Vanguardas Artísticas

Fauvismo
Expressionismo
Cubismo
Abstracionismo Dão origem à Arte Moderna
Futurismo
Dadaísmo
Surrealismo

I. Fauvismo
 Surgiu em 1905 e durou até 1910.

Tempo e espaço: - Movimento francês (inaugurado em Paris, na exposição

do Salon d’Automme de 1905);
- Corrente que dá início à arte modernista.

Contexto: - Aumento das cidades

- Importância crescente das classes médias
- Generalização do ócio
- Clima de paz e progresso social

Principais Artistas: Henri Matisse , André Derain, Maurice Vlaminck ,

Georges Rouault.
Paul Gauguin inspirou o fauvismo.

Características (Aspetos formais e técnicos):

-Primado da cor sobre a forma;
- Obras chocantes com cores fortes, intensas e agressivas;
- Cor em grandes manchas que delimitam planos, de forma lisa;
- Cor substitui o desenho na construção da perspetiva;
- Cor substitui o claro-escuro (a construção de sombras) na modelação do
volume;
- Aplicação das cores puras, sem sombreados (o claro-escuro “suja” a cor,
e de pinceladas ora curtas ora estendidas);
 - Autonomia da cor em relação ao real representado (utilização da cor
com total liberdade);
-Despreocupação face ao volume e perspetiva.

Temas:
- Ausência de temas perturbadores ou deprimentes;
- Procura de equilíbrio, da pureza e da serenidade;
- Ausência de intenções sociais ou psicológicas.

Andre Derain Maurice de Vlaminck

Matisse
II. Expressionismo
 Surgiu em 1905 e durou até 1937.

Die Bruckë e Der Blaue Reiter

Tempo e Espaço: Die Bruckë- Nascido em Dresden, em 1905.
Der Blaue Reiter-Nascido em 1911, em Munique;
- Divulgação do expressionismo através de exposições coletivas e da
publicação de revistas e textos,
- Difusão por toda a Europa como forma de expressão individual até à
década de 30.

Contexto:
- Corrente ligada à expressão de sentimento de angústia e de crítica social;
- Revolta contra o moralismo de uma sociedade que impede a expressão
das inquietações individuais, impondo normas e preconceitos.

Principais Artistas: A Ponte – Ernst Kirchner, Otto Mueller, Emil Nolde,

Max Pechstein, Otto Dix.
O Cavaleiro Azul – Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul
Klee.

Aspetos formais e técnicos:

Expressividade subjetiva e emotiva (influências de Van Gogh)

- Abalo do conservadorismo da arte oficial;

- Representação das emoções;
Die Brüke (A Ponte)
- Arte impulsiva e individual (baseada no impulso artístico criador,
desprezando a técnica);
- Utilização de grandes manchas de cor, com tons intensos e
contrastantes, aplicadas livremente, à maneira fauvista;
- Formas primitivas, simples e distorcidas;
- Forte tensão emocional das obras (transmitida por formas distorcidas e
cores intensas) transmite sensações de desconforto, repulsa e angústia;
- Influência da expressividade mais verídica da arte de África e da Oceânia
 -Deformação das figuras.;
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
- Desenho mais leve e gracioso,

Temas:
Die Brüke (A Ponte)
- Temas fortes e pesados de índole psicológica e social (angústia,
desespero, morte, sexo, miséria social);
- Indiferença pelos mutilados de guerra (após a I Guerra).
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
- Intelectualização lírica dos temas.

Otto Dix Otto Mueler

Ernest Kirchner

Franz Marc

III. Cubismo
  Surgiu em 1907 até 1925

Cubismo Sintético e Analítico

Tempo e Espaço: -Movimento artístico iniciado por Picasso e Braque,

cerca de 1907, na França ,que rejeita a representação do objeto em
função da perceção ótica e substitui-a por uma visão intelectualizada
globalizante de tipo geométrico. Surgiu com as telas As Senhoritas de
Avignon de Picasso.
-Distingue-se entre o cubismo analítico (até 1912 sensivelmente) e o
cubismo sintético (de 1912 até meados dos anos 20).

O Cubismo foi uma corrente que recebeu influências do geometrismo de

Cézanne.

É possível dividir o movimento cubista em dois:

Cubismo Analítico - que se baseia na observação, fragmentação e na
representação de um determinado tema.
Cubismo Sintético - que se baseia em técnicas com o uso da colagem.

Principais artistas::Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger

Aspetos Formais e técnicos:

 Cubismo Analítico:
Ausência de perspectiva nas pinturas;
As formas dos objetos são apresentadas num modo plano;
Os objetos da pintura são apresentados de forma fragmentada e
espalhada pela tela. O resultado dá a impressão de uma obra montada
com colagens.;
Representação do volume sobre superfícies planas.;
Geometrização de volumes e formas;
Apresentação da figura de modo a ser visualizada na sua totalidade;
Utilização, nas obras de arte, de cores moderadas (neutras) com presença
de tons castanhos, amarelos, ocres e cinzas;
Ausência de contrastes entre escuro e claro.;
O espaço, a cor e o objeto tornam se autónomos nas pinturas deste
movimento;
As obras de arte do cubismo analítico não possuem lógica;
O artista busca fazer a separação para chegar à compreensão das partes.
Esse é o método analítico;
Falta de diferença entre o objeto retratado e o fundo da tela.

 Cubismo Sintético:
Os artistas utilizavam cores marcantes;
Uso de formas decorativas.;
O uso de pedaços de materiais recortados e colados na obra. Esses
materiais cortados eram usados pelos artistas com o objetivo de dar
estímulo à visão do espectador;
O desenho de linhas era utilizado apenas para completar os desenhos;
Presença de formas e volumes geométricos;
Valorização da própria peça como obra de arte;
Criação de efeitos plásticos;
Objetivo de recomposição da realidade através da obra de arte.

Georges Braque
Picasso Juan Gris

IV. Abstracionismo
 Durou de 1910-1937.

Abstracionismo Lírico e Geométrico

Tempo e Espaço:
Abstracionismo Lírico: Movimento nascido em Paris, em 1910, na
sequência das experiências expressionistas. O seu iniciador foi Vassily
Kandinsky segundo o qual a arte abstrata, tal como a música, apela à
perceção sensorial, tornando-se uma linguagem universal.
Abstracionismo Geométrico: O movimento foi iniciado em 1917, na
Holanda, por Piet Mondrian, tendo em Theo van Doesburg igualmente um
elemento de destaque. Para Mondrian, profundamente impressionado
com a destruição e sofrimento causados pela I Guerra, a arte devia ser
entendida como a expressão da verdade essencial e inalterável das coisas,
construindo uma nova realidade (neoplasticismo).

Contexto: Nasceu da rejeição de temas ligados à realidade concreta e à

descrição do visível.

Principais Artistas:
Lírico: Kandinsky, Nadir Afonso, August Macke, Paul Klee
Geométrico: Piet Mondrian, Malevitch, Robert Delaunay

Aspetos Formais e Técnicos:

Lírico:
-Pretende igualar ou até superar a música;
-Inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição
-Arte imaginária ligado ao interior, tem fortes influencias do
expressionismo;
-Arte não figurativa onde a linha de contorno se sobressaia transformando
manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos subjetivas.

Geométrico:
-Não tem o objetivo de representar sentimentos ou ideias;
-As formas e as cores devem ser organizadas de tal forma que a
composição resultante seja apenas a expressão de uma conceção
geométrica;
-Arte subjetiva;
-Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;
-Valorização de formas, cores, linhas e texturas.
V. Futurismo
 Foi de 1909-1915.

Tempo, Espaço e Contexto: O futurismo é um dos movimentos de

vanguarda surgidos no início do século XX. na primeira página do jornal Le
Figaro, a 20 de fevereiro de 1909, em Milão, na Itália, com a publicação do
primeiro Manifesto futurista, assinado pelo seu líder, o escritor Filippo
Marinetti.
Assim como os outros movimentos de vanguarda, o futurismo surgiu em
uma época de tensão política entre as superpotências mundiais, o que
levou à Primeira Guerra Mundial e um grande desenvolvimento nas áreas
de comunicação e transporte, o que levou à diminuição das distâncias e
favoreceu a velocidade nas comunicações.

Principais artistas: Giacomo Balla, Boccioni, Gino Severini, Antoni

Bragaglia.

Aspetos Formais e Técnicos:

Perspectiva otimista, inspirada pela evolução tecnológica, em relação ao
futuro da humanidade;
Valorização do heróico, grandioso e dinâmico;
Culto à guerra e à violência;
Exaltação das máquinas: automóveis e aviões;
Culto à velocidade e à tecnologia;
Exaltação do moderno, do progresso e da máquina;
Introdução do movimento na pintura;
Composições luminosas com multiplicação dos pontos de vista
( =cubismo).
 Giacomo Balla Boccioni

VI. Dadaísmo
 De 1916-1925

Contexto, Espaço e Tempo: Surgiu em Zurique (Suiça), no chamado

Cabaret Voltaire, em 1916, durante a 1ª Guerra Mundial.

Principais artistas: Max Ernest, Francis Picabia, Marchel Duchamp

Aspetos Formais e Técnicos:

-Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos;
-Espírito vanguardista e de protesto;
-Espontaneidade, improvisação e irreverência artística;
-Anarquismo e niilismo;
-Busca do caos e desordem;
-Teor ilógico e irracional;
-Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e pessimista;
-Aversão à guerra e aos valores burgueses;
-Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo;
-Crítica ao consumismo e ao capitalismo.
VII. Surrealismo
 De 1924-1940
Tempo, Espaço e Contexto: O Surrealismo nasce em França, em 1924,
com a publicação do Manifesto do Surrealismo por André Breton.

Principais Artistas: Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Remedios

Varo, Max Ernst, Andre Breton, Frida Kahlo.

Aspetos Formais e Técnicos:

-pensamento livre;
-expressividade espontânea;
-influência das teorias da psicanálise de Freud;
-criação de uma "realidade paralela";
-criação de cenas irreais;
-valorização do inconsciente,
-Paisagens oníricas(do mundo dos sonhos);
-Libertação das leis da lógica.

Joan Miró
René Magritte
Salvador Dalí
  Tendências culturais: Entre o naturalismo e a vanguarda
-Portugal permanecia acomodado aos padrões estéticos, cujo gosto oficial
premiava o naturalismo.
-Aquela pintura académica que obedecia a regras criteriosamente
aprendidas nas academias de Belas-Artes satisfazia-se com as cenas de
costumes e as particularidades realistas da vida popular.
-O novo poder republicano, nacionalista e eleitoralista apreciava e
acarinhava as velhas tendências culturais, dado que reflectia a mais pura
essência do portuguesismo e justificava os esforços de promoção cívica
(social e cultural) em que a República se empenhava.
-Desde 1911, artistas plásticos e escritores como Santa-Rita, Amadeo de
Souza-Cardoso, Mário de Sá Carneiro, Fernando Pessoa, Eduardo Viana,
entre outros lutavam por colocar Portugal no mapa cultural da Europa.
Muitos deles tinham estudado em Paris e lá se fascinaram com as
vanguardas artísticas do tempo.
-Estes, de costas voltadas para o academismo, revelaram-se cosmopolitas.
Substituíram a iconografia rústica, melancólica e saudosa pelo
mundanismo boémio, esquematizavam em vez de pormenorizarem,
apoiavam-se no plano, procuravam a originalidade e experimentavam.
Foram cubistas, impressionistas, futuristas, abstracionistas,
expressionistas, surrealistas, enfim, de tudo um pouco.
-Ao atacarem alicerces da sociedade burguesa, nomeadamente os seus
gostos e valores culturais, os modernistas receberam a indignação e o
sarcasmo, sendo que para se afirmarem realizavam exposições
independentes, publicações periódicas e decoravam espaços públicos à
revelia de preceitos académicos.

 Modernismo
-Os artistas abandonam o saudosismo rural que é substituído pelo
cosmopolitismo boémio;
-O pormenor desaparece havendo a simplificação da linha;
-Esbatimento do volume;
-Utilização de cores contrastantes;
-Costumam distinguir dois modernismos: 1911 a 1918, ligado às revistas
Orpheu e Portugal Futurista e 1920 a 1930 à revista Presença.

 O primeiro modernismo (1911-1918)

-Na pintura, o primeiro modernismo ficou ligado a um conjunto de
exposições (livres, independentes e humoristas) realizadas com
regularidade desde 1911, em Lisboa e no Porto. Nelas encontramos
artistas como Almada Negreiros, Stuart Carvalhais, entre outros.
-Os desenhos apresentados, muitos deles em caricaturas, perseguiam
objectivos de sátira política, social e até anticlerical. Entre
enquadramentos boémios e urbanos, ora avultavam as cenas elegantes de
café, ora as cenas populares com as suas figuras típicas. Utilizavam-se
cores claras e contrastantes.
-Este primeiro modernismo sofreu um impulso notável com a eclosão da
Primeira Guerra Mundial, principalmente quando voltaram de Paris,
Amadeo Souza-Cardoso, Santa-Rita, Eduardo Viana, José Pacheco,
considerados o melhor núcleo de pintores portugueses assim como com
eles veio o casal Robert e Sonia Delaunay, destacadas personalidades do
meio artístico parisiense.

Realismo:1850-1900
Oposição aos ideais românticos
Retrato fidedigno da realidade
Busca do objetivismo
Cientificismo e materialismo
Veracidade e contemporaneidade
Linguagem descritiva e detalhada
Temas urbanos, sociais e cotidianos
Crítica aos valores burgueses e instituições sociais
Denúncia social
Personagens comuns e não idealizados
Aprofundamento psicológico das personagens
Romances de caráter documental