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editorial ficha técnica

Editor‑in‑chief info@difmag.com
“Editorial: Artigo de fundo ou artigo destacado num
perió­dico, geralmente com as ideias e opiniões da di- Trevenen Morris‑Grantham www.difmag.com
recção do periódico” (Dicionário Priberam da Língua trevenen@difmag.com myspace.com/difmagazine
Portuguesa). Não pensem, estimados amigos da DIF, que Redacção e Departamento Comercial
é fácil resumir numa dúzia de linhas uma visão comum a Design G ráfico & Direcção Criativa
um grupo generoso de colaboradores, como a DIF se orgu- José Carlos Ruiz Martínez Rua Santo António da Glória 81. 1250‑216 Lisboa
lha de ter (já agora, se tiverem ideias criativas e origi- joseglobal@gmail.com Telefone: 21 32 25 727 ‑ Fax: 21 32 25 729
nais para artigos, é favor entrarem em contacto). Há dois, Propriedade
três tipos de fugir sorrateiramente à questão sempre fun- Editora de Moda e Beleza Publicards, Publicidade Lda.
damental do editorial – por norma, o último texto a ser Susana Jacobetty
escrito antes das páginas que estão neste momento a ler susanajacobetty@difmag.com Distribuição
serem impressas: por um lado, há a tendência de pegar Publicards ‑ publicards@netcabo.pt
num tema em foco na revista e abordá-lo nas primeiras Edição Impressão
páginas da mesma, quase que justificando o elo comum Filipa Penteado (Moda . Cinema) BeProfit ‑ Av. das Robíneas 10, 2635‑545 Rio de
entre esse artigo e um sem número de outros; por outro, po- filipa@difmag.com Mouro
demos sempre agarrarmo-nos a algo comum à sociedade: Pedro Primo Figueiredo (Música . Cultura) Sogapal ‑ 2745‑578 Queluz de Baixo
se o nosso ângulo fosse mais noticioso, poderíamos trazer ppfigueiredo@difmag.com
para a discussão algum tema político, social, económico – Célia Fialho (Música . Arte . Cultura) Registo ERC
sendo a DIF voltada para a vida urbana e o quotidiano 125233
das emoções, poderíamos, no número em questão, falar da Colaboradores Número de Depósito Legal
chegada da Primavera, do começo da época dos festivais Ana Cristina Valente, Carlos Noronha Feio, Carolina
(de música, cinema, etc.), das novas tendências de moda. 185063/02 ISSN 1645‑5444
de Almeida, Emanuel Amorim, Heike Himmel, Hugo
Não impossível seria, ainda, fazer algum tipo de rescaldo Israel, João Bacelar, João Telmo Dias, José Reis, Copyright
de algum evento decorrido entre o número anterior e o pre- Publicards, Publicidade Lda.
sente – o regresso da Moda Lisboa a Lisboa, por exemplo. Laura Alves, Laura Hamilton, MANU, Margarida
Curiosamente, fosse qual fosse o caminho escolhido, dificil- Rocha de Oliveira, Manuel Simões, Miguel Gomes- Tiragem e Circulação média
mente estaríamos a falar em nome de todos os que da nos- Meruje, Nuno Moreira, Pedro Gonçalves, Raquel 21 000 exemplares
sa ficha técnica constam. Por isso, optámos, no número 73 Botelho, Ricardo Preto, Rita Sobreiro, Samuel Cruz, Periodicidade
da DIF, em falar na dificuldade, por vezes alheia – natu- Sara Vale, Sónia Abrantes, Telmo Mendes Leal, Mensal
ral e felizmente – ao leitor, de apresentar um editorial coe- Tiago Santos, Tiago Sousa,.
rente com as vontades e desejos de uma redacção exigente Assinatura
e criteriosa. Sabem que mais? Esqueçam, neste número, o Este mês 10 €
editorial, e saltem já para os conteúdos à vossa frente. O Afonso Cabral, Ana Rita Sevilha, Frederico van Parceiro Ilustração e arte
editorial da DIF volta no número 74, e mais uma vez, não Zeller, Luciana Cristhovam, Luis Spencer Freitas,
fazemos ideia do que nele constará. Voltem também e ve- Madalena Saudade e Silva, Mariana Duarte Silva,
nham descobrir o que nos une daqui a um mês (mas antes, Raquel Ochoa, Vasco Vicente, Vera Marmelo.
claro, espreitem as dezenas de páginas a seguir a esta).

Fotografia
João Bacelar
Styling
Susana Jacobetty
Modelo
Alice (Central Models)
73 Look Outono/Inverno 2010/11
Aleksander Protic

ERRATA
Na edição passada no editorial Bosque na 1ª
e 2ª páginas, deveria ter entrado a seguinte legenda:
vestido Pepe Jeans, casaco Pedro Pedro, colar Rita
Vilhena Jóias, botas Louis Vuitton. E na última, anel
Valentim Quaresma.
www.pepejeans.com

Alexa Chung with Boyd Holbrook & Tom Guinness

índice

12. Kukies 36. Red Bull Street Style 54. Beleza

28. Retro Culture Danças com bolas Looking 4 Beauty
Regresso ao futuro e directo ao passado Texto Laura Alves Fotografia Luciana Cristhovam
Texto Célia F Fotos Heike Himmel Realização Susana Jacobetty

30. O que andamos a ouvir 38. Moda 58. Moda

Organic Anagram Industries Check Out the Product Placement
31. Música
Texto Sara Vale Fotografia João Bacelar
Sérgio Hydalgo
40. Arte Realização Susana Jacobetty
Texto Sónia Abrantes
Fotografia Vera Marmelo Estricnina, menina e moça 70. Moda
Texto João Telmo Dias Balance
32. Música
44. Design Fotografia Frederico van Zeller
Meifumado
Village Underground Realização Susana Jacobetty
Uma editora portuguesa, com certeza
Texto Pedro Figueiredo Uma nova vida para antigas carruagens 76. Agenda
Texto Telmo Mendes Leal Destaque, Música, Cinema
33. Música
Idealipsticks 46. Arquitectura 81. Guia de Compras
As novas vozes do indie rock espanhol Moov, um estúdio híbrido de arte e projecto 82. Desilluminati
Texto Ana Cristina Valente Texto Ana Rita Sevilha O Cavalheiro do Rossio
34. New Stars Factory 48. Surface Texto: Raquel Ochoa
Raquel Ochoa Alexander James Ilustração: Vasco Vicente / WHO
Texto Ana Cristina Valente Taxi Series - Tóquio
Texto Carolina de Almeida
 Afonso Cabral, nascido em Lisboa em 1986,
concluiu a sua licenciatura em Ciências da Cultura na
Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa em
2009. Depois de rápidas passagens enquanto esta‑
giário pela Culturgest e Flur, onde se dedicou princi‑
palmente à parte da comunicação, continua a exercer
essa função, agora no Musicbox, no Cais do Sodré.
Contudo, é na composição e na execução da música
que Afonso Cabral se sente realmente em casa. É vo‑
calista dos You Can’t Win, Charlie Brown, projecto
ao qual dedica todo o seu tempo livre. Este mês es‑
creve na DIF sobre o primeiro álbum de Toro Y Moi.
-- Ana Rita Sevilha é arquitecta de forma‑
ção, com uma passagem pela joalharia, e jornalista por
acidente. Desde cedo que uma caixa de lápis e uma
folha em branco lhe fazem as delícias. Gosta de arqui‑
tectura, design, moda, arte, e de viajar, viajar muito, para
depois regressar, e entre imagens, palavras e desenhos,
contar como foi! Este mês escreve sobre o estúdio
Moov. -- Frederico van Zeller nasceu
em Lisboa no ano de 1977. Estudou Fotografia e
Publicidade em Lisboa e Barcelona. É sócio fun‑
dador e fotógrafo da Kryptonphoto desde 2005.
Este mês na Dif fotografou o editorial Balance. --
10 este mês
Luciana Cristhovam nasceu em São
Paulo, Brasil, em 1978, e vive em Lisboa desde 2005.
Começou a fotografar em 1999, influenciada pelos
estudos das artes plásticas e moda. Foram essas ar‑
tes que definiram o seu estilo de trabalho. Colabora
com agências de publicidade e revistas em Portugal
e no Brasil. Este mês fotografou as nossas páginas de
beleza. -- Madalena Saudade e Silva
nasceu em 1969. Frequentou de forma muito torta o
curso de Direito até ao 5.º ano, e desistiu do mesmo
a duas cadeiras do fim. Descobriu então que a músi‑
ca africana era a sua paixão, e existia muito mais na rua
do que aquela que se ouvia na Praça de Espanha.
Madalena é uma das ex-proprietárias da discote‑
ca africana B.Leza, que geriu, com a irmã Sofia, entre
1995 e 2007. Gosta mesmo de programar e produzir
e o B.Leza é a sua grande paixão e, ao mesmo tempo,
o seu calcanhar de Aquiles. “Mandjoló”, de Costa
Neto, tem estado na sua aparelhagem, e é sobre o mú‑
sico moçambicano que a programadora escreve este
mês na DIF. -- Mariana Duarte Silva,
31 anos, é o rosto da Madame Management, mana‑
ger e produtora de eventos. Nasceu em Lisboa, mas
em 2007 optou pela cidade de Londres para viver
e trabalhar, regressando a Portugal em 2009. É uma
das responsáveis pelas festas «O Baile», divididas en‑
tre Lisboa e Londres e já com uma mão cheia de edi‑
ções realizadas. A base da Madame Management
situa-se em Campo de Ourique, mas o contacto com
Londres é «diário», conta, e “se assim não fosse…seria
muito mau”. Este mês escreve na DIF sobre Fanfarlo. --
Raquel Ochoa tem dedicado grande parte
do seu tempo a viajar e a escrever. Tem três livros
publicados, cada qual sobre um continente dife‑
rente. «O Vento dos Outros» (2008), sobre a
América do Sul; «Bana – Uma vida a cantar Cabo
Verde» (2008) e «A Casa-Comboio» (2010) ro‑
mance-histórico sobre a Índia,   lançado recente‑
mente pela Gradiva e vencedor do Prémio Literário
Revelação Agustina Bessa-Luís. É licenciada em
Direito e repórter de viagens. Nesta edição da DIF
escreveu a crónica Desilluminati, para além de ser
a nossa “New Star”. -- Vasco Vicente, 24
anos, licenciou-se em 2008 em Design Gráfico
pelo IADE, frequentando actualmente um mes‑
trado em Cultura Visual. Depois de estagiar em
agências de publicidade, trabalha como freelancer
nas áreas da ilustração, design gráfico e animação
para clientes como Vert Magazine, Dance Club,
Visions Magazine, IPAM, Promotora Snooze
Production e Red Bull. Em 2009 ficou classifica‑
do em 2.º lugar no concurso Koziol Malas. É re‑
presentado pela Who – creative talents agency.
Nesta edição da DIF ilustra a crónica Desilluminati.
 Cute
little
Pixie....
A Pepe Jeans foi fundada em 1973,
em Londres, pelos irmãos N itin, Arun
e M ilan Shan. D esde as bancas de
Portobello Road Market, onde os ir-
mãos Shan começaram a vender as suas
peças, passando pela primeira loja em
Kings Road, a Pepe Jeans é, actualmente,
uma das marcas de denim mais reconhecí-
veis em todo o mundo, com presença em
centenas de países.

Para além da sua linha Premium, a

“Seventy Three”, a Pepe Jeans aposta em
desenvolver iniciativas e colecções para-
lelas, como a Andy Warhol. I nspirada
pelo universo criativo do “rei ” da Pop
Art, esta linha para homem e senhora,
que também inclui acessórios, é já um
clássico da marca.

Para esta Primavera/Verão, a Pepe

Jeans volta a inspirar-se num dos seus te-
mas favoritos: o rock n ’ roll. A linha
“Seventy Three”, para senhora, caracteri-
za-se pelo jogo entre tecidos fluídos e ma-
teriais com efeito “segunda pele ”. C asacos
de cabedal são conjugados com vesti -
dos fluídos, jeans de aspecto vintage ou
leggins com um print leopardo. As peças
são ricas em detalhes, desde as tachas às
correntes, passando também por lante-
joulas, franjas e laços. Na colecção
masculina , o destaque vai para as lava-
gens aplicadas a peças denim inspiradas pe-
los uniformes de trabalho.

A cara da campanha Primavera/

Verão é a manequim Alexa Chung, que
usa uma das peças emblemáticas desta co -
lecção: os jeans “Pixie ”, umas calças de
ganga de cintura subida , com efeito “se-
gunda pele ”. As “Pixie ” estão disponíveis
em várias cores, desde o azul claro ao
índigo. FP

12 kukies
 Mouton-Collet
“MoutonCollet é um jogo de contrastes e oposições. A nos-
sa assinatura adopta outra linguagem e confronta o belo e o feio,
atracção e repulsa”. É assim que M atthiew Mouton e N icholas
Collet situam a sua arte – na dualidade. As jóias são o seu univer-
so, a nacionalidade que partilham , o seu ponto de convergência. “A
maior parte das nossas influências estão ligadas ao lado rural da
B élgica. Um mundo de silêncio no meio da natureza”, explicam à DIF.
Todas as peças desta dupla belga remetem para o campo, os animais
da quinta , jardins ou florestas. “A taxidermia e os caçadores de in -
sectos sempre nos fascinaram ”, declaram os criadores, que vão bus-
car influências a Jacques Tati , M arcel D uchamp e M atthew Barney.
Para a estação Outono/Inverno 2010-2011 na sua linha de Mulher,
os dois artistas propõem uma colecção “feroz ”, mais radical e sofisti -
cada , que viaja através da “visão de predadores retirados de contos
de aventura e dos nossos piores pesadelos ”, adiantam. A colecção
inclui pulseiras e colares de pele, numa mistura de azul eléctrico e
preto. M as de todas as peças, os chapéus são, sem dúvida , o que cha-
ma mais a atenção nesta colecção. “A inspiração para os chapéus
partiu da nossa última colecção de Homem ‘B ords de M er’”, expli -
cam. Tratam-se de peças inspiradas em lendas de cavaleiros heráldicos
e aventuras épicas no mar. A excentricidade das criações do duo já
atraiu a atenção de vários pesos- pesados, desde L ady Gaga , que in -
tegrou um dos chapéus Mouton Collet no seu guarda- roupa , a Rei
K awakubo (Comme des Garçons). CA
14 kukies
CHECKPOINT
33ª Edição da Modalisboa de regresso a Lisboa, dias 11, 12, 13 e 14 de Março de 2010
Fotos: João Bacelar

16 moda lisboa
 Look
um olhar sobre
a obra de David
Bailey
Acabado de chegar às prateleiras das
livrarias, “Look ”, da autoria de Jackie
Higgins – escritora especializada em fo-
tografia – faz uma retrospectiva da
carreira do aclamado fotógrafo in -
glês David Bailey. Editado pela Phaidon ,
“Look ” reúne os mais importantes traba-
lhos do fotógrafo nas áreas da música
e das artes desde a década de 1960. Andy
Warhol, Catherine Deneuve ou Michael
Caine são alguns dos rostos que mar-
cam a carreira de Bailey, tal como a sé-
rie “B ox of Pin -U ps ” – que inclui retratos
dos gangsters Ronnie e Reggie K ray, dos
B eatles e de Mick Jagger – e a série “The
Lady is a Tramp ”, com imagens da mulher,
a ex-modelo C aterine Bailey. O livro in -
clui ainda trabalhos menos conhecidos
do fotógrafo para capas de discos, docu -
mentários, anúncios e projectos mais pes-
soais. Em “Look ”, Jackie Higgins dá- nos
conta das histórias por detrás das ima-
gens e revela como Bailey se tornou uma
referência incontornável no panorama
da fotografia de moda. Laura Alves

Look by David Bailey,

com texto de Jackie Higgins, (preço: 9.95).
Phaidon 2010, www.phaidon.com

007
Um dos grandes ícones da cultura
pop do século XX, Bond…James Bond,
o famoso 007, está de volta. Não, não
é um novo filme do espião mais famo -
so do mundo. Enquanto se aguarda
pelo terceiro papel de Daniel Craig, che-
ga ao mercado o livro “Q uantum of
Solace”, que motiva a reedição, com

Não caminhes, VOA

novas capas, de outros livros da saga
007. Criado pelo britânico Ian Fleming
em 1953, e interpretado no cinema por
alguns dos maiores actores de sempre,
as aventuras de James B ond são, em pa-
lavras escritas, um complemento simpáti -
co para fãs e entusiastas. Alimenta , não
matando por completo a fome, enquan -
to esperamos por mais um filme de 007.
Pedro Primo Figueiredo

18 kukies
 O 3D não é novidade. Pelo contrário —
já existe há muitos anos mas nunca com o
impulso necessário para se massificar. 2010 po-
derá ser declarado o ano do arranque oficial
do in your house 3D. Podemos comprovar isto
em dois eixos — a tendência que a indústria de
entretenimento demonstra seguir para este ano
e a própria criação de novos gadgets e apare-
lhos electrónicos que são fundamentados no
3D. Decidimos para esta edição da DIF apresen -
tar alguns destes gadgets e tentações que se
avizinham . 1

O aparelho mais interessante e, sem dúvida, mais

básico é a televisão. E no meio dos vários lançamen‑
tos, destacamos o Samsung 3D LED. Com um design
de metal escovado e uma espessura inacreditavelmen‑

3D
te fina, o Samsung 3D LED não só converte o sinal

or not 3D
2D de um canal normal para 3D como também tem a
capacidade de reprodução de conteúdo em 3D nati‑
vo. Enquanto ao ver a conversão 2D para 3D a ima‑
gem não nos arranca grande reacção, a visualização de
um filme em Bluray 3D HD arranca uma reacção até Texto: Luis Spencer Freitas
ao mais céptico. Mas é claro, para realmente usufruir‑
mos desta imagem precisamos de ter um leitor de Bluray
3D — que a Samsung convenientemente lançou para
o mercado em simultâneo com o Samsung 3D LED. E
para quem tem dúvidas — não, não podemos ver fil‑
mes em 3D numa televisão normal só tendo um Leitor
de Bluray 3D. A televisão é sempre necessária.

Para quem pretende criar conteúdo em 3D existem

soluções disponíveis ou em vias de estar disponíveis no 3
mercado, como por exemplo a Panasonic Full HD 3D,
para além de filmar em 3D e em Alta Definição, ainda
promete que irá conseguir definir, de forma automáti‑

SAGATEX, Lda. - 22.5089160 - sagatex@net.novis.pt

ca enquanto se filma, o ponto de convergência 3D e
ainda fará a gravação em SSD, tornando a transferência
das gravações para o PC muito simples.

A Câmara Digital Fujifilm FinePix Real 3D W1, com

dois sensores distintos, não só permite filmar em 3D (de 2
uma forma básica) como também tirar fotografias em 3D
— o que significa que tendo uns óculos 3D, podemos
ter uma galeria de fotografias toda em 3D.

Por fim, temos a Webcam 3D Novo Minoru. Uma

das primeiras webcams do mercado que permite a di‑
fusão de vídeo em 3D, esta permitirá a um utilizador do
Skype, por exemplo, emitir a sua imagem 3D - se a pes‑
soa do outro lado do ecrã tiver óculos 3D, está claro.

Para terminar, não quisemos deixar de mostrar

1
a derradeira prova que a tecnologia 3D vai além da Paralex Chrome da Gunnar Optiks
tecnologia. Estando dependente de óculos, umas das
principais queixas dos mesmos passa pela estética — 2
Fujifilm FinePix Real 3D W1
são normalmente pouco elegantes e pesados. Para
3
responder a esta questão, a Gunnar Optiks está a de‑ Webcam 3D Novo Minoru
senvolver óculos para visualização de conteúdos 3D
para os mais style-sensitive — com variados design e 4 Samsung 3D LED
cores para todos os gostos e feitios. 4

Herança incorporada no tecido. As mais duradouras relações entre moda e música. 1959: Os membros do incipiente movimento ‘Mod’ na Grã-Bretanha rapidamente perceberam que a camisa pólo se
adequava às suas actividades noctívagas. Tinha estilo, e com o botão de cima abotoado, assentava bem por baixo de um blazer ou fato de ‘mohair’, e era resistente o suficiente para ser usada toda a noite e, ainda
20 kukies assim, ter um ar fresco pela manhã, pelo que se tornou a primeira marca de vestuário desportivo a passar para o lado do street wear. E assim começou uma das mais duradouras relações entre a moda e a música.
 Harley (by) Custo
Depois de um avião da Vueling, chegou a vez de imprimir o cunho Custo numa mota. A Harley Davidson e Custo Dalmau, designer da Custo
Barcelona, uniram forças para criar a Harley Custo. A ideia nasceu da paixão partilhada pelo estilista espanhol e Ferry Clot, que modificou,
adaptou e deu forma às ideias de Custo Dalmau. Os dois criativos dão voz aos mesmos valores: liberdade, independência e espírito rebelde e incon -
formista. Custo Dalmau é um fã incondicional de motas e adepto de aventuras em duas rodas. Com um estilo muito mediterrâneo e colorido,
esta Harley Custo é uma N ight Rod Special transformada numa peça de coleccionador e uma obra solidária , já que será leiloada para ajudar a
Fundação San Juan de Dios e os seus projectos na Serra Leoa. CA

Atenção:
não usar às costas
É o sonho de qualquer pessoa que viva
num pequeno apartamento. Acabaram-
se as desculpas para ter a sala desarruma-
da, pois o que aqui não falta são bolsos,
fechos e esconderijos de todos os tama-
nhos. Os sofás B uilt to Resi(s)t são a mais
recente proposta da Eastpak e resultam de
uma parceria com a marca de mobiliário
italiana Quinze & Milan. As peças são
adaptações de alguns modelos daQuinze
& Milan – Club Sofa 01 e Primary Pouf
02 – com a vantagem engenhosa de ha-
ver espaço para tudo aquilo que dá jei-
to ter à mão durante as tuas noites no
sofá: revistas, cds, dvds, livros, coman-
do da televisão, ou mesmo umas quantas
barras de chocolate. Design e funciona-
lidade podem, assim, coabitar eficazmente
e proporcionar-te o melhor dos mundos.
Fabricadas em tecido ultra resistente e dis-
ponível em cores e padrões vistosos, as pe-
ças da colecção Built to Resi(s)t serão
apresentadas em Milão durante a Design
Week, já este mês. LA
22 kukies Cada gaveta esconde uma história, vem descobri-las em onitsukatiger.com
 2 4

1 Maquina de café, edição limitada

“CitiZ” da Nespresso, €199
www.nespresso.com
3
2 Champagne, edição limitada Dom
Pérignon by Marc Newson, €1050
www.oepicurista.pt

3 Aluminium Suitcases,
Alfred Dunhill
www.richdun.pt

4 Perfume Issey M iyake x Ettore

Sottsass, 2009, edição limitada,
€225
Design Museum Shop
www.designmuseumshop.com
6
5 Maquina dourada Lomo LC-A+,
edição limitada, €500
www.uk.shop.lomography.com

6 Secrétaire “Martin” de Benoìt

Convers, para Ibride €3.200
www.madeindesign.com

24 kukies
 A criadora (de moda e não só) Lidija Kolovrat está de volta a
Lisboa. Depois da loja na Rua do Salitre, agora fechada, Kolovrat
abre um novo espaço, com dois pisos, em pleno Príncipe Real. O concei-
to do espaço KOLOVRAT passa pelo cruzamento de várias áreas artís-
ticas. O piso térreo é ocupado por uma loja onde podemos encontrar
peças da criadora bósnia mas também de outros artistas – desde acessó-
rios de moda a peças de decoração, passando por artigos em 2ª mão e
perfumes, entre outros. O primeiro piso dá lugar a um espaço polivalen-
te disponível para todo o tipo de eventos, desde exposições a workshops.
Esteja atento. FP
Rua D. Pedro V, nº 79
D e 2ª a Sábado, das 11h às 20h.

Kolovrat

Benetton
Paint the city with the UNITED COLORS OF BENETTON

A B enetton abriu uma nova megastore num edifício histórico de

Lisboa. Situado na praça do Rossio, o prédio escolhido (onde an-
teriormente esteve alojada a Loja das M eias, agora fechada) foi
submetido a obras de restauro que mantiveram os típicos azulejos
portugueses como parte da decoração. O destaque estético vai para
o terceiro piso da loja , no qual está situado o escritório e sho -
wroom da B enetton / Sisley. Para além dos azulejos, os tectos tam-
bém foram restaurados e a serralheria foi recriada com base nos seus
“antepassados” históricos. FP
★★★ BEST BRANDS. BEST BUYERS. BEST BUSINESS.
★★★ BEST BRANDS. BEST BUYERS. BEST BUSINESS.

W W W. B R E A D A N D B U T T E R . C O M
26 places
 Regresso
e directo ao passado
Parado no meio do nada com um
pneu furado. À velocidade de 120km/h,
já infringindo o limite das estradas nacio-
nais, vês passar o carro do “Regresso ao
Futuro”. Esfregas os olhos. Não podes crer.
O cansaço está a provocar-te alucina-
ções. Agora, só falta uma nuvem de pó e
fumo branco e sair o Michael J. Fox voan-
do no skate flutuante. O Delorean pára de
facto, mas lá de dentro sai um homem baixi-
nho que te pergunta se precisas de ajuda...
A máquina do tempo que povoou o ima-
ginário de todos os seres minimamente pen-
santes na década de 1980 está aí a rodar nas
estradas. Não faz viagens entre épocas, antes
tem um óptimo desempenho respeitando to-
dos os parâmetros das relações consumo/per-
formance. O mítico carro que foi a estrela da
28 retroculture
ao futuro
triologia de filmes “Regresso ao Futuro” voltou
e a ser fabricado, e desta vez, de forma eficiente
e sem listas de espera.
Entre 1981 e 1983, a Delorean Motor
Company fabricou o DMC 12, um carro des-
portivo feito de inox, com um design mais do
que inovador que não se esgota com o passar
dos tempos. Fabricá-lo na altura não era coisa
fácil. O material e o formato das peças desa-
fiam a gravidade da realização possível das coi-
sas. Mesmo assim insistiam e o DMC existia,
embora a produção se fizesse a conta gotas.
A fábrica situada na Irlanda, na qual exis-
tia uma porta para os trabalhadores católicos
e outra para os protestantes, começou então
a passar por graves problemas financeiros.
Apesar das inúmeras encomendas, o retorno
Texto: Célia F.
dos lucros era lento e os investidores aban-
donaram o projecto. John Delorean, para ali-
mentar o sonho, começou a traficar cocaína da
Colômbia para a Irlanda, sendo depois apa-
nhado em flagrante e arrumado as botas da
empresa em 1983. John Delorean morreu em
2002, e a sua morte permitiu o renascer do
seu projecto. A sua família vendeu os direitos
de produção e do nome da máquina a uma
empresa do Texas e o Delorean voltou a ser
produzido em massa a partir de 2009.
Pode ser encomendado no site dos fabri-
cantes e apenas aqui o vão encontrar à venda,
em exclusivo. Igual a si mesmo. Respeitando
todo o design antigo e a matéria-prima ante-
riormente elegida. É possível fazer costumiza-
ções egóicas ou de estilo. Novo ou usado, o
DMC 12 está no mercado.
Madalena Saudade e Silva
Produtora de eventos
Costa Neto
M andjoló
Edição de autor 2009
T
enho o prazer de conhecer o Costa
Neto de uma convivência quase diá‑
ria das noites que passámos juntos no
B.Leza. Acerca dele, entre outras coisas, posso
dizer que é um tipo sério. O mesmo se passa
com a música que faz e com o seu último ál‑
bum – Mandjolo – no qual, para além do
mais, sente-se a sua maturidade. Mandjolo é
também o nome de uma vila na província de
Maputo que os portugueses baptizaram de Bela
Vista e onde se fala uma das línguas nativas de
Moçambique, o ronga. Embora utilize instrumen‑
tos convencionais, os ritmos no disco são tradi‑
cionais. Mandjolo é um trabalho para se ouvir
sem pressa e para se ir descobrindo aos poucos.
Mariana Duarte Silva
Produtora de eventos e manager
Fanfarlo
Reservoir
Atlantic 2009
D
escobri os Fanfarlo quando estava a
fazer a programação para uma noi‑
te em Londres, em Maio de 2009.
Tinha de escolher duas bandas novas para apre‑
sentar numa noite no The Hospital Club, a um
30 o que andamos a ouvir
grupo de pessoas da área da publicidade, media
e marketing. Bastou-me uma música dos Fanfarlo
no MySpace para perceber que a noite ia resul‑
tar. O difícil seria explicar ao agente que o con‑
certo seria apenas para 100 pessoas, e com um
budget reduzido. Aceitaram. Quando começa‑
ram a tocar, sentiram-se demasiado confortáveis
no palco, e decidiram então subir para uma mesa
e cantar de lá, descalços e acapella. Mágico.
Depois foi esperar pelo álbum, investigar me‑
lhor sobre eles, e ouvi-lo repetidamente, todos
os dias até hoje. Eu que nunca me interessei por
nada indie/pop/folk, estou rendida a Fanfarlo. Se
calhar é porque não são nada disso, e são ape‑
nas uma banda com um álbum de se ouvir do
principio ao fim, com o sentimento de que o
mundo às vezes não é assim tão cinzento.
Pedro Primo Figueiredo
Jornalista
Hot Chip
One Life Stand
EMI 2010
C C
rescer normalmente implica perder
a inocência, o nervo dos primeiros
passos, a energia própria das etapas
iniciais – seja do que for: da vida, pois, mas tam‑
bém da música. E o que é que tem isto a ver
com os britânicos Hot Chip? Simples: One Life
Stand, quarto álbum de originais dos Hot Chip,
é o disco mais adulto do grupo mas consegue,
espante-se, ser o seu álbum mais entusiasmante,
quer para o abanar de dança quer para a degus‑
tação mental. Não terá singles tão fortes como
outros trabalhos do grupo, reconhecemos, mas
enquanto álbum providencia uma experiência
sonora tão diversificada como empolgante, rica
em forma e conteúdo. Ainda e sempre ligada à
música de dança, mas cada vez mais direcciona‑
da para palcos maiores que o da discoteca da
moda. Essenciais.
Afonso Cabral
Músico e responsável de comunicação
Toro Y Moi
Causers Of This
Carpark/Flur 2010
ausers O f This, LP de estreia de
Chad Bundick (mais conhecido
como Toro Y Moi) é daqueles
álbuns difíceis de definir. Pegando pelo ca‑
minho das comparações fáceis, poderíamos di‑
zer que é uma espécie de Panda Bear mais
virado para a pista de dança, com elementos
de r&b e melodias mais pop à mistura – os
entendidos na matéria chamam-lhe chillwave.
Mas apesar das parecenças com o lisboeta
dos Animal Collective serem notórias e, se ca‑
lhar, por vezes excessivas, há aqui mais, mui‑
to mais. Batidas e loops que pedem para ser
redescobertos a cada audição e que recom‑
pensam quem o faz. C ausers O f This por
vezes promete mais do que oferece mas mere‑
ce ser ouvido. Há aqui boa música nova para
descobrir.
Sérgio Hydalgo
thank you one more time to Sérgio! *
Texto: Sónia Abrantes
Fotografia: Vera Marmelo
Sérgio Hydalgo nasceu em Estocolmo: ou-
via os Kiss e deslumbrava-se com o breakdance
até que, aos doze anos, recebe “Nevermind”, dos
Nirvana, de presente. Depois, está bem de ver, nun-
ca mais nada foi igual. É, desde 2007, progra-
mador de música na Galeria Zé dos Bois (ZdB).
“Assim que tive oportunidade de ir à ZdB foi
para ver o Manuel Mota”, conta. Para si a Zé dos
Bois representava “um milagre no meio da minha existên‑
cia por poder oferecer música” que Sérgio “à partida
desconhecia totalmente e que se abria como um novo
mundo”. Sempre privilegiou a sensação de descober‑
ta e, sobretudo, a “comunicação única e transcenden‑
te entre músico e espectador” e era isso que o levava
aos concertos, a procura do que chama “epifania de
deslumbramento”.
Refere, sem hesitações, o concerto do guitarrista ale‑
mão Steffen Basho-Junghans, em 2004: “a forma dele
tocar levou-me para outro lado, foi literalmente uma via‑
gem”, confessa. Outro foi no festival Where’s the Love
onde os Gang Gang Dance, contrariamente ao espera‑
do num concerto de rock – por mais bizarro ou expe‑
rimental que fosse, como reforça – “fizeram-nos dançar”
e nessa altura só teve a certeza de duas coisas: “que
aquilo produzia euforia e que eu queria mais”, confessa.
Relembra que começou a ir ainda mais à Zé
dos Bois para as entrevistas do Má Fama, programa
de rádio com o qual pretendia, como conta, “criar
um arquivo com os artistas que eu achava serem
mais relevantes”. É nessa altura que acontece a
transição de espectador para programador.
Confessa que na posição que ocupa lhe in‑
teressa sobretudo a música “que procura romper
paradigmas, que procura de certa forma trans‑
cendência” e isso, continua, releva “várias dimen‑
sões da minha pessoa”. Valoriza mais a canção e
o intérprete que os seus antecessores, mas tenta Imperdível
combinar isso “com outras coisas que também me
interessam e que fizeram escola na ZdB”, revela. 21 de Abril
Fala dos Dirty Projectors, banda pela qual sen‑ Times New Viking + Lee
te algum paternalismo, já que foi uma aposta pesso‑ Ranaldo (Sonic Youth) & Rafael
al muito forte. Desde a sua passagem por Portugal, Toral
em 2008, a banda de Dave Longstreth já to‑
cou com Björk, David Byrne, a Banda Filarmónica 20 de Maio
de Los Angeles, foi ao Late Show with David High Places + Magina
Letterman e teve Joanna Newsom na plateia,
como viu o programador, recentemente, em Nova 24 de Maio
Iorque. “Eu imaginava que isso pudesse aconte‑ Shellac
cer, eu acreditava, mas nunca pensei que fosse tão,
mas tão grande”, confessa orgulhoso. A verdade é Junho
que foi: nós agradecemos e pedimos mais destes, Bonnie ‘Prince’ Billy + Emmet
claro, no mítico aquário da Rua da Barroca. Kelly e Susanna Wallumrød
(Susanna & The Magical
* Agradecimento de Dave Longstreth (Dirty Orchestra)
Projectors) no concerto de Junho 2008.
música 31
 Meifumado
Uma editora portuguesa, com certeza
Idealipsticks
as novas vozes do indie rock espanhol
Texto: Pedro Primo Figueiredo Texto: Ana Cristina Valente

A Meifumado é uma editora diferen-
te. Arrojada. Fez anos recentemente, e
editou uma compilação comemorativa
dos seus “cinco anos de sobrevivência”,
intitulada “Meifumado – 5 anos, 13 mer-
das ”. Para 2010, trazem os M ind da Gap
de volta aos discos e consolidam artistas
da casa , casos de PacoHunter ou Guta
Naki. Fomos falar com os mentores des-
ta aventura na tradicionalmente conser-
vadora indústria musical portuguesa.
O essencial, para começar: como surgiu
a editora e o porquê da sua fundação?
A génese da Meifumado está na The Zany
Dislexic Band (ZDB) que integra quatro ele‑
mentos fundadores da editora: Duarte Araújo
(ZDB), Paulo Zé Pimenta (ZDB, PZ, Pplectro,
Paco Hunter), Sérgio Rui Freitas (ZDB) e Zé
Nando Pimenta (ZDB, Type), aos quais se jun‑
tou o João Roquette (Precyz/Preto). A ideia
de criação da editora surgiu com o ímpeto de
mostrar os nossos projectos sem condicionalis‑
mos de qualquer ordem. Numa fase posterior
começámos a procurar artistas que, pela sua ori‑
ginalidade, trajecto ou simples afinidade artís‑
tica, pudessem encaixar no perfil editorial da
Meifumado.
32 música
Quais os lançamentos mais significativos
até ver da editora e os momentos mais mar-
cantes destes anos de vida?
O primeiro lançamento “Meifumado”
- The Zany Dislexic Band -, disco manifesto,
inteiramente gravado em Barcelona, que estabe‑
lece como matriz agregadora o cuidado meticu‑
loso de todos os aspectos da produção, desde
o som à parte gráfica, sempre na premissa de
alcançar a coesão estética que transforma cada
disco num objecto singular. Este disco funciona
como o paradigma de álbum da editora. Todos
os lançamentos têm o seu enquadramento e im‑
portância. Da robótica de Pplectro às paisagens
oníricas de Preto, passando pela spoken word
de Kalaf & Type, pelos histriónicos e surpreen‑
dentes AbztraQt Sir Q ou pelo lirismo surrea‑
lista de PZ, são todos álbuns que contribuíram
para gizar o percurso da editora visando o seu
crescente ecletismo.
Em 2010, com novas bandas no vosso
catálogo, como é que estão actualmente?
Quais os projectos para o futuro mais ime-
diato? Foi surpreendente a «contratação»
dos Mind da Gap...
Na prática, continuamos a editar apenas e
só o que gostamos. Em termos de edições para
este ano, o novo disco dos Mind da Gap – “A
Essência” – vem mesmo a calhar, uma vez que to‑
dos gostamos e continuamos a ouvir muito hip-
hop que, segundo dizem, está fora de moda.
Temos a sair o segundo álbum dos AbztraQt
Sir Q, um punhado de canções frescas que se
ama ou odeia. Por isso é que adoramos o disco.
A Sam Amant está em fase de final de produ‑
ção e vai surpreender. Está com um som pode‑
roso. Apesar de ser um desafio, não escondemos
o orgulho de ter no catálogo os Mind da Gap
com 16 anos de carreira ao lado de uns Guta
Naki que estão agora a dar os primeiros passos.
No futuro gostaríamos que a Meifumado evoluís‑
se como plataforma/rede de criadores (música, ví‑
deo, design, artes plásticas, etc.) que se envolvam
na exploração de novos contextos artísticos.
Eva e Jave Ryjlen são marido e mulher,
tocam e cantam juntos e têm atitude. Há
quem os apelide de The K ills espanhóis e
quem os compare aos Yeah Yeah Yeahs,
mas curiosamente nem um nem outro é
tido como inspiração para este dúo de
Guadalajara. Bob Dylan, B londie, The
Who, Pixies, Velvet U nderground e mui-
tas canções de B eatles formam a bíblia
musical que os influenciou. I dealipsticks é
o seu nome e com o álbum de estreia che-
garam para nos encantar. R adio Days é
para ser ouvido em clima de festa , a aba-
nar o capacete e sem preconceitos.
Tudo começou no final dos anos 1990
quando Eva e Jave faziam parte de um quarte‑
to, os Suitcase, com quem gravaram um álbum e
um punhado de EPs. Mas o percurso da ban‑
da ficaria por ali. Assim, com o futuro em aber‑
to, os Ryjlen decidiram trocar Guadalajara por
Londres e foi em terras de Sua Majestade que
começou a germinar o que daria origem aos
Idealipsticks. Lá procuraram a sua identidade,
sem pressões, para produzir algo novo. É por Actualmente em digressão por Espanha, a
isso que a sua originalidade não advém da mu‑ agenda de concertos dos Idealipsticks tem vindo
sicalidade mas da forma como a interpretam. Em a crescer. Como qualquer banda que ainda está
2008 gravaram uma maqueta que foi conside‑ a começar, o acolhimento junto do público é o
rada uma das melhores do ano por ouvintes que mais importa. E parecem estar a consegui-lo.
do programa Discogrande da Radio 3 – Rádio Ao vivo são ainda mais convincentes, sobretu‑
Nacional de Espanha. do porque os primeiros a acreditar no que fazem
são eles mesmos. Agora resta esperar que um
Em 2009 surpreendem com “Radio Days”. dos próximos concertos possa ser em Portugal.
Produzido por Paul Grau, nos estúdios Gismo
7 de Motril (Granada), e masterizado por
Greg Calbi em Nova Iorque, o álbum é com‑
posto por canções poderosas, repletas de uma
força inebriante. Desde as guitarras de “Wet
to the Bones”, ao refrão de “U Talk”, pas‑
sando pela batida de “The King has Died” e
pela vibração visceral de “There is no Music
at Home”, ninguém conseguirá ficar indiferen‑
te a este disco. “Radio Days” entranha-se. Que
o diga a imprensa especializada, que o rece‑
beu com excelentes críticas. Já para não falar
no prémio que receberam na 31.ª Edição dos
Prémios Rock Villa de Madrid, no âmbito do
festival Universimad.
música 33

Raquel Ochoa
por detrás das palavras
Nasceu na cidade de Lisboa em 1980.
É licenciada em D ireito, repórter
gens e formadora na escola E screver
E screver. M as R aquel Ochoa é mui -
to mais que um conjunto de factos. É
uma escritora em ebulição. Para o com -
provar está o seu primeiro romance his -
tórico, que foi também o primeiro a ser
premiado pelo júri do P rémio R evelação
Agustina-B essa Luís. “C asa-Comboio”
(G radiva) acompanha quatro gerações
dos C arcomo, uma família indo - portu -
guesa originária de Damão. A pretexto
do lançamento da obra decidimos co -
nhecer melhor o rosto por detrás da es -
crita ou melhor , a escrita por detrás do
rosto.
34 new stars factory
Texto Ana Cristina Valente
Raquel Ochoa define-se acima de tudo em
de via- duas palavras: viajar e escrever. Desde muito cedo
soube que o que queria fazer da vida estaria rela‑
cionado com uma ou com outra. A sede de aven‑
tura conduziu a autora numa viagem pela América
do Sul, da qual resultou a sua primeira incursão lite‑
rária – “O Vento dos Outros”. Mas há um desti‑
no que tem sido recorrente: a India. Por três vezes
já percorreu o seu solo, por três vezes visitou locali‑
dades distintas e por três vezes tomou consciência
que o país é ainda um segredo por desvendar. Para
Raquel, o território que outrora foi desbravado por
conquistadores portugueses tem uma energia a que
ninguém consegue ficar indiferente. É essa espiritua‑
lidade que procura quando viaja e que se resume
na palavra disponibilidade. Estar disponível para se
deixar embrenhar numa cultura diferente da sua, com
códigos de linguagem distantes do seu.“Os locais
têm tanta personalidade como as pessoas, ou mais.
E quando viajas para conhecer essas personalida‑
des, trazes na bagagem não só um álbum de foto‑
grafias mas experiências de grande profundidade”,
diz em tom nostálgico.
A Índia tornou-se especial para Raquel por ter
sido a primeira viagem que fez fora da Europa e pela
diversidade que encontrou. “Tive a sensação que
quando mudava de estado, mudava de país”, refere
com um brilho nos olhos. E foi também nessa multipli‑
cidade que encontrou a história que viria a transportar
para “A Casa-Comboio”, uma casa que é simultane‑
amente um espaço físico e metafórico. “Porque existe
uma família que tem sempre as malas à porta que, por
razões políticas, tem de estar sempre a viajar”, denota
com grande emoção, como se aquela história, aque‑
la família, lhe estivesse no sangue. A escrita corre-lhe,
com toda a certeza, nas veias e é por isso que tem
mais do que um espaço onde marca encontro com
a página em branco, até porque quando descobre
um, tem de “saltar logo para outro”. “É como diz um
amigo meu, de 80 anos, que o seu grande drama na
vida é a falta de isolamento. A vida tem muitas solici‑
tações, sejam elas feita por sms, email ou mesmo por
meio de jantares. Eu apenas espero não chegar aos
80 anos com um grande problema de isolamento”,
suspira em jeito de confissão. “No entanto, já é um
problema”, acrescenta.
É esta paixão que transpira nos escritores, aque‑
les que não conseguem viver de outra forma senão
através e pela escrita, deixando-se seduzir por his‑
tórias. Raquel Ochoa é uma contadora de histórias
inata. Numa palavra, Raquel Ochoa é: escrita.
Para terminar , fizemos algumas per-
guntas ao estilo de James Lipton do
Actors Studio. R aquel Ochoa aceitou
o desafio.
DIF: Qual é a tua palavra favorita?
R.O: Obrigada.
DIF: Qual a palavra que odeias?
R.O: Verborreia.
DIF: O que te anima?
R.O: Estar no mar com dois ou três amigos e
ondas de metro e meio, perfeitas.
DIF: O que te entristece?
R.O: Gente doida, sem motivos para o ser.
DIF: Que som adoras?
R.O: O som ensurdecedor de um avião a le‑
vantar voo.
DIF: Que som odeias?
R.O:Motoserras.
DIF: Qual a tua palavra favorita para
praguejar?
R.O: Vou variando, mas «pó c....inferno!!!» ser‑
ve bem.
DIF: Que outra profissão gostarias de
ter que não a tua?
R.O: Esta é difícil...Guarda florestal em
Madagáscar.
DIF: Que profissão jamais terias?
R.O: Talhante.
DIF: Em hipótese, se moderasses um de-
bate entre Deus e o Diabo, que pergunta
farias a Um e a Outro?
R.O: A Deus perguntava: porquê tanta ten‑
dência para a modéstia? Ao Diabo: porquê tanta
tendência para o exagero?
E não se esqueça, embarque na “Casa-
Comboio”, de Raquel Ochoa, numa livraria perto
de si. A partir de 26 de Março.
 Red Bull
Danças com bolas
E nquanto o planeta vibra com o
M undial de F utebol , na Á frica do S ul ,
desenrola - se um outro campeonato ,
mais discreto , mas nem por isso menos
emocionante : O R ed B ull Street Style .
Acontece já no final deste mês e Fábio
S imões , o nosso campeão , promete dar
espectáculo.
A música estilhaça - se nas paredes .
A plateia está ao rubro. No centro
da “arena” dois jogadores aguardam ,
impacientes , o som vibrante da buzina .
O uve ‑ se “Eye of the Tiger ”, dos S urvivor ,
e não é por acaso. A tensão é real .
Ao aviso da buzina, os dois rapazes que
disputam a final nacional do Red B ull
Street Style dão tudo por tudo. Têm três
minutos para mostrar o que sabem fazer
com os pés e uma bola. A cabeça e os
ombros também podem entrar no jogo.
As mãos são a única parte de corpo proi-
bida nesta dança desenfreada que consis-
te em , durante 20 segundos alternados,
executar todos os truques possíveis com
uma bola antes de esta tocar no chão
ou ser passada ao adversário.
36 red bull street style
Street
Style
Texto: Laura Alves
Fotos: Heike Himmel
A 6 de Março, na Lx Factory, a luta foi re‑
nhida. Ao som de DJ X-Acto e DJ Nery, etapa
após etapa, os 16 concorrentes ficaram reduzidos
a um craque: Fábio Simões, de apenas 16 anos,
conquistou o direito de viajar até à Cidade do
Cabo, na África do Sul. É lá que decorre, a 28
deste mês, a final mundial do Red  Bull Street
Style, um evento que reúne participantes de mais
de 50 países.
Fábio Simões, natural de Alverca do
Ribatejo, e estudante da Escola Pedro Jacques
de Magalhães, é exímio na técnica e sabe usar
os trunfos nos momentos certos. Imperturbável
quando dá toques na bola, rapidamente deixa
de ouvir e ver o ambiente em redor. Foi essa ca‑
pacidade de concentração e de equilíbrio que
lhe valeu a vitória contra os adversários nacionais
– e que os houve de peso, com tanta técnica e
criatividade que, durante a meia-final, Fábio teve
de suar um bocado mais para vencer Kiko, um
dos participantes favoritos.
Com a África do Sul à vista, Fábio terá a
oportunidade de medir forças com os melho‑
res futebolistas freestylers do mundo e provar
que está à altura do desafio. Até lá, é treinar as
habituais três horas por dia e aumentar o reper‑
tório de truques e movimentos. Porque a técnica
conta, mas a criatividade e o “flow” são igual‑
mente elementos muito importantes da equação.
Tal como a rapidez de raciocínio e improviso,
para responder no momento às manobras dos
adversários. Se Lisboa não foi meiga, a África do
Sul vai ser a doer.
“Sei que não vai ser fácil, por isso vou apos‑
tar em sequências muito criativas, inventar truques
novos, e também quero melhorar a minha ligação
com a música”, diz-nos Fábio, que aprendeu a
dar toques na bola a ver vídeos no YouTube.
A promessa fica feita: “Vou dar o meu melhor
e arriscar.”
Nós por cá vamos acompanhando o desen‑
rolar dos acontecimentos em:
www.redbullstreetstyle.com
E gritar: “Portugaaaaaaaal!!!!!”
 Organic Anagram Industries
nem tudo o que é orgânico é para comer — e ainda bem!
Texto: Sara Vale

prints não tem que ser sinónimo de prostituição.

E o Miguel tem (muito) orgulho nisso e nos seus
companheiros de bordo.

Mas afinal quem é a malta que faz isto acon‑

Organic Anagram Industries. Se pri -
meiro estranhas o nome, rapidamente o
entranhas. Dizemos-te porquê. Por um
lado, porque a Organic Anagram é a
marca de apparel- barra- print- club nacio -
nal que desde o Verão passado anda a
despertar curiosidades e a fidelizar amigos.
Por outro, porque conhecimento não
ocupa lugar e tudo o que é original é
bem-vindo. Por isso, a DIF foi falar com o
Miguel Meruje, o capitão do navio, para
saciar a curiosidade. Seguindo a metáfo -
ra do próprio, fica a dica: salta para bor-
do e entra na onda deste projecto.
Em poucas palavras roubadas, a Organic
Anagram tem “uma secção do apparel dedica‑
da a roupa e acessórios limitados e um print club,
onde são lançados prints de alta qualidade de
artistas de todo o mundo”. Já a ideia, essa surgiu
no Verão passado enquanto Miguel atravessa‑
va uma tempestade nocturna no Arizona. Dedo
poético ou não, a forte brisa logo o transportou
para uma letra da banda sueca Meshuggah: “I’m
a carnal organic anagram, human flesh instead of
written letters”.
tecer? E de onde vem a inspiração? Curiosa
ou inevitavelmente, muitos dos apoiantes da
Organica Anagram estão do outro lado do
Atlântico, embora sem esquecer o berço na
Quinta das Lameiras, Viseu. “Os nossos apoian‑
tes têm noção do tipo de pessoas que somos.
Temos a página do Facebook, uma newsletter,
bem como uma forte presença nas áreas do ska‑
te, design, arte, e música - Hardcore e Hip Hop,
maioritariamente. No entanto, isto não é o nos‑
so limite. Se têm background de literatura, ouvem
jazz ou dançam ballet, podem sempre juntar-se
nós”, diz Miguel Meruje.
O objectivo da Organic Anagram é, no
fundo, ser abraçada por todas as pessoas activas
que por aí andam, proporcionar novas experiên‑
cias  e conceder novas oportunidades a todos
os interessados. “É assim que nós somos”, remata
Miguel.  E nós gostamos disso.

Mais composto, lá decidiu construir o navio

e tornar-se capitão, com tudo o que isso implica
pois “nenhum navio se aguenta em alto mar se não
tem quem o carregue com comida, quem cozinhe,
quem substituía o capitão quando ele dorme, etc.”,
partilha. Palavra puxa palavra, boa vibração puxa
melhor onda e lá nasce a Organic Anagram, numa
lógica de amor à t-shirt mais que apego aos euros.

Trata-se pois de uma indústria sem fins lucra‑

tivos, onde o objectivo é oferecer peças exclusi‑
vas, limitadas, bem longe dos negócios e marcas
massificadas. É a prova que viver do streetwear e

38 moda
 Estricnina
menina e moça
Texto: João Telmo Dias
Imagens: Cortesia Strychnin Gallery
A realidade modificou-se. Metamor­fo­
seou -se. Agora somos velozes. Efémeros
e transitórios. Voláteis. Fugazes. Trans­
missíveis e substituíveis. Transferíveis e pro -
pagáveis. Reciclagem e regeneração. Não
há tempo. Já não somos os mesmos que
éramos na semana passada. Já não toca-
mos as mesmas notas no piano. Já não
temos bolo preferido. O verde- esmeralda é
agora o cinzento — mesclado, que há-
de ser o azul-topázio e depois o azul- ce-
leste. Promiscuidade de texturas. Teorias
pré- pós- proto -modernistas. Precisamos da
arte. Arte e estricnina. Arte com estricni -
na. Arte cheia de estrica.
A estricnina é um alcalóide vegetal, muito
venenoso, extraído da noz-vómica, que pro‑
voca a contracção e depois a paralisia dos
músculos. Em doses fracas, a estricnina é esti‑
mulante. Quantas doses temos de tomar an‑
tes de entrar na Strychnin Gallery? Talvez o
melhor será repartir em três porções e distri‑
buí-las irmãmente pelas viagens a Berlim, Nova
Till Krautkraemer ‘Smoke’ Iorque e Londres.
40 arte
Annie Bertram ‘In My Garden’
A Strychnin Gallery é um projecto ambi‑
cioso de triangulação artística, já com 7 anos de
existência, com headquarters em Berlim, mas que
se transcende tentacularmente até Nova Iorque
e Londres. Três grémios de criação artística fervi‑
lhante, três cidades cosmopolitas, três epicentros
fulcrais da prolificação da arte. Um projecto que
pretende ser uma galeria de arte (ou neste caso
três) divergente e ousada, que se auto-intitula de
“recreio para artistas de todas as partes do globo.
Um sítio onde as colaborações são encorajadas,
onde os novos projectos estão constantemente a
ser desenvolvidos e onde a criatividade é a úni‑
ca coisa que verdadeiramente importa.” O gran‑
de objectivo prende-se com a fundação de uma
transversalidade da arte, que passa exactamen‑
te por essa relação tricotómica dos vários artistas
se movimentarem pelas várias galerias, expondo
o seu trabalho e desfrutando da oportunidade
de reconhecimento fora da sua zona de confor‑
to. Um conceito multi-disciplinar. Um artista ale‑
mão tem, deste modo, a possibilidade de expor
em Nova Iorque e em Londres e vice-versa, eli‑
minando o casulo hermético de onde muitos ar‑
tistas almejam sair.
 Annie Bertram ‘Matador’ As colaborações constituem outro pon‑
to‑chave. De mãos dadas com a Strychnin
Gallery está a Perihelion Gallery (Phoenix,
Arizona), a Resistance Gallery (Londres), as fei‑
ras de arte de Colónia, Londres e a KunStart
em Bozen, Itália, que já acolheu também a ar‑
tista portuguesa Ângela Ferreira com a sua
“Maison Tropicale” em 2008. O Hotel Palace
Design em Cannes foi também invadido du‑
rante um mês pelos artistas da Strychnin, com
conferências, shows, mostras e happenings. O
músico Joerg Huettner (“The Ring II”, “Batman
Begins”) criou recentemente a música exclusiva
para a exposição “Labyrinth” do artista cana‑
diano Richard A. Kirk, para a galeria de Berlim.
E até a Berlin Fashion Week teve direito a dis‑
seminação artística por parte da Strychnin.
A Strychnin comporta, igualmente, uma
vertente filantrópica e humanitária e elabora
exposições em que as receitas revertem a fa‑
vor de causas ou instituições. Exemplo disso é
a exposição “Childhood heroes” (a favor das
crianças da casa de acolhimento Berliner Herz)
ou “Whaleness”, exposição internacional dedi‑
cada às baleias, cujos lucros foram entregues à
Greenpeace.
Manuel Cortez ‘Clausen’
42 arte
Dentro dasAnnie Bertram
galerias, ‘In My
com ou sem Garden’
estricnina
ingerida, podemos contemplar mostras de arte
feminina, artistas que expõem pela primeira vez,
festas de São Valentim e de Natal, vernissages
com cunho etílico, residências artísticas e leilões.
Há graffiti, escultura (Gene Guynn), pintura
(Jason Shawn Alexander), fotografia (Manuel
Cortez, Till Krautkrämer, Ansgar Noeth), ilustra‑
ção (Seymour) brinquedos e vídeo. Numa su‑
perfície espacial esbranquiçada, que se estende
às três galerias, com iluminação natural e artificial,
percorre-se uma extensão criativa que acomo‑
da todas as estirpes artísticas. Uma atmosfera
micro-climática, plural e incomparável.
A Strychnin Gallery não é nada mais do
que uma materialização trifásica em estado puro
do aparato actual do Mundo. Turbulento,
contraditório, insubordinado, mas fascinante.
A eterna contemporaneidade temporária. Uma
concepção triádica de possibilidades, permutas
e intercâmbios. Vamos a Berlim, a Londres e a
Nova Iorque. Contraímos os músculos e de‑
pois paralisamos.

Dentro de um comboio em movimento,
em plena viagem, nasce uma ideia que passa
por, dando nova vida a carruagens paradas,
possibilitar novos e diferentes percursos. É esta
a filosofia de cada Village Underground,
um projecto que este ano chega a Lisboa
e que estará tão alinhado com o seu con-
ceito original como os carris por onde, ou-
trora, terão deslizado as carruagens.
Ao viajar de comboio pela Suíça, Auro
Foxcroft teve uma ideia que prometia encarar os
espaços de trabalho com uma perspectiva com‑
pletamente diferente. Ao regressar a Londres, e
depois de um telefonema para a empresa respon‑
sável pelo metropolitano da capital britânica, a
sua ideia começaria a ganhar os contornos de um
projecto inovador hoje conhecido como Village
44 design
Village Underground
uma nova vida para antigas carruagens
Underground (VU). Trata-se, tão simplesmente,
de criar espaços de trabalho «estúdios» que es‑
tejam ao acesso de todos, ou seja, baratos. Para
tal, poder-se-iam construir grandes complexos de
betão-armado destinados a alojar esses estúdios.
No entanto, a ideia deste desenhador de móveis
reveste-se de um carácter bem mais arrojado.
Ao telefonar para a London Underground,
Foxcroft perguntou se a empresa dispunha de car‑
ruagens que pudesse dispensar para ele transformar
em estúdios. A resposta foi positiva e hoje é possí‑
vel alugar, de forma relativamente acessível, um espa‑
ço diferente de trabalho na VU londrina. Foi nesse
mesmo local que, no final de 2008, Auro Foxcroft
conheceu Mariana Duarte Silva. Depressa esta por‑
tuguesa se encantou com o projecto, tornou-se ami‑
ga do seu criador e traçou como objectivo pessoal
Texto: Telmo Mendes Leal
trazer o VU para Lisboa. Não levou mais de um
ano e uma visita de Auro à capital portuguesa para
que Mariana o convencesse a fundar, consigo, a
primeira VU em solo português.
Desta forma, como nos conta a produtora
portuguesa, «2010 é o ano da VU em Portugal»
da mesma forma que 2009 foi o de Berlim. Tal
como a da capital alemã, a VU de Lisboa não
terá uma filosofia diferente da londrina. O concei‑
to passa, para além de proporcionar bons espaços
de trabalho a baixos custos, por fazer com que a
VU se financie a si própria através de actividades
culturais que, por um lado, geram a receita que
permite os baixos preços e, por outro, contribuem
para a dinamização da área onde é implantada.
Outra das características inovadoras da VU é a
sua vertente ecológica, pois procura dar novo uso
a carruagens de comboio, que, de acordo com
Mariana Duarte Silva, em Lisboa se poderá es‑
tender a «contentores, autocarros desactivados ou,
quem sabe, ao velho eléctrico», pois, como acres‑
centa, «o objectivo é sempre o de reutilizar».
No fundo, cada VU dá continuidade ao
propósito para o qual os elementos que lhe dão
corpo «as carruagens» foram criados: viajar. Nisso
Lisboa não será excepção, pois, como em qual‑
quer VU, irá proporcionar-se o encontro dos mais
diferentes tipos de pessoas e criatividades. Em tal
ambiente, seguramente, trocar-se-ão experiências,
ideias e conhecimentos que transbordarão muito
para além dos metros quadrados a que estiver re‑
tringido este complexo de escritórios. À cidade
lisboeta basta deixar-se contaminar por aquilo que
a sua futura VU tiver para lhe oferecer.
 Moov
um estúdio híbrido de arte e projecto
Texto: Ana Rita Sevilha
Fotos: Moov DR

A ntónio Louro, J osé N iza e J oão

C alhau dão corpo ao projecto M oov,
um estúdio híbrido que trabalha na
“intersecção entre arte e arquitectura”.
E m colaboração com outro atelier
português venceram recentemente um
concurso para Dallas em que transfor-
maram um lote vazio numa comunida-
de carbono zero. Com uma equipa fixa ,
os três elementos articulam - se com um
conjunto de colaboradores exterio -
res , que podem ser “arquitectos , artis -
tas plásticos ou meteorologistas ...”.
Conheça os M oov.

O Estúdio
Em vez de atelier ou gabinete, intitulam-se
de estúdio. “Vemo-nos mais como uma oficina
onde trabalho manual e intelectual pode acon‑
tecer, desde que útil para os projectos que te‑
mos em mãos. Gostamos, se a dimensão e a
agenda o permitir, de executar alguns dos nos‑
sos próprios projectos, talvez por isso, a desig‑
nação se tenha inclinado para estúdio, mas não
há nenhuma intenção conceptual profunda por
detrás dessa denominação”, explica o colecti‑
vo. Enquanto arquitectos e criativos, os Moov
desenvolvem actividade em redor de três vec‑
tores que se intersectam. São eles a dita arqui‑
tectura mais convencional, “que se revela em
projectos concretos para edifícios a construir,
e em propostas mais conceptuais para concur‑
sos de ideias” que se lhes apresentem como
“oportunidades de pensar em temas que nos
interessem”. O desenvolvimento de soluções, Seta Amarela – Performance Urbana
que não necessariamente arquitectónicas, que
se traduz em auto-propostas. E por último um
vector de índole mais artística, e que se sob «Forwarding Dallas» Forwarding Dallas: Moov + Atelier Data
a forma de instalações para espaços públicos, Em parceria com o Atelier Data, os Moov superfícies de produção. O objectivo não era o de
onde o colectivo tem desenvolvido múltiplas foram os vencedores do concurso internacional construir uma estrutura física, mas o de criar meios
colaborações com artistas. “Estes vectores in‑ de arquitectura “Re:vision Dallas”, com o projecto para que uma comunidade pudesse habitar essa es‑
tersectam-se e contaminam-se, contribuindo de “Forwarding Dallas”. Subordinado ao tema “«What trutura, ao mesmo tempo que pretendia modernizar
igual modo para um mesmo corpo de trabalho if one block in Texas became the sustainable model Dallas e promovê-la como paradigma de uma solu‑
que se agrupa debaixo da designação Moov”, of the world?», o concurso foi organizado pelo gru‑ ção para outras cidades. Espaços verdes no interior
lembram. Como um estúdio dinâmico, onde a po americano Re:vision, que se dedica ao incentivo do quarteirão e coberturas verdes; sistema de estufas
criatividade está em constante fervilhar António de estratégias inovadoras e sustentáveis para o es‑ nos andares superiores; sistemas de construção pré-
Louro, José Niza e João Calhau garantem que paço urbano, promovendo concursos que se po‑ fabricados com predominância nos materiais locais;
têm “algumas ideias e projectos a germinar, mas sicionam como embriões de ideias visionárias para unidades habitacionais diferenciadas; combinação
para já” gostariam “de os manter no segredo a cidade contemporânea. Como ponto de parti‑ de sistemas fotovoltaicos com sistemas eólicos; zonas
dos deuses”. No entanto, o trio levantou um da, as duas equipas foram procurar como funcio‑ permeáveis para a prevenção de cheias e áreas de
pouco o véu e deixa pistas no ar: “para os pró‑ nam os ciclos naturais, neste caso específico de uma prevenção agrícola na cobertura foram algumas das
ximos meses estão previstos a concretização de montanha, com o objectivo de o replicar como for‑ estratégias adoptadas. O desafio de transformar um
um pequeno filme sátira, a implementação de ma de organizar o espaço. Vales, encostas, cumes lote vazio localizado no centro da cidade de Dallas,
uma horta urbana e praia, muita praia”. e declives deram o mote a um sistema que procu‑ Texas, numa comunidade carbono zero vai começar
rava maximizar o aproveitamento solar, as vistas e as a ganhar corpo em 2011.
46 arquitectura
 Alexander James
– Taxi Series – Tóquio
Texto: Carolina de Almeida
Fotos: Taxi Series By Alexander James © 2010. www.DistilEnnui.com

A última instalação da colecção “Taxi ”, de Alexander James, foi fo-

tografada nas ruas negras de Tóquio e mostra elementos gráficos em
neon a brilhar num palco escuro. Alexander James sempre sentiu um
grande fascínio pela energia que os táxis urbanos transmitem de noite e
as imagens que aqui apresenta dão forma a esse ponto de vista.

Para criar este trabalho, o fotógrafo passou grande parte do tempo a deambular pelas ruas
da capital nipónica, para capturar a emoção da cidade no seu estado natural e das suas muitas
histórias nocturnas desconhecidas. A maneira como a paisagem urbana pode interagir com a
superfície reflectora do táxi é muitas vezes neglicenciada e estas imagens pretendem capturar
a luz que brinca com a energia da vida da metrópole. Uma forma de observação moderna,
onde o artista interpreta o espírito da cidade através das luzes, tantas vezes ignoradas.

Com mais de 20 anos de experiência em publicidade, Alexander James conta

no currículo com clientes como a Microsoft, HP, Peugeot, Samsung, Versace, Chanel,
Ermenegildo Zegna. Todo o seu trabalho, sem excepção, é apresentado como foi cap-
turado, sem cortes ou pós-produção. Alexander James vê o processo de captura como
um objecto de catarse, mais do que um exercício crítico. A sua técnica permite que as
imagens fluam e se conectem entre si com um grande sentido de simplicidade. Depois
de Milão, em Fevereiro, “Taxi Series – Tóquio” poderá ser vista este mês em Londres,
inserida na série de exposições de arte rotativas Art Mosh (www.artmosh.com).

48 surface
50 surface
52 surface
 LOOKING 4 BEAUTY
Fotografia Luciana Cristhovam
Realização Susana Jacobetty
Cabelos Yohann para &SoWhat
Sugestões de Maquilhagem
Primavera/Verão
54 beleza
Armani por Alexandre Rodrigues
Light master primer
Master corrector nº2
Lasting silk fdt 4,5
High precision retouch nº3
Loose powder 00
com Ana Mesquita
Bronze mania 1 Smooth silk eye pencil nº0 YSL por Miguel Catrica Ombres duolumiéres nº25 Vestido H&M
Sheer blush 12 Smooth silk eye pencil nº2 Ombres 5 lumiéres nº9
Fluid sheer 6 Lip gloss nº16 Fond de tent nº7 Palette y-mail nº1
Fluid sheer 2 Palete sombras maestro nº5 Touchet Blush nº7 Rouge volupté nº28
Sheer lipstick 21 Perfume IDOLE Touche éclat nº1 Perfume Opium
Eyes to kill mascara nº1 Casaco Malene Birger
Eyebrow pencil nº3
 Dior por Inês Pais Diorskin 002 Lip Maximizer Shiseido por Alda Salavisa Luminising bruch powder nº2 Luminising lip gloss PK303
Dior Sourcils Poudre 653 Diorific Rouge 013 Blush luminising satin face colour PK304 Perfume Féminité du Bois
Capture Totale 010 5 Coulours Palette 008 Dior Addict Crystal Gloss Fluid Foundation O40 Luminising satin eye colour YE121 e PK319 Colar Rita Vilhena Jóias
Diorskin Sculpt 001 Crayon Khôl Blanc 007 Perfume: Miss Dior Chérie Concealer nº2 Advance volium mascara nº1
Diorskin Flash 002 Tracé Précis 098 Vestido Totem Loose powder nº1 Perfect rouge glowing mat PK224
Diorskin Poudre Libre 001 Diorshow Black Out 099

56 beleza
 CHECK OUT
THE PRODUCT FOTOGRAFIA
JOÃO
BACELAR

PLACEMENT
REALIZAÇÃO
SUSANA
Alice(Central Models), tank top Nike, calções Fornarina. JACOBETTY
58 moda
60 moda Daria(Karacter), t-shirt e shorts Lightning Bolt, ténis Converse. Lia Serge(Elite Lisbon), long sleeved Levi’s, Hotpants Fornarina.
62 moda Geovana Piveta (L’Agence), t-shirt Vans, Mini-Saia Adidas. Joaquim(Best Models), t-shirt Lacoste.
64 moda Juliana Aneli(Best Models), t-shirt Fornarina. Pedro Lemos(Elite Lisbon), t-shirt Adidas.
66 moda Pedro Martin(L’Agence), t-shirt Fred Perry, ténis Adidas. Marcela Dias(L’Agence) t-shirt Diesel, leggings Adidas by Stella McCartney.
 Bruno Rosendo (L’Agence) t-shirt Carhartt, calças Hilfiger.

Fotografia_João Bacelar
Realização_Susana Jacobetty
Assistida por_Inês de Oliveira
Agradecimento_Associação Modalisboa
68 moda Mariana Bier(Just Models), t-shirt Pepe Jeans, Calças Fornarina.
 BALANCE Fotografia: Frederico van Zeller. Realização: Susana Jacobetty.
Maquilhagem: Inês Pais com produtos Dior. Cabelos: Anne Sophie. Modelo: Andressa (Just Models).
À esquerda: Camisa e clutch Carolina Herrera, calças Adidas, pulseira Hoss, sapatos Replay.
Á direita: Vestido Benetton, pregadeira H&M, sandálias Merrell.
70 moda
 Biquini e bandolete H&M, casaco Patrizia Pepe, sandálias Fly. Macaco Mango, fita H&M, ténis Onitsuka Tiger.
72 moda
 Top Lacoste, calças Fornarina, colar Hoss, botas Cubanas. Top H&M, saia Guess, brincos e cinto Fornarina, mala Converse, sandálias Cat.
74 moda
agenda

Sonic Youth - Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo, Steve Shelley e agora, Mark Ibold, (dos regressados Pavement) formam um
colectivo que permanece activo e num percurso coerente, desde 1980. Nova Iorque é o berço dos Sonic Youth e das histórias que contam,
e que se compreendem aos segredos de uma cidade envolta na dicotomia amor/ódio. As primeiras impressões no registo homónimo ou no
mítico “Confusion is Sex”, expressam a raiz experimental da banda, sob a batuta de Glenn Branca e Rhys Chatham, e a atitude “No Wave”,
em contraponto ao género comercial e popular “New Wave” de então. A entrada de Shelley na bateria arranca em 1986 com a fabulosa
trilogia “Evol”, “Sister” e “Daydream Nation”, que muitos consideram como o melhor momento do outrora quarteto. No entanto, o início dos
anos 1990, é marcado pelo contrato com a multinacional Geffen, em prol de total liberdade nas edições, o que lhes permitiu, para além de
maior visibilidade, continuar no conforto dos moldes habituais. Facto evidente na relação com as artes e na sua união com a música dos Sonic
Youth. Não é por acaso que muitos artistas plásticos e cineastas lhes atribuem enorme culto. Pelo meio e com entrada de Jim O’ Rourke, re‑
alçam a veia experimental e lançam dois dos discos mais progressivos, “Murray Street” e “Sonic Nurse”, como também a série experimental na
própria editora da banda (SYR). O 16.º trabalho, “The Eternal”, editado o ano passado pela independente Matador, leva-nos a crer que o
título não é mera coincidência. De facto, para nós, serão sempre eternos. Apesar das idades (andam na casa dos 50), os Sonic Youth parecem
ter um saco sem fundo onde não param de brotar ideias e uma jovialidade que lhes é inerente. Este mês estarão por cá para o provar e o mais
incrível é que, depois de tantos anos a preencher os nossos dias, temos a certeza que nos Coliseus de Lisboa e Porto iremos encontrar do
adolescente borbulhento ao adulto convencional que os acompanha desde sempre.
Texto: Manuel Simões

Sabe como participar em rockinrio-lisboa.sapo.pt

Coliseu dos Recreios, Lisboa, 22 de Abril
Coliseu do Porto, Porto, 23 de Abril

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76 agenda -- destaque Visite o Rio de Janeiro

 The Horrors + Crystal Castles - A
Nokia Music Store portuguesa celebra a 17 de Abril
o seu primeiro aniversário com o patrocínio a um con‑
certo único em Lisboa que junta os canadianos Crystal
Castles aos britânicos The Horrors, autores de um dos
melhores discos de 2009, “Primary Colours”. Ambos os
grupos são repetentes em palcos nacionais, tendo actu‑
ado o ano passado em festivais portugueses, os Crystal
caférestaurantebar
Castles no Alive! e os The Horrors a norte, em Paredes
de Coura. A expectativa para o concerto de Lisboa
reside, no caso dos Crystal Castles, nas novas composi‑
ções do duo, a integrar um novo álbum a editar em bre‑
ve – e que deverá seguir na linha do primeiro disco, de
2008, meio caminho entre o noise electrónico e músi‑
ca de videojogo dos anos 1980. Já dos The Horrors,
a esperança é que, no mínimo, sejam tão bons como em
disco: “Primary Colours”, segundo trabalho do grupo, foi internet wireless gratuito
uma pedrada no charco, daqueles discos que já não se
fazem, intenso, sujo, feio, porco e mau – nós adorámos,
portanto. Este concerto integra um “vasto leque de ac‑ happyhouraté20h
ções da Nokia Music Store”, e para quem não puder
marcar presença, fica o alerta de que o espectáculo será
transmitido em directo na loja virtual da marca. Para to‑
dos os outros, os felizardos que marcarão presença no
Coliseu dos Recreios, a dica é só uma: preparem os vos‑
sos melhores penteados para tentar rivalizar com os por‑
tentos capilares dos The Horrors.

Texto: Pedro Primo Figueiredo

Coliseu dos Recreios, Lisboa, 17 de Abril

Avenida da Boavista, 911 4100-128 Porto Avenida da Boavista, 911 4100-128 Porto
Tel: 226098968 Telm: 914943039 Tel: 226098968 Telm: 914943039
Uffie - Uffie nasceu nos Estados Unidos, passou E-mail: info@triplex.com.pt E-mail: info@triplex.com.pt
rua do alecrim 35 ￮lisboa tel 213146909/11/18
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￮ 158 21:52
grande parte da infância em Hong Kong, vive em Paris,
é um dos nomes proeminentes de uma das editoras mais
respeitadas da actualidade, a francesa Ed Banger, e um
dos novos e mais seguros valores da música electrónica.
Anna-Catherine Hartley, Uffie nas lides artísticas, come‑

oares
çou por estudar moda mas o apelo da música foi mais
forte. Apontada como uma das musas dos DJs fran‑
a r q u e s S a
ceses, a rapper emprestou a voz a ‘Tthhee Ppaarrttyy’,
Ag ora na M sua esper estao a
dos Justice, e a temas de Mr. Oizo ou DJ Feadz. A
l h o r e s m arcas
sua (ainda) curta carreira não se esgota nestas colabo‑
rações e, desde 2006, já deu como frutos cinco EPs, as me
entre os quais o recente “MCs Can Kiss”, que misturam
géneros como o synthpop, a electrónica, o hip hop ou
o rap. Os singles “Pop The Glock”, “First Love” e “Hot
Chick” andam há muito na boca de todos, no entanto o
êxito alcançado chegou a assustá-la e, combinado com C
a vida intensa na estrada, acabou por conduzir a adia‑
mentos sucessivos do lançamento de um longa-duração. M

A espera parece ter terminado, já que está finalmente Y

concluído o aguardado álbum de estreia, “Sex Dreams
and Denim Jeans”, com produção assinada por Feadz, CM

Mirwais, SebastiAn e Mr. Oizo e a colaboração de MY

Pharrell Williams. A edição deve acontecer no final de
Maio e o registo é descrito pela própria como «esqui‑ CY

zofrénico» e o seu «reflexo como artista». A 01 de Maio CMY

Uffie vai mostrar porque é um nome a seguir com aten‑
ção, com o primeiro concerto em território nacional, no K

Lux, em Lisboa.

Texto: Samuel Cruz

www.marquessoares.pt

PORTO | Rua das Carmelitas, 130 - Telef. 222 042 200/54

Lux, Lisboa, 01 de Maio
Rua de Santa Catarina, 21 e 39 - Telef. 223 323 512
AVEIRO | Av. Dr. Lourenço Peixinho, 55 a 57 - Telef. 234 348 000
78 agenda -- música

Humpday, de Lynn Sheldon - Lynn Sheldon representa o conceito de one-woman-
show no cinema independente norte-americano. Escreve, realiza, produz, mas também já foi actriz,
directora de fotografia e editora de imagem. Por vezes para se fazer os filmes que se quer, é ne‑
cessário abraçar o processo em toda a sua complexidade, literalmente. “Humpday” é um filme que
resulta desse trabalho árduo de conjugar tarefas tão distintas como escrita, realização e produção.
Mas o esforço não foi inglório e na edição de 2009 do Festival de Sundance, o filme recebeu o
Prémio especial do Júri para “Spirit of Independence”. Mas apesar do reconhecimento, há quem
o considere ironicamente homofóbico (ao mostrar a homosexualidade como uma “moda”) e sexista
(a mulher surge como “violadora” do homem). Por outro lado, alguns críticos apontam Humpday
como parte do movimento mumblecore no cinema independente americano. Essencialmente o mo‑
vimento caracteriza-se por produções de orçamento muito reduzido, frequentemente com recurso
a câmaras de vídeo digitais, em que o enredo giro à volta de relacionamentos entre personagens
de vinte e muitos anos, os actores são inexperientes e os agumentos improvisados. Lynn Sheldon é
apontada como uma das realizadoras do género. De certa forma podemos comprová-lo neste seu
agenda
último trabalho. No entanto não julguemos um livro pela capa. “Humpday” é muito mais que um
filme independente, para muitos é uma lufada de ar fresco, nas palavras da Total Film, “o filme que
Hollywood não teria a coragem de fazer”.
A história começa quando dois amigos, heterossexuais, Ben (Mark Duplass) e Andrew (Joshua
Leonard) voltam a encontrar-se depois de 10 anos sem se verem. Durante uma festa tresloucada,
vêem-se envolvidos num desafio de “Verdade ou Consequência” em que ambos se comprome‑
tem a realizar um filme pornográfico homossexual, que inclua sexo anal, como um “projecto de arte”
entre dois homens heterossexuais e submetê-lo ao festival de cinema HUMP!. Nenhum decide
quem irá ser o sujeito activo e o sujeito passivo, mas Ben avisa Andrew que terá de falar primeiro
com a mulher Anna (Delmore). Mas assim que lhe começa a falar do festival, a reacção de Anna é
tão negativa que Ben decide mentir-lhe e diz que apenas vai ser um assistente e não um actor no
filme. No entanto, em conversa com Anna, Andrew apercebe-se que ela já sabe da aventura em
que ambos vão embarcar e sem querer, revela a verdade. Anna fica furiosa com Ben mas este insis‑
te que quer ir avante com a experiência. Os dois amigos decidem encontrar-se num hotel, levando
consigo uma câmara de vídeo. Primeiro filmam-se aos beijos e depois aos abraços, apenas de cue‑
cas vestidas. Ambos têm em atenção o outro para nenhum desistir se o outro quiser continuar, mas
desde logo eliminam qualquer outro avanço sexual.
Lynn Sheldon constrói uma sátira ao androcentrismo, esperando despertar o sentido de humor em
qualquer homem que se ria de si mesmo. O resultado só pode ser hilariante. Para os mais curiosos
é preciso esperar pelo dia 06 de Maio, data prevista para a estreia.
Com Mark Duplass, Joshua Leonard e Alycia Delmore
Texto: Ana Cristina Valente
80 agenda -- cinema
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73
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Almada, 47, Chiado – Lisboa. T. 21 347 21 36. www.wesc.com. Women’s Secret. Chiado – T. 21 374 93 38 / Colombo – T. 21 716 61 32 /. CascaisShopping – T. 21 460 14 20. YSL. www.ysl.com
81
 O Cavalheiro
do Rossio
ou a bestinha que merecia ficar sem carta
Texto: Raquel Ochoa
Ilustração: Vasco Vicente / WHO

Pelas ruas de Lisboa, lá ia eu bem sozinha…

Tinha acabado de comprar um livro, esse prazer que é a esperança de trazer ali algo de bom. Mas é
sempre uma incógnita, bem o apalpamos e imaginamos, até nele mergulharmos nunca saberemos se foi o
melhor companheiro para trazer da loja.
E andava nestas divagações quando parei em frente à Estação do Rossio. Semáforos e hora de ponta.
Gente a querer voltar para casa quando eu acabara de sair da minha, pela primeira vez durante todo o
dia. Obviamente olhava para as coisas como eles as tinham visto pela manhã, sendo no entanto, um final
de tarde. Folheava o livro e, naturalmente, não me entregava à pressa da cidade. Até que ouvi uma grande
buzina, estridente, corrupta, histérica de maldade.
Fui obrigada a levantar os olhos do meu livro e a olhar para aquela insanidade: um condutor carregava
na sua buzina com a mesma força com que carregava no acelerador durante segundos, furando o espaço
entre os peões que ainda tentavam alcançar o passeio.
Bem-vindos! Estamos em Lisboa…
A atitude foi tão desconcertante que fui obrigada a reflectir sobre três cenários:

Cenário A (e o verídico)
Manuel, chamemos-lhe assim, ao volante do seu BMW, carregou no acelerador e na buzina com tal
raiva que já tinha reflectido durante largas horas que pisar um peão a mais ou um peão a menos era algo
tolamente ultrapassável. Se quisessem, que se desviassem, e assim o fizeram os que tinham pernas para
correr. Ele passou o seu sinal verde, é verdade, mas logo à frente, assim que pôs o seu belo carro nos
Restauradores, foi barrado por um vermelho, que desta vez acatou. Manuel não é doido. É apenas mal-
educado. Diria até, mal formado.
A vida das pessoas não é um joystick, muito menos um ponto de embriagagem entre o acelerador e a
buzina. Ali à minha frente, podia ter acabado tão mal aquela tarde…

Cenário B (B de besta)
O que nos leva ao pior cenário. Aliás, testemunhei-o - esteve a milímetros de acontecer.
Manuel carrega no acelerador e até pestaneja. Mas não trava a tempo. Um jovem de 17 anos e uma
senhora de 55 não conseguiram estugar o passo, não tiveram como. É uma história triste, não a vou desen‑
volver muito mais. Manuel, depois deste episódio, é preso e demora mais de 20 anos a desencarcerar-se
da culpa. Quando saiu desse estado letárgico, o seu BMW já estava fora de moda.

Cenário C
C, de cavalheiro. É pois o cenário menos provável, mas tudo é possível.
Manuel, nem acelerou, nem buzinou, apenas manteve a marcha nos 30 quilómetros hora. Barafustou
um pouco por estes peões não saberem respeitar os sinais de trânsito, mas não enviou quaisquer sinais de
raiva ao seu estômago, nem produziu enzimas de stress no seu fígado. Foi barrado pelo sinal de trânsito
ao entrar nos Restauradores. Ao seu lado, estava estacionada uma bela mulher, loira mas discreta, de olhar
meigo a suportar o trânsito, ao volante de um ainda mais recente modelo da mesma marca de automóveis.
Viram-se e arrancaram os dois ao mesmo tempo. Seguiram lado a lado e já no cruzamento (a Praça da
Alegria para um lado, e Rua das Pretas para o outro), na Avenida da Liberdade, pararam lado a lado no
mesmo sinal vermelho. Como a cor dos lábios dela. Estava calor embora fosse Fevereiro. Ela abriu um pou‑
co o vidro do lugar ao seu lado. Ele abriu o seu, agarrou num cartão com os seus contactos e fê-lo deslizar
lá para dentro. O pessoal dos BM entende-se…

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