ARTE 9º Ano SEMANA 16

ESCOLA/COLÉGIO:
ESTUDANTE:

Olá, estudante!
Para ajudar em seus estudos, você está recebendo o resumo dos conteúdos da aula 23 e 24. Bons Estudos!

Primeiro vamos relembrar o que é body art.

A body art, ou arte do corpo, é uma vertente da arte contemporânea que toma o corpo como meio de
expressão e/ou suporte para a realização dos trabalhos.
Yves Klein foi um artista francês e um dos precursores da body art., Yves Klein é conhecido por utilizar
corpos femininos como suporte para sua arte, tal qual pincéis vivos. Ele passava tinta nos corpos das modelos e
elas faziam uma espécie de carimbo nas telas.
Mas, a body art tem muitas derivações, vocês já viram ou ouviram falar em estátuas vivas?
As estátuas vivas também são uma forma de arte que utiliza o corpo como suporte. Por meio da pintura,
adereços e muito treino corporal, diversos artistas simulam estátuas em muitas cidades pelo mundo.
Além do corpo ser suporte para as manifestações de body art, ele também é o suporte na dança. Vamos
aprendeu um pouco mais sobre essa linguagem?!
O surgimento da dança se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Aos
poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os
passos com as mãos, através das palmas.
A dança nasceu associada às práticas mágicas do homem, com o desenvolvimento da civilização, o rito
separou-se da dança. O homem dançava pela sobrevivência, dançava para a natureza em busca de mais alimentos,
água e também em forma de agradecimento.
São diversos os ritmos e estilos presentes no mundo, e cada um deles transmite valores culturais de seu
povo e de sua época. Por estar presente no cotidiano de todos, essa linguagem acaba sendo uma das manifestações
artísticas mais populares e democráticas do mundo, sendo uma poderosa ferramenta de expressão criativa, seja
profissionalmente ou como forma de diversão.
Na Idade Média, a dança era muito comum tanto na realeza como entre os camponeses. As danças
assumiam, por assim dizer, um papel importante para a sociedade medieval onde as danças da corte destacavam-
se pela pompa, luxo e por passos mais lentos e menos elaborados, enquanto que as danças camponesas eram mais
alegres, com passos mais rápidos e músicas mais “animadas” e “ligeiras”.
Entre o tipo de dança mais difundida na Europa Medieval destaca-se a “dança de roda”. Dois fatores que
provavelmente contribuíram para a popularização deste estilo de dança foram a simplicidade de seus passos, onde
tanto homens e mulheres dançam em roda e de mãos dadas, como a simbologia e o valor mágico do círculo.
E, as formas mais populares de dança medieval foram a estampie (dança sapateada) e o saltarello (dança
saltitante). Dançava-se durante os jantares na corte, em celebrações de casamentos, para celebrar um bom plantio
ou uma boa colheita, em festas e festivais. No final da Idade Média a dança e a música tornaram-se parte de
praticamente todos os acontecimentos festivos.
Agora que você aprendeu um pouco mais sobre a body art e dança vamos testar os seus conhecimentos?!
Responda:
1. A partir dos conteúdos estudados escreva sobre a dança no período medieval.
R:___________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________