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Stop Motion Tutorial

Parte 1
Usando Chroma Key para Stop Motion, configurando
iluminação profissional e criando cenários e cenários
para seus personagens
O primeiro capítulo deste tutorial de movimento de parada se concentra na configuração e uso
da Chroma Key (tela verde), o equipamento necessário para fazê-lo, iluminação em stop
motion (e como usá-lo corretamente) e criação de cenários e cenários físicos.

A primeira coisa sobre a qual você deve pensar, depois de criar a história e desenvolver um plano do
que seu filme deveria ser e como deve ser, é criar planos de fundo e cenas para colocar seus
personagens.
Quando se trata de parar o movimento, as possibilidades são literalmente infinitas, e você pode usar
qualquer tipo de configuração que quiser. Pode ser uma caixa de papelão que você desenhou, uma
parede em branco, um banco de parque, um fundo desenhado digitalmente ou qualquer outra
coisa. Dependerá do tipo de filme que você está criando, que tipo de humor você está tentando
alcançar, quanto conhecimento você já tem e quanto dinheiro você está disposto a investir.

É claro que, hipoteticamente, você poderia contratar uma equipe de projeto e pagar-lhes muito
dinheiro para dar vida às suas ideias (e o resultado provavelmente seria incrível), mas, pelo
menos para a maioria de nós, o dinheiro é um problema e antes você se torna um famoso stop
motion pro, você mesmo já fez alguns filmes de baixo orçamento.
Este capítulo destina-se a lhe dar uma idéia de qual equipamento você deve começar para
começar e todas as coisas e detalhes essenciais que você precisa observar. Este é um breve
tutorial sobre como criar seus próprios fundos de tela verde, configurar a iluminação e tentar
criar seus primeiros planos de fundo DIY.

Chroma key (tela verde) - Como funciona, por que


precisamos disso, materiais, edição
Chroma Key (tela verde) é uma técnica de pós-produção amplamente utilizada para camadas
(composição) de diferentes camadas de vídeo ou imagens com base em tons de cores.

Basicamente, o que ele permite fazer é fotografar algo e depois remover o plano de fundo original e
substituí-lo por um personalizado. Isso pode ser feito com fundos de qualquer cor uniforme, mas
verde e azul são os mais usados, já que eles menos se assemelham ao tom de pele humano, portanto,
são mais fáceis de serem removidos digitalmente sem deixar vestígios. O verde também é o sensor
de imagem colorida em que as câmeras são mais sensíveis.

Telas Verdes Profissionais


Ecrãs verdes profissionais, como este 10 × 10 pés um pelo Estúdio Limo são perfeitos para
parar o movimento. É fácil de montar e montar, ele vem com um suporte, para que você não
precise pendurá-lo na porta do armário ou prendê-lo na parede. É extremamente suportável, o
tecido é quase livre de rugas (no caso de qualquer rugas basta usar um ferro), e a cor é
perfeita. Eles são acessíveis, custam cerca de US $ 60, e o que é mais importante - eles fazem o
trabalho com perfeição.
Configurando sua primeira tela verde
O processo é simples. Você configura um pano de fundo verde atrás do objeto que está
filmando (lembrando que não há cores similares na cena, já que elas seriam removidas na
edição), e depois de terminar, basta removê-lo digitalmente e substituí-lo.
Essa técnica é frequentemente usada em reportagens ou previsões do tempo, durante as quais o
apresentador parece estar na frente de um mapa, que só é configurado depois, e a filmagem real foi
feita usando uma tela verde.
O bom é que qualquer um pode configurar uma tela verde e usar a técnica por quase nenhum
dinheiro. A única coisa que você precisará é de um material verde, uma câmera e um software
de edição.
Quando se trata de parar animação em movimento, essa técnica é crucial, pois permite que você crie
fundos personalizados, sejam eles da vida real, desenhados à mão ou criados digitalmente.
Uma das coisas mais importantes que você deve ter em mente ao usar a chroma key (tela
verde) é uniforme, iluminar e evitar sombras, já que o processo é muito mais fácil quando você
tem uma faixa de cores estreita que precisa ser substituída e leve cria tons e matizes.

O melhor kit de partida


Este estúdio incrível criado por Limo Studio inclui uma tela verde, stands, guarda-chuvas, um
difusor de luz e iluminação ajustável. A melhor coisa é que, independentemente do seu baixo
preço (US $ 139), é resistente, de alta qualidade e suportável. Cada peça é fácil de montar e
transportar também, já que o conjunto inclui uma bolsa. Quando se trata de relação preço /
qualidade, e se você considerar o fato de que com este conjunto você só precisará de uma
câmera, um tripé e algo para realmente fotografar, esta é de longe a melhor escolha para stop
motion.
Ao escolher o material usado para tela verde, você quer algo que pode ser uniformemente aceso.
Sombras e iluminação irregular podem resultar em manchas "em branco" ou escuras que não
podem ser registradas facilmente. Materiais brilhantes que refletem a luz são um bom exemplo
do que não usar. Materiais recomendáveis são panos como algodão ou papel fosco durável.
O tamanho da tela verde dependerá, é claro, do tamanho da cena que você pretende filmar.
Telas profissionais estão disponíveis on-line, e os preços variam de cerca de US $ 30 a várias
centenas de dólares.
Você também pode ir para a abordagem DIY e apenas comprar grandes folhas de
papel. Basicamente, qualquer superfície de cor certa vai funcionar, mas com um pequeno
investimento, você pode obter equipamentos profissionais e poupar muito tempo e esforço que deve
ser gasto com o filme real. A diferença será sutil, mas visível. Para edição de vídeo e remoção de
planos de fundo, a maioria das pessoas usa softwares como o After Effects. Você importa suas fotos
para o programa (cada software é diferente, mas todas servem basicamente ao mesmo propósito).
Use uma opção para remover os cenários e substituí-los com o que você decidiu usar e é isso.

O Green Screen Handbook é um incrível tutorial sobre como dominar técnicas de Green
Screen. O autor, Jeff Foster, trabalha na produção de imagens digitais e tradicionais,
fotografia, motion graphics e efeitos especiais há mais de 20 anos.

Criando fundos e conjuntos


Se você decidir mesclar a tela verde e os planos de fundo reais ou usar somente os planos de fundo
reais, há várias coisas que você deve saber.
Em primeiro lugar, não limite sua imaginação. Você pode gravar sua obra-prima em stop
motion na sua varanda, no carro ou em qualquer outro espaço real. Você também pode
desenhar os planos de fundo e editá-los digitalmente, criar modelos 3D ou criar conjuntos reais
por conta própria. Esta parte é dedicada a criar seus próprios cenários e cenas, usando
materiais acessíveis, ferramentas simples e sua própria imaginação e conhecimento.
A primeira coisa que você deve fazer é um storyboard. Não precisa ser desenhado profissionalmente,
nem precisa ser bom. Ele servirá como um guia mais tarde. O ponto é que você tem que decidir
sobre o número de cenas que você vai filmar, o número de sets que você vai precisar, o quão grande
eles serão, etc. Depois de ter feito isso, você pode começar no primeiro passo - criando os
conjuntos.
Você pode usar qualquer material para fazer fundos, mas há alguns que funcionam melhor que
outros.
A madeira é de longe o material mais comumente usado. É usado para aparelhos de televisão,
para animação, teatro, etc.
A desvantagem é que você tem que ser um faz-tudo para lidar com isso. Não tenha medo, porém,
existem ferramentas simples que todos podem usar. Eles são bastante acessíveis e fáceis de
manusear.
As ferramentas que você vai precisar são uma chave de fenda, uma furadeira, um alicate, uma
serra de mão, uma cola de madeira e a madeira real.
Com esses poucos itens você é capaz de criar quase tudo o que quiser. Leva tempo e esforço, e
certamente pode ser mais fácil apenas ter alguém que faça isso para você, mas a beleza da animação
em stop motion é o fato de que você pode fazer tudo sozinho. E você provavelmente tem a maioria
desses itens em casa, ou alguém de quem você possa pedir emprestado.
Aqui está uma lista do equipamento essencial, se você decidir ir DIY. Cada item é um dos mais
valiosos quando se trata de relação preço / qualidade, e deve ser suficiente para criar a maioria
dos conjuntos que você possa imaginar.
Talvez você não imagine animadores perfurando e cortando madeira o dia todo, mas a verdade é
que, na maioria das vezes, eles fazem mais do que você imagina. Depois de conseguir o controle das
coisas, seus projetos ganharão vida e você poderá criar seus próprios cenários e cenários em pouco
tempo.
1. Uma broca - você precisará dela constantemente durante o processo de construção, e ela se
tornará sua melhor amiga. Recomendamos esta broca extremamente acessível Black and
Decker . É sem fio, é poderoso, faz o trabalho. Você realmente não precisará de ferramentas
caras de alta tecnologia. Essa broca custa cerca de US $ 50. Clique aqui para mais
informações.
2. Chaves de fenda - não há muito a dizer sobre isso. Você provavelmente já tem cerca de
cinquenta em casa, mas se não o fizer, aqui está um ótimo conjunto acessível que é perfeito
para criar sets. Stanley 20 peças set skrewdriver (US $ 20).
3. Alicate - um deve ter ferramenta para qualquer trabalho de madeira ou artesanato. Aqui está
um set de três peças da Sanley, que custa apenas US $ 8.
4. Um serrote - permite que você possa serrar madeira e criar modelos e formas
personalizados. Eles são muito fáceis de manusear e extremamente úteis. Este conjunto de 12
peças custa apenas cerca de US $ 20.
5. Wood Glue - não há muito a dizer sobre este… é cola… para madeira. Cola de madeira de
gorila é o meu favorito (cerca de US $ 4).
6. Madeira - madeira compensada é a melhor opção para artesanato e marcenaria porque é fácil
de trabalhar e cortar e serrar. Você pode usar qualquer tipo de madeira compensada, mas a
bétula é uma opção sólida e confiável. Este conjunto inclui seis peças de 3 mm de espessura
12 por placas de 24 polegadas, o que deve ser suficiente para pelo menos 2-3 conjuntos
diferentes. Custa cerca de US $ 30, mas também há opções mais baratas.

Além de madeira, você também pode optar por materiais que são mais fáceis de manusear,
como pano, couro, papelão ou isopor. O ponto é que qualquer coisa serve, desde que se adapte
ao projeto em que você está trabalhando.
Colorir seus sets é a segunda parte do processo. Com muito trabalho e esforço, uma vez que você
construiu seu conjunto, você pode colorir e dar vida a ele, e criar cenários como os da Corpse Bride,
The Boxtrolls e muitas outras obras-primas de stop motion. Você precisará de três coisas: tinta,
pincéis e um primer. O primer é necessário porque a pintura em madeira nua pode resultar em
caroços e golpes irregulares. O primer cria uma camada de base uniforme, fazendo com que a tinta
se aplique de maneira uniforme e fácil.
Experimente este incrível conjunto de tintas acrílicas de 12 peças (frascos de 100 ml) da
MyArtSpace (US $ 39). Pintura de alta qualidade perfeita para trabalhar com madeira.

Iluminação
A luz é uma das coisas mais importantes para dominar quando se trata de parar o
movimento. Só tem que ser perfeito. Assim como a câmera precisa estar parada, a luz deve ser
uniforme e consistente durante todo o processo de gravação.
Há luzes de estúdio profissionais que são acessíveis o suficiente. Eles são fáceis de configurar e
usar, e com um pouco de prática você não terá nenhuma sombra ou iluminação irregular. Você
poderia, é claro, usar qualquer luz disponível (desde que não seja dia, já que muda constantemente).
Há luzes led baratas ou apenas lâmpadas de mesa simples que fazem o trabalho, mas a
iluminação profissional vem com suportes ajustáveis, guarda-chuvas e outros equipamentos
que facilitam muito o processo.
Depois de criar um conjunto, você precisará bloquear qualquer luz natural e configurar sua
iluminação de uma maneira que melhor se adapte à cena. É importante que você não mova as luzes
durante as filmagens, e não deve haver problemas com o trabalho finalizado.
Esta iluminação profissional de estúdio de fotografia, criada pela Limo Studio, é perfeita
para a fotografia Stop Motion. É de alta qualidade e extremamente acessível (US $ 55).

Stop Motin parte do tutorial de movimento 2


6 melhores câmeras DSLR Stop Motion
Parar câmeras de movimento são a única coisa que você não deve comprometer com. Sua
câmera deve ser profissional e capaz de executar no mais alto nível. Se você quiser se tornar
um animador em stop motion, será sua ferramenta mais importante, e a qualidade de seu
trabalho dependerá muito dele. Este capítulo do tutorial tratará da escolha de uma câmera
perfeita para o seu orçamento e quais requisitos ela deve atender. Fizemos uma lista de seis
câmeras stop motion profissionais em diferentes faixas de preço. Do melhor absoluto, a opções
acessíveis para iniciantes.

Stop motion é uma arte. É uma performance, uma peça na qual você manipula os personagens, os
sets, a câmera e tudo mais. Você captura o humor, a configuração, o movimento e as emoções e os
transforma em um filme.
Para fazer isso, você precisará de uma câmera. Pode ser qualquer câmera. Uma webcam,
qualquer smartphone, uma câmera analógica antiga ou uma filmadora, mas se você quiser
resultados profissionais, precisará de equipamentos profissionais. Os profissionais de hoje
usam câmeras DSLR quase exclusivamente.
Eles são considerados os melhores que você pode conseguir. DSLR (digital single-lens reflex
camera) são câmeras que combinam mecanismos de uma única câmera reflex e um sensor de
imagem digital. Eles usam lentes intercambiáveis para maior ajuste, e oferecem inúmeros ajustes e
características que tornam a fotografia uma ciência e uma arte combinadas. Quase todos eles vêm
com um recurso de visualização ao vivo, o que facilita o monitoramento do seu trabalho enquanto
tira fotos, e eles são compatíveis com softwares de stop motion, como o Dragonframe.
Escolhemos seis câmeras de alta qualidade, perfeitas para stop motion, cada uma em uma
faixa de preço diferente e cada uma com desempenho, pros e contras ligeiramente
diferentes. Se você está apenas começando, podemos recomendar a fotografia simples com
qualquer câmera que você tenha disponível (porque qualquer um fará para o stop motion
básico), mas se você deseja se tornar um profissional, você deve definitivamente considerar
experimentar um desses.
Quanto a qual empresa escolher, a Canon e a Nikon são as melhores quando se trata de câmeras
DSLR stop motion. Seus produtos são extremamente de alta qualidade, eles produzem imagens
perfeitas, são suportáveis e feitos de materiais premium. Eles também oferecem inúmeros tutoriais e
manuais de usuário que farão você se animar rapidamente.
1. Canon EOS 5D Mark IV - A Câmera Canon
Dream
As câmeras 5D da Canon são provavelmente os modelos mais usados na indústria de fotografia
profissional. Desde a EOS D5 original, através das seguintes marcas I, II, III e a quarta, a mais
recente, continua a ser a escolha dos fotógrafos profissionais (e animadores de stop motion).
Mark IV é uma das melhores câmeras DSLR hoje. Com 30,4 megapixels, uma velocidade de
captura contínua de 7 qps e uma tela sensível ao toque de 3,2 polegadas, é capaz de criar as
melhores imagens imagináveis atualmente. Ele possui uma faixa estendida de ISO que permite
que ele tenha uma excelente performance e ajuste, iluminação ou clima.
Esta DSLR é um investimento sério (eles custam cerca de US $ 3500), mas definitivamente vale a
pena se você planeja fazer uma parada a sério.
Tem uma construção de policarbonato e liga de magnésio, e é completamente selado por
qualquer poeira, água ou impurezas. A câmera é compacta, robusta e perfeitamente capaz de
suportar horas intermináveis de manuseio profissional. Ele pesa 800 gramas, facilitando a
operação. Para um iniciante, porém, isso pode ser um pouco demais. Ele fornece uma
visualização ao vivo através de sua conexão USB. O tamanho da visualização ao vivo é de 960 x
640, o que torna o stop motion uma tarefa muito mais simples. O Mark IV também é capaz de
capturar vídeos incríveis e em 4K, adequados para pós-processamento, retoque e recorte.
Esta é uma ferramenta profissional de alta tecnologia, capaz de executar no mais alto nível
profissional absoluto, portanto, é necessário um profissional para usar todos os recursos
corretamente.
Certamente, com o tempo e a prática, você será capaz de dominá-lo, mas talvez seja melhor
começar com algo mais simples e barato. À medida que você avança, esta é definitivamente
uma das melhores câmeras stop motion em geral.

2. Nikon D810 - A Câmera Nikon Dream


O D810 é o melhor custo-benefício da Nikon (cerca de US $ 2800)
Criada para durar e para suportar a rotina do animador de movimento de parada de mil fotos por dia,
esta DSLR é uma escolha incrível, bem arredondada quando se trata de parar câmeras de
movimento. Tem 36,3 megapixels, um display de 3,2 polegadas e uma velocidade de captura de
5fps. A melhor coisa sobre esta câmera é a qualidade da imagem, em sua faixa de preço,
nenhuma outra câmera pode combiná-lo.
Entre as inúmeras características valiosas do D810 estão, por exemplo, o sensor e o mecanismo de
processamento que permitem uma configuração de sensibilidade de não expansão de ISO 64, que
permite abrir a abertura apenas um pouco mais em condições de luminosidade ou prolongar um
pouco o tempo de exposição mais sem ter que usar um filtro de densidade neutra.
Seu sistema de autofoco é excelente, seu tempo e prova de sujeira, por isso pode ser usado em
qualquer lugar. No geral, mais barato do que a Canon EOS D5 IV, um pouco mais simples de
operar, tão duradouro, e permitirá que você faça fotos de qualidade profissional

3. Nikon D500 - A Câmera Dinâmica


A tela sensível ao toque de 20,9 MP, com ângulo de inclinação de 3,2 polegadas e a incrível
velocidade máxima de disparo contínuo de 10 qps tornam esta câmera a melhor opção para
fotografia dinâmica.
Embora possa não ser tão importante quando se trata de parar câmeras de movimento, todos os
outros recursos e capacidades da D500 são mais que perfeitos para animação stop motion de alta
qualidade.
A contagem de pixels relativamente mais baixa é mais do que compensada pelo incrível
desempenho de sensibilidade e outros recursos, e a qualidade dos detalhes de captura é
extraordinária.
Esta câmera também possui um sistema de foco automático brilhante (Multi-CAM 20K de 153
pontos com 99 pontos de tipo cruzado). Uma câmera stop motion profissional, suportável e de alto
desempenho, digna de seu preço (cerca de US $ 1900).

4. Nikon D7200 - Melhor custo-benefício


24,2 MP, tela de 3,2 polegadas, AF de 51 pontos e incrível resolução.
As especificações são suficientes para fazer animações de alta qualidade, e o preço é o que
torna o D7200 realmente interessante. Por volta de US $ 1300 (incluindo uma lente), essa é
uma das câmeras de stop motion mais acessíveis em geral, e também parece uma DSLR mais
cara .
É um modelo que mereceu seu lugar na metade superior da gama Nikons (a uma metade do
preço). Ele pesa 765g e é feito de liga de magnésio, é fácil de manusear e operar, requer menos
conhecimento técnico e experiência em fotografia do que a maioria dos outros modelos
profissionais. Ele possui um sistema de balanço de branco automático, que regula e se adapta a
diferentes mudanças de luz e iluminação, o que é uma característica fundamental das câmeras stop
motion.

5. Canon EOS Rebel T7i - Melhor Câmera para


Iniciantes
24,2 MP, AF de 45 pontos, ecrã táctil de 3 polegadas e uma velocidade máxima de disparo contínuo
de 6fps.
Por volta dos 800 dólares, esta é a câmara perfeita para principiantes. Isso não significa que
você não será capaz de produzir filmes profissionais como as mais caras câmeras de stop
motion, mas que o T7i está faltando ajustes e recursos avançados dos modelos acima
mencionados.
Ele oferece fácil de entender interface e controles de tela sensível ao toque, o (para stop motion)
visão ao vivo por excelência, alta qualidade, imagens de alta resolução, é fácil de manusear e vai
suportar condições adversas. Tem uma duração de bateria de 600 tiros (pode não ser tão crucial, pois
esperamos que fique parado durante as filmagens), o que pode ser útil se você decidir animar algo
em movimento. Ele também possui o modo de guia gráfico da Nikon, que pode tornar a
compreensão de como usar a câmera em toda a sua capacidade muito mais fácil para novos
usuários.
Tudo somado, uma câmera de stop motion bem arredondada e acessível perfeita para
animadores de primeira vez.

6. Nikon D3300 - Pro Stop Motion em um


orçamento
Barato nem sempre tem que ser de baixa qualidade, e o D3300 é o exemplo perfeito. Quando
comparado a quase todas as outras câmeras profissionais, seu preço (em torno de US $ 400)
parece irreal.
Parar câmeras de movimento pode ser ainda mais barato, é claro, você poderia apenas usar o seu
smartphone antigo, mas se você quer resultado profissional a um preço ridiculamente baixo, esta é
de longe a melhor escolha. Independentemente do seu preço, ela ainda é uma câmera de alto
desempenho, com 24,2 M, 11 pontos AF e uma tela de 3 polegadas. No lado negativo, não é tão
amigável quanto alguns modelos mais caros, o que o torna um pouco mais difícil de entender para
novatos, mas com paciência e prática ele pode funcionar como se fosse dez vezes mais caro.

Tripés
Este Tripé leve de 50 polegadas da AmazonBasics com bolsa custa apenas US $ 17 e
cabe em qualquer câmera. Stop motion é tudo sobre paciência. Você vai passar horas e horas
fotografando um único personagem, movendo-o milímetro por milímetro e fazendo-o ganhar vida.
Durante o processo, você terá que ter certeza de que duas coisas são perfeitas o tempo
todo. Em primeiro lugar, que você tenha uma luz uniforme e uniforme e, em segundo lugar,
que sua câmera permaneça em um lugar e que não possa se mover. Se a luz mudar, ou se a
câmera se mover, toda a cena será arruinada e você terá que começar de novo (a menos que
você esteja em novas mídias).
Protegendo sua câmera pode soar como um processo simples, mas pode ser uma dor. Você poderia,
é claro, colocá-lo em uma caixa e mantê-lo lá, mas no minuto em que você tiver que mudar o ângulo,
você desejará ter um tripé. Eles são um deve ter ferramenta para qualquer animação em stop
motion. Eles são fáceis de ajustar e movimentar, consertam e montam facilmente e, o mais
importante, são imóveis. Quanto ao tripé que você deve pegar, não importa muito, desde que seja
resistente, feito de materiais de alta qualidade e não incline.
Coisas que você deve saber sobre câmeras DSLR stop motion
Adaptabilidade : um dos seus recursos mais úteis. Você é capaz de mudar as lentes e escolher entre
um amplo espectro que varia entre grande angular e longas distâncias focais, dependendo do
resultado que você está tentando alcançar. Isso definitivamente os torna muito mais dignos. As lentes
podem ser compradas separadamente e as opções são infinitas.
Uma ampla faixa de ISO : ISO, ou sensibilidade à luz, é um dos recursos mais importantes de
qualquer câmera. Basicamente, define a quantidade de luz necessária para a exposição (quanto
menor o número, mais luz será necessária e maior ISO aumenta a sensibilidade da câmera à luz,
portanto, menos luz é necessária). As câmeras DSLR oferecem muitas configurações ISO, o que as
torna adotáveis (e de alto desempenho) em quase todas as condições.
Controle manual : são câmeras profissionais, destinadas a profissionais, que devem ser capazes de
operá-las perfeitamente. Isso pode parecer difícil, mas a verdade é que ela oferece muito mais
opções e, depois de dominá-la, você conseguirá obter a melhor qualidade de imagem possível.

Stop Motion Tutorial Parte 3


Stop o software de movimento
Ao fazer stop motion, há três coisas essenciais que você precisa ter: conjunto e caracteres, uma
câmera para tirar fotos e software de parada de movimento para transformá-los em um
filme. Existem inúmeras opções pagas e opensource para escolher quando se trata de parar o
software de movimento e quase todos eles estão listados abaixo. Há uma coisa a ter em mente, no
entanto.
Se você deseja produzir vídeos profissionais de alta qualidade, precisará usar ferramentas
profissionais. Se você está, no entanto, apenas começando, e tentando aprender stop motion, o
software livre pode ser um bom ponto de partida.
O software Stop Motion permite processar as imagens capturadas quadro a quadro, conectá-las a
cenas, editá-las, adicionar efeitos, som etc. Quanto melhor o software, mais fácil se torna esse
processo. Programas profissionais de alta qualidade definitivamente farão a diferença durante o
processo.
Mesmo que tenhamos listado quase todas as opções disponíveis, há realmente apenas um (na
nossa opinião, é) o melhor software profissional que recomendamos usar: Dragonframe .

Software Dragonframe Stop Motion


Dragonframe é o melhor software de stop motion hoje em dia. Ele é usado por alguns dos
maiores estúdios, como Aardman ou Laika, e inúmeras obras-primas de animação em stop
motion foram feitas usando-o. Simplificando, se você é um profissional, você está usando o
Dragonframe. Tudo o resto (em nossa opinião) é de segunda classe.
Agora, isso não significa que você não pode produzir vídeos de alta qualidade sem o Dragonframe,
mas que usar essa ferramenta profissional lhe dará inúmeras opções e recursos para escolher, um
processo simples de criação de vídeos e suporte profissional diferente de qualquer outro.
O Dragonframe é fácil de usar. O que você precisa fazer é configurá-lo com seu laptop e sua
câmera (ele suporta quase todas as câmeras DSLR que são melhores para parar o movimento),
ajustar as configurações de acordo com suas preferências e tirar as fotografias.
Ele vem com um controlador de teclado (USB ou Bluetooth) com o qual você pode tirar fotos,
mover-se entre as sequências e fazer uma rápida edição com um clique, e todas as imagens são
automaticamente visíveis em sua tela com uma visualização ao vivo adicional. Esse processo é
chamado de casca de cebola, e o que você faz é ver a imagem em tempo real que sua câmera está
gravando, bem como as fotos que você tirou ao mesmo tempo. Isso faz com que mover seus
personagens e ajustá-los para o próximo quadro seja incrivelmente simples, já que você poderá ver o
movimento antecipadamente e poderá monitorar facilmente o espaçamento.

O Dragonframe também possui opções incríveis de reprodução e stepping totalmente personalizáveis


com as quais você pode alternar facilmente entre os quadros. Outra grande característica é a
capacidade de definir as preferências da câmera, como ISO, balanço de branco e velocidade do
obturador diretamente da interface. Isso lhe dá a sensação de que sua câmera é uma com o
Dragonframe, como se fosse destinada a ser usada em conjunto. Ele possui um controle de
movimento integrado, o que significa que você pode programar a iluminação e a movimentação da
câmera dentro da interface também.
Outra característica que faz deste o melhor software de stop motion é a ferramenta de desenho
integrada. Ele permite esboçar ou marcar sua animação antes de começar a filmar, o que lhe
dará orientações claras sobre onde e como seus personagens estarão se movendo.
A linha do tempo é extraordinariamente fácil de usar. Um simples sistema de arrastar e soltar é fácil
de usar; você pode reorganizar quadros, inserir imagens, etc. As opções de edição de áudio e voz
também são incríveis e simples de usar. Você pode fazer upload de várias faixas, editá-las facilmente
e criar o áudio desejado. O recurso de leitura de faixa de diálogo permite atribuir palavras e fonética
para o diálogo que você está criando.
O Dragonframe lançou o Dragonframe 4 este ano. Comparado com a versão anterior 3, oferece
manuseio mais fácil e vários recursos adicionais. Os recursos deste software de stop motion são
incontáveis e as opções que ele oferece também.
No lado negativo, o Dragonframe não é open source, e obtê-lo é um investimento sério. Mais
uma vez, se você planeja fazer o stop motion a sério, você terá que usar o pro software, e o
Dragonframe é o melhor que você pode obter pelo seu dinheiro. Uma licença do Dragonframe
4custa US $ 295. Com ele você obtém o software, um controlador de teclado USB (se você
optar pelo mais fácil de usar o controlador Bluetooth, ele custará US $ 325) e o melhor suporte
do mundo.
Alguns dos melhores filmes em stop motion foram feitos usando este software (especialmente nos
últimos anos), e se tornou o favorito da indústria. Uma vez que você começar a usá-lo, você logo
entenderá o porquê.
E o preço pode parecer alto, mas quando comparado ao software para 2D, 3D ou o software
em outras indústrias, é muito acessível.

Lista de software Stop Motion


Aqui estão algumas alternativas sólidas que você pode usar além do Dragonframe. Mais uma vez,
gostaríamos de destacar que o Dragonframe é o nosso favorito, e nossa opinião não precisa ser
objetivamente correta. Muitas pessoas usam programas diferentes, que também fazem o trabalho,
mas como este é um tutorial profissional de stop motion, e Dragonframe é de longe a escolha
número um na indústria, colocamos na frente das opções listadas abaixo. Pela mesma razão, os
outros programas não são descritos em detalhes. Você pode visitar seus sites oficiais para obter mais
informações e detalhes sobre os recursos que eles oferecem.

Stop Motion Pro


Stop Motion Pro é a segunda melhor opção quando se trata de parar o software de
movimento. Atualmente, ele é compatível apenas com o PC, mas a versão para Mac também está a
caminho. Tudo somado, uma boa ferramenta para parar o movimento e uma opção acessível para
iniciantes.

Zu3D
Software destinado principalmente a ser usado por crianças. É fácil de usar e oferece muitas opções
para simples parada. Ele vem com um kit de animação completo, incluindo software, um manual e
uma câmera (por US $ 49,95), por isso faz um presente maravilhoso para crianças que querem entrar
em animação.

AnimatorHD
Este software dá-lhe uma versão gratuita, ou uma versão demo de graça, para que você possa
verificar se você gosta antes de comprar. Ele oferece visualização ao vivo, opções avançadas de
sincronização labial e muitos outros recursos úteis.

iKITMovie
Ele oferece gravação de voiceover, é compatível com todos os tipos de câmeras, o recurso de casca
de cebola é muito útil e vem com mais de 2000 efeitos sonoros gratuitos. Custa US $ 69.
iStopMotion
Grande peça de software para fotografia com lapso de tempo e stop motion (para Mac). Ele oferece
muitos recursos, como onionskinning, lapso de tempo, chroma key, rotoscópio, impressão flipbook
etc.

AnimaShooter
Você recebe um teste gratuito de 14 dias, depois disso a licença custa US $ 48. Tem ótima
exportação e proteção e é compatível com câmeras HD e DSLR.

Opensource (grátis) Parar Software de Animação


qStopMotion, Monkey Jam, ToonLoop, HeliumFrog, Heron Animação
Se você está apenas começando com stop motion, o software opensource é ótimo para
praticar. Recomendamos que você experimente todos esses recursos, pois todos eles têm alguns
recursos exclusivos, prós e contras. Conhecê-los irá certamente tornar o trabalho com software
profissional de stop motion, como o Dragonframe, muito mais fácil, já que você terá uma idéia do
que você já deveria estar fazendo. A maneira mais simples é usar qualquer software de filme
integrado que você já tenha no seu PC ou Mac, como o Windows Movie Maker.

Stop Motion Tutorial Parte 4


A arte de fazer bonecos e animação de
bonecos
A animação de fantoches é a técnica mais usada em stop motion . Os modelos são manipulados
para imitar o movimento por meio de ajustes incrementais de membros e expressões para cada
quadro.
A técnica de confecção de bonecos é uma das formas de arte mais criativas e multidisciplinares. Se
feito profissionalmente, requer uma combinação de desenho, escultura, construção, moldagem,
costura, serralharia e muitos outros ofícios essenciais.
No nível mais básico, no entanto, um fantoche de stop motion pode ser uma única corda ou
cortar pedaços de papel.
Qualquer personagem, feito de qualquer material, poderia servir de modelo para stop motion e as
possibilidades são infinitas, tudo depende do que você está tentando alcançar.
Este tutorial se concentrará na criação de bonecos padrão da indústria e em técnicas e
processos usados em estúdios de animação de fantoches em todo o mundo.
As ideias para criação de fantoches evoluíram ao longo do tempo durante um longo processo de
tentativa e erro. Cada passo da modelagem em animação de bonecos é um pouco padronizado, mas
ainda há muita improvisação e ajustes de última hora feitos de maneiras não convencionais e
criativas que são feitas durante o processo.
Nós tentamos criar um guia básico para cada etapa durante a criação de bonecos, com os
melhores materiais e ferramentas para cada parte do corpo, a armadura e os acessórios, bem
como dicas sobre como alcançar o básico, como ter o seu boneco estável durante as filmagens,
fazendo seu fantoche voar etc.
As equipes de animação de fantoches em estúdios como Laika consistem em vários
departamentos, cada um responsável por uma única etapa do processo - as armaduras,
moldes, pintura. Como você provavelmente começará a fazer stop motion sozinho, você deve
estar familiarizado com tudo isso, e você deve ser capaz de fazer um fantoche do início ao fim
sozinho.
É preciso muito tempo, muito conhecimento e, muitas vezes, um investimento para isso, mas
também é extremamente divertido e recompensador. Poucas coisas podem se comparar a ver seu
primeiro boneco ganhar vida.
Primeiro de tudo, você precisa saber como será seu boneco.
Você precisa fazer um plano detalhado de todas as medidas, proporções de membros, altura e
largura. A maneira mais fácil de fazer isso é desenhar o boneco.
Este estágio não precisa incluir acessórios, cabelos, cores ou roupas. A melhor maneira de fazer isso
é usando lápis de desenho simples. É apenas para servir como uma régua ou um esquema para
esculpir. Uma vez que você tenha decidido qual deve ser a aparência do boneco e tomando medidas
detalhadas de cada parte do corpo, é hora da parte dois.

Criando armaduras para animação de bonecos


A capacidade de mover seu personagem é obviamente a coisa mais importante quando se trata
de parar o movimento. Se você considerar o fato de que cada segundo de seu filme consistirá
em 12 ou 24 quadros, e que cada quadro representa uma mudança na estatura, pose, expressão
facial e corporal de seus personagens, então, é possível movê-lo como desejar. devo.
Isso pode ser conseguido de várias maneiras diferentes. Seu boneco pode ser feito de um material
macio que pode ser transformado e ajustado para cada quadro (como é o caso do claymation), ou ele
terá que ter membros móveis com juntas estáveis. O último é como a animação de bonecos é
normalmente feita hoje. Armaduras de marionetes são a parte mais importante do processo de
criação e, se não forem feitas corretamente, o processo falhará. Fio de alumínio de calibre 10 é a
melhor escolha para fazer armaduras

A melhor maneira de fazer armaduras sólidas, mas móveis e ajustáveis para fantoches é
usando armação de arame ou metal. Você pode usar aço, cobre ou latão, mas o fio de alumínio
é o mais fácil de se trabalhar. É fácil de manipular e torcer, é suportável e difícil de quebrar e é
barato. Você pode obter 40 pés de fio de alumínio por cerca de US $ 6.
A espessura do fio também é um fator. Obviamente, o fio mais grosso é mais resiliente, mas mais
difícil de manipular e vice-versa. O diâmetro do fio é expresso em bitolas, sendo 10, 11, 12 bitolas
mais adequadas para a animação de fantoches. Você deve considerar o uso de fios mais grossos para
o corpo e as pernas, e mais fino para braços e mãos.
Uma técnica comumente usada para reforçar armaduras de fantoches é torcer dois
pedaços juntos usando uma broca. Isso torna o fio dez vezes mais resistente e não reduz
a mobilidade. Você insere as extremidades de duas cordas de arame em uma furadeira,
segura as outras extremidades firmemente juntas usando um alicate, e como a broca está
girando, o arame forma uma trança forte. Você pode, é claro, girar o arame à mão, é mais
difícil e leva mais tempo (e se você estiver fazendo isso todos os dias, vai querer fazer
uma furadeira). Este livro incrível de Tom Brierton é um guia extremamente útil sobre a fabricação
de armaduras.

Você também pode obter componentes de armadura pré-fabricados e partes do corpo, ou usar
aparas de metal se você puder encontrar uma maneira imaginável de colocá-los
juntos. Alternativamente, os membros de metal de soldagem também são uma ótima maneira
de fazer armaduras, mas é desnecessário com fio disponível. As articulações são a parte mais
importante da armadura.
Os membros e o corpo só precisam ser estáveis e imóveis, mas as articulações precisam dar à
marionete a capacidade de se mover de maneira humana e natural. Você terá que fazer juntas como
se estivesse tentando recriar um ser humano; nos tornozelos, pulsos, ombros, cotovelos, joelhos,
pescoço, etc. Uma boa maneira de fazer isso é ficar na frente de um espelho e se movimentar de uma
maneira que você imaginou que seu boneco possa mover durante a cena. Juntas podem ser feitas
usando tubos de metal e cubos pré-perfurados que você vai se juntar com o fio em dois lados em
lugares onde as articulações devem ser. Essas peças podem ser feitas ou compradas.
Alternativamente, o fio (se for espesso o suficiente) pode ser suficiente para as articulações. Se
o fio for ajustável o suficiente e não se retrair, essa é a maneira mais simples de fazê-lo. O
ponto é que você é capaz de mover os membros do seu boneco enquanto ele permanece estável
ao mesmo tempo.
Você deve experimentar várias maneiras diferentes de criar a base do fantoche. Experimente fios
diferentes, kits de armadura pré-comprados, experimente articulações pré-fabricadas, junções de
arame endurecido, tente moldar peças por conta própria a partir de alguns retalhos que encontrar em
casa.

Forma e Forma - Bodybuild Animation Body Building


Uma vez que você tenha decidido em qual tipo de armadura você estará usando e fez isso, é
hora do corpo. Nesse estágio, assim como nas armaduras, as possibilidades são infinitas. Você
poderia usar argila esculpida, látex, esponja, espuma de almofada ou qualquer outro material.
A única coisa que você vai querer ter certeza é que o material que você estará esculpindo o seu
boneco não bloqueia as partes que deveriam se mover, ou que ele é flexível o suficiente para ser
movido à vontade (e que ele fica parado quando você Mova isso). Massa epóxi é um dos materiais
comumente usados para esculpir partes imóveis, como ossos, ou torso, e para acessórios. Ele
endurece bem e é fácil de trabalhar (pode ser tóxico, então use luvas).
Apoxie Sculpt é ótimo para partes rígidas do corpo e fixação
Para os membros, o látex é uma das melhores opções. Você pode aplicá-lo a uma parte do
boneco e depois que ele for resiliente e móvel. Látex também é usado para moldagem em
animação de bonecos. O processo usado é complicado (requer um kit de ferramentas
adequado) e leva muito tempo, mas os resultados são ótimos. Você constrói um boneco de
barro sobre a armadura, você o envolve com argila cinza (que dura mais tempo para
endurecer) de um lado, e uma vez que você criou uma "piscina de barro", você delicadamente
a cobre com gesso.
Látex líquido é uma ótima ferramenta para fazer bonecos

Uma vez que o gesso o põe, repita o procedimento do outro lado do boneco. Como resultado, você
obtém um molde de gesso que pode ser usado para moldar bonecos de látex (ou qualquer outro
material). Faça outra armadura, fixe-a dentro do molde. Coloque as duas metades juntas e deixe um
buraco para derramar o látex, feche o buraco e asse o látex em um forno. Você receberá uma cópia
exata do boneco de argila que você fez. Será flexível e estável por causa da armadura.
Modelagem de argila é a maneira mais fácil de formar formas de bonecos
Este é apenas um exemplo de como os fantoches são feitos em estúdios de animação de
fantoches pró (e semi pro). Na maioria das vezes (em estúdios como Laika), partes do corpo
são criadas usando moldes separados para cada um.
Por exemplo, você pode esculpir mãos de barro, fazer um molde e lançá-las. Dessa forma, você
também terá muito mais flexibilidade se precisar substituir uma parte do corpo ou se ela quebrar (e
isso acontecerá muito, especialmente no início). Se seu personagem estiver usando roupas, você
também pode considerar esculpir as partes do corpo que serão visíveis, e apenas cobrir a armadura
com tecido.

Rostos e Expressões
Se você está animando um personagem falando a 24fps, isso significa que você terá que
conseguir alterar as expressões faciais de um pequeno boneco várias vezes em um segundo. Se
você esculpiu um rosto que não pode se mexer, não vai funcionar. Existem duas maneiras de
lidar com o problema. Você pode usar materiais macios (algumas formas de argila, plasticina
etc.) para as partes da face que devem ser móveis, como lábios, sobrancelhas ou olhos. E a
maneira mais comum é fazer mil expressões diferentes e esculpê-las separadamente.
No Kubo and the Two Strings do estúdio Laika, eles usaram uma impressora 3Dpara fazer isso, mas
se você não possui um, esculpir e moldar manualmente é o único caminho. Isso pode parecer que
levaria um ano para ser feito, mas realmente depende de quão detalhado você está planejando fazer
seu personagem. Você só pode usar cinco ou dez expressões básicas e movimentos da boca. A
maneira de mudar os rostos é criar um soquete para um pequeno ímã na cabeça, de modo que as
peças variáveis fiquem unidas em segundos (é fácil encontrar pequenos ímãs em lojas de hardware e
on-line). Agora, você poderia usar esse processo para outras partes do corpo também, mas o rosto é
realmente a única coisa que requer um procedimento tão tedioso.

Animação de Bonecos em Cor - Pintura, Cabelo,


Acessórios
Aerógrafos profissionais são ideais para pintar detalhes e não deixam marcas
Quando se trata de pintar seu personagem, mais uma vez as possibilidades são infinitas. Eu
prefiro tinta acrílica de alta qualidade e pincéis de nylon artificiais (não use os reais, eles vão
deixar o cabelo em seu fantoche). Outra maneira mais cara é usar um aerógrafo de tinta. Ele irá
garantir um revestimento uniforme e sem traços de pincel visíveis.
Quanto ao cabelo, você quer algo que possa ficar em um só lugar. Se você está animando
um personagem correndo, você precisa ser capaz de manter o cabelo no ar durante a
duração do quadro, você precisa ser capaz de movê-lo e ajustá-lo como você fez com o
boneco. Uma ótima maneira de fazer isso é usar revestimento de silicone ou algum tipo de
adesivo suave no tecido (ou no cabelo real). Escovas de nylon são uma ferramenta excelente e
barata para pintar marionetes

A roupa pode ser serrada manualmente, o que lhe dará mais possibilidades, mas você também pode
comprar bonecas e brinquedos e tirar suas roupas para colocar em seu fantoche. Use sua
imaginação. Se você decidiu fazer um boneco de zumbis, tire uma camiseta velha de uma peça,
pegue uma agulha e linha, costure, enrole-a com um pouco de lama e tinta e pronto. Qualquer
personagem imaginável pode se tornar real se você for imaginativo o suficiente, especialmente
quando se trata de roupas e pinturas, onde você realmente não precisa cuidar de muitos detalhes
técnicos.

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