Classificação das Vozes 65

Cobertura dos Sons 69

A Prática Voca'
Apoio do Diafragma em Relação aos Ressoadores 73

O Ataque em Relação ao Apoio 77

T/ L grande o número de iniciantes que se desapontam com
Preceitos sobre a Meia-Voz 81 o estudo do canto, por acharem que em três ou quatro me-
ses podem conseguir cantar árias de óperas com facihda-
13 de. A ansiedade e o pouco estudo desses candidatos a can-
tor é que tem colaborado para o declínio da arte lírica e sua
Vocalises 85 fragmentação em diversas escolas formadas por opiniões
pessoais de incautos professores, que se nomeiam porta-
dores da "chave de ouro", e prometem em pouco tempo
Considerações Pedagógicas 89 transformar alunos iniciantes em grandes cantores, levan-
do-os à mediocridade artística e musical e, sobretudo, in-
terrompem uma carreira que parecia promissora.
O Desenvolvimento do Bel Canto: O Cantor Ator 93 Será necessário muito estudo, pois todo talento só
é desenvolvido com muito trabalho. Não obstante ter co-
16 nhecimento de uma boa técnica, o principal é saber aplicá-
la com consciência. A famosa cantora e professora Lili Leh-
Os Cuidados com a Saúde da Voz 103 mann (1848-1929) afirma ser necessário cinco a seis anos
para se formar uma voz. Aconselhamos, portanto, terem
17 paciência, dando tempo ao tempo e não se comprometen-
do com o calendário.
Conclusões 109 No início dos estudos, torna-se necessário que c
aluno adquira conhecimentos básicos da fisiologia da vo2
Bibliografia 113
 16 VOZ ARTE LÍRICA
e como funciona seu mecanismo. As dificuldades se apre-
sentam. Lentamente, porém, o aluno passa a entender como
impostar a voz, aliando a teoria à prática. O progresso é
vagaroso e muitas vezes desanimador. Todavia, deve-se
aguardar. Os resultados logo surgirão, de acordo com o
grau de assimilação de cada um, porque o canto é sensa-
ção, portanto, é uma atitude mental. Tratando-se de instru-
mento abstrato e não tangível, o trabalho é realmente pe-
noso e, por isso, será preciso reunir uma série de fatores
complementares, além de bom material vocal, quais sejam:
inteligência
posiçãopara_aceit^
Antes de começar as lições, o professor deve estar
cônscio de que o aluno está em boas condições psicológi-
cas e intelectuais. O estado em que se encontra o órgão
vocal é imprescindível, pois, em alguns casos, notamos que
o candidato é portador de alguma patologia, e é necessário,
portanto, encaminhá-lo a um profissional especializado,
para exames detalhados, a fim de salvaguardar a integri-
dade do professor.
Nas primeiras aulas, além dos conhecimentos bá-
. sicos de fisiologia, o professor deve esclarecer ao iniciante
do canto os fundamentos da "respiração", exemplificando,
por meio de exercícios adequados, _a abertura das_costelas
inferiores, participação dos músculosjntercostais e, sobre::
hido^;_do_^ jibdomjnais. Sendo iTrêspiração
a base do canto, urge que o professorinsista nesse parti-
cular. O êxito da impostação dependerá, em grande parte,
do domínio da respiração para se cantar bem.
Em seguida, esclarece-se ao aluno a importância
dos^ ressoadores,__do_prooed^ P^ra a descontração da
laringe, do uso dos articuladores e tudo o mais que se faz
necessário para se conseguir uma emissão livre.
A Prática Vocal 17
Outro aspecto a ser observado é a pgatma do alu-
no, seja corporal, seja facial, o que habitualmente se con-
segue com o uso do espelho. O hábito de manter uma ati-
tude ereta, sóbria e descontraída transmite tranqiiilidade,
segurança e bem-estar. Deve-se evitar a posição contraída
de "sentido" de um soldado. Conforme afirma Frederick
Matthias Alexander (1869-1955): "a manara de ficar de^j^é,
seria como se estivessijepímndo A^^íão^com os /pés, manten-
'"Hofl caheça ereta para assegurar o alongamento do corpo" (ver
figura 1). Ao contrário, quando o corpo está na posição de
abandono, devido a curvatura da coluna vertebral e enco-
lhimento da gaiola torácica, diminui a capacidade respira-
tória, predispondo a ausência do apoio vocal (ver figura 2).
Nos primeiros meses, o aluno deverá fazer somen-
te vocalises preliminares com as vogais "i" e "ê" que, por
serem anteriores, facihtam o desenvolvimento da voz e são
mais apropriadas para se encontrar o ponto focal dos res-
soadores. Quando essas vogais já estiverem bem aponta-
das, trabalha-se com as posteriores "0^, "ô" e "u", que de-
vem ser sempre dirigidas ao mesmo ponto das anteriores,
garantindo a uniformização de todas as vogais. É aconse-
lhável moderar os exercícios, para que não se fixe na quan-
tidade e sim na quahdade. Geralmente, a quaUdade sobre-
puja a quantidade, dependendo, logicamente, da orienta-
ção de um bom professor.
As consoantes também devem ser consideradas, le-
vando-se em conta que as mesmas servem de trampolim
para projetarem as vogais. Alguns autores afirmam que se
articula com as consoantes e se canta com as vogais. O texto
torna-se inintehgível se as consoantes não forem bem-arti-
culadas. A dicção, que é a arte de dizer, é produto de uma
perfeita articulação. Canta-se com a palavra, porque o canto
é a extensão melódica da fala. A expressão acompanha a
 voz ARTE LÍRICA A Prática Vocal 19

Fici:-^ 1 - A corrci;i postura, sóbria e ereta, porém descon- Figura 2 - Abandonar-se ao relaxamento do corpo dificulta a
tra..^'- facilita a emissão sonora e o caminhar no palco. F. emissão canora. A capacidade respiratória diminui pela ausên-
M.vi^^-iís Alexander [preconiza que esta postura elegante exer- cia do apoio abdominal.
cií.-.-;.-. diante do um espelho e estudada diariamente corrige
Os •.--•canismos doÍUIK ionamento vocal e respiratório. (Adap-
ta.i,- .-.o CD de Fril/. Wunderlich, 1965).
 VOZ e. ARTE LÍRICA!
20
palavra, porque não se fala de amor e ódio com a mesma
entonação.
o estudo do idioma italiano é de suma importân-
/ c i a , por ser sonoro e pela valorização dos sons orais. É tam-
bém importante por ser a língua makr do bel canto. Ou-
tros idiomas devem ser igualmente estudados, pois é sem-
pre preciso saber o que se está dizendo, para se interpre-
tar os textos com propriedade.
Com a formação do ebco existente que liga o apara-
to respiratório e os ressoadores, forma-se a coluna sonora,
estabelecendo-se a união dos registros (veja capítulo 7, Re-
gistro). O /exílio é de suma importância para se conseguir
refinamento no canto. Segundo a excelente soprano Rena-
ta Scotto: "o mesmo deve ser executado por cima das notas"
(Master Class, Pittsburgh, 1996) e não de outras formas
como entendem alguns orientadores vocais. Esse maravi-
lhoso refinamento, quando bem-delineado, demonstra o
grau de potencialidade dos conhecimentos técnicos de um
cantor. Deve-se exercitar as escalas ascendentes e descen-
dentes, assim como os intervalos de terça, quintas, oitavas
e nonas, seguidos do ataque, trinado, staccato, mezza voce
e demais vocalises, que enriquecem os harmónicos da voz,
dando-lhe beleza, sonoridade, intensidade e ampUtude.
O professor não deve jamais se impressionar com
o volume da voz do aluno. Não existe voz grande e sim
grandes vozes. Geralmente a riqueza não é sinal de boa ad-
ministração. Com o canto verifica-se o mesmo. Canta-se
também com a_voz; é um antigo provérbio itaUano.
Independentemente dos fatores já mencionados, o
cantor deve possuir boa memória, por ser um importante
indicador. Memorizar ajuda o aluno a libertar-se da parti-
tura, evitando a dispersão, estando à disposição para pen-
sar mais no mecanismo e, com isso, colher melhores resul-
tados. Certa vez, perguntaram ao insigne maestro Arturo
A Prática Vocal
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Toscanini (1867-1957) quais eram os meios que ele empre-
gava para decorar tantas partituras de orquestra. O gran-
de regente respondeu com a maior simplicidade: "decoro
com o coração".
Formadas essas concepções, o estudante precisa
ser alertado no que se refere à necessidade do aprendiza-
do da teoria musical e solfejo, pois se depreende que o can-
tor desprovido desses conhecimentos dificulta o trabalho
dos pianistas repassadores e dos regentes de orquestras.
Um cantor que não está preparado musicalmente dificil-
mente conseguirá galgar um lugar de destaque entre os
bons artistas. O aprimoramento musical define-se com a
aplicação da dinâmica por ser esta a parte que trata da
diferença de intensidade. Enriquece o fraseado, dando be-
leza e colorido a todo o trecho a ser cantado.
E na intensidade do som e em sua dinâmica que en-
contramos o grau de força existente do som, que vai do mais
fraco ao mais forte. Durante o estudo, o aluno, por meio
de seu professor, aprenderá os indicadores para a devida
execução, estando as mesmas assinaladas nas partituras.
No estudo do solfejo urge levar-se em conta o rit-
mo e a melodia. O sentido do ritmo e da métrica são im-
portantes para se assegurar o cantar a tempo, levando-se em
conta a pulsação cadenciada, como se fosse uma música
interna. A melódica serve para condicionar o ouvido à exa-
tidão das notas, seus intervalos e modulações.
Após esse período, depara-se com um novo pano-
rama, que deverá ser o estudo dos Métodos Vaccai, Conco-
ne, Panofka ou Marchesi, por serem valiosos auxiliares do
canto, pois foram estruturados por verdadeiros mestres
dessa difícil arte, que conheciam a fundo todos os segre-
dos concernentes ao rendimento das vozes. Observa-se que
as primeiras lições são relativamente fáceis e adequadas a
um prinrini^ntp Nn àpcnvrp
 VOZ e ARTE LÍRICA A Prática Vocal
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vão-se apresentando, preparando os cantores para as comple- manter o equilíbrio do corpo e da cabeça, estabelecendo o
xidades que encontrarão nos diversos géneros de música. pé de apoio como um dos pontos de referência. Não pen-
O estudo das Arias Antigas, igualmente muito bem- sar em relaxamentos, pois essa atitude tende ao abando-
,> compostas, resultará em benefícios apreciáveis, bem como no. Cantar diante do espelho é o que leva ao condiciona-
os lieder alemães, canções francesas, compositores contem- mento do que acabamos de descrever.
'"^v porâneos e brasileiros, As árias de óperas devem ser acres- Por meio da assimilação, o cantor que entendeu as
centadas, obviamente, condizentes com as possibilidades regras da técnica vocal e as mecanizou cede espaço à ins-
de cada aluno. piração, que o levará ao rumo da boa interpretação.
As partituras devem ser minuciosamente estuda-
das. Luciano Pavarotti (em entrevista concedida ao jornal
O Estado de S. Paulo, 1997) afirma: "cjimido um cantor estu-
da uma ária, deve marcar quais os pontos mais importantes e
difíceis e se concentrar para cantá-los deforma clara. E por isso
que será preciso ensaiar cem vezes antes de cantá-la em públi-
co ". Deduz-se que se deverá repetir quantas vezes forem
necessárias, naturalmente com boa orientação, tirando van-
tagem da associação do conhecimento e da consciência.
Quando se está vendo um instrumento, o incenti-
vo para aprendê-lo é bem maior, porque está ao alcance de
todos. No aprendizado do canto, as situações são mais com-
plexas, por não serem tangíveis.fomente pela conscientiza-
_^_das_Lensjçêes ,é que se alcança o objetivo desejado.
Convencer-se de que se canta como se fala è a mais natu-^
ral maneira de se entender os princípios básicos da forma-
ção vocal.
O estudante que já possui predicados para se apre-
sentar em público, o que não deve acontecer prematura-
mente, obriga-se a estar tecnicamente seguro e musicalmen-
te preparado. Com esses requisitos evita-se, em grande
parte, o pânico ao se deparar com a plateia. A autoconfian-
ça, aliada a uma postura elegante, demonstra, no primeiro
contato, que se trata de um candidato a cantor que se pro-
pôs a encarar as situações com segurança e tranquilidade.
Pisar o palco com firmeza e determinação. Plantar-se para