Leonilson no cenário
nacional, em 1983.
Era o início da Geração 80, movimento artístico
que tinha como principal característica uma
Sem Título, 1988, acrílica e chapa de cobre pregada sobre lona, 51 x 47 cm.
retomada da pintura, ou do prazer de pintar. Coleção Miguel Chaia
Junto de Leonilson, surgem Leda Catunda,
Sergio Romagnolo, Ciro Cozzolino, Luiz Zerbini
foto: rômulo fialdini/projeto leonilson
e Daniel Senise, entre tantos outros. Segundo Todos os Rios Levam a Sua Boca, hidrocor e
Lagnado, as influências imediatas do jovem tinta preta a pena sobre papel, 210 x 100 cm.
Coleção Família Bezerra Dias
artista são o pintor Antonio Dias, com suas telas
foto: rômulo fialdini/projeto leonilson
de cobre e grafite, e o americano Keith Haring,
com seus grafites. “As figuras [...] nas primeiras
pinturas [...] surgem com a marca da ilustração
[...] desfilam, pouco elaborados, ringues, ferros
de passar, aviões, dinossauros, gatos e patos. [...]
elege alguns elementos que serão retomados e
desenvolvidos até o final da vida: o livro aberto,
a torre, o radar, o transformador de energia, o
projeto leonilson
foto: rômulo fialdini/
raio, o átomo, a escada, o coração, a montanha e
o vulcão, a espiral, o relógio, a bússola e, princi-
palmente, a ampulheta que se funde ao símbolo
do infinito”, escreve a crítica.
KMS - Horas, c. 1991, acrílica e bordado
Zerbini e Leonilson dividiram ateliê em 1977, sobre lona recortada, 17 x 17 cm.
Coleção Valdirlei Dias Nunes Voilà Mon Coeur, 1990, bordado, cristais e feltro sobre lona, 22 x 30 cm.
além de morarem juntos em Maresias, no litoral Coleção particular, São Paulo
paulista por um tempo. Os dois criaram o cená-
rio de A Farra da Terra, peça do grupo Asdrúbal
Trouxe o Trombone, em 1982. O espetáculo, São Tantas as Verdades, 1988, acrílica,
pedras semipreciosas bordadas e fio
que estreou no ano seguinte, contava com de cobre sobre lona, 213 x 106 cm.
atores convidados, que vez ou outra faltavam às Coleção particular, São Paulo
sessões. Eles eram então convocados a subir no
palco e atuar. “Mas Leonilson era um péssimo
foto: rômulo fialdini/projeto leonilson
ator”, diverte-se Zerbini.
Outro amigo e parceiro de trabalho foi o artista
foto: rômulo fialdini/projeto leonilson
alemão Albert Hien. Os dois se conheceram na
Bienal de São Paulo em 1985 e realizaram duas
exposições conjuntas: em 1986, em Munique, e
em 1988, em Amsterdã. “Nosso relacionamento O que Você Desejar, o que Você Quiser,
foi como o de irmãos que se encontraram depois Eu Estou Aqui, Pronto para Servi-lo, 1990,
costura e cabide de cobre, 132 x 42,5 cm.
de um tempo separados. Havia muita coisa em Coleção particular
comum. É claro que a maneira poética de re-
Converso no Seio de Cristo, 1993, tinta J.L.B.D., 1993, bordado sobre veludo, 14 x 12,5 cm. O Perigoso, 1992, tinta preta a pena sobre papel,
preta a pena sobre papel, 15,5 x 8,5 cm. Coleção Família Bezerra Dias 30,5 x 23 cm. Coleção Inhotim, Minas Gerais
Coleção Rita e Marcelo Secaf
21
20
CONTINUUM

leonilson
REPORTAGEM |
presentar o mundo real e os símbolos em nosso
trabalho foi um vínculo entre nós também”, ob-
serva Hien, com quem Leonilson trocou extensa
correspondência por vários anos.
A marchand Regina Boni, galerista de Leonilson
por oito anos, “depois de tê-lo assediado por 18”,
também manteve uma forte amizade com o artis-
ta. Além da arte, a afinidade dos dois passava pela
gastronomia. “Ele sempre ia jantar na minha casa.
Eu fazia seus pratos prediletos: torta de frango e,
de sobremesa, tiramissu ou bolo de laranja. Ele
foi uma das grandes paixões da minha vida, um
filho para mim.” Regina foi uma das pessoas mais
próximas de Leonilson depois da descoberta da
infecção pelo vírus HIV, em 1991.
A doença mudou radicalmente a vida e a obra
do artista. “Ele se tornou mais introspectivo e
autocrítico”, relembra Thomas Cohn. Lagnado
escreveu: “o assombro da doença sobre a obra é
antigo. [...] Mas o ano do compromisso do artista
com a tomada de consciência da passagem por
este mundo seria 1991 [...] quando [...] formal-
mente encontra uma maneira de expressar o in-
quietante ‘eu’ que o habita. Seria o ano do teste”.
LEONILSON EM SEGUNDOS
Na Enciclopédia Itaú Cultural Artes Visuais você encontra várias informações sobre Leonilson, como a biografia
do artista e a cronologia de sua carreira, além de imagens de obras. Nascido no Ceará em 1957, ele morou toda
a vida em São Paulo, mas era um cidadão do mundo. Ao realizar obras de arte como quem escreve um diário, o
artista tornou-se famoso. Após a morte, em 1993, sua produção tem sido cada vez mais aclamada como uma das
principais criações artísticas brasileiras. Acesse e confira: itaucultural.org.br/enciclopedias.
AMIGOS E PARCEIROS ARTÍSTICOS
Se você gostou das obras de Leonilson, conheça trabalhos de outros
artistas da Geração 80 que conviveram e trabalharam com ele.
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LUIZ ZERBINI SÉRGIO ROMAGNOLO
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Barra 7 (Tela 6), 1995, acrílica Sem Título, 1993, plástico
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sobre tela, 200 x 200 cm moldado, 160 x 210 cm.
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Coleção do artista
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ENFIM, O AMOR
A produção de Leonilson sempre fez alusões à
sexualidade, ao homoerotismo e aos encontros e
impossibilidades do amor. Leitor do poeta grego
Constantin Cavafy, entre outros autores que
exploram as possibilidades eróticas dos relacio-
namentos humanos, o artista criou uma narrati-
va poética por meio de versos e frases soltas que
integraram toda a sua obra.
A temática já aparecia nos anos 1980, com
pinturas de contexto fetichista e erótico, segun-
do analisa Lagnado em Leonilson: São Tantas
as Verdades. O amor era por vezes associado à
espiritualidade, como na obra Voilà Mon Coeur,
de 1990, em que reproduz no verso uma fala de
Jesus Cristo a São João Batista (“Aqui está meu
coração, faça dele o que você quiser”), além da
frase que dá nome a esta reportagem.
Outras obras falam do desejo, como a pintura
Jogos Perigosos, de 1989, que traz as inscrições
“Esses jogos perigosos/Não são guerra/Nem
estão no mar ou no espaço/Mas por detrás de um
óculos e um par de jeans”. A figura da ponte inútil,
que não consegue ligar dois pontos, é recorrente.
Albert Hien
ELE ERA UM ILUSTRADOR GENIAL E UM OBSERVADOR ATENTO DA SOCIEDADE.
SE ESTIVESSE VIVO E NÃO OBTIVESSE MAIS SUCESSO NO MERCADO DA ARTE,
PROVAVELMENTE ENVEREDARIA PARA A LITERATURA E O CINEMA.”
foto: rômulo fialdini
DANIEL SENISE
Atlas, 1982, óleo sobre tela,
230 x 190 cm. Coleção Gilberto
Chateaubriand/MAM, RJ
A relação amorosa servil também aparece como
tema, por exemplo, no bordado sobre voil O que
Você Desejar, o que Você Quiser, Eu Estou Aqui,
Pronto para Servi-lo, de 1990. Em entrevista a
Lagnado, o artista afirma que todas as suas obras
são objetos de desejo. “Uma das características
do meu trabalho é a ambiguidade. Os bordados
revelam a minha ambiguidade na minha relação
como homem”, observou.
Com a doença, sua produção passa a ter um
tom autorreferente, melancólico e confessional,
como se fizesse um ato de contrição por meio
da obra de arte. O símbolo do infinito surge
também com o desenho de peixinhos, como em
J.L.B.D., bordado de 1993. Exemplo maior é a
série de sete desenhos O Perigoso, de 1992, em
que ironiza sua condição. O amor passa de uma
pulsão carnal a um sentimento universal, e a es-
piritualidade se aprofunda. “O trabalho me aju-
da. Nele, coloco minha força. Ele não me deixa
esmaecer. Fico fazendo esses trabalhos como
orações. É como uma religião que fornece os
símbolos. Meu trabalho é mais guiado por esse
sentido do que pelo valor estético”, declarou à
crítica de arte.
Leonilson está em cartaz no Itaú Cultural
até 29 de maio com a exposição Sob o
Peso dos Meus Amores. Saiba mais em
itaucultural.org.br/leonilson.
foto: sergio guerini
LEDA CATUNDA
Véus Coloridos, 1998, acrílica sobre
tecido, 102 x 75 cm. Acervo Banco
Itaú S.A., São Paulo
As cidades são o amor que aprendemos a amar desde crianças
TEXTO mariana lacerda
De onde vem e como nasce o amor que temos por algumas cidades que
conhecemos? Por que elas são tão especiais e nos fazem, até, adormecer
melhor? Como explicar o apego a certos territórios, lugares que parecem
traduzir em tijolo, cimento e telha nossos desejos de dias tranquilos?
Cineastas e poetas já se debruçaram sobre esse assunto. O turco Orhan Pamuk,
que recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 2006, por exemplo, dedicou
um livro inteiro à sua Istambul, dando à obra o nome da cidade (Cia. das
Letras, 2007). Os músicos do conjunto português Madredeus têm um CD
só para Lisboa. E no Recife, nas vésperas de carnaval, não se canta outra
coisa senão o refrão: “Quando eu me lembro que o Recife está longe a
saudade é tão grande que eu até me embaraço”. Trata-se do Frevo Nº 2 do
Recife, composição de Antônio Maria, jornalista e escritor pernambucano
que morava no Rio de Janeiro. A canção é um exemplo da transformação
em arte desse sentimento coletivo de apego a uma cidade.
Há alguns anos, a arquiteta e urbanista Lúcia Leitão, pesquisadora da
Universidade Federal de Pernambuco, dedica-se a entender, à luz da psi-
canálise, os mecanismos que nos levam a transformar ruas, casas, escolas, igre-
jas em símbolos de uma experiência pessoal e, posto que única, insubstituível.
Em um dos seus estudos, Lúcia comparou a cidade ao espelho de Jacques
Lacan, um dos pais da psicologia moderna. Em sua teoria do espelho, o
psicanalista francês discorre sobre os momentos em que nós, ainda bebês
(mais precisamente entre o quinto e o 18º mês de vida), começamos a
entender quem somos. Na verdade, bebezinhos costumam ver a si mesmos
como partes fragmentadas. Os pés, por exemplo, que comumente levam à
boca, parecem não lhes pertencer. Olhar no espelho é ter talvez o primei-
ríssimo sinal de que ele, o bebê, é um ser completo.
PRESENÇA DE PEDRA
O segundo sinal que temos de quem somos vem, e agora o sentido do
espelho é figurado, pelos olhos dos outros, particularmente os da mãe,
CONTINUUM
cidades
REPORTAGEM |
segundo Lacan. É a mãe quem nos informa, ainda que sem saber, que
somos uma pessoa inteira. E mais, é ela quem nos empresta os primei-
ros traços de personalidade, bons ou não. A mãe, por sua vez, é produto
de uma cultura. “E a cidade é parte privilegiada da manifestação da
cultura”, diz Lúcia.
Talvez por isso mesmo Michel de Certeau, em seu livro A Invenção do
Cotidiano (Vozes, 2002), tenha escrito: “Praticar o espaço é portanto repe-
tir a experiência jubilatória e silenciosa da infância”. A palavra metrópole,
aliás, deriva do grego, em que “mete” significa mãe e “poli” cidade.
Por isso é possível imaginar que exista uma relação, “inconsciente por de-
finição”, diz Lúcia, no modo como vivenciamos a cidade e a infância. Além
disso, existem ainda os significados simbólicos que damos aos lugares que
testemunharam partes importantes de nossa vida.
Cinemas, livrarias, praças, por exemplo, são testemunhos sólidos de fatos
que aconteceram e não foram fruto da imaginação, da lembrança. É isso
que possibilita que nasça dentro de nós a feliz sensação de pertencimento
espacial, “sem a qual nós nos sentiríamos exilados em nossa própria casa”,
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diz Lúcia. Em outras palavras, nós nos apegamos a uma cidade. Sentimen-
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to, portanto, que nos leva a nos referir a ela como “a minha cidade”, embora
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se trate de um ambiente coletivo por natureza.
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Não seria exagero imaginar que modificar ou apagar os espaços de um
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lugar seja o mesmo que roubar um pedaço importante do sentido de nossa
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existência. Mantê-los vivos é acolher as narrativas, as histórias de quem
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ali está ou partiu. Não sem razão, o sociólogo J. Dewitte, em um artigo
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intitulado “A Unidade na Multiplicidade” (La Revue du M.A.U.S.S., n. 14,
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1999), escreveu: “Se por um acaso eles [os habitantes de uma cidade] se
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esquecerem do que são, é suficiente, por assim dizer, retornar a esse lugar
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para se recordar: ele é, na sua presença de pedra, a recordação sensível do
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que eles são”.
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22
jovens cantoras

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REPORTAGEM |

Tema número 1 na música popular brasileira, o amor continua a sair da

boca das novas cantoras tanto quanto no passado, embora as chances
de finais felizes sejam maiores agora

TEXTO fernanda castello branco FOTOS andré seiti

AMOR
É
VELHO
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MENINA
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Bárbara Eugênia: “Quando

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estamos sofrendo, a inspiração
vem muito mais” CONTINUUM
itaucultural.org.br/ CONTINUUM
jovens cantoras
D
REPORTAGEM |
izem que Dalva de Oliveira,
fora do palco, era alegre. Essa
alegria, no entanto, só os que puderam convi-
ver com a cantora viram de perto. O público
enxergava Dalva, a “Rainha da Voz” nos anos
1930, encarnada numa espécie de personagem
desesperada, cantando o amor e suas desilusões.
Em cena, ela não era triste sozinha. Muitas letras
e interpretações marcantes entraram na história
para comprovar que a turma da desilusão amo-
rosa era grande: o “Adeus, Querido”, na voz de
Ângela Maria (“E em nome do amor/Que houve
entre nós dois/Deixemos pra depois/O adeus”);
a fossa incomparável de Maysa; o “Amor, Meu
Grande Amor”, de Ângela Ro Ro; o “Amor Per-
feito”, de Clara Nunes; todas as dores de Dolores
Duran; o samba-canção na voz potente de Nora
Nei; Elis Regina, bem ali, totalmente dramática,
“Atrás da Porta”.
O amor é velho e menina, já diria Tom Zé. Seja
doído como na era do rádio, tranquilo como um
barco a deslizar nas águas da bossa nova ou múl-
tiplo como em tempos mais modernos, ele seguiu
sendo cantado por muitas outras mulheres: Maria
Bethânia, Gal Costa, Nara Leão, Joyce, Miúcha,
Diana, Zizi Possi, Marina, Simone. O tempo pas-
sou, os nomes são muitos, mas até hoje o amor se
desdobra em inúmeros versos que costuram boa
parte da música popular brasileira.
“O amor é um tema muito importante na vida das
pessoas e inevitável no trabalho do compositor. É
uma necessidade vital que obviamente aparece
na música”, analisa a carioca Nina Becker. “Beber
o amor, se embriagar, sofrer ou celebrar esse sen-
timento é uma coisa que a gente vai fazer a vida
inteira”, diz a paulista Tulipa Ruiz. Zélia Duncan
concorda: “Mudam as formas, as palavras dão
cambalhotas, se disfarçam, mas sempre desembo-
cam nesse tema em algum momento”.
Com tanto amor assim, para todo o sempre, seria
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possível esperar novidades? A baiana Márcia
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Castro não espera. “É o assunto mais desgastado
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e por isso há uma dificuldade em encontrar um
A
jeito novo de abordá-lo. Sempre que você ouve
uma canção de amor, acha que já ouviu aquele
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verso, que aquele sentimento já foi traduzido de
algum modo. Eu considero o amor um dos temas
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mais delicados de cantar”, afirma.
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OUTROS AMORES
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Uma solução que Márcia Castro encontrou para
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incluir o amor em seu disco de estreia (Pecadinho,
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de 2008), sem cair na mesmice, foi apostar na
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sensualidade e na ironia. “Percebi que as músicas
que eu escolhia estavam longe desse amor não
correspondido. Não defini um conceito previa-
mente, mas tive uma predileção pelas canções
mais sensuais. O amor mais sensorial, mais irôni-
co e menos dramático”, analisa.
A paulistana Ana Cañas, que, se pudesse, teria
escrito “Olha”, de Roberto e Erasmo Carlos,
conseguiu se distanciar do amor de casal e
explorou terrenos ligados ao aspecto familiar.
“São canções que vão entrar no disco novo”,
anuncia. “Nelas eu canto sobre o amor que sinto
pela minha incrível avó e pelo meu falecido pai.
Foi difícil escrever sobre esses amores. Demorei
a colocar para fora do jeito que eu gostaria, mas
finalmente consegui falar sobre eles”, completa.
Outra canção sobre amor familiar também previs-
ta para um disco futuro foi composta pela carioca
radicada em São Paulo Bárbara Eugênia para
seu sobrinho. “Quero chamar algumas crianças
para fazer o coro, mas é só uma ideia. Ela ainda
não tem nome e está anotada apenas no meu
caderno”, conta.
Abrir o leque a vários tipos de amor é mesmo
uma saída para não ser repetitivo, especialmente
quando se trata de intérpretes em busca inces-
sante por novidades. “Eu já cantei quase todas as
formas de amor, porque eu o vejo de uma maneira
maior, mais ampla. Não que o amor entre duas
pessoas não seja grande, diverso, mas a forma
como ele é tratado o deixa muito restrito e doloro-
so”, explica a maranhense Rita Ribeiro.
Se antes o ofício de cantora andava de mãos
dadas com a palavra romântica, a inclusão de
situações corriqueiras nos repertórios imprimiu
mais personalidade e ampliou as possibilidades,
permitindo passeios destemidos por novos ca-
minhos. Hoje a pernambucana Karina Buhr canta
sobre o conflito no Iraque (“Nassiria e Najahf”) e
sobre a lei de incentivo à cultura (“Ciranda do
Incentivo”). Márcia Castro canta sobre o esporte
favorito do brasileiro (“Futebol para Principian-
tes”) e Tulipa Ruiz sobre um atraso na ida para o
cinema (“Pontual”).
DE UM AMOR EM PAZ (OU NÃO)
Se Maysa assumia em alto e bom tom que tinha
pensado em morrer de amor (“Andei sozinha,
cheia de mágoas/Pelas estradas de caminhos
sem-fim/Tão sem ninguém que pensei/Até em
morrer, em morrer”), Marisa Monte canta leve e
fagueira que o amor acalma, acolhe a alma e ajuda
a viver (“Amor I Love You”). “Antigamente as
cantoras viviam mais o coração rasgado”, define
Tulipa Ruiz. “Hoje em dia, dá para fazer músicas
de amor com final feliz, de forma mais leve”, diz.
Há quem não acredite que a grande mudança do
amor cantado ao longo dos tempos sejam essas
nuances de alegria e tristeza. “Para mim, isso
não é uma questão. Tenho músicas que falam do
amor triste e outras que falam do amor feliz. Nun-
ca parei para pensar se ia fazer uma música de
um jeito ou de outro”, afirma Nina Becker. “Acho
que o que muda de geração para geração é o jei-
to de cantar, a forma de colocar a voz. No entan-
to, a maneira de falar sobre o amor não mudou
muito. Acho até que hoje em dia essa abordagem
é mais careta”, completa a cantora.
Segundo os ouvidos de Márcia Castro, “a gente
vive um momento em que as interpretações são
mais clean, sem muitos arranjos dramáticos. ‘Atrás
da Porta’, cantada por Elis Regina, é um clássico
desse estilo dramático”, analisa. Karina Buhr Ana Cañas canta e compõe
concorda com Nina Becker e acredita que “não sobre o amor, mas aquele
que sente pela avó
tem regra” na hora de compor. “A vida pessoal de
quem escreveu é uma coisa menor do que a letra,
que é fantasia”, explica.
NOUTRAS PALAVRAS, SOU MUITO ROMÂNTICO FAÇA SUA ESCOLHA
Da aclamada estreia, com Efêmera (2010), ao
Intérpretes reafirmam o poder da canção de amor Se falar de amor já é difícil, muito mais é ter de escolher apenas uma entre
caminho que vai levar ao segundo disco, pre-
tantas interpretações inesquecíveis sobre o tema. Mas elas conseguiram
visto para 2012, Tulipa Ruiz diferencia bem as
suas composições feitas em momentos alegres e
Nina Becker Sou romântica. Adoro novela. Adoro todas essas coisas que Karina Buhr São tantas! Sou ruim de escolher uma, mas a primeira que
tristes. “Escrever sobre o amor na alegria é mais
as pessoas acham bobas. O amor romântico e a canção formaram o meu me ocorreu foi “Da Maior Importância”, de Caetano Veloso, por Gal Costa.
celebração. Na dor, é muito reflexivo. Reflexão
emocional, o meu imaginário, a minha cabeça e o meu coração. Então, eu
e pulsos cortados. Acho mais difícil escrever na Tulipa Ruiz Gal Costa em “Da Maior Importância”. E o vídeo é
tenho apego a essas coisas.
dor, porque você fica conceituando. Fundo do o mais sensual da face da Terra.
poço e lama não me inspiram”, conclui. Tulipa Ruiz Eu me considero romântica, mas, às vezes, em situações que
Zélia Duncan Vou citar duas: “Atrás da Porta”, com Elis Regina,
são românticas demais eu fico um pouco ruborizada, envergonhada. Fico
e “Explode Coração”, com Maria Bethânia. Mas há tantas outras...
No entanto, mesmo em época de pouca fossa, há com vergonha e não quero assumir. Sou uma romântica disfarçada.
também a turma que se inspira mais na tristeza. Bárbara Eugênia Eu adoro “Estou Completamente Apaixonada”,
Zélia Duncan Sou romântica, mas não tenho essa preocupação em relação
“Quando estamos sofrendo, a inspiração vem muito gravada pela Diana.
ao trabalho, não escolho os temas antecipadamente, deixo fluir. Só que não
mais. Fico curtindo aquilo e daí escrevo”, confessa me incomoda em nada o romantismo. Márcia Castro Uma interpretação que eu acho fabulosa é a de
Bárbara Eugênia. Para Zélia Duncan, esses períodos Maria Bethânia cantando Gonzaguinha: “Grito de Alerta”.
Rita Ribeiro Claro que sou romântica. Gosto desse romantismo muito co-
também são ricos. “Eu me sinto mais profunda, mais Bethânia cantando aquilo é lindo.
mum na música. Sou uma cantora romântica, mesmo não cantando sempre
conectada com meus sentimentos”, afirma.
o amor afetivo. Ana Cañas “Atrás da Porta”, com Elis Regina, e “Ne Me Quitte Pas”,
com Maysa. Essas duas empatam.
Até quem aposta no “escracho” prefere falar de Márcia Castro Sou muito romântica. Talvez por isso eu nem queira refor-
amor na tristeza. “É mais fácil compor nas crises. çar esse lado meu nas músicas. Já sou tanto isso! Catarina Dee Jah Dolores Duran cantando “Fim de Caso”.
Depois você se emociona, releva, dá risada. Eis
Ana Cañas Eu me considero uma pessoa apaixonada pela vida e seus Nina Becker Uma música que eu acho linda é “Você Não Sabe Amar”,
o poder da música!”, garante a pernambuca-
percalços. de Dorival Caymmi. Ela expressa os sentimentos profundos de uma
na Catarina Dee Jah. O coro da tristeza quase
forma poética.
necessária para falar de amor é engrossado por Bárbara Eugênia Sou totalmente romântica. Incurável.
Ana Cañas. “Quando fico mais angustiada e
Karina Buhr Costumo dizer que sou uma romântica defeituosa.
infeliz, o jeito que eu tenho para lidar com isso é
No site da CONTINUUM você encontra vídeo exclusivo com um
compondo. O violão torna-se um grande compa- Catarina Dee Jah Sou artista, qualquer pessoa que se presta a viver de bate-papo sobre amor, carreira, lançamentos, dificuldades e
nheiro na fossa”, conclui. arte é romântica. alegrias das cantoras da nova geração.
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CONTINUUM
minicontos
FICÇÃO |

Só vigia um ponto negro

Ele foi o primeiro grande amor da minha vida, o cara com quem eu quis
casar e ter filho. Éramos jovens e descobrimos que, para viver um grande
amor, às vezes é preciso encarar uma dose de mágoa.

Ele tinha banda, groupies, uma vez pedi pra uma amiga queimar uma delas
com o cigarro e fui atendida. Olhava o celular dele, ficava puta se ele dava aten-

SEXO,
ção a quem não devia. Ciúme típico de quem podia virar a esquina e aprontar.

Hoje, nem “feliz ano novo” ele me dá. Perdi as contas das vezes que olhei a vida
dele pelo Facebook – meu coração vinha na garganta quando ele colocava

MENTIRAS
uma música pra namorada nova, uma foto dos dois. Era uma vida sem a gente.

Nos meus sonhos ele ainda aparece. Outro dia, quis contar que Patti Smith
escreveu “Caminhos que se cruzam voltarão a se cruzar”. Robert era o

E POSTS
menino que queria ser mau, ela era a menina má. Juntos, viveram princípios
opostos, luz e trevas, um pouco de tudo. Bem assim, como a gente.

DANIELA ARRAIS é jornalista, blogueira e DJ. Mantém o blog donttouchmymoleskine.com.

O título do seu conto vem de um verso da música “O Ciúme”, de Caetano Veloso.

Quatro escritores produziram pequenos contos sobre

certos aspectos do amor: luxúria, ódio, medo e ciúme.
Filhotes

ILUSTRAÇÃO zé otávio Eu quero chorar.

Chora não. Ajuda aqui, vamos limpar tudo antes de mãe chegar.
Não tá certo.
E o que pai faz toda vez que bebe tá certo?
Mesmo assim a gente não podia ter feito isso.
E deixar ser machucado o tempo todo? Ficar sangrando num canto? Não.
Era nossa obrigação cuidar dele.
Agora só a gente é que vai apanhar.
Vem logo, vamos esconder tudo, enrolar num lençol e depois a gente diz que
ele fugiu, que ninguém viu.
Deixa eu chorar, meu Deus.
Não. Garoto agora tá salvo e vai ter vida eterna. Daqui a pouco ele volta.
Facas Feito Jesus?
Feito Jesus. A gente só precisa esperar três dias.
“Puto!”, ela pensou. Com os dentes. Encarava com tanta força que podia até
arrancar a cabeça dele fora do pescoço. Ele, facas na mão, também olhava ADRIENNE MYRTES publicou A Mulher e o Cavalo e Outros Contos (Alaúde); A Linda
História de Linda em Olinda (Escala), em parceria com Marcelino Freire; e participou de
fixo pra ela, mas seu olhar varava, ia até o infinito, sereno. Uns seis, sete me- coletâneas como o e-book Possibilidades da Fotografia Contemporânea: Mezanino e
tros longe dela, ela encostada na tábua. Como sempre. “Puto!”, ela pensou, Portfólio (Itaú Cultural).

de novo. E ele começou a atirar as facas. Matinê de sábado, lombra, pouca

gente, maçã do amor a 0,50. Normal. Só mais três facas: as duas da cara,
uma de cada lado, e a do cocuruto. Ela, de novo, “Puto!”, pensou, imagens na Orgasmo mensal
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cabeça, o filme mais velho do mundo: a contorcionista, loira de um amarelo

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intenso, carne nova, nem fala português direito, romena, chegou outro dia, Porra, esse motel exacerbou, a comida aqui é boa demais, disse ele. Uhmmm,
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contente, se via pela janela do trailer, por cima dele. “Puto!” A penúltima faca chega a dar arrepio, disse ela. Foi a melhor sacada pra comemorar nossos 30
A

roçou suave a sua orelha esquerda. Assustou. “Puto!”, ela disse, baixinho. anos de casamento, disse ele. A gente podia vir mais vezes, sussurrou ela. É,
Com os dentes. Quase uma lágrima no canto do olho direito. Deu a impres-
|

nunca comi tão bem assim, disse ele. Eu nunca fui tão feliz, disse ela. Chega
são que ele notou essas coisas, seu olhar tava um pouquinho diferente de transinha requentada, disse ele. Olha, tou toda molhada, disse ela. Ah, que
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enquanto lançava a última faca. tesão, uma foda dessas por mês nem fica tão caro, gemeu ele. Ai, bem, acho
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Quem foi ao circo aquele sábado – quase ninguém – conta que o ingresso – que enfim vou ter um orgasmo, gemeu ela. Vai, putinha, goza, gritou ele, antes
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muito barato – valeu cada centavo. de ejacular sobre o jantar íntimo no melhor motel da cidade.
H

Leia os minicontos de Adriana Lisboa, Andrea Del

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MAURÍCIO PEREIRA é músico. Com André Abujamra, formava Os Mulheres Negras. Fuego, Antonio Prata, Bia Abramo, Daniel Galera, Ferréz, JOÃO SILVÉRIO TREVISAN publicou, entre outros, Em Nome do Desejo, Ana em Veneza,
Na carreira solo, é autor da maioria de suas canções. Ao enviar o texto acima, afirmou Giulia Moon, Ivana Arruda Leite, Luiz Ruffato, Rodrigo ganhador dos prêmios Jabuti e APCA de 1995, e Devassos no Paraíso, todos pela
I

não lembrar a última vez que escreveu uma ficção. Levino e Zéu Britto em itaucultural.org.br/continuum. Editora Record. É colunista da revista G Magazine.
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CONTINUUM

casa rietveld schröder
MUSEUS DO MUNDO |
SE TRANSFORMA
Integrada ao Museu Central de Utrecht, na Holanda, a Casa Rietveld Schröder,
marco da arquitetura moderna, guarda uma história de amor
TEXTO carlos costa
Em 2010, o governo da Holanda homenageou
a memória do arquiteto Gerrit Rietveld (1888-
1964) promovendo o ano Rietveld. Estrela maior
do neoplasticismo na arquitetura, ele foi tema da
exposição O Universo de Rietveld, que terminou
em fevereiro de 2011, no Museu Central de Utrecht,
e de outras atividades, como a digitalização dos
mais de mil objetos criados por ele, agora dispo-
níveis em catálogo on-line.
Fora da Holanda, Rietveld é conhecido ape-
nas no meio dos arquitetos e designers, e sua
grande obra, localizada numa via chamada Prins
Hendriklaan, em Utrecht, é pouco conhecida.
Construído em 1924, o pequeno edifício de for-
mas geométricas assimétricas e cores primárias,
similar a uma pintura do também holandês Piet
Mondrian, chama-se Casa Rietveld Schröder. É
um ícone da arquitetura moderna e materializa
uma estética que traduziu os ideais revolucio-
nários de libertação e reconstrução da socieda-
de do início do século XX. A casa corporifica
também a história de amor clandestino de seus
criadores, uma viúva e um arquiteto casado.
A viúva, Truus Schröder-Schrader, mãe de três fi-
lhos, culta e rica, após a perda do marido, em 1923,
resolveu construir uma moradia adaptada a suas
necessidades e a conceitos sobre vida em família
e o papel da mulher na sociedade. Para o desafio,
contratou o então marceneiro Rietveld, com quem
havia, dois anos antes, reformado um ambiente
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da residência em que vivera com o esposo.
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Rietveld morava com a mulher e seis filhos e era
A
um promissor designer de móveis ligado a um
movimento artístico admirado por Truus e do
|
qual um dos mais importantes representantes
foi Mondrian: o neoplasticismo.
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I
F
CASA QUE
PARCEIROS ATÉ A MORTE
Truss e Rietveld se empenharam por um ano
no projeto, a tal ponto de a obra ser considerada
uma parceria do casal. Depois de concluído,
o imóvel abrigou, no térreo, o escritório do
arquiteto até 1933. A dupla repetiu a parceria:
ela criava interiores de projetos dele e produziu
textos sobre arquitetura e design. Truus virou
referência do feminismo na Europa, e Rietveld
um dos grandes nomes da arquitetura moderna.
Após a morte de sua esposa, em 1958, o arqui-
teto foi morar com a viúva na casa, onde ambos
morreram. Ele, em 1964, aos 67 anos. Ela aos 95
anos, em 1985.
Dois anos depois, o edifício, reformado, tornou-
se um espaço aberto à visitação, integrado ao
Museu Central de Utrecht. Em 2000, foi tombado
como patrimônio histórico da humanidade pela
Unesco, por ser “expressão notável do gênio
criativo humano” e “ocupar lugar seminal no de-
senvolvimento da arquitetura na era moderna”.
PAINÉIS CORREDIÇOS
arquivo
A arquiteta Cristina Ortega defendeu na Faculdade
de Arquitetura e Urbanismo da USP, em 2003,
um mestrado no qual discutia o diálogo entre
a casa e um dos principais objetos desenhados
por Rietveld, a Rood-Blauwe Stoel (Cadeira
Vermelha Azul). Cristina produziu um dos raros
textos em português que descrevem a edificação:
“O pavimento térreo abrigou um vestíbulo
com acesso para o pavimento superior, um
banheiro, área de serviço, e dois ambientes que
tiveram diversas finalidades – um deles foi, du-
rante sete anos, o estúdio de Rietveld – e uma
cozinha planejada. [...] No pavimento superior
foram projetados: as salas de jantar e estar,
três dormitórios e um banheiro. Os únicos
Cadeira Vermelha Azul e fachada da casa –
formas assimétricas e cores primárias
como o abstracionismo de Mondrian
O casal em foto de 1936
fotos: ernst moritz
SCHRÖDER E RIETVELD SE EMPENHARAM POR UM ANO NO
PROCESSO DE CRIAÇÃO DA CASA, A TAL PONTO DE A OBRA
SER CONSIDERADA UMA PARCERIA DO CASAL.
compartimentos fixos são: o banheiro e a caixa
de escada. O restante é [...] subdivisível com
painéis corrediços, que podem transformar o
amplo espaço em espaços menores [...].
Cristina ressalta que a casa Rietveld Schröder é
o primeiro edifício construído de acordo com os
princípios do neoplasticismo. Por isso, “seu in-
terior possui um mobiliário intimamente ligado
à concepção arquitetônica. A casa se apresenta
com uma independência visual de cada um dos
componentes, que se destacam cromaticamente,
para identificar diferentes elementos e a separa-
ção física dos planos”.
Além da leveza e flexibilidade, a arquiteta su-
blinha na obra o uso das cores. “Azul, amarelo e
vermelho, assim como os acromáticos, branco,
cinza e preto, estão presentes no interior e no ex-
terior, como que sublinhando cada componente:
plano ou longitudinal”, completa.
ADULTOS E CRIANÇAS
Mas o que torna a construção tão surpreenden-
te? Com cerca de 140 m2, o imóvel possui formas
inovadoras até hoje e esconde um interior tão
notável quanto o exterior. Nela, tudo tem uma
função, inclusive as cores; e as paredes deslizam,
transformando os ambientes, que são extrema-
mente abertos e naturalmente iluminados.
Os destaques estão ligados às teorias do neo-
plasticismo. Não existem adornos e todos os
objetos são funcionais. O tampo de uma mesa
se transforma no painel que veda a claridade da
janela, o sofá vira uma cama e móveis retráteis
ou dobráveis são comuns.
Outras soluções também entraram para a histó-
ria da arquitetura e ainda despertam importan-
tes questões. Os elementos construtivos foram
pré-fabricados, com a intenção de baixar os cus-
tos. As formas são puras, blocos retangulares; as
cores, simples, indicam usos e funções das áreas
e objetos. O artifício de paredes que correm,
no andar superior, transformando os quartos
em um grande vão, foi pensado por Truus para
integrar os filhos à vida dos adultos.
Vale salientar que, nos anos 1920, não era
comum uma mulher contratar um arquiteto,
muito menos se intrometer de forma tão decisi-
va em um projeto.
HISTÓRIA ENCOBERTA
Segundo a curadora de design do Museu Central
31
30

casa rietveld schröder
MUSEUS DO MUNDO |
de Utrecht, Ida van Zijl, o relacionamento do
arquiteto com a viúva é notório há tempos.
“Quando começou, em 1924, era muito difícil
a aceitação social, mas, ao mudar para a casa,
Rietveld já era um arquiteto bastante conhecido
e a relação foi aceita pela maioria.”
Ida escreveu um livro sobre a casa, The Rietveld
Schröder House, editado em inglês pela Paperback,
no qual a história sentimental do casal é co-
mentada, levando-se em conta o contexto so-
cial da época, de forte influência protestante,
e que os personagens envolvidos tinham uma
natureza introvertida. Referências ao relacio-
namento também surgem em declarações de
parentes, como Han, filha da viúva, que dizia
que a mãe havia coberto com uma sombra o
kim zwarts
relacionamento com Rietveld.
Segundo Ida, em 1974, em uma entrevista, Truus
assumiu o relacionamento: “Entre o jovem
arquiteto e a jovem mulher se desenvolveu uma
relação... que cresceu para um grande amor que
durou por toda a vida”.
O MUSEU
O Museu Central de Utrecht abriga a maior co-
leção de desenhos de Gerrit Rietveld do mundo.
O arquiteto é responsável por mais de cem pro-
jetos de edifícios construídos na Holanda, inclu-
sive o turístico Museu van Gogh, em Amsterdã,
além de quase mil objetos, como os criados para
a casa da Prins Hendriklaan.
kim zwarts
Outra atração é a obra de Dick Bruna, artista
contemporâneo que desenhou diversos perso-
nagens infantis, entre eles um coelho chamado
Miffy (em holandês Nijntje), bastante conhecido
na Europa e no Japão.
O acervo contém ainda vasta coleção que abran-
ge diversos movimentos artísticos, com foco em
R
arte contemporânea e na produção de Utrecht.
O
Entre os artistas com maior relevo estão os anti-
M
gos mestres da pintura holandesa Jan van Scorel,
A
Abraham Bloemaert e Hendrick ter Brugghen.
|
Composto de quatro edifícios restaurados (um
antigo convento medieval, um orfanato, está-
O
bulos militares e um hospital psiquiátrico) ao
I
R
redor de um pátio central, no centro da cidade, o
Á
museu tem entradas de 9 a 20 reais. Para visitá-
H
lo e também a Casa Rietveld Schröder há preços
C
especiais e é bom estar atento aos horários, que
I
podem ser consultados no site da instituição.
F
* fotos cedidas pelo Museu Central de Utrecht
casais de artistas
E N tapas
T Re beijos
E
SAIBA MAIS SOBRE O NEOPLASTICISMO
CURIOSIDADES |
Idealizado pelo artista plástico Theo van Doesburg com o pintor Piet Mondrian, o neoplasticis-
mo pregava a eliminação das formas históricas, das técnicas tradicionais e da distinção entre
as artes, utilizando elementos puros e cores primárias. De Stijl, estilo em holandês, era o nome
da revista impressa de 1917 a 1932, na Holanda, que divulgou o movimento e influenciou, entre
outros, os cubistas, o grupo da Bauhaus e o arquiteto Mies van der Rohe.
O corte de excessos era regra geral. Segundo Mondrian, dois procedimentos guiavam as cria-
ções: redução dos elementos às unidades básicas (linha, plano e cor primária) e rearticulação
segundo princípios assimétricos. Van Doesburg escreveu um texto composto de 17 pontos
© the estate of francis bacon/licenciado por autvis (brasil, 2011)
conceituando o movimento na arquitetura. Esses preceitos se tornaram realidade na Casa
Rietveld Schröder.
jannes linders
1. Abolir a simetria e a repetição.
O equilíbrio pode ser obtido por
meio de diferenças, ao contrário
da igualdade simétrica do
classicismo.
2. Os volumes que se sobressaem
às fachadas, como as
varandas, são consequência
do dimensionamento que se dá
do interior para o exterior, o que
confere uma nova expressão
plástica à volumetria.
3. As paredes fixas foram
suprimidas, em consequência
uma nova planta é concebida:
Tríptico Em Memória de Geroge
aberta, que possibilita a Dyer, Francis Bacon, 1971
integração entre os espaços
exteriores e interiores, onde luz
e transparência são elementos Os casais célebres sempre atiçaram a curiosidade alheia, seja pela fama, seja pelas histórias conturbadas que se tornaram
essenciais.
públicas. Conheça a seguir três casais notórios, cujas relações – de amor e ódio – influenciaram suas trajetórias profissionais.
Ernst Moritz
4. A nova arquitetura é aberta. Um
TEXTO andré seiti
cômodo pode ser subdivido em
espaços menores, por meio de
divisórias móveis. Os ambientes
são transformáveis e ágeis. Francis Bacon & George Dyer registrou as crianças em seu nome. As crises de ciúmes se intensificaram.
Certo dia, em 1964, o pintor anglo-irlandês Francis Bacon surpreendeu um Em 1909 Anna abandonou Euclides para ficar com o amante. Em 15 de
jovem tentando arrombar sua casa. Em vez de chamar a polícia, o artista agosto daquele ano, Euclides descarregou seu revólver em Dilermando,
resolveu “adotar” o meliante, George Dyer. Desse encontro surgiu uma das que revidou alvejando o escritor até a morte. Sete anos depois, o filho de
5. A cor é um dos meios
grandes paixões e obsessões da vida de Bacon e que viria a influenciar toda Euclides com Anna, para vingar a morte do pai, atirou no amante da mãe,
elementares para fazer visível
a harmonia e as relações a sua produção. Dyer, criado em uma família de criminosos, passou boa novamente sem êxito: ferido, Dilermando matou o enteado. Em ambos os
arquitetônicas. Os quadriláteros parte de sua juventude frequentando centros de detenção, devido a peque- casos, foi absolvido, declarando legítima defesa.
dos pisos resumem a proposta nos roubos. Extremamente vaidoso e alcoólatra, encontrou em Bacon uma
cromática do neoplasticismo. espécie de figura paterna e passou a ser tema de grande parte das obras Ronaldo Bôscoli & Elis Regina
do amante. No entanto, afogava-se cada vez mais no álcool – sustentado O casamento da cantora Elis Regina com o produtor musical Ronaldo
financeiramente por Bacon. Às vésperas de uma importante exposição, em Bôscoli durou cinco anos e rendeu um filho, João Marcello Bôscoli, e
Consultoria: Cristina Ortega Paris, sobre a carreira de Bacon, Dyer morreu de overdose de barbitúricos. A inúmeros barracos que fizeram a festa das colunas sociais da época. Os
R
morte, então, tornou-se um tema constante na obra do pintor. dois se conheceram em 1964, quando Bôscoli e Luiz Carlos Miele produzi-
O
ram shows de Elis no Beco das Garrafas, no Rio. Os produtores se desen-
M
Euclides da Cunha & Anna de Assis tenderam com a cantora, que começou a faltar às apresentações. Bôscoli
A
Traição, ciúme e assassinatos. O enredo de romance policial marcou a descobriu Elis cantando em outras casas e mandou pichar os cartazes nos
Visite virtualmente a Casa Rietveld Schröder relação amorosa entre o escritor Euclides da Cunha e sua esposa, Anna quais aparecia o nome dela. Em contrapartida, ela boicotou os artistas do
|
world-heritage-tour.org (europe/benelux/netherlands/rietveld-schroder)
de Assis. Ambos se conheceram por intermédio do major Sólon Ribeiro, Beco das Garrafas em seu programa televisivo, O Fino da Bossa. Por ironia
O
Acesse o site do Museu Central de Utrecht pai de Anna. Ficaram casados por 15 anos e o final do relacionamento se do destino, Miele e Bôscoli foram convidados pela direção da Rede Record
centraalmuseum.nl
I
tornou um caso de polícia. Durante as longas ausências do marido (que a assumir a produção do programa da cantora, que despencava na audi-
R
Conheça mais sobre a obra de Rietveld (inclui catálogo on-line) viajava a trabalho como engenheiro militar), Anna, com 34 anos, conheceu ência. Bôscoli e Elis fizeram as pazes e se casaram, em dezembro de 1967.
Á
rietveldjaar.nl/en
o tenente Dilermando de Assis, 17 anos mais jovem. Tiveram um caso e Os desentendimentos voltaram e a crise se refletiu nas apresentações: o
H
Leia sobre o neoplasticismo na Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais dois filhos (um deles morreu ainda bebê e o outro era chamado por Eu- show É Elis saiu de cartaz antes do fim da temporada, em 1972, e a cantora
C
itaucultural.org.br/enciclopedias
clides de “a espiga de milho no meio do cafezal”, por ser o único loiro em acusou o marido de obrigá-la a subir no palco com oito meses de gravidez
I
uma família de morenos). Apesar da desconfiança, o autor de Os Sertões para ganhar dinheiro.
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CONTINUUM
BALAIO

NA VIDA E NA ARTE DICAS PARA QUEM QUER IR ALÉM DA REVISTA

LITERATURA
fotos: divulgação

Os Sofrimentos do Jovem Werther, de Goethe (Martins Martins Fontes, 2007)

Obra que marca o início do romantismo, narra a desventura de um amor não correspondido. As cartas
trocadas entre Werther e seu amigo Guilhermine, o narrador, dão a intensidade da verdadeira devoção
do personagem por Charlotte, que, comprometida com outro homem, rejeita o rapaz, apesar de tam-
bém amá-lo. Não vendo outra solução, Werther entrega-se à morte, fim de seu tormento. Lançado em
1774, o romance teve enorme impacto na sociedade alemã, causando uma série de suicídios de jovens
que, como Werther, amavam demais. Há teorias de que esta seja uma narrativa autobiográfica: o con-
turbado amor de Werther e Charlotte teria, na verdade, sido vivido por Goethe, porém sem o desfecho
trágico do suicídio.

Carta a D. – História de Um Amor, de André Gorz (Cosac Naify, 2008)

CINEMA O austríaco André Gorz, teórico da esquerda libertária e pioneiro do pensamento ecológico na década de
1970, conheceu a inglesa Dorine (Doreen) Keir em 1947, na Suíça. Viveram 60 anos juntos. Ela sofria de
O Inferno de Henri-Georges Clouzot, de Serge Bromberg e Ruxandra Medrea, documentário, rara doença degenerativa, causada pelo acúmulo de uma substância que lhe fora injetada durante uma
2009, 94 min; em DVD, 2010, 102 min, com extras radiografia de coluna. No entanto, bem menos do que uma descrição desse sofrimento causado por erro
Imagine a situação: em 1964, um dos mais talentosos diretores franceses recebe carta branca médico, Carta a D., último livro de Gorz, é o registro de um amor urgente e também um balanço final de
(em outras palavras, uma verba considerável) para fazer um filme. O roteiro posto em ação é um anos de parceria e convívio. A carta aberta se sustenta e emociona justamente pela sinceridade contida
thriller de suspense e ciúme, estrelado por uma atriz em ascensão naquele momento, a bela em cada linha de amor declarado. Nela está escrito: “Nós desejaríamos não sobreviver um à morte do
ARTES VISUAIS
Romy Schneider, e a locação é nada mais nada menos do que a Provença. Três semanas de fil- outro” e, de fato, nessa história de amor, todos os pontos foram vividos a dois, inclusive o final.
magem e o diretor, pressionado por prazos e por dar conta de sua empreitada, entra em profunda
Oneness, de Mariko Mori
depressão, deixando o trabalho inconcluso. Esse seria o desfecho da história de O Inferno (L’Enfer),
Oneness é unidade em inglês e o título da mostra
cujas cenas repousaram por 40 anos até ser redescobertas e dar origem a este documentá-
de dez trabalhos da artista japonesa Mariko Mori,

foto: beto scliar

rio, que disseca a história por trás do filme. No roteiro de Clouzot – que anos depois inspiraria O
Ciúme – O Inferno do Amor Possessivo (1994), de Claude Chabrol –, um gerente de hotel (Serge
Reggiani) vai gradativamente enlouquecendo devido ao ciúme que sente por sua esposa (Romy
Schneider). Para demonstrar a alucinação do personagem, as cenas mudam do preto e branco
para um colorido psicodélico, gerando imagens de grande impacto visual e extrema sedução.
HQ
Lost Girls, de Alan Moore e Melinda Gebbie (Devir Livraria, 2007)
Com desenhos de Melinda Gebbie e texto de Alan Moore, é um
clássico dos quadrinhos adultos que reúne em uma história
refinada, de traço erótico e repleta de referências históricas e
literárias, três personagens fictícias: Alice (Alice no País das Ma-
ravilhas), Dorothy (O Mágico de Oz) e Wendy (Peter Pan). Adultas,
elas se encontram em um hotel na Áustria, antes da Primeira
Guerra Mundial, para rememorar suas aventuras sexuais. No
texto de Moore, escritor premiado e reconhecido como um
dos principais nomes dos quadrinhos no mundo, a pornografia
adquire densidade existencial. Os seis primeiros capítulos da
história vieram a público encartados em edições da revista de
HQ americana Taboo, em 1991. No Reino Unido e nos Estados
Unidos, as edições da obra completa geraram polêmica pelo uso
de personagens infantis num contexto sexual. No Brasil, está
na terceira tiragem. Depois do trabalho juntos, Moore e Melinda
tiveram um romance e estão casados até hoje.
exibida em Brasília e em itinerância pelo Rio de
Janeiro e São Paulo, nas sedes do Centro Cultural
Banco do Brasil. É a primeira vez que trabalhos da
artista, nome essencial na produção contempo-
rânea, chegam ao público brasileiro. A curadoria
é do italiano Nicola Goretti e a exibição já passou
pela Holanda, pela Dinamarca e pela Ucrânia.
Entre as obras, desenhos, vídeos e instalações,
há o trabalho que batiza a exposição – círculo de
seis alienígenas, confeccionados em material
entre sólido e suave (technogel) –, que interage ao
toque do visitante e alude ao conceito budista de
unidade. A monumental Wave Ufo, híbrido de má-
quina e escultura, com mais de seis toneladas, em
formato de cápsula, permite a três visitantes por
vez sentar e ver fundir-se, em tempo real, suas
ondas cerebrais em som e imagem projetados no
ambiente. Mariko Mori mora em Nova York e jus-
tapõe o pop ocidental das ficções científicas às
filosofias orientais zen, criando outros mundos.
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (9 de
maio a 17 de julho) e São Paulo (22 de agosto a 23 de
novembro)
MEMÓRIA
Moacyr Scliar (1937-2011)
Moacyr Scliar não vive mais entre nós. Permanece
nos mais de 70 livros que publicou em 73 anos de
vida, findos em fevereiro. Gaúcho, judeu, torcedor
do Cruzeiro, médico, deixou vaga uma cadeira
da Academia Brasileira de Letras, esposa, filho
MÚSICA
e netos e a unânime recordação de um homem
bem-humorado, inteligente e de escrita cuidadosa.
Bibi Ferreira Brasileira – Uma Suíte Amorosa,
Contribuiu para o registro da história judaica bra-
de Bibi Ferreira (Biscoito Fino, 2011)
sileira (O Centauro no Jardim, 1980, entre outros),
Para comemorar os 70 anos de carreira, Bibi
eternizou a lembrança do sanitarista Oswaldo
Ferreira, uma das maiores atrizes do país, que no
Cruz (Sonhos Tropicais, 1992) e enriqueceu a lite-
palco já deu vida a Edith Piaf e Amália Rodrigues,
ratura brasileira, com um particular gosto pela fan-
em espetáculos que fazem parte da história do
tasia. Dois livros ganharam as telas, Caminho dos
teatro nacional, resolveu cantar a música brasi-
Sonhos (Lucas Amberg, 1999) e Sonhos Tropicais
leira. O CD, com direção musical de Francis Hime,
(André Sturm, 2002). Saiba mais sobre o escritor
é recheado de clássicos de Dorival Caymmi,
na Enciclopédia Itaú Cultural de Literatura Brasileira
Vinicius de Morais, Tom Jobim, Chico Buarque. As
(itaucultural.org.br/enciclopedias)
canções se sucedem sem pausa, apenas cos-
turadas pelo piano de Hime, em clima intimista.
Entre os bons momentos estão a releitura meio
falada, meio cantada de “Todo Amor que Houver
Nessa Vida”, de Cazuza, e “Vambora”, sucesso de
Adriana Calcanhotto.

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CONTINUUM
BALAIO.COM

economia criativa
REPORTAGEM |
googleartproject.com
A Google pôs no ar em fevereiro último mais uma ferramenta que a ajudará em seu
objetivo de organizar toda a informação do mundo. No Google Art Project, o usuário é
convidado a passear por 17 dos maiores e melhores museus do mundo. Ao clicar em
qualquer obra, com recursos de aproximação, surgem detalhes invisíveis a olho nu.
Cada reprodução de tela chega a ter 7 bilhões de pixels. Isso corresponde a cerca de
mil vezes mais definição do que fornece uma câmera digital. Outro recurso possibilita
ao usuário escolher as obras de que mais gosta em cada museu e formar uma coleção.
Para isso, é necessário criar uma conta. Interatividade bem semelhante se encontra em
outro site, o Artfinder (artfinder.com), no qual internautas postam comentários, formam
galerias de obras preferidas e as compartilham nas redes sociais.

CULTURA, UMA NOVA MOEDA

O setor cultural faz girar, anualmente, no Brasil cerca de R$ 380 bilhões, e a economia criativa propõe novos modelos de gestão

TEXTO pedro henrique frança ILUSTRAÇÃO estevan pelli

adobemuseum.com
O Adobe Museum of Digital Media (AMDM) é o primeiro e único
museu estritamente virtual. O artista americano Tony Oursler foi
o escolhido para a inauguração, em fevereiro deste ano, com a Há tempos o jornalista e produtor Rodrigo mudanças econômicas e sociais, as atividades de do sem um olhar da Secretaria da Economia
thecreatorsproject.com
mostra Valley. Em março foi a vez de ABC, de John Maeda, designer Maia se interessava pelos conceitos de Crea- serviços ligados ao conhecimento foram reconhe- Criativa”, observa a ministra.
Um bom lugar na internet para descobrir novos artistas e
e cientista de novas mídias, seguido, em abril, pela artista japonesa tive Commons, Open Business e licenças de cidas como detentoras de um impulso e projeção
saber o que está acontecendo de mais interessante nos
Mariko Mori. O AMDM conta com a curadoria de Tom Eccles, diretor software. O que é uma série de palavrões para que superou o foco das atividades industriais”. O EXEMPLO DA MÚSICA
campos da cultura e da tecnologia é o site The Creators
do Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, alguns para ele eram ferramentas que ajudavam Em outras palavras, a força da grana. Em 1997, Reinaldo Pamponet [leia artigo na próxima
Project. Criado em 2010 com o objetivo de celebrar,
do Bard College, Nova York. Ao entrar no site, reserve tempo para a disseminar conteúdo sem os entraves da velha o primeiro ministro inglês Tony Blair percebeu página] utiliza a tecnologia para fazer a cultura
incentivar e divulgar projetos criativos de produtores
carregar as páginas que abusam de recursos de áudio e vídeo. Todo burocracia. Depois de assistir ao documentá- o potencial do setor cultural para reerguer a girar. Em 2002, deixou o cargo de executivo na
espalhados pelo mundo, também funciona como um
o conteúdo está em inglês. rio A Era da Estupidez (The Age of Stupidity, economia inglesa, integrando essas atividades no Microsoft para promover inclusão digital pela
estúdio de criação de conteúdo. Em 2011, seu compro-
2009), Rodrigo viu que poderia ir mais longe grupo que chamou de Indústrias Criativas. música. Para ele, a prometida revolução que
misso de apoio à arte foi ampliado com o The Studio,
com esses mecanismos. Para ser realizado, o esse modelo econômico pode insurgir ainda
iniciativa que pretende facilitar a produção e a divulga-
filme inglês utilizou o crowdfunding, sistema Como define Lala Deheinzelin, consultora e em- é incipiente. “Há uma discussão grande sobre
ção de novos trabalhos, bem como colaborações entre
de financiamento colaborativo em que pessoas preendedora cultural, “é uma nova economia ba- conjuntura quando temos de falar de estrutura.
artistas de diversas áreas. A distribuição de conteúdo
investem em projetos em troca de benefícios seada em recursos intangíveis, como criatividade, A economia criativa vem justamente questionar
acontece na rede e em mais uma variedade de veículos,
como dedução de imposto de renda, convites cultura, experiência”. Está na música, no cinema, esse modelo industrial: ela está mais centrada
como televisão, celular e mídia impressa. Também são
ou o nome nos créditos finais. Foi dali que veio no design, na arquitetura e até na moda, a exemplo na produção de subjetividade do que na de
realizados eventos em centros culturais de cidades como
a ideia que ele e seu irmão, Thiago Maia, e mais da São Paulo Fashion Week, que discute o modelo objetividade. Vivemos um momento ímpar, mas
Nova York, São Paulo, Londres, Seul e Pequim.
dois amigos colocaram na rede: o Multidão de produção em fóruns paralelos às passarelas. não estamos sabendo aproveitar.”
(multidao.art.br), plataforma que abre espaço
para artistas divulgarem trabalhos e buscarem O segmento cultural representa uma das Pablo Capilé também viu na música um jeito de
patrocínio para concretizar suas obras. três maiores indústrias do mundo e faz girar, ajudar os outros e, sobretudo, redesenhar a econo-
anualmente, no Brasil cerca de R$ 380 bilhões, mia. Com o Espaço Cubo, implantou, em Cuiabá
issuu.com/itaucultural/docs/possibilidades_da_fotografia Rede e internet são concomitantes nessa moda- segundo a Federação das Indústrias do Estado (MT), um centro que se tornou polo musical e, com
A memória de dois projetos do Itaú Cultural ligados à fotografia está registrada no e-book Possibilidades lidade de negócios que vem pavimentando um do Rio de Janeiro (Firjan). A pauta chegou ao outros movimentos, articulou o festival Fora do
da Fotografia Contemporânea: Mezanino e Portfólio. Em 2004, foi realizada a primeira edição do Mezanino novo jeito de fazer cultura e ganhar dinheiro: a Ministério da Cultura e é uma das prioridades Eixo. Ele observa que é a “circulação de conheci-
de Fotografia, voltada a novos talentos da produção fotográfica contemporânea. Dois anos depois, a litera- economia criativa. O termo nasceu na Austrália da gestão, que criou uma pasta designada mento livre que dá oportunidade a quem tinha
tura também passou a ser contemplada, e o projeto ganhou nova dimensão. Essa mudança de foco exigiu nos anos 1990. No livro Guia Brasileiro para exclusivamente para o assunto, gerenciada dificuldade”. Isso só foi viabilizado em razão da
uma troca de nome e assim surgiu o Portfólio. Quem baixar o e-book terá acesso a textos atualizados dos Produção Cultural 2010-2011 (Edições Sesc SP), por Cláudia Leitão, ex-secretária da Cultura conexão de pequenos empreendimentos que apro-
catálogos das exposições, a um conjunto de entrevistas inéditas com curadores e idealizadores e a uma de Cristiane Olivieri e Edson Natale, o tema do Ceará. “Essa secretaria é transversal e veitam a mistura de moda, música, teatro, cinema
seleção de imagens das obras apresentadas, entre outros conteúdos exclusivos. é citado: “[...] este conceito surgiu quando em trabalhará perpassando todos os programas e literatura para escoar conteúdo, tendo a internet
alguns países industrializados, em função das do ministério. A ideia é que nada seja realiza- como principal canal.

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reinaldo pamponet filho
ARTIGO |
ECONOMIA
ilustração em foto de guilherme castoldi
Reinaldo Pamponet Filho
PARATODOS
Fundador da Eletrocooperativa e da Rede Itsnoon
(itsnoon.net), marketplace de economia criativa
Este século traz a novidade das mídias sociais, o mundo mais conectado e
aparentemente mais próximo. Ao mesmo tempo, temos uma sensação es-
quisita, como o Paradoxo de Gramsci: “Uma velha ordem agoniza enquan-
to uma nova ordem parece não ser capaz de nascer”. O modelo econômico
clama para ser redesenhado, o meio ambiente e as sucessivas crises são
claros sinais de que alguma coisa está fora da ordem...
E nós, brasileiros, de uma hora para outra somos a bola da vez. País das
tendências, Cristo Redentor decolando, Copa do Mundo, Olimpíadas e um
fosso muito grande entre o que parece ser uma sociedade desenvolvida e
o que somos de fato. Nunca nos acostumamos nem nos preparamos para
essa hora, que me faz pensar em uma frase que ouvi outro dia: “Está muito
difícil viver e ser exemplo ao mesmo tempo”.
Não há melhor momento para descolonizarmos de vez o olhar sobre nós
mesmos e perceber o que temos de único e valioso. Precisamos reforçar
o papel do indivíduo como parte fundamental e protagonista dessa histó-
ria. Assim, reinventar a forma como trabalhamos hoje é um dos desafios,
e a economia criativa, uma das grandes possibilidades, junto com a
economia verde.
Sustentar-se é ser capaz de viver bem sem causar prejuízo a outras pessoas. O
que leva ao prejuízo é o que hoje enaltecem: tornar a sociedade cada dia mais
produtiva, com crescimento material, dentro de uma economia extremamen-
te carbonizada e baseada na produção de coisas (objetiva) e não no fortaleci-
mento de processos humanos para produção do intangível (subjetiva).
Economicamente, valorizamos demais o que temos e o que vemos, e de
menos o que sentimos ou criamos. O filósofo português Agostinho da
Silva disse que “o homem não veio ao mundo para produzir e sim para
criar” – na ânsia de produzir, vejo o Brasil com modelos de negócios ainda
mal estruturados para surfar a grande onda da economia criativa, e com
baixo investimento em novas saídas, limitando o potencial econômico e
quiçá arriscando a perder a oportunidade...
lourenço Mutarelli
QUADRINHOS |
Em última instância o que sustenta o indivíduo de fato é a “riqueza” da sua
subjetividade. Criar é o espaço da geração da vida e da evolução. O ciclo
da criação oxigena, traz novidades, gera novas formas de ver e fazer, em
um fluxo orgânico e sustentável. Ainda, criar supõe refletir, inquirir, estudar,
potencializando os indivíduos e colocando-os em uma posição de igualdade.
Gosto muito do conceito da economia criativa porque é uma grande
possibilidade em si mesma; abre o espaço da abundância (criação) a algo
que está patinando nas suas limitações e/ou artificialidades da escassez
(economia dita convencional). A nossa capacidade de criar é o nosso bem
mais precioso, e quanto mais exercitado mais tende a aumentar. O que
precisamos é desenvolver modelos que possibilitem a geração de fluxos e
interações contínuas dos indivíduos hoje conectados.
A economia criativa traz benefícios pelo viés econômico, porque criar é em
si um ato fundamental de aprendizagem integral – ao conjugar a subjeti-
vidade do indivíduo com a sua capacidade de fazer acontecer, aprender
consigo mesmo e com os outros com base em interações. Uma sociedade
que ganha com o que aprende. Não seria fascinante exercitarmos o apren-
der (criar) e ainda se sustentar economicamente com essa criação?
Esse é o espaço econômico que quero ajudar a construir. Espaço em que
a abundância esteja presente e o conceito de elasticidade seja percebido
como uma borracha de bodoque, que puxamos ao máximo para lançar
ideias, inspirações e sentimentos. E que as pessoas se sintam mais alegres,
inspiradas, amorosas e ricas. Espaço que se consolida em “ser mais” – mais
você e mais o que você valoriza. Sem demandas desnecessárias e consu-
mos destrutivos, mas um consumo que estimule o potencial maior de cada
um. Um consumo que faça expandir nossa vida e nossa consciência.
Avante e vamos inaugurar um espaço econômico para todos. E já que a
moda é o crowd, essa é uma verdadeira possibilidade de crowd economy,
em que cada um pode participar interagindo com o outro com o que tem A CONTINUUM convidou Lourenço Mutarelli para estrear a seção Quadrinhos, que será composta
de melhor – você mesmo! de histórias exclusivas em seis capítulos. Um folhetim em HQ. Apresentamos o primeiro capítulo.
39
38
CONTINUUM
 artes visuais
jornalismo cultural
educação, cultura e arte

Estão abertas as inscrições para o Rumos 2011

Mais informações itaucultural.org.br/rumos