Arte marginal

El término Arte marginal fue acuñado por el crítico

de arte Roger Cardinal en 1972 trasladando al inglés el
concepto de Art Brut concebido por el artista
francés Jean Dubuffet para describir el arte creado
fuera de los límites de la cultura oficial; el interés de
Dubuffet se dirigía especialmente hacia las
manifestaciones artísticas llevadas a cabo por
pacientes de hospitales psiquiátricos.

Mientras que el término de Dubuffet es bastante

específico, el término outsider art se hacía extensivo a
los artistas autodidactas o naïf, aunque nunca
hubiesen sido internados en una institución
psiquiátrica.

El artista marginal es por tanto aquel que desarrolla su

labor creativa sin contacto alguno con las
instituciones artísticas establecidas, respondiendo a
una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso
frecuentemente de materiales y técnicas inéditos.
Adolf Wölfli, 1910
Una gran parte del arte marginal refleja estados
mentales extremos, idiosincrasias particulares o
elaborados mundos de fantasía. Desde el año 2000 el Premio Europeo EUWARD, que galardona a
artistas mentalmente discapacitados, viene proveyendo a este tipo de arte con un forum
internacional.

El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por
gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet omenzó a reunir una
colección de esta clase de obras y a divulgarlas por medio de exposiones y de publicaciones después
de la segunda guerra mundial para quitarle a las obras el rótulo de arte de enfermos mentales.

Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales
anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad,
tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos.
Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art Brut" junto a
André Breton, Michel Tapié y otros. La colección formada llega a las 5000 obras, que se exponen
por primera vez en 1967 en el Musée des Arts Decoratifs de París, instalándose definitivamente en
1976 en el Château de Beaulieu de Lausana. La colección está formada en su mayoría por obras de
enfermos psiquiátricos, generalmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet rechazó siempre la idea
de "arte psiquiátrico" afirmando que "no existe un arte de los locos". El art brut constituye un
aspecto fundamental del primitivismo asumido (aunque se trate de una expresión muy revaluada en
la actualidad) asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen
de la modernidad.

Pintores Art brut

• Adolf Wölfli (1864-1930)

• Joseph Crépin (1875-1948)
• Augustin Lesage (1876-1954))
• Aloïse Corbaz (1886-1964)
 • Jean Dubuffet (1901-1985)

• Robert Tatin (1902-1983)

• Gaston Chaissac (1910-1964)
• Ossorio (1916-1990)
• Tarcisio Merati (1934-1995)
• René Chomeaux, llamado Chomo (n. 1924)
• Paul Salvador Oroverde (n. 1960)
W
eltachse mit Haase,
de August Natterer, 1919

Macchinetta Trombetta obra de Tarciso Merati.

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli (29 de febrero de 1864 - 6 de noviembre de 1930) fue un prolífico

dibujante considerado como uno de los máximos exponentes del llamado arte
marginal o art brut.

Wölfli tuvo una infancia turbulenta. Fue víctima de abusos sexuales y quedó
huérfano a los diez años, tras lo cual pasaría años interno en distintos orfanatos. Posteriormente
trabajó como peón agrícola y llegó a enlistarse fugazmente en el ejército. Acusado de intento de
abuso de menores, fue condenado a una pena de cárcel. Tras su liberación fue arrestado por una
ofensa similar, lo que le llevó a ser ingresado en el hospital psiquiátrico Waldau, en Berna donde
pasaría el resto de su vida. Siendo víctima de psicosis y alucinaciones, inicialmente su
comportamiento se describía como violento y agitado, razón por la que durante una etapa se le
mantuvo en régimen de aislamiento.

Algún tiempo después de su internamiento, Wölfli comenzó a dibujar. Por desgracia sus primeros
dibujos no han sobrevivido, resultando por tanto difícil determinar el momento exacto en que
emprendió su obra. Los dibujos más antiguos que se conservan (unos 50) fueron realizados entre
1904 y 1906.

Walter Morgenthaler, médico de la Clínica Waldau, se interesó especialmente por la condición y la

labor de Wölfli, llegando a publicar en 1921 Ein Geisteskranker als Künstler (Un paciente
psiquiátrico como artista) que sería la
presentación de Wölfli ante el establishment
artístico.

El libro de Morgenthaler era revolucionario en

ciertos aspectos, al sostener que una persona con
una enfermedad mental severa podía ser un
artista serio y contribuir por tanto al desarrollo
del arte.

Puede que retrospectivamente esto suene irónico,

Clí a la luz de los numerosos artistas que a lo largo
nica Waldau, 1921. de la historia han sufrido enfermedades o
incapacidades mentales. Sin embargo, el libro de
Morgenthaler muestra el caso de un paciente que no tenía un previo interés por el arte y que
desarrolla su habilidad de forma independiente y tras ser internado por una grave dolencia. en este
aspecto Wölfli era un iconoclasta que influenció el desarrollo y aceptación del arte marginal, o art
brut, tal y como lo concibió Jean Dubuffet.

Wölfli produjo una impresionante cantidad de trabajos a lo largo de su vida, frecuentemente con los
materiales más pobres e intercambiando obras menores por lapiceros y papel con los visitantes de la
clínica.

Las imágenes creadas por Wölfli son complejas, intrincadas e intensas, extendiéndose hasta los
mismos márgenes del papel. Como manifestación de su "horror vacui", cada espacio vacío estaba
ocupado por dos pequeños agujeros. Wölfli llamaba a las formas que rodeaban estos agujeros, sus
pájaros.

Sus imágenes también contenían una dimensión musical fuertemente idiosincrática. Esta dimensión
fue desarrollándose hasta desembocar en auténticas composiciones que Wölfli interpretaba con una
trompeta de papel.

En 1908 se lanzó a la redacción de una obra semi-autobiográfica que llegó a tener unas 25.000
páginas y 1.600 ilustraciones reunidas en 45 volúmenes. A lo largo de esta narración los episodios
de su propia vida se mezclaban con otros inventados, de forma que Wölfli pasaba de ser un niño a
ser el "Caballero Adolf", de ahí a "Emperador Adolf" hasta finalmente convertirse en "San Adolfo
II"

Wölfli murió en 1930 tras lo cual se estableció una fundación para la conservación de su obra y sus
trabajos fueron trasladados al Musea de Bellas Artes de Berna, donde siguen expuestos hoy día.

El trabajo de Wölfli ha inspirado a muchos compositores, seguramente el más importante de los

cuales es el danés Per Norgard que modificó radicalmente su estilo tras contemplar la exposición de
Wolfi, llegando a componer una ópera inspirada en la vida de este artista que tituló "El Circo
Divino".